INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIﾃ前 EXTENSION BARINAS DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
TADAO ANDO/RICHARD MEIER
PARTICIPANTES: CARLOS A. SILVA.T C.I 12.704.415 LISBETH J. PATIﾃ前 C.I 14.759.461 PROFESORA: ARQ. MAIGUALIDA MENDOZA HISTORIA iii
CONTENIDO
Biografía: Arquitecto Tadao Ando. Influencias. Obras emblemáticas. Biografía: Arquitecto Richard Meier. Influencias. Obras emblemáticas.
TADAO ANDO. Nacido en 1941 en Minato-ku, Osaka, Japón, Tadao Ando se desarrolló como conductor de camiones y boxeador antes de decidirse por la arquitectura, a pesar de nunca haber tenido una formación profesional en el campo. Tadao asistió a clases nocturnas para aprender dibujo, además tomó cursos de diseño interior por correspondencia. Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad.
La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa. Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala.
Más de 40 años de trayectoria y estudios adquiridos de forma autodidacta sitúan al arquitecto japonés Tadao Ando como uno de los mejores del mundo. Para Tadao, la falta de estudios formales no es una desventaja; a sus 71 años una de sus mayores obsesiones es seguir estudiando. Entre los reconocimientos que ha obtenido está el premio Pritzker de Arquitectura. Dentro de las obras del arquitecto destacan el Centro Roberto Garza Sada de Arte, la Arquitectura y Diseño de la universidad de Monterrey, Nuevo León. El edificio bautizado por Ando como “la Puerta de la Creación” significó un desafío importante en su carrera debido a las diferencias culturales. “Procuro que en el diseño no sólo prevalezcan mis ideas, sino que convergan con los elementos particulares de cada país”. En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales y tendencias internacionales. Se debe pensar en las costumbres y la historia de los lugares donde se construye cada obra.
PENSAMIENTO. El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”. Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.
INFLUENCIAS. Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpretó a mi manera”. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
OBRAS. Tadao ando ha creado un centenar y medio de obras de arquitectura durante los últimos veinte años. El estudio y análisis de esas obras nos revelan sus características distintivas. Usando taeles características como índice, podemos clasificarlas obras de ando en tres categorías. -obras monistas -obras dualísticas -obras Pluralistas obras monistas: Podemos definir las obras de la arquitectura monista de ando como el espacio puro envuelto en formas rectangulares de hormigo: espacio puro y forma simple. La vivificante sorpresa producida por la aparición de estas obras en el espacio urbano del Japón de los años setenta, explicaba mucho sobre la sociedad japonesa. A través de ellas ando manifestaba una voluntad arquitectónica de perforar la costra de moderna superficialidad que envuelve a la actual sociedad japonesa y una resuelta determinación de destruir el mito del gregarismo. Pretendía crear una arquitectura “de protesta” contra el carácter de mero instrumento de la economía y la conveniencia en que se había convertido la arquitectura moderna. En este sentido, ira y dolor constituyen la temática de expresión arquitectónica de ando. Su arquitectura monista nació del espíritu de crítica social y emoción personal.
obras dualísticas . La arquitectura dualística de ando abarca un campo de la arquitectura contemporánea que es de exclusiva propiedad. Como ejemplo de ellas se pueden citar la casa Koshino, time`s I y II, el proyecto Nakanoshima II (huevo urbano), y su diseño para el concurso internacional de diseño del palacio de congresos de Nara. A primera vista, la arquitectura de ando podría parecer una arquitectura de sosegada armonía basada en un orden racional. Sin embargo, de tras de ello, acecha su propio empeño por destruir este orden racional. Tras haber buscado, en sus obras monistas, reducir violentamente la oposición diametral, en sus obras dualísticas ando expresa el conflicto y la contradicción no resueltos entre dos extremos, en una afirmación arquitectónica visible.
obras Pluralistas . Como ejemplo de la arquitectura pluralista de ando, hay que hablar del museo de arte contemporáneo de Naoshima, el museo de los niños, de Hyogo, y el Proyecto Nakanoshima II (Estratos espaciales). En estos proyectos, significativamente empezamos en vastas extensiones de terreno, la arquitectura se organiza en configuraciones dispersas que esporádicamente se elevan hacia arriba, “sobresaltando” a los tranquilos alrededores, mientras el resto de la edificación se mantiene serenamente distribuido entre la frondosa vegetación. Aunque por su distribución responda a la tipología de (baja densidad), su arquitectura establece momentos de sabrosa tensión y registra orbitas de dispersión y de acumulación, sabiamente orquestadas para atraer nuestra atención hacia el sosegado escenario.
