CONTENIDO
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EL COLOR DE LA WEB
Grandes empresas dedican cantidades inmensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos.
Gerente editorial Carlos Racedo Coordinación Carlos racedo Edición de texto carlos racedo Diseño Gráfico Carlos Racedo Infográfias Carlos Racedo Busqueda de la Información Carlos Racedo Circula con
NOTIAMERICA D I G I T A L
14 5 PILARES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA La imagen corporativa de una empresa u organización no es más que una forma de manifestar físicamente nuestra marca, de diferenciarnos frente a las otras compañías competidoras. Dicha imagen transmite a nuestros clientes valores como profesionalidad, credibilidad de nuestra empresa y, por ende, una mayor confianza en nuestra forma de gestión, en nuestros resultados ya sea en forma de producto o servicio. No sólo hay que ser profesionales, hay que parecerlo.
24 10 TIPS Y TRUCOS PARA REALIZAR FOTOMONTAGE
El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas.
SECCIONES
4 HAGALO USTED MISMO RETOCAR UNA FOTO EN PHOTOSHOP 6 OFIMÁTICA POWER POINT 2013 UNA GRAN HERRAMIENTA 9 TRUCOS Y TIPS 4 TIPS COMO GUARDAR UNA IMAGEN DE ALTA RESOLUSIÓN 12 DISEÑADORES JOAN COSTA UN DISEÑADOR EXEPCIONAL 18 VOLVIENDO AL PASADO LA BAUHAUS UNA LA UNIVERSIDAD DEL DISEÑO 20 MOVIMIENTOS ARTISTICOS EL DISEÑO DIGITAL MINIMALISTA 22 TÉCNICAS DE DISEÑO EL COLLAGE DIGITAL 28 ERA TECNOLÓGICA LOS NUEVOS RECURSOS TECNOLOGICOS PARA EL DISEÑO
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HAGALO USTED MISMO
RETOCAR UNA FOTO EN PHOTOSHOP
En este tutorial vamos a ver de una forma rápida, sencilla y muy visual, cómo retocar una foto con el programa Adobe Photoshop para conseguir quitar las imperfecciones faciales, dar color y darle a la piel un toque "de porcelana". Para ello, seleccionamos dicha 5. Duplicar capa 4. Duplicar capa y 1. Abrir una imagen capa y le damos al icono que se y aplicar desenencuentra debajo de la ventana 2. Duplicar una capa 3. Aplicar Curvas usar la herramienta de las capas, que se llama "añadir foque Gaussiano de Nivel Tirita máscara de capa" y que señalo
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l primer paso será abrir la fotografía que queremos retocar con Adobe Photoshop. Existen 2 formas de abrirla: Con el ratón sobre ella -> Botón derecho -> Abrir con -> Adobe Photoshop Abriendo Photoshop -> (y una vez abierto) -> Archivo -> Abrir -> y buscamos la foto en el directorio donde se encuentre. Al abrir una imagen con Photoshop, puede ocurrir que la capa en la que aparece, que se llamará por defecto "Fondo", esté bloqueda y no nos deje hacer nada sobre ella. Para solucionar este problema existen 2 opciones: Clicar 2 veces sobre el nombre de la capa "Fondo" y cambiarle el nombre. Duplicar la capa (en este caso la capa "Fondo" seguirá bloqueada y aparecerá una nueva que se llamará por defecto "Fondo copia"). NOTA: Nosotros nos vamos a decantar por la segunda opción, osea duplicar la capa, principalmente porque conviene mantener la imagen original intacta, por si nos equivocamos o por si la necesitamos en algún momento.
