Revista Brainstorm by Carol Carretto

BRAINSTORM DESIGN / ARTE / INSPIRAÇÃO

#01 MAIO 2016

Workshop 10 Dicas de como usar canetas brush Wes Anderson aprenda lições de composição com o estilo do diretor

O SEGREDO DAS CORES Como usar de forma criativa e profissional as cores em seus projetos 1

EDITORIAL / EDIÇÃO #01

Bem Vindo

Braimstorm é uma nova revista, que além de inovadora trás tudo o que você, amante de design quer saber. Com suas inúmeras matérias mostrando diversos temas e tnovidades do mundo do design ela virará sua fonte de referencias e conhecimento. Nesta edição o foco são as cores, que são a alma de qual quer peça gráfica e/ou ilustração. Elas transmitem ideias e sentimentos sem dizer uma única palavra e quando bem escolhidas criam profundidae e atmosfera em seu resultado final. E talvez seja pelo seu grande impacto visual que tantos designers ficam amendrotados diantes das milhares de opções de cores possíveis, quais escolher e como combiná-las, e acabam optando pelo senso comum. É por isso que conversamos com vários artistas e designers para entender melhor como usar as cores em seus projetos de forma criativa, onde se inspirar e como perder o medo de ser mais colorido.

FICHA TÉCNICA

BRAINSTORM

Equipe

DESIGN / ARTE / INSPIRAÇÃO

DIRETORA CAROLINA CARRETTO CAROLINA.CARRETTO@GMAIL.COM

CAROLINA CARRETTO Ilustradora e designer carolina.carretto@gmail.com

JORNALISTA HELOISA CANALLI HELOISACANALLI19@GMAIL.COM SECRETÁRIA DE REDAÇÃO BRUNA MASSARI TEL.: 214 154 584 E.MAIL: BRUNA.MASSARI@GMAIL.COM

BRUNA MASSARI Designer e Redatora bruna.massarigmail.com

COLABORADORES: BRUNA MASSARI, CAROLINA CARRETTO, HELOISA CANALLI, RANIELY PIRAN, NATHALIA FERNANDES ________________________________________ ARTE CAPA: ALESSANDRA COUCERO EDITORIAL: BRUNA MASSARI, CAROLINA CARRETTO ________________________________________

HELOISA CANALLI Tradutora e editora heloisacanelli19@gmail.com

NATHALIA FERNANDES Publicidade nathaliafernandes@gmail.com

ASSINATURAS E EDIÇÕES ATRASADAS: ASSINATURAS@BRAINSTORM.COM TEL.: (351) 214 154 550 - FAX: (351) 214 154 501 _______________________________________ BRAIN STORM MAGAZINE @ LHAMA DESIGN STUDIO

RANIELI PIRANI Gráfica e Impressão ranieli@gmail.com

IMPRESSÃO: LISGRÁFICA, S.A. - QUELUZ DE BAIXO. DEPÓSITO LEGAL Nº 430.75/91. DISTRIBUIÇÃO: URBANOS PRESS, RUA BORORÓ, HOMEOFFICE, 13335 500 VILA MARIA HELENA

Estúdio Lhama Design facebook.com/lhamadesign/

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EDIÇÃO #01

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EVENTOS/ TECNOLOGIA/ NOTÍCIAS

O Mundo De Tim Burton Já imaginou adentrar no universo de Tim Burton, um dos cineastas mais criativos e inovadores da sétima arte? Pare de imaginar e prepare-se para tornar esse sonho realidade. Entre Fevereiro e Maio de 2016 o MIS (Museu da Imagem e do Som) será ocupado por uma das exposições mais aguardadas: O Mundo de Tim Burton.

