Art street by carlos Alfredo Sanchez Parrado

ART STREET

GRAFITTI ARTISTICO UN NUEVO ARTE Fotografía: Krloz Sánchez ©Kz Fotógrafo

CIUDAD MURAL Krloz Sánchez- Noviembre 2017 Estudiante de Fotografía Uninpahu 2017 _____________________________________________________________ La zona industrial de Puente Aranda era hasta hace poco una zona sucia y descolorida por cuenta de las bodegas y el abandono de la administración distrital, pero un proyecto liderado por Camilo Fidel López vocero de los grafiteros y María Claudia Ferrer, directora de Arte y Patrimonio de la Secretaría de Cultura quisieron fomentar el arte urbano e ir más allá del grafiti vandálico La misión de este grupo era pintar 30 murales, entre las carreras 53 y 54 con avenida de Las Américas y convertirlo un sitio turístico como sucede en otras ciudades como Miami. Crear un sitio donde se ejerza el arte callejero sin necesidad de huir de la policía y donde los grafitis o murales artísticos perduren más en el tiempo Los encargados de llevar a cabo este proyecto son 26 artistas entre ellos el colectivo de grafiti de Puente Aranda, resalta que también hay artistas extranjeros de ciudades como Londres, México, Brasil, Barcelona, Holanda y Estados Unidos. Uno de los objetivos principales además de embellecer la zona es acabar un poco la percepción de inseguridad y que los artistas callejeros tengan un lugar donde plasmar su arte Ciudad mural se convierte en un sitio turístico que vale la pena apoyar y divulgar.

EL ARTE URBANO SE APODERÓ DE LOS MUROS DE PUENTE ARANDA Michael Cruz Roa - octubre 2017 Fotografía: Krloz Sánchez ©Kz Fotógrafo El rostro de un anciano de las Islas Canarias (España) hecho a punta de trazados de aerosol, a escala de grises y que está a mitad de trabajo, se alza sobre una de las paredes de la carrera 53 F con avenida Las Américas, en la localidad de Puente Aranda. Este es uno de los 18 muros pintados por artistas urbanos durante la segunda edición de Distrito Grafiti, que culminó este lunes. El programa, impulsado por la Secretaría Distrital de Cultura, busca promover la práctica responsable del grafiti. Esto en palabras de María Claudia López, encargada de la cartera, es la habilitación de espacios de la ciudad para que allí se desarrolle la práctica artística de manera segura, y que permita la circulación de las obras, para que se mezclen con el paisaje urbano. La segunda edición contó con la participación de 21 artistas, entre ellos dos nacionales, once locales y ocho internacionales de países como Brasil, Perú, México, Francia y Estados Unidos, quienes tuvieron la oportunidad de plasmar en espacios de gran formato sus obras, por más de cuatro días. Las paredes son de nueve metros de alto por seis de ancho y forman parte de las bodegas de Postobón. Murales y grafitis fueron pintados en 18 paredes de la fábrica de Postobón. 21 artistas participaron en la jornada, durante cinco días. Así lucen hoy Uno de los murales es de Matías Mata, más conocido como Sabotaje al Montaje. Este artista urbano de las Islas Canarias tiene 44 años, lleva 27 pintando en paredes y estaba deslumbrado con Bogotá, por el valor que le ha dado al grafiti.

“Puedo decir que de las ciudades del mundo que he visitado, esta es la más pintada. Una urbe debe tener lugares donde la gente pueda expresarse”, recalcó el hombre. Su técnica consiste en tomar retratos de personas locales de las ciudades que visita, y luego lleva esas imágenes a los muros. “Esta vez no pude tomar una foto de algún bogotano, por temas de tiempo, así que traje una de la isla en donde vivo. El tema que trabajo es la vejez, y sé que la realidad que sucede allí es la misma de acá: Cuando te haces mayor te tratan como si ya no pudieras hacer nada, y dejas de ser útil para la sociedad”, señaló el pintor. El grafitero español Matías Mata tomó un retrato de un poblador de Islas Canarias y lo pintó con aerosoles sobre los muros. Aseguró que cada una de las arrugas que tiene en el rostro su personaje es muestra de experiencia y sabiduría. “Eso es lo que quería plasmar, haciéndoles un homenaje. Además, actualmente el mundo está muy globalizado. Este hombre camina por las Islas Canarias, pero terminó aquí, en un muro en Bogotá”, concluyó. Cuando te haces mayor te tratan como si ya no pudieras hacer nada, y dejas de ser útil para la sociedad Otra es la historia de Fabio Lopes, FLOP un brasileño de la región sur, quien por primera vez visitó la capital del país. El ambiente de la zona industrial de Puente Aranda, donde elaboraba su mural –que mezcla figuras precolombinas así como indígenas de su país–, le recordó a su ciudad Caixas do Sul (ubicada cerca de Porto Alegre). “Allí se asentó hace muchos años la industria metalúrgica, y uno encontraba la ciudad fría y sobria. No se concebía el arte urbano. Yo fui uno de los pioneros, aunque como todos en el grafiti comencé de manera ilegal, corriendo y haciendo trazados a escondidas”, narró este arquitecto, quien aseguró que una vez las personas comenzaron a conocer las obras artísticas, dejaron de estigmatizarlos.