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Para duplicar una capa existen de nuevo, 2 opciones: Lo primero que vamos a hacer para empezar a modificar la imClicar con el botón derecho so- agen, será ajustarle las curvas de nivel, ésto es, oscurecerla bre la capa -> Duplicar capa. Arrastrar la capa hacia el icono de o aclararla según convenga. "nueva capa". (Como se muestra Muchas veces ocurre que los flashes de las cámaras de foen la imagen siguiente). tos "queman" la foto o dejan los rostros más pálidos, o que hacemos una foto que nos sale oscura. Pues bien, modificando las curvas de nivel podemos ajustar ésto en nuestra imagen. El atajo de teclado para las curvas de nivel es Ctrl+M . Y nos quedaría como se muestra Y nos saldrá la ventana que se ve en la imagen siguiente: a continuación:
Aquí, si movemos el ancla de la izquierda hacia la derecha estaremos oscureciendo la foto, y al revés con el ancla de la derecha, si lo movemos a la izquierda, aclarará la imagen. NOTA: Si ambos anclas se desplazan hasta juntarse se conseguirá el efecto comúnmente llamado "contraste".
Una vez hemos ajustado los niveles de la imagen. Duplicaremos dicha capa, como hemos hecho anteriormente (arrastrando al icono "Nueva capa" o botón derecho sobre la capa -> Duplicar capa). Y usaremos la herramienta "Herramienta pincel corrector puntual" o también llamada "tirita" (ya que el icono que la representa es una tirita ;).
Esta herramienta se utiliza como un pincel, habrá que elegir el tamaño, la dureza y el espaciado, en el menú que nos saldrá en la parte superior. Funciona de manera que aplicándolo sobre un punto en el que por ejemplo haya un lunar o una peca, éste hará una especie de "media" entre los píxeles que se encuentran a su alrededor y los traducirá en un conjunto homogéneo de píxeles, desapareciendo así dicho lunar, peca o arruga, etc. En la siguiente imagen se muestra el icono "Tirita", cómo nos queda la imagen tras usarla y cómo deberían de quedar nuestras capas hasta el momento.
El siguiente paso será duplicar la capa que acabamos de crear y que hemos modificado con la tirita. Una vez duplicada habrá que aplicarle un desenfoque para que la piel parezca más uniforme o "borrosa" y sin imperfecciones. Así que nos vamos a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano. Y movemos la flecha hacia la derecha o izquierda para desenfocar lo que deseemos. Ver foto siguiente:
6. Crear máscara de capa
Este paso es la "clave" para que la foto que queremos retocar nos quede como deseamos. Vamos a crear una "máscara de capa" a la capa a la que le acabamos de aplicar el desenfoque gaussiano.
en la foto siguiente:
7. Antes y Después
Por último vamos a ver la comparación de la imagen, antes y después de ser retocada:
OFIMÁTICA
POWER POINT 2013 UNA GRAN HERRAMIENTA
M
icrosoft PowerPoint es un programa de presentación desarrollado por la empresa Microsoft para sistemas operativos Microsoft Windows y Mac OS, ampliamente usado en distintos campos como la enseñanza, negocios, etc. Según las cifras de Microsoft Corporation, cerca de 30 millones de presentaciones son realizadas con PowerPoint cada día. Forma parte de la suite Microsoft Office. Engel fue un creador del sistema. Es un programa diseñado para hacer presentaciones con texto esquematizado, animaciones de texto e imágenes prediseñadas o importadas desde imágenes de la computadora. Se le pueden aplicar distintos diseños de fuente, plantilla y animación. Este tipo de presentaciones suelen ser más prácticas que las de Microsoft Word.
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PowerPoint es uno de los programas de presentación más extendidos. Viene integrado en el paquete Microsoft Office como un elemento más, que puede aprovechar las ventajas que le ofrecen los demás componentes del equipo para obtener un resultado óptimo. Con PowerPoint y los dispositivos de impresión adecuados se pueden realizar muchos tipos de resultados relacionados con las presentaciones: transparencias, documentos impresos para los asistentes a la presentación, notas y esquemas para el presentador, o diapositivas estándar de 35mm.