EVENTOS/ TECNOLOGIA/ NOTÍCIAS

Interatividade uma mesa giratória que simula stop-motion com cabeças do personagem Jack (de “O Estranho Mundo de Jack”); um gigantesco menino-balão (personagem do livro “O Pequeno Menino Ostra e Outras Histórias”) cujos olhos seguem o espectador; televisores que ganham vida quando o visitante segura uma placa de acrílico; e o item mais divertido de toda a exposição, um tobogã que liga os dois andares da mostra. Deixe a timidez de lado e se jogue. Outra coisa interessante é que o MIS é o único museu que apresenta a mostra dividida em sentimentos, como medo, felicidade e melancolia. Para o cineasta, a ideia tem tudo a ver com o Brasil. “Todos os brasileiros, pelo menos os que conheci, parecem se expressar profundamente, são abertos e criativos”, fez a comparação. Organizada pelo próprio MIS e pela curadora Jenny He, em colaboração com a Tim Burton Productions, a exposição é uma grande oportunidade de conhecer de perto a história de Tim Burton e os universos de “Edward, Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “A Noiva

A exposição explora toda a gama do trabalho criativo de Tim. “O Mundo de Tim Burton” não é uma exibição do trabalho de Burton como cineasta, mas sim como ilustrador e designer conceitual – ou como “criativo”, independente dos rótulos. Estão ali desenhos rabiscados em guardanapos e jornais, telas pintadas sobre veludo preto, esculturas de criaturas feitas de olhos e dentes, poemas que transformam situações banais em monstruosas e outros produtos de sua expressão inquieta como artista. Há também estudos de personagens dos longas-metragens, alguns bonecos utilizados nas filmagens das animações em stop-motion (principalmente de “Frankenweenie”) e um material bastante interessante relacionado aos curtas do início de carreira do diretor (com destaque para “Vincent” e “João e Maria”) –, mas o cinema não é o foco desta mostra. Como todas as grandes exposições do MIS, “O Mundo de Tim Burton” aposta em recursos interativos para mergulhar o visitante no universo criativo do artista – no caso, um universo lúdico e sombrio. Entre os mimos, está

NOVIDADES/EVENTOS

INFORMAÇÕES: O MUNDO DE TIM BURTON MIS - MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE SÃO PAULO HTTP://WWW.MIS-SP.ORG.BR/ AVENIDA EUROPA, 158 JARDIM EUROPA - OESTE SÃO PAULO

Cadáver”, “Sweeney Todd”, “Alice no País das Maravilhas” e tantas outras produções marcantes do cineasta. Para aqueles que não se importam em pegar uma filinha básica e continuar com o bolso leve , “O Mundo de Tim Burton” tem entrada Catraca Livre todas às terças-feiras, com retirada de senha no local. Outra dica de serviço é que, excepcionalmente aos domingos, é possível comprar ingresso diretamente na bilheteria.

(11) 2117-4777 DE 04/02 A 15/05 SÁBADOS DAS 09:00 ÀS 21:00 TERÇAS, QUARTAS, QUINTAS E SEXTAS DAS 10:00 ÀS 20:00 DOMINGOS DAS 11:00 ÀS 19:00

NOVIDADES/TENDÊNCIA

Pantone Inova

e escolhe duas cores do ano

desabrochando, nos faz lembrar os melhores momentos da primavera e do verão, já Serenity é leve e arejado como o céu acima de nós, traz relaxamento diante de tempos tão agitados “, disse a diretora executiva Leatrice Eiseman. Depois da Tangerina Tango (2012), Esmeralda (2013), Orquídea Radiante (2014) e Marsala (2015), essas duas cores irão invadir as prateleiras e ditar a moda, estando presente em muita coisa desde o vestuário, cosméticos e até eletrônicos este ano.

A alguns meses a Pantone anunciou a Rose Quartz como Cor do Ano, e na sexta feita (4) a empresa decidiu inovar e anunciou que a Serenity, um azul suave, se juntaria a primeira e ambas seriam as cores do ano. É a primeira vez que duas cores são escolhidas. O conceito por trás das selecionadas é de que mediante um mundo tão agitado e turbulento, essas cores expressem um estado de espirito mais calmo, leve. “Rose Quartz, é um tom persuasivo mas suave que transmite compaixão e um senso de compostura, como um calmo pôr do sol, uma bochecha rosada, uma flor

