Este curso nos vamos al cine, por ello hemos propuesto que participéis proponiendo las películas que más os han gustado o interesado. Aquí tenéis las que hemos propuesto entre todos.
TITULO ORIGINAL: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain. AÑO: 2001 GUIÓN: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet. MÚSICA: Yann Tiersen FOTOGRAFÍA :Bruno Delbonnel REPARTO: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou GÉNERO: comedia dramática.
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
Hay muchas escenas que me gustan. Una de ellas es cuando es uno de los momentos en los que Amélie está triste y se pone a hacer un pastel. Mientras tanto, se imagina la situación que le gustaría estar viviendo: el chico del que está enamorada le va a dar una sorpresa, y antes de ir a su casa, va a comprar a una frutería. Y aprovechando la escena, se imagina al empleado de la frutería (discapacitado), que es tratado muy mal por su jefe, como dueño de la fruterÍa que “maltrata” a su empleado (jefe real) Amélie narra la historia de una chica que tuvo una infancia solitaria, con poco afecto familiar y sin amigos y decidió crear un mundo inventado para afrontar esa realidad. Un día encontró una caja de juguetes infantiles y cuando consiguió devolvérsela a su dueño, se sintió tan emocionada al ver la reacción que provocó en el propietario de la caja que decidió cambiar el rumbo de su vida: ayudar a los demás en pequeñas cosas que les ayudan a ser más felices. Al ser una comedia romántica, consigue sacar la sonrisa de todos os espectadores.
Es una película muy bonita, nos narra la vida de una mujer que decide dedicar su vida a hacer más feliz y alegre la vida de los demás. Dicho así suena un poco cursi pero es importante recordar que los efectos que producen en las personas el hecho de ayudar a los demás son muy positivos.
La banda sonora de la película, compuesta por Yann Tiersen es una maravilla para nuestros oídos.
TITULO ORIGINAL: To Kill a Mockingbird AÑO: 1962 GUIÓN: Horton Foote (Novela: Harper Lee) MÚSICA: Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA : Russell Harlan (B&W) REPARTO: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall GÉNERO: Drama.
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
La escena que más me ha gustado, porque es la que más me ha conmovido, es cuando Atticus, pasa la noche en la puerta de la prisión, para evitar el linchamiento al que iba a ser sometido su defendido, me parece que en el personaje encarna a la perfección coraje y a la vez compasión, valores que trasmite ejemplarmente a sus hijos, que son los que van a conformar la sociedad del mañana.
Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. La historia transcurre a lo largo de un período de tres años durante la Gran Depresión,en el pueblo ficticio de Maycomb, Alabama. La narradora es Scout Finch, de seis años de edad, quien vive con su hermano mayor Jem y su padre Atticus, un abogado viudo de mediana edad. Jem y Scout entablan amistad con un niño llamado Dill que está de visita en Maycomb durante el verano y que se hospeda en la casa de su tía.
Es una pelĂcula muy bonita, en la que se transmiten valores fudamentales.
TITULO ORIGINAL: The man who would be king) AÑO: 1975 GUIÓN: John Huston & Gladys Hill (Historia: Rudyard Kipling) MÚSICA: Maurice Jarre FOTOGRAFÍA : Oswald Morris REPARTO: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi, Albert Moses, Paul Antrim, Graham Acres GÉNERO: Aventuras
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
El pueblo nativo está convencido que Daniel Dravot es un Dios y, por eso, le veneran. En un arranque de genio, su prometida, que no parece muy feliz, le araña y empieza a brotar la sangre del pecho de Dravot. Este insignicante detalle, en apariencia, hace que sus súbditos indígenas despierten bruscamente de la inocencia en que que se hallaban ante la arrolladora personalidad del soldado inglés...
Dos soldados británicos destacados en la India, Daniel Dravot (Sean Connery) y Peachy Carnehan (Michael Caine) pretenden conquistar el reino legendario de Kafiristán. Los dos soñadores consiguen su objetivo y Dravot se convierte, gracias al azar, en rey de un pequeño reino que somete a los pueblos vecinos. Dravot, considerado como un Dios por sus súbditos, comienza a creerse demasiado su papel...
