La música HERRAMIENTAS DE WORD TEMA: LA MÚSICA
GRUPO: 1Q MATERIA: Aplicación de las tecnologías MAESTRA: Rocio Rangel Calderón INTEGRANTES:
CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE ZAVALA ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ ADRIAN JOVANNI ROJAS BETANCOURT CARLOS ALBERTO SAUCEDA MENDOZA MONICA ALHELI SILVA GARCIA
CHRISTIAN ROMARIO ABRAHAM MISAEL OVALLE REYES ZAVALA CASTILLO
MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES
LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ
ADRIAN CARLOS JOVANNI ALBERTO ROJASSAUCEDA BETANCOURT MENDOZA
MONICA ALHELI SILVA GARCIA
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La música Introducción
En este trabajo hablaremos de la historia de la música desde que fue surgiendo y las ideas y sonidos que se le fueron dando en cada año acompañado de nuevos instrumentos y nuevas formas de hacerla. Además mostrar de algunos grandes expositores de algún género musical como en el caso de las sinfonías con Beethoven y Mozart. También la conformación de la música desde cómo se define a nivel mundial hasta sus propios elementos para tener una idea académica de la misma. Hablaremos un poco de los géneros musicales que más han impactado a lo largo de los tiempos y la música que más se escucha ahorita en cuanto a sus géneros y en algunos ejemplos tenemos aquellas que nunca pasan de moda como el Jazz, salsa, mambo, tango y la música de folklore que son de los géneros musicales que llevan desde hace ya muchos años.
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La música La música La música es el arte de organizar, sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los
principios
fundamentales
de
la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música,
compositores,
ya
que
en
el
destacados marco
de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Definición de la música y sus elementos Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada. Esta definición parte de que se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía).
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La música Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Parámetros del sonido La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: •
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de
la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo
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La música estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. •
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. •
La intensidad es la fuerza con la
produce un sonido; depende de la
que
se
energía.
La
intensidad viene representada en una onda por la amplitud. • El
timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas sinodales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. Elementos de la música • La
melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido — si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
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La música • La
armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. • La
métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. • El
ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la
capacidad
generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes
de
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
Historia de la música En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal. La música en la Prehistoria El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos. En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
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La música b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia. c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
Música de la Edad Media Los
orígenes
de
una
interesante
música
referencia de su música: «...ellos
medieval se confunden con los
(los cristianos) tenían la costumbre
últimos desarrollos de la música
de reunirse en un día específico al
del periodo tardío romano. La
alba, para alabar a Cristo como si
evolución de las formas musicales
de un dios se tratase, con un canto
apegadas al culto se resolvió a
alterno».
finales
El canto gregoriano
del siglo
la
encontramos
VI en
el
llamado canto gregoriano.
El canto gregoriano es un canto
La música en la Iglesia católica
litúrgico de la Iglesia católica. Es
primitiva
utilizado
como
expresión
y
mensaje
dentro
del
y
Constantino otorgó
libertad
de
culto a los cristianos en Roma con
asimismo
el Edicto de Milán hacia el año
como
325 d. C. Este nuevo espíritu de
medio de
libertad
expresión
impulsó
a
primeros cristianos a a Dios por Estos
medio
cristianos
los alabar
de
religiosa.
cánticos.
Las
primigenios,
principales
buscando una nueva identidad no deseaban
utilizar
los
culto
características
generales de este estilo musical
estilos
son las siguientes: normalmente
musicales predominantes paganos
son obras de autor desconocido,
de la Roma de aquella época. En
son
un documento escrito por Plinio el
cantadas
solo
por
hombres, monódicas cantadas a
Joven con la intención de informar
capela sin
al emperador Trajano acerca de
ornamentos
instrumentales, son obras escritas
las costumbres de los cristianos,
en latín culto, 9
el ritmo es
libre,
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La música el ámbito de su interpretación es
modos gregorianos, tiene forma
reducido
de diálogo oratorio de rezos y por
a
pocas
la melodía se conjuntos y
personas,
mueve grados los
ello son cantos austeros.
llamados ocho
Música del renacimiento Música renacentista italiana La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales: • la
fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro
voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales compositores fueron italianos. • la
lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas
semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior, llamada música.
