PORTFOLIO 1
CARLOTA MOJICA VOL. 1
DISEÑADORA VISUAL 2020
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ACERCA DE MÍ
Mi nombre es Carlota Mojica, y soy una apasionada de todo lo relacionado con el mundo audiovisual y del diseño. Desde pequeña me he sentido atraída por las artes gráficas. Mis padres me compraban libros de manualidades y me pasaba cientos de horas doblando papeles de diversos colores, una y otra vez, buscando con paciencia hacer una figura de un barquito o una grulla. Supongo que ser de la generación que se levantaba un sábado por la mañana y veía Art Attack en la televisión no ayudaba mucho en mi obsesión por plegar papelitos. Algo más mayor, me regalaron mi primer ordenador con aquel nostálgico Windows 98. Sin darme cuenta, de repente conseguí una gran soltura manejando diversos programas desde muy pequeña, sintiéndome atraída desde el primer momento por la tecnología. A día de hoy esto perdura, y soy considerada «la amiga que te soluciona un problema en tu ordenador cuando tú solo ves drama». Estando aún en el instituto, me adentré en programas de edición en mi tiempo libre. Empecé a hacer virguerías con Photoshop, o a montar vídeos con Camtasia o Sony Vegas. Fue en ese momento, estando en la etapa de Bachillerato, en el que me di cuenta de la existencia de la única carrera que me atraía realmente y que estaba relacionada con todo aquello que me distraía en mi tiempo libre: el Grado de Comunicación Audiovisual. Se trata de un grado muy completo y eran muchas de sus ramas las que me fascinaban, llamándome la atención en un primer momento la Postproducción de Vídeo. Pero no fue hasta el cuarto curso cuando me encontré con la asignatura de Diseño Gráfico. Fue en ese momento en el que me sentí cómoda en un área en el que, sin aún poseer demasiados conocimientos, conseguía desenvolverme bien. Me considero
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muy minuciosa, y conseguí darle sentido a esta característica mía a través de los trabajos de la asignatura, diseñando y perfeccionando una y otra vez, con la misma paciencia que tengo desde niña doblando papelitos. Fue en aquel momento cuando me di cuenta de que quería seguir aprendiendo, y no separarme del diseño una vez acabada la asignatura. Tras graduarme, encontré la Escuela de Diseño La Gauss, cercana a mi Facultad. En ese momento ofertaban por primera vez el Máster en Diseño Visual. No lo dudé ni un momento: un máster que aunaba los dos ámbitos que me atraían, el audiovisual y el diseño. Y me lancé. Tras un año de esfuerzo y dedicación plena, reúno en este portfolio los trabajos realizados durante mi transcurso por el máster. Aún me queda mucho por recorrer, pero de lo que sí estoy bastante segura es que pasión por todo lo que rodea al diseño visual no me falta.
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CONTENIDO
1.
EDITORIAL
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1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.5. 1.6. 1.7.
Revista Catch Up Colección BigBro Manual de marca: ThisTopic Manual de marca: YAKI Infografía: Spotify killed the CD Star Revista Shiru ka! Autorretrato
11 21 39 43 47 51 55
2.
BRANDING
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2.1. 2.2. 2.3.
Editorial ThisTopic Izakaya YAKI Marca personal: Carlota Mojica
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3.
PACKAGING
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3.1. 3.2.
Nescafé: Montañas Cafeteras YAKI: Take away
99 109
4.
CARTELERÍA
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4.1. 4.2.
Adidas Superstar: Campaña gráfica YAKI: Cartelería corporativa
115 123
5.
UX / UI
131
5.1. 5.2.
Web comercial: ThisTopic Web comercial: YAKI
131 135
6.
ILUSTRACIÓN
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6.1.
Postales
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1.
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EDITORIAL
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1.1. REVISTA CATCH UP
Catch Up es una nueva revista que nace con el objetivo de convertirse en una publicación de referencia para los verdaderos amantes de viajar. Cada número es monográfico, y está consagrado a una ciudad en concreto. Se trata de un producto editorial profundo y cuidado al detalle, tanto en información como en diseño. El target se ubica en lectores de clase media-alta, de entre 25 y 50 años, con una formación superior y un interés por el ocio de calidad. Don't miss a spot. El tagline se construye a partir de la propia concepción de la revista: un producto editorial dirigido a todos aquellos viajeros que no quieran perderse ni un solo lugar de su destino, alejándose de los clásicos y abarrotados puntos de interés turístico. En la revista se analiza hasta el más profundo detalle la ciudad del monográfico concreto, convirtiéndose así en una publicación indispensable para aquellos que desean explorar nuevos y recónditos lugares. La palabra spot (punto) cobrará importancia en la cubierta a través de un barniz UV sobre la fotografía en portada y en los interiores de la revista a través de una paginación adornada con puntos, con el fin de reforzar el tagline. Para la concepción de estas páginas se apuesta por un diseño sencillo, cuyos protagonistas principales son la fotografía y el texto. — Ver publicación animada: Bagan. — Ver publicación animada: Mürren.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
REVISTA CATCH UP EDITORIAL INDESIGN, PHOTOSHOP
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01. Catch Up: Bagan — 215,9 x 279,4 mm (US letter). Papel estucado mate de 350 g, laminado soft touch y barniz UV en el círculo central.