Es una de las mejores películas de aventuras coloniales que se hayan filmado jamás. Recoge con fidelidad el ambiente de la India británica y, sobre todo, reúne en la pantalla grande a dos de los mejores actores de la historia del cine: Sean Connery y Michael Caine. Por si fuera poco, toca temas muy cercanos: la amistad, la traición,la venganza, la religión...
TITULO ORIGINAL: Les Choristes AÑO: 2004 GUIÓN: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval MÚSICA: Bruno Coulais & Christophe Barratier FOTOGRAFÍA : Carlo Varini & Dominique Gentil REPARTO: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire GÉNERO: Drama.
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
Cuando Mathieu es despedido, y los chicos - que tienen prohibido despedirse de él - se encierran en su habitación, cantan y le escriben mensajes en aviones de papel que tiran por la ventana. Conmovido por la despedida, Mathieu abandona el lugar . Sigue la narración con los chicos ya adultos recordrda luego nuevamente, esta vez con Pépinot. Mathieu culmina la narración diciendo que Pépinot consiguió cumplir su sueño: irse un sábado.
La historia comienza cuando a un jefe de orquesta se le informa de que su madre ha muerto. Regresa a Francia para el funeral. Al poco tiempo, un viejo amigo llamado Pépinot llega a su puerta con un diario. Es el diario de su maestro, Mathieu, y lo leen juntos, y así comienzan a recordar su infancia, en Francia, en 1949. Clément Mathieu llega a las puertas de Fond de l'Etang (El fondo del estanque), un internado para niños "difíciles". En su primera semana en la escuela, Mathieu descubre que los chicos son castigados sin piedad por el director Rachin. Mathieu intenta utilizar el humor y la amabilidad para ganárselos. Una noche, al descubrir a los chicos cantando canciones groseras sobre él a sus espaldas, Mathieu - que es músico y compositor - concibe un plan: les enseñará a cantar y formará un coro.
EstĂĄ cargada de valores como son la: amistad, la solidaridad. Es emotiva. La mĂşsica es preciosa.
TITULO ORIGINALJungfrukällan (The Virgin Spring) AÑO: 1960 GUIÓN: Ulla Isaksson MÚSICA: Erik Nordgren FOTOGRAFÍA : Sven Nykvist (B&W) REPARTO: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Allan Edwall, Tor Isedal GÉNERO: Drama
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
El escalofriante diálogo final del padre con Dios al lado del manantial. Con sus manos, aún llenas de sangre, vueltas hacia el cielo, promete construir una iglesia allí mismo, con cal y piedras. Promete construirla “con sus propias manos”.
En plena Edad Media, el padre de una familia se ve obligado a vengar la muerte de su hija, con todas las horribles consecuencias que acarrean sus actos. La muerte se cuela en la vida de unos personajes extraordinarios, complejos, humanísimos, para devolverles la fe en la vida.
Es una reflexión sobre la fragilidad de la vida humana y sus incontables contradicciones. Contada como un vieja leyenda, casi como un cuento infantil, la película muestra unos personajes a medio civilizar relacionándose con la violencia propia del desconocimiento, la superstición y la barbarie.
“—Si un día empieza tan hermoso, siempre acabará mal”
TITULO ORIGINAL: The Wild Bunch AÑO: 1969 GUIÓN: Walon Green & Sam Peckinpah MÚSICA: Jerry Fielding FOTOGRAFÍA : Lucien Ballard REPARTO: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau GÉNERO: Western
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
La escena inicial de la película es impresionante. La aparición de todo el “grupo salvaje”, disfrazado de soldados, en un pueblo en el que van a atracar el banco. La tensión afila las nubes y las casas de madera del viejo y solitario poblacho. Las primeras palabras que escuchamos, pronunciadas por el legendario William Holden, nos dejan helados y sin ninguna gana de movernos: “If they move, kill 'em”. Un grupo de viejos forajidos, curtidos en múltiples actos violentos y acciones desalmadas, se ve obligado, para salvaguardar su buen nombre, al rescate imposible de uno de sus compañeros. La acción se desarrolla en la frontera entre Estados Unidos y México a principios del S. XX.
