COLECCIÓN ESCENAS
TEATRO DE CHILE EJERCICIOS DE ARCHIVO
Autoras María José Cifuentes Carmina Infante Dalal Leiva Laura Rozas Diseño y Edición Daniel Reyes León Gimena Castellón Arrieta Corrección de textos Adrede Editora Archivo Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escéncias Agradecimientos a Teatro de Chile
Proyecto Financiado por Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes, FONDART 2014, linea Investigación
FONDART Nacional convocatoria 2014, Línea de Investigación.
ISBN: 978-956-9340-09-3 Propiedad Intelectual: 269.680 ©De los textos: sus autores ©De las imágenes: sus autores ©ADREDE EDITORA, 2016. Colección Escenas. Eduardo Castillo Velasco 895. Ñuñoa, Santiago de Chile. www.adrededitora.cl - info@adrededitora.cl Impreso en Chile por: MAVAL Prohibida la reproducción parcial o total sin permiso escrito de la editorial. Todos los derechos reservados
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Este libro contiene una selección de archivos que son parte fundamental del proceso de creación e investigación de las obras de la compañía Teatro de Chile. Cada archivo, imagen y palabra son parte de una curatoría, realizada por el Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas, luego de trabajar casi por dos años con todo el material y testimonio vivo de la compañía. En ellas se pueden leer la experimentación y metodologías que nutren su práctica. Esto es una propuesta de recorrido visual a la riqueza de sus obras y que ponen en valor lo invisible del proceso de creación.
Ejercicios de archivo
PRAT
Manuela Infante
“Escribí Prat como imitando a Chejov porque prendió una chispa sobre el vacío en el texto, él escribía y dejaba espacios en el texto para que se metiera la realidad. Yo no quería que se metieran ni mi cabeza ni la imagen que tenía de la escena, sino que quería que se metieran los actores y sus biografías.”
Juan Pablo Peragallo
“La figura de Arturo Prat se estaba poniendo ahí como una especie de molde para ser rellenado con el sentido que se le quisiera dar.”
Manuela Infante
“Yo quería matar cualquier atisbo de teatralidad que apareciera, ese era el único impulso que tenía, intentaba buscar distintas formas metodológicas para evitar que el teatro ocurriera como tal.”
Manuela Infante
“En la obra hubo una manifestacion muy fuerte de contra-estilo que era mucho mas importante que todo el asunto de la polémica que hubo con la figura histórica de Arturo Prat.”
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JUANA
Fernando Briones
“El lenguaje del diseño de la obra se armó a partir de encontrar los elementos desde los ensayos, de la observación del juego de los actores con distintos objetos, en este caso una pizarrita.”
María José Parga
“El personaje nos servía mucho para contar cómo nosotros, como sociedad, podemos darle significado a ciertas imágenes según el momento histórico, según la necesidad histórica, según la historia moral o según lo que queremos contarnos. Juana de Arco fue un personaje manipulado, del que se sacó mucho provecho.”
NARCISO
“Normalmente el teatro abordaba la perspectiva del que no tiene, de la marginalidad, y viendo la época en la que vivimos, observamos que todos los que están llenos de cosas están igual de vacíos. Eran jugadas un poco arriesgadas y radicales para la época, o al
Angélica Vial
menos nosotros las sentíamos radicales.”
Claudia Yolín
“La génesis de las obras siempre tiene que ver con una idea. Se parte estudiando algo particular, un tema que puede ser un movimiento ideológico, un tipo de pensamiento o filosofía, que inspira el proceso. Es decir, las obras no nacen de un texto dramatúrgico, sino que es de un texto teórico de donde nace la idea”
REY PLANTA
“La Coté hacía la voz, que era lo que yo pensaba, y yo ponía el cuerpo, o más bien el rostro. El trabajo de creación fue a partir de cómo nosotros dos podíamos lograr la sincronía, tanto mental como de respiración y de pensamiento. Cómo hacer actuar a dos personas en un cuerpo y después de tanto ejercitarlo, se logra. Hacíamos ejercicios para tratar de sincronizarse con el otro, ser el otro y había momentos bien impresionantes, que sin pensar respirar al mismo ritmo y había un ritmo que había nacido de los dos, que no era ni el de ella ni el mío, era de los dos y eso se traspasa a la obra.”
Cristián Carvajal
empezábamos a movernos igual, a
“Lo lindo de un espectador es que generalmente se enfrenta al teatro
que uno compra la entrada uno va a creer en él.”
Juan Pablo Peragallo
como un niño, uno no va a dudar de lo que va a ver, desde el momento
Fernando Briones
“Son imágenes que van apareciendo como correlato de los textos que a veces no se si tienen razones intelectuales, son más bien sensaciones abstractas.”
IT’S NEVER THE LAST SUPPER
Nicole Senerman
“Un día hice un marquito de cartón y salí a sacar fotos de gente por Amsterdam en la cual enfocaba y sacaba una foto donde se veía el marco, dentro del marco de la cámara, era como la idea de enmarcar dentro del marco. Y este juego, que fue como un ejercicio que yo en aquel entonces hacía ponte tú para Flickr se fue metiendo al ensayo y empezamos a hablar de los marcos y de enmarcar las cosas. Hicimos también un storyboard arriba de cartón y poco a poco lo análogo con lo audiovisual se fueron fundiendo y creando este gran proyecto que parte con It´s never the last supper y luego se transforma en Cristo.”
CRISTO
“Yo creo que el arquetipo respondía a una pregunta bien clara que después el arquetipo, en Juana ya se empieza a reflexionar de qué es esta representación, en Prat también. Hay una continuidad del espacio que es el símbolo y que se llena de significantes, entonces Cristo a la larga era, para mí, el fin de esa búsqueda, porque ya no puedes llegar a ningún otro significante mayor.”