TRUCOS Y TIPS
4 TIPS COMO GUARDAR UNA IMÁGEN DE ALTA RESOLUCIÓN Las imágenes digitales vienen en muchos formatos, incluyendo gráficos para la web (por ejemplo GIF, PNG), imágenes de alta resolución de impresión (por ejemplo TIF, PDF) e ilustraciones vectoriales (por ejemplo EPS, SVG). De todos los formatos, JPEG es quizás el más versátil.
1 Abre tu imagen
con un programa de edición gráfica. Este tutorial usa Adobe Photoshop como un ejemplo, pero el menos costoso Adobe Photoshop Elements funciona de la misma manera, al igual que el gratuito Corel Paint Shop.
2 Haz una copia de la imagen Selecciona la imagen completa pulsando las teclas "Ctrl" y "A" al mismo tiempo. Selecciona "Editar" en la barra de menú superior, luego selecciona "Copiar".
3 Crea un nuevo documento
con una resolución más alta. Selecciona "Archivo" de la barra de menú superior y haz clic en "Nuevo". Las dimensiones de anchura y altura que se muestran en el cuadro de diálogo llamado "Nuevo" coinciden por defecto con los de la imagen que has copiado en el paso anterior. Localiza el campo denominado "Resolución" y establece el valor deseado: 72 píxeles por pulgada es generalmente suficiente para las imágenes que sólo aparecen en las pantallas de computadora, mientras que 300 píxeles por pulgada es el mínimo requerido para la impresión. Haz clic en "Aceptar" para crear el lienzo de la nueva imagen.
4 Guarda la imagen de alta resolución en formato JPEG
Haz clic en "Archivo" en la barra de menú superior y selecciona "Guardar". Nombra a tu archivo y selecciona la ubicación donde se debe guardar. Ubica el menú desplegable llamado "Formato" y selecciona la opción JPEG. Haz clic en "Guardar". En el cuadro de diálogo "Opciones JPEG" que sigue, encuentra la sección "Opciones de imagen" y establece el valor de calidad en 12 para lograr la máxima calidad de imagen. Haz clic en "Aceptar" para guardar tu JPEG de alta resolución.
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EL COLOR DE LA WEB
grandes empresas dedican cantidades inmensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos.
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ásicamente una web es un producto de marketing, representa la imagen de una marca, de una idea. Las grandes empresas dedican cantidades inmensas de dinero para elaborar una cuidada imagen corporativa que les ayude a alcanzar el éxito, a no ser una más en un dilatado mercado. Buscan ser únicos y reconocidos por todos Pues bien, igual de importante o más (si vemos la cantidad de público potencial que puede llegar a alcanzar) es el diseño de una web, aunque siga habiendo muchos responsables que no compartan esta idea y no inviertan
lo necesario para un buen diseño …
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El color de una web ejerce un impacto determinado en el usuario, por lo que la elección de la banda cromática que vayamos a utilizar es de suma importancia de cara a una aceptación mayor. Las combinaciones de colores evocan distintos ambientes; pueden ser divertidas o sofisticadas, frías o cálidas, exquisitas o deslucidas, enérgicas o reposadas, sombrías o brillantes, elegantes o infantiles, campechanas o románticas, fogosas o tétricas. Una vez que el usuario llega a nuestra web, tenemos unos 10 segundos (a veces menos) para llamar o no la atención de este cliente potencial. El color puede ser la herramienta más persuasiva y poderosa del diseñador Web Los colores pueden hacer que se sienta cómodo y seguro o todo lo contrario. Para esto existen varias combinaciones con su repercusión correspondiente, que paso a definir a continuación.
Colores cálidos Aquellos que van del rojo al amarillo (naranjas, marrones,…). Tendencia a ser agresivos y emocionales. Colores fríos Van del morado al verde. El verde es composición de azul y amarillo, cuanto más azul tenga, más frío será. Tendencia a dar serenidad. Colores neutros Blanco y negro, y por lo tanto el gris. Aumentan el potencial de los colores cálidos.