EDITORIAL
El color de la cabecera no se trata de un degradado tal cual, sino del cielo de la ciudad que acompaña al monográfico. Sin perder la identidad de la revista, cada número posee un color distinto según su ciudad.
REVISTA CATCH UP
02. Catch Up: Mürren —
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Don't miss a spot. No te pierdas ningún lugar. El tagline se encuentra estrechamente relacionado con el nombre de la revista. Además, la palabra spot hace referencia al punto, elemento central de la cubierta.
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Lomos —
EDITORIAL
Páginas siguientes: Interiores — Papel Fredigoni ArcoPrint Milk, 115 g. Papel verjurado de 115 g para el desplegable.
REVISTA CATCH UP
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EDITORIAL
REVISTA CATCH UP
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EDITORIAL
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1.2. COLECCIÓN BIGBRO Para darse a conocer al gran público con una apuesta segura, la editorial ThisTopic desea lanzar una colección especial que refleje su identidad, una colección cuyo género principal sea la ciencia ficción en su perspectiva más distópica, reforzando así la impronta de su naming. Es por ello por lo que surge la idea de presentar BigBro, una colección muy cuidada que reúne a tres obras imprescindibles que se adelantaron a su tiempo y que tratan un mismo tema en común: Un mundo feliz, de Aldous Huxley; 1984, de George Orwell; y La naranja mecánica, de Anthony Burgess. A través de las historias de estos tres libros, el lector se adentra en una irónica y ambigua utopía donde la humanidad es ordenada en castas desde su creación en una sociedad en la que se manipula la información y se practica la vigilancia masiva fruto de la represión social a manos de una política autoritaria, generando un futuro marcado por la violencia y la injusticia entre «los más débiles». Son grandes clásicos, y van a seguir siéndolos. La línea de diseño de cubiertas, sobrecubiertas y packaging sigue un estilo retrofuturista sin pretensiones a acercarse a lo contemporáneo. El diseño viene acompañado de unas ilustraciones que evocan conceptos que representan a cada libro, buscando un estilo sobrio y elegante en el dibujo.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
EDITORIAL THISTOPIC EDITORIAL, ILUSTRACIÓN INDESIGN, PHOTOSHOP
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EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
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Sobrecubierta: Un mundo feliz, Aldous Huxley — Papel no estucado Fredigoni Arena Smooth (liso, color ahuesado) de 250 g.
EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
La ilustración principal de la portada representa a una sociedad diseñada para que cada miembro se engrane con suavidad al resto, perteneciendo a una clase social concreta (Alpha, Betas, Gammas, Deltas y
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Epsilones) y conformando así una maquinaria perfectamente calibrada. Los ciudadanos no son conscientes de los problemas de la sociedad, debido en gran parte al consumo de la pastilla Soma.
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Sobrecubierta: 1984, George Orwell —
EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
Winston es torturado con ratas carnívoras, su mayor fobia, provocándole traicionar a su amante Julia y profesar su amor al Gran Hermano. El número cinco de la pupila hace referencia a su proceso de reinte-
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gración, en el que O'Brien le enseña a Winston cuatro dedos pero por orden del Gran Hermano debe de ver cinco: es así como se muestra que finalmente han conseguido lavarle el cerebro a Winston.
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Sobrecubierta: La naranja mecánica, Anthony Burgess —
EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
El título original, A clockwork orange, hace referencia a la frase popular «as queer as a clockwork orange» («tan raro como una naranja mecánica») haciendo alusión al inmoral protagonista: Alex. A la ilustración le
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acompaña un casete con la Novena sinfonía de Beethoven, canción que adora el protagonista. La «naranja mecánica» (Alex) se encuentra conectada a los cables de la técnica de Ludovico.
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Cubierta: Un mundo feliz, Aldous Huxley — Tapa dura (cartoné) forrada en tela con golpe en seco sin tinta.
EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
Cubierta: 1984, George Orwell —
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Para un acabado más minimalista, además de utilizar el golpe en seco sin tinta, se reduce la ilustración principal de las sobrecubiertas a una iconización.
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Cubierta: La naranja mecánica, Anthony Burgess —
EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
Lomos con y sin sobrecubierta —
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EDITORIAL
COLECCIÓN BIGBRO
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Páginas de guarda — Papel verjurado de 120 g, con aspecto reciclado de color blanco ahuesado.
Reducción de la ilustración principal repetida en distintos tamaños y combinando los dos colores principales de la colección.
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Packaging contenedor: Colección BigBro — Tapa dura forrada con papel no estucado Fredigoni Arena Smooth (color ahuesado).
