direzione artistica Stefano Cacciaguerra amministrazione contabilitĂ Luca Sanseverino Jessica Spinelli ufficio stampa Carmelo Di Mauro traduzioni sottotitoli adattamento testi Salvo Centorbi Daniele Raciti Fabio Daidone impaginazione catalogo grafica Carmelo Longhitano coordinamento tecnico Cristiano Iacono Giuseppe Lombardo Salvo Centorbi
web master Angelo Alessandrini ospitalitĂ e logistica Luca Sanseverino logistica marketing Salvo Centorbi Sara Garozzo backstage e diretta streaming iltweettersta.com Rassegna Megarese stagisti Daniele Raciti Fabio Daidone Chiara Tamburini Carolina Centorbi laboratorio mostra Emilio Corti mostra fotografica Andrea Cimino
a Mariagrazia che con semplicitĂ e trascinante passione ha contribuito all’arricchimento culturale della nostra cittĂ
Da sette anni ad Augusta si svolge con crescente successo SHORTini FILM FESTIVAL, manifestazione che negli anni si è consolidata a tal punto da diventare un festival internazionale con partecipazioni da tutto il mondo. In due edizioni l’Ass. Cult. QUATTROTERZI ha consolidato lo staff organizzativo a tal punto da lavorare al meglio per il festival, con impegno e dedizione per dieci mesi l’anno. Un’organizzazione che pur soffrendo di una crisi nera nel settore artistico, è riuscita a offrire ad Augusta anche nel 2013 il loro festival del cinema. Ma questo è anche l’anno in cui necessariamente dobbiamo tirare dei conti e con cognizione di causa arrivare ad ammettere di aver raggiunto due obiettivi. Il primo è che SHORTini vede crescere ogni anno il pubblico presente, il numero di film in concorso e la qualità dei film offerti al pubblico. In questi anni abbiamo visto sempre più spesso festival artistici dissolversi nell’aria; per questo motivo il successo del nostro festival ci spinge a continuare in questa direzione che, senza ombra di dubbio, sembra la strada giusta. Il secondo è in realtà un obiettivo non raggiunto. Augusta, intesa come amministrazione della cosa pubblica, non ha preso in braccio il festival facendolo proprio. Ribaltando il tutto, non siamo stati capaci di fare in modo che il festival viaggiasse con le proprie gambe, senza pretendere il minimo indispensabile affinchè il festival si svolgesse. Che sia chiaro, questa edizione si è potuta svolgere solo ed esclusivamente grazie all’impegno e al supporto di sponsor privati. Senza di loro SHORTini NON si sarebbe svolto. È una sconfitta, un’amara sconfitta che la prossima amministrazione dovrà in tutti i modi raccogliere come una sfida al cambiamento, a un turismo possibile solo attraverso eventi come il nostro (ma non solo il nostro) che sappiano dare un’immagine diversa di questo territorio martoriato. Anche quest’anno avremo tanti registi stranieri che verranno nella nostra città e, come negli anni passati, siamo sicuri che lasceremo un’immagine di Augusta come città del cinema e culla della cultura mediterranea come è la Sicilia. Questa è la mia ultima edizione da direttore artistico di SHORTini. Un cambio artistico non può far altro che apportare benefici al nostro festival, il festival di Augusta. Buona visione. Stefano Cacciaguerra direttore artistico SHORTini Film Festival
Un anno fa SHORTini entrava a far parte della famiglia QUATTROTERZI e, da allora, l’impegno associativo è cresciuto affinché il festival diventasse una realtà sempre più grande, consolidata e capace di offrire un prodotto qualitativamente elevato. In meno di due anni i passi incerti si sono trasformati in una corsa verso vette più alte. Siamo giovani e ci impegniamo perché non vogliamo abbandonarci alla mediocrità cui la crisi culturale di questo paese vorrebbe ancorarci. Il nostro punto di partenza è il cinema che da sempre rappresenta la magia, la materializzazione dei sogni e noi, mai come in questo momento storico, abbiamo tanto bisogno di sognare. Perché ripartire dai sogni significa reinventare una realtà che spesso ci sconforta, sbattendoci con amaro sadismo di fronte alla miseria di un futuro privo di futuro. Ed ecco che eventi come SHORTini rappresentano l’ancora di salvezza, la boa a cui aggrapparsi in quel mare lontano dalla riva della coscienza. Coscienza assopita e intorpidita da un sistema che aspira ad un popolo di automi incapaci di pensare. SHORTini Film Festival è un contenitore di sogni che prendono vita attraverso il cinema, l’arte, la musica e la letteratura. Sognare significa desiderio di realizzazione e raggiungimento di mete sempre più lontane, ma non per questo irraggiungibili. Sognare per poi risvegliare e dar animo a idee in grado di cambiare e migliorare il mondo nel quale siamo stati chiamati a vivere come attori e non come spettatori.
Jessica Spinelli presidente 4/3
giuria Emanuele Milasi Emanuele Milasi Zio di dodici nipoti, è laureato in Scienze della Comunicazione presso l’Università degli Studi Siena. Nel 2009 ha conseguito il Master Biennale presso la Scuola Holden fondata da Alessandro Baricco. È autore di cortometraggi come Nere Donnole e Alberi colorati, 200 punti, Miki, Piccioccusu. Il suo ultimo corto scritto, The Barefoot Humanity, ha vinto il Los Angeles Movie Awards 2011. È stato autore degli spot Istituzionali sulla Formazione dell’Aeronautica Militare Italiana - Ministero della Difesa. Nel 2013 è stato selezionato dal Ministero della Gioventù - Governo Italiano per lavorare ad un progetto cinematografico a Los Angeles coordinato dalla UCLA University of California Los Angeles. Scrive racconti e articoli per varie case editrici. Dal 2006 è direttore artistico del Pentedattilo Film Festival.
Tony Palazzo Nato a Catania, si diploma Attore all’Accademia del Teatro Stabile. Lavora in una decina di spettacoli teatrali, e in 25 films (tre da protagonista) con registi quali Amelio e Tornatore in due films nominati all’oscar come miglior film straniero. Lavora anche con attori come Gian Maria Volontè, Klaus Maria Brandauer, Harvey Keitel, Penelope Cruz. È anche fotografo dal 1986, e poi autore e pittore. Vive a New York dal 1998 al 2000 ed è lì che realizza il primo lavoro come filmmaker. Il cortometraggio “Due Bravi Ragazzi” da lui diretto ed interpretato ha partecipato a 130 festivals nazionali ed internazionali, di cui 100 competitivi, vincendone 9 tra cui il “Genova Film Festival 2006” Premio Kodak Miglior Cortometraggio Italiano e ricevendo in totale 37 premi,
tra cui il Premio di Miglior Attore al Festival Internazionale di Trevignano “La Cittadella del Corto 2006” e il Premio Kodak “Miglior Cortometraggio Italiano” al Circuito Off Venezia 2006. “Il vecchio e la fontana” altro cortometraggio da lui diretto ad oggi ha partecipato a 30 festivals: vincendo 10 premi tra cui il 1° Premio Miglior Film al “BIG SCREEN FESTIVAL” 2007 a YUNNAN in CINA e il 1° Premio Miglior Film al “Lavori in corto 2007” a Napoli e il Premio Speciale SIAE per la Migliore Sceneggiatura Italiana al Festival Internazionale di Trevignano “La Cittadella del Corto 2007”. E’ stato nella selezione ufficiale della 53a ediz.ne del Festival Internazionale di Taormina 2007.
