FE
IN ÍA DEF ITIVA D
GU LES EN MÉXI E C O IVA 20 ST 17
FORTHEMILLENNIALGIRL
EXCLUSIVA
EL NIÑO PÁJARO: ESTEBAN FUENTES DE MARÍA
#BEYOURSELF
1 DESCUBRE
revistamensual
ISSUE NO.1
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ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE
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BECULTURAL
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MIRANDA TORT YANOS
©BEYOUNG MARCA REGISTRADA. AÑO 1. Nᵒ01 .FECHA DE PUBLICACIÓN: 18-01-17. REVISTA MENSUAL. EDITADA Y PUBLICADA POR THE EDITORIAL EYE, S.A. DE C.V. UDLAP, AV. 6 OTE, CENTRO, CP 72760 CHOLULA DE RIVADABIA, PUE. TEL. 2292160471. DISTRIBUCIÓN A TODA LA REPÚBLICA MEXICANA. PRODUCTO IMPRESO EN OFFSET MULTICOLOR. THE EDITORIAL EYE INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIOS, PERO NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OFERTAS RELACIONADAS. ATENCIÓN A CLIENTES: "SUSCRIPCIONES@EDITORIALEYE. COM". A TODA LA REPÚBLICA MEXICANA TEL. 01 800 (BEYOUNG). PROYECTO ACADÉMICO SIN FINES DE LUCRO.
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el dream team CARO DÍAZ @CAROALDÍAZ CAROLINA ALARCÓN
ESME GARIBAY @ESMEGARIBAY ESMERALDA GARIBAY
GABRIELLA GF @PETITEGABS PETITE GABS PETITE GABS
JACQUELINE GALLARDO JACQUELINE GALCON
ANA LICHTLE @ANALICHTLE ANA LICHTLE
carta editorial
CONOCIENDO LO
DESCONOCIDO omos la generación millenial, nuestro celular es nuestro mejor amigo y por ellos nuestro primer número de BEYOUNG se volverá tu nueva bestie. Nos encanta navegar en redes sociales y blogs de todo por ello nos quisimos dedicar en buena parte a las sorpresas que te harán tener tu celular y nuestra revista muy juntos. Qué mejor tema para iniciar este número que “Descubre”. En estas páginas no encontrarás el clásico contenido de chica basic. Sabemos (y nos molesta) que siempre hay un estereotipo para revista dirigida a un público femenino, pero nosotras, al igual que tú, nos interesamos por temas y situaciones que van más allá de la moda. Este número se ha empapado de tópicos muy diversos, desde una guía de festivales anuales hasta un análisis de cómo la industria de los videojuegos es machista. La mejor forma de abreviarlo fue en una simple palabra que es nuestro tema del mes descubre. Lo que más nos encanta presumir de todo esto, es que es contenido hecho por mujeres para mujeres. Así que sabemos cómo te encantan
las sorpresas y vaya forma de experimentarlas que con esas ansias y ese corazón acelerado al leer nuestro número una y otra vez. Inclusive nosotras descubrimos cosas diferentes cada vez que la leemos. Cada cabeza es un mundo nuevo, por lo que nuestro equipo es el balance perfecto para darte la bienvenida a artículos que quizá ni sabías que te podían interesar. Nuestros arduos desvelos, discusiones y litros y litros de cafeína dieron fruto a un contenido de alto calibre. Descubrimos más de nosotras mismas y empezamos a conocer a las demás dándonos cuenta que a pesar de nuestras varias diferencias tenemos mucho en común. Desde el inicio no podrás olvidar nuestra marca, invadiremos desde tu tablet hasta tu celular. No te vamos a dejar ir, ya que te ofreceremos los mejores videos, podcast y hasta las mejores playlist de Spotify para que siempre tengas algo nuevo. Así que adelante, date gusto y descubre el contenido que BEYOUNG ha preparado para que te sorprendas en cada una de las páginas de esta fabulosa edición.
GRUPO BEYOUNG THE EDITORIAL EYE
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BECULTURAL
BEDAR
BECINEPHILE BEMUSICAL
26 MÚSICA INDIE BEARTISTIC
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14 EL INSTACANVAS CON 18 EXCLUSIVA EL CHICO PÁJARO
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MY NAME IS JAKE BUGG
MALTRATO
EN EL 58 ANIMAL CINE
62 CINE CUTRE
BEADVENTUROUS DOG DAYS
72 ARE OVER
78 MONTREAL
DESCUBRE
RING
BEFESTIVE GUÍA DEFINITIVA DE
102 FESTIVALES EN MÉXICO revistamensual
ISSUE N 1 O.
FE S
TIV
EFINITIVA D ÍA D GU ALES EN MÉXICO E
para Miranda Tort posa de ón ici ed a er im la pr Beyoung. as ¡Ilustraciones hech ! bs Ga e tit por Pe
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EL NIÑO PÁJARO: DE MARÍA ESTEBAN FUENTES
EXCLUSIVA
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¿QUÉ ME PONGO? 106 Y8 AHORA... OUTFITS PARA LLEVAR A UN FESTIVAL
EN PORTADA
FORTHEMILLENNIALGIRL
Ahora si, te dejamos la lista completa de los festivales culturales, musicales, de cine, etc. en nuestro país para que escojas tus favoritos y programes tus fechas para asisitir. Ya no hay pretexto para decir "Nooo yo quería ir pero nunca me enteré de cuándo era".
#BEYOURSELF
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BELICIOUS
BEDIFFERENT
BEGEEK BEHUNGRY
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COMIDA DEL MUNDO A LA MEXICANA
130 CHEF´S TABLE
184 FIDGET CUBE BEHEALTHY
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TE MATCHA, MY LOVE
146 SOUL CYCLE
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
BERANDOM MILLAS POR
159 TINTA
173 CHILE Y MOLE
LAS NIÑAS
190 TAMBIÉN JUEGAN
DESCUBRE
Te de para qujamos esta pla cancion e descubras ylist es y dif erentesnuevas artistas
.
PLAYLIS T DEL M
ES
ESCÚCHA
LA EN SP
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Encuéntr ala de BEYO en el perfil Descubre UNG como Enero 2017
#BEYOURSELF
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BECULTURAL BE ARTISTIC P.14 BE MUSICAL P.26 BE CINEPHILE P.50
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BEARTISTIC
Redacción JuxtapozeMagazine Imágenes Web
LAS REDES SOCIALES SE HAN CONVERTIDO EN LA PLATAFORMA IDEAL PARA DAR A CONOCER EL TRABAJO DE ARTISTAS DE TODO EL MUNDO. INSTAGRAM ES UNA VENTANA A LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS Y TALENTOS EMERGENTES MÁS POPULARES Y CON MAYOR ÉXITO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. CONOCE A LOS ARTISTAS QUE DEBES SEGUIR EN ESTA GALERÍA MODERNA.
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DESCUBRE
MUST follow
@tolmachev
NICOLÁS TOLMACHEV El artista de origen ucraniano Nicolas Tolmachev puede ser aún un estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Paris, Francia, pero sus brillantes ideas y depurada técnica muestran un gran potencial que le ha permitido posicionarse en las galerías contemporáneas de Europa. Románticas y desconcertantes, las obras de Nicolas Tolmachev llaman la atención del espectador, que se convierte en observador de una serie de pinturas y obras yuxtapuestas pero siempre divertidas, retadoras, equilibradas y lo más importante: fuera de lo ordinario.
cuentas similares
@lucasbadiv
LUCAS DAVID El estilo con el que retrata Lucas David, artista tapatío, a los íconos de la pantalla grande es oscuro e inquietante, un rasgo que, confiesa, descubrió desde niño, cuando dibujaba durante horas sus caricaturas favoritas, se dio cuenta de que le gustaban más los villanos. Las obras de este joven mexicano rompen con la concepción tradicional de la belleza con un estilo que ha logrado traspasar fronteras. Sus ídolos son sus modelos, pero los presenta de una manera inusual: muertos, desgastados por la fama, las drogas y la decadencia del medio.
@naropinosa
@mabgraves
@michael_hussar
#BEYOURSELF
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@karilisealexander
KARILISE ALEXANDER Kari-lise Alexander es una pintora de Estados Unidos que se inspira en su hogar al lado del mar; la mayoría de sus pinturas son estilo surreal pop, también ha incursionado en el hiperrealismo con su nueva serie titulada “A Lovelorn Theft”, donde explora la fisionomía femenina en armonñia con elementos naturales confiriéndole a su obra, un sentido virginal y vulnerable que roza con lo mágico. Hay una narrativa en sus pinturas que le permite trabajar ese vínculo entre espectador y obra, pues a través de elementos reconocibles crea empatía.
@marcomazzoniart
Marco Mazzoni es un artista italiano, en su obra rinde homenaje a la vida, siendo las mujeres y la naturaleza los protagonistas principales. Además de su propuesta temática, nos llama mucho la atención su cuidadoso y depurado trabajo de lápices y su destreza en el manejo del color. Para lograr la técnica, el artista utiliza lápices pasteles de color morado, azul y rosa. Mazzoni exhibió recientemente la serie titulada “Enciclopedia Ilustrada de las enfermedades mentales”, ien la Galería LeVine en Nueva York, durante agosto.
@Gabriel Moreno
MARCO MAZZONI
cuentas similares
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Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor con base en Madrid, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. En la actualidad, ha trabajado ya con prácticamente todas las grandes agencias nacionales, y esta comenzando con sus primeros encargos y proyección internacional. Ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales, realizando el pasado agosto la portada de la publicación norte americana Los Angeles Times Magazine. Sus imágenesson creadas con rotuladores, tinta y acuarelas entre otras.
@lenadanya
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@sarah_joncas
@happydartist
DESCUBRE
KATE LOUISE POWELL INSTAGRAMER DEL MES Kate louise Powell es una jóven inglesa de 21 años que cursa sus estudios de ilustración y diseño en la Universidad de Escocia. Kate comenzó a dibujar a temprana edad, posteriormente se dedicó a hacer dibujos realistas de sus artistas favoritos, pero su trabajo tomó un giro revolucionario cuando inició a expresar las frustraciones de su generación en el papel, sus obras están cargadas de críticas sutiles al estilo de vida actual y sus víctimas siempre son adolescentes. Kate es actualmente activista, está en pro de la equidad de género y realiza giras por Inglaterra promoviendo la conciencia ambiental entre los jóvenes, sus campañas de veganismo han traspasado fronteras, convirtíendola en una persona polémica de Internet. Actualmente continúa trabajando como ilustradora para empresas como VANS. B
Escucha la playlist Inspire en el perfil de beyoung
@katelouisepowell #BEYOURSELF
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BEARTISTIC
exclusiva
DESCUBRE
el muralista
más jóven de México
Redacción Gabilú Mireles Fotografía Esme Garibay, web
A LOS 4 AÑOS TUVO SU PRIMERA EXPOSICIÓN, PERO FUE HASTA A LOS 13, CUANDO DONÓ LAS GANANCIAS DE LA VENTA DE SUS OBRAS A UNA FUNDACIÓN QUE LE DEVOLVIÓ LA VISTA A DOS PERSONAS, QUE ESTEBAN SUPO QUE QUERÍA SER ARTISTA TODA LA VIDA.
#BEYOURSELF
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BEARTISTIC
SIEMPRE TUVE A LA MANO PINTURAS, LIENZO Y PINCELES. EMPECÉ A HABLAR Y A PINTAR A LA PAR; EL ARTE SIEMPRE FUE UN IDIOMA, NO NECESITABA USAR PALABRAS PARA DARME A ENTENDER.
EL ARTE EN LAS VENAS. Esteban se dedicaría al arte, nunca hubo duda alguna sobre eso. De hecho, él está seguro de que, si hubiera querido decidirse por otra profesión, su familia se hubiera sorprendido. “Llevan 250 años haciendo arte, así que siempre tuve su apoyo. Soy muy consciente de lo afortunado que soy, muchos quieren ser artistas y los obligan a estudiar leyes. Si yo hubiera dicho que quería estudiar otra cosa distinta, seguro me hubieran puesto a pintar”, compartió el joven poblano de 21 años. “Siempre tuve a la mano pinturas, lienzo y pinceles. Empecé a hablar y a pintar a la par; el arte siempre fue un idioma, no necesitaba usar las palabras para darme a entender”.
EL MURALISTA MÁS JOVEN DE MÉXICO. Éste es el título que muchos le han otorgado a este joven mexicano, pero ¿qué tan complicado ha sido ser un personaje de tan temprana edad en el mundo del arte? “El arte siempre va a ser complicado, me pueden decir que soy demasiado joven ahorita y, cuando crezca, me van a decir que ya estoy muy grande. La edad es un arma de dos filos y a veces lo contrario. A algunos les daba coraje que alguien más joven abriera puertas que ellos en toda su vida no han podido abrir”, reflexionó Esteban. “No quiero ser ni el más ni el menos, todo el tiempo estoy trabajando, todo el día echando mezcal y echándole color a un lienzo. Qué delicia de vida, pues sí. Hasta cuando estoy durmiendo, en la fiesta, me estoy inspirando; es un trabajo de tiempo completo. Me rodeo de todo lo que me inspira; si mi novio no me inspirara, definitivamente no sería mi novio”. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
EL HOMBRE AVE. Esteban siempre ha estado rodeado de naturaleza, al igual que su familia. Aunque no conoció a su abuelo, el pintor Eduardo Fuentes de María, es un personaje que admira mucho, sobre todo, por la enorme sensibilidad que tenía por la naturaleza y le inculcó de pequeño. Sus obras, catalogadas de estilo Neo barroco, reflejan este amor por el exterior, por eso, están casi siempre protagonizadas por aves diversas. Estas bellas criaturas también habitan en su hogar, tanto pintadas sobre muros y lienzos o vivas volando entre los cuartos. Una de ellas, tal vez su favorita, es su mejor amiga, ‘María’, un halcón que rescató hace unos años y que lo acompaña mientras pinta y cuando sale a pasear o a visitar la catedral. Siempre verás a ‘María’ estará posando en su brazo.
EL ARTE SIEMPRE VA A SER COMPLICADO, ME PUEDEN DECIR QUE SOY DEMASIADO JOVEN AHORITA Y, CUANDO CREZCA, ME VAN A DECIR QUE YA ESTOY MUY GRANDE. LA EDAD ES UN ARMA DE DOS FILOS Y A VECES LO CONTRARIO.
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“ESTOY MUY CONSCIENTE QUE SIN MIS OJOS, NO SERÍA NADA; A LOS 13 AÑOS LE PUDE DEVOLVER LA VISTA A DOS PERSONAS CON EL DINERO DE LA VENTA DE MIS OBRAS Y ENTENDÍ QUE EL ARTE ERA TAMBIÉN UNA HERRAMIENTA PARA HACER UN CAMBIO EN EL MUNDO”.
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EL MURALISTA COMO AGENTE DE CAMBIO SOCIAL. Siqueiros es el muralista que más admira, no sólo por sus colores o técnica, sino por su cinismo al retratar a los personajes más polémicos de México en una obra provocadora. “Sólo un muralista puede expresar lo que siente su país, es verdad, me gusta muchísimo la política, no tiene nada que ver con ser diputado o con el gobierno. Se trata de ver a la gente. Yo quería ser un artista que saliera a la calle, que viviera frente al zócalo, me encanta salir a caminar y estar presente”. Esteban quiere sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles. Entre sus planes está hacer el mural más grande realizado por un solo artista, quiere hacer la mejor torre de Puebla -no le interesa que sea la más alta- y pintar sobre ella a sus aves, “veo a mis halcones volando a 60 metros de altura; una lechuza espiando Puebla, como una custodia de la ciudad”. Su filosofía es que un obra de arte en un edificio y en un muro puede cambiar el día de una persona y embellecer su camino. “El arte podría impactar a todos los niveles de la sociedad, puede beneficiar a toda la gente; si conviertes el centro histórico en una galería, conviertes en arte el camino diario al trabajo de alguien. ¡Las galerías no tienen que estar dentro de cuatro paredes!”. Aunque dice que no le gusta hacer planes a largo plazo y que prefiere siempre los proyectos sorpresa, Esteban tiene muy claro que en el 2017 sus prioridades son seguir creando arte, pasar más tiempo en su taller, viajar cada vez más a la Ciudad de México, al extranjero y, sobre todo, sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, con la gente, que es quien más lo necesita. B
Instagram: @arteenméxico
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qué
es
LA MÚSICA REDACCIÓN TODO INDIE ILUSTRACIONES PETITE GABS
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LO MÁS PROBABLE ES QUE HAYAS ESCUCHADO HABLAR DE ESTOS TÉRMINOS Y ES TAMBIÉN MUY PROBABLE, QUE AL IGUAL QUE MUCHOS, NO HAYAS ENTENDIDO AL PRINCIPIO DE QUÉ SE TRATABA. DE HECHO, LA PRIMERA VEZ QUE TRATAS DE FAMILIARIZARTE CON ESTOS CONCEPTOS, ES MUY PROBABLE QUE ENCUENTRES VAGUEDADES, AMBIGÜEDADES Y DEFINICIONES EQUÍVOCAS. #BEYOURSELF
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HISTORIA DE UN CONCEPTO oy es común clasificar a una amplia gama de bandas y artistas como Indie; ya sea hablando de Indie Rock, Indie Folk u ocupando la palabra a secas, sin embargo, hay una serie de preguntas sencillas que podemos hacernos respecto del tema para llegar a un análisis y comprensión mayor: ¿Podemos decir que existe una característica sonora común dentro de la música Indie? ¿Cuáles son los orígenes del Indie? ¿Responde el concepto de Indie a un atributo cultural o estético? Si uno busca la definición de la palabra tendrá dificultades para encontrar respuesta a estas interrogantes, pues se mencionan bandas tan variadas tales como Nirvana, Radiohead, The Arcade Fire, Collective Soul, Franz Ferdinand o The Killers. El hecho de que muchas bandas ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
que en los 90 fueron encasilladas dentro del “Rock Alternativo” sean consideradas como “Indie”, responde a que este último concepto posee dos connotaciones: el sentido estilístico ajeno a la industria musical hegemónica y la cualidad de autoproducción, o producción amateur de las grabaciones. Con el concepto de “alternativo” comparte el hecho de que estilísticamente, ambos géneros (si se los puede llamar así) definen un tipo de musica que no está sujeta a los criterios comerciales de los grandes sellos, pues el carácter “alternativo” o bien “independiente” de una banda o artista plantea un atributo de autonomía y libertad creativa, que se plasma en un concepto musical diferente a las modas propuestas por las grandes casas discográficas y la industria comercial en general. No obstante lo anterior, la propia
música alternativa (que en términos de géneros es muy diversa) empieza en los 90 a contar con el respaldo y patrocinio de los grandes sellos y cuando Nirvana o Peral Jam venden más de 10 millones de discos de sus debuts en Estados Unidos arribamos al auge y popularidad de la música alternativa, perdiendo ese atributo periférico y constituyéndose en el centro del rock mundial. Por lo que lo “alternativo” pasa a designar un estilo de música incubado en los 80 y popularizado en los 90 caracterizado por un rescate del rock desde una postura menos superficial y kitsch. En este sentido, la etiqueta de “independiente” se pierde en muchas de esas bandas que poseen ahora un estilo auténtico, pero una producción musical sofisticada y depurada que se consigue en los estudios de audio profesionales, a los que
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EL INDIE NO SÓLO ES UN ESTILO MUSICAL, ES UN ESTILO DE VIDA.
Hoy las bandas “Indie”
se tiene acceso gracias a un importante soporte monetario que les brinda la industria musical. Tomando en cuenta este contexto, decir que las canciones del disco Nevermind de Nirvana es “Indie” es absolutamente ridículo, sin embargo, sí se podría atribuir el término a su primer álbum, Bleach. En otra veta están las bandas más ligadas al Post-Rock como Sigur Ros, que cabe mencionar es una frase islandesa que significa “la rosa de la victoria”, también se encuentran dentro de esta categoría bandas como Mogwai, Godspeed! You Black Emperor y otras centradas en la electrónica como The Postal Service o The Knife. Lo que está claro es que lo indie abarca sin duda una amplia gama de estilos musicales, incluso podemos mencionar a bandas garage de los 80 o a quienes se mencionan como los precursores de la música independiente: The Velvet Underground. The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas. Aunque experimentando poco éxito comercial juntos, la banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.
rescatan, en su mayoría, influencias de algunos elementos de de los siguientes estilos:
PUNK Como podría verse en The Killers y Franz Ferdinand.
NEW WAVE Como se aprecia en Arcade Fire o Interpol.
qué esperas para ponerte tus audífonos y descubrir el universo de la música indie con estas canciones:
1. Tesellate - alt-J 2. On Hold- The xx 3. Kids - MGMT
FOLK Como el sonido deIron & Wine y Sufjan Stevens.
Escúchalas en Spotify
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THE QUINTESSENTIAL INDIE PLAYLIST ¿CANSADO DE ESCUCHAR LA MISMA MÚSICA? ARMA TU PLAYLIST EN SPOTIFY CON ESTAS CANCIONES. 1. Houdini - Foster The People. 2. Take Me Out - Franz Ferdinand. 3. Greek Tragedy - The Wombats. 4. Naive - The Kooks. 5. Ophelia - The Lumineers. 6. D.A.N.C.E - Justice. 7. Piece by Piece- The Hunna 8. Wake Up - Arcade Fire. 9. A-Punk - Vampire Weekend. 10. R U Mine? - Arctic Monkeys.