EDITORIAL
Tanto el packaging contenedor como las tres sobrecubiertas poseen el mismo tipo de papel. La razón de esto se debe a la búsqueda de unidad en la colección.
COLECCIÓN BIGBRO
Reverso del packaging contenedor —
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1.3. MANUAL DE MARCA: THISTOPIC Durante el proceso de elaboración de la identidad visual de la editorial ThisTopic, se requiere del desarrollo de un manual de referencia básico donde esté detallada toda su construcción en un mismo lugar, recogiendo así los principales elementos gráficos de la marca y cómo deben aplicarse visualmente. Se trata de un tríptico cuadrado conformado por cuatro paneles de información. Sus contenidos son: el desarrollo de la marca, donde se explica su origen y aspectos de la propia editorial; su construcción, donde aparece la normalización de la marca, sus variantes, su positivo y negativo y tamaños mínimos; el color corporativo; y la tipografía utilizada en sus distintos pesos. El objetivo principal de este manual es garantizar la correcta aplicación de la marca en todo tipo de soportes.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
EDITORIAL THISTOPIC EDITORIAL INDESIGN
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Tríptico desplegado — 250 x 250 mm cerrado. 750 x 250 mm abierto.
El papel se trata de un estucado mate con un gramaje de 400 g. Además, en sus páginas posee el acabado soft touch y en la portada, en el isotipo, barniz UV.
Barniz UV —
EDITORIAL
MANUAL DE MARCA: THISTOPIC
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1.4. MANUAL DE MARCA: YAKI Con el fin de recoger todo el sistema visual desarrollado del izakaya YAKI en un mismo documento, se ha optado por diseñar un manual básico de identidad corporativa sobre un tríptico en un formato A5 cerrado, estableciendo así cuatro paneles de información. Cada panel dispone de un apartado, resumiendo en cada uno de ellos los distintos pilares en los que se sustenta YAKI. El primer apartado es acerca de la marca en sí, explicando su origen y construcción, junto a sus tamaños mínimos y sus variantes en positivo y negativo; le sigue el segundo apartado, razonando el porqué de la elección del color en la marca y señalando sus distintos valores según el modelo de color; un tercer apartado donde se detallan las tipografías, tanto la principal como la complementaria; y, por último, los elementos gráficos que complementan al sistema visual: el patrón, la edición fotográfica y las ilustraciones principales.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI EDITORIAL INDESIGN
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EDITORIAL
Tríptico desplegado — 148 x 210 mm cerrado. 444 x 210 mm abierto.
Papel Conqueror liso crema con un gramaje de 300 g.
MANUAL DE MARCA: YAKI
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1.5. INFOGRAFÍA: SPOTIFY KILLED THE CD STAR Uno de los grandes referentes del diseño editorial internacional, la revista italiana IL, estrenará su edición española con una gran infografía a doble página. Uno de los principales objetivos que debe cumplir este trabajo es homenajear al estilo infográfico de uno de sus antiguos grandes infografistas, Francesco Franchi. Por ello, el estilo de la infografía va por la senda del diseño característico de Franchi: minimalista y vectorial, pero visualmente atractivo. La infografía trata acerca de cómo la tecnología cada vez se asienta más en nuestra vida cotidiana, y la música no ha sido menos. Son más los que prefieren tener su música en una plataforma streaming a tenerla en sus estanterías en formato CD. Son muchas las ventajas que poseen los servicios streaming frente al disco físico, conllevando a que éste pueda desaparecer algún día. Aún así, sorprendentemente, nos podemos encontrar con diversos datos acerca del crecimiento de venta de los vinilos. La moda de lo analógico está presente, sobre todo entre los jóvenes millennials quienes, aun sin tener un tocadiscos, desean poseer un vinilo de su álbum favorito en su habitación. Esto nos lleva a la conclusión de que el disco físico aún puede resistir al streaming.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
REVISTA IL EDITORIAL, INFOGRAFÍA ILLUSTRATOR
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EDITORIAL
Los servicios de audio streaming a la carta ponen a disposición del usuario millones de canciones en las bibliotecas de las distintas plataformas online.
Las distintas plataformas de audio streaming se encuentran en todos los dispositivos al alcance del usuario, ya sean smartphones, portátiles, tablets...
Cada vez son más los usuarios que optan por consumir servicios streaming gracias al amplio catálogo del que disponen con sólo abrir una aplicación en sus dispositivos.
INFOGRAFÍA: SPOTIFY KILLED THE CD STAR
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1.6. REVISTA SHIRU KA!