Emilio Corti Ha esposto, tra l’altro, ad Art Club Spitalgasse (Vienna), Building Underwood (Caudes Le Fenuillledes), Project 1998, Erban (Nantes), Viafarini (Milano), Galleria Pio Monti (Roma), a+m (Milano), Cronosfera (Cavatore), Festival Miden (Kalamata), Laznia Contemporary Art Center (Danzica), 700IS Reindeerland (Egilsstadir), Votex Center (Skopje), Ukparobrod (Belgrado), Belef festival (Belgrado). Le sue opere sono “ficciones” articolate che assumono elementi di epoche diverse come attori, in una visionerevisione antropologica sull’evoluzione, la crisi e la decadenza di complessi sociali nel tempo. Dal 2000 in particolare elabora una particolare “memoria creativa” finalizzata a svelare la problematicità dell’idea di contemporaneo e la consistenza dello spazio atemporale dell’opera d’arte. In una gamma che parte dal grado zero del buio assoluto e della materia inerte, gli elementi ideali, letterari e fisici dell’opera formano una dimensione spaziale e temporale in espansione continua.
concorso INTERNAZIONALE
BOLLOCKS
Simon J. Riley, UK
sinossi Bob è un perdente e sembra attirare la sfortuna ovunque vada. Lavora come amministratore degli account in una compagnia di vendite, ma odia il suo lavoro e non ha ne la voglia ne il coraggio di migliorare la sua vita. Tuttavia, dopo che il capo lo manda a prendere il caffè,potrebbe essere la giornata giusta per poter cambiare…
bio Ho cominciato a studiare cinema nel 2006 dopo aver fato dei corsi di produzione e sceneggiatura. Mi sono laureato alla Middlesex University nel gennaio del 2009. Ho realizzato 7 cortometraggi ( 2 diretti),ho lavorato per il canale Sky Propeller Tv. I miei corti sono stati proiettati in oltre 14 festival di tutto il mondo. Ho vinto per ben 2 volte il primo premio al London Bridge 48hr Film Challenge. Nel 2011 ho creato la mia società di produzione “ Polarity Films” e sono in costante lavoro sullo sviluppo di idee e progetti indipendenti.
durata: 14’ regia: Simon J. Riley produzione: Simon J. Riley, Brandon Francis sceneggiatura: Brandon Francis, Simon J. Riley fotografia: Rodney Williams montaggio: John Pegg suoni:Nikos Nikolalaios attori: Brandon Francis, Tim Parker, Lizzie Stables, Morrison Thomas, Vivien Bridson, Natasha Velyn Goldup, Eddie Brimson, Carol Been, Sunny Khosa, Alex Head, Bella Barlow, Anna Notarantonio & Paul Nash.
THE ESCORT
Joonas Makkonen, Finland
sinossi Un misterioso road movie con una famiglia. Un cortometraggio sull’aborto. Realizzato in 48 ore.
bio Joonas Makkonen è cresciuto in Vierema, un piccolo villaggio in Finlandia. Joonas ebbe la sua macchina fotografica all’età di 15 anni e da quel momento ha iniziato a fare dei filmati amatoriali. Si diploma nel 2005, e un anno dopo frequenta la Kemi-Tornio University of Applied Sciences, dove ha studiato arte e media. Nel 2011 si laurea e fa il suo debutto alla regia con “A small Awakening” mentre ancora frequenta l’università. Molti dei suoi corti hanno vinto premi internazionali. “Peto” è stato premiato come miglior film in due differenti festival internazionali di cortometraggi, e “Bunny the Killer Thing” ha vinto il premio del pubblico e quello per miglior creatura al più grande festival horror e fantasy brasiliano chiamato Cinefantasy IFFF.
durata: 6’55” regia: Joonas Makkonen produzione:Joonas Makkonen sceneggiatura:Jonnas Makkonen fotografia: Tero Saikkonen montaggio: Janne Elkki suoni:Jussi Huhtala attori: Olli Saarenpää, Eeva Kurkinen-Heikkilä, Raimo Hytti, Jarmo Tähtö, Tuomas Massa, Marika Pekkarinen.
concorso INTERNAZIONALE
SUICIDIO LAMPREA
Guillermo A.C. Alonso, Spain
sinossi Simon, cerca in tutti i modi di suicidarsi. Ma non avrebbe mai immaginato che fosse così difficile morire…
bio Nato a Madrid nel 1983 fu uno studente abbastanza pigro e indisciplinato. Appassionato di film e fotografia riuscì a superare gli esami di ammissione alla Scuola di Arte e Mestieri Pablo Picasso La Coruna. . Tra il 2006 e il 2007 ha scritto, diretto e montato il corto “Amnesiac for compassion”, proiettato al Festival Ourense International Fil Festival e al Urban Art Bon Pastor Barcelona. Nell’estate dello stesso anno entrò alla Ace (Pedro Almodòvar film school Alcorcon). Ha collaborato come direttore della fotografia al corto “ Chronicles of the Old Republic: Episode III). Nel 2010 è stato presentato un altro suo progetto al Buenos Aires Bafici 2010: “The songo box disc”. Dopo anni in cui ha collaborati in molti progetti decide di girare il suo ultimo corto “ Lipsis”.
durata: 24’43’’ regia: Guillermo Arias-Carbajal Alonso produzione: Estefania E. Lodeiro sceneggiatura: Chisco&Guille fotografia: Hèctor Bao Valeiro montaggio: Pablo Soto Goluboff suoni: Alberto Blanco Fernandez attori: Barbara Grandio, Cesar Cambeiro, Roberto “Luna “ Sanchez, Christian Jimenez y Santiago Fernandez
THE EQUESTRIAN
Sybil Mair, UK
sinossi Freddie Forester, un giovane che pratica dressage, è all’inizio di una promettente carriera. Talentuoso e ambizioso e con un imponente stallone, è pronto a partecipare a un gran torneo. Ma per essere davvero un vincitore dovrà analizzare i suoi rapporti con il padre , il suo cavallo e infine con se stesso.
bio Sybil H. Mair ha all’attivo già tre cortometraggi. Il primo “Honey and Sting” girato nel 2006, seguito da “ The Chef’s Letter” nel 2008. Entrambi sono stati selezionati in oltre 120 festival in tutto il mondo, vincendo i premi per miglior cortometraggio e molti altri. “The Chef’s Letter” è stato finalista per il premio Iris ed è stato distribuito dalla Peccadillo Pictures nel 2011. Il suo ultimo cortometraggio “ The equestrian” è in concorso in molti festival tra cui Shortini International Film Festival.