ARMONÍA DE COLORES El exceso de color puede llegar a ser inquietante y caótico, mientras que la falta, puede llegar a ser aburrido, como siempre el punto intermedio es la mejor solución. Los ordenadores muestran el color en función de la cantidad de rojo, verde y azul RGB. Estos colores, desgraciadamente no se muestran siempre igual, dependen mucho de la máquina que tenga el usuario, y esto puede originar serios problemas estéticos y funcionales. Aquí llega pues el dilema, ¿usamos los colores seguros de la paleta de los sistemas operativos? ¿o nos arriesgamos?… EL COLOR EN LOS TEXTOS
Es muy importante saber fijar buenos contrastes entre la fuente y su fondo, de ello depende
en gran medida la atención del usuario, en general deberemos facilitar en todo lo posible la legibilidad de los textos. El color es una herramienta muy poderosa, es la primera en crear sensaciones al usuario, de ahí su importancia. Estudia cuidadosamente a quien va a ir dirigida tu web y elige adecuadamente los colores. Recuerda que el color puede ser la herramienta más persuasiva y poderosa del diseñador Web.
DISEÑADORES
JOAN COSTA UN DISEÑADOR EXEPCIONAL En 1979 crea la revista internacional Docum e n tos de Comunicación del CIAC que reúne a figuras relevantes como José Luis En 1975, Joan Costa funda Aranguren, Abraham Moles, Maren Barcelona la primera em- shall McLuhan, Umberto Eco, presa conocida dedicada a la Vilém Flusser, Katsuhiro YamaguConsultoría en Imagen y Co- chi, Edgar Morin y muchos otros. municación: el Centro de Investigación y Aplicaciones En 1985, Costa es invitado a forde la Comunicación CIAC. mar parte de The Standing Conference on Organizational SymbolTras una dinámica actividad ism and Corporate Culture SCOS, como consultor, Costa reúne su de Suecia y presenta su informe filosofía, sus métodos de tra- Toward a Signaletic Symbology of bajo y sus experiencias en un li- Identity Corporate Communication. bro pionero donde lanza la idea de comunicaciones integradas: La imagen de empresa. Métodos de comunicación integral (Madrid, 1977), que revoluciona los modelos de gestión en 2011. Joan Costa lanza el Masel posindustrialismo y anuncia terBrand Internacional de Identiel surgir de la nueva economía dad, Estrategia y Gestión de y el auge de los servicios. Marcas, impartido por la Universidad Católica San AntoEl mismo año es nombrado di- nio UCAM, Murcia España. rector de la colección “Biblioteca de la Comunicación”, de IbéricoEuropea de Ediciones, Madrid. En 1974 viaja por primera vez a México convocado por el Banco Nacional de México para liderar el cambio de imagen de la primera entidad financiera del país, que pasó a denominarse Banamex y transformó radicalmente su modelo de negocio y sus formas de relaciones con los públicos.
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e formación autodidacta, Joan Costa es diseñador, desde 1950. Es comunicólogo, sociólogo, investigador y metodólogo. Consultor corporativo internacional. Escritor y profesor universitario. En 1971 publica La imagen y el impacto psicovisual (Barcelona) donde estudia las relaciones entre los hombres y las representaciones, los signos y los símbolos en los procesos de comunicación. En 1972, Costa se introduce en el mundo de la Comunicación y conoce a las principales figuras de las ciencias de la información, la sociología y la semiótica, lo que influirá decisivamente su trayectoria intelectual y profesional.