Shiru ka! (en español, «¡Y yo qué mierda sé!») es una revista gratuita mensual editada por el propio restaurante YAKI. Debido a su baja tirada, su carácter gratuito y su contenido, tendrá una razón de ser más cercana al fanzine que a las revistas especializadas de culto que existen actualmente. Aun así, tanto el contenido como el diseño estarán muy bien cuidados, para que sirva como producto editorial que refuerce la identidad de YAKI y atraiga clientela al restaurante. El minimalismo y la organización en tablas, característica del sistema visual de YAKI, se mantiene a lo largo de las páginas de la revista, dotándola de un diseño peculiar e inclinándose hacia el género independiente. La cubierta posee una fotografía principal editada simulando una falsa risografía (técnica de impresión cuyo origen es japonés), congeniando con las ilustraciones que nos podemos encontrar en el restaurante rodeadas de tramas de semitono. La información se distribuye en tablas, situándose el título y el número correspondiente de la revista en el encabezado y las noticias que la conforman en la parte inferior. En sus páginas interiores se hace eco de la cultura urbana y transgresora de la ciudad de Málaga, centrándose en un target joven (de entre 18 y 35 años). La cultura japonesa tendrá presencia en la publicación, como por ejemplo en la adición de clásicos pasatiempos japoneses, pero no será lo más importante.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI EDITORIAL INDESIGN, PHOTOSHOP
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Cubierta, portada — 148 x 210 mm (A5). Encuadernación grapada. Papel Conqueror liso crema con un gramaje de 120 g.
EDITORIAL
Página siguiente: Ejemplos de interiores — Páginas acerca de la cultura malagueña y pasatiempos clásicos japoneses.
REVISTA SHIRU KA!
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1.7. AUTORRETRATO
A través de la realización de un fanzine personal, hago una reflexión e introspección sobre mí misma y mis emociones durante los años 2019 y 2020. Conversando con una amiga a través de mensajes de WhatsApp, surge la idea de apoyarme en el diseño editorial realizando un fanzine donde expresar mis energías y emociones tanto negativas como positivas, recorriendo así por un proceso de autoterapia tan necesario en aquel momento. A lo largo de las páginas y dividido en cuatro bloques principales, describo a través de fotografías propias, palabras, un rotulador y la experimentación los meses en los que sufrí una debilidad y un vacío que no experimenté nunca antes: un tratamiento que se me hizo cuesta arriba; la imposibilidad de sentirme bien conmigo misma; una ruptura que no ayudó en mi proceso de mejoría; y, finalmente, el clímax y superación de todo lo anterior. La maquetación de estas páginas con total libertad me ha permitido cerrar un capítulo de mi vida, despejar mis pensamientos y aprender de mí misma, dando como resultado un proyecto muy personal al que guardaré mucho aprecio.
ÁREA SOFTWARE
EDITORIAL INDESIGN, PHOTOSHOP
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Cubierta, portada — 148 x 210 mm (A5). Encuadernación grapada. Papel offset con un gramaje de 150 g en todas sus páginas.
EDITORIAL
AUTORRETRATO
Cubierta, contraportada —
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EDITORIAL
AUTORRETRATO
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EDITORIAL
AUTORRETRATO
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EDITORIAL
2.
AUTORRETRATO
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BRANDING
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2.1. EDITORIAL THISTOPIC La editorial ThisTopic nace con la voluntad de convertirse en un referente de la ciencia ficción y la antropología futurística, en un sentido amplio. La editorial dará cabida tanto a la ficción como a la no ficción: a través de ensayos, estudios, etc. Eso sí, siempre con el futuro y la evolución de la humanidad como ente, y su huella social en el planeta como marco cohesionador de las piezas. ThisTopic quiere comunicarse con su público de forma fresca y abierta, hablándoles de tú a tú, alejándose de un modelo de ciencia ficción cerrado en invasiones y extraterrestres, y que aproveche el diálogo abierto por las redes sociales y las nuevas tecnologías. Por ello, trascenderá su papel de editor, para convertirse en organizadores de eventos y encuentros relacionados con su temática principal, convirtiéndose en referentes que articulen las corrientes de pensamiento en torno a nuestra evolución como sociedad, pero también como individuos. Desde que los grandes clásicos distópicos han ido derivando de posible futuro a una cercana realidad, la necesidad de imaginar qué será de nuestra sociedad está latente, hoy en día, más que nunca. Suplir esta necesidad es el objetivo de ThisTopic. Reuniendo todos los rasgos anteriores que caracterizan a la editorial, nace la marca.
CLIENTE
EDITORIAL THISTOPIC
ÁREA
BRANDING, EDITORIAL
SOFTWARE
INDESIGN, ILLUSTRATOR
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— Ver marca en movimiento.
BRANDING
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EDITORIAL THISTOPIC
2x
x
2x
La marca ThisTopic se encuentra construida a partir de la tipografía ITC Avant Garde Gothic, en su peso Bold. Tras su debido ajuste de kerning, se ha alterado el carácter i rotándolo 180º y alineándolo a la altura x.
2x
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La inversión de esta letra surge con la idea de representar mundos opuestos: un mundo utópico frente a un mundo distópico, género que caracteriza a la editorial.
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A través de la repetición del isotipo, se da lugar a una composición que recuerda a una estantería de libros, donde destacan dos en concreto: los libros opuestos, distópicos, pertenecientes a la editorial ThisTopic. Esta
BRANDING
repetición aparece en distintas aplicaciones de la marca, convirtiéndose así en una seña de identidad.