A pesar de la violencia y el horror narrado en la película, vemos cómo en un mundo donde la injusticia es habitual y los poderosos arrasan con la vida y la fortuna de los más necesitados, unos forajidos, unos fuera de la ley, son los que se van comportar de manera decorosa, haciendo respetar la palabra dada, muriendo por respetar el honor de ser hombres. “—Todos soñamos con volver a la niñez. Aun los peores de nosotros. Quizá sobre todo los peores”.
TITULO ORIGINAL: John Cassavetes AÑO: 1977 GUIÓN:John Cassavetes MÚSICA: Bo Harwood FOTOGRAFÍA : Al Ruban REPARTO: Gena Rowlands, Ben Gazzara, John Cassavetes, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert, Laura Johnson, John Tuell, Ray Powers GÉNERO: Drama.
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
La escena de “improvisación” encima del escenario — debido a la delirante borrachera de la actriz— con el público atónito por lo que contempla: el derrumbe de un ser humano. El bueno de John Cassavetes replicando las invectivas de su antigua amante ante la perplejidad, primero, y la hilaridad, después, de los espectadores. Todo rematado con ese número medio circense de agarrarse la pierna. Sublime.
Una actriz está ensayando una obra teatral en la que su papel es el de una mujer que está envejeciendo. Ella, después de asistir a la muerte por atropello de una de sus admiradoras en la puerta del teatro, se niega a admitir el fracaso de su vida profesional y emocional, se niega a admitir que ella también es “The second woman”.
Es una mirada cruda sobre el paso del tiempo y sus terribles consecuencias, y, al mismo tiempo, un admirable homenaje al noble arte del teatro en particular, y la creación artística en general. En ella veremos personajes a punto de estallar que nos ayudan a entender la debilidad de todo ser humano, incluso cuando creemos haber alcanzado alguna cumbre. Además, actúa Gena Rowlands. —“Antes era yo, ahora ya no soy yo”
TITULO ORIGINAL: The Princess Bride AÑO: 1987 GUIÓN: William Goldman MÚSICA: Mark Knopfler FOTOGRAFÍA : Adrian Biddle REPARTO: Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage, Peter Falk, Peter Cook, Mel Smith, Carol Kane, Billy Crystal, Anne Dyson, Margery Mason, Malcolm Storry, Willoughby Gray, Betsy Brantley, Paul Badger GÉNERO: Aventuras, Romance.
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
Aunque me cuesta elegir una en concreto, quizás una de las más emocionantes es en la que Íñigo Montoya puede decir su frase y cumplir su destino (no puedo contar más sin fastidiar parte del final...).
Un chaval que se encuentra enfermo recibe la visita de su abuelo. Éste le propone leer un libro y así da comienzo una historia de aventuras, amor y amistad, en la que hay piratas, princesas, brujos, malvados, héroes...
Puedo asegurar que hasta la fecha no he conocido a NADIE a quien no le haya gustado.
TITULO ORIGINAL: The Bridges of Madison County AÑO: 1995 GUIÓN: Richard LaGravenese (Novela: Robert James Waller) MÚSICA: Lennie Niehaus FOTOGRAFÍA : Jack N. Green REPARTO: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak, Debra Monk, Michelle Benes GÉNERO: Romance
LA ESCENA QUE MÁS ME HA GUSTADO:
SINOPSIS:
Son muchas las escenas realmente emocionantes en esta película, pero una de las que más me emocionó es la que Francesca va en la camioneta por el pueblo en un día de lluvia y se cruzan con Robert, que va en su camioneta. El marido está totalmente ajeno al torbellino de sentimientos que ella está experimentando al ver que su gran pasión se marcha para siempre, el espectador ve cómo ella sufre, y cómo duda, hay un momento en que está apunto de abrir la puesta del coche y marcharse con el, pero finalmente no lo hace. La apacible pero anodina vida de Francesca (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de, un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca lo invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.
Es una película que muestra el lado más romántico y apasionado de la vida y a la vez el más real….a pesar de su pasión la protagonista se queda en su casa con su familia…..