Loving Vincent Novo filme dá vida aos quadros de Van Gogh O PINTOR TINHA 37 ANOS QUANDO SE SUICIDOU. 120 quadros e 800 cartas são o ponto de partida para este filme. E se quiser, também pode ajudar...basta enviar o seu currículo O legado de Van Gogh dá mote a Loving Vincent, o primeiro filme do mundo a ser feito com recurso a pinturas de óleo, realizado pela pintora polaca Dorota Kobiela, e pelo realizador Hugh Welchman (vencedor do Óscar de Melhor Curta Metragem porPedro e o Lobo, em 2006). A ideia surgiu de uma das cartas de Van Gogh, que escreveu ao seu irmão, dizendo que não é possível comunicar sem ser através de quadros. A partir daí, Dorota começou a desenvolver a ideia de um filme biográfico baseado apenas nos quadros do pintor. Primeiro foram gravadas cenas com atores de pele e osso, como Saoirse Ronan, Aidan Turner ou Jerome Flynn, e de seguida, cada uma dessas imagens foram transformadas em pinturas de óleo, por uma equipa de mais de 100 pintores, seguindo o estilo de Van Gogh. Estima-se que para os 80 minutos de duração do filme, sejam necessárias mais de 62 mil pinturas. Outra das particularidades deste projeto tem a ver com o facto de qualquer pessoa se poder inscrever para ajudar na produção do mesmo. Para isso basta ir ao site do projeto, em http://join.lovingvincent.com/, enviar o currículo, e quem sabe, não poderá vir a participar na produção deste filme pioneiro. Loving Vincent ainda não tem data oficial de estreia.

NOVIDADES/MÍDIA

NOVIDADES/MERCADO

CocaCola

Marca apresenta novo design das latas e garrfas A Coca-Cola anunciou no começo do ano uma iniciativa que iria unificar o design de todas as marcas que envolvem o refrigerante, como a Coca Diet e Coca Zero. Esta semana a empresa revelou como devem ficar as novas latas e garrafas dentro dessa iniciativa, chamada “one brand” A mudança no design dos produtos acontece a partir de maio deste ano e começa no México, para depois ser disponibilizada no resto do mundo. A principal mudança é que agora todas as latas e garrafas contarão com o elemento do “disco vermelho”, não importa se é a Coca-cola comum, a Coca Zero ou a Coca Diet. De acordo com James Sommerville, vice-presidente global de Design da Coca-cola, com o novo design da embalagem, “a empresa sinaliza uma mudança na sua linguagem visual em que o disco vermelho clássico é mais proeminente do que os outros elementos associados à marca”. A Coca-Cola também disse disse que, embora o elemento-âncora do design seja mesmo o disco vermelho, o design pode variar de país para país. Ainda não há uma data para as novas latas e garrafas chegarem ao Brasil mas a mudança vai levar tempo – deve terminar apenas em 2017.

5 Perguntas essenciais para um bom Briefing SUMÁRIO

Um bom briefing é essencial para a elaboração de qualquer trabalho. 18

DICAS/O BOM BRIEFING

Quando estamos falando da identidade de uma marca então, o essencial pode até ser pouco (se isso fosse possível).Fazendo as perguntas certas ao seu cliente você irá poupar muito tempo de pesquisa e refação, porque você vai direto ao ponto, direto ao que o cliente espera. Por isso separamos 5 perguntas básicas que você pode desmembrar em outras perguntas que forem cabíveis à empresa na qual está propondo o serviço. Com essas perguntas, você mesmo já consegue preencher o briefing inicial de qualquer projeto.

O QUÊ?

ONDE?

Caso seja um trabalho novo, é nesse momento que você faz perguntas como “Quais são as peças a serem criadas?“, “A impressão deverá ser incluída no orçamento?“, entre outras. Aproveite aqui para vender o seu peixe e falar ao cliente tudo o que poderia ser agregado ao serviço, como por exemplo o logo, manual de identidade, cartão de visita, flyers, pasta, envelope, site, assinatura de e-mail e o que mais for sua especialidade.

Aproveite aqui para perguntar “Para quem e onde essa peça será veiculada?“.Isso altera drasticamente as cores e o estilo de sua criação, se será voltado a um público infantil, para um público depoder aquisitivo maior ou menor, etc.