¿INDIE O HIPSTER? Al igual que el movimiento hípster, el movimiento indie es un movimiento que se identifica porque buscan las propuestas que se encuentran fuera del espectro “mainstream”. Aunque de entrada puede confundirse con la subcultura hípster, lo cierto es que no son iguales. Mientras que el movimiento hípster tiende a ser una moda, el movimiento indie se percibe como más “exclusivo”, es decir, es más que una moda. Con una actitud más desenfadada que la de los hipsters, los indie realmente no se preocupan demasiado por los problemas mundanos. Ellos se preocupan por cultivarse, por reflexionar y filosofar acerca de algunas eventualidades sociales y culturales. Muchos, al ser de clase media y alta, llevan las últimas computadoras, teléfonos celulares y cámaras digitales. Estilo sin estilo, moda que no es moda son los principales lemas de la moda indie. Un poco retro (a los 80’s y los 90’s), pero siempre mostrando estar a la vanguardia. Hacen que parezca que no se preocupan mucho en lo que usan. Sin embargo parece que siguen la misma corriente en la moda: un poco de rock, un poco de grunge y lo demás de millenial. B ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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lana del rey A VECES LAS ESTRELLAS EMERGEN. OTRAS NOS SON IMPUESTAS. Y OTRAS SIMPLEMENTE SE CUELAN EN LA ATMÓSFERA COMO SI LAS PROPULSARA ALGO DE OTRO MUNDO. LA IMPRESIONANTE PRESENCIA, LA VOZ Y LA IMAGEN DE LANA DEL REY PERTENECEN A ESTA TERCERA CATEGORÍA. DEL REY DEFINE SU GÉNERO COMO ‘POP TRISTE DE HOLLYWOOD‘, UN GIRO DRAMÁTICO PARA LA MÚSICA. Redacción EFEEME Fotografía WEB
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Lana Del Rey, cuyo nombre en realidad es Elizabeth Grant, creció en Lake Placid a las afueras del estado de Nueva York. Allí nació su amor musical. “Es un sentimiento épico y nostálgico. Está en medio de un parque nacional a seis horas de Nueva York. Pero también es una lucha porque es una ciudad construida para el turismo a la que ya no va nadie.” Que Lizzy entrase a un internado de Connecticut a los 15 no ayudó en absoluto. Fue una experiencia que describe como frustrante. Asiente con la cabeza cuando se le sugiere que los internados son una especie de locura.
NEW YORK, NEW YORK.
A los 18 logró satisfacer si ambición de desembarcar en Nueva York. ‘Desde que era pequeña sabía que acabaría allí,’ dice, “Todos los días son un placer en esta ciudad. Cada día es un buen día, me gusta todo de la ciudad de Nueva York”. El proceso de su impresionante reinvención, logrando su natural inclinación al estrellato, empezó el primer día. “Es bonito ser capaz de construir la vida que quieres para ti mismo. Tienes que ser valiente e intentar empezar otra vez. Puede dar un poco de miedo, es difícil al principio. No muchos dicen: “Voy a empezar de nuevo mi vida y hacer lo que quiero con ella.” Lizzy Grant lo hizo, empezó por cambiarse el nombre. Fue así como nació Lana Del Rey. Lana comenzó en la música en una noche de micros abiertos en Williamsburg, un suburbio de Nueva York. Tenía 19 y estaba aterrada. ‘La primera noche de micro abierto fue un shock para mí. Llevaba vaqueros y una camiseta amarilla, fue en el Lilo Lounge. Llevaba mi guitarra acústica. Todo el mundo se paró. Yo me moría de la vergüenza, no me lo podía creer. Era un bar de rock. No era mi sitio. Canté Video Games que había compuesto con tres acordes. Todo el mundo dejó de pelearse y se mantuvieron en silencio. Ni siquiera aplaudieron al final. Yo me quedé callada. Dije gracias, me olvidé la chaqueta en un taburete del bar y salí corriendo. Pensé que si era capaz de parar a la gente eso podría bastar.’ Algo especial había sucedido. Los sonidos interconectados de su cautivadora y susurrante voz y la riqueza magullada de su música alertaron los oídos, la gente mostró interés desde el principio. ‘Alguien salió detrás de mí y me dijo: “Tienes que venir a una noche que estoy organizando y tocar unas canciones para mí.” Yo tenía miedo de todo. Si se hubiesen reído nunca me hubiera vuelto a subir a un escenario. Nunca.’ ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DI S CO G RAFÍA
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2007 NO KUNG FU
DESCUBRE
2010-2012 LANA DEL REY EP
2012 BORN TO DIE
2014 ULTRAVIOLENCE
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2015 HONEYMOON
#BEYOURSELF
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THE ROAD TO FAME. Su influencia directa es visual a la vez que musical; David Lynch, bandas sonoras de películas en blanco y negro de los 50, el zumbido de los ferris en Coney Island, la misma fama. Vivía en un parque de caravanas de New Jersey y cubrió su casa con banderas, banderolas y luces de navidad. ‘Todas las cosas que me gustan,’ afirma. Ese era su mundo y necesitaba brillar. Tras sus intentos dentro y fuera de la industria musical, agarrándose al fastidioso sueño de las posibilidades que había para Lana Del Rey, surgió un territorio musical que dejaba sin aliento. Crispado, emocional, inundado de referencias cinematográficas, su composición comenzó a volverse tecnicolor. El glamour manchado de Video Games, con una letra cercana a la locuacidad verbal del hip hop y el sentimiento negro de las cantantes con mayúsculas fueron el comienzo para ella. ‘Encontré un sonido que me encantaba y me intrigaba. Sorprendentemente, Video Games fue un momento clave para mí. Yo buscaba éxitos, temas rápidos. Me preguntaba ‘¿Cómo voy a bailar esto bajo los focos?’ Saqué Video Games solo para mí. Era una canción lenta, una balada, no tenía estribillo. La colgué en Youtube y funcionó. Cada día había miles de visitas más. Yo me preguntaba de dónde salían todas esas personas. No tenía ni idea de dónde la habían escuchado pero la gente me empezó a hablar gracias a la canción. No me lo esperaba. Pero fue un gran alivio. Si ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
pudiese tener una oportunidad cantando mis baladas glam de Hollywood y además las versiones más movidas gangsta brother de esas canciones sería genial. No tener que intentar cantar como otra gente.’ Su música es claramente la de alguien que se ha entregado una y otra vez en el amor y que ha sufrido, que comprende el exquisito y precioso dolor del corazón partido. “Hay algo bonito en la lucha. En cualquier lucha. Y siento el dolor de la vida.” Lo mejor para compartir con el público. ‘Hablo de historias de amor épicas, que te dejan k.o. y las extraigo en forma de canción. Es a lo que intento llegar. Quiero destruir vidas con mi música y entender el glamour del peligro. ¿Sin Scarface habría la mitad de los gangsters que hay ahora? Odd Future, Lil Wayne, Simon Cowell. No puedes dejar de mirar las historias de estas personas, a pesar de lo torcidas que se vuelvan con el poder. Hay todo un nuevo género que nadie observa. El sueño Americano y American Psycho empiezan a ser la misma cosa. El cine y la música y la vida están empezando a surgir. La muerte es arte. Hemos desbancado la música pop. Ese sueño está muerto totalmente.’ Con 24 años de edad, Lana ha hecho frente al miedo y ha coleccionado experiencias fuertes para nutrir su mágica manera de contar historias con música. “No me enamoro fácilmente. Soy muy particular. Pero a la vez me enamoro de forma quizás tonta.
DESCUBRE
Su disco “BORN TO DIE”, lanzado en 2012 alcanzó más de 6 MILLONES de ventas alrededor del mundo.
Un amor de gran impacto. Puedo decir todo lo que necesito en un minuto. No siempre significa que vaya a acabar bien pero me cautiva de forma inmediata. Quiero encontrar a alguien que sea realmente magnético pero que no me vaya a hacer daño. Es un asunto difícil”. Todas estas intimidades se fusionarán en el debut de Lana Del Rey previsto para principios del 2012. Como complemento de la exuberante orquestación de Video Games hay montañas de música que ha creado
con amor en el estudio desde que afrontó su miedo. Desde los preciosos timbres de Hey Lolita Hey a la influencia hip hop de National Anthem, la música de Lana Del Rey suena tan única como si fuese un traje a la medida para sus fans y admiradores. Su intención es trabajar con pesos pesados del hip-hop, con los perfectos soldados de infantería del futuro en la cara negra del pop excitante. ‘Sé que va a llevar un montón de trabajo llegar hasta cumplir mis metas, pero está bien cuando te ro-
dea gente que cree en ti. El disco va a ser precioso. Eso lo sabemos ¿Si va a funcionar? No sabemos tanto.’ En lo que a la inevitable fama que la espera Lana Del Rey no está asustada. “Conozco a gente muy diferente. Cuando están borrachos, en la oscuridad de la noche todos quieren lo mismo. Todos quieren ser famosos. Es innato a la naturaleza humana querer que otras personas sean testigos de tu vida. Para la gente es importante ser mirado. No quieren estar solos. Yo tampoco”. B #BEYOURSELF
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martínez REDACCIÓN EFEEME FOTOGRAFÍAS WEB ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE Melanie Adele Martinez nació el 28 de abril de 1995 en Baldwin, Estados Unidos. Martinez comenzó a cantar a los tres años y a tocar la guitarra un año más tarde aunque no fue hasta los trece que comenzó por cuenta propia a tomar lecciones más instruidas. Se educó en Baldwin Senior High School y, durante su estadía en la secundaria, desarrolló una inclinación por la fotografía centrándose en retratos y trabajos conceptuales. Por el lado musical, también participó en concursos de talentos escolares y recitales de micrófono abierto en recintos de Long Island.
THE VOICE
En la adolescencia ya se paseaba por los locales de micrófono abierto de Long Island. Pero el empujón que necesitaba llegó cuando decidió presentarse a las audiciones de la edición norteamericana de La Voz. Se presentó con una versión jazz del Toxic de Britney Spears. Tres de los cuatro coaches se giraron y ella se quedó con Adam Levine que había alucinado con su interpretación.Tras quedar eliminada, cuando ya sólo quedaban 6 concursantes, se embarcó en una gira acústica en 2013 en la que interpretaba versiones que había hecho en el programa y temas propios. Su estilo musical abarca géneros independientes como el indie folk, dream pop y el pop alternativo. Martinez ha acreditado a Kimbra, Gregory and the Hawk, Feist, Regina Spektor, y a su propia madre como algunas de las personas que influyen en su creatividad y desarrollo artístico. La cantante describió los géneros musicales de su primer extended play, Doll-
house, como «heavy child» —traducible como «niño pesado»—: «ritmos inspirados por el hip hop/trap pesado con espeluznantes y nostálgicos sonidos infantiles [hechos con], por ejemplo, pianos para bebé, cajas musicales y juguetes». La obra incluyó canciones pop oscuras como la pista que lleva el nombre del álbum. Estéticamente, Melanie es reconocida por su cabello de dos tonos similar al del personaje de Disney Cruella de Vil. Lo tiñó de esa manera un poco antes de dar su audición en The Voice por lo que consideraría «casi un crimen» cambiarlo. La cantante sólo tiñe el lado derecho de su cabello y no querría tenerlo todo de un mismo color. Como su música tiene una relación muy estrecha con su estilo visual, Martinez se viste con cabezas de muñecas, cosas peludas, medias de encaje, vestidos de Peter Pan con cuello, biberones y demás. Se describe a sí misma como una Lolita infantil de 1950. Durante una entrevista con Greg Mania para Creem Magazine, la artista declaró: «Siempre he tenido una fuerte conexión con mi infancia. Mi personalidad también refleja eso. Como si tuviera cinco años, me visto como si tuviera cinco años. Supongo que sólo soy una niña de corazón». Si su música no ha logrado cautivarte todavía, seguro que sí lo ha hecho su potente imagen. Exhibe un pelo a dos colores que no está dispuesta a dejar de lado y no es difícil verla vestida con cabezas de muñecas, cosas peludas, medias de encaje, vestidos de Peter Pan con cuello o biberones, entre multitud de elementos más. De hecho, ella se describe así misma como una Lolita infantil de 1950. En agosto de 2015 lanzó su primer álbum, titulado “Cry baby”, que debutó en el nº6 de Billboard. B B Alrededor del mundo los fans de Melanie han plasmado a través del arte la esencia y estilo únicos de la cantante.
@crystalizi
@chloetersigni
@helengreen #BEYOURSELF
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MY NAME IS
BUGG Redacción EfeEme Fotografías WEB
SÓLO LA TIMIDEZ DESVELA SUS ESCASOS VEINTE AÑOS, PERO ESTE RETRAIMIENTO SE DEJA GANAR POR LO ROTUNDO DE LAS CANCIONES QUE CONFORMAN SUS DOS ÁLBUMES: “JAKE BUGG” (2012) Y “SHANGRI LA” 2013). JAKE BUGG HA SABIDO APROVECHAR BIEN EL TIEMPO Y SU NOMBRE YA APARECE JUNTO AL DE BOB DYLAN O JOHNNY CASH COMO DIGNO SUCESOR. PERO DÉMOSLE UNOS AÑOS.
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l británico estuvo en el Dcode Festival donde se presentó ante el público sin complejos. Seguro, abrazado a su guitarra acústica y lejos de toda ostentación. Bugg huye de adornos y grandes puestas en escena; consiguiendo generar momentos de intimidad en probablemente el lugar menos indicado para ello. Antes de subirse al escenario, nos concedió unos minutos para hacerle unas preguntas, con esto nos dejó claro que la madurez no está solo presente en su música.
BEYOUNG: En menos de una hora te subes al escenario del Dcode Festival 2014, ¿cómo te encuentras antes de dar tu concierto? JAKE: Muy bonitos tus zapatos… ¿decías que cómo estoy? Pues la verdad es que un poco cansado. Estuvimos jugando al fútbol esta mañana. No soy nada malo, ¿eh? [risas]. B:¡Eso me han dicho! Todo un descubrimiento. Empecemos, que solo me dejan robarte unos minutos. Si no me equivoco, en cierto modo aprendiste a ser independiente durante tu infancia, ¿cómo crees que esta situación ha influido en tu carrera musical hasta ahora? J: Bueno, ser hijo de madre soltera te obliga a asumir muchas responsabilidades, pero sobre todo, pasas mucho tiempo solo en casa, a tu aire. Supongo que eso hace que pasara mucho tiempo tocando la guitarra y escribiendo canciones. Quizás me ayudó a conocerme mejor. B:¿Y qué fue lo primero que te inspiró? J: La canción en sí misma. Descubrir cómo una canción puede cambiar tu estado emocional y cómo tú puedes hacer una canción que lo consiga. Cómo la música puede hacer que te sientas bien, que te diviertas o te entristezcas. Es algo mágico que no puedo dejar de querer hacer. B: Has sido elogiado en numerosas ocasiones por tu juventud, ¿hay alguna situación en la que ser tan joven se haya convertido en un inconveniente para ti o una carga? J: Sin duda alguna. Cuando viajo a Estados Unidos y no puedo beber alcohol [risas]. Es el único ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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inconveniente que he encontrado de momento. B: En ‘Lightning bolt’, tema que abre tu primer álbum, hablas sobre la suerte. “Do you make it or does it just call you”. Mi pregunta es, ¿crees de verdad en la suerte? J: Sí, sí que creo en la suerte, lo cierto es que he sido muy afortunado. Siempre quise dedicarme a lo que me dedico y poder hacerlo es suficiente motivo como para creer. Es un sueño que está por encima de todo lo demás y por el que cada sacrificio merece la pena. B: En varias ocasiones has expresado tu deseo de hacer que cada álbum sea diferente. Que entre “Jake Bugg” y “Shangri La” haya las mínimas coincidencias; y que pretendes que el tercero no tenga que ver con nada de lo anterior, ¿en qué sentido? J: Las canciones siempre tienen que ser diferentes, eso está claro. Pero también lo tienen que ser los álbumes. Me refiero a que el segundo álbum no puede hacerte sentir del mismo modo que el primero. Al igual que el tercero será una vez más diferente. Intentar hacer lo mismo que aquello que ya funcionó, además de aburrido no creo que sea útil. No hay que repetir aquello que tuvo éxito. Ese es el problema y el error que cometen muchas bandas que en un momento dado tuvieron éxito y acaban haciendo todo el rato la misma canción. Porque lo buscan es tener éxito y no hacer canciones. B: Entonces la afirmación: “Si algo funciona, no lo arregles”; ¿no debe ser aplicada a la música? J: Bueno, puedes decir eso cuando estás grabando un primer álbum pero no creo que deba ser tu filosofía.
B: “Shangri La” ha sido producido por Rick Rubin (Johnny Cash, Beastie Boys, Donovan, Neil Diamond). Tuvo que ser impactante dejar que fuera él el encargado de producir tus canciones del primer álbum. J: Sí, sí que lo fue. Estar con él en el estudio fue maravilloso, además de contar con músicos realmente buenos con los que tocar y de los que aprender. Pero sobre todo fue muy bueno en el sentido en que Ricky es muy pasional y cuando involucras a alguien en algo tan importante como es para mí crear un álbum, es increíble que esa persona sienta casi la misma pasión que sientes tú por eso que es “tuyo”. B:¿Cuando trabajas con alguien como Rick Rubin le concedes la confianza o sigues necesitando tener el control? J: Siempre debes tener claro lo que quieres pero opino que si tienes a alguien como Rick Rubin en el estudio lo que nunca debes hacer es decirle cómo debe hacer su trabajo. Mi trabajo es tocar las canciones pero también tener la mente abierta; porque Ricky tiene buenas ideas, la banda tiene buenas ideas… y es bueno ponerlas en común en el estudio. No tiene sentido trabajar con Rick Rubin si no vas a hacerle caso. B: Han pasado unos meses desde el lanzamiento de tu segundo álbum pero viendo la rapidez con la que sientes la necesidad de publicar material nuevo ¿en qué andas? J: Ahora mismo estoy escribiendo muchas canciones pero ninguna sólida. Pero sí tengo ideas nuevas pensando en un nuevo álbum. B:¿De dónde viene esa necesidad? J: No es una necesidad,simplemente ocurre. El según #BEYOURSELF
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EL ÉXITO ES HACER LO QUE AMAS. SOY DE LOS QUE PIENSAN QUE SI ESCOGES UNA CARRERA QUE AMAS NO TRABAJARÁS NI UN SOLO DÍA.
“BROKEN” álbum por JAKE BUGG TRACKS: 1. Trouble Town. 2. Country Song. 3. Lightning Bolt. 4. Taste It. 5. Two Fingers. 6. Seen It All 7. Broken No te olvides de seguir a Jake Bugg en Spotify. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
sentido dejar esas canciones escondidas hasta que sea más tarde. ¿Para qué? El siguiente álbum tardará en llegar lo que tenga que tardar. Y eso puede ser meses o años. Al final son las canciones las que se construyen para marcar las épocas y recordar el contexto. B: Johny Cash dijo: “El éxito es tener que preocuparse por cada maldita cosa en el mundo, excepto por el dinero”. ¿Qué es el éxito para ti? J: El éxito es hacer lo que amas. Soy de los que piensan que si escoges una carrera que amas no trabajarás ni un solo día. Aunque no es del todo cierto porque yo hay días que sí trabajo; no siempre hago lo que quiero. B:¿Estás trabajando ahora entonces? J: Sí, esto es una de las cosas que convierten mi carrera musical en un trabajo. pero ahora mismo estoy encantado, es la verdad. B: ¿Podrías darnos una idea sobre tu nueveo material? J: Estoy trabajando en una serie de sencillos, pero no puedo revelar mucho, lo estipula mi contrato [risas] Lo que te puedo decir es que es algo totalmente experimental, un tanto distinto a mis trabajos previos, pero sin perder la línea del indie rock y un poco de folk. B: Suena bastante bien, ahora sólo queda una última pregunta. Hace unos años dijiste “Yo siempre quise tener dos álbumes antes de llegar a los 20 años”. Bien, ¿qué quieres hacer antes de llegar a los 30? J: Antes lo tenía claro pero ahora no lo sé, la verdad. Creo que quiero ver qué pasa, pero que mientras eso ocurre, no falten los conciertos, las giras, grabar álbumes. Seguir como hasta ahora y dejarme sorprender.
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CITY OF
"WHATEVER" "LA LA LAND" LA PELÍCULA CON MÁS NOMINACIONES A LOS OSCAR CARECE DE LA MAGIA DE LOS MUSICALES QUE PROTAGONIZARON GINGER ROGERS Y FRED ASTAIRE Y TAMPOCO TIENE EL ARROJO DE PELÍCULAS MODERNAS COMO 'MOULIN ROUGE'. REDACCIÓN JUAN CARLOS ARCINIEGAS Cuando se trata de típicos musicales, el público que gusta de ir al cine se divide entre 2 tipos: está quienes los adoran y quienes los aborrecen. Uno de los argumentos más utilizados para justificar dicha aversión es: ¿cuándo has visto a una persona que en la vida real comience a cantar y a bailar en medio de una conversación? Si bien algunos tenemos amigos muy histriónicos a los que de vez en cuando les gusta romper no en llanto sino en canto, ¡ese es otro tema!