Música renacentista española Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española. Destacan las obras de los compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero. Entre las obras más importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, el cancionero Al-Ándalus,
los
libros
en
cifras
para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
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La música Clasicismo Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados La orquesta y nuevas formas musicales En la antigüedad surgieron las orquestas y con ellas unos maestros sobre el tema como lo fueron: • Franz
Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más
influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabajó al servicio de los príncipes Esterhazy ―primero Paul Anton y luego Nikolaus―, donde tuvo a su disposición una de las mejores orquestas de Europa. • Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico.
Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la música occidental. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme producción musical (más de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros géneros musicales, sus conciertos para piano y sus óperas. • Ludwig
van Beethoven (1770-1827), compositor alemán, considerado uno de los más
grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia.
Sus primeras obras bajo la tutela del compositor
alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
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La música Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión, por lo que se lo
sitúa como el último de los clásicos y el primero de los
románticos. Escuela de Mannheim La escuela más importante
durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la
escuela de Mannheim. En
esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela
orquestal. A partir de 1740
se establece una orquesta reconocida como la mejor de
la época donde acudieron
los músicos más sobresalientes de Europa, liderados
por el compositor Johann
Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se
establecerían
orquestas clásicas del período.
todas
las
Música moderna y contemporánea El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años. El segundo gran fenómeno es el
auge y masificación de un tipo de música que se
desarrolló en las ciudades durante
el siglo anterior en contacto con las dos grandes
ramas en que se dividía hasta ese
momento la música (la étnica y la académica):
la música popular. Este tipo de
música, consumida por la creciente clase media
urbana, experimentará un gran
desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido
tecnologías de principios del siglo XX.
mediante
las
nuevas
Música electrónica y concreta Los avances tecnológicos en el
En Francia se desarrolló la música
siglo
concreta escuela
XX
compositores
permitieron utilizar
a
los
medios
que
producía
sonidos existentes en el mundo.
electrónicos para producir sonidos.
Se
12
llama
concreta
porque
2014
La música según Pierre
su
previamente acordadas. A veces
está
los músicos realizan un esfuerzo
producida por objetos concretos y
activo para evitar referenciar a
no por los abstractos que serían
géneros musicales reconocibles.
los instrumentos
La improvisación libre, como estilo
musicales tradicionales. El primero
de
que
medios
en Europa y EE. UU. En la mitad y
quien
fines de la década de 1960 en
inventor,
Schaeffer,
planteaba
dispuso
fue Edgar
de
que
esos
Varese,
música,
respuesta
pabellón Philips de la Exposición
movimiento del free jazz así como
de
por
en
1958.
inspirado
desarrolló
presentó Poème électronique en el Bruselas
o
se
por
la música
el
clásica
En Alemania en cambio la forma
contemporánea. Entre los artistas
se
se
más reconocidos dentro de este
llamó música electrónica, que es
estilo están los saxofonistas Evan
aquella
solamente
Parker y Peter
producidos
guitarrista Derek Bailey, y el grupo
usar
la
que
tecnología utiliza
sonidos electrónicamente. concierto
El
en Darmstadt en
el
improvisacional británico AMM.
primer
tendría
Brötzmann,
lugar sin
Música popular
de
La música popular, en su sentido
importancia sería El canto de los
más amplio, se refiere a una serie
adolescentes de Karlheinz
de géneros musicales que tienen
Stockhausen de 1956.
un
Libre improvisación
generalmente son distribuidos a
embargo
la
1951,
primera
obra
gran
atractivo
y
que
libre
grandes audiencias a través de
es música improvisada sin reglas
la industria de la música. Esto está
previas establecidas, secuencias
en contraste tanto con la música
de
culta,
La
improvisación
acordes
o
melodías
como
con
la música
tradicional,
las
cuales
normalmente
se
difunden
académicamente o por vía oral, a
13
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La música audiencias
locales,
o
más
pequeñas.