QUANDO? “Qual é o prazo de entrega?“. Resposta como “para ontem” não contam. O prazo influencia totalmente no valor do projeto, porque se você tem um prazo maior, você poderá fazer com mais calma, poderá trabalhar em outros projetos simultaneamente e isso pode te dar uma margem para negociação.

POR QUÊ? A principal pergunta que você pode tirar dessa pergunta chave é “Qual é o objetivo do seu projeto?“. Isso pode mudar totalmente seu pensamento em relação a criação dessa marca, porque ele pode estar te contratando para fazer um redesign de uma marca já existente ou querendo criar uma nova. Se for um redesign, você não pode deixar de conhecer a marca antiga e o que fez ele ter escolhido aquela marca. Ainda na questão de redesign, você precisaria perguntar “Por que está querendo mudar sua marca?“. Se for uma marca nova, não deixe de saber o máximo da empresa dele, com perguntas como “Me conte mais da sua empresa“, “Fale sobre seu negócio“, “Existe um slogan?“, entre outras coisas que mudam completamente o visual da marca. Esse momento você precisa entender como ele quer essa marca e fazer um benchmarking. “Existe um estilo que deseja seguir?“, “Quais são suas marcas de referência?“, “Quais cores você não quer utilizar?“. Esse último é importante porque apesar de você saber que uma determinada cor terá um impacto positivo na marca dele, ele pode ter algum problema pessoal com aquela cor e não aceitá-la de jeito nenhum.

QUAL O SEU BUDGET? A pergunta “Qual é o seu budget?” divide opiniões, pois algumas empresas consideram isso agressivo, então sinta isso do seu cliente antes de perguntar, mas não deixa de ser importante até mesmo como um filtro de clientes, pois muitos desvalorizam o trabalho e você poderá descartá-lo nesse primeiro contato ou tentar convencê-lo que as coisas não são bem assim como ele imagina.

Lembrando que essas cinco perguntas chaves são para ajudá-lo a montar suas perguntas “oficiais”, como viram na explicação de cada uma. Portanto, não perca tempo. Seja objetivo e evite desgastes com seus clientes.

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PROJETOS EM DESTAQUE

Museu de Arte A Identidade visual do novo museu em Toronto, Art Museu, que surgiu a partir da junção da Galeria Justina M. Barnicke e do Centro de Arte da Universidade de Toronto.

PORTFÓLIO

Trabalho por Underline Studio www.behance.net/underlinestudio

O mais interessante do desenvolvimento do visual , feito pelo Underline Studio, é seu logo, que possui uma inclinação de 16.7 graus, a mesma inclinação da rua de Toronto onde se situa o museu.

PORTFÓLIO

PROJETOS EM DESTAQUE

Baralho de fogo e gelo

54 artistas brasileiros criam baralho com personagens de Game of Thrones

O projeto , idealizado a alguns meses por Fábio Alencar e Raitan Ohi, trata-se da criação de um baralho com personagens da série. e conta com 54 artistas brasileiros de diferentes estilos como Cassia Estefani, Alexandre Leoni, Kazuo Miyahara, Natsy Alencar, Bruno Cerkvenik, Cássio Yoshiyaki Shibukawa, Patrícia Sonoda, Adams Pinto, Tárkio Paulino, Will Oliveira, e muitos outros, cada um escolhendo um personagem.

PORTFÓLIO

Ilustração & cinema

Trabalho por StellavieManufaktur http://www.stellavie.com/ Julian Rentzsch e StellavieManufaktur uniram duas de suas maiores paixões em ilustrações incríveis de diretores icônicos do cinema. As personas dos diretores são compostas pelos filmes ícones da carreira dos cineastas.

PORTFÓLIO

Chocolate com design Trabalho por Paul-Henri Masson www.behance.net/paulhenrimasson

Tradicionalemente fabricado em uma pequena vila na Ile-de-France, próximo á Paris, “Le chocolat des Français” é uma nova marca de chocolate, 100% autêntica com seu design colorido, que, segundo eles: é tudo pelo prazer de seus olhos e boca. O design por Paul-Henri Masson apresenta diferentes ilsutraçãoes de diversos artistas que estampam as embalagens de forma colorida e divertida, criando um visual único para a marca.