EDITORIAL THISTOPIC
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this will be yours this will be your publisher this will be your book this will be your BigBro this will be your folder this will be your notebook this will be your twitter this will be your instagram this will be your page this will be your postal this will be your place this will be your collection ... El eslogan dinámico de la marca es This will be yours. Al tratarse de una frase en futuro, remarca el género en el que la editorial está especializada, además de comunicarse de manera cercana al público: de
tú a tú. La última palabra del eslogan cambiará constantemente según la aplicación a la que acompañe, ya sea en redes sociales, merchandising... Habrá veces en las que podrá actuar separado de la marca.
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BRANDING
EDITORIAL THISTOPIC
Papelería corporativa — Tarjeta de visita en dos versiones (genérica y personal), hoja carta, sobre americano, carpeta y cuaderno Moleskine.
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Tarjetas de visita — 45,4 x 90 mm. Papel estucado mate con un gramaje de 450 g y acabados especiales soft touch y barniz UV.
Página siguiente: Totebags —
Manual de marca — 250 x 250 mm cerrado. 750 x 250 mm abierto.
EDITORIAL THISTOPIC
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EDITORIAL THISTOPIC
Faja promocional — 465 x 48 mm. Papel estucado brillo de 250 g.
Página anterior: Merchandising —
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2.2. IZAKAYA YAKI
Desde hace unas décadas atrás, la cultura nipona se ha asentado en nuestro país a través de series de televisión, música, cine, artes marciales... y gastronomía. YAKI es otro restaurante japonés que abrirá en la ciudad de Málaga, pero no tendrá nada que ver con los locales de restauración nipona que existen actualmente en la ciudad. Su identidad irá asociada a los izakaya: puestos callejeros de tapas japoneses donde se puede comer por unos pocos euros y minutos. Pero en este caso, con una calidad culinaria altísima. En YAKI no se servirá sushi, sino que estará especializado en la comida urbana japonesa que, generalmente, se cocina en una gran plancha (yaki significa en japonés cocinado en plancha) que ocupa gran parte de la barra del local. Algunas de las estrellas de la carta serán los okonomiyaki, los takoyaki y los yakitori. Así, se distingue de otros locales de la ciudad, ocupando un nicho vacío en la restauración malagueña rodeada de locales con pizzas, camperos y shawarmas. A pesar de ser un restaurante de comida rápida, interesará que la clientela permanezca en el local y sea fiel a él gracias a una identidad visual cuidada al detalle, principalmente influenciada por la cultura japonesa. La intención es que se convierta en un punto de reunión y en un gran escaparate abierto a la calle donde, además de entrar por los ojos por su potencia visual, entre por el olfato gracias al olor irresistible de la cocina yaki.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI BRANDING, EDITORIAL INDESIGN, PHOTOSHOP
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— Ver marca en movimiento.
BRANDING
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IZAKAYA YAKI
x y
y
y
x
¼x y y
El origen de la construcción de la marca parte de la característica plancha del izakaya: se encuentra construida en un rectángulo dividido en cuatro bloques (uno por cada letra). Esta división hace referencia a los tra-
y
dicionales tatamis japoneses que hay en el local (de donde además surge la estructura de todo el sistema visual). Su descriptor está escrito en japonés y significa «izakaya».
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IZAKAYA YAKI
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IZAKAYA YAKI
Página anterior: Papelería corporativa — Hoja carta, tarjeta de visita, sobre americano y carpeta.
Cartelería corporativa —
A través de todo el sistema visual se utiliza un mismo papel Conqueror liso crema en distintos gramajes.
Envases take away —
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Menú bebida y postres — 139 x 240 mm. Papel Conqueror liso crema con un gramaje de 300 g.
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IZAKAYA YAKI
Menú comida — 210 x 297 mm (A4).
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A lo largo de todo el sistema visual los títulos estarán siempre acompañados entre paréntesis de su traducción correspondiente en el idioma japonés, insistiendo así en evitar la desvinculación con la cultura nipona.
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Manual básico de marca — 148 x 210 mm cerrado. 444 x 210 mm abierto.
Página siguiente: Camiseta Dragón —
Revista Shiru Ka! — 148 x 210 mm (A5).
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IZAKAYA YAKI
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BRANDING
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IZAKAYA YAKI
Página anterior: Banderolas —
Letrero del restaurante —
Valla publicitaria —
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2.3. MARCA PERSONAL: CARLOTA MOJICA Mi principal y único objetivo al construir mi marca personal era poder identificarme completamente con ella. Necesitaba una marca que me representara, adecuándose a mi carácter, forma de ser y pensar. Una marca con la que sentirme cómoda. Es por ello por lo que no se me pasaba por la cabeza que fuera extravagante ni llamativa. Todo lo contrario; ésta debía de estar dotada de características estrechamente relacionadas con mi persona: sencilla, clásica, minimalista. Una marca construida al milímetro de forma objetiva y minuciosa, como también considero que es mi forma de trabajar: nada más exacto que un círculo y una diagonal perfecta que lo atraviese. Una marca que, basándose en un sistema visual construido a través de tablas, refleje mi organización y dedicación en todos aquellos proyectos que llevo a cabo. Una marca basada en una única tipografía, que no llame la atención y que no distraiga de los proyectos que acompañe. Así, reuniendo las características anteriores y partiendo de mi nombre y apellido, surge una marca sencilla y, a la vez, fácilmente memorable además de discreta.