Angélica Vial
es la pegunta de la representación. Ósea la pregunta es primero y
Héctor Morales
“Yo siento que nuestra madurez artística y el ímpetu de querer volver a trabajar juntos hizo que fuera una fórmula muy explosiva. Había gente nueva dentro de la compañía, apareció lo audiovisual que antes no había estado, entonces nos relacionamos con un lenguaje nuevo. Fue una bomba y creo que así fue recibido también.”
ERNESTO
Juan Pablo Peragallo
“La obra ocurre, al mismo tiempo, en el plano de lo concreto, de lo que está ocurriendo aquí, y en el plano de cómo uno se va hacia el infinito en el propio pensamiento. Alude a esta dualidad entre lo concreto y lo imaginario. Por lo mismo, la obra se va armando a partir del contraste entre la parte ilustrada y la parte romántica del personaje.”
Nicole Seneman
“Lo que tiene Ernesto es que son varias capas de distintas emociones y pensamientos que están viviendo los actores. Es el actor que está actuando, es el actor que se está mirando actuar, es el actor que está pensando mientras está actuando y todos esos textos tienen distintos ritmos, se tiene que marcar una diferencia.”
ARTURO
Javier Panella
“Quizás se esperaba que fuera una compañía que se dedicara a hacer cosas molestas y creo que es lo más lejano a la intención de la compañía -hacer cosas molestas por molestar. Sí que hace preguntas y aquí hay una pregunta. Porque detrás de esas preguntas está la convicción de que la reflexión es la única herramienta para conocerse.”
Juan Pablo Peragallo
“Era interesante poner en escena lo que efectivamente es la obra Prat, la bomba que estalló y que nosotros no nos dimos cuenta que habíamos puesto. Con esa intención hicimos Arturo y entonces, a propósito, generamos una reflexión...”
MULTICANCHA
Manuela Infante
“De alguna manera, impedir que el espectador pueda hacer sentido de la obra es también resistir esa idea del arte como un lugar de donde puedo extraer siempre algo útil. Multicancha también es una agresión en ese sentido y así la gente claramente se lo vivió”
María José Parga
“Creo que el teatro no es un texto, es un espectáculo y es el espectáculo el que importa.”
Nicole Senerman
“Mi cuerpo con Multicancha se modificó completamente para siempre, porque entrenamos mucho tiempo, como deportistas de alto rendimiento…”
LOROS NEGROS
Javier Panella
“Ellos trabajan con conceptos, con ideas, con emociones a una escala que no son fácilmente manipulables, como lo haría el ámbito controlado de la vida. En ese sentido, es un trabajo a la deriva que me parece muy admirable.”
Cristián Carvajal
“La obra Loros Negros trata de un ser X que está en una ponencia y va a hablar sobre un tema en específico y en esa exposición se le provoca un ataque interno. La obra se centra en este conflicto, por qué el cuerpo se habla a sí mismo, hacia adentro, por qué el cuerpo se traiciona a sí mismo, haciéndolo tan vulnerable y frágil frente a esta situación y cómo puedo yo salir. Claramente después se cuestiona si es necesario salir y si es bueno o es malo estar en ese lugar.”
DON´T FEED THE HUMANS
Ariel Hermosilla
“Después pasó que estábamos los cuatro en Alemania y yo nunca había salido del país, nunca había viajado en avión, todo era un empezar y, más encima, la obra hablaba un poco de eso, de los zoológicos humanos que sacaban a gente del sur y la ponían en Europa para exhibirla. Era el mismo ejercicio pero hecho de verdad, en algún lugar era muy de verdad. Todo era nuevo, era realmente experimentar con el indígena, hacerlo viajar.”
Nicole Senerman
“Era muy emocionante lo que lograba la obra, que era ir al extranjero y mostrarle a todos estos tipos en sus propias caras un poco el estereotipo que tienen con respecto a lo que es Sudamérica, lo que son todas su colonias.”
ZOO
Héctor Morales
“Hay un proceso, bien particular dentro de la compañía, en donde, si bien las obras las dirige la Manuela, hay una creación que ocurre en los ensayos en donde el aporte desde los integrantes de la compañía es muy importante. Eso ha hecho que los períodos de trabajo sean intensos.”
Manuela Infante
“Yo siempre digo que dirigir es ser ingeniero, es pescar todo este material y construir una estructura que generalmente es una estructura dramática, que en mi caso casi nunca es una historia sino que es una estructura de ideas. Es como una estructura de un ensayo académico, es una estructura de conceptos: esta escena defiende una idea, esta escena la contradice, etc. En el fondo, es la construcción de un argumento y después es empezar a rellenar esa estructura.”
Agradecemos el apoyo y la participación de los integrantes de la compañía Teatro de Chile y aquellos que han trabajado con ellos en los 15 años de la compañía: Manuela Infante, María José Parga, Juan Pablo Peragallo, Cristián Carvajal, Héctor Morales, Nicole Senerman, Claudia Yolín, Fernando Briones, Angélica Vial, Ariel Hermosilla, Katy Cabezas, Jorge Arecheta, Gabriel Cañas, Cristóbal Carvajal, José Miguel Jiménez, Deby Kaufman, Daniel Marabolí, Yasna Kusanovic, Cristián Lagreze, Rodrigo Sobarzo, Javier Panella, Nicolai Stifel, Eduardo Luna, Eduardo Díaz, Tomás Espinoza, Rocío Hernández, Diego Noguera, Ingrid Hernández, Jorge Silva, Rodrigo Leal, Karl Heinz, Constanza Moreno, Macarena Ahumada y Félix Venegas, entre otros.
TEATRO DE CHILE Ejercicios de Archivo
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