NI LO MEJOR NI LO PEOR
En mi caso, el género dista de ser uno de mis favoritos y por ello no suelo emocionarme demasiado con el estreno de un musical. Estrenos que cada vez se dan con menor frecuencia puesto que los estudios simplemente no creen en su viabilidad económica. Sin embargo, hubo una época, entre los años 30 y 50, cuando el género vivió su momento de gloria. De hecho, los realizadores de La La Land han admitido haberse dejado inspirar por varios de ellos como Cantando bajo La lluvia, de 1952, y también por Los paraguas de Cherburgo, de 1964.Pues bien, ahí radica el gran problema La La Land: que no alcanza a ser un digno y espectacular representante del género. Carece de la magia de los muchos musicales que protagonizaron Ginger Rogers y Fred Astaire y tampoco tiene
el arrojo de películas modernas como Moulin Rouge y mucho menos los niveles de producción de un Chicago, ganadora del Oscar a Mejor Película en 2003. La La Land arranca muy por lo alto con un número musical complejo y llamativo en su ejecución, lo que nos hace pensar que los siguientes serán aún más elaborados. Después hay uno donde quizá es la edición lo que se destaca. Pero en general, la energía o compromiso decae. Incluso, hay un momento que pareciera ser un comercial de cerveza o de telefonía celular pues el director solo se limitó a filmar un concierto.
UNA DEL MONTÓN
En resumen, lo que comenzó muy bien, se torna menos original o excitante a medida que transcurre el tiempo, al punto de hacerme olvidar que se trataba de un musical y que lo en realidad estaba viendo era una buena comedia romántica de verano. Al final, muy al final, la película vuelve a despuntar pero en ese momento el letargo ya es evidente. Los protagonistas de La La Land ganaron ambos el Globo de Oro por sus respectivas interpretaciones pero fue porque competían entre colegas de comedia y no del género dramático. Y si bien acaban de recibir ambos una nominación al Oscar, sería una sorpresa decepcionante que lo obtuvieran. B
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EL HOMBRE
SUS 100
HISTORIA REAL Joseph Carey Merrick (18621890) también conocido como “El Hombre Elefante”, se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, sólo encontró sosiego en sus últimos años de vida. A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
UNA LEYENDA
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El actor fue nominado a dos premios Oscar, uno como actor protagonista por “El hombre elefante” y como mejor actor de reparto por Midnight Express, pero no logró ninguno de los dos. Otros papeles destacados en su carrera fueron en producciones de la BBC “Dr. Who” y “Yo, Claudio” o en la película “Alíen”. Su interpretación más aclamada fue la de John Merrick en la película de David Lynch “El hombre elefante” (1980), ambientada en el Londres del siglo XIX. Hurt fue condecorado como Caballero en Reino Unido en 2015. Ese mismo año le diagnosticaron cáncer de páncreas. El director de cine Mel Brooks lo describió como una “inmortalidad cinemática” en uno de los numerosos tributos que le rindieron.
Redacción BBC Mundo Imágenes Web
EL HOMBRE MÁS
POLIFACÉTICO Hurt era y será uno de los actores británicos más conocidos y más versátiles de la historia. Nació el 22 de enero de 1940 en un lugar llamado Chesterfield, Derbyshire. En un abanico de más de seis décadas, participó en más de 120 películas así como en varias obras de teatro y programas de televisión.Estudió interpretación en Londres en la década de los 60.
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ELEFANTE Y PELÍCULAS
En una entrevista de 1980, Hurt recordó el complejo proceso de maquillaje al que se sometió para realizar esta película, en la que su personaje está deformado. "Nunca pensé que se necesitaran ocho horas para aplicarme todo el material, ¡una jornada laboral en sí misma! Había 16 piezas diferentes en esa máscara", relató." Con todo ese maquillaje, no podía estar seguro de lo que estaba haciendo. Tenía que confiar por completo en el director".
SIEMPRE MURIENDO Tanto en el cine como en la televisión, Hurt protagonizó múltiples muertes. “Creo que tengo el récord”, dijo en una ocasión. “Llegó un punto en que mis hijos no me preguntaban si me moría sino cómo me moría”, añadió. Con el título The Many Deaths of John Hurt (“Las múltiples muertes de John Hurt”), un video de YouTube recopila sus muertes ficticias en 4 minutos y 30 segundos, desde The Wild and the Willing (1962) hasta Tinker Tailor Soldier Spy (2011): un total de 40. Una de las muertes más memorables fue la de su personaje Kane, la primera víctima en Alíen (Ridley Scott, 1979) en la que cae sobre una mesa y un alíen con forma de serpiente sale de su pecho. Su papel más reciente fue el del sacerdote Richard McSorley en la película Jackie, (2016), del director chileno Pablo Larraín. B
pongo todo lo que puedo en el barril de mi mente y espero que fermente y produzca un vino decente. #BEYOURSELF
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EL MALTRATO
ANIMAL EN
EL CINE La película 'A Dog's Purpose'' ha vuelto a poner de actualidad algunas prácticas que demuestran que muchas veces los animales son maltratados para rodar historias que los encumbran. REDACCIÓN EVA GÜIMIL FOTOGRAFÍA WEB
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¿QUE CULPA TIENE a asociación por el trato ético de los animales más influyente de todo el mundo, denunció los hechos en 2007 y recientemente un reportaje de la revista Complex lo ha sacado de nuevo a la palestra. Durante la grabación de Cachorros en la nieve, la enésima secuela de la saga Air Bud, fallecieron cinco cachorros de Golden Retriever y un número indeterminado enfermó gravemente. A pesar de las advertencias de la American Humane Association, la misma asociación que vela por los animales en los rodajes de Hollywood, de que parase la producción y respetase la cuarentena, inclusive de las amenazas de PETA, los productores siguieron adelante con el rodaje y adquirieron más cachorros que también enfermaron.
EVIDENCIA #1 En las imágenes difundidas por distintos medios vemos primero como Hércules, un pastor alemán, muestra su rechazo a entrar en una piscina de aguas bravas a pesar de la insistencia de su entrenador y después vemos al mismo perro siendo arrastrado por la corriente,aparentemente a punto de ahogarse, ante el nerviosismo de los asistentes que se afanan por intentar salvarlo. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
¿ACASO LOS AVANCES TECNOLÓGICOS QUE PERMITIERON CREAR LOS DINOSAURIOS DE PARQUE JURÁSICO NO DEMUESTRAN QUE EL USO DE ANIMALES REALES PUEDE SER INNECESARIO?
AL AGUAAA
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EL PERRO?
Un vídeo de apenas un minuto ha provocado la cancelación de la premier prevista para el 27 de enero y las reacciones de todos sus protagonistas. De todos excepto de Hércules, claro. Amblin Entertainment, productora de la película y Birds and Animals Unlimited, responsable de Hércules, se han apresurado a destacar que el animal se encuentra sano y salvo. Versión a la que se suma W. Bruce Cameron, autor de la novela en la que se basa la cinta y a quien PETA acusa de sentirse más preocupado por su evidente interés monetario en el éxito de la película que por el bienestar del perro. Mientras Lasse Hallström, director del film que en 2009 ya inundó las plateas de lágrimas con la historia del perro Hachiko y Josh Gad que dobla al perro protagonista han mostrado su disgusto antes las imágenes.
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¿CUANTAS VICTIMAS MAS? Í
LO QUE NO TE CUENTAN EN EL CINE...
La lista de truculencias es inagotable. Pero ¿Sirve para algo? Muchos lo ponen en duda. La AHA sólo garantiza el trato a los animales durante el rodaje y no los periodos de entrenamiento, los traslados y sus condiciones de vida fuera del plató por lo que cintas como El Hobbit en la que fallecieron decenas de caballos y animales de granja cuenta con su sello, el célebre “ningún animal ha sufrido daños durante la grabación de esta película”.
APOCALYPSE NOW El más repugnante desprecio hacia los animales no viene sólo de las periferias del cine también subyace en los proyectos más glamurosos de la industria. Si Coppola no sintió ningún pudor a la hora de filmar cómo se descuartizaba a machetazos a un buey de agua en Apocalipse Now, la crueldad contra los caballos de La puerta del cielo, el ambicioso proyecto de Michael Cimino que acabó provocando la bancarrota de United Artist fue tal que desde entonces la American Humane Associaton (AHA) supervisa el trato a los animales en los platós.
HOLOCAUSTO CANIBAL Entre las que más consternación han causado destaca Holocausto caníbal que acabó con sus responsables ante el juez. El realismo de sus imágenes era tal que muchos dieron por supuesto que se habían producido asesinatos reales durante su rodaje. Finalmente se demostró que los únicos fallecidos eran animales. Y entre ellos un pequeño mono que fue decapitado y una tortuga de agua gigante a la que los propios actores desmembraron ante la cámara sin el menor remordimiento. B #BEYOURSELF
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CINE CUTRE REDACCIÓN ABC
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(PELÍCULAS TAN MALAS QUE SON BUENAS)
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CLASIFICACIÓN Z: LO MEJOR DE LO PEOR
NO SOMOS TAAAAAN
MALOS La "peor adaptación" de Tarzán imaginable, la unión de varias películas inacabadas en una cinta "sin sentido" o batallas de monstruos gigantes japoneses son algunos de los ejemplos que se proyectarán en el III Festival de Cine Cutre de Madrid, un desafío al buen gusto que cada año tiene más espectadores.
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ENTREVISTA EXCLUSIVA CON CARLOS CERVERA El sábado previo se ha programado la "maratón larga" de cine, que hasta ahora era la primera y única actividad del festival. Nos tomamos la molestia de entrevistar al director del este evento alternativo Carlos Cervera el cual nos habla de su programación, sus novedades y sus curiosidades más bizarras. HRV:¿Los fans de CutreCon pueden esperar un nuevo salto de calidad este año? O de anti-calidad, según se mire... CARLOS CERVERA:¡Jajaja! Pues sí, en cada nueva edición añadimos cosas nuevas para no parar de crecer. El año pasado, ese salto vino por la invitación de artistas internacionales a participar en el festival, y este año la novedad es que ampliamos un día más, hasta los cinco cinco días de festival. Ya nos acercamos peligrosamente a la semana entera de CutreCon, ¡jajaja! Ah, y habrá otra novedad más: entre proyecciones, los organizadores y los invitados montaremos un poco de show, con bromas, sorpresas y alguna cosa más. Y el nivel de las películas estará a la altura de siempre, con aberraciones que cuando las ves no puedes dar crédito, que te vuelan la cabeza, ¡jajaja!
HRV: Además, durante las proyecciones, las bromas y los comentarios a voz en grito no es que estén permitidos, es que se agradecen. CC: Por supuesto, por supuesto. El espíritu, la filosofía es esa. Hablamos de películas que si no interactúas con ellas y con el público, son completamente infumables. Pero si el público está haciendo chistes mientras las ve, se convierten en algo divertidísimo. De hecho, hay algunas bromas que se han con vertido en clásicos, que se repiten
CUTRECON VI Aquí existen las mejores peores películas, aquellas que llegan a tal nivel de absurdo que se convierten en magníficas comedias involuntarias. A ellas está dedicada la CutreCon, festival que este año cumple su sexta edición con cinco días de proyecciones, charlas y exposiciones alrededor del cine cutre.
en cada edición. Lo bueno es que ponemos las películas en versión original subtitulada, así que si quieres enterarte del argumento, lo puedes hacer a pesar de todo el cachondeo que hay en la sala. Si se pueden entender, porque con algunas películas no hay forma humana de entenderlas. HRV: El festival de seguro que ya tiene ese tipo de fanatismo que llaman «hardcore-fans» CC: ¡Sí! De hecho hay fans que se tragan todas las sesiones, y cuando digo todas son todas, y lo llevan con orgullo. Además, gracias a ellos corregimos algún error. Por ejemplo, el año pasado dividimos el programa en secciones paralelas, de forma que no se podían ver todas las películas, y muchos se quejaron porque lo que buscan es la experiencia completa, y lo hicieron con razón. Ahora hemos recuperado esa experiencia completa, y el que la busque este año va a tener una recompensa, porque se encontrará una continuidad, como si fuera a un musical que dura cinco días, en el que ponen pelis en medio. Todo muy de andar por casa, pero con muchísima más ilusión. #BEYOURSELF
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HRV: Imagino que el público se llevará sus víveres y todo... ¿Está permitido? CC: Sí, claro, claro. Además para las colas viene bien porque a veces duran dos horas. Al ser gratuita la mitad de la programación, hay que recoger invitaciones. HRV: ¿Cómo funciona el sistema de entradas e invitaciones? CC: Las sesiones de pago cuestan entre 4 y 10 euros, la maratón 13 euros, y las entradas se pueden comprar online. Luego, las invitaciones se recogen en el día, unas horas antes de las proyecciones, para o perjudicar a la gente que viene de fuera de Madrid.
NI RAZZIE CONOCE
LO CUTRE
HRV: Después de organizar seis ediciones, ¿sigue quedando mucho catálogo de cine cutre donde elegir? CC: Sí, sí. El grueso de la programación de CutreCon son clásicos de la serie B-Z de los años ochenta, pero también encontramos muchas películas nuevas rodadas en Filipinas, o en Bollywood, o incluso alguna española. Yo siempre digo una cosa: ahora mismo, en este preciso instante, en algún rincón del mundo hay alguien con una cámara de vídeo pensando que está haciendo una gran película, sin saber que en algún momento puede ser carne del festival CutreCon, sin saber que está haciendo una obra maestra del cine cutre.
LA REINA DE LO PEOR The Room (2003) tiene un fandom que son perfectamente conscientes de lo desastroso de la cinta y sin muestra alguna de agotamiento, acuden una y otra vez a verla en festivales como la Cutrecon. Es una película estadounidense escrita y dirigida por su actor principal, Tommy Wiseau, que también es acreditado en pantalla como productor y productor ejecutivo de la película.
REDACCIÓN 20 MINUTOS
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ay muchos, muchísimos sujetos que se han especializado no en los sueños sino en las pesadillas audiovisuales, en la ñapa fílmica, en realizar chapuzas a 24 fotogramas por segundo que hacen que nos preguntemos si de veras el cine puede considerarse un arte. No, no nos referimos a los largometrajes que acaban nominados a los populares premios Razzie estadounidenses, con los que se distingue a las peores películas del año (al fin y al cabo estas cintas siguen perteneciendo a la corriente de cine comercial), sino a creaciones de mucha más baja estofa: la serie B y otros subproductos que han acabado conformando lo que suele denominarse como cine cutre o cine basura. Son películas tan malas que adquieren un valor extra que las convierte en comedias de culto para el cada vez mucho más amplio grupo de aficionados a este tipo de producciones, grupos de amigos que se reúnen para compartir carcajadas gracias a escenarios de cartón piedra, marionetas revenidas y diálogos irrisorios. B
PARA QUE UNA PELI SEA CINE CUTRE SUS RESPONSABLES NO DEBEN SER CONSCIENTES DE ESTAR RODANDO BASURA. #BEYOURSELF
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DOG DAYS ARE OVER not on vacation
ES VERANO Y SEGURO TÚ Y TU(S) PERRO(S) TIENEN MUCHAS GANAS DE SALIR DE VACACIONES ASÍ QUE ES MOMENTO DE PLANEAR Y DE HACER LA MALETA PORQUE AQUÍ TE PRESENTAMOS 5 INCREÍBLES LUGARES A DONDE PUEDEN IR A VACACIONAR EN MÉXICO Y DONDE LA VAN A PASAR COMO NUNCA.
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El mejor amigo del hombre también se nos va de paseo. Redacción Pet n Go Ilustraciones esmegaribay
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SAYULITA 2 Perros y playa son probablemente la mejor combinación. Si tu plan ideal de verano es justo tirarte en la arena y tomar el sol sin estar rodeado de mucha gente, Sayulita es tu destino ideal. Una playa no tan turística pero llena de surf, barecitos en la playa y muchos lugares pet friendly.
SanMiguelde Allende
CANCÚNYPLAYA DELCARMEN
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Esta ciudad es famosa por ser una ciudad de artistas y por ser muy pet friendly. Hay hoteles, restaurantes, paseos y en general lo más bonito de la ciudad es pasear con tu perro por todos los pintorescos callejones.
Son famosos no sólo por tener algunas de las playas más bonitas del mundo, sino también por tener muchos hoteles pet friendly. Si quieres ir a un hotel que no es pet friendly pero quieres llevar a tu perro, puedes hospedarlo en Petopia Cancún donde él también pasará unas vacaciones increíbles y puedes pasar por el todos los días para ir juntos al mar.
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CIUDADDEMÉXICO
Si decides viajar con tu perro, éstos son algunos accesorios que puedes conseguir en Pet N’Go que te pueden hacer la vida más fácil.
4 Se ha convertido en una ciudad muy pet friendly en los útlimos años. Hay ciertos barrios de la ciudad como la Colonia Roma o la Colonia Condesa, donde los perros son muy bienvenidos y donde encontrarás hoteles y restaurantes a donde tu perro te podrá acompañar. También hay muchas tiendas con cosas increíbles para dedicar un día de compras para ti y para tu perro.
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El alimentador Bergan tiene una capacidad de 2.27 kilos y cuenta con un sistema giratorio que te permite disponer sólo de la cantidad necesaria a la hora de comida de tu mejor amigo.
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Vieux-Port Llega temprano y aprovecha todo lo que se puede hacer en el Viejo Puerto que, por cierto, tiene WiFi gratuito. Recórrelo caminando o renta una bicicleta o un cuatriciclo con Écorécréo. Puedes tomar un paseo en embarcación con Le Petit Navire, cuya base está ahí mismo. Así verás Montreal desde el Río San Lorenzo y te irán explicando el origen de muchos de los edificios, así como datos interesantes sobre la ciudad y sus habitantes. Si después tienes hambre puedes ir a los food trucks que siempre están ahí. Hay hamburguesas, la tradicional poutine (papas, con queso y gravy), fish & chips y helados. Si deseas algo más formal, justo frente al Viejo Puerto hay infinidad de establecimientos con rica comida. No olvides visitar los siguientes museos: Pointe-à-Callière y Montreal Science Centre.
Su sistema de metro es excelente, inauguró sus primeras 20 estaciones el 14 de octubre de 1966. Actualemente tiene
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68 estaciones y mide 65.33 kilómetros.
Espace Pour La Vie y Parc Olympique Aquí podrás pasar todo el día porque hay mucho qué ver, comenzando por Espacio por la vida, que cuenta con el Jardin Botanique, Insectarium, Biodôme y Planétarium (visítalos en ese orden). Todo un complejo con ecosistemas, fauna y flora, además de los jardines botánicos preciosos y enormes. Por último, debes subir a la torre del Parque Olímpico, desde allá arriba las vistas de la ciudad son lindas y encontrarás ahí también información sobre el parque y de los Juegos Olímpicos que se llevaron a cabo en 1976.
Así lucen las placas de los habitantes de la provincia de Quebec. La frase Je me souviens quiere decir yo recuerdo es el lema de de la provincia.
Mont-Royal y St. Catherine ¡Prepárate para caminar y mucho en subida! Para que tengas las mejores vistas y conozcas un must de Montreal: Mont-Royal. Pero antes visita el Museo de las Bellas Artes, que consta de tres edificios que están comunicados por túneles y se ubica en la calle Sherbrooke. Si caminas cuesta arriba encontrarás la entrada al Parc Mont-Royal, que fue diseñado por el paisajista Frederick Law Olmsted, quien también diseñó Central Park de Nueva York. Luego de recorrerlo y visitar el mirador, regresa a Sherbrooke hasta llegar al Museo McCord. Podrás concluir ese día paseando a unas cuadras, por la Rue St. Catherine, la zona comercial de Montreal, que tiene más de 3 kilómetros de tiendas, cafeterías y restaurantes.
Parc Jean-Drapeau El metro pasa subterráneamente para llegar a esta isla. Para desplazarte allá, encontrarás autobuses gratuitos. En este lugar podrás visitar el parque de diversiones La Ronde, pasear y ver las esculturas que hay en los jardines y no pierdas la oportunidad de entrar a la Biosphère. A tu regreso, dedica un tiempo a recorrer las vías subterráneas de la ciudad, que fueron creadas para que la gente se pueda mover durante el duro invierno y por lo tanto son una extensión del exterior de la ciudad, lo que hay arriba está también abajo.
Vieux-Montreal Siendo el último día de la visita, te sugiero que disfrutes al máximo esta zona. Comienza por visitar el Mercado Bonsecours, que ahora está lleno de boutiques de diseñadores locales, luego podrás seguir por toda esa calle y encontrarás muchas delicias, galerías y tiendas. Será difícil decidir dónde comer porque abundan los restaurantes. Continúa y llega a la Plaza de Armas y luego ve a la hermosísima Basílica de Notre-Dame. Si tienes la oportunidad, ve por la tarde y entra a su espectáculo de luz y sonido. B
Otros destinos que puedes visitar desde Montreal: MONT QUEBEC MORENCY 256 km FALLS 2hrs 40 min
268 km 2hrs 42 min
MONT TREM BLANT
131 km 1hr 26 min
OTTAWA NIAGARA TORONTO 198 km FALLS 542 km 1hr 59 min
668 km 6hrs 8 min
5hrs 5 min
AUNQUE PUEDE SONAR COMO ALGO QUE SALIÓ DE UN LIBRO DE FRASES DE SUPERACIÓN PERSONAL, A VECES EL MEJOR COMPAÑERO DE VIAJE QUE PUEDES TENER ERES TÚ MISMO.
