ACERCA DEL
lo que debes saber
cARAS Y CABELLOS y los componentes para aprendices
ojos formas, tamaños y caractéristicas
©2010
MANGA DIBUJO eL cUERPO
®
ONDA
LA DEL
CW
aprende a dibujar paso a paso
ediciones
M a G n a ! o G
o d i n e t con
M a G n ! a o G aprende a dibujar paso a paso
Acerca del MANGA
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Consejos para el dibujante
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Materiales para dibujar
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Caras
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Ojos
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Frontal, 3/4, Perfil y diferencias.
Tipos y diferencias.
El cuerpo
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Canones, direfencias y 3/4
Cabellos
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Nuestro Mural 10. n e 20 reso e r b m p e i Im ntapt . Se 2003. s come n ó i Edic iciones íanos tu .com. A 1ª ail Ed nv G N MA T CW mbia. E ed@gm ! O S w G lo COA astc , Co n Por nquilla mail co dició a o e r r r t s a y e B n a nu ació rios m a r
G diag ROLON , o ñ Dise MAR J. lases c I WBE ación y EUR G. r S Ilust OS VAS L CAR
Queda totalmente prohíbida la copia parcial o total de sus contenidos, así como su distibución y/o venta individual
Go! ManGa
HOLA TODOS, Bienvenidos a nuestra primera edición de GO! MANGA. Aquí conocerán paso a paso cómo pueden descubrir su talento como artistas MANGA. En esta oportunidad vamos a enseñarte lo esencial para aprender cómo lograrlo. Hemos hecho esta revista tutorial especialmente para personas que quieran aprender a dibujar y/o para personas que tengan algún tipo de conocimiento del tema. Aquí te explicaremos las bases para que puedas mejorar más en tus dibujos. Esperamos que sea de tu agrado esta revista y que le puedas sacar el mejor provecho. Y recuerda PRACTICA MUCHO!
aprende a dibujar paso a paso
L A I R O T I D E
a G N a M L e d a c
Acer
da y narra rla a t e i ncia istor car h ara difere i d n i para nte p onesa clusivame p ros, y a j e n a é r x g b e s plea A pala ad de ectro aried s y de esp ante MANG eral. Se em no. v a n a rt sim te en ge ic americ na amplí iferen muy impo aptad s o u m p s ad arte del co ga abarca muchos ti una p a múltiple imados, e n e y a d u t m v s i oti El nst s an v idelico ibujo a púb ón y m os. Co llega des divers ial de Jap eries de d películas, evas s a or nu eal, de ed rcado edit formatos: gen r se editan ilo del a m i e s del m a distinto ime, o de na o mes s puro est s en a n á a s cione as como a Cada sem serie, al m s aventur sde e d . a i s y a c a u d . l o ca s c ños D rcaove con e e a n d o r e s y t é a h e an os eg ojueg s con entr zadas por ctores dur bién los m i e a m l n t a ot rev is , protago cen a los istand u n u í q d t n e e l s o l c fo sos ha ido os ca algun s ochenta, o . los añ identales c c dos o
sistema de Lectura
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A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles). También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses.En el manga, es común el uso de abundantes líneas paralelas para representar movimiento o sorpresa. A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami o Katsuhiro Otomo.
Go!
a c r e c A
a G N a deL M
TerminoLogia
Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:
• • • • •
Kodomo manga, dirigido a niños pequeños; Shōnen manga, a chicos adolescentes; Shōjo manga, a chicas adolescentes; Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos. Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.
Generos La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes: • Spokon: Manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa "sports" y la japonesa "konjo", que significa "arrestos". • Gekiga: Manga de temática adulta y dramática, frecuentemente con sexo y violencia explícitos. • Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial. • Yuri: Historia de amor entre chicas. • Yaoi: Historia de amor entre chicos. • Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. • Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas. • Mecha: Tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. • Hentai: Pornografía. • Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico. • Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal.
Go!