“Antes, la gente nos mandaba la policía; ahora se acercan con un vaso de jugo y hasta te contratan para que pintes sus casas. Realmente hubo un cambio total en la actitud, porque vieron que con el arte las calles se llenan de color y cambian de sentido”, explicó Lopes. Del arte urbano en Bogotá destacó dos cosas: la primera, que la comunidad de artistas y el Distrito han dialogado para posicionar esta práctica a nivel internacional. “Muestra de ello es este espacio, donde hay artistas de todos lados y es una experiencia muy enriquecedora”, dijo. Lo segundo, que en los recorridos que hizo por la capital encontró que los grafitis y murales están hechos “en el centro de la ciudad, y no en las periferias como ocurre en otras partes”, indicó. Junto al mural de este brasileño, Farid Rueda alzaba el suyo. Él es uno de los artistas urbanos más conocidos de México, y mientras estaba de viaje en Colombia fue invitado a la segunda edición de Distrito Gráfico. Farid Rueda es uno de los artistas urbanos más conocidos de México y tiene un amplio recorrido en España. Aseguró que su estilo mezcla diseños coloridos e iconografía de la cultura de su país, que exalta con orgullo. Para esta ocasión, decidió mezclar su mural con los dos que estaban a su lado. “Pinté una mujer que mira el grafiti del artista que estaba a mi izquierda y un águila que se dirige al de Fábio Lopes”, relató. Antes, la gente nos mandaba la policía; ahora se acercan con un vaso de jugo y hasta te contratan para que pintes sus casas Destacó que aunque Bogotá es una de las capitales del continente más conocidas por las obras que tiene en sus paredes, aún perdura cierto recelo a aceptar esta práctica artística. “En esta ciudad, teniendo toda la escena y la importancia que tienen, los bogotanos deberían estar orgullosos de ser reconocidos por los grafitis, pero aún hay gente que los desconoce”, señaló.

Explicรณ que el hecho de que se destinen espacios para la creaciรณn, como los que tiene Puente Aranda, lo que genera es mรกs facilidades para que los artistas realicen sus obras.

MÁS ALLA DEL GRAFITI Krloz Sánchez- Noviembre 2017 Estudiante de Fotografía Uninpahu 2017 _____________________________________________________________________

Distrito Grafiti está conformado por el colectivo inglés The London Police, el artista originario de Chicago Esteban del Valle, el puertorriqueño Bikismo , los españoles Kenor y Pez Barcelona, el grupo venezolano CMS y el Brasilero Flop. Distrito Grafiti está ubicado en la localidad de Puente Aranda y fue seleccionado por ser una zona con acceso a Transmilenio, lo que facilita las visitas; segundo, cuenta con paredes grandes y numerosas y cuenta con patrocinio de la empresa privada. Las obras tienen tres temas generales: una reflexión sobre la mujer y la perspectiva de género, otra sobre los cerros orientales de Bogotá y sus componentes ambientales y humanos y por último, una que se basa en la frase Bogotá Contrastada. Los participantes por Colombia fueron:

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Pez comenzó a pintar en 1999 en las afueras de Barcelona. Al principio escribió su firma, y pronto se convirtió en un pez. En busca de un lenguaje universal para comunicarse con los caminantes, encontró la sonrisa. Un día decidió pintar un personaje de peces con una gran sonrisa cerca de su etiqueta. ¡El Pez nació! Había encontrado la enorme sonrisa como una forma de transmitir buenas vibraciones a los caminantes de las calles. En pocos años su obra se extendió por toda Barcelona, y pronto comenzó a viajar y a pintar en ciudades europeas. Así comenzó a ser reconocido gracias a su perseverancia en la calle y el lenguaje directo de la sonrisa. Sus obras aparecen en los libros de arte de calle más conocidos: Street Logos, Arte de la Rebelión, Street Art, Bcn Nueva York, en revistas especializadas, sitios web de Internet y documentales. En los últimos años ha mostrado sus obras de arte en ciudades como NYC, L.A. Tokio, Londres, Miami, París, Ámsterdam, Barcelona, Oslo, Bogotá ... Hoy en día el pez feliz tiene muchos amigos y una gran familia de personajes que puedes reconocer por su enorme e infecciosa sonrisa