REDACCIÓN ALAN X EL MUNDO ILUSTRACIÓN ESMEGARIBAY
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BEADVENTUROUS
Nab Guerra FashionStreamMX nab_guerra nab_guerra
omo blogger, me la vivo viajando a todos lados, por lo que suelo tomar muchos aviones sola, algunas veces estoy horas y horas en los aeropuertos por mi cuenta tratando de ver cómo puedo hacer que el tiempo conmigo sea más agradable y de verdad suelo disfrutar mucho esos momentos. Hace meses me surgió la inquietud de ir a Liverpool, soy una fiel fanática de los Beatles y quería conocer un poco más sobre su origen, pero, como era de esperarse, se lo comenté a mis amigos y a mi familia y nadie quiso acompañarme, entonces decidí que después de haber pasado una crisis existencial de un año, este era un excelente momento para viajar sola y me fui al Reino Unido, después hice una escala en Madrid y decidí terminar el viaje con unos días en Nueva York. Antes de irme a Liverpool pase algunos días increíbles en Londres, y la verdad tengo que confesar que me daba miedo, no me asustaba que me pasara algo o que mi seguridad se viera afectada en algún momento, me daba miedo equivocarme. Tenía que tomar muchos trenes, levantarme temprano, aprender a usar el metro y me ponía nerviosa no poder hacerlo. Después de haber logrado llegar del aeropuerto a mi hotel, en metro, sin ayuda de nadie, supe que todo iba a ser una increíble aventura, y así lo fue. Una cosa que me causaba mucho conflicto era saber quién tomaría mis fotos, obvio esperaba tener un recuerdo de los lugares que conocía, pero no quería que todas mis fotos fueran selfies, así que lo más fácil fue decirle a la gente que me tomara las fotos. Yo suelo ser un poquito exigente en este tema y como muchas de mis fotos son para mi cuenta de Instagram, sé perfectamente como quiero que se vean, así que explicaba a las personas como quería que tomaran la foto y los resultados fueron realmente increíbles. Otro tema un poco difícil era la comida, antes lo peor para mí era comer sola, pero con el tiempo aprendí que puede ser un gran momento para conectar contigo. Durante mi viaje no me gustaba ir a lugares con mucha gente, así que solía ir sola a sitios de comida rápida y por lo regular me iba a sentar a un parque a comer después. En cuanto a la seguridad trataba de salir a horas adecuadas, alejarme de extraños y aunque soy muy distraída, cuidé mis pertenencias mucho, así que no tuve problema con nada.
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE Lo mejor de todo el viaje fue que a pesar de que había planeado todo para estar sola, en todos mis destinos coincidí con alguien, hasta con Alan Estrada, con quien pasé unos días muy divertidos en Nueva York. Es por eso que digo que viajar solo puede ser realmente increíble, desde despertar a la hora que quieras, comer en el momento que se te antoje, conocer aquellos lugares a los que siempre has querido ir y ver a gente que no esperabas ver, todo junto puede ser una experiencia única. También es importante mencionar que los errores que ocurren son propios y poco a poco aprendes a ser más responsable, y también claro, los triunfos son mucho más emocionantes. Cuando se viaja solo, tus necesidades son lo más importante, y puedes planear algo en el último momento si así lo deseas. Así que anímate, puedes empezar tomando una excursión de un día a un pueblo cercano para ver cómo te sientes y ya después ver si te atreves a andar un mes por Europa solo, recuerda que esta es tu vida, tienes que disfrutarla y mereces tener todas las experiencias de viaje que desees. No estoy sugiriendo que te vayas siempre de vacaciones solo, pero sería muy triste dejar de ir a un lugar que mueres por conocer sólo porque no tienes quien te acompañe o te asusta ir por tu cuenta. Así que...
¡Todos a viajar!
TIPS PARA TENER UN GRAN AÑO ESTAMOS EN EL PRIMER MES DEL AÑO DEL CUAL YO MISMA HE DECLARADO SERÁ UNO DE LOS MEJORES DE MI VIDA.
Recuerda todo lo que te enseñó el año pasado Visualiza qué quieres y busca la manera de lograrlo Organiza tu vida y tu tiempo Refuerza tus amistades
Espero de alguna manera ésto pueda ayudarte a ver el lado bueno de la vie y a hacer mejor las cosas. Ahora sí, ¿listo para ser feliz y cumplir tus metas? Vamos por un buen año. B
Bebe más agua y mantente en movimiento Sé positivo
Sé más observador, sé consciente de tu entorno, sé paciente, no trates mal a las personas, escucha siempre a tu corazón, enamórate, canta y baila siempre que puedas, en fin disfruta cada momento que para eso es la vida. #BEYOURSELF
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The only trip you will regret is the one you don’t take. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE
Desprende este mapa, cuélgalo en tu pared y marca los países que te gustaría visitar.
#BEYOURSELF
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BEADVENTUROUS
CUENTAS DE INSTAGRAM QUE TODO VIAJERO DEBE SEGUIR REDACCIÓN VÍA MÉXICO IMÁGENES WEB
Si quieres llegar a los rincones más singulares del planeta, éstas son las 10 cuentas que debes seguir en Instagram para inspirarte.
MURAD OSMAN @muradosmann
Director de videos musicales que ha sorprendido al mundo a través de Instagram. Su serie de fotos #FollowMeTo ha dado la vuelta al mundo, literalmente. Retrata a su novia Natalia Zakharoba, quien lo lleva de la mano a los lugares más exóticos y emblemáticos del globo.
MARIANNE HOPE
MEHMET KIRALI
Fotógrafa noruega que radica en Holanda. Adora viajar y se nota en sus fotografías. Es una viajera muy creativa a la hora de hacer su fotos y juega mucho con los reflejos del agua y la profundidad. Es además la fundadora del sitio See My City.
Fotógrafo de Estambul que adora fotografiar cada rincón de su ciudad. En su perfil leemos “los colores no entienden de idiomas” y eso mismo vemos en sus fotos, la mayoría saturadas en su punto justo.
NICOLE WARNE
JETHRO MULLEN
Modelo y blogger australiana, documenta todos sus viajes a través de su sitio Gary Pepper Girl y de su cuenta en Instagram dónde refleja su pasión por la moda y los lugares más exclusivos. Ha viajado a muchos lugares alrededor del mundo. Sus fotos son lo más chic.
Periodista de la CNN en Asia. Viven en Hong Kong y su cuenta de Instagram es una de las favoritas de todos aquellos que sienten debilidad por Oriente. Aunque también incluye fotos de otras partes del mundo.
@mariannehope
@GaryPepperGirl
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
@civilking
@jethromullen
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AUNQUE PUEDEN LLEGAR A EMPRENDER EL VUELO AL MISMO DESTINO, JAMÁS VIVIRÁN LA EXPERIENCIA DE LA MISMA MANERA.
viajero Prefiere hacer cosas que los locales harían, hospedándose en hoteles lejos de los lugares turísticos o en sitios mucho más económicos, además de que no les importa probar los sabores de la calle. Al final todos somos turistas desde el momento en que abordarmos un vuelo y tenemos agendada una entrada y salida.
¿SABES CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE VIAJERO Y TURISTA?
Turista No está menos interesado en conocer la ciudad o pueblo al que llega, sin embargo, desea hacerlo desde su posición como extranjero o foráneo, sin perder la fila, el horario y a través de tours organizados.
CONTIKI HOLIDAYS
KEVIN LU
Contiki Holidays es una agencia de viajes que ofrece desde escapadas rápidas a viajes épicos en todas las partes del globo. Su cuenta de Instagram no está nada mal. En ella recopilan fotos muy interesantes de viajeros que nos muestra a través de su móvil.
Vive en Nueva Jersey y en su perfil reconoce ser un adicto a Instagram. No suelta nunca su iPhone -de hecho está obsesionado por cargarlo continuamente-. A este joven le encanta fotografiar las calles de Nueva York y todas aquellas aventuras en las que se embarca.
MICHAEL C. BROWN
KENKA MNESKY
Uno de los mejores fotógrafos de viajes que podemos encontrar por Instagram. Nacido en el estado de Washington y actualmente representado por la Agencia Magnum, Michael ha retratado lugares como China en carretera, Nueva York en pleno estallido de la crisis o Libia.
A diferencia de otros fotógrafos, a Kenka Mnesky le gusta que todas sus fotos de su cuenta de Instagram sean tomadas y editadas en el móvil. Lo que demuestra su indudable talento para captar imágenes increíbles. B
@contiki
@michaelchristopherbrown
ZAK SHELHAMER
@zakshelhamer
Un verdadero fotógrafo aventurero. Sus viajes los retrata desde una tabla de surf, una moto o un velero. Y sus fotos buscan inspirar a la gente a busque la diversión y la aventura en su vida. Objetivo cumplido. Sus fotos son de lo más inspiradoras.
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@sweatengine
@kenkaminesky
Y a ellos, ¿Ya los sigues en Instagram? Encuéntralos como: @viamexico
Escucha la playlist Roadtrip en el perfil de beyoung
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DESCUBRE
ESCÁPATE A TAXCO
L
Redacción Chilango Fotografías esmegaribay
a delgada suela de mis Converse en los caminos empedranes que reservar un lugar en la parte de arridos me recuerda que estoy en Taxco, una de las poblaba y disfrutar el trayecto. La última opción es ciones mineras más antiguas del país (nota mental: la ruta desde Toluca, tomando en dirección a nunca vengas a Taxco con zapatos incómodos). A lo lejos esIxtapan de la Sal. Si estás en mood de roadtrip, cucho la tambora, percusiones e instrumentos de viento esta vía sombreada por inmensas cañadas y raíces de una banda Recuerda: tenis cómodos. profundas de árboles ancestrales seguro despertaMás allá de la plata, de las blancas casas y la arquirá tu espíritu aventurero. La primera parada pueden tectura colonial, Taxco se vive en sus tradiciones. ser las Grutas de Cacahuamilpa. Sabrás que has llegado La aventura comienza desde que decides la ruta. cuando, entre rojizas montañas y verdes paisajes, encuenHay dos caminos y distintas formas de llegar tres callejones serpenteantes, rodeados de tejados y fachadas desde la Ciudad de México. La más conocida teñidas de blanco. Y en el centro la iglesia de Santa Prisca. es salir por la carretera de Cuernavaca, seguir hacia la Autopista del Sol, y al llegar a la segunda caseta de cobro (caseta a Tequesquitengo), tomar alguno de los carriles de la izquierda que van a Acapulco, Iguala y Taxco. Pero si prefieres disfrutar la vista y el servicio de un guía A la hora de la comida, en Taxco los aromas y sabores se dispersan de forma turístico, la opción es singular. Desde el delicioso pozole guerrerense y la cecina, hasta los exóticos insectomar un Turibús que tos llamados jumiles (los taxqueños los comen vivos); pero si no eres tan valiente para sale desde el Audienterrarle el diente a un ser vivo, en la noche, cerca de Santa Prisca, hay un puesto de torio Nacional, el gorditas y tacos que ofrece salsa de jumil. Al aplastarlos, prepárate para sentir una sustancia Ángel de la Indemedicinal, rica en yodo, que permanecerá en tu paladar por lo menos por un par de horas. pendencia o la Otro de los sitios obligados es el paseo por teleférico, donde podrás admirar Taxco desde las Glorieta de alturas, además de conocer de cerca el Cristo, que, en menor proporción, pero a imagen del CorCristóbal covado de Brasil, extiende sus brazos al infinito. Por la noche, Taxco ofrece una función de luces y Colón. sonidos, provenientes de sus bares y restaurantes.Las terrazas son un punto privilegiado para disfrutar Sólo una buena cena con el telón de fondo de una vista panorámica. Cada restaurante tiene su especialidad, tiepero mi recomendación son las pizzas de Aladino y el queso fundido en salsa verde de la Casona, un hotel-restaurante con vista a Santa Prisca. Y si de fiesta se trata, el mejor ambiente está en la Concha Nostra, donde hay música en vivo: trova los jueves y viernes (pregunta por Alex o Javier) y rock de los sábados. Así que opciones de este lado, definitivamente sí hay. B
#BEYOURSELF
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Taxco, Guerrero
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BEFESTIVE
Accesorios Para ir a un festival Redacción LifeBoxSet Ilustración esmegaribay
Asistir a un festival es una de las mejores experiencias que pueda tener todo amante de la música, pues logramos ver a más de una de nuestras bandas favoritas reunidas en un sólo lugar. Además, es el evento perfecto para mostrar nuestro mejor outfit y demostrar que vamos preparados para todo tipo de cosas que puedan ocurrir durante el día. Tote Bag
Cangurera
Se adapta perfecto a tus necesidades ya que es ligera y cómoda para no cargar en manos tus cosas.
De los mejores accesorios que debes llevarte por lo seguras que son. Puedes guardar tu celular, dinero, boletos, etc.
Sombrero o gorra
Lentes de sol
Dependiendo de tus gustos: un sombrero se verá increíble con tu look o lleva gorra en caso de que no quieras quemarte la cara, además es muy cómoda y poco estorbosa.
Son un gran accesorio para sobrevivir las primeras horas bajo el rayo del sol.
Earplugs Esenciales ya que te protegen de las frecuencias que puedan lastimar tus oídos.
¡Los Boletos! Impermeable
Pila Extra
No olvides llevarlo porque uno nunca sabe que puede pasar en el mundo y en los festivales no te venden.
Es horrible estar grabando a tu banda favorita o perderte y que tu celular decide quedarse sin pila en ese momento.
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Para muchas personas esto podría resultarles absurdo pero pasa, así que asegúrate de llevarlos antes de salir de casa. B
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DESCUBRE
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La guía definitiva de festivales en méxico Redacción Varios Ilustraciones Petite Gabs Sabemos que siempre dices que quieres ir acá o allá pero muchas veces no te enteras a tiempo para ir y te quedas con las ganas, por eso te damos la mejor guía nunca antes vista con los festivales de distintas categorías dentro de nuestro México lindo y querido para que empieces el año con todo y puedas tachar pronto de tu bucketlist ir a un festival. *dA CLICK EN 2017 PARA VER LA GUÍA COMPLETA
#BEYOURSELF
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Y AHORA... ¿QUÉ ME PONGO? REDACCIÓN KARLA AGIS FOTOGRAFÍA ESME GARIBAY LO ÚLTIMO QUE TE FALTA PARA ESTAR LISTA E IR A TODOS LOS FESTIVALES ES, POR SUPUESTO, ¡EL OUTFIT! AQUÍ TE DEJAMOS OCHO IDEAS PARA INSPIRARTE Y CREAR TU PROPIO ESTILO.
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DESCUBRE
LENTES RAY-BAN * PPV
CHOKER
SUDADERA
URBAN OUTFITTERS $ 170
URBAN OUTFITTERS $ 600
SHORTS
AMERICAN EAGLE $ 800
TENIS ADIDAS $ 1,200
#BEYOURSELF
BLUSA
STRADIVARIUS $ 500
COLLAR
URBAN OUTFITTERS $ 260
BLUSA
AMERCIAN EAGLE $ 250
LENTES
AMERICAN EAGLE $ 310
SHORTS GARAGE $ 840
BOTAS FLEXI 1,600
$
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DESCUBRE
VESTIDO ZARA $ 900
SOMBRERO
STRADIVARIUS $ 340
LENTES
AMRICAN EAGLE $ 300
CHAMARRA LEVI'S $ 1,600
BOTAS ZARA 1,000
$
#BEYOURSELF
SOMBRERO PULL & BEAR $ 400
TOP
VICTORIA SECRET $ 980
LENTES
AMERICAN EAGLE $ 380
CHAMARRA
URBAN OUTFITTERS $ 1,220
BOLSA
URBAN OUTFITTERS $ 800
SHORTS
AMERICAN EAGLE $ 700
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
TENIS
CONVERSE $ 1,100
DESCUBRE
GORRO
URBAN OUTFITTERS $ 120
LENTES
FOREVER 21 $ 260
BLUSA
FOREVER 21 $ 300
BOTAS SHORTS GARAGE $ 700
FLEXI 1,300
$
#BEYOURSELF
IMPERMEABLE ZARA $ 900
SOMBRILLA FOREVER 21 $ 150
VESTIDO
PULL & BEAR $ 570
TENIS
STRADIVARIUS $ 450
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE
CHAMARRA LEVI'S $ 1,600
JUMPER LENTES
ZARA $ 550
FOREVER 21 $ 250
BLOQUEADOR NIVEA $ 150
BOTAS FLEXI 1,600
$
#BEYOURSELF
COLLAR
FOREVER 21 $ 300
LENTES RAY-BAN * PPV
COLLAR
AMERICAN EAGLE $ 250
JUMPER TENIS
STRADIVARIUS $ 450 ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
LEVI'S $ 750
BELICIOUS BE HUNGRY P.118 BE HEALTHY P.134
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BEHUNGRY
COMIDA DEL MUNDO A LA
MEXICANA REDACCIÓN MOI FOTOGRAFÍA WEB
En otros países inventaron estos RICOS platillos pero nosotros los mejoramos.
País de origen: Japón Este platillo milenario se basa en la filosofía “menos es más” pero en México “más es más” y punto. Su versión original se trata de arroz amargo pero los mexicanos nos las ingeniamos y hasta chipotle y empanizado le agregamos. Eso sí no puede faltar el clásico aguacate y pedir tu soya con chilitos bien picados.
Si nuestros amigos japoneses vieran en lo que convertimos los makis creo que no estarían muy felices, pero eso no importa quién le dice que no a un buen sushi con habanero, mango, queso crema y sus chiles toreados.
País de origen: Francia Originalmente creadas en la época medieval en la región de Bretaña, al oeste de Francia, se comían con sal y después de convirtieron en un platillo dulce.
Llegaron a México y le dimos el toque mágico: queso crema, mole, chile poblano, frijol, flor de calabaza y hasta huitlacoche.
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DESCUBRE
País de origen: Países europeos y
luego Estados Unidos.
En México hasta lo adoptamos como el famoso jocho y le agregamos su jitomate, cebolla y jalapeños picados. Es impresionante todos lo que le podemos agregar como queso derretido, frijoles, guacamole, chorizo, aderezo de chipotle y muchas cosas más.
País de origen: Italia ¿Quién no ama la pizza? En México la recibimos de la mejor manera y nos aplicamos. Tal es el caso del restaurante Pixza, la base de sus pizzas están hechas con masa azul y los ingredientes son los más mexicanos como: nopales, cilantro, chile pasiila, epazote, chorizo, flor de Jamaica, milanesa de pollo, cecina enchilada, cochinita pibil, chapulines y la lista de ingredientes puede seguir.
País de origen: China y luego Italia Los mexicanos le ponemos sabor a todo y hasta en lo más frío nos aplicamos, puedes encontrar sabores de frutas y verduras originarias de México como el aguacate, maíz, papaya, jícama, maguey (de ahí la querida nieve de Tequila). Y no podía faltar una de nuestras grandes aportaciones al mundo: la vainilla. B
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#BEYOURSELF
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BEHUNGRY
G R AN
S SABOR EN PequenOS BOCADO Redacción Julia pérez Lozano Ilustración Ana Lichtle
En los últimos años los macaron han inundado las pastelerías. Se han convertido en tendencia (estoy empezando a detestar esta palabra) y eso implica masificación y mucho “bluf”. Pero, ojo, no todo vale. Un macaron no es una esfera de color chillón, chiclosa e insípida. ¡No! Es un dulce delicadísimo –los pasteleros saben lo difícil que es hacerlos bien- que alcanza la perfección cuando el exterior es ligero, crujiente y quebradizo y el interior untuoso y suave. Duplicidad perturbadora, que exige un equilibrio muy bien medido. La base del macaron (también admitido macarrón por la RAE) es un merengue italiano (clara de huevo montada con almíbar) al que se añade almendra molida. Desde mediados del siglo XX, se ha ido enriqueciendo con una catarata de sabores… y de colores, porque el aspecto visual de este dulce es parte de su gracia. Se sabe que era el postre favorito de María Antonieta y que fue un pastelero de San Juan de Luz quien los preparó para la boda de Luis XIV de Francia en 1660 a petición de la novia, Teresa de Austria, princesa española, hija de Felipe IV. El Larousse Gastronomique, vincula su origen a los “ombligos de monje” que se elaboraban en el convento de Corney hacia el 791, mientras que otros autores sostienen que fue Catalina de Medicis quien introdujo este dulce italiano de reminiscencias árabes en la corte francesa. La primera receta que se conserva es del siglo XVII. En 1830 ya se servían en París tal como hoy los conocemos: dos conchas crujientes, unidas por un relleno de mermelada, especias y licor. De los establecimientos de la época ha sobrevivido Ladurèe que es (con permiso del pastelero Pierre Hermé, rey del macaron y renovador de esta especialidad) el templo mundial de este dulce. Hace más de 20 años, durante una visita a París me obsequiaron con estas golosinas, escondidas en una cajita
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estilo rococó de color verde pálido. En un medallón orlado se leía Ladurèe. Fue un flechazo, amor al primer mordisco. Desde entonces cada vez que viajo a París, aunque podría comprarlos en el aeropuerto (las tiendas surgen como hongos), hago cola ante el mostrador de madera y me pongo nerviosa a la hora de elegir sabores: cada vez son distintos y hay más. Fue el gran pastelero Pierre Hermé –también hago cola en su casa, para hacerme con otra cajita- quien introdujo el concepto de estacionalidad en la pastelería y por tanto en el macaron. Los de cereza, por ejemplo solo se hacen al principio del verano. También fue él quien apostó por los colores brillantes cuando trabajaba en Fouchon. Entre Hermé y Ladurèe no sé con cual me quedo. Paco Torreblanca los prepara en tamaño XXL: ha convertido el macaron en tarta y ha conseguido mantener el equilibrio entre las diferentes partes del dulce: lo más difícil. Sus combinaciones de sabores son tan refinadas y elegantes que tampoco es fácil elegir, aunque reconozco que me encanta uno con fruta de la pasión. Ricardo Martínez (Moulin Chocolat), además de explorar los caminos del macaron salado (ya abiertos por Hermè), los hace de foiegras, queso, etc- ha sustituido la tradicional ganache que se emplea en el relleno por una crema fresca, aportando mayor untuosidad y convirtiendo el macaron en un dulce fresco, que hay que mantener en nevera y solo dura un par de días. Por si todo esto fuera poco, también los cocineros han descubierto el macaron y no hay restaurante que se precie que no lo incluya en la parte salada del menú. Desde Mugaritz a Arola, pasando por Massimo Bottura. Sólo me asusta una cosa, de tanto machacar con ellos, ¿llegaré a aborrecerlos? ¡Ojalá que no! Está claro: vivimos el momento macaron. B
DESCUBRE
LO ESTÚPIDAMENTE INTERESANTE DE LAS
PAPAS FRITAS
Redacción Eduardo Iniesta Fotografía Web
AQUELLO DE “A QUE NO PUEDES COMER SOLO UNA”, NO FUE UN SLOGAN PUBLICITARIO, FUE UNA AMENAZA CUMPLIDA.