durata: 25’ regia: Sybil H. Mair produzione: Sybil H. Mair sceneggiatura: Sybil H. Mair fotografia: Tony Pierce-Roberts montaggio: Jon Gregory suoni: Tom Hunt attori: Layke Anderson, James Wilby
concorso INTERNAZIONALE
HIJACKER sinossi Il protagonista sta rubando un auto. Quando sta per lasciare il luogo del crimine, uno strano vecchio entra a sedersi in auto. Sembra pazzo. Ad un posto di blocco il vecchio parlando con gli agenti di polizia riesce a non far arrestare il ladro. Il protagonista allora cerca di scoprire chi sia quest’uomo misterioso, ma il vecchio non gli risponde e gli chiede di accompagnarlo in un posto…
durata: 8’ regia: Aleksandr Danilov produzione:Vladimir Bugaev sceneggiatura:Sergey Muratov fotografia: Denis Alarkon suoni:Aleksandr Vartanov attori: Gela Meskhi, Leonid Okunev
Alexsandr Danilov, Russia
MORE THAN TWO HOURS
Ali Asgari, Iran
sinossi Sono le 3 di notte, un ragazzo e una ragazza stanno girando in città alla ricerca di un ospedale per curare la ragazza, ma è molto piu difficile di quanto pensassero…
bio Ali Asgari è nato nel 1982 a Tehran. Studia cinema in Italia. Ha iniziato la sua carriera come assistente regista e ha lavorato in più di 30 corti e 10 lungometraggi. I suoi corti sono stati proiettati in un gran numero di festival. Nel 2013 ha partecipato al Berlinale Talent Campus. Il suo cortometraggio “ More than two hours” è stato nominato per la Palma d’oro al festival di Cannes del 2013. I suoi precedenti corti sono: Tonight is not a good night for dying; La notte di quella sera; Barbie.
durata: 15’ regia: Ali Asgari produzione:Sasan Salour sceneggiatura:Ali Asgari, Farnoosh Samadi fotografia: Amir Aliweisi montaggio: Esmaeel Monsef Musica: Vahid Moghadasi attori: Taha Mohammadi, Shahrzad Ghasemi, Roshanak Haghighat Talab, Safoora Kazempoor.
concorso INTERNAZIONALE
CLOSURE
Desmond Devenish, USA
sinossi “Closure” si concentra sulla comprensione di ciò che sta dietro le nostre paure e di come si affrontano, così come il valore di fare tutto il necessario per essere in pace con se stessi. Jude si butta nel suo passato per cercare di superare le proprie paure ma trovare la soluzione può essere più difficile di combattere con la paura stessa.
bio Nato e cresciuto a New York, ha ottenuto il diploma per il teatro al Marymount Manhattan College. Mostra la sua attenzione per la regia nella messa in scena di “A porte chiuse” di Jean-Paule Sarte e di “L’ultimo nastro di Krapp” di Samuel Beckett. Ha perfezionato i suoi studi al NYU Tisch School of the Arts e alla Los Angeles Film School, dove il suo progetto di tesi “Split” è stato distribuito a Cannes nella sezione Corti Internazionali. Prodotto, diretto e interpretato da Devenish, “Closure” è inspirato a fatti realmente accaduti ed è il suo lavoro più recente.
durata: 16’36’’ regia: Desmond Devenish produzione: Desmond Devenish sceneggiatura: Desmond Devenish fotografia: Seth Johnson montaggio: Cullen Metcalf-Kelly suoni:George Lewis Jr. attori: Desmond Devenish, Evan Skvarce, Xander Bailey, Robert Axelrod, Scott Fulmer, Luke Campbell, Scott Mallace, Debby Gerber, Penny Orloff, Neysa Glaros, Hugh Lawton, Julian Harris, Tony LaThanh, Rachael Cairns.
SECOND WIND
Sergey Tsyss, Russia
sinossi Ogni giorno deve nascere un nuovo fiore da un barattolo e piantarlo nella terra asciutta. Questo è lo scopo della sua esistenza, come se non ci fosse altro nel mondo se non il fruscio metallico dei fiori dell’apocalisse.
bio Sergey Tsyss (regista,sceneggiatore, musicista e attore) nasce nel 1972 in Russia. Nel 1999 si laurea al Vakhtangov Theatre Institute. Dal 1999 al 2001 ha lavorato come attore al Taganka Theatre a Mosca. Dal 2000 al 2011 ha lavorato in televisione come designer alla Compagnia televisiva Ostankino e dopo come direttore del primo canale dedicato ai giovani O2TV. Nel 2004 è il protagonista del film Far from Sunset Boulevard di Igor Minaev per il quale ha ricevuto il premio come migliore attore al 15 International Film Festival KINOSHOCK. “Second Wind” è il suo debutto come regista.
durata: 7’ regia: Sergey Tsyss produzione:Yulia Travnikova sceneggiatura: Sergey Tsyss fotografia: Sergey Tsyss montaggio: Sergey Tsyss suoni: Jami Sieber, Alastair Cameron, Mark Petrie attori: Artyom Parhomenko
concorso INTERNAZIONALE
THE UNFORGETTABLE PIANIST sinossi Enric Mellier, un famoso pianista francese sta per fare un concerto, quando accadono strani avvenimenti che lo portano a farsi delle domande. Ma questi strani eventi gli permettono di capire che ha una grave malattia mentale.
Josep Antoni Ribas Rosselle, Spain bio Josep è nato nel 1986 in Spagna. Dopo essersi laureato in ingegneria informatica alla University of Balearic Islands, ha seguito la sua passione è portando a termine il corso di animazione 3D ed arti visive alla Met Film school. Ha lavorato come Characters Design alla Central Saint Martins. Nel 2012 ha ottenuto il master in animazione 3D e arti visive al LADAT.
regia: Josep Antoni Ribas Rosselle sceneggiatura: Josep Antoni Ribas Rosselle fotografia: Josep Antoni Ribas Rosselle montaggio: Josep Antoni Ribas Rosselle
THE HISTORY OF CHANCE
Max Blustin, UK
sinossi The History of Chance è un dramma enigmatico e inquietante sulla perdita e sulla rinascita. Dopo la morte della moglie, un uomo cade in depressione. Nella sua solitudine fa una strana scoperta…
bio Max Blustin ha diretto una serie di cortometraggi. Nel 2006 il suo film Before Midnight ha vinto il premio per il miglior film al Screentest, la UK National Student Film Festival. Il suo corto Intravenus è stato proiettato nei festival di tutto il mondo. Nel 2009 il suo corto Swipe è stato finalista nella categoria esordiente al Rushes Soho Short Film Festival e proiettato come parte della selezione ufficiale presso l’East End Film Festival. Ha inoltre ricevuto il premio per il miglior corto internazionale al Sardinia Film Festival. Ha diretto molti video promozionali. Ed è anche il proprietario e amministratore delegato della New Planet Films Ltd. Recentemente ha diretto un documentario An Introduction to Ocd. Il suo ultimo corto The History of Chance è stato in anteprima al Raindance Film Festival
durata: 24’ regia: Max Blustin produzione: Max Blustin sceneggiatura: Max Blustin fotografia: Peter Robertson montaggio: Michealangelo Barberoni suoni:Blair Mowat attori: Neil Roberts, Robert Beck
concorso INTERNAZIONALE
ORDINARY FAMILY STORY
Sergei Velikoredchanin , Russia
sinossi Un ragazzino di 7 anni insieme ad i suoi genitori vanno a un concerto dove lui suona la tromba. Nella strada per andare al concerto, si fermano al tribunale per firmare le carte del divorzio. Nel frattempo che loro sono lÏ dentro, il ragazzino sale accidentalmente su un autobus di serbi. I genitori corrono a cercarlo e lui nel frattempo è riuscito ad arrivare in tempo per suonare al concerto. Questi avvenimenti riescono a far cambiare idea ai genitori e ritornano ad essere una famiglia.