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PILARES DE LA
IDENTIDAD CORPORATIVA
a imagen corporativa de una empresa u organización no es más que una forma de manifestar físicamente nuestra marca, de diferenciarnos frente a las otras compañías competidoras. Dicha imagen transmite a nuestros clientes valores como profesionalidad, credibilidad de nuestra empresa y, por ende, una mayor confianza en nuestra forma de gestión, en nuestros resultados ya sea en forma de producto o servicio. No sólo hay que ser profesionales, hay que parecerlo. Cada vez más los consumidores acuden a las grandes cadenas y franquicias en busca de esa tranquilidad. Como respuesta, las PYMES han de combatir esas grandes compañías demostrando continuamente su diligencia y profesionalidad y en parte eso se consigue construyendo una identidad corporativa sólida y coherente con nuestros objetivos, como veremos más adelante. Pequeños detalles como tener unas tarjetas de visita originales, papelería con nuestro logo, o que contestemos al teléfono de la oficina nombrando la empresa a la que se llama, dan esa impresión al cliente. Aunque el pequeño empresario lo ve todo como un coste,
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realmente es una inversión. Y si no invertimos en nosotros mismos, ¿quién lo va a hacer? Debemos adelantarnos y analizar lo que nuestros potenciales clientes esperan de nosotros, no sólo en nuestro producto o servicio, sino también en lo relacionado con la imagen de nuestra empresa. Conviene para ello estudiar la percepción que los clientes tienen de la misma y la que nos gustaría que tuvieran.De nuestra imagen corporativa dependerá el tipo de clientes que atraigamos y la primera impresión que daremos, algo esencial si queremos diferenciarnos y destacar sobre nuestros competidores. Para ello, estudiaremos las identidades corporativas de nuestros rivales y buscaremos la diferencia. Para dad caz, co
constituir nuestra identicorporativa de forma efinos basaremos en cinpilares fundamentales:
-Personalización: A la hora de crear nuestra identidad corporativa, debemos tener en cuenta cuál es nuestro público objetivo, cuáles son nuestros clientes potenciales. ¿A qué nos dedicamos y a quiénes queremos atraer? ¿Queremos destacar por ser tradicionales u originales? Según las respuestas obtenidas estudiaremos las medidas a realizar. Por ejemplo, mientras una tienda de ropa juvenil apostará por instalar en la entrada un rótulo llamativo, un abogado matrimonial podría preferir ser más discreto y optaría por anunciarse en Google. En cualquier caso, debemos sentirnos identificados con la imagen de nosotros que estamos formando, ya que nos va a representar. -Continuidad visual: La formación de imagen corporativa engloba una serie de ámbitos muy diferentes, pero que han de seguir un cierto patrón. Se elegirán unos colores corporativos que se pueden emplear tanto a la hora de diseñar los logos de la empresa (dos a lo sumo para utilizar en diferentes situaciones) como a la hora de decorar el espacio donde recibiremos al público. Los logos y dichos colores corporativos nos darán juego a la hora de realizar cualquier campaña publicitaria o comunicativa, desde la inserción de un módulo publicitario en prensa local hasta por ejemplo artículos de merchandising de la empresa (objetos que regalamos a nuestros clientes para publicitarnos como calendarios, bolígrafos, camisetas, mecheros, etc.)
-Cuidado del detalle: No por abarcar muchos aspectos debemos dejar de prestar atención a los detalles: impresión de tarjetas de visita con nuestro logo y datos de contacto, membretes en papelería (encabezado de folios, presupuestos o facturas, sobres, etc), introducción de firma corporativa en los correos electrónicos. Son “la huella” que deja tu empresa y por la que empezarán a conocerte tus clientes. Una empresa no es sólo una sociedad inscrita en el registro mercantil, es el trato con el cliente, una factura, ese presupuesto bien presentado, la capacidad de resolver problemas y la de mostrar nuestro saber hacer. -Solidez: Una imagen corporativa debe de permanecer en el tiempo. El público poco a poco se familiariza con la nueva identidad corporativa, y si se cambia de forma precipitada perderíamos el reconocimiento que ésta ha obtenido. Normalmente las imágenes corporativas ya creadas sólo se cambian en casos en los que se necesita “un lavado de cara”, una modernización o adaptación al mercado concreta. -Flexibilidad: Debemos contar con que necesitaremos adaptarnos a futuras fórmulas de comunicación y promoción, sin que conlleve un cambio de toda la imagen corporativa. Cada día los consumidores están más preparados: cada vez más usuarios buscan en internet información específica sobre el producto que desean comprar y comparan la calidad de los servicios prestados a través de las opiniones de otros usuarios en la red.