ola, me llamo Eduardo y soy adicto a las papas fritas (Ahí todos me dicen: ¡Hola Eduardo!) Si quieren verme encarnado en princesa rabiosa, entonces atrévanse a meterle mano a mi bolsa de papas para despojarme de una de ellas preguntando “¿Me das una?”. Aunque sé que no estoy solo, porque muy secretamente somos muchos los que estamos convencidos de que incluso, las ordenes de papas a la francesa NO ESTÁN HECHAS PARA COMPARTIRSE. Entiendan que para los adictos a las papas fritas, aquello de “A que no puedes comer solo una”, no fue un slogan publicitario, fue una amenaza cumplida. Sí, la adicción a las papas fritas es real, verídica y comprobable y hasta parecida a la adicción a la marihuana, o al menos esa es a la conclusión que llegaron en 2014 los investigadores del Instituto Italiano de Tecnología de Génova en colaboración con la Universidad de California, los cuales aseguran que la satisfacción que experimentamos al ingerir la grasosa botana es causada por unos mentados endocannabinoides, que produce el intestino y son llamados así porque tienen efectos muy similares a los cannabinoides que tiene la marihuana. El caso es que, según el estudio, los endonannabinoides activan otras células que, a través de sustancias químicas, provocan reacciones voraces en nuestro apetito, razón por la cual no podemos comer sólo una. Y pues aprovechando dicho estudio y ya que estamos en eso de las adicciones, pues en Ámsterdam a la cadena de comi-
da rápida Manneken Pis, se le ocurrió la pacheca idea de acompañar sus papas a la francesa con una mayonesa a la marihuana. Pero como ya es suficiente con una adicción, pues el aderezo solo sabe a marihuana, no provoca ninguno de los conocidos efectos de la plantita. Y a mí que me da asco porque mi esposo (otro adicto a las papas fritas), le pone salsa Maggie a sus papitas. Aunque hay otro estudio realizado por la Universidad de Toronto, al que me gustaría aferrarme ciegamente, el cual asegura que las papas fritas son sanas para nuestro organismo, siempre y cuando se consuma algún tipo de proteína antes que los hidratos de carbono. También destacó que este tubérculo frito aporta más vitamina C que las naranjas o el plátano. Eso sí, el estudio no dice nada de darnos atascones de crujientes, deliciosas y gruesecitas rebanadas o tiritas de papa bien fritas por fuera, pero suavecitas y humeantes por dentro, salpicadas de sal y bañaditas de salsa que nos obliga a chuparnos los dedos con cada papita que nos llevamos a la boca. Pero ni saliven, porque neta, de eso no dice nada el fregado estudio, porque si lo hacemos terminamos con lonjas hasta en los codos. La cruel realidad está más apegada a la in-
vestigación realizada por el Brigham and Women’s Hospital y de la Escuela de Medicina de Harvard, en la que descubrieron que comer cuatro o más porciones de papas a la francesa por semana, se asocia a un mayor riesgo de hipertensión, comparado con la ingesta de menos de una porción al mes. La buena noticia es que el consumo de papas fritas, las de rebanadas delgaditas, no se relacionó con ningún aumento de la presión ¡AGRADEZCAMOS EL MILAGRO! Y, por último, si ustedes también son adictos a las papas fritas y algún día andan por la ciudad belga de Brujas, tienen que visitar el Frietmuseum o Museo de la Papa Frita, fundado en 2008, el primer y único museo del mundo dedicado a este engordador alimento, y una de las comidas más típicas de Bélgica. B
#BEYOURSELF
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BEHUNGRY
Redacción GQ Fotografía WEB ¿Cuántas veces habéis ido a dar el primer bocado a una hamburguesa y se os ha desmoronado? Sí, a nosotros también nos ha pasado, no os preocupéis. Y también hemos maldicho la diferencia entre la imagen del cartel, la de una burger relucientemente y ordenada, y la montaña de ingredientes que, una vez deslizados entre los dos panes, se amontonan de forma anárquica en nuestro plato. Construir la hamburguesa perfecta que combine buen sabor y buen montaje es complicado, aunque no si tienes un par de trucos profesionales. Cansados del caótico baile de ingredientes que se produce cada vez que pretendemos degustar el famoso bocadillo americano, descolgamos el teléfono y llamamos a Carlos Gelabert. Puede que su nombre no os suene, pero su hamburguesería The Fitzgerald se ha convertido en lugar de peregrinación gourmet para los amantes de este bocado. Años de investigación le han llevado a dar con “el secreto” de la hamburguesa perfecta, y no nos ha hecho falta hacer una llamada internacional para que lo comparta con nosotros, porque una de las mejores burgers se cocina en Valencia.
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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LA CARNE
Debemos usar siempre carne de vacuno de primera calidad y seleccionar las partes más nobles sin ser las mejores (evitemos solomillos y entrecots), porque incluyen un nivel intermedio de grasa que le aporta jugosidad. La picamos con un corte medio el mismo día que la vayamos a cocinar para que no pierda propiedades, y hacemos hamburguesas de 150-200 g.
¿PLANCHA O BRASAS?
Es cuestión de gustos, pero ambas opciones son válidas. En la plancha se sella la capa de la carne que está en contacto con la placa, y se hace más despacio por dentro. ¡Cuidado! No la aplastes ni la marees o se saldrán los jugos y se quedará seca. En la brasa el cocinado es más lento. El carbón vegetal aporta un aroma y un gusto gourmet, como si estuviera hecha en un antiguo horno de leña. ¿El punto? Rojita por dentro.
EL PAN
Confía en un buen obrador que te lo hornee con amor a diario. No sabe igual el pan fresco y amasado a mano que el procesado. El truco está en que su sabor no predomine sobre el de la carne, así que huye de las chapatas fuertes o de los panes con cereales. Apuesta por un brioche dulce para contrastar.
LOS COMPLEMENTOS
La clásica lleva: lechuga (la de roble es la favorita de los instagramers), tomate, queso cheddar, cebolla roja, beicon y tu salsa secreta. B
#BEYOURSELF
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ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
DESCUBRE
#BEYOURSELF
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CHEF'S
BEHUNGRY
T A B L E UNA JOYA DE NETFLIX REDACCIÓN FRAN EATS FOTOGRAFÍA WEB
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DESCUBRE
Para los que amamos la comida a un nivel superior, existe una magia inexplicable a los ojos de quien no la siente. Me pasa que cuando hablo de la cocina, de los ingredientes, de la comida en general, siento eso que la gente llama pasión. Por primera vez y después de muchos años preguntándome qué se siente, cuando descubrí mi amor por la cocina logré conectar con ese sentimiento. Y es hermoso. La serie documental de Netflix Chef’s Table refleja en 6 episodios lo que significa esa pasión, y la grafica con un amor igual de grande en tremendas historias de reflexión y amor por la cocina. Chef’s Table entra en la cocina de 6 de los chefs más innovadores y reconocidos de la gastronomía mundial, y muestra sus historias, su filosofía, y su visión de su trabajo. En general se repite la historia de sacrificio o al menos de lucha contra la corriente, quizás menos en el capítulo Nº 3, dedicado al argentino Francis Mallmann, que es todo un personaje y que básicamente ha hecho lo que ha querido en su vida. Mi favorito, sin duda (y del que menos he leído comentarios), es el Nº 4, dedicado a la americana Niki Nakayama. Especializada en la cocina japonesa de sus antepasados, en su local de Los Ángeles n/naka rescata y le da un giro muy personal al kaiseki, una comida tradicional con un respeto casi religioso a los ingredientes y a la presentación de los múltiples platos que se entregan en un menú de degustación. Me conmovió su historia como mujer (siempre luchando contra el machismo en la gastronomía), pero sobre todo me conmovió su humildad y su bajo perfil. Me sentí muy identificada con su manera de hacer las cosas, y creo que es un gran ejemplo de que se puede triunfar siendo uno mismo. #BEYOURSELF
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Escucha la playlist Spice me en el perfil de beyoung
CHEF’S TABLE ES UNA SERIE DOCUMENTAL PRODUCIDA POR NETFLIX, ASÍ QUE LA ENCUENTRAN DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA. ¡OJO! NO VER CON HAMBRE.
El otro capítulo que me pareció increíblemente interesante fue el dedicado al chef del Blue Hill, Dan Barber, en el que vemos una filosofía culinaria ligada al respeto del medioambiente y la necesidad de crear una alimentación consciente. Apasionado por buscar los mejores sabores, se ha dedicado a demostrar que la naturaleza es la más sabia a la hora de crear alimentos, y que el equilibrio del ecosistema es la manera de hacer cocina del futuro. Quedé tal rallada que ahora sólo quiero leer su libro The Third Plate, donde expone en profundidad su ideal de cocina, ética y sostenible, y la presenta como LA alternativa a la alimentación del futuro. Los demás capítulos también son preciosos, tanto estéENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
ticamente (me emocioné en varias ocasiones, con el uso de la música y bellísimas imágenes [si sé, soy hiper sensible, especialmente en lo visual]) como por su contenido. El relato es lento y a ratos un poco repetitivo, pero sin duda es conmovedor. No por nada el creador de la serie David Gelb emocionó al mundo entero con su documental Jiro: Dreams of Sushi, sobre un maestro de sushi de 85 años con una dedicación sobrehumana . Les prometo que con cada capítulo me dieron unas ganas enormes de agarrar el primer avión y gastarme los ahorros de la vida en conocer estos restaurantes (Ostería Francescana en Italia y Fävikenn en Suecia me dejaron loca). B
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EL ANTIOXIDANTE MÁS PODEROSO REDACCIÓN INSTAFIT FOTOGRAFÍAS WEB
BENEFICIOS DE ESTA PROTEÍNA QUE HA FASCINADO A MÁS DE UNA CULTURA.
CUIDA LA PIEL: Una de las grandes cualidades del matcha es que contiene muchos antioxidantes lo que la hace vital para contrarrestar el envejecimiento.
TIENE EFECTOS RELAJANTES: El matcha genera un estado de alerta pero calma gracias al tipo de cafeína que contiene (lateanina).
MANTIENE Y EQUILIBRA EL PESO: Al contener niacina, que se utiliza para ciertos desórdenes gastrointestinales, ayuda a mejorar y equilibrar la digestión y al mismo tiempo evita que todo el tiempo tengas hambre.
Seguramente has escuchado sobre el matcha pero ¿qué es y por qué se a pesto de moda entre quienes buscan cuidar su peso? Se trata de un proteína en polvo 10 veces más energética y poderosa que el té verde y por ello queremos que conozcas las cuali-
dades del matcha que seguro van a sorprenderte. La matcha es uno de los superfoods más famosos que te pueden brindar increíbles beneficios. Conoce cómo puedes incluirla en las increíbles recetas que InstaFit tiene para ti en su apartado de nutrición.
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A demás de todo, fomenta la memoria y la concentración, esta es una de las razones por la que las culturas orientales la utilizan en la meditación. Ya que se trata de una proteína que te mantienen en un estado de calma sin propiciar el sueño o el “bajón” inmediato. Si no sabes cómo consumirlo o incluirlo en tu dieta diaria, puedes comenzar con un vaso de agua y una cucharada de matcha diluida (puedes agregar un poco de miel para endulzar) o también puedes probar con tés a los que les puedes agregar un poco de matcha, brownies o panes secos. B
UNA TAZA DE TÉ MATCHA DESINTOXICA EL CUERPO: Esta es una de las grandes cualidades del matcha, es considerado como uno de los mejores desintoxicantes naturales pues contiene clorofila que limpia la sangre y mejora el estado general del sistema linfático. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
EQUIVALE A 10 DE TÉ VERDE EN CONTENIDO NUTRICIONAL.
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Cuidadosamente cosechada y atrtesanal, nuestra puro, orgánico Imperial Grado Matcha se hace de los ingredientes de la más alta calidad disponible.
Para hacer un gran Matcha, necesitas un “Whisk”. Este es nuestro favorito: es meticulosamente elaborado con 80 cerdas hechas de bambú, que no deformar o romper fácilmente.
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LA MANDARINA
REDACCIÓN SALUD180 FOTOGRAFÍA WEB
BENEFICIOS: La mandarina es una excelente fuente de vitamina C, antioxidante que ayuda a prevenir el daño causado por los radicales libres, de esta manera proporciona protección contra varios tipos de cáncer e infecciones. Éstos son algunos de sus beneficios comprobados.
COLESTEROL.
Las propiedades para reducir el colesterol de la sangre se encuentra en la cáscara de mandarina. Ahí se concentra 20 veces más la cantidad de compuestos llamados flavonas polimetoxilatados que en el jugo.
ESTREÑIMIENTO.
Esta fruta es ideal para combatir el estreñimiento debido a que el componente que mayormente se encuentra en la mandarina es agua, con 88% por ración. Además aporta 2g de fibra dietética, concentrada principalmente en la parte blanca de la pulpa y la corteza.
ATEROSCLEROSIS.
Investigadores de la Universidad de Western Ontario en Canadá, confirman que la mandarina contiene nobiletina, un flavonoide que se encuentra en altas dosis en la corteza blanca de las mandarinas y es 10 veces más poderoso que la naringenina para combatir la aterosclerosis.
CÁNCER.
El consumo habitual de este fruto cítrico ayuda a prevenir algunos tipos de cáncer debido a los efectos del óxido nítrico.
ANEMIA.
De acuerdo con National Institutes of Health, las mandarinas proporcionan la mitad de los requerimientos diarios recomendados de vitamina C (32 mg por cada 100 g), nutriente esencial para absorber el hierro. Por lo que recomienda su consumo cuando se padece anemia por carencia de hierro. B ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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GRASA
¿por qué la necesitas? Redacción THE BEAUTY EFFECT Fotografía WEB
GRASAS BUENAS PARA MANTENER UNA DIETA EQUILIBRADA, ES NECESARIA GRASA, TE DECIMOS POR QUÉ. Al momento de escuchar “grasa” ¿Qué es lo primero que imaginas? ¿Granitos, sobrepeso, y comida chatarra? Pues estas equivocada. Vivimos en una sociedad que se ha encargado de no solo tener una mala concepción del término grasa, sino que ha intentado recortar nuestro consumo y quitarla de nuestras vidas completamente. Lo que muchas no saben, es que la grasa es esencial para el buen funcionamiento de nuestro organismo; Ojo, el punto siempre tener la medida correcta, pues como todo en la vida, en exceso, puede ser perjudicial. ¿Todavía no estás tan segura? Bueno, te daremos siete razones por las que la grasa es vital en tu día a día, y te aseguramos que tu percepción cambiará por completo.
Booster Todas solemos tener pavor a las calorías, pero, ¿sabías que de ahí proviene gran parte de tu energía? Un modo de sacarle provecho a la grasa, es comiendo grasas buenas. Estas proveerán a tu organismo con la cantidad de energía necesaria y resistirás mucho más tiempo.
Termómetro interno La grasa funciona como un abrigo. Entre más grasa consumamos, aquella capa que se encuentra en nuestro cuerpo, se irá haciendo más grande, por lo que nos abrigará de mejor forma durante el frío, y ya no sufrirás con los cambios de clima.
Smarty Pants
de nuestro cerebro constituye de grasa y colesterol
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Hormonal Muchas personas al hacer dieta, sufren desórdenes hormonales, por ejemplo: irregularidad en el periodo o la completa ausencia de éste. Esto se debe al hecho de que al recortar la grasa de nuestras vidas, esta deja de producir Prostaglandinas, sustancia necesaria para la producción de hormonas, y que además perjudica directamente en nuestro estado de ánimo. Ahora ya sabes por que te pones de malas cuando tienes hambre.
Escudo protector La grasa también funciona como un escudo para nuestros órganos vitales. Protege a nuestro riñón, corazón e hígado de lesiones y enfermedades. B
La grasa es un estuche de monerías. Aquella capa de nuestro cuerpo, contiene no solo la sustancia necesaria para producir hormonas, sino que también cuenta con vitaminas:
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LET IT GO APPS PARA MEDITAR Y BAJAR EL ESTRÉS REDACCIÓN MOI ILUSTRACIÓN ANA LICHTLE
La clave para olvidarte del estrés, al menos un rato, es la meditación. Tomar de cinco a 10 minutos de tu día para aclarar tu mente, respirar profundamente y centrarte realmente ayuda. Cuando estás tan ocupado puede ser difícil encontrar tiempo para meditar. Cuando eso sucede, una aplicación es la respuesta. Aquí te dejo las mejores aplicaciones de meditación para quitarte el estrés de una vez por todas.
CALM
Te enseña técnicas de meditación para mejorar el sueño y el estrés, 7 Days of Calm es un programa de introducción gratuito que te muestra los fundamentos de la meditación. También incluye un paquete de “ruido blanco”, que consta de agua y otros sonidos calmantes y relajantes.
BUDDHIFY
Te promete paz mental, muchos profesionales y empresarios de todo el mundo la están utilizando. Es una aplicación de meditación conveniente con un diseño limpio que te ayudará a reducir el estrés, estar presente y ¡Dormir mejor! Incluso ha sido nombrada como el mejor remedio para la ansiedad.
HEADSPACE
Este método está científicamente probado para reducir el estrés y la ansiedad, es un entrenador personal que desestresa y te entrena para el éxito. Puedes adaptar el programa a tu ocupado estilo de vida, y dejar tiempo para hacer las actividades, te ayudará a concentrarte y relajarte.
OMVANA
Esta aplicación promete inspirarte y relajarte. Una vez que te registras, tienes acceso a una biblioteca de audios de transformación y meditación; te ayuda a conciliar el sueño, mejorar la productividad en tu chamba, el enfoque y la inspiración. Así que puedes elegir el tipo de experiencia que quieres tener. B ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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PARA SER MÁS PRODUCTIVO REDACCIÓN ENTREPENEUR ILUSTRACIONES PETITEGABS
EL OLFATO ES EL SENTIDO MÁS PODEROSO. TE PRESENTAMOS SEIS AROMAS QUE MEJORARÁN TU HUMOR Y DESEMPEÑO. La aromaterapia probablemente no sea la primera herramienta en la que pienses para potenciar tu productividad y crecer tu negocio. Pero quizás debería serlo. El olfato es el sentido más poderoso y el que más influye en la actividad cerebral. Los bulbos olfatorios son parte del sistema límbico y están muy conectados con las áreas del cerebro que procesan las emociones y el aprendizaje. “Ésta es una de las razones por las que constantemente algo que olemos nos trae un recuerdo”, señala Beverley Hawkins, dueña del Instituto de Aromaterapia de la Costa Oeste, en Vancouver. Los aceites esenciales no sólo ayudan a mejorar el desempeño en el trabajo, sino también la salud lo que significa que los empleados faltarán menos a la oficina por causas de enfermedad. “Los aceites esenciales tienen propiedades antivirales y antibacteriales por lo que usarlos en un ambiente donde hay muchas
personas puede ayudar a evitar los gérmenes”, dice Hawkins. Inhalar aceites esenciales activa el hipotálamo -el área del cerebro que envía mensajes a otras partes del cuerpo. “Una simple inhalación de un aroma puede causar muchos cambios en el cuerpo”, afirma Hawking, incluyendo activar el sistema inmune, afectar la presión sanguínea y estimular la digestión. Pero también puedes tener los beneficios de la aromaterapia incluso en un espacio laboral compartido sin molestar a los demás. Sólo necesitas poner una o dos gotas de un aceite esencial en un algodón e inhalar el aroma cuando te haga falta reactivar tu energía. Si tienes una oficina privada, añade de 1 a 6 gotas en un difusor eléctrico. Para el beneficio de un grupo, llena un recipiente con agua y añade algunas gotas del aceite esencial y ponlo en medio de la mesa, por ejemplo en un lugar donde se necesiten lluvias de ideas.
¿DÓNDE PUEDES COMPRAR ONLINE? DOTERRA
www.mydoterra.com
BIENAT
www.bienat.mx
HAKLIND
www.haklind.com
AROMIUM
www.aromium.es
YOUNG LIVING
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"SMELL IS A POTENT WIZARD THAT TRANSPORTS US ACROSS THOUSANDS OF MILES AND ALL THE YEARS WE HAVE LIVED." HELEN KELLER
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EL AROMA DEL PODER
Facilita la concentración y tiene propiedades calmantes que son útiles cuando te sientes ansioso o enojado, también tiene propiedades antivirales que pueden ayudar a combatir el dolor de garganta y prevenir gripas al potenciar el sistema inmune y mejorar la circulación. Al igual que la lavanda, el jazmín se usa para calmar los nervios, pero este aceite también es usado para combatir la depresión debido a que tiene capacidades revitalizantes que producen una sensación de confianza, optimismo y energía.