durata: 12’ regia: Sergei Velikoredchanin produzione:Vladimir Bugaev sceneggiatura:Sergei Muratov, Aleksandra Hodonova fotografia: Mikhail Kelim suoni:Boris Dolmatov attori: Zahar Kabanov, Yulia Mayboroda, Dmitriy Vysotskiy
THE FUTURE
Venetia Taylor, Australia
sinossi Quando sei giovane e innamorato, il futuro sembra raggiante… Ma dopo sarà davvero cosi?
bio Venetia Taylor è una scrittrice, regista e attrice di Sydney. Ha un master in letteratura Inglese conseguito presso la Sydney University nel 2009 e ha studiato presso la scuola australiana per attori Screenwise. I suoi cortometraggi realizzati fin ora sono: Ophelia, Terror on the Northside, Germany, The Palace, Connected, Distant Thunder, Brittany, Garbo, Ave Maria, The Future & Date With Fate. Tra le opere teatrali ricordiamo Butterkeks, Hillary Hillary Hillary & Terror on The Northside ( Miglior sceneggiatura, miglior talento e migliore produzione al Sydney Short and Sweet Festival del 2008).
durata: 7’11’’ regia: Venetia Taylor produzione:Daniel Prypchan sceneggiatura:Venetia Taylor fotografia: Sissy M. Reyes montaggio: Venetia Taylor suoni: Gene Taylor attori: Brooke Ellen Louttit, Alex Bryant-Smith, Helen Tonkin, Peter McAllum, Ben Brave, Stephanie Wood.
concorso INTERNAZIONALE
SAYS WHO?
John R Taylor, Canada
sinossi Un ragazzo cieco e un anziano discutono su un autobus, per poi continuare la conversazione per strada. Nasce un legame tra i due scoprendo che hanno molto in comune. L’anziano allora sprona il ragazzo ad accettare le difficoltà della vita, di uscire ed affrontare le sue paure a testa alta.
bio Dal mio arrivo a Vancouver alla fine degli anni 80, ho lavorato nel cinema in svariate mansioni. Ho lavorato come attore per piu di vent’anni; ho fatto lo scenografo per tre serie televisive e partecipato ad innumerevoli cortometraggi.
durata: 24’43’’ regia: John R. Taylor produzione:John R. Taylor, Simona Atlas sceneggiatura:John R. Taylor fotografia: Thomas Billingsley montaggio: Mike Jackson suoni:Phil Mahoney attori: Alec Willows, Jordan Becker, Leifer Stieler
NYOSHA
Liran Kapel, Israel
sinossi Basato sulla storia vera di Nomi Kapel, una sopravvissuta all’olocausto. Nyosha è una bambina di 10 anni. Sogna di comprare un paio di scarpe durante la realtà di una guerra spietata. Crede che avendo delle scarpe resterà viva. Grazie alle tecniche di animazione che riescono a riunire sogno e realtà, riusciamo ad ascoltare la storia di Nyosha.
bio Sono Liran, ho 28 anni. Sono cresciuta in California, e sono tornata in Israele quando ero un adolescente. Ho sempre amato l’arte e i film, cosi quando ho iniziato a pensare agli studi universitari, l’animazione è stata una scelta naturale. Mi sono spostata a Kibbutz nel sud di Israele 5 anni fa, per studiare animazione e cinema al Sapir Academic College. Recentemente ho completato la specializzazione in due tecniche: stop motion e animazione 3D.
durata: 11’22’’ regia: Liran Kapel Fotografia: Liran Kapel montaggio: Liran Kapel suoni:Yoav Hudin
concorso INTERNAZIONALE
LOVE AT FIRST SIGHT
Mark Playne, UK
sinossi Un timido ragazzo arriva in una strana città. Il suo mondo è improvvisamente illuminato quando scorge la vicina sul balcone di fronte alla sua nuova stanza. Lui cerca disperatamente di essere notato ma lei rimane ignara della sua infatuazione. Lui non si arrende ed ha un’idea per catturare la sua attenzione e conquistare il suo cuore… Un film delicato, pieno di speranza e ottimismo.
bio Dopo la scuola di cinema, ho viaggiato per molti paesi creando varie imprese. “Love at First Sight” è il mio film d’esordio. “Do nothing 2013” è la seconda parte del mio corto studentesco del 1989. “iE” sarà il mio primo lungometraggio.
durata: 14’ regia: Mark Playne produzione: Mark Playne Sceneggiatura: Mark Playne fotografia: Graeme Dunn montaggio: Mark Playne suoni:Cato Hoeben attori: Shane Zaza, Francesca Binefa, Nacho Pardo Moreno, Manuela Martinez Camacho, Luis Moreno Fernandez, Carolina Diaz Rosada.
REFUGIO 115
Ivan Villamel, Spain
sinossi 18 marzo 1938, Barcellona. Durante la guerra civile spagnola, un gruppo di sopravvissuti agli attacchi aerei si rifugia all’interno di una serie di oscuri tunnel sotterranei. Ma qualcosa di strano è nascosto nel buio del rifugio pronto a eliminarli uno ad uno…
bio Ivan nasce nel 1978 a Barcellona. Fino al 2008 scrive recensioni di vari film per alcuni giornali. Nel 2011 si laure in regia, sceneggiatura e produzione alla Bande a Part Cinema School di Barcellona. Dopo aver lavorato come sceneggiatore per vari cortometraggi, e aver fatto importanti spot pubblicitari per vari eventi come lo Sitges Fantastic Film Festival 2010, gira Refugio 115, il suo primo corto in 35 mm.
durata: 8’20’’ regia: Ivan Villamel produzione:Maria Jose Garcia fotografia: Javier Requena montaggio: Didac Palov suoni:Alex Solana attori: Georgina Latre, Dani Ledesma, Alba Arenals, Alba Ferrara, Arnau Creus.
concorso INTERNAZIONALE
DARK HORSE
Mikhail Lokshin, Russia
sinossi Il protagonista va a prendere la sua fidanzata al lavoro. È un attrice. Le riprese sono molto lontane dalla città e lei è cosi stanca che si addormenta in auto. Il protagonista si ferma a prendere il caffè e lascia la ragazza in auto. L’auto viene rimorchiata da un carro attrezzi mentre lui sta prendendo il caffe. Allora corre fuori dal bar per fermare il rimorchiatore, vede un cavallo della polizia incustodito e…
durata: 12’’58’’ regia: Mikhail Lokshin produzione:Vladimir Bugaev sceneggiatura:Sergey Muratov, Aleksandra Hodonova fotografia: Igor Grinyakin suoni:Maksim Golovin attori: Svetlana Ustinova, Artyom Semakin.