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VOLVIENDO AL PASADO
LA BAUHAUS
LA UNIVERSIDAD DEL DISEÑO
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a Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. siendo su primera sede en Weimar Alemania. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la arquitectura".
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración."
PROFESORES DE LA BAUHAUS
WALTER GROPIUS (1883-1969)
La Bauhaus Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.
Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Fundada en 1919 una escuela de diseño, arte y arquitectura.
1919
1923
En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas.
18 CIUDAD GROPIUS
Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
1925
1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando.
1928
La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio.
1930
Fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.
1932
1933
Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución,
MOVIMIENTOS ARTISTICOS
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TÉCNICAS DE DISEÑO
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rear un collage digital es muy diferente de hacerlo manualmente, por ejemplo, con materiales que tienen textura, grosor, relieve, etc., pero, existen muchas ventajas en hacer este tipo de creaciones con una computadora. Por un lado, podés combinar fotografías tuyas o dibujos escaneados, etc., con las millones de opciones de imágenes y fotos que podés encontrar en Internet. Además, en el trabajo de collage digital podemos aplicar transparencia y así superponer imágenes y también utilizar otros efectos –llamados filtros- y así obtener nuevas versiones de las imágenes. Por último, si usás el POWERPOINT para crear tu obra de arte, podrás aplicar también las funciones de AGRUPAR y DESAGRUPAR para descomponer una imagen -como por ejemplo las que vienen prediseñadas en el programa- y gracias a ello recombinar las partes desagrupadas en un nuevo dibujo, realizando cambios diversos como por ejemplo modificar el color o la ubicación de algunas partes, duplicar y eliminar otras, etc.
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De esta manera, con POWERPOINT estarás haciendo una verdadera edición digital sin necesidad de contar con un programa más complejo y podrás crear así collages digitales muy variados y originales. También, haremos un collage digital con herramientas de un sitio de Internet que tiene muchísimas opciones para combinar figuras y formas, superponer, cambiar de color y tamaño, dar transparencia, etc. Además, existe la opción de generar automáticamente collages aleatorios (al azar) a partir de los cuales podés seguir trabajando, agregando o cambiándoles algunas partes.
10 TIPS Y TRUCOS
02 Encuentre el Stock adecuado
Además de alta resolución, pase tiempo en la búsqueda y derechos de imágenes de su obra. Si no puede encontrar en un sitio, pase al siguiente. Encontrar el stock adecuado para el trabajo, merece la pena. Si usted tiene una cámara, pruebe a utilizarla usted mismo o los objetos disponibles a su alrededor.
PARA REALIZAR FOTOMONTAGES Bueno,
siempre es interesante saber más sobre la historia de este tipo de arte, ^WilderWein77 escribió este increíble artículo donde se puede conocer todo sobre ella [link] (en inglés). En Wikipedia se define como “El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.“
Entonces, ¿qué significa esto? Básicamente significa que el fotomontaje es poner juntos diferentes elementos y partes (generalmente tomado de distintas fotografías) para crear una nueva imagen. El resultado debe dar la ilusión de que todos los elementos son propios de dicha pieza y el reto es lograr un fotomontaje realista.