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e t n a j u b i d L e ra
a p s o J e s n o C
Como dice el dicho "la practica hace al maestro". Al dibujar es indispensable estar siempre practicando. Mucha gente piensa que el tener y usar los mejores materiales creará las mejores obras... Esto es una gran mentira!. Los materiales por sí mismos NO HACEN LAS COSAS y no todo lo que es caro es mejor. Lo más importante de un artista es su habilidad y en ese sentido se deben tomar en cuenta los siguientes consejos:
1. La Paciencia Un buen dibujo no siempre sale a la primera vez que se ilustra, la constancia en la práctica y la perseverancia hacen que aprendamos de nuestros errores.
3. Dibujar en cualquier Lugar y lo que se nos ocurra Sabemos que cualquier espacio que tengamos en un cuaderno es muy practico para realizar cualquier dibujo. Hay que suponerse que el dibujar cualquier cosa, gracia o garabato enriquece nuestro conocimiento, un ejemplo cuando hacemos personajes graciosos o caras y facciones exageradas.
2. Dibujar Lo mas posibLe
Así como cuando éramos niños nos colocaban planas completas de las letras y las palabras en el colegio, también debemos llenar nuestros blocks con nuestros ejercicios. No es necesario un cuaderno de dibujo profesional, basta solo con uno de hojas blancas de bajo precio. De acuerdo a nuestro avance las exigencias se irán marcando. Recordemos que echando a perder se aprende, por esto debemos quitarnos todo temor de embarrarla. De ahí vamos persistiendo como lo hacen los grandes artistas
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Go!
4. Mostrar nuestros artes a Los demas Es bueno mostrar nuestros dibujos a las demás personas. No es conveniente que los guardes solo para ti. La opinión y crítica de los demás es un gran estímulo para seguir creciendo como artistas.
s e L a i Mater
r a j u b i d a r pa
LAPICES Hoy en día los dibujantes de comic utilizan Portaminas. Algunos utilizan lápices duros para resaltar los detalles o destacar zonas específicas, los de punta delgada para tratar zonas más amplias. La dureza de la mina HB, B o 2B, etc. Se utilizan de acuerdo con la presión que se va ejercer sobre el lápiz y para poca presión se utilizan el lápiz B o 2B. Los portaminas y los lápices azules son muy prácticos, además el azul no se marca cuando se imprime. Se puede señalar lo que sea con el color azul por que luego no se verán impreso en el material finalizado, los dibujantes lo utilizan para indicar a los ayudantes que tramas se van a emplear y en dónde, en las zonas en las que no hay dibujo ni sombreado.
2b
4b
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Hb
Mina Azúl
BORRADOR Las gomas para borrar o borradores deben ser especiales sobre todo en el espacio de trabajo, para mantenerlo limpio, como sabemos los restos del borrador pueden estropear el efecto de las tramas si no se retiran bien del papel, así que si trabajas con borradores corrientes es conveniente mantener el escritorio muy limpio. Puedes comprar borradores Miga de Pan que evita estos problemas. También venden unos que borran tinta, especiales para zonas reducidas. Los borradores duros sirven para suavizar tonos y dar sensaciones de penumbra.
Go!
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s e L a i r Mate
r a j u b i d a r pa PLUMILLAS Para dibujar comics las más frecuentes son las de tipo G, redondas y las escolares, que se consiguen en cualquier papelería o miscelánea. Las escolares se manejan en un material sencillo y desechable, es recomendable que con frecuencia se cambien debido al desgaste sufrido que estas pasan. Estas plumillas son muy suaves, esto le permite hacer trazos gruesos y variables. Las de punta G abarcan mucho la precisión del trazo y son mucho más manejables, utilizadas especialmente para trazos verticales.
TINTAS La tinta china la más común y la más utilizada para el manejo y acabado final de los artes. Nos brinda un resultado perfecto en el trazo, su fuerza se ve expresada en el negro sobre todo cuando podemos apoyarnos con pinceles delgados. La tinta china no seca tan rápido a menos que utilicemos un rollo de papel secante. Recordemos que si no dejamos secar nuestro dibujo podemos tener malos resultados en ellos.
RAPIDOGRAFOS Los rapidografos pueden ser utilizados muchas veces en reemplazo de las tintas. Son utilizados como medios de ayuda para trazos finales y no están necesarios ser precisos al momento de elegir el milímetro. Después de todo los rapidografos se conservan con más tiempo que las tintas.