THE NORM OF LIFE
Evgeny Byalo, Russia
sinossi Un ragazzo, tornando a casa, trova il corpo di suo padre. Sua sorella non vuole sapere nulla. Dopo assiste ad una strana conversazione tra lei e suo marito. Inizia a sospettare che la morte non sia stata naturale. Ma nonostante tutte le supposizioni e le prove, nulla potrà placare il dolore che proverà.
durata: 22’ regia: Evgeny Byalo produzione:Ivan Lopatin sceneggiatura:Evgeny Byalo fotografia: Alexei Knyazev montaggio: Mikhail Chernyak suoni:Savva Dudin attori: Aleksandr Kascheev, Marina Donets, Dmitriy Arkhangelskiy
concorso INTERNAZIONALE
DJI. DEATH FAILS
Dmitri Voloshin, Moldavia
sinossi Dji è una morte particolare. Il cavaliere oscuro è apparso in una forma diversa. No, lui non è bianco e morbido. Dji è solo terribilmente sfortunato. Tutto quello che deve fare è prendere le anime dei morti. Ma gli sceneggiatori hanno preparato qualche ostacolo per Dji. Riuscirà a superarli? Vedrete.
bio Dmitri Voloshin è nato in Ukraina nel 1974. Nel 2002 ha fondato la “Simpals”. Formata inizialmente solo da due persone e specializzata in servizi online e grafica 3D. L’azienda crebbe rapidamente, e cinque anni dopo Dmitri suggerì al team di provare a creare film di animazione in 3D in modo da usare tutte le proprie potenzialità. Il primo cartone animato fu creato dai membri dello studio di animazione. Successivamente Dmitri ha aperto una scuola in Moldavia fornendo una formazione speciale per i giovani nel campo della grafica 3d e nell’animazione. Adesso la Simpals Animation Studio è diventata la più grande azienda di computer grafica e di animazione in Moldavia. L’archivio della Simpals include decine di video musicali,più di 100 video pubblicitari e 4 cortometraggi in animazione 3D: “Baro and Tagar”; “Gypsy and Death”; “Santa and Death”; “Dji Death Fails”.
durata: 3’56’’ regia: Dmitri Voloshin produzione:Serghey Kirillov sceneggiatura:Vadim Novak, Dmitry Voloshin, Serdar Djumaev montaggio: Serdar Djumaev, Dmitri Voloshin, Cristian Jereghi suoni:Gogol Bordello attori: Vicky Krieps, Mouafaq Rushdie, Johannes Flachmeyer
DYSTOPIA
David Cave, UK
sinossi Perso in un incubo, un uomo ha bisogno di una chiave per svelare il mistero e fuggire da esso.
bio David Cave si laurea nel 2000 ad una scuola di cinema in Gran Bretagna, successivamente torna nella sua terra natia per fare carriera nella produzione cinetografica. David ha lavorato in svariati film inglesi ed internazionali come The One and Only e The Skulls, e per la televisione in Zenith North’s Byker Grove e Wire In The Blood oltre a molti spot pubblicitari e cortometraggi. David ha scritto, prodotto e diretto una serie di cortometraggio a basso budget e nel 2003 e nel 2010 due delle sceneggiature di David sono state prodotte dalla Northern Film & Media/UK Film Council. I suoi corti sono stati proiettati in innumerevoli festival internazionali in tutto il mondo e hanno ricevuto ottime recensioni.
durata: 10’40’’ regia: David Cave produzione:Francis Calvey sceneggiatura:David Cave fotografia: Paul Wiseman montaggio: Richard Alderson suoni:David Scarth attori: Danny Shayler, Shaun Lavery
concorso INTERNAZIONALE
APARTMENT 15
Mattia Puleo, Italia
sinossi Quattro colleghi di lavoro in trasferta visitano un appartamento da affittare in seguito ad un annuncio. Una volta entrati trovano un ambiene completamente vuoto e al momento di uscire scoprono di essere chiusi dentro. Bloccati e senza poter comunicare con l’esterno il tempo scorre, finche uno di loro scompare.
bio Giovane regista torinese. Dopo alcuni anni passati ad affinare la tecnica come aiuto-regista, esordisco ad inizio 2012 con tre cortometraggi: “Come il vetro” (la cui produzione è inizata nell’estate del 2010), “La Fine” e “Apartment 15″. Dalla fine del 2009 è membro dell’Ass. Trigomiro Creativo, ad oggi membro del direttivo; mentre da fine 2010 collabora felicemente con il gruppo “Almost with glasses”. Oltre a lavorare come aiuto-regista conduce una trasmissione di cinema sulla web radio www.radioohm.it dal titolo L’ultima fila.
durata: 16’ regia: Mattia Puleo produzione:Emiliana Borruto sceneggiatura:Paolo Ferrara fotografia: Angelo Santovito montaggio: Beppe Leonetti suoni:Nelson Tordera attori: Anna Nevander Alfie Nze, Bing Bing Wang, Riccardo Cicogna.
ZWEIBETTZIMMER
Fabian Giessler, Germany
sinossi Due anziani condividono una stanza d’ospedale, dove la finestra è l’unica connessione con il mondo esterno e diventa, quindi, una risorsa ambita. Zweibettzimmer è una parabola sull’avidità umana - un dramma psicologico e intimo animato sul potere dell’immaginazione e dell’illusione.
bio Fabian Giessler, nato nel 1980 in Germania, ha studiato Arte Multimediale e Design presso la Bauhaus University di Weimar, Berlino. Dopo aver prodotto svariati cortometraggi pluripremiati, è tornato all’università come docente di Film e Animazione del Bauhaus Film Institute. Zweibettzimmer è il suo ultimo film. Lavora e vive a Weimar con la moglie e il bambino. Tra i suoi lavori, Heimat in der Fremde (2005), Tyttönen (2006) e Zwischen Licht und Schatten (2008).
durata: 9’22’’ regia: Fabian Giessler produzione:Fabian Giessler sceneggiatura:Fabian Giessler animazione: Uwe Fahrmann, Tobias Gembalski suoni:Fabian Giessler attori: Roswitha Dost, Kaspar Eichel, Freimut Gotsch
concorso INTERNAZIONALE
DAD
Ashild Samseth, Norway
sinossi Perdere qualcuno è difficile per tutti. I bambini spesso si chiedono dove sono andate queste persone. Tutto è possibile per la loro immaginazione. Questo film parla di come un bambino prova a riempire il vuoto provocato dalla morte del padre e di come gli instinti materni possono soffocare la sua immaginazione.
durata: 6’ regia: Ashild Samseth produzione:Nordland College of Art and Film fotografia: Inge Wegge montaggio: Ashild Samseth suoni:Espen Skagen attori: Tonje Aas Hauge, Sissel Higraff.
WHORE
Asim Abbasi, UK
sinossi “Whore” inizia con un uomo, Ryan, in un bar, intento a spiare una donna. Attraverso un flashbasck scopriamo che la donna che Ryan sta spiando è sua moglie. Dilaniato da sospetti e dubbi e determinato a dimostrare l’infedeltà della moglie, quando vede arrivare Anna e il suo capo nel loro appartamento è convinto che sua moglie abbia una relazione. Perduto il lume della ragione, la verità comincia a perdere di significato, portando ad una catena di eventi inaspettati.
bio Regista, autore e produttore indipendente, vive a Londra dove dirige la propria casa di produzione denominata “Illicitus productions”. Ha studiato alla S.O.A.S ed alla London film Academy. Al suo attivo ha 4 cortometraggi.
durata: 15’11’’ regia: Asim Abbasi produzione:Asim Abbasi sceneggiatura:Asim Abbasi fotografia: Malte Rosenfeld montaggio: Alessandro Zangirolami suoni:Isin Eray attori: Gary Mannion, Amy Rawlings, Nico Diodoro
concorso NAZIONALE
CARLO E CLARA
Giulio Mastromauro, Italia
sinossi In un vecchio ospedale dall’aspetto curioso una coppia di anziani, Carlo e Clara, attende il proprio turno tenendosi per mano. C’è una scelta da compiere, ma per la donna l’attesa si trasforma in esitazione.
