PORTAFOLIO INDAGACIÓN MATERIAL
Diseño Computacional Carla Manríquez Zúñiga Docente: José Miguel Morales
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Universidad de Concepción
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INTRODUCCIÓN El cómo capturar la esencia de una persona, de un lugar, o de un instante es algo que siempre me ha causado interés. Por lo mismo, la fotografía ha sido un área en la cual he decidido poner en práctica con gran dedicación, y que he desarrollado desde el segundo año cursando mi carrera universitaria principalmente con cámara análoga. Así mismo, cuando aprendemos a dibujar en nuestros ramos de dibujo, miramos un objeto específico y comenzamos a esbozar aquellas características más particulares que logramos observar. Sin embargo,cuando se quiere realizar un dibujo o pintura con mayor detalle, se requiere ayuda de una ima-
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gen fotográfica, ya que es estática y fidedigna. Pero, ¿qué pasaría si no utilizamos una fotografía como referente para un dibujo o pintura, sino que intentemos transformar esta misma con los nuevos medios para simular alguna técnica pictórica? Dicho esto, las propuestas presentadas a continuación corresponden al segundo trabajo del curso Diseño Computacional,las cuales tienen como fin la búsqueda de imágenes que simulen obras pictóricas como pintura al óleo,dibujo a carbón o ilustraciones digitales, gracias a la intervención de retratos fotográficos por medio de Adobe Photoshop.
ÍNDICE Simulación de Pinturas al Óleo
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Pinturas en Monotono
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Simulaciones Gráficas
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Simulaciรณn pinturas a 6
n de al Óleo 7
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Estas pruebas surgen a través de la recopilación de fotografías que muestran fragmentos característicos del rostro, como lo es la mirada de una persona, y lograr simular una pintura al óleo realista.
Los primeros cambios que se realizaron en la fotografía digital, fueron alterar el contraste y los colores por corrección selectiva de la imagen, dandole mayor reálce al color cian.
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La herramienta principal que se utilizó para intervenir las fotografìas fue la “herramienta dedo”, que permitió difuminar los tonos de las imagenes y simular pinceladas en distintas direcciones según la forma de los rostros.
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Esta herramienta se utilizó en dos modos: el de aclarar y el de oscurecer. Esto se hizo para aumentar el contraste, darle mayor reálce a las luces y tonos oscuros para así también generar una imagen más dramática.
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Pinturas e Monotono 16
en o 17
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Estos ejercicios pretenden simular una pintura en monotono, es decir, que un color en especifico mรกs la luz logre representar una figura.
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Para ello se invirtió la imagen en escala de grises y se le aumentó el contraste y el brillo. Luego se seleccionó el modo “Duotono” y ahí se escogió un color en especifico, más el blanco.
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Al igual que el grupo anterior, la simulación de pinceladas se realizó con ayuda de la herramienta “dedo”, ejerciendo trazos más duros.
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Simulacion Grรกficas 24
nes
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Para realizar este ejercicio se utilizaron tres fotografĂas, las cuales fueron superpuestas bajando la opacidad de cada una al 50%.
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Cada imagen fue transformada a escala de grises y se jugó con el brillo y contraste de estas. Además se utilizó el filtro “desenfoque de movimiento” para obtener una imagen más difuminada. Por último se realzaron los negros con la herramienta “corrección selectiva” y también se intervinieron las curvas de las diversas imagenes.
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Utilizando la herramienta “parche” se intervino el rostro extrayendo partes de éste, como la naríz, ojos y boca. Luego de esto se utilizó la herramienta “dedo” y el filtro “desenfoque de movimiento” para conseguir un efecto mucho más difuminado. Finalmente se tranformó la imagen a escala de grises y se alteró el contraste de la pieza.
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El Ăştimo ejercicio presenta un estilo de ilustraciĂłn digital, realizado gracias a la ayuda de diversas capas. En primer lugar se trazaron los contornos de la figura, diferenciando el cuerpo, el rostro y el cabello. A cada una de estas partes se le otorgaron diversos colores buscando destacar sus formas.
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La ilustración está trabajada con una paleta de tonos pastel, los cuales fueron escogidos minuciosamente buscando armonizar el total de la imagen. Las herramientas utilizadas fueron principalmente la pluma y el pincel en conjunto con el bote de pintura. Con estos dos últimos se procedió a pintar la pieza, y con la pluma se seleccionó y seccionó el cabello, otorgandole a cada sección un color en particular.
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CONCLUSIÓN La fotografía desde sus inicios ha sido utilizada para capturar una imagen en un momento determinado de la realidad, y que a medida de los años ha ido alcanzando mayor verosimilitud a lo que aprecian nuestros ojos. Así también, estas capturas han servido de gran ayuda en la producción artística ya siendo parte de sí misma, o como referente fotográfico para la creación de una pintura, dibujo, o cualquier otro tipo de técnica o manifestación pictórica. No obstante, el fin de este portafolio no fue desarrollar dibujos mirando una fotografía, sino de ocupar la fotografía misma y con ayuda de medios digitales, como lo es photoshop, simular o acercarse a las técnicas pictóricas básicas del arte. Actualmente, nuestra sociedad se ve inmersa en medios digitales, y el arte debe aprovechar estos recursos para seguir desarrollándose. Es por esto que quise realizar estas pruebas y transformar las fotografías seleccionadas. Cabe mencionar que el uso de los medios digitales resulta mucho más económico, rápido y accesible al momento de crear una imagen de dichas cualidades y que, si se quiere utilizar para formatos digitales o publicaciones editoria-
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les, es completamente óptimo, limpio, amigable con los tiempos, de formatos diversos y por sobre todo, no requiere de materiales extras y caros como bastidores,oleos, carbones, barras de pastel seco (y muchos más), que son indispensables al momento de producir una obra física. Por último, no dejo de lado el utilizar de igual manera estas imágenes o la ayuda de photoshop para acercarse a lo que se quiere plasmar físicamente en una obra pictórica, y ocupandolo de referente, ya que, la edición de colores o de algunas zonas de la imagen resulta mucho más sencilla y precisa gracias a este medio, logrando resultados impresionantes y que pueden aproximarse más a la idea que tengamos y queramos proyectar.
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Carla Manríquez Zúñiga Pedagogía en Artes Plásticas