PORTFÓLIO

A Antonieta de Coppola Trabalho por Bijou Karman www.behance.net/bijoukarman

A Ilustradora Bijou Karman está trabalhando em uma série de ilustrações ispirada em suas personagens favoritas do cinema, como essa versão de Maria Antonieta, do filme de 2006 por Sofia Coppola.

En tre vis ta

Alessandra Criseo ĂŠ uma ilustradora e artesĂŁ italiana que atualmente vive em Londres.

ENTREVISTA / ALESANDRA CRISEO

Onde você cresceu e quando você decidiu se tornar uma artista? Eu nasci em Calabria e cresci na ilhaSicíly. Como qualquer outra criança comecei a desenhar assim que eu aprendi a segurar um lápis e logo registrava minahs memorias. Algumas crianças param de desenhar, eu simplesmente continuei. A primeira coisa em que eu foquei foram quadrinhos, porque a minha irmã mais velha começou a fazer alguns e eu copiava suas histórias e mudava os personagens. Foi quando eu comecei a pensar que eu gostaria de ganhar a vida fazendo isso. Pensei que iria me tornar uma jovem de talento raro e ser famosa com 15. Isso, meus amigos, não aconteceu. Eu realmente não conhecia ninguém que “trabalhava como um artista”, então eu não sabia se era possível fazer uma vida disso, eu continuei fingindo não ter de lidar com esse pensamento e me mantive desenhando até que o trabalho começou a acontecer..

“I just love food. 3 different versions of me and a version that represent the femininity that I’ve never found yet pfff oh well”

Você sempre foi apoiadano seu percurso artístico ou foi um desafio para fazer sua família e amigos compreender a sua escolha? Eu não venho de um meio artístico então nenhum de nós tinha qualquer ideia de como transformar desenhos em um trabalho. Meus pais sempre apoiaram a minha criatividade e nunca “lutaram contra” o fato de eu querer ganhar a vida como artista, embora eu tenho certeza que eles preferissem que eu não tivesse algum tipo de diploma relacionado a artes. Eles apoiaram minha decisão e provavelmente preocuparam-se em silêncio porque eles não poderiam me ajudar até que eu começasse a pegar trabalhos com um salário decente! Eu secretamente queria realmente ter sucesso o mais rápido possível para que eu pudesse parar de ter que pedir dinheiro pra eles e assim eles poderiam parar de se preocupar sobre o meu futuro, porque eu tenho dois irmãos e eles não eram independentes ainda! Qual foi a infuência mais forte que você tinha quando você estava crescendo (artistas, filmes, desenhos animados, quadrinhos etc ..)? Voltando na década de 90 na Itália com ao qual fomos abençoados com canais de televisão privados que, por uma razão inexplicável, foram embaladas com todo o tipo de anime sem censura e que 100% influenciaram minha geração. Os anos 90 também me abençoaram com grandes filmes da Disney (Aladdin, que será sempre o meu favorito). Eu nunca tive um vídeo game, mas meu pai era um grande negociador de jogos com os colegas e amigos dele o que me fez descobrir dois dos jogos mais importantes da minha vida. MonkeyIsland e Prince of Persia (versão DOS). Esses dois jogos realmente influenciaram a minha estética.

“Illustration inspired by fashion sense diversity.Feeling judged and being labelled just because of what you like to wear.”