bio Originario di Molfetta (Ba), Giulio Mastromauro consegue il diploma di maturità classica e la laurea in Giurisprudenza. Nel 2009 si trasferisce a Roma dopo l’ammissione al corso propedeutico del Centro Sperimentale di Cinematografia. Nell’agosto 2010 fonda la casa di produzione ZEN.movie e dirige il suo primo corto, “Amor taciuto”, presentato in anteprima nazionale al “Bif&st – Bari International Film Festival” e recensito nel celebre dizionario Morandini come uno dei cortometraggi più interessanti degli ultimi anni. Come sceneggiatore è finalista al “Riff – Rome Independent Film Festival” e vincitore del “Mitreo Film Festival” con “Ariel”.
durata: 10’ regia: Giulio Mastromauro produzione: Zen.Movie sceneggiatura: Giulio Mastromauro fotografia: Dario Di Mella montaggio: Rosa Santoro musiche: Giovanni Chiapparino, Antonio Vivaldi, Lucio Dalla. attori: Angela Goodwin, Franco Giacobini, Virginia Gherardini
GELATI E GRANITE
Ivano Fachin, Italia
sinossi Don Giugginu, icona della città di Modica, un uomo che ha accompagnato diverse generazioni. Dopo tanti anni di servizio, il suo bellissimo e malinconico furgoncino attraversa ancora la città, portando con sé un fascino di passato, di racconto e un pezzo di memoria collettiva. Lo sfondo di questa storia è Modica con le sue chiese, le sue strade, il suo mare e il suo sole. Un pezzo di Sicilia, un angolo di bellezza dove nuovo e vecchio, passato e futuro, sembrano ancora convivere insieme
bio Originario di Modica, Ivano Fachin, studia a Perugia, dove si laurea in Scienze della comunicazione e muove i primi passi nella settima arte, nella piccolissima ma vivace realtà del cinema indipendente della città umbra. “Giro di giostra” e “L’uomo perfetto”, ottengono innumerevoli premi in Italia e all’estero e sono selezionate a centinaia di festival. Dopo la laurea si trasferisce a New York, dove realizza “Sunnyside”, collabora con produzioni americane, frequenta corsi al Gotham Writers’ Workshop, all’HB studio e collabora con la New York film Academy. Nell’estate del 2010 gira “Vodka tonic”, che termina nella primavera dell’anno successivo. Il cortometraggio ottiene subito un grande successo vincendo, tra gli altri, il Taormina Film Festival 2011.
durata: 20 regia: Ivano Fachin produzione: Opera Comunicazione e Three Steps Forward sceneggiatura: Ivano Fachin fotografia: Luca la Vopa montaggio: Ivano Fachin suoni: Alberto Migliore
concorso NAZIONALE
CE L’HAI UN MINUTO?
Alessandro Bardani, Italia
sinossi “Ce l’hai un minuto” è la storia di un incontro inaspettato tra Oreste, un romano sulla cinquantina, e Mahdi un ragazzo palestinese. Mahdi deve trovare la strada per la Palestina e Oreste sa come aiutarlo, ma forse quest’incontro diventa un pretesto per parlare di un viaggio che c’è già stato...
bio Alessandro Bardani, regista, attore e cantautore, nasce a Roma il 16 settembre 1978. Si diploma presso l’Accademia “Corrado Pani”. Esordisce alla regia con il cortometraggio “Relatività” che lo vede anche in veste di sceneggiatore e produttore, con il quale si aggiudica il Premio Alice “un corto per il David” 2007. Nel 2012 scrive e dirige il cortometraggio “Ce l’hai un minuto?” con Giorgio Colangeli e Francesco Montanari, che si aggiudica la Nomination ai David di Donatello e vince il “M.I.F.F. AWARD - Cavallo di Leonardo”, come Miglior corto italiano nel 2013. Sempre nel 2012, scrive e interpreta accanto a Francesco Montanari la sit-com “Felici & Contenti – pillole di becchinaggio” per Repubblica TV.
durata: 8:34 regia: Alessandro Bardani produzione: Marco e Matteo Morandini con KimeraFilm sceneggiatura: Alessandro Bardani e Luca Di Prospero fotografia: Timoty Aliprandi montaggio: Arzu Volkan suoni: Deserto Rosso – Start Group attori: Giorgio Colangeli, Francesco Montanari, Marco Rulli e Alessandro Bardani.
LA STORIA DI SONIA
Lorenzo Guarneri, Italia
sinossi “La Storia di Sonia” è ambientato nella Firenze degli anni di piombo, tra il 1970 e il 1979 trasponendolo nelle dinamiche dei giochi infantili di quegli anni. Il gioco iniziale è l’artificio per narrare la storia di Sonia dall’età di bambina, 11-12 anni, fino all’età adulta, 34-35 anni. La vicenda della protagonista è lo strumento per descrivere la generazione che ha abbracciato l’utopia della lotta armata per sovvertire il potere costituito di quel periodo.
bio Lorenzo Guarnieri è nato a Firenze. Studia al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e si diploma in chitarra classica ottenendo il massimo dei voti. In seguito si diploma anche in regia cinematografica a Roma con Rachid Benhadj, con il quale collabora tuttora. Ha studiato inoltre con Giuseppe Ferrara, Carlo Lizzani, Gianfranco Pannone. E’ tra i creatori del “Mosaico Ensemble”, progetto con il quale si occupa di musica e teatro, con numerose tournée in Italia e all’estero. In ambito cinematografico si segnalano la collaborazione con Antonio Capuano. Tra i suoi lavori ricordiamo “Bach and Trio Chitarristico Italiano” Videoclip del 2008 e “Parentesi Tonda”, cortometraggio del 2006.
durata: 22 minuti regia: Lorenzo Guarnieri produzione: Lorenzo Guarnieri sceneggiatura: Lorenzo Guarnieri fotografia: David Becheri montaggio: Sirio Zabberoni suoni: presa diretta Daniele Turi, mixaggio Alberto Gallo attori: Alba Grigatti, Nio Cherici, Romeo Salvetti, Pietro Bucciarelli.
concorso NAZIONALE
IMPORTANTE MOLTO IMPORTANTE sinossi Tra i ruderi di un sobborgo vive Maria la prostituta. La squallida monotonia di quella vita viene spezzata dall’arrivo di un violinista, un uomo silenzioso che la paga, per mesi, solo per guardarla.Un giorno, prima di salutarlo, Maria dichiara al musicista di dovergli dire una cosa importante, ma lui rimanda la questione al loro prossimo incontro.Quando il violinista torna, è ormai troppo tardi.