Tiene propiedades calmantes que controlan el estrés emocional. Tiene un efecto reconfortante en los nervios por lo que ayuda a aliviar la tensión y la depresión, así como los dolores de cabeza y las migrañas.
Este aroma es ideal para “levantarte” los lunes en la mañana. Además de mejorar la retención de la memoria, el romero tiene propiedades estimulantes que combaten el cansancio físico, los dolores de cabeza y la fatiga mental.
Las propiedades estimulantes de la canela ayudan a combatir la fatiga mental y a mejorar la concentración.
“Es excelente para usarlo en las mañanas cuando se necesita algo que te motive” dice Hawkins. El romero también puede utilizarse para aliviar los dolores musculares.
Escucha la playlist Breathe en el perfil de beyoung
Usa la menta durante una sesión de lluvia de ideas. Este aroma potencia la energía, vigoriza la mente, promueve la concentración y estimula el pensamiento. B
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Redacción EL PAÍS Fotografía WEB
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LA CLASE QUE NO DAN EN EL GYM DE TU BARRIO EL “SPINNING” CON AUTOAYUDA QUE ENGANCHA A LAS CELEBRITIE IGUALMENTE ES UN EJERCICIO DE MARKETING MODERNO.
“Esta habitación es muy sexy. Somos todos muy sexy”. “Deja que tu persona interior se encuentre con tu persona exterior”. No se trata de una copia barata de 50 sombras de Grey ni de un manual de life coaching, sino de una clase de SoulCycle, el ejercicio que todo el mundo quiere decir que practica en Estados Unidos y que tiene enganchadas a personas tan dispares como Lady Gaga, Lena Dunham, la creadora y protagonista de Girls, Katie Holmes o Nicole Kidman. Consiste en un grupo de gente subida a bicicletas estáticas que sigue las instrucciones de un monitor al ritmo de la música. Es decir… ¿Spinning? ¿Eso que se practica en cualquier polideportivo municipal que se precie? Ui no, contestaría cualquier devoto del SoulCycle. El observador imparcial puede concluir que sí, que el SoulCycle se parece muchísimo al spinning de toda la vida, excepto por algunos toques que justifican sus precios astronómicos. Las clases se imparten en locales de zonas caras de Nueva York, Los Ángeles y los Hamptons (próximamente también en otras ciudades estadounidenses) con la música a volumen altísimo y la luz a nivel mínimo, a veces solo de velas aromáticas. Los instructores no son meros profesionales del fitness sino una especie de gurús (muchos de ellos provienen del mundo del esepctáculo) que, según la literatura del movimiento, no se preocupan solo de de apuntalar los glúteos de sus pupilos sino también su autoestima y, a medida que aprietan las marchas de la bici estática van soltando una jerga de autoayuda diseñada para no ofender a nadie ni significar mucho.
Pero solo eso no explicaría su éxito, que ha convertido en millonarias a las dos fundadoras que registraron el nombre en 2006, Elizabeth Cutler y Julie Rice. El furor probablemente tiene mucho que ver con algo tan básico como la oferta y la demanda. Uno no puede hacer algo tan normal, tan poco exclusivo como apuntarse a SoulCycle y asistir, pongamos, todos los martes y jueves a las 8.30. Las clases se compran por adelantado (a 32 dólares la clase de 45 minutos) pero únicamente puede reservarse una de las disputadas bicicletas a partir de cada lunes al mediodía y solo para la semana en curso. Las plazas vuelan en apenas segundos y quien se queda sin su dosis tiene dos opciones: apuntarse a la lista de espera, vagando frente a los gimnasios como alma en pena, esperando que alguien no se presente, o pagar el “paquete SuperSoul”, de 3500 dólares, que da prioridad en la espera, incluye 50 clases y lo que llaman “servicio completo de conserjería”. De esta manera los promotores se aseguran que, aunque el estilo se popularice, como el Pilates o el Bikram yoga, decir que se practica SoulCycle no corre peligro de dejar de ser un símbolo de esta. Las zapatillas spinning están especialmente diseñadas para mejorar el rendimiento del deportista y proporcionar un buen agarre de la suela y el pedal. Conoce las características que debe tener este tipo de calzado, es importante tener en cuenta varios aspectos al momento de elegir las adecuadas.
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Por supuesto, el ejecicio tiene su propio merchandising: pantalones, camisetas y sudaderas que a menudo lucen lemas semi-irónicos como “Obsessed” o “Cult” (secta). De hecho, lo de secta es algo que los aficionados invocan a menudo. Dunham, que no luce el aspecto perfectamente moldeado que seguramente quieren proyectar en la organización, declaró a Vanity Fair que es completamente “sectaria” con el SoulCycle. “Me encanta la música, me encanta el sudor, me encantan los guapos profesores gays que te gritan en la cara”. En el mismo artículo, otra devota se confiesa “100% Waco, Texas” con el tema, en referencia al lugar en el que en 1993 se suicidaron decenas de davidianos. Bromea, claro, pero cualquiera que lea los testimonios de la web y haya visto al menos un especial de sectas de Cuarto Milenio se preocuparía. “Me cambió la vida. Nunca seré capaz de expresar en palabras lo que
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pasó aquel martes a las 7.30” dice una acólita. “ADORO ese sudor. No hay ningún otro sudor así”, apunta otra. El pasado mayo, el actor Max Greenfield, que interpreta a Schmidt en la serie New Girl –está nominado al Emmy y fue, a juicio de muchos críticos, la auténtica revelación de la serie-, que era instructor de spinning antes de hacerse famoso, impartió una clase especial en un gimnasio SoulCycle de Los Ángeles a beneficio de una ONG. Lady Gaga lleva dos de las bicicletas especiales hechas a medida en el autobús de su gira y celebró su 26 cumpleaños con una clase. Pero quién sabe cuánto más podrá retener el SoulCycle su posición de “ejercicio it”. Un artículo en Slate sugería esta semana que en los Hamptons, la exclusiva zona de veraneo de la Costa Este estadounidense, “el paddle boarding ha sido el nuevo SoulCycle”. Con instructores y material customizado, claro. B
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REDACCIÓN KARLA AGIS
FOTOGRAFÍA ESME GARIBAY
MÉXICO
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CONOCE LAS TRECE MARCAS DE BELLEZA HECHAS EN MÉXICO QUE SON ORO PURO PARA TU RUTINA DE MAQUILLAJE.
PAI PAI Lo que comenzó como una colección de labiales se convirtió rápidamente en una de las marcas de belleza más reconocidas a nivel nacional. Los colores y la duración de sus lipsticks no son la única razón para comprarte uno. Colección tras colección, Pai Pai incorpora artistas mexicanos que plasman la cultura y arte de México en sus empaques, al mismo tiempo que convierten su trabajo en uno de los must haves de tu cosmetiquera.
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BERANDOM AHAL Los chicos de Ahal se definen como un laboratorio que mezcla herbolaria y tecnología cosmética sustentable. Cada uno de sus productos está pensado para sacar el máximo provecho de la naturaleza sin tener que incorporar agentes químicos que dañan tu piel y el medio ambiente. Dale un respiro a tu cabello con el acondicionador de papaya y bambú con proteína de arroz, consiente tu piel con la mascarilla facial de tepezcohuite y cinco arcillas e hidrata tu piel con el bálsamo de pepino.
PITAHIA Cualquier amante de los esmaltes te dirá que Pitahia es de las marcas infalibles cuando se trata de tener un manicure perfecto. Esta marca jalisciense utiliza la cultura mexicana como inspiración principal para crear esmaltes orgánicos y de lo más duraderos. Tus uñas no volverán a ser las mismas con esos llamativos colores.
LOREDANA En el momento en el que entres a la tienda ubicada en Barrio Alameda, sabrás que llegaste al paraíso de la botánica y la cosmetología. Cada producto está hecho cuidadosamente para consentir tus sentidos y relajarte. Deja que te asesoren según lo que necesita tu piel y si te aventuras con su línea de cosméticos, quedarás encantada con sus fórmulas naturales y duraderas.
ERE PEREZ Los que conocen Ere Pérez saben que es el secreto mejor guardado en el mundo de la belleza. La mexicana del mismo nombre es la mente maestra detrás de esta línea que creó en sus viajes a Australia. Después del éxito que tuvo con su rímel de pestañas decidió lanzar otros productos para el rostro, ojos, mejillas y labios en tonos naturales y para todo tipo de pieles. No te decepcionarán.
BOTANICUS Cada uno de estos deliciosos productos para tu cuerpo cuenta con un ingrediente natural, digno de la rigurosa rutina de belleza de nuestras abuelitas. ¿Lo mejor? No sólo harán que tu piel se vea y se sienta como si hubieras ido al spa, sino que también estarás ayudando al medio ambiente. Todos sus productos son biodegradables, no hacen pruebas con animales y además, promueven el comercio justo con los talleres artesanales con los que colaboran.
KURU Encontrar esmaltes que sean veganos no es una tarea fácil, pero para eso está Kuru. Además de usar ingredientes naturales, los colores de cada colección son de lo más lindos y los nombres, lo mejor. Entre los favoritos: el morado brillante, Atrapanovios; el rosa coral, Pirinola y el rosa mexicano Trompo.
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DESCUBRE VINDALY Bien dicen que las bondades que aporta el vino a la piel son infinitas y con esta premisa en mente, surgió Vindaly. Esta empresa utilizó la ~vinoterapia~ para crear productos con alto contenido de polifenoles y vitamina E, dos agentes que protegen la piel y la cuidan ante el paso de los años.
SUN CARAMEL No todos los protectores solares son buenos para tu piel ni para el medio ambiente. Afortunadamente existe Sun Caramel, una marca mexicana dedicada a crear bloqueadores y bronceadores que te dejarán disfrutar del sol al mismo tiempo que cuidas del planeta.
XABONE Esta línea de cosméticos para el baño no solo es amigable con el ecosistema gracias a sus componentes naturales, ¡tienen el mejor diseño! Disfruta de un baño con sus originales bombas o deja que la línea de cosméticos se convierta en tu nuevo must.
XÍCAMA Limón con chía, barro negro, arroz con leche, palanqueta de miel, cacao y jamaica… No, no son ingredientes de una receta, sino los elementos base de cada producto de Xícara. Cada exfoliante, crema o jabón cuenta con aromas y colores específicos de nuestro país. Por si fuera poco, ninguno de sus productos tiene sulfato, lo que garantiza que tu piel siempre esté hidratada, suave y con un olor delicioso.
BIORGÁNICA BACAB Si buscabas recrear los placeres de ir al salón de belleza y que tu cabello quede como nuevo, esta marca es la elegida. Los shampoos y acondicionadores de lavanda, romero y menta transformarán tu pelo sin dañar el medio ambiente y sin secarlo gracias a que no tienen sulfatos. Si te quedaste con ganas de consentir tu piel por igual, también tienen un kit de aceites y cremas corporales con aromas igual de ricos.
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MILLAS POR TINTA
VIAJAR PARA TATUARSE: LOS QUE ELIGEN TRAERSE EL SUVENIR EN LA PIEL
REDACCIÓN LA NACIÓN
FOTOGRAFÍA WEB
LOS REYES DEL TATTOO YA SON UNA ATRACCIÓN TURÍSTICA MÁS Y, EN BUENOS AIRES, HAY EXTRANJEROS QUE SACAN TURNO EN EL ESTUDIO PREFERIDO DE MARADONA.
El concurso promete al ganador un viaje a Nueva York. desde cualquier parte del mundo. Pero ese no es el premio ni la razón por la cual la gente comparte el enlace del concurso hasta el hartazgo en las redes sociales y le da miles de likes en Facebook. En realidad, para los que participan, el premio es mucho más atractivo que alojarse en un hotel trendy por tres días y ser tratado como un rey. El premio es un tatuaje. Un tatuaje con Ami James, el tatuador más famoso del mundo... y probablemente el mejor.
Nacido en Israel, pero nacionalizado norteamericano, James saltó a la fama por Miami Ink y NY Ink, dos programas de televisión que le dieron reconocimiento instantáneo en todo el mundo y le permitieron engrosar su lista de fans, que son muchos y muy famosos. Para tatuarse con él hay que anotarse en una larga lista de espera (y desembolsar unos cuantos miles de dólares) o rezar para coronarse como el ganador del concurso que será anunciado el 9 de octubre próximo. #BEYOURSELF
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BERANDOM No es la primera vez que Ami ofrece su trabajo como premio mayor. Hace dos años, el lugar de los rascacielos de la Gran Manzana, el afortunado pudo disfrutar de las playas y el buen clima de Miami. Pero el lugar es sólo una anécdota. Lo realmente importante aquí es ser tatuado por él y así poder alardear entre los conocidos de tener en el brazo un James auténtico. Claro que la euforia deberá ser medida, porque acá, en el universo de la tinta, el tamaño sí importa y el que ofrece el premio no da para emocionarse tanto. En las bases del concurso se explicita que el diseño deberá ser del tamaño de la palma de una mano o más chico, para poder completar el tatuaje en una sola visita a Love Hate Social Club, su gabinete y estudio neoyorquino. La buena noticia es que los otros dos días es posible dedicarlos a pasear por la ciudad.
CELEBRIDADES DE TINTA Desde que los tatuadores se convirtieron en celebridades, sus fans no dudan en subirse a un avión y viajar para tatuarse (siempre que consigan turno antes, claro). Los tours de este tipo abundan, pero los de mayor convocatoria son los festivales y mundiales que reúnen a cientos de tatuadores famosos, donde es posible llevarse un suvenir de tinta indeleble a precios más que accesibles. Entre los tatuadores más convocantes del momento y por los que más de uno está dispuesto a subirse a un avión directo a Nueva York, además del famoso Ami, está Keith McCurdy, conocido en el mundillo como Bang Bang. A los 20 años tatuó nada menos que a Rhianna y con ese antecedente, más una larga lista de celebridades que siguieron después, le alcanzó para lograr reconocimiento y respeto entre los amantes de los tattoo. Además de Rihanna, por su estudio Bang Bang NYC han pasado Katy Perry, Rita Ora, Cavra Delevingne, Justin Bieber, Selena Gomez, Ashley Tisdale y Rihanna otra vez. ¿El costo? Depende. Pero para tener una vaga idea hay que calcular desde US$ 1100 si es con Bang Bang, y desde US$ 300 si es con alguno de los artistas que trabajan en su estudio ubicado en el lower east side. Obviamente conviene pedir turno con anticipación, pero los que pasan por la puerta y deciden entrar -aclaran- son también bienvenidos.
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Londres es otro punto de encuentro entre artistas y amantes de los tatuajes. Ahí está la famosa Nikole Lowe, considerada la mejor tatuadora de todo Londres y protagonista de Tattoo Ink, de MTV. Su espacio, Good Times, está lejos de ser un ambiente sórdido o con un look rockero. Más bien todo lo contrario: el blanco abunda en las paredes, hay muebles vintage y tiene entre sus clientes habituales a Boy George y a la top model Kate Moss. El tema es que la lista de espera puede superar el año. En París, en el barrio de Montmartre, Tin-Tin Tatouages es uno de los lugares preferidos de los famosos y de los viajeros que quieren llevarse un suvenir estampado en la piel. Los diseñadores Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier y Philippe Starck son algunos de sus clientes habituales. ¿Y Buenos Aires? La ciudad se ha convertido, en los últimos años, en receptora de muchos extranjeros que la eligen por el buen nivel de tatuadores y por los precios, sensiblemente menores respecto de los Estados Unidos y Europa. American Tattoo, de Mariano Antonio, en Barrio Norte, es uno de los reductos porteños por los que pasan más extranjeros. “Agendan turnos por Facebook con varios días de anticipación -confirman en el local-. Muchos vienen porque saben que Mariano es el tatuador de Maradona y entonces quieren tatuarse sólo con él. Recuerdo alguien que vino desde Francia para hacerse un tatuaje relacionado con Diego. Cuando la intención es tatuarse con Mariano, la demora puede ser de varios meses.” Por eso, cuando uno de los objetivos del viaje es hacerse un tatuaje, sobre todo si es con un artista que goza de cierto prestigio y popularidad, conviene armar un plan que incluya elegir al tatuador, mandarle el diseño, estipular cuántas sesiones serán necesarias para terminar el trabajo y acordar previamente un precio aproximado. Y si no hay un viaje en vista, siempre es posible recurrir a Internet. Porque el mismísimo Ami, en el sitio Tattoodo (algo así como la Biblia para los amantes de la tinta), convoca a la gente a hacerse un tatuaje a distancia en pocos pasos. El primero consiste en contar la idea del tatuaje en cuestión a un equipo de reconocidos artistas, que después de interactuar online con el interesado dará varias opciones. El segundo paso consiste en enviar al cliente el diseño final y la persona -previo pago de US$ 99- puede ir a un estudio cercano a su casa y finalmente materializarlo en su piel. Claro que al lado del premio del concurso que circula por las redes sociales tiene gusto a poco. Pero al menos es un consuelo. B
todo tiene precio
scott campbell $1,000 dls x hr $200 dls hr extra
kat von d $700 dls x hr
AMI JAMES $500 dls x hr
anil gupta $450 dls x hr
pero vale la pena
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EN MÉXICO, EL CONSUMO DE CHILE NO RESPETA CREDO, EDAD NI CONDICIÓN SOCIAL. POR OTRO LADO, EXISTE UNA RELACIÓN ENTRE QUIEN LO COME Y LA POTENCIA DE CADA VARIEDAD: QUIEN AGUANTA LOS MÁS PICANTES, ES «EL MÁS MACHO».
Pero, como es difícil medir el picor de cada chile a simple vista y, como todos sabemos, a menudo los de aspecto inofensivo suelen ser los más violentos, aquí le presentamos una tabla que pone a cada chile en su lugar. En nuestro país existen diversas costumbres, suposiciones y mitos en torno a los chiles y la intensidad de su picor. Por ejemplo, según la especialista Long Towell, las semillas del chile no contienen capsaicinas — responsables del sabor picante—, ya que éstas se encuentran en la placenta que las envuelve. al asar los chiles en un comal o «torearlos», se incrementa su picor, pues el aumento de temperatura potencia la intensidad de la capsaicina. Los chiles que conservan su nombre frescos y secos son: piquín, manzano y de árbol. Pero, a todo esto y considerando que la sensación de picor varía de acuerdo con la tolerancia de cada comensal, ¿cómo se mide científicamente la potencia de un chile? En 1912, el farmacéutico estadounidense Wilbur Scoville creó la escala que aún se emplea para medir el picor. Ésta funciona de la siguiente forma: se obtiene extracto de algún chile y éste se va diluyendo en agua azucarada hasta que el picor no pueda ser detectado por un «comité» de cinco personas que prueban la solución; por ejemplo, un chile jalapeño es preciso diluirlo en agua azucarada entre 15 y 30 mil veces antes de que pierda su picor. A la proporción numérica entre chile y agua, se le llama unidad shu —Scoville Heat Unit por sus siglas en inglés.
«SIN EL CHILE, ELLOS [LOS MEXICANOS] NO CREEN QUE ESTÁN COMIENDO...» FRAY BARTOLOMÉ DE LAS CASAS
REDACCIÓN ALGARABÍA
EL PICÓMETRO
BERANDOM
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ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
CONTINÚA LEYENDO Y ¡ENCHÍLATE!
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BERANDOM Con todo y lo impreciso de este sistema, si usted no desea llevarse una ingrata y «ardiente» sorpresa, quizá le interese darle un vistazo a este «picómetro». Se debe aclarar que la mayoría de los nombres de los chiles varía si están frescos o secos:
LOS INOFENSIVOS PIMIENTO MORRÓN 1 - 100 shu Producción: México norte y noreste. Características Fresco, es de color verde, amarillo, rojo o naranja, sabor dulce y muy aromático. CHILE POBLANO 1 000 - 2 000 shu Producción: México norte y noreste. Características Fresco, es de color verde intenso, alargado, ancho y de sabor ligero; también se le conoce como chile ancho o mulato cuando está seco. CHILE GÜERO 2 500 - 5 000 shu Producción: México norte y noreste. Características Fresco, es de color amarillo o verde claro, alargado, de sabor ligero y aromático. CHILHUACLE NEGRO 5 000 - 10 000 shu Producción: México, Oaxaca. Características Seco, tiene un aroma profundo, con sabor ligeramente picante y afrutado; es esencial para elaborar mole negro.
Es muy importante decir que no todos los chiles pican igual, y que muchas veces vale más el sabor del chile que el picor; en diversos países de Asia, sobre todo, hay gran oferta de chiles, pero muy pocas veces tienen el sabor que tienen las variedades mexicanas. Por otro lado, la forma de preparar las salsas es también de suma relevancia, precisamente porque no es sólo el picor, sino también el gusto lo que cuenta.
POR ESO EN MÉXICO SE COME CHILE CON TODO, INCLUSO CON DULCE O CON FRUTA, Y A CUALQUIER HORA DEL DÍA.
LOS «MEDIOS CHILES» CASCABEL 5 000 - 10 000 shu Producción: México central y el Bajío. Características Seco, es de color rojo profundo, con sabor ligeramente picante, aroma débil; toma su peculiar forma al secarse. GUAJILLO 10 000 - 15 000 shu Producción: México central y el Bajío. Características Seco, es de color rojo, de aroma penetrante y sabor ligeramente picante. PASILLA 10 000 - 15 000 shu Producción: México central y el Bajío. Características Seco, es alargado, de color oscuro, con sabor y aroma moderados; cuando está fresco, se le conoce como chilaca.