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Go!
COM
. . . S O M E C N E
ANIMATE!!!
Es hora de aprender, en esta revista encontrarás un sinnúmero de técnicas para dibujar MANGA.
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) L a t n s(fro
Cara
hombre Para comenzar veremos cómo está compuesto el rostro, nos ayudaremos con unas medidas estándar para poder desarrollarla, igualmente estas medidas no son iguales en todos los estilos, muchas cosas pueden variar, todo depende el estilo que quieras desarrollar por tu cuenta, siempre y cuando maneje una proporción adecuada.
Al comenzar con personajes masculinos notamos que generalmente son relacionados con hombres de acción, fuertes, atléticos y rasgos muy parecidos. Hoy en día estos personajes abarcan más variedades en sus tipos; algunos son tímidos y/o afeminados entre otros.
cráneo
línea del cabello
ojos
naríz
mentón
1
4
9
Primero creamos un ovalo o elipse, no tiene que ser perfecto, lo dibujamos suavemente.
Hecho esto, en la línea horizontal dibujaremos los cuadros de los ojos, entre cada cuadro habrá un ojo de distancia del mismo tamaño, esa será la separación entre cada ojo. Luego dividiremos entre la línea de la nariz y el mentón, para poder ubicar la boca.
Go!
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Luego lo dividimos por la mitad vertical y horizontalmente, para mantener una simetría.
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Hacemos unas 4 subdivisiones para ubicar: el cráneo, la línea del cabello, la nariz y el mentón.
Luego unimos los puntos y le damos forma a la cara, teniendo en cuenta que el quiebre de la mandíbula se hace a partir de la línea de la boca. Las orejas comienzan a partir de la nariz hasta los ojos.
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Por último dibujamos detalles del personaje.
todos
los
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) L a t n as (fro
car
1
Creamos el óvalo, nuestra base estándar para comenzar y para todo tipo de rostro.
mujer Los rasgos femeninos son más delicados y más finos. La proporcionalidad de los ojos varía de acuerdo a la personalidad que va tener el carácter, la mujer por lo general tiene ojos grandes, nariz fileña y corta y la boca pequeña.
3 2 Dibujamos la cruz en el óvalo.
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Colocamos las últimas divisiones y dibujamos las partes del rostro.
Y así finalizamos con los detalles del cabello y pulimos lo demás.
Volvemos a subdividir el rostro con las 4 líneas para ubicar las partes del rostro.
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Hacemos los cuadros de los ojos un poco más grandes, que el tamaño de ojos del personaje masculino.
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) 4 / 3 ( Caras
La posición de 3/4 (tres cuartos) es la más usada por los dibujantes, Esta define muy bien los rasgos y se usa como panorámica en los personajes, por lo general se utiliza mucho para dar una aspecto 3d y de profundidad con relación al escenario donde se hallen los personajes.
Para comenzar debemos emplear los mismas reglas de la construcción del rostro en posición frontal: 1. 2. 3. 4.
El óvalo y la cruz.(Esta vez en perspectiva) Las 4 subdivisiones. Las partes y los detalles. La parte final agregamos más detalles y luego pulimos.
hombre
1
2
3
4
1
2
3
4
mujer
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) L i f r e p ( s a r a
c
El perfil también desempeña un papel muy importante, si queremos ser buenos dibujantes. Las líneas guía son muy parecidas a las que hacemos en la cara frontal. Es una posición muy complicada debido a la definición y composición de los rasgos del rostro.
hombre
La regla de oro es construir el rostro a partir del óvalo, la cruz que nos permite tener un centro y aplicar las subdivisiones necesarias para establecer las distancias.
mujer
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s a i c n e Difer
s a r a c entre Como anteriormente se había mencionado los rasgos del hombre y la mujer se notaran en el aspecto que le queramos dar a la hora de trabajar su fisionomía en los sentidos. Cabe resaltar que los tipos más usados para personajes protagonistas son joviales y pasivos mientras que los antagonistas poseen rasgos más violentos o simbióticos.