A.Pescetta, Italia bio Per Alessandra Pescetta il corpo umano è un tempio da esplorare. Nata a Verona, studia danza e si diploma all’ Accademia di Belle Arti di Venezia. Vive a Milano e dirige videoclip, spot pubblicitari, si occupa di teatro e videoarte. Nel 2005 vince a Cannes il leone di bronzo per “Reverse clip” sul tema dell’anoressia. Conduce laboratori e workshop nelle università italiane.
durata: 12’ regia: Alessandra Pescetta produzione: la casa dei Santi sceneggiatura: Alessandra Pescetta, Giovanni Calcagno fotografia: Premananda das montaggio: Alessandra Pescetta suoni: Gosia Polit – Top Digital attori: Ilenia Maccarrone, Savì Manna
IL PASSEGGERO
Benni Piazza, Italia
sinossi Anni ’50, un treno attraversa la campagna bruciata dal sole. Un uomo si sveglia di soprassalto in uno scompartimento deserto. Di fronte a lui, un ometto lo fissa con un sorriso inquietante... ha voglia di parlare e dopo qualche convenevole inizia a raccontare di un recente fatto di cronaca nera ancora insoluto: il brutale assassinio di una giovane contessa. Com’è possibile che l’ometto conosca tutti quei particolari sul fattaccio? E perchè li sta raccontando a un passeggero che sembra essersi svegliato lì per caso?
bio Benni Piazza è uno dei soci della “Malandrino Film”, casa di produzione video con sede a Firenze. “Il passeggero” è il suo secondo cortometraggio.
durata: 18 minuti regia: Benni Piazza produzione: Malandrino Film sceneggiatura: Benni Piazza fotografia: Davide Santi montaggio: Fabio Bianchini suoni: Alessandro Maffei attori: Olek Mincer, Leonardo Maddalena, Davide Gemmani
concorso NAZIONALE
MEMORIAL
Francesco Filippi, Italia/USA
sinossi Presso un memoriale di guerra, una bambina incontra un misterioso vecchio che sembra un soldato fantasma: non riesce a ricordare il nome del suo migliore amico, morto in battaglia.
bio Francesco Filippi (1975) è un regista freelance, sceneggiatore e animatore/layoutista 3D. Ha lavorato per alcuni studi di animazione come sceneggiatore e supervisore alle sceneggiature. Con il corto di fiction “Home” ha conseguito più di 40 premi in Italia e in Europa. Ha vinto due volte il concorso nazionale per progetti di animazione.
durata: 10’ regia: Francesco Filippi produzione: Francesco Filippi - Studio Mistral sceneggiatura: fotografia: Francesco Filippi montaggio: Francesco Filippi suoni: Andrea Vanzo attori: David Elyha, Sarah Jade Alam
VAI COL LISCIO
Pier Paolo Paganelli, Italia
sinossi Da sette giorni, due band di liscio suonano ininterrottamente in una balera per sopravvivere ad una minaccia terrificante.
bio Da più di vent’anni lavora stabilmente come attore di teatro e cinema, sceneggiatore, produttore e regista di cortometraggi e lungometraggi, tra cui vale la pena evidenziare il progetto “I principi dell’indeterminazione”, trilogia sperimentale ottenuta dall’unione di tre mediometraggi realizzati tra il 2006 e il 2011 (I Principi dell’indeterminazione, Entropica e Il boia), patrocinata dalla Cineteca di Bologna, riconosciuta e sostenuta dal MiBAC. Tra le sue opere ricordiamo il lungometraggio” Amore Liquido” (attore e produttore esecutivo, 2009); il cortometraggio in stop-motion “486” (sceneggiatore e regista, 2010). Pier Paolo Paganelli ha anche vinto il concorso “100 anni in 100 secondi” in occasione del centenario del Bologna Football Club.
durata: 12’ regia: Pier Paolo Paganelli produzione: Frogs Film sceneggiatura: Pier Paolo Paganelli, Alessandro Orlati fotografia: Giuseppe Pagano, Gianmarco Rossetti montaggio: Gianmarco Rossetti musiche: Andrea Mingardi, Raul Casadei attori: Valerio Mastandrea, Pif, Andrea Mingardi, Elisabetta Cavallotti.
SHORTini Junior SHORTini Film Festival promuove, per il terzo anno consecutivo, la rassegna SHORTini Jr, un festival nel festival, rivolto ai ragazzi di età compresa tra i 10 e i 18 anni. Grazie a SHORTini Jr. si intende non solo far avvicinare i più giovani al mondo del cinema, ma anche dar loro la possibilità di esprimere il proprio talento, le proprie passioni, le proprie emozioni e dare forma ai propri sogni. Giovani aspiranti attori, registi e sceneggiatori, infatti, trovano in SHORTini Jr. la migliore ribalta possibile per proporre al pubblico i cortometraggi da loro prodotti, diretti ed interpretati. Innovazione, sperimentazione, spontaneità e creatività sono gli ingredienti che caratterizzano le proposte che fanno parte di questa sezione, resa ancora più rilevante dall’opportunità, concessa a tutti noi, di guardare il mondo, la storia, la vita quotidiana e rapporti umani attraverso occhi speciali, quelli dei ragazzi. SHORTini Jr. è anche un progetto culturale che coinvolge le scuole, gli studenti e le associazioni, e si propone come veicolo per stimolare la socializzazione e l’impegno civico.
DIVERSE ESISTENZE Il cortometraggio ha come protagonisti gli studenti dell’Istituto “Valli” di Barcellona Pozzo di Gotto ed è diretto da Salvatore Bonaffini. Il film è tratto da una storia vera e racconta la sofferenza, la solitudine e il dolore cui è costretto Marco, un adolescente omosessuale, a causa della difficoltà ad integrarsi con i propri coetanei. Ne sono interpreti, Fortunato Salamone, Marco Calabro, Maria Celeste Torre, Ivan Bertolami e Benedetto Lo Monaco. CHE FINE HA FATTO PINOCCHIO Lucignolo viene riportato in vita per compiere una missione: ritrovare Pinocchio. Avrà tre giorni a disposizione, altrimenti tornerà all’inferno. Per farlo, però, dovrà convincere tutti i personaggi della favola ad aiutarlo. Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso? Il film è prodotto da Francesco Vilotta per l’Associazione “Samizdat”, la regia è curata da Chiara Pellico, mentre la sceneggiatura è di Francesco Gallo. Ne sono interpreti Emilio Occhiuto, Manuel Nigro, Matilde Celani. CON GLI OCCHI DELL’ALTRO Il film affronta il tema della solitudine e del rispetto dell’altro, ed offre spunti di riflessione sulla tematica dell’emarginazione. Gli alunni dell’Istutito “E. Vittorini” di Solarino, si sono cimentati nelle diverse fasi del progetto: stesura della sceneggiatura, realizzazione dello storyboard, organizzazione del cast artistico e tecnico, scelta delle location. Guidati, in questo percorso, dalle insegnanti Concetta Valenti e Giuseppina Larosa, e dalla regista Sonia Giardina.