ÁREA SOFTWARE
BRANDING INDESIGN, ILLUSTRATOR
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— Ver marca en movimiento.
BRANDING
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MARCA PERSONAL: CARLOTA MOJICA
45º
Partiendo de mi nombre y mi primer apellido surge mi marca personal. La inicial de mi nombre se encuentra representada en un círculo. Partiendo del centro y hacia una dirección diagonal de 45º surge otro círculo
donde, tras tres reducciones exactas a través de cuadrados, se coloca la inicial de mi apellido. Esta letra pertenece a una de mis tipografías predilectas: la Founders Grotesk, de la fundición Klim.
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MARCA PERSONAL: CARLOTA MOJICA
Aplicaciones — Hoja carta, tarjeta de visita, sobre americano, mini-sobre, totebag, carpeta y libreta.
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Con el fin de evitar caer en una monotonía constante en el universo de la marca, se recurre en algunas aplicaciones al uso de un papel de color naranja, creando un fuerte contraste con el color negro.
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BRANDING
3.
MARCA PERSONAL: CARLOTA MOJICA
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PACKAGING
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3.1. NESCAFÉ: MONTAÑAS CAFETERAS Nescafé quiere empaquetar sus productos en bolsas de papel, y para ello quiere empezar con tres tipos de grano según su procedencia: Kenya, Jamaica y Colombia. Así, estrena una nueva colección especial llamada Cafés por el mundo, cuya primera edición se denomina Montañas Cafeteras. Se trata de un packaging conjunto con un diseño cuidado con el fin de que el producto sea atractivo para el consumidor e incentive su compra. Montañas Cafeteras reúne una tríada de paquetes que trasladan al consumidor a los orígenes de cada café: Nyaga y la montaña luminosa de los maestros cafeteros de la tribu Kĩkũyũ, ubicada en Kenya; Mist y el paisaje onírico de la región Blue Mountain, en Jamaica; y Soracé, donde la unión de dos volcanes da lugar a uno de los mejores cafés colombianos que existe. La línea de diseño de las bolsas de café se ha basado en la simpleza y ligereza a través de tres ilustraciones principales monolínea, transmitiendo así la sensación de elegancia y calidad, características que no podían faltar en un café gourmet.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
NESCAFÉ PACKAGING PHOTOSHOP, ILLUSTRATOR
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Café Nyaga, Kenya — Bolsa de papel con fondo plano de 110 g.
PACKAGING
NESCAFÉ: MONTAÑAS CAFETERAS
Atrévete a conocer el sabor del café elaborado por los Kĩkũyũ, grupo étnico que vive desde generaciones en el corazón de África: el monte Kenya, nombre que en lenguas locales significa «montaña luminosa» y donde
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habita su dios Mwene-Nyaga. Desde el origen del café en Kenya a principios del siglo XX, son considerados los maestros cafeteros caficultores de la región, especialistas en la elaboración de un café excepcional.
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Café Mist, Jamaica —
PACKAGING
NESCAFÉ: MONTAÑAS CAFETERAS
Descubre el café de las cordilleras jamaicanas, el cual goza de unas condiciones privilegiadas para crecer: temperaturas suaves, suelo rico, lluvia abundante, nubosidad... Lo que hace especial a la región de Blue Moun-
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tain es su niebla perpetua, conocida como «mist». Esta niebla se produce por el contraste del calor del suelo y los vientos de la montaña, permitiendo que los arbustos de café produzcan fruto lentamente.
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Café Soracé, Colombia —
PACKAGING
NESCAFÉ: MONTAÑAS CAFETERAS
Las características únicas del café del Valle del Cauca son el resultado del aporte de la naturaleza que, a través de la unión de los volcanes Sotará y Puracé, sus suelos derivados de cenizas volcánicas y la variación
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de la temperatura, han propiciado el equilibrio necesario para dar lugar a la exquisita variedad Castillo. Así nace Soracé, un delicioso descafeinado con notas de manzana, avellana y uva.