PA’ PUROS MACHOS HABANERO DE YUCATÁN 100 000 - 350 000 shu
Producción: México. Cuenta con denominación de origen para los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo. Características Fresco, puede ser de color amarillo, blanco, rojo o verde, con sabor y aroma ardientes, y altamente irritante. ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
Si quieres saber más de chiles y su «picor», consulta el libro Chile para todos. B
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BERANDOM
COMIDAS QUE desaparecen SI NO ERES TAN GRANDE SEGURO COMISTE DE ESO PERO SI NACISTE MÁS CERCA DEL 2000... ¡ENTÉRATE QUÉ COMÍAN TUS PAPÁS!
REDACCIÓN ALGARABÍA
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
ILUSTRACIONES CAROLINA ALARCÓN
DESCUBRE
NO ME REFIERO A ESAS DONAS, PEDAZOS DE PASTEL O CHOCOLATES QUE DESAPARECEN DE PRONTO Y COMO POR ARTE DE MAGIA EN LA OFICINA, SI LOS DEJAS EN EL REFRI DE LA COCINETA COMÚN O EN LA MESA DE LA SALA DE JUNTAS O EN EL ESCRITORIO… Tampoco a los chiles rellenos de queso con su caldillito rojo y espeso, que son el itacate que te mandó la tía chata y que te esperaban en el refri; en los que piensas en medio del tráfico un lunes regresando de la chamba, y que te has ido saboreando de a poco, imaginando cómo te los vas a chiquitear junto con una chela fría y unas tortillitas pasadas por el comal, pero que, justo cuando llegas a casa no están, porque han desaparecido en boca de la señora de la limpieza o de su hijo, o de tu roommate, o de tu chavo, o de tu marido o de tu hijo adolescente, o de quien sea. Mucho menos estoy hablando de la botana de cacahuates o papas que se pone en medio de la mesa en una fiesta a las 10 de la noche y que desaparece en un santiamén debido al hambre atrasada de todos los contertulios. Me refiero a otra clase de desaparición: la que es paulatina y que se da con el devenir de las modas y el tiempo; la que es producto de la renovación de una ciudad o una comunidad y de sus habitantes; esa que pasa sin que te des cuenta, que es real, que no perdona, que no para.
DELICIAS DEL AYER
Cuando era chica —y ya no digo chica, más joven— había comidas que literalmente «me chiflaban» y que sólo podían encontrarse en lugares estratégicos. Me explico: había, por ejemplo, una tarta de fresas que hacía una señora alemana en una minipastelería, que estaba en una esquina muy concurrida de la avenida Insurgentes, a la altura de San Ángel, y que —en mi paladar de entonces y en mi imaginario actual— era lo más delicioso de este planeta. Me acuerdo de que tenía una base de galleta muy dura, consistente y doradita —incluso era difícil de partir—, luego una capa de chocolate amargo y crujiente, de lo mejor, bañada con crema pastelera comme il faut, sobre la cual se colocaban los fresones impecables, y para colmar la délicatesse le sobrevenía una gelatina muy delgada, ligera y suave de fresa que las cubría a manera de jarabe. No hay más que decir: era gloria pura. Pues esa tarta desapareció, la mujer que la hacía murió, la ciudad se transformó, la cuchilla en donde estaba la pastelería pasó a otros dueños y ahora en lugar de ella hay una de esas farmaciotas de cadena, y yo sólo puedo tenerla en mis recuerdos sin más esperanza que recrearla en mi memoria.
María del Pilar Montes de Oca Sicilia se confiesa una tragona irredenta. Pero no es tragona nomás, sino tragona selectiva, una gourmand total que aborrece la comida enlatada, lo light, los refrescos, la fast food, y que sería capaz de cruzar media ciudad con tal de encontrar los ansiados tacos de canasta que tanto le gustan y que recuerda con antojo.
Tal como esa tarta, me acuerdo de que a unas cuadras de mi casa se encontraba la heladería San José, que coincidentemente también estaba en pan coupé ocupando una cuchilla de la colonia Del Valle. Era de esas heladerías tipo fuente de sodas, iluminada con neón blanco y con espejos por todos lados, mesas de melamina, y con una barra de aluminio en la que los heladeros con su bata y gorro blanco servían los helados en copas —también de aluminio o de vidrio grueso—, además de malteadas, banana splits, tres marías y los ice cream sodas —que a mí me encantaban—, y que eran una mezcla —hipercalórica para los valores actuales— de Coca-Cola y helado de limón —o del sabor que quisieras.
“ASÍ COMO ESAS COMIDAS HAN DESAPARECIDO, HAY MUCHÍSIMAS MÁS QUE SE HAN TRANSFORMADO Y YA NO SON LO MISMO”.
#BEYOURSELF
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BERANDOM Pues bien, había ahí un helado de tutti frutti que a mí no me gustaba especialmente, pero que mi madre aún añora, con su color crema, sus pedazos de fruta seca y su textura inigualable. También había —para mí algo insuperable— paletas heladas de limón con vino, es decir, de sangría — era una época en la que no estábamos tan influenciados por el puritanismo gringo y en la que los niños podíamos tomar o probar un poco de vino diluido en agua de limón; así lo hacíamos en casa de mis abuelos, por ejemplo—, paletas pequeñitas que mis primas y yo comprábamos de dos en dos y que crujían en nuestros dientes, con un sabor inigualable: ni muy duras ni muy blandas, ni muy dulces ni muy amargas, perfectas, justas, deleitables.
Comidas que cen las cosas,
PERDIDOS EN EL TIEMPO
El destino de esas paletas corrió la misma suerte que el de la tarta de mis sueños. La heladería sucumbió a las modas y a los avatares, al Danesa 33 y al Holanda primero, luego al Häagen Dazs, y ahora sólo viven en mi memoria, que me recuerda esas tardes de las «vacaciones largas» —de verano—, en las que caminábamos en bola hasta el recinto y luego regresábamos, paleta en mano, compitiendo en silencio y sin decirlo, por ver a quién le duraban más. Así como esas comidas han desaparecido, hay muchísimas más que se han transformado y ya no son lo mismo. En la colonia Roma había un pequeño local llamado Hamburguesas Hollywood, que era prácticamente una accesoria y daba a Insurgentes —otra vez esta avenida, es taaan larga—, a la que nos llevaba el tío Jorge. Las hamburguesas eran chiquitas, gorditas, con jitomate, mostaza y poco aderezo y jalapeños; la señora las preparaba a mano, los bollos eran hechos en casa, y cuando terminábamos y pagábamos, nos decía en voz alta: «Vuelvan otra vez», y nosotros, niños al fin, la arremedábamos y nos burlábamos de ella. Hoy la casa que resguardaba esa accesoria todavía existe y las hamburguesas también, pero han pasado de mano en mano y ya no se parecen a las originales, a las de la señora aquella, y menos al sabor de antaño, del carbón, de la mezcla perfecta de carne, mostaza, pepinillos y cátsup. Yo sé que no vale la pena quejarse, que las cosas son así, que el mundo cambia, y que lo que «un día fue no será», pero es que mi paladar de gourmet —de bon vivant, pero también de gourmet de banqueta—, así como mi memoria de elefante, me piden a gritos muchas cosas desaparecidas, que ni con la linterna de Diógenes podría volver a encontrar. La lista es interminable: las galletas duritas bañadas de chocolate de Burakoff en la calle de Ámsterdam, en la colonia Condesa de mis abuelos, y otras parecidas que vendían en la tiendita de mi escuela; las tortas de jamón, atún y frijol —que eran frías y estaban hechas con bolillo, sólo de esos tres sabores— y otras mejores que vendían en la Ciudad Deportiva donde mi papá jugaba beisbol y que anhelaba porque de tan simples
y las personas, sobre todo ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
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desparecen, como desparelas costumbres eran deliciosas: telera, jamón, cebolla, chiles, y punto.
DULCES RECUERDOS
También añoro muchas golosinas de niña, de las que se vendían en el changarro, en la miscelánea o en la tienda de la esquina: los lacitos —marca Larín—, que eran unos cables rojos que podías morder o chupar según el gusto, los lápices de caramelo que chupabas hasta sacarles punta, las aciditas, los chicles redondos pingüino y los larguitos los kanguro, o con historieta de Batman adentro y otros chicles que no me acuerdo cómo se llamaban pero tenían seltzer adentro —o sea bicarbonato de sodio— y la combinacion era deliciosa, y los Doritos de chile y limón — no nachos, no infierno, no incógnito— y muchas golosinas más que han desaparecido entre Sonric’s y Ricolino. También tengo en mi memoria el sabor crujiente de unas galletas saladas llamadas Pilla, «tipo cubano» anunciaba la leyenda del empaque. Eran gruesas y durísimas, o sea una mezcla entre pán árabe tostado y galleta habanera pero más gordita que ambos. Mi abuela se las comía con queso crema Los volcanes, un queso crema que creo que ya tampoco existe y que sí era queso crema, es decir sí estaba hecho de leche y no era grasa vegetal emulsificada como el de ahora. Por otro lado, además añoro todas esas comidas que desaparecieron porque a su vez desaparecieron los restaurantes en donde las preparaban; como el pay de dátil con nuez de un restaurante de la zona rosa allá por los años 70 que era dulcito y crujiente, medio hojaldrado y con unas nueces enormes y mi mamá —dos generaciones mayor— añora uno de coco que tenían como postre estrella en otro restaurante de la misma zona. También extraño un fondue de carne en donde los trozos de filete crudo eran sumergidos en un aceite suave hirviendo y luego se acompañaban de varias salsas: bernesa, roquefort, mostaza, pimienta, etcétera; así como una ensalada de lengua y unos camarones al curry acompañados de plátanos machos fritos —la combinación perfecta entre lo agridulce y lo salado—, todos estos, platillos de un extinto restaurante que tuvo su auge a finales de los 70 y principios de los 80: El pabellón Suizo, que estaba en la Glorieta de las Cibeles a unas cuadras de donde mi papá tenía su consultorio y a donde fuimos muchas veces durante mi infancia y mi adolescencia. Y, también recuerdo con goce, las hamburguesas de jamón delgadito y calientito de la hamburguesería mexicana —sí, no era una
cadena transnacional— Tomboy a cuya sucursal de Insurgentes a la altura de Mixcoac, iba yo a comprarlos y me las daban envueltas de un papel de plata y cera, con sus chilitos al lado y mi Coca bien fría, así como el pan dulce — único en su tipo, me acuerdo de hecho de uno tipo danés con glasé y nueces encima, delicioso con café con leche o chocolate— de una panadería de un señor español que también estaba en esa zona, casi enfrente: La Veiga.
“MI PAPÁ DICE QUE ÉL TAMBIÉN AÑORA COMIDAS QUE EN SUS ÉPOCAS ERAN COSA DE TODOS LOS DÍAS COMO: EL DULCE DE PILONCILLO O MELCOCHA...”
Pero no sólo eso: obivamente extraño horriblemente los guisos de mis abuelas, que por más que la siguiente generación se esfuerce, nunca podrán igualarlos, y sólo por mencionar algunos: los huevos fritos, así nomás, de la tía Chela que eran realmente memorables, la carne en su jugo, el agua de limón —la mejor del planeta— y el puré papa de mi abuelita Adelita; el mole y el guacamole —así de trozos, con jitomate, cilantro y chile verde— de mi abuela María Cruz, impresionantes, ambos; y aún más y por leyenda —porque yo casi ni los probé— los legendarios chilaquiles de la tía Pura y todo lo que cocinaba mi abuela Maruca. Mi papá dice que él también añora comidas que en sus épocas eran cosa de todos los días como: el dulce de piloncillo o melcocha, la leche cuajada y el queso añejo —ése que casi ya no se ve, con su corteza rojita de pimentón— y el pan de arberjones, o guisados que vendían en cualquier fonda de entonces como el chilacayote en mole. En fin que yo, como seguramente muchos otros que han cruzado la línea de la sombra, añoro muchas comidas, de ésas que se han extinguido o perdido en la noche de los tiempos, como se pierden las cosas que se dejan de usar —desde la bacinica a la máquina de escribir— y los lugares que se repueblan y mudan y evolucionan —y dónde había una panadería, o una miscelánea o un puesto de tacos hoy hay otra cosa, generalmente un oxxo o un Seven Eleven— y donde había una casona hoy hay un edificio. Comidas que desparecen, como desparecen las cosas, las costumbres y las personas, sobre todo las personas. B
las personas. #BEYOURSELF
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REDACCIÓN VARIOS
FOTOGRAFÍAS WEB
MITOS Y REALIDADES DEL TERCER OJO PRESENTA:
EL MITO DE LA ZANAHORIA SALVAOJOS EL BLOG DE BEN & FRANK
Si eras del 99.9% de niños que odiaban las frutas y verduras, recordarás todas esas veces en las que tu mamacita santa la hizo de nutrióloga y te dijo que si no te comías esos seres insípidos te ibas a morir de un ataque al corazón o se te iba a caer alguna extremidad. Si bien es cierto que estos alimentos poseen un sin número de nutrientes, llámense vitaminas, minerales, fibra, agua y demás... También es cierto que muchos mitos giran en torno ellos, mitos que han pasado de generación en generación. Un caso es el de la zanahoria salva ojos; por décadas se ha creído que el consumo de este tubérculo mejora la visión o previene el deterioro de esta y ¡no señor! Es falso. El chisme milenario nació en la Segunda Guerra Mundial cuando las Fuerzas Aéreas Reales Británicas desarrollaron un sofisticado sistema de radar que les permitía detectar aeronaves nazis, cuando estos intentaban atacar durante la noche. Para guardar el secreto, los alemanes inventaron que sus pilotos tenían casi, casi una visión de águila gracias a la enorme cantidad de ingesta de esta hortaliza anaranjada. Desde entonces el chisme se regó hasta nuestros días. La Daucus carota de la subespecie sativus -nombre científico de la zanahoria- contiene beta-caroteno recomendado para los que sufren de problemas en la retina y es auxiliar en la aparición de las cataratas. Sin embargo esto no quiere decir que la ingesta masiva va a hacer que tengas visión de rayo láser...
UN ARTISTA LANZA MENSAJES
OCULTOS EN LOS REFLEJOS DE UN ESPEJO CULTURA INQUIETA Nada es lo que parece, y menos en estos tiempos de la “infoxicación” en los que muchos exponemos nuestras vidas en las redes sociales mostrando lo que queremos que se vea, pero la realidad, todos los impactos que recibidos, pueden tener diferentes lecturas. Y Camilo Matiz es un artista colombiano que ha querido hacernos reflexionar a través de un juego de reflejos y reflexiones bañadas de doble sentido. La cara oculta detrás del espejo, un buen símil sobre esta era moderna donde las cosas no siempre son lo que parecen ser.
Ve toda la obra aquí #BEYOURSELF
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INNOVADORAS BOTELLAS DE VINO QUE INCLUYEN RELATOS EN SUS ETIQUETAS,
PARA LEER MIENTRAS BEBEMOS
CULTURA INQUIETA Mientras que tradicionalmente el vino se asocia con alimentos específicos según sea tinto o blanco, Reverse Innovation cree que el vino se sirve mejor con un buen libro. La marca (y agencia de diseño de productos) de Milán, se ha asociado con Matteo Correggia (una galardonada bodega de las colinas de Roero, Italia) para crear Librottiglia, una linea de vinos con un toque literario. Compuesta por tres vinos, dos tintos y un blanco, la línea Librottiglia se distingue por su pegadizo nombre (una inteligente combinación de los términos italianos para “libro” y “botella”) y su hábil envase. Con un diseño limpio y minimalista, unos gráficos coloridos e información sobre la variedad de uva, el año y la región de su contenido, la etiqueta de cada botella parece ordinaria excepto por el cordel que hay atado a su alrededor, sin embargo, al acercarnos descubriremos que la “etiqueta” es en realidad un pequeño libro. Un acompañante perfecto para cada media botella (375 mililitros o alrededor de dos vasos y medio), los relatos nos ofrecen una manera perfecta de relajarnos mientras bebemos. Reverse Innovation encargó a tres autores producir los acompañamientos literarios. Cada pieza ha sido perfectamente emparejada con un vino Matteo Correggia para que capte su tono y encarne su tacto: la historia de la cantante y escritora Patrizia Laquidara, La Rana Nella Pancia (La Rana en la Panza), “se ajusta a la personalidad poco común del tinto Anthos , un Brachetto seco”; Ti Amo. Dimenticami (Te Amo. Olvídame) de Regina Nadaes Marques es tan “intenso” como su compañero tinto Nebbiolo, y el cómico L’omicidio (El Asesinato) de Danilo Zanelli comparte el “espíritu fresco y ligero” de Arneis, un vigorizante vino blanco. Los bibliófilos amantes del vino pueden encontrar las botellas-libro en el sitio web de Librottiglia. Eso si, actualmente sólo están disponibles en italiano. Elige tu favorita y compra en línea
SIEMPRE HEMOS PARTIDO MAL EL PASTEL
¡ESTA ES LA FORMA CIENTÍFICAMENTE CORRECTA! REDACCIÓN KONBINI
Cómo abrir una lata correctamente; cómo servir bien el jugo para evitar salpicaduras… El Internet está lleno de consejos simples que se vuelven súper obvios cuando los vemos. Esta vez, el matemático Alex Bellos, del canal de Youtube Numberphile, nos enseña cómo partir correctamente un pastel, para que lo apliquemos en nuestros solemnes rituales de cumpleaños o bodas. Esto no es simplemente un truco sencillo y vano, estamos hablando del método científico, que salió publicado en la revista Nature en la edición de diciembre de 1906.
EVITAR REBANADAS “SECAS Y HORRIBLES”
En una carta publicada en la revista, el gran pensador Francis Galton, que Alex Bellos describe como “uno de los científicos británicos más brillantes“, asegura que la manera tradicional de partir pasteles es “muy equivocada”. Las rebanadas triangulares dejan el pan y relleno del pastel sobrante expuestos al aire libre, por lo que el pastel se seca fácilmente. Esto es terrible, en especial, si al día siguiente de tu cumpleaños quieres seguir disfrutando tu pastel. “Cuando te partes otro pedazo al día siguiente, un lado es dulce y delicioso, pero el otro es seco y horrible”, explica el matemático.
MAXIMIZAR EL PLACER GASTRONÓMICO
El método científico permite “maximizar el placer gastronómico” implícito en un pastel. Para ello, la primera rebanada debe ser una delgada tira cortada en el centro del pastel, dejando el pastel restante dividido en dos partes iguales. Después, repites el mismo procedimiento como lo muestra el video, de tal manera que puedas “cerrar el círculo” para mantener la frescura del pastel durante varios días. ¡Checa el video para hacerlo bien!
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‘HUMANAE’: RETRATOS QUE CLASIFICAN
LAS DIFERENTES ETNIAS CON SU COLOR PANTONE
CULTURA INQUIETA
La serie Humanae, de la fotógrafa brasileña Angelica Dass, identifica sujetos retratados de todas partes del mundo utilizando el sistema de color Pantone. Usando una muestra de 11 × 11 píxeles de las caras de sus modelos, Dass los compara con sus correspondientes colores Pantone, creando un abundante y singular catálogo de tonos de piel que refleja la diversidad del mundo más allá de las restrictivas clasificaciones que llevamos mucho tiempo usando.
Checa el trabajo completo aquí
4.200 DIFERENTES PIGMENTOS
EN UNA TIENDA JAPONESA DE ARTÍCULOS DE PINTURA PARA APOYAR LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS TRADICIONALES CULTURA INQUIETA
En un intento de fomentar las antiguas tradiciones pictóricas japonesas y asiáticas, una tienda de artículos de pintura especializados llamada Pigment ha abierto recientemente en Tokyo. La tienda tiene una impactante selección de más de 4.200 pigmentos distintos, 200 pinceles y barras de tinta de estilo antiguo, 50 tipos distintos de pegamentos animales y papel tradicional japonés. El diseño del interior de la tienda es tan asombroso como los artículos que ofrece. El arquitecto Kengo Kuma creó un espacio abierto enmarcado por olas de bambú que le da un aspecto limpio, extenso y acogedor. La tienda la lleva la empresa Warehouse TERRADA y se puede encontrar en el barrio de Shinagawa de Tokyo.
¡Visita la tienda en línea! #BEYOURSELF
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UN MAPA INTERACTIVO NOS MUESTRA EL STREET ART DE MADRID REDACCIÓN CULTURA INQUIETA EL ARTE URBANO, MÁS CERCA QUE NUNCA A TRAVÉS DE UNA GUÍA QUE NOS PERMITE VER DÓNDE ESTÁN SITUADAS ALGUNAS DE LAS OBRAS MÁS INTERESANTES Y COLORIDAS DE MADRID.
El arte no sólo reside en museos y exposiciones. También está en la calle, en las paredes, en las mentes de las personas. Por ello el arte urbano se ha convertido en unas de las formas de expresión más recurrente para cientos de artistas que exponen sus obras a la vista de todos. Arte al alcance de cualquiera, sin pagar entrada, porque como dicen en Estudio34: “EL
ARTE DEBE APARECER ASÍ, DE REPENTE, CUANDO UNO MENOS SE LO ESPERA”.