Con gli occhi dell’altro
SHORTini shots CUNTRASTI personale fotografica di Andrea Cimino “Cuntrasti” è il nome della mostra fotografica che verrà ospitata all’interno del concorso “Shortini Film Festival”. È un’esposizione plasmata da scatti rappresentativi di un territorio che rifiuta di lasciarsi raccontare sotto forma di semplice immagine fotografica; qui in realtà, attraverso gli occhi di un giovane fotografo siciliano, assistiamo allo “svelamento” degli aspetti più intimi di una terra. Ammaliati dalla danza del bianco col nero, in equilibrio tra i chiaroscuri del gioco della luce con le ombre, assistiamo a una sorta di yin e yang fotografico che ci narra gli aspetti negativi e positivi di un territorio dalle tante contraddizioni. Andrea Cimino racconta una storia, ogni suo scatto è in realtà una sequenza lenta di immagini energiche e vibranti, una lotta senza vinti tra il bianco e il nero, che più si oppongono l’un l’altro più si ritrovano in un’ineluttabile simbiosi. Un artista che contempla rispettoso la forza dirompente del suo mare, i colori tenui e pigri della sua campagna, l’azzurro abbacinante del suo cielo, trasformati e rielaborati con sensibilità rara in un’assenza di colore dalle infinite sfumature. Da buon fotografo domina con l’obiettivo la natura e la modella a proprio piacimento. La sua fotografia
sembra quasi evocare nomi come Ansel Easton Adams o Werner Bischof. Si intravede negli scatti di Cimino il fotogramma dei suoi pensieri. In maniera del tutto personale questo fotografo affida il suo messaggio agli scatti, per donarlo poi agli osservatori. (Angelo Alessandrini)
Andrea Cimino Nasce ad Augusta il 25 Luglio 1979. Consegue la laurea in Giurisprudenza alla facoltà degli Studi di Catania con una tesi avente per titolo “Il primato dell’interpretazione nell’età del nichilismo giuridico” coltivando, parallelamente, l’interesse per la musica e la scrittura. La passione per la fotografia, nata durante l’adolescenza, prende forma nei primi progetti in seno ad eventi culturali e spettacoli teatrali. Realizza gallerie tematiche a favore di associazioni no profit, ed opera attivamente anche nel settore pubblicitario. Il pubblico ha già avuto modo di apprezzarne l’opera in numerose esposizioni, tra cui: “Accesso Vietato” a cura di Augustaonline e A.P.F., Augusta (SR), Maggio 2010; “1 Anno di APF”, Palazzo del Comune - Augusta (SR), Dicembre 2011; “Foto di Strada”, inserita in Shortini Film Festival, Augusta (SR), Agosto 2012; “Rebatour 2012” Reba Project Space, Brucoli (SR), Agosto 2012.
SHORTini open lab L’ESSENZIALE È VISIBILE AGLI OCCHI Azzurro e Rosa Laboratorio-mostra con Emilio Corti L’occidente vive ancora nella teoria del colore di Newton (arcobaleno, prisma etc...), base ormai ampiamente acquisita, come potrebberoessere i numeri naturali rispetto alla matematica tutta e si ferma lì.
Già da 200 anni Goethe ha cominciato a studiare il colore in modo totalmente diverso e infinitamente più ampio, senza trovare riscontro nella “comunità scientifica”. Rudolf Steiner (1861-1925) ha proseguito i suoi studi arrivando a descrizioni ed analisi sconvolgenti rispetto a quanto ci raccontano a scuola. Il suo metodo sensibile, basato sulla concentrazione empirica sui singoli colori, sta finalmente avendo seguito presso alcuni ricercatori specie nordamericani. Rudolf Steiner è protagonista alla Biennale di Venezia di quest’anno, con i grandi disegni, con cui illustra le sue conferenze, esposti nella sala centrale del “Palazzo Enciclopedico” di Massimiliano Gioni. Il laboratorio-mostra si baserà sull’essenza dell’azzurro e del rosa, colori base di tutta l’arte antica, quando venivano usati con Sapienza ancora (il manto della Madonna era sempre rosso e blu, ad esempio, non avrebbe potuto essere di altri colori!), rosa: luce vista dal buio azzurro: buio visto dalla luce.
Emilio Corti Ha esposto, tra l’altro, ad Art Club Spitalgasse (Vienna), Building Underwood (Caudes Le Fenuillledes), Project 1998, Erban (Nantes), Viafarini (Milano), Galleria Pio Monti (Roma), a+m (Milano), Cronosfera (Cavatore), Festival Miden (Kalamata), Laznia Contemporary Art Center (Danzica), 700IS Reindeerland (Egilsstadir), Votex Center (Skopje), Ukparobrod (Belgrado), Belef festival (Belgrado). Le sue opere sono “ficciones” articolate che assumono elementi di epoche diverse come attori, in una visione-revisione antropologica sull’evoluzione, la crisi e la decadenza di complessi sociali nel tempo. Dal 2000 in particolare elabora una particolare “memoria creativa” finalizzata a svelare la problematicità dell’idea di contemporaneo e la consistenza dello spazio atemporale dell’opera d’arte. In una gamma che parte dal grado zero del buio assoluto e della materia inerte, gli elementi ideali, letterari e fisici dell’opera formano una dimensione spaziale e temporale in espansione continua.
SHORTini look back IL GRANDE RIFIUTO 50 anni di Beatles. Cinquanta anni fa veniva pubblicato il primo album di un gruppo che avrebbe rivoluzionato il mondo della musica. Erano quattro ragazzi di Liverpool, John Lennon (voce – chitarra ritmica), Paul McCartney (voce - basso), George Harrison (voce - chitarra solista), Ringo Starr (batteria - voce) e suonavano un pop che da lì a poco avrebbe incantato intere generazioni di amanti della musica. Ovviamente, parliamo dei Beatles e del loro esordio “Please Please me”, uscito il 22 marzo del 1963 per la Parlophone. In occasione della VII edizione di SHORTini Film Festival, attraverso scatti, riprese rare e strani legami col cinema del periodo, esploreremo il primo vero successo planetario della musica moderna. Le nostre guide saranno Angelo Pasqua e Francesco Natoli, cultori della musica della band di Liverpool e collezionisti delle loro opere.
SHORTini book Paolo Borrometi Giornalista, conduttore radiofonico ed avvocato praticante, Paolo Borrometi nasce a Ragusa nel 1983 e vive a Modica. Collabora con l’agenzia giornalistica AGI, per la quale è corrispondente dalla provincia di Ragusa, con il Giornale di Sicilia e con Radio Mediterraneo. “Blu maya” è il suo ultimo romanzo, un lavoro ambientato tra gli splendidi scorci della città di Modica, edito da “Lombardi Editori” e ulteriormente impreziosito dalla prefazione di Giuseppe Lupo, vincitore del premio “Grinzane Cavour” nel 2008.
Salvatore Massimo Fazio Filosofo, scrittore e pedagogista clinico, Salvatore Massimo Fazio nasce a Catania nel 1974. Nella sua intensa attività professionale conosce Manlio Sgalambro e ne diventa collaboratore. Per l’editore CUECM, pubblica “Insonnie”, un’opera tra il filosofico e il poetico, sua terza fatica letteraria.
PENTEDATTILO FILM FESTIVAL Il Borgo Antico di Pentedattilo è pronto per i vostri corti, e voi? Le mura delle caratteristiche case restaurate, le rocce, le scalinate ripide, sono rimaste per troppo tempo orfane delle vostre storie, ed è ora di tornare a raccontare. Un festival che cerca di esplorare nuovi percorsi e sentieri, per darvi un’esperienza di percezione unica, costruendo un evento che ogni anno fa rivivere uno dei Borghi più affascinanti d’Italia. La cosa strana è che adesso non si può dire più che Pentedattilo è un borgo fantasma, sei anni fa lo era sì, ma adesso tutti insieme l’abbiamo fatto rivivere, non ci sono più fantasmi ma persone reali che ogni anno occupano spazi, creano e fanno creare, in un connubio continuo di cinema e territorio. Noi, la rupe con cinque dita e il cinema.Noi, i vostri corti, e le vie scoscese che si riempiono di immagini. Che si riempiono di parole. Che si riempiono di idee in modo che, ancora una volta, il territorio sia in movimento!