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PACKAGING
NESCAFÉ: MONTAÑAS CAFETERAS
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3.2. YAKI: TAKE AWAY
Todo es servido en YAKI en envases de usar y tirar biodegradables, para que el cliente consuma en el mismo establecimiento o lo pueda degustar fácilmente mientras camina dirección al trabajo, en la playa o de pie en una plaza tras una noche de fiesta. Se trata de envases rectangulares cerrados y fácilmente transportables, realizados en papel biodegradable, siendo así un packaging respetuoso con el medio ambiente. Todos poseen el mismo tamaño, a excepción de los yakitori, algo más alto. Para el diseño de cada uno de los envases de comida del restaurante se ha seguido la misma línea visual minimalista de la marca, haciendo uso de su patrón y simplificando la información en una tabla donde aparece una ilustración de la comida del envase concreto e información sobre ella y los distintos ingredientes que la conforman. Además, en el lateral derecho se ubican los datos de contacto del restaurante.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI PACKAGING PHOTOSHOP, ILLUSTRATOR
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PACKAGING
YAKI: TAKE AWAY
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PACKAGING
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YAKI: TAKE AWAY
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CARTELERÍA
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4.1. ADIDAS SUPERSTAR ¿Quién no conoce las zapatillas Adidas Superstar? Llevan ya con nosotros cinco décadas, pero no fue hasta los años 80 cuando comenzaron a brillar. Con el paso del tiempo se convirtieron en un elemento indispensable dentro del streetwear outfit. Sólo hay que ver cómo la moda urbana ha sido fiel a ellas desde que las descubrió. Se tratan de unas zapatillas indispensables en cualquier armario: perduran en el tiempo y no pasan de moda. Time goes by. Superstar goes with you. Y así surge el claim: el tiempo pasa (y los tiempos cambian), mientras que las Superstar permanecen contigo. Se realiza un juego de palabras en inglés con el verbo go, con el fin de que enganche más al público. Por otro lado, se utiliza en cada cartel un adverbio de tiempo: perpetual, eternal, immortal; haciendo referencia una vez más a que el modelo Superstar es atemporal. Las tres palabras poseen la misma terminación, permitiendo y aumentando su memorabilidad en el público. Se ha optado por un diseño muy representativo actualmente por la moda urbana y por la propia marca Adidas. El target es muy concreto, y no se busca desvincularse con la propia imagen que transmite la marca deportiva. Las fotografías utilizas proceden del banco de imágenes Unsplash. La tríada de carteles fue premiada con el 1er accésit en el XIII Concurso de Gráfica Publicitaria, concedido por la Escuela de Diseño La Gauss.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
ADIDAS CARTELERÍA, EDITORIAL PHOTOSHOP, ILLUSTRATOR
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Perpetual — Ver animación.
CARTELERÍA
ADIDAS SUPERSTAR: CAMPAÑA GRÁFICA
Eternal — Ver animación.
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Immortal — Ver animación.
CARTELERÍA
ADIDAS SUPERSTAR: CAMPAÑA GRÁFICA
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CARTELERÍA
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4.2. YAKI: CARTELERÍA CORPORATIVA El restaurante YAKI requiere que su establecimiento esté marcado por un fuerte carácter e identidad visual, influenciado principalmente por la cultura japonesa. Es por ello por lo que una de las aplicaciones desarrolladas son una tríada de carteles corporativos para decorar el establecimiento, protagonizados por tres personajes tradicionales de la cultura japonesa acompañados de las clásicas lámparas akachōchin de los izakaya. En primer lugar, se encuentra el dragón japonés, una de las principales criaturas legendarias de la mitología y el folclore japoneses, personaje muy asiduo en toda decoración asiática, por lo que no podía faltar en YAKI. En segundo lugar, está el pulpo, otro clásico mitológico y animal principal de muchos de los platos de la gastronomía japonesa: un cuarto de todo el pulpo capturado en el mundo se consume en Japón. Se trata del protagonista absoluto de los platos de los izakaya, y en YAKI no iba a ser menos: se encuentra principalmente en los takoyaki y okonomiyaki. Y en último lugar, el pez Koi. También mitológico, simboliza la buena fortuna en los negocios y la fuerza en tiempos de adversidad. Para que los carteles no quedaran en ser meramente estéticos, también cumplen una función: incluyen el menú del izakaya. Así, sólo con acercarse al establecimiento y ver sus carteles, el cliente ya puede elegir el plato que desee.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI CARTELERÍA, EDITORIAL PHOTOSHOP, INDESIGN
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Dragón japonés —
CARTELERÍA
YAKI: CARTELERÍA CORPORATIVA
Pulpo —
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Peces Koi —
CARTELERÍA
YAKI: CARTELERÍA CORPORATIVA
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CARTELERÍA
5.
