Paso a paso de paisaje urbano al pastel-Carlos Casu Elección de modelo He elegido deliberadamente una foto que apenas muestra detalles para facilitar la interpretación personal. No se trata de copiar lo que se ve, si no de interpretarlo de un modo personal y con libertad de estilo. En este caso, como la escena se presta usaré un estilo suelto, cercano al impresionismo. Lo primero es observar. Lo segundo imaginar. Lo tercero pintar. Aunque el ambiente es lluvioso y húmedo, la luz global es cálida y matiza todos los tonos. Esto hace que la escena carezca de contraste, lo que habrá que corregir añadiendo tonos que no están.
Los sujetos principales de la foto son dos hombres caminando bajo un paraguas. Hay una tercera figura borrosa a su lado. A la izquierda un grupo de personas caminan hacia el fondo potenciando la sensación de espacio al crear un claro punto de futa. Hay un edificio a la derecha cuya planta baja parece ser una tienda o negocio. Al fondo hay otro edificio del que apenas se distinguen detalles. Lo que yo buscaré será crear la sensación de calle muy transitada bajo la lluvia.
0
El soporte y el encaje previo.
1
El soporte usado es papel Sennelier Pastel Card color sombra en tamaño 30x40. El pigmento es será pastel seco en barra marcas Rembrandt y Sennelier. Actualmente prefiero usar el papel Pastelmat de Clairfontaine porque soporta mucho mejor las capas y abosrbe perfectamente el pigmento. Estos papeles, sin embargo, son difíciles de manchar al principio por lo que es recomendable empezar usando papeles más comunes como el M-Teintes y una vez se adquiera cierto dominio experimentar con soportes de alta calidad.
Punto de fuga elegido
Horizonte
Lo primero que hago es medir y marcar las proporciones principales, sobre todo las líneas de fuga, zonas donde irán las figuras y poco más. No es necesario dibujar las figuras, ni ninguna otra cosa ya que todo saldrá por si mismo. Estas líneas iniciales sin embargo si deben estar bien medidas en proporción. Para marcar estas líneas uso lápiz pastel blanco. El boceto es solo una guía general para marcar espacios, planos y perspectiva.
Manchar.
2
Directamente paso a manchar el papel eligiendo tonos neutros y sin preocuparme demasiado por la líneas de composición previamente dibujadas que prácticamente ya no se aprecian. El manchado debe hacerse simultáneamente en toda la superficie con objeto de crear un fondo que nos oriente y delimite cada plano. Lo más importante de este modo de trabajo es valorar desde el principio la intensidad de luz y sombra y dejarla insinuada sin acercarse al resultado final. El fundamento del pastel como lo expongo aquí es la valoración constante de todo el cuadro para avanzar en conjunto. Para poder hacer esta valoración es importante separarse del cuadro cada poco tiempo y observar desde la distancia. Dejo preparadas unas mancha de luz sobre la que posteriormente destacarán otros elementos, como las figuras principales.
Valoración inicial de color.
3
Aplico manchas de color en tonos cercanos a los que deseo, pero sin que sea el tono definitivo. Comienzo a extraer las figuras aplicando más luz en torno a ellas. En este caso las figuras no se dibujan a partir de un contorno si no que se recortan desde el plano de fondo usando el color como herramienta de corte. El uso de barras sin recurrir para nada a las puntas afiladas de un lápiz pastel implican que debemos usar las barras con los diferentes ángulos y biseles que se han creado por el uso. El difuminado siempre se hace con los dedos y en algunos casos con algún pincel suave, pero no se recomienda en absoluto el uso de difuminos, trapos, etc porque ensuciarían los tonos. Aún solo hay manchas difusas, pero la separación por tonos permite que los distintos elementos se vayan situando en el espacio que van a ocupar.
Ambiente.
4
Añado elementos al edificio del fondo, realzo zonas oscuras y algún elemento accesorio. Trabajo todo en conjunto sin terminar nada y procurando variar tonalmente todos los planos. En cuanto al edificio del fondo, primero lo mancho de color y posteriormente lo mezclo para obtener así un efecto de perspectiva aérea. Ya se aprecian tres elementos bien definidos: El edificio de fondo, el edificio de la derecha que marca la perspectiva y el plano de suelo con las personas insinuadas.
En esta fase se trata de crear un ambiente borroso sobre el que luego destacaremos aquello que nos interese. Hay que evitar la tentación de terminar algo en concreto y persistir en ir trabajando y valorando simultáneamente todos los planos.
Extracción de figuras principales.
5
Por el sistema descrito anteriormente termino de extraer las formas de dos de las figuras principales. Acentúo las luces del fondo de las que surgirán más figuras. Hago pruebas de matización de color en los edificios y preparo la mancha de la tercera figura de la derecha. En este tipo de trabajos hay que huir del color plano y matizar los planos de modo que la variación de tonos sea constante. No obstante se podría haber trabajado perfectamente en colores planos y el resultado podría ser muy interesante. Como siempre lo importante es la libertad de interpretación.
Añado la base de la tercera figura y esbozo lo que será un 6 grupo de personas caminando hacia el punto de fuga. Añado algún otro personaje. He variado el tono general de suelo hacia un pardo verdoso acorde con el ambiente húmedo. Trabajo algunos reflejos y matizo a luz fría en la zona del punto de fuga. Los tonos fríos sugieren las sensación de lejanía, mientras que los cálidos saltan ópticamente hacia el primer plano. La tensión y el movimiento se pueden crear no sólo por las líneas de fuga y las diferente dirección de movimiento, si no también por los contrastes cromáticos y las diferencias en la temperatura de color. Es importante conocer los problemas al usar los “nocolores” (blanco y negro) para dar o quitar luz. El blanco no es el tono que aporta más luz y hay que usarlo con mucho cuidado y justificación. El negro puede ensuciar los tonos que lo circundan y arruinar cualquier trabajo. Azules muy oscuros, sombras, grises o verdes muy oscuros pueden usarse en zonas de sombra sin problema.
Final.
7
En esta fase termino de perfilar todos los planos al tiempo que potencio la luz global y refuerzo los reflejos del suelo. Añado unos toques finales de color en las zonas cálidas y frías, esta vez sin difuminar. Destaco algunos bordes mientras que dejo otros sin perfilar creando una alternancia entre “bordes hallados” y “bordes perdidos”. El resumen del concepto es trabajar basándose en planos diferenciados por color y contraste que aprovechan el movimiento creado por las diferentes gamas frías y cálidas. Si se compara el resultado final con el modelo usado se verá que aún siendo la misma escena hay diferencias sustanciales.
Carlos Casu carlos.gravedadcero@Gmail.com