Géneros musicales en la actualidad Actualmente la música se encuentra en un grado donde ya son distintos géneros y en cada parte del mundo se escuchan. Los géneros que más se conocen ahorita es: Pop:
Rock:
•
Post-disco
•
Dance-pop
Rock and roll
•
Indie pop
•
•
Pop latino
Música electrónica: •
Dance Euro
•
dance Hous
•
e Tech
•
no Tran
•
ce Dubs
•
tep
Música negra:
•
•
Reggae
• Bolero
Pop rock
•
Blues
• Merengue
•
Punk rock
•
Góspel
• Salsa
•
Har
•
Soul
• Mambo
dcore
•
Música
• Bachata
Gothic rock
disco
• Samba
Rap (o hip-hop)
• Tango
•
•
Rock psicodélico •
•
Rock electrónico •
New Orleans jazz •
Rock urbano •
Heavy metal • •
Brea
kbeat
Met
core •
Electro
•
Industrial
• Cumbia
Músicas mundo:
del
• Country • Flamenco
Rock alternativo Gru
nge
Conclusiones
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• Reguetón
Be bop
Latin jazz
Christian Abraham Ovalle Zavala
• Ranchera
•
• •
• Mariachi
Swing
•
Rap
• Tropical
•
metal Hard
•
•
Ska
Jazz:
alcore
•
Música latinoamericana:
• Música
folk
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La música El objetivo de todo esto es modificar documentos, darle buena presentación, darle color, tipos de letras, alinear, poner márgenes esto hace que el trabajo se vea mucho mejor puedes agregar tablas y darle un buen encabezado a nuestro trabajo. Esto me parece una muy buena herramienta porque así me facilita mucho el trabajo, y puedes hacerlo a como mejor sea posible para tus necesidades. Las columnas y tablas te puede ayudar mucho en la administración de algún trabajo alguna tienda para saber que producto tiene, cuantos se vendieron, cuantos quedan, y ya tú le vas dando estilo, tamaño de letra, diferente color de letra a cada producto diferente y un encabezado, puedes agregar graficas de porcentaje de las ganancias de la tienda en el transcurso del año Estas herramientas sirven mucho en el ámbito profesional, y laboral.
Romario Misael Reyes Castillo
Las herramientas de Word son fundamentales en un documento ya que da mucha presentación a un documento, con ellas se puede hacer diversas cosas como dar una presentación, hacer folletos, currículos, etc. La herramienta estilos ayuda bastante en cuanto a los temas y subtemas de un documento dándole una presentación formal y presentable para cualquier documento. Insertar tablas también es una de las herramientas fundamentales con ellas se puede evitar usar Excel donde se puede hacer un tarjetas de almacén, asientos contables, etc. Y por último una de las herramientas fundamentales son los hipervínculos ya que con ellas podemos tener links de páginas de internet que nos pueda llevar de inmediato a checar información. Milagros Hadid Stephanie Rivera Torres
Aprendí a usar mas tipos de estilos que me ayudan a cambiar la fuente, el tamaño y el tipo de letra más rápido para todo mi texto, también el diseño de la pagina como las columnas, espacios entre cada columna y me ayudan a acomodar el documento mucho más rápido, el tamaño de la hoja y su orientación, los márgenes, como insertar imágenes sin tener que copiar y pegar y como añadirle formato, como escribir sobre una imagen o como hacer que se acople al texto sin necesidad de estar moviendo la imagen y batallar porque se me hace más pequeña o el texto se desacomoda y con esto se puede trabajar mucho mejor y más rápido. También el uso de plantillas para hacer documentos más rápidos y correctamente como el curriculum, también las gráficas nos ayudan a hacer cualquier tipo de trabajo más rápido y fácil, también la vista de la paina nos sirve mucho para checar como quedo cualquier documento que estemos realizando.
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La música Lucero Yazmin Rodríguez Estrada
Las herramientas de Word son importantes y útiles para darle presentación a un documento, es decir, algún trabajo que nos pidan ya sea en la escuela o ya cuando nos encontremos trabajando que ya seamos profesionistas, en este caso nos sirvieron para que nuestra tarea se viera más presentable, cambiándole algunas cosas. Es importante saber que un simple texto se puede ver mejor aplicando las herramientas que Word nos ofrece como interlineado, encabezado y pie de página, títulos, formato a distintas imágenes, los márgenes, el estilo de los títulos, el tipo de letra que le desees poner al texto y del tamaño que más nos guste, entre otras cosas.