YAKI: CARTELERÍA CORPORATIVA
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UX / UI
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UX / UI
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5.1. WEB COMERCIAL: THISTOPIC Para realizar el prototipo de web comercial para la editorial ThisTopic se ha hecho uso del grid de Bootstrap 4, ajustándose los contenidos al responsive de un teléfono móvil, una tablet y un escritorio. El fin de la creación de esta página específica en la web es presentar la nueva colección de libros distópicos BigBro a través de una navegación en scroll, con el objetivo de informar al usuario del contenido de ésta y detallar con datos específicos cada uno de los libros que la componen. Entre los elementos desarrollados en la página se encuentran: la cabecera, donde aparece la marca, la navegación principal y un buscador; el footer, donde se encuentran las redes sociales, frases célebres de autores característicos de la editorial y un botón para subir al inicio de la página; el contenido de la página en sí, comenzando con un reclamo de la colección y fichas independientes para cada libro con su título, imagen, autor, año y breve sinopsis; así como un formulario básico de contacto. Para mostrar al cliente de una forma clara el funcionamiento de la página web, se ha simulado el comportamiento de algunos elementos como el menú principal, botones CTA y del formulario. — Ver navegación en escritorio. — Ver navegación en smartphone. — Ver navegación en tablet.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
EDITORIAL THISTOPIC UX/UI XD
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UX / UI
WEB COMERCIAL: THISTOPIC
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UX / UI
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5.2. WEB COMERCIAL: YAKI La propuesta de web comercial para el restaurante japonés izakaya YAKI se ha basado en el grid establecido por Bootstrap 4, realizando así vistas adaptadas a los dispositivos móvil, tablet y escritorio. A través del desarrollo de la web se ha mantenido la misma identidad visual del restaurante. Así, conserva los colores principales de la marca y la misma organización de contenidos inspirado en los tatamis tradicionales japoneses. La página web se compone de su cabecera, acompañada de la marca y la navegación principal; el footer, donde se ubican las redes sociales y los datos de contacto del restaurante; la home, la página principal compuesta de una primera zona de noticias destacadas, una frase que resume el espíritu de YAKI, los servicios principales que ofrece el restaurante y fotografías mostrando el espacio del izakaya; una lista de categoría donde aparece listado el menú de YAKI, siguiendo la misma línea estética de la carta de comida en papel; el artículo de contenido, donde se desarrollan cada uno de los platos disponibles en el menú con imágenes, texto y datos paralelos como los alérgenos o la lista de ingredientes; y un formulario de contacto. Todas las ventanas se encuentran animadas en hover y en otros comportamientos, con el fin de simular su navegación. — Ver navegación en escritorio. — Ver navegación en smartphone. — Ver navegación en tablet.
CLIENTE ÁREA SOFTWARE
IZAKAYA YAKI UX/UI XD
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UX / UI
WEB COMERCIAL: YAKI
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UX / UI
6.
WEB COMERCIAL: YAKI
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ILUSTRACIÓN
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6.1. POSTALES
No soy ilustradora. Me considero una creadora de imágenes. No sé dibujar a mano alzada como tal, pero gracias a los conocimientos que he adquirido a lo largo de la realización de un curso de Diseño Artístico, el cual me motivó a ahondar en un mundo donde me veía incapaz, he logrado manejar herramientas que me permiten crear ilustraciones, simular de alguna forma que sé dibujar, además de conocer y explorar a grandes referentes. La creación de imágenes se trata de un recurso muy poderoso, permitiéndome agregar un valor añadido de vez en cuando a mis trabajos (siempre, por supuesto, evitando que se convierta en la razón de un diseño), y en la que esta vez cobra total protagonismo. A través de una lista de palabras he realizado una serie de diecisiete postales en formato cuadrado, mezclando en ellas técnicas tanto analógicas como digitales. Para el estilo de toda la serie he buscado referencias que parten de la técnica ink, la ilustración lowbrow, el mundo del tatuaje y el cómic. Apoyándome así de diversas herramientas, he elaborado cada ilustración en una circunferencia, con el fin de aunar toda la serie conformando una misma estética monocromática.
ÁREA SOFTWARE
ILUSTRACIÓN PHOTOSHOP
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ILUSTRACIÓN
POSTALES
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La idea de dibujar previamente las postales a mano surgió a raíz de querer crear mis propios pinceles. En el proceso pensé que quizá lo mejor sería dibujar directamente las postales ayudándome de una mesa de luz y unos rotuladores calibrados, después de haberlas realizado previamente a través de Illustrator (donde me resulta inmensamente más fácil dibujar). Y, ¿por qué no? Decidí probar. Se trata de un proceso largo, ya que, básicamente, dibujo una misma postal dos veces. Pero a esto último le contrarresta lo relajante y entretenido que es el proceso y su acabado analógico excepcional, lejos de cualquier pincel de Photoshop. Tras realizar la primera postal y comparar ambas ilustraciones, una en analógica y otra en digital, me decanté hacer el resto de la serie de la misma manera. Después de escanear los dibujos, le añado correcciones, retoques, pinceladas y texturas a través de Photoshop, dando lugar así al resultado final.
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Coco —
ILUSTRACIÓN
POSTALES
Tupper —
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Hidrogel —
ILUSTRACIÓN
POSTALES
Mirilla —
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Genio —
ILUSTRACIÓN
POSTALES
Anillo —
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Kobe Bryant —
ILUSTRACIÓN
POSTALES
Moscas —
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CARLOTA MOJICA
DISEÑADORA VISUAL
HOLA@CARLOTAMOJICA.ES
WEB
CARLOTAMOJICA.ES