Esta agencia de marketing online barcelonesa ha creado una guía interactiva de Arte Urbano en Madrid con más de 100 obras de 40 artistas nacionales e internacionales, desde Boamistura pasando por Animaland, Suso33, 3TTman y un largo etcétera de escritores e ilustradores. Un mapa que podrás descargar en el móvil (o consultar en red) y hacer un nutrido recorrido por las calles de Madrid disfrutando algunas de las obras que decoran sus muros y paredes, ejemplares que son desde hace años parte
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fundamental de la imagen de la ciudad. Imágenes coloridas, mensajes reivindicativos, humor, poesía, dibujos abstractos, y un sinfín de estilos juntos en un misma ciudad y ahora en un mismo documento, útil tanto para turistas como para residentes a quienes les interese esta disciplina artística. Todo resumido en una guía en la que podemos encontrar el lugar exacto en el que están situadas estas obras, así como una pequeña descripción del trabajo de estos artistas e imágenes de otras creaciones. Una iniciativa novedosa y práctica para que podamos ver gratuitamente y en primera persona el arte que no se encuentra en los museos. Aunque desde la propia agencia Estudio34 aseguran que esta idea no acaba aquí: “PRONTO HABRÁ MAPAS TAMBIÉN
DE OTRAS CIUDADES COMO BARCELONA, ÁMSTERDAM, LISBOA, BERLÍN, COPENHAGUE O LONDRES, DONDE TANTO ESTOS COMO OTROS ARTISTAS EXPONEN TAMBIÉN SUS TRABAJOS”. El objetivo: reunir todo
el arte urbano que adorna nuestras calles en un mismo mapa y ponerlo al alcance de nuestras manos.
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¿CÓMO GANAR EN EL PIEDRA PAPEL O TIJERA? REDACCIÓN FERNANDO PINO
Todos fuimos jugadores profesionales de piedra, papel o tijera alguna vez. La cuestión es muy simple, nuestras chances de ganar son de 1 en 3 posibilidades, cada uno tendrá sus rituales y creerá o no en la suerte, pero ¿qué está sucediendo realmente detrás del juego? ¿Acaso existe una forma de ganar o de aumentar nuestras posibilidades de hacernos con la victoria en el clásico juego? Bueno, como bien sabemos, algunos miembros de la comunidad científica dedican su tiempo a investigaciones tan extravagantes como estas y la verdad es que cada segundo de su trabajo cuenta. He aquí cómo ganar piedra, papel o tijera científicamente explicado.
UNA CUESTIÓN DE ESTRATEGIA
THIS MUSEUM WANTS TO MATCH YOU WITH
YOUR ANCIENT STATUE DOPPELGÄNGER REDACCIÓN MENTAL FLOSS
In addition to supporting the arts and broadening your horizons, a trip to a museum is an opportunity to find your millennia-old look-alike hiding in an exhibit. If you haven’t been lucky enough to make such a discovery on your own, the Musée de la civilisation in Quebec City wants to help you find your match. The museum’s new project, “My 2000-Year-Old Double,” pairs people’s faces with their ancient Greco-Roman or Egyptian sculpture counterparts. To make the matches, modern photographs are run through a facial recognition software program called Betaface API. After analyzing 123 facial landmark points, the API creates a template based on those features and searches for sculpture templates that compare. Similar technology has been implemented in emotion-reading apps, ATM security systems, and home robots. The 60 possible doppelgängers are sampled from the Greco-Roman and Egyptian collections of the Musée d’art et d’histoire de Genève and the Fondation Gandur pour l’Art. Thirty winning sets of twins will be selected from public submissions and displayed at the Musée de la civilisation from October 24, 2018 to October 27, 2019. Photos for the exhibit will be captured by François Brunelle, the Quebec photographer known for his work with doubles. Anyone is free to upload a picture to receive his or her match and be considered for the exhibit. We recommend heeding the museum’s tips for taking an effective photo before you enter.
Durante una partida de piedra, papel o tijera, mayoritariamente, los jugadores no tienden a realizar sus jugadas aleatoriamente, sino que siguen una serie de patrones ocultos determinados. Según los científicos han resuelto, son patrones que uno puede predecir yn aprovechar para ganar más juegos. Los jugadores que ganan una partida, tienen la tendencia de seguir realizando la misma secuencia, es decir, continuar con la misma estrategia para seguir ganando. Por otro lado, los jugadores que pierden, cambian su jugada en la siguiente instancia. Anticipar estos cambios estratégicos lo puede dejar a uno en una posición ventajosa que aumente sus posibilidades de hacerse con el juego. Estos datos fueron revelados por un grupo de científicos chinos, quienes desarrollaron la investigación en un torneo masivo de piedra, papel o tijera, en la Universidad de Zhejiang. Todo fue registrado y documentado por el servidor Arxiv. Para llegar a estas conclusiones, los científicos reclutaron un total de 360 participantes, estudiantes de la universidad, que dividieron en grupos de 6. Cada uno de los competidores debería jugar 300 partidas del juego contra otros miembros del grupo.
¿CÓMO GANAR PIEDRA, PAPEL O TIJERA?
Cómo es posible que tanta gente acepte participar de semejante experimento, seguramente te estarás preguntando. Bueno, como incentivo, cada ganador recibía una remuneración económica proporcional a la cantidad de victorias. Tras observar en detalle juego tras juego, los investigadores resolvieron que, efectivamente, cuando un jugador gana su partida, hay enormes probabilidades de que repita la misma jugada. Por otro lado, el que pierde, en la próxima ronda va a cambiar su jugada y realizará la que le habría dado resultado en la anterior. Los científicos le dieron el nombre de la estrategia Win-Stay (Ganas-Quédate), Lose-Shift (Pierdes-Cambia). Interesante, ¿no? ¿Qué te pareció? Ahora que ya sabes cómo ganar, ponlo en práctica, pero procura que tu contrincante no esté al tanto, claro. B
¡Sube tu foto en la página y averigua quién eras! #BEYOURSELF
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PEWDIEPIE ? A T I M E S I T ¿AN
DID NOTHING ¿NEONAZ
I?
WRONG! REDACCIÓN JACQUELINE GALLARDO ILUSTRACIÓN PETITE GABS FOTOGRAFÍAS WEB
CON 53 MILLONES DE SUBSCRITORES, FELIX KJELLBERG, MEJOR CONOCIDO COMO PEWDIEPIE FUE ACUSADO Y DIFAMADO POR EL PERIÓDICO THE WALL STREET JOURNAL POR SER UN SUPUESTO ANTI-SEMITA Y SEGUIDOR DE HITLER. #BEYOURSELF
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EL PRECIO DE LAS PALABRAS
Siendo orgullosamente parte de la Bro Army desde 2013, estoy en un total desacuerdo con las acusaciones que se han levantado el pasado 14 de Febrero por medio del periódico The Wall Street Journal. Gracias a su artículo, Disney rompió el contrato que tenía con el youtuber y así cancelando la segunda temporada de su programa Scare PewDiePie transmitido por la plataforma YouTube Red. PewDiePie es el youtuber con más suscriptores a nivel mundial, y es lógico que se encuentre ante los ojos de todo el mundo. Pero para poder levantar una crítica primero se debe conocer el contexto de sus actos. PewDiePie es un personaje que gusta de hacer chistes de cual-
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quier tipo de humor. El tipo de sociedad que desconoce el estilo de contenido que él hace, son los primeros en criticar sus acciones ya que nunca en su vida habían visto un video de él. Sobre todo cuando hablamos de gente tan famosa como Felix, que a nivel de YouTubers todos han visto mínimo en su vida un video de él . Cualquier persona que tenga un leve conocimiento sobre el contenido de el canal de Felix o un fan apasioando, pueden notar lo distinto que es una broma un tanto pesada de un contenido serio al cual, ningun fan de PewDiePie está acostumbrado a ver. ¿Será acaso que la libertad de expresión que había generado YouTube ha desvanecido?
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ANTECEDENTE #1
ANTECEDENTE #2
El primer video del cual se le acusa de anti-semita ya ha sido eliminado de su canal, pero trataré de explicarlo en manera concreta. Felix estaba dando a conocer una página llamada Fiverr, en la cual las personas hacen cualquier cosa que tú les pidas por sólo 5 dólares. Intentó hacer contacto con varios trabajadores que rechazaron su petición hasta que unos nativos aceptaron la oferta de escribir “Death to all Jewds” (Muerte a todos los Judíos) en una cartulina mientras ríen y bailan. Cuando PewDiePie realizó su pedido, lo último que imaginó fue que estos muchachos realmente escribieran su mensaje. La reacción del youtuber al ver a los nativos fue de impacto ya que de todas sus peticiones la menos obvia fue la que se llevó a cabo. Lo que los periodistas y las personas que no son seguidoras de su canal no saben, es que Felix tenía un motivo para hacerlo. Con la plataforma quería demostrar lo mediocre y tonto que es pagar 5 dólares para que las personas hagan lo que quieras. Internet es un mundo caótico y lleno de personas que ya no tienen respeto por sí mismas. Así que a pesar de que él lo vió como una broma inocente, el resto del mundo lo tachó de antisemita.
En otro video en el cual explica que mucha gente tiende a dejarse llevar por los medios, fue mal visto su chiste. Finalizando el video, Felix aparece con un uniforme de soldado viendo videos de Hitler. Esto evidentemente sólo ayudó a echar más leña al fuego para que los medios pensaran que era un seguidor de Hitler. Después de que estos videos se volvieran virales y estuviera en lo cabezales de todos los periódicos, Felix publicó en su Tumblr: “I make videos for my audience. I think of the content that I create as entertainment, and not a place for any serious political commentary. I know my audience understand that and that is why they come to my channel. Though this was not my intention, I understand that these jokes were ultimately offensive.” Desde el punto de vista de una fan que ha visto la evolución tanto del canal como de Felix, puedo entender que sus chistes para personas externas a su canal sean ofensivos. Lo que se me hizo una acción errona fue la del periódico The Wall Street Journal al acudir primero a las empresas con las que el Youtuber trabajaba que ir primero con él. Se supone que un periódico debe pedir permiso a la persona antes que ir a su trabajo y hacer que lo despidan. Pero en este caso, la misma presión social los hizo tomar decisiones para manchar la imagen de PewDiePie, pero al mismo tiempo estaban dañando a Felix e inclusive a nosotros como fans tachándonos de antisemitas.
¿AMIGO Ó ENEMIGO? Varios Youtubers alzaron la voz tanto para defender a su colega, como para empeorar su situación.
MARKIPLIER
“Felix no es un antisemita...es un ser humano que no merece ser etiquetado por sus chistes[...]mecere respeto”.
JACKSEPTICEYE
“Felix es bueno y no es un antisemita[...] pero sí estoy de acuerdo en que Disney lo despidiera, me pregunto por qué no lo hicieron antes”.
H3H3
“Siendo judío y amigo de Felix puedo decir que lo publicado por WSJ es basura[...] la gente no entiende que ¡SOLO SON CHISTES! El contexto importa chicos”. B Fuente Youtube Imágenes Vía Instragram #BEYOURSELF
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FIDGET CUBE: “EL CUBITO MILENARIO” DOS HERMANOS INVENTORES, MARK Y MATTHEW MCLACHLAN, DEL ESTUDIO DE DISEÑO ANTSY LABS, HAN CREADO UN GADGET MULTITAREA, PEQUEÑO Y SENCILLO CUYO OBJETIVO ES AYUDARNOS A REDUCIR EL ESTRÉS ACUMULADO EN NUESTRO DÍA A DÍA. REDACCIÓN MUY INTERESANTE FOTOGRAFÍA ESME GARIBAY
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eguro que en más de una centena de ocasiones no has parado de dar pequeños golpecitos con tus dedos a la mesa, de apretar el mando a cierta distancia por manía, morderte las uñas o romper un boli, y todo ello forma parte del estrés, de la ansiedad a la que está sometido el ser humano en su vida cotidiana. A veces los productos tecnológicos buscan crear necesidades, pero no satisfacen las que están ahí desde hace tiempos inmemoriales. Fidget Cube es un mini cubito anti estrés que tan sólo costará 19 dólares y que nace de la financiación colectiva.
FIDGET EN NÚMEROS 6.4 MILLONES
DE DÓLARES
PERO...¿POR QUÉ FIDGET CUBE? SIMPLE
FG tiene un diseño muy simple: se trata de un pequeño cubo con botones, palancas o ruedas con una función diferente en cada una de sus caras.
DIVERTIDO
De acuerdo a los hermanos creadores del FG este cubo es "un juguete de escritorio inusalmente adictivo diseñado para ayudarte a concentrarte."
ENERO 2017 / BEYOUNG.COM.MX
PORTÁTIL
Podrás usarlo en el trabajo, en clase y en casa. Es algo más grande que un dado y estará disponible en diez modelos diferentes de colores.
es la cantidad de dinero acumulado hasta el día de hoy gracias a las ventas del fidget cube y donaciones a la página.
6 CARAS para escoger
13 MANERAS de descargarte.
15 MIL DÓLARES era la meta para concluir el proyecto.
13%
de la población mundial sufre algun tipo de ansiedad.
NYU DESCUBRIÓ que juguetear con pequeños aparatos puede generar beneficios ya que puede ayudar a concentrarse en lo que estás haciendo e incluso servir de impulso para tus ideas creativas. B
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NINTENDO SWITCH:
UNA ÚLTIMA ESPERANZA La nueva consola de videojuegos Switch de Nintendo ha tenido un comienzo mediocre. Redacción El Financiero Imágenes Web
UN DISPOSITIVO DEL TAMAÑO DE UNA TABLETA CON MANDOS SIN CABLES QUE PUEDE UTILIZARSE EN CUALQUIER PARTE, CON UN JUEGO DE ZELDA COMPLETAMENTE NUEVO.
N
intendo cuenta con que Switch “Las dos primeras semanas de ventas ponga fin a años de dificulta- van a ser críticas para Nintendo, y tendes en su división de consolas, drán que vender los dos millones de que lanzó una sucesora a la unidades que prevén para el trimestre. popular Wii en 2012 que no tuvo éxito. El éxito de la consola Switch se determinará desde el principio”. Con el Nintendo Switch, Nintendo también ha introno existe un solo factor que la esté apoyando y “EL ÉXITO DE LA ducido una nueva característica en la consola Switch: una que se vaya a atraer a los CONSOLA SE red de juego online. El servicompradores a la nueva DETERMINARÁ cio será inicialmente gratuito consola y sus juegos. Esto desde marzo, para converaviva las preocupaciones DESDE EL tirse después en un servicio de que Nintendo podría PRINCIPIO.” de pago. Aunque la conectiestar perdiendo su cavidad es nueva para Nintenpacidad para su triunfo con sus productos de entretenimiento. do, la Xbox One o la PlayStation4 han “El precio y los títulos de los juegos han contado con este extra durante años. sido lo que se esperaba; se compraron “Cobrar por los servicios online no es las acciones por las esperanzas y se ha nada sorprendente, pero me gustaría ver estado vendiendo sobre hechos”, ha si Nintendo es capaz de justificarlo”, ha explicado ejecutivo Hideki Yasuda, ana- declarado Jim Sterling, fundador del inlista en el Instituto Ace Research Institute. fluyente blog de juegos The Jimquisition.
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NUEVOS
JUEGOS Aunque los mandos incluyen más extras y sensores, que permiten jugar de nuevas maneras, se trata fundamentalmente de mejoras de los mandos de la Wii.
Súper Mario Odyssey Splatoon 2 Arms The Legend of Zelda: Breath of the Wild B
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DESCUBRE
LAS
niñas
TAMBIÉN REDACCIÓN TKM IMÁGENES WEB, ESME GARIBAY ILUSTRACIÓN JACQUI GALLARDO
LAS CHICAS QUE DISFRUTAN DE ESTE PASATIEMPO ASEGURAN QUE NO QUIEREN NI DIFERENCIAS NI VENTAJAS, YA QUE SON TAN BUENAS JUGANDO COMO CUALQUIER VARÓN.
#BEYOURSELF
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ROMPIENDO EL Esto puede sonar un poco raro, porque todos sabemos que el mundo de los videojuegos es muy machista, y cuando escuchamos la palabra “GAMER” nos imaginamos un chico o un grupo de ellos reunidos alrededor de una consola video juego sin que ninguna chica esté molestando. Pero la realidad es que cada vez más mujeres se suman a esta moda. En Estados Unidos y en Inglaterra, la cantidad de mujeres y hombres que juegan es muy similar, aunque cuando se habla de las consolas suelen ser más chicos. Karin Öettinger, más conocida como LadyKarin, ex-
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plica qué es ser una chica gamer: “Es ser una persona a la que le gustan los videojuegos y que no solo sabe el nombre sino también su historia. Nos pasamos horas jugando y conocemos la mayoría de sus trucos“. Esta chilena de 24 años, además de jugar, organiza eventos y publica videos en las redes sociales. El último año hubo una polémica en Estados Unidos conocida como el Gamer Gate, que tuvo como foco la presencia de las mujeres en los videojuegos y la manera en que la industria trata tanto a las usuarias de los videos como a los personajes dentro de los juegos.
DESCUBRE
LA INDUSTRIA ES
La gamer Camila “Kamuchi” Fazzini, quien identifica a los videojuegos con la formación de la identidad: “Los gamers crecieron con los videojuegos y estos forman una parte importante de su vida”. Además, explica que “el estigma de que las mujeres son malas jugando no tiene que ver con el mundo gamer, sino con nuestra sociedad patriarcal y machista”.
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sto no sólo se da por lo que las personas piensan, sino que la misma industria restringe este mundo a los hombres, ya que todas las publicidades se apuntan al público masculino. Pero, a pesar de que algunos hombres no aceptan perder ante las mujeres, las chicas gamers se siente cómodas entre los varones. Micaela Giagnoni, conocida mejor en este naif geeky mundo virtual como PaRkItA, también opina al respecto: “se suelen pensar que una chica juega mal por ser mujer pero no es así. Cuando se juega en modos multijugador, que es muy competitivo y a veces se utilizan palabras o frases para desmoralizar al rival, las mujeres tenemos que soportar que nos digan: ‘¿tienes la computadora en la cocina?" Ser reconocida en el mundo gamer no es tarea sencilla; Las mujeres o chicas gamers hoy pasan entre 5 y 8 horas diarias jugando y “entrenándose” en los juegos, y si tienen más tiempo libre de lo normal también lo aprovechan.
LOS GAMERS CRECIERON CON LOS VIDEOJUEGOS Y ÉSTOS FORMAN UNA PARTE IMPORTANTE DE SU VIDA.
#BEYOURSELF
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No todas las compañías aspiran a desarrollar juegos muy potentes. Juegos del tipo The Sims, Angry Birds, etc. son los tipos de juegos que disfrutan estas personas. Son chicas que gustan de pasar un rato de ocio jugando sin necesidad de volverse adictas al juego. No te esperes verlas tarareando la canción de algun videojuego famosillo por la calle. Aspiran a ganar en Nintendogs y a tener la mejor puntuación en el Tetris, es una filosofía de vida "light" que muchas chicas adoptan hoy en día.
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Hacer cosplay es, básicamente, una persona disfrazada de un personaje de juego, película animada, o algún anime. La moda y el gaming están relacionados. Hay muchas chicas a las que les gusta muy poco jugar pero disfrutan de convertirse en uno de sus protagonistas favoritos. Algunas de ellas juegan pero no llegan a terminarse los juegos por lo general aunque si intentan tener en cuenta el estilo de sus protagonistas preferidos. El sueño de ellas es llegar a ser protagonistas de algún juego.
LA JUGADORA Cosplayer
LAS CHICAS GAMERS EXISTEN, HAY UN ESTUDIO QUE AFIRMA QUE JUGAMOS TANTO COMO UN HOMBRE. CABE MENCIONAR QUE NO TODAS LAS CHICAS ENTRAN EN ESTAS CATEGORÍAS.
LA JUGADORA CASUAL
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Son chicas que juegan a videojuegos, normalmente con modo historia, y encuentran más allá de la trama una gran cantidad de secretos y ideologías que amar. Imagínate que ha disfrutado de Devil May Cry y te está contando algo sobre el infierno de Dante. Suelen ser muy buenas en los juegos de rol clásicos. Si estás con una de estas chicas puedes escuchar expresiones del tipo, ¿has subido de nivel? Es divertido conocer a chicas así, encuentran siempre algo relacionado y algunas incluso se animan a escribir en las webs sobre juegos, ¿cuándo llegará una de estas a Xombit Games?
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LA JUGADORA apasionada
La palabra hardcore es más que conocida por la mayoría de la gente que disfruta de los videojuegos. No necesitarán ayuda para matar al último héroe de God of War ni para pegar un repaso en el Call of Duty. Hay quien dice que no se meten tanto en los juegos y no son tan complotistas como los hombres pero no es cierto, existen y están ahí fuera. Gritan a pulmón abierto como nosotros y no es que haya muchas que lo hagan así pero, tampoco hay tantos chicos que lo hacen. El problema es que la mayoría de las chicas que juegan a un multijugador quitan el micrófono por la gran cantidad de energúmenos que hay en el mundo.
LA JUGADORA hardcore
DESCUBRE
t ' n s e o d t a r. Th
e m a g a m ' I , s e Y . . y l l r g i u g r a o , m ' t i a , f s e m Y ' I t a h t n a me LDSHADOWLADY
Ésta chica británica es una de las Youtubers más famosas a nivel mundial. LDShadowLady es una gamer apasioanda de Minecraft y los Sims. Es el ejemplo perfecto de que ser mujer, amar los videojuegos, y vestirse a la moda es más común de lo que la gente puede imaginar.B #BEYOURSELF
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