Víctor Rafael Rodríguez Pérez
Yo pienso que las herramientas de Word son de gran utilidad para aquel que necesite realizar algún documento, en este caso fuimos nosotros los que requerimos de ellas, y creo que son de mucha ayuda porque pudimos hacer un montón de cosas para editar y mejorar el trabajo, y hacer que se vean con una gran presentación, en nuestro documento a la información le cambiamos de todo, desde el estilo de letra, tamaño y color, como también cambiamos las imágenes que venían con la información, las cambiamos de lugar y de posición, como por ejemplo que estuvieran delante o detrás del texto, con Word también tuvimos la opción de agregar márgenes a las páginas del documento, y esta la opción para añadir formas o gráficos por si acaso los requieres, además, si necesitas trabajar con tablas, te da la opción de agregar las que ocupes del tamaño que sea. Creo que con lo anterior dicho se puede dar una idea de lo útil que es Word para realizar y editar documentos, además de que es demasiado fácil de usar y los resultados son muy buenos. Adrian Jovanni Rojas Betancourt
Mi conclusión es que gracias a este trabajo aprendí muchas cosas de las herramientas de Word que no me enseñaron en la preparatoria, y que serán útiles en mi futuro como profesionista. También por ejemplo el uso de estilos se me hace una herramienta de Word muy importante ya que podemos cambiar el estilo de letra. Otra de las herramientas de Word que se me hizo importante es el uso de columnas ya que podemos darle una vista diferente al texto. También otra herramienta que se me hace muy importante es el uso de encabezado y pie de página ya que así podemos poner las páginas que lleva nuestro trabajo o documento y se vea más presentable. Y ya por ultimo pero no menos importante la herramienta de tabla de contenido se me hace importante porque podemos poner nuestra información en una tabla y hacer que se vea más compacta y de una forma un poco más ordenada.
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La música Carlos Alberto Sauceda Mendoza
Gracias a las herramientas de Word el trabajo se hace mucho más fácil y sencillo y además podemos ordenar tanto escrito como imágenes y hace darle un buen vistazo a nuestro trabajo dándonos gran cantidad de formas de acoplar dibujos, imágenes, tablas y darle un buen formato a nuestros textos con los estilos que son únicos y los eliges tanto para los títulos como subtemas. Gracias a este trabajo encontré varias cosas que nunca me enseñaron en las escuelas y hasta cosas que nunca identificaba por mí mismo, pienso que debo adentrarme mucho más en las herramientas de Word para poder tener un mejor manejo en este sistema y realizar trabajos que le gusten a la gente y en trabajos de escuela llamar la atención de los maestros y tener una buena calificación. Algo que me llamo mucho la atención es lo de poner las imágenes acopladas al texto, ya que nunca supe cómo hacer eso y batallaba en ponerlas en trabajos pasados y ahora gracias a las explicaciones de la profe se me hizo mucho más sencillo esa parte.
Mónica Alhelí Silva García
En esta actividad aprendimos a usar estilos, poner encabezados, hacer buen uso de las imágenes poniéndolas en el centro, por atrás del texto o como quedaran mejor y haciendo que se acomodaran de acuerdo al texto, las tablas de contenido y las columnas donde fuese necesario etc., y que era más fácil hacer un índice usando los estilos, gracias a esta actividad aprendí a hacer algo más en Word. Nosotros hablamos de la música porque es un tema muy extenso y muchas cosas de las que hay qué hablar. Me gusto la actividad porque aparte de que aprendí a utilizar más Word y cómo funcionan algunas herramientas que no conocía, aprendí más de la música y en cuanto al equipo de trabajo me gustó la forma en que nos organizamos para realizar el trabajo.
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La m煤sica Consulta electr贸nica http://www.importancia.org/musica.php http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml
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