ENTREVISTA

interessante. O quanto mais emocionante é o trabalho, mais entrarei em pânico durante a minha 2ª fase, porque eu realmente quero fazer algo que vai ser motivo de orgulho. No passado, eu costumava tentar adivinhar o que o cliente queria, porque eu sou muito adaptável, mas acabei com bons resultados que dizem muito pouco sobre mim. Agora eu tento pensar que quando as pessoas me contratam elas devem gostardo que faço. Meu processo começa por passar tempo demais no Pinterest procurando por fotos para referências, em seguida, eu me sobrecarrego demais com informações e fico muito esgotada para desenhar. Então, depois de perceber que eu não preciso ter referência para tudo, eu começo a desenhar. Meu processo realmente mudou muito durante o último ano: antes eu fazia a ideia na minha cabeça e desenhava, agora eu percebi que, por vezes, a brilhante idéia simplesmente não vêm à mente sempre e que você tem que sentar e esboçar de qualquer maneira, e mesmo que demore dias, uma boa idéia virá. Qual é o processo de coloração que você usa na sua arte e que tipo de ferramentas e materiais você usa? Eu venho colorindo com marcados da Letraset por cerca de 15 anos e eu acho que é muito calmante. Foi a melhor mídia para obter as cores que eu queria aonde que eu estivese. Eu também não era boa em usar Photoshop. Agora eu normalmente passo o nanquim tradicionalmente (ou no meu pequeno Cintiq) e eu pinto 80% das vezes digitalmente no Photoshop. Eu não acho que desenhar/ colorir no pc é muito relaxante, mas é a melhor maneira para mim alcançar as cores que eu quero. Tem sido difícil para mim conseguir boas escolhas na coloração no uso dos marcadores, principalmente porque eles são muito caros, eu tinha uma paleta limitada e foi bastante básico: azul era azul vermelho era vermelho e amarelo era amarelo. Eu estudei cores em fotos por um longo tempo até que eu aprendi que há muito mais do que isso e que um branco pode aparecer marrom, dependendo da iluminação, e fiquei super exigente sobre os tons exatos, mesmo na minha vida cotidiana, como na escolha uma tinta de parede ou uma tinta para o cabelo e assim por diante. Eu estou condenada.

“she sells seashells on the sea shore”

Em seguida, como uma adolescente, eu estava realmente viciada em graffiti e que era também um grande capítulo da minha vida que realmente mudou o meu estilo, linha e temas e composição com certeza. Será que você tinha um assunto favorito para desenhar quando você era uma criança e você ainda tem um hoje? Se sim, o que o torna tão especial? Quando criança (muito pequena) lembro-me de desenhar meninas em pé em vários ambientes, todas sem nariz e com a boca em forma de “O”. Eu sempre tive uma coisa com cabelos pretos e vestidos roxos e vermelhos, eu estava sempre reclamando que todas as princesas eram loiras e com as roupas da cor rosa ou azul claro (que é outra razão pela qual eu me apaixonei por Jasmine de Aladdin, logo que eu vi). Eu também enchia o meu livro da escola com coisas muito obscuras (como torturas e cadeias envolvendo meus personagens favoritos, mas ninguém vai ver, porque eu cobri eles com rabiscos para torná-los irreconhecíveis haha). Agora eu ainda gosto de desenhar meninas e coisas escuras, mas eu também desenho mais alimentos e animais esquisitos do que antes.

Que parte do processo de criação é o mais divertido e fácil e que parte é a mais difícil? Eu realmente gosto de passar nanquim, acho que é muito calmante e é algo bem natural para mim. E também passar o nanquim significa que a parte mais difícil de desenvolver uma idéia e desenhá-la de forma satisfatória foi feita, e o drama das infinitas possibilidades de escolha de cores ainda não vieram.

A partir da idéia inicial do cliente para o trabalho final: o que passa pela sua cabeça quando você está projetando e qual é o método que você usa quando se inicia um projeto? você poderia descrevê-lo? 1ª Fase: excitação, porque eu consegui um trabalho

Existe algo que você projetou e que você se orgulha? Estou orgulhoso de muitas coisas que fiz, acho que tenho uma menção especial no momento que deve ir para