Las herramientas básicas que cualquier fotomanipulador necesita son: :: Cámara :: Fotos de alta resolución y calidad :: Un computador (por supuesto) :: Software de edición de imágenes
03 Sea curioso
Pregunte a otros artistas la forma en que han alcanzado un cie to efecto. Usted puede obtener una buena recompens (No pregunte cómo se hizo toda la pieza. Eso requerirá un montón de tutoriale Juegue con las capas de ajuste, sobreimpresiones, etc. (todo!) Si usted tiene miedo de perder el trabajo que ya ha presentado; duplique la capa en la que esté trabajando y utilícela como capa de pruebas. O haga una instantánea del trabajo de modo que usted pueda fácilmente volver atrás y deshacer lo que hizo después de la instantánea.
04 Experimente!
05 ¡Inspírese!!.!
¡¡Si le gustan las imágenes genéricas, adelante!!. Pero si quiere desarrollar su propio estilo y sus propias ideas y conceptos, la inspiración es un deber. Si no la tiene, consígala; escuchar música, ver películas, dibujar, ir a una galería de arte, navegar, buscar un equilibrio de sus propios pensamientos y experiencias. Hay mucho que usted puede hacer para activar la inspiración
06 Aprenda composición básica. Lo que funciona!!, lo que no!!. El ojo humano tiene una tendencia a saber cuando la relación entre las formas y / o color es desequilibrado y estéticamente inapropiado.
07 Haga tutoriales.
Siempre es una excelente manera de aprender herramientas y técnicas, no importa lo avanzado que pueda ser. Hay una gran abundancia de tutoriales de PhotoShop gratis en varios lugares, también aquí en dA.
08 Conozca sus herramientas
Tener los conocimientos básicos de las distintas herramientas de PhotoShop es una necesidad para poder avanzar y lograr los efectos que está buscando..
01 Haga un buen trabajo El tamaño sí importa: El trabajo más grande y la resolución de imágenes / fotos que se incluyan en él deben tender al mayor detalle. Y, por supuesto, que produce una mejor impresión. La Resolución de 300 dpi es excelente.
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09 Acepte y promueva la crítica constructiva. La mejor manera de mostrar sus obras de arte y obtener retroalimentación es visitar la Deviation ThumbShare o el #Thumbsshare chat.
Sea creativo
10 DIVIERTASE!!!!!!
deje ue su mente lo lleve a una nueva dimensión.
ERA TECNOLÓGICA
LOS NUEVOS RECURSOS TECNOLOGICOS PARA EL DISEÑO E
l Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se sustrae a una imagen que se tiene del mundo. Todos los objetos pueden ser interpretados como un mensaje icónico, instaurados en un nuevo esquema de contenidos: carteles, vidrieras, volantes, guías telefónicas, planos, libros, mapas, afiches, envases, etc. Este conjunto de elementos se encuentra distribuido por doquier y ejerce una fuerte influencia, con una lectura disímil, como un gran hipertexto capaz de acrecentar nuevos hábitos.
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A partir de este concepto, es posible delimitarlo en un campo propicio de actividades. Esta nueva profesión, surgida en 1945 –fecha establecida de manera arbitraria por entender que en este período estaban dadas las condiciones necesarias para su consolidación– ha posibilitado la utilización de recursos tecnológicos de avanzada, multiplicando sus alcances.
Hoy, es necesario ver al Diseño Gráfico desde una óptica distinta. La computación ha ingresado a sus filas, con un nuevo aporte teórico, en lo que es posible fusionar los conceptos tradicionales del diseño, con un afianzamiento de corte tecnológico, a fin de aprovechar al máximo las posibilidades de un recurso cada vez más sofisticado. Por ello, se estudiarán los aspectos teóricos, los recursos tecnológicos y aportes técnicos, la interfase gráfica y aplicación practica para establecer un nuevo perfil de "diseñador".
El Diseño Gráfico por computadora combina una computadora personal, software de diagramación de páginas y una impresora para crear publicaciones económicas en pequeña escala. Por ello, se estudiarán los aspectos teóricos, los recursos tecnológicos y aportes técnicos, la interfase gráfica y aplicación practica para establecer un nuevo perfil de "diseñador".
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