El hombre físicamente tiene la cara larga, cejas gruesas ,aunque no en todo los casos, ojos más pequeños, nariz larga y ancha.
en cambio la mujer tiene rasgos más delicados, los ojos son un poco mas grandes y detallados, el rostro es más redondo y el mentón puntiagudo, por último el cuello es más delgado.
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Go!
Ojos
estructura del ojo En el Manga los ojos son una parte muy importante, estos dan la personalidad al personaje y es la firma de cada dibujante también. Existe muchos tipos de ojos, los hay grandes y expresivos, como también los hay pequeños, caricaturescos, realistas y demas, a continuación te mostraremos algunas caracteristicas de estos.
Blanco
Brillo
Ceja
Párpado
Pupila
Iris
Pestañas
Lagrimal
Para comenzar hay algunas formas basicas de los ojos, como son el rectangulo, el hexagono y el circulo, de esta manera, puedes mezclar y modificar estos elementos, para crear la forma del ojo que deseas hacer.
Go!
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s o j O pos de
Ti
Los ojos son la esencia mas importante en la construcción de un rostro, esto conlleva a los dibujantes a dedicarles mas tiempo en los detalles para que resulten lo mas atractivo posibles.
El ojo lo construimos con los siguientes parámetros:
1. Elegimos la forma del ojo
3. Dibujamos la pupila, el brillo, las cejas y aplicamos la sombra.
2. pintamos más gruesa la línea superior, colocamos los párpados y por último el tamaño del iris. 4. Finalizamos con los detalles.
omo . C ier s a lqu orm s f ar cua año a t s j e m l ta dibu os cem demos uerdo a izamos i l a l c o il An ar e r. Ut de a os p vem de ojo s diseña degrad a tipo ueremo as par q d a e qu s cruz a líne rno. o n co t
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Go!
s o j o n Los
e s a i c n e r e f i D Tipos de iris
A. Pequeño Es muy utilizado en personajes duros y fríos.
diferencias entre ojos
B. Normal Común para protagonistas
B. Grandes Personajes pequeños o afeminados
Existen diferencias en la forma de los ojos por sexo. El hombre posee rasgos fuertes, los ojos son más pequeños, las cejas más gruesas y rellenas; aunque esto pueda variar de acuerdo a la característica que le quieras dar.
hombre
Mientras que en la mujer los rasgos se manejan de forma estilizada, un ejemplo claro se ve reflejado en las cejas que son muy finas y delgadas, el tamaño de los ojos es más grande y se resaltan las pestañas; entre mas se detallen los ojos estos tomarán rasgos muy particulares.
mujer
Go!
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o p r e u El c
canon del cuerpo El cuerpo como todo tipo de composición maneja también una serie de medidas para su proporción. La medida es dada por la cantidad de cabezas de largo, de manera que tu decidirás la altura de tu personaje y su proporción.
Existen varias proporciones académicas estándar, como podemos ver las más usadas son estás. La normal de 7 1/2 cab, La ideal de 8 Cab, la de modas de 8 1/2 cab y la heroica 9 cab. Además de estás en el manga se manejan proporciones debajo de estas, como son la de 6 1/2 cab, de 4 1/2 cab y hasta de 2 cab (Para los chibis)
1 1 2
NORMAL 7½ CBZ
2
Proporción Académica (ideal para practicar)
3 3 4 4
5 5
6
IDEAL 8 CBZ
La más usada por los artistas.
6 7 7
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Go!
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o p r e u El c La forma del cuerpo del hombre es como la de un triﾃ｡ngulo invertido, entre mas musculoso sea su contextura se notarﾃ｡ esta forma.
1
HERﾃ的CA 9 CBZ
1
Para personajes muy altos o gigantes.
2 2 3 3 4
4 5
5
DE MODA 8ﾂｽ CBZ Utilizada para dibujos de moda.
6 6 7 7 8 8 9
Go!
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e r b m o o del h
Cuerp
Ahora veremos cómo se construye un cuerpo teniendo como base la medida de 6 cabezas y media. En los hombres generalmente se marcan un poco más los músculos y tienen el tórax un poco más ancho que las mujeres. Luego haremos una version del esqueleto simplificado de esta forma podremos ubicar cada parte del cuerpo.