“Como no tenía ninguna formación académica ni conexiones en el mundo de la arquitectura, tuve que hacer todo por mi cuenta. Reconocí la importancia de la autoayuda, lo que me llevó a estudiar y actuar más enérgicamente”.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE FORT WORTH.
CASA AZUMA.
RICHARD MEIER. Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío, galardonado entre otros con el premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destacara la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
ESTILO. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
OBRAS. La casa Smith se constituye en una obra clásica de la época. (Meier tenía por entonces el modelo a escala de la Ville Savoye de Le Corbusier en el cuarto de estar de su casa). Podríamos marcar una primera etapa caracterizada por una serie de viviendas unifamiliares que comparten junto al color blanco muchos rasgos compositivos. Las casas Smith y Douglas (las más célebres de este periodo) se insertan en el paisaje natural concebidas como objetos artificiales. La intención es una fuerte contraste visual. El emplazamiento es semejante: una ladera arbolada en pendiente que termina en la orilla del agua. El volumen es un prisma blanco que emerge entre la arboleda. La cara posterior está tratada como una fachada cerrada con pequeñas aberturas, la cara delantera es una fachada abierta con grandes paños vidriados ofreciendo amplias vistas al horizonte. Esta serie de viviendas se completa con el proyecto de Pound Ridge y las casas: Hoffman, Saltzman, Shamberg y la ubicada en Old Westbury. En estas viviendas Meier nos sor prende con composiciones formales de gran riqueza espacial. Utilizó una organización interna donde el acceso se produce por el sector más densamente construido para abrirse a un amplio espacio rodeado por vidrio. Esta organización le permitió desarrollar varios temas: el paso de la oscuridad a la luz, el cambio de escala del espacio, y desarrollar accesos a través de rampas, puentes y escaleras.
EDIFICIOS PUBLICOS. Durante esta primera etapa sus proyectos para edificios p煤blicos no fueron tan trascendentes y no mostraron una evoluci贸n tan importante como el de sus famosas casas. Rescatamos sus proyectos para Olivetti (1971), pero el cambio llega con el Atheneum de New Harmony (1975) y el Museo de Arte de Atlanta (1980) .
PROYECTOS EN EUROPA. En 1979, resulta triunfador del concurso para el Museo de Artes Decorativas de Frankfurt. La construcción de esta obra y la excelente crítica que tuvo el edificio, le permitieron el reconocimiento de importantes empresas e instituciones europeas. En estos edificios culturales Meier abandonó las formas geométricas puras y austeras y comenzó a jugar con retículas giradas, intersecciones y formas libres. Con un gran manejo obtuvo edificios de inusitada y lírica belleza. Las encomiendas comenzaron a llegar, y en Alemania, los Países Bajos, Francia, Luxemburgo y España se comenzaron a construir edificios notables por su complejidad espacial, meticulosos en sus detalles, casi como "objetos de colección" muy apreciados en ciudades con aspiraciones culturales. En 1986, obtiene el encargo del Centro Getty y abre un estudio en Los Angeles, asociándose con Michael Palladino quien se ocupa de la dirección de obra del Centro y de las obras ubicadas en la costa oeste. Desde su estudio de Nueva York junto a Thomas Phifer proyecta y dirige sus obras en la costa este y en Europa.
Richard Meier durante veinte años desarrolló una arquitectura inspirada en el período heroico del movimiento moderno. Tuvo que soportar duras críticas y postergaciones en los momentos del avance del posmodernismo. Se lo veía como un nostálgico que sostenía formas ya superadas. Sin embargo siguió fiel a sus conceptos y sus obras han consolidado un estilo previsible y personal.
“La luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración”
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEA, BARCELONA-ESPAÑA.
CASA SALTZMAN.