Observamos que los codos van por la cintura, las muñecas terminan al final del arco púbico.
Primero haremos un ovalo, para representar la cabeza, con este mismo tomaremos el mismo tamaño y mediremos 6 veces y media para definir el alto del personaje.
Como podemos ver las rodillas están casi en el centro entre la 4ta y 5ta cabeza, el resto que nos queda es para colocar los pies.
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Go!
Este esqueleto nos ayudará mucho al principio para poder proporcionar adecuadamente el cuerpo. Con el tiempo y práctica ya no habrá la necesidad de hacerlo y podremos saltarnos los pasos.
e r b m o o del h
Cuerp
Ahora veremos cómo se construye un cuerpo teniendo como base la medida de 6 cabezas y media. En los hombres generalmente se marcan un poco más los músculos y tienen el tórax un poco más ancho que las mujeres.
Luego cubriremos este con formas cilíndricas y circulares, para darle volumen y forma al cuerpo.
Dibujaremos el trapecio, este va saliendo del cuello en forma triangular hasta donde comienzan los hombros y los hombros finalizan a la altura del pecho.
Para finalizar haremos los detalles del cuerpo y borraremos los esquemas anteriores, de esta forma se verá más pulido nuestro trazo. Agregaremos tintas, etc... Para lograr un buen acabado.
Go!
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r e j u e la m
d o p r Cue
Para dibujar una mujer usaremos exactamente los mismos pasos, solo cambiarán algunos detalles como los que veremos a continuación.
Comenzamos con el ovalo, para representar la cabeza.
Haremos las ubicaciones de las partes del cuerpo.
Hacemos las 6 medidas necesarias para el cuerpo como tal.
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Go!
Aquí las medidas actúan de manera diferente al hombre, como por ejemplo la cadera llega a la altura del ombligo y por encima de ésta la cintura.
r e j u e la m
d o p r Cue
Para dibujar una mujer usaremos exactamente los mismos pasos, solo cambiarán algunos detalles como los que veremos a continuación.
Luego hacemos los respectivos cilindros.
Como podemos ver el tórax es un poco más pequeño que el del hombre, este lo podemos sacar siguiendo una línea vertical que sale de las orejas.
Finalizamos anchando las caderas y aplicandole los detalles definitivos al cuerpo de nuestro dibujo.
Ahora dibujaremos los pechos de manera circular y haremos mas grandes las caderas.
Go!
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4 / 3 e r b m o h l e d o p Cuer
La posici贸n 3/4 o perspectiva se maneja con los mismos puntos de la figura frontal podemos hacer esta perspectiva con la estructura gu铆a siguiendo todos los pasos
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Go!
d o p r Cue
4 / 3 r e j u m a l e
Las proporciones de una figura son fĂĄciles de proyectar, aparte de ĂŠsta puedes practicar en direcciones contrarias a esta y probar a ver quĂŠ puedes ingeniarte.
Go!
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o L L e b a El c
A muchas personas se les dificulta mucho dibujar cabellos, a la hora de hacer algún tipo de peinado; encuentran que el resultado no es el ideal. Ahora
Lo principal que deben saber es de donde se origina el cabello, hacia donde va y la forma que le quieren dar, dependiendo si es ondulado o liso. Como pueden ver en estos ejemplos la forma siempre saldrá es de un punto. Aquí les mostramos unas flechas imaginarias para ubicar la dirección de éste y darle una forma natural.
En este dibujo vemos que el cabello va hacia atrás saliendo de donde comienza éste.
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Las líneas salen de la mitad del cabello partiéndolo en dos y como si fuera una tela puesta sobre una esférica, que luego va tomando la forma de la cabeza.
ILUSTRENVIA TUS ACION ES A...
.
TITULO 1 por Christian Molina
TARO Shaolin Taro por Carlos Vasseur
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coastcwed@gmail.com
SAKURA por Carlos Vasseur
Nue
L a r u stro M
CHRIS VR por Christian Molina
AHLYA WELKER Guerras: Cr贸nicas Futuras por Wbeimar Rolong
SEUNG MINA Soul Calibur Series por Wbeimar Rolong
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DE rostro
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