ENTREVISTA / ALESANDRA CRISEO

“Memento Bento”. “Memento Bento” é o meu primeiro livro publicado que eu imprimi no ano passado e é um diário de viagem ilustrado sobre a minha primeira experiência no Japão. Estou muito orgulhosa do meu trabalho e estou orgulhosa que eu finalmente consegui fazer um livro, algo que eu procrastinava por toda a minha vida. Agora, não soa tão louco pensar em fazer outro. Quais projetos você trabalhou no passado e que você está trabalhando no momento ? No ano passado, como eu acabei de mencionar, eu trabalhei em Memento Bento e que está à venda na minha loja no momento. Eu estou com 95% de progresso em um caderno preto e branco cheio de coisas escuras que eu vou auto publicar e colocar à venda nos próximos meses. Eu estou trabalhando em algumas cerâmicas neste ano (Eu queria fazer cerâmica há alguns anos e agora eu sei que eu amo trabalhar com argila). Para além disto eu também estou apenas começando a experimentar algo novo (você pode obter algumas dicas sobre na minha conta do Instagram) e eu também estou realmente pronta para um novo projeto, continue me seguindo e você verá! Que conselho você daria a um artista que está lidando com um bloqueio artístico? Como você aumentar a sua imaginação e manter-se criativo? Parar não vai tornar isto mais fácil, só vai tornar mais difícil, como quando você parar de ir a academia e, em seguida, tentar entrar novamente. Mesmo se você estiver sem inspiração tente desenhar muitas vezes, mesmo coisas realmente básicas. Ou ainda melhor pense um assunto que você deseja melhorar, vamos dizer, por exemplo: eu sou péssima para desenhar cavalos, mas eu realmente quero aprender. Então você pode desenhar cavalos por um mês e saber que mesmo se você não tiver uma única boa idéia, pense nisso: agora você pode desenhar um unicórnio satânico (eu desenhei). Finalmente, onde podemos ver a sua arte on-line e entrar em contato com você? Como podemos comprar suas criações e apoiar o seu trabalho? Eu sou uma viciada em internet por isso não é difícil de me encontrar! A rede social que mais usa no momento é Instagram (instagram.com/maisdue). Eu tenho uma loja online (mais2.bigcartel.comaonde) eu vou atualizá-lo em breve com novidades! Eu tenho um Behance, Tumblr e uma página no Facebook, você pode encontrar todos os outros links no meu site principal mais2.com!

ESPECIAL/LIÇÕES DE DESIGN COM WES ANDERSON

5 coisas que você pode aprender 36

com o estilo simĂŠtrico de Wes Anderson 37

ESPECIAL/ LIÇÕES DE DESIGN COM WES ANDERSON

Wes Anderson não se limita a apenas criar filmes – ele faz arte. O diretor responsável por The Grand Budapest Hotel e Moonrise Kingdom cria mundos magníficos e cuidadosamente desenhados, cheios de personagens estranhos, e ele o faz com um estilo visual inconfundível. Fundamental para esse estilo é a paixão de Anderson pela simetria, A paixão de Anderson pela centralização na hora de filmar não é apenas uma peculiaridade excessivamente indulgente. É, na verdade, uma prova de que a simetria pode ser uma técnica visual altamente eficiente. Pensando nisso, resolvi destacar 5 coisas que você pode aprender com o estilo simétrico do diretor. Preparados?

1. OS SERES HUMANOS NATURALMENTE ADORAM SIMETRIA Nosso cérebro foi programado para amar simetria. Os seres humanos tendem a julgar a elegância das linhas físicas com base na simetria facial. Como uma técnica de design, a simetria pode ser uma espécie de atalho para criar imagens impactantes. Já estamos programados para gostar e responder a ela, garantindo que a simetria seja usada no trabalho de design. Isso também pode explicar porque Anderson tem esse princípio tão leal e dedicado.

2. A SIMETRIA CRIA PONTOS DE INTERESSE Não há fórmula mágica para captar a atenção do espectador, mas o uso da simetria do estilo de Anderson pode chegar perto. Nas palavras do renomado estudioso de filmes, David Bordwell, o tipo de perspectiva central usada por Anderson “ajuda a guiar seu olhar para os itens principais” em uma imagem. Mas Anderson faz mais do que apenas brincar com o sistema. Ele também lhe proporciona algo que vale a pena ser notado. Como a Escola de Fotografia Digitalobserva, uma fotografia simétrica precisa de dois elementos a fim de ser eficaz: “uma forte composição e um atraente ponto de interesse”. Wes Anderson consegue isso usando cores ricas, personagens fascinantes e objetos peculiares em suas filmagens.

WES ANDERSON 3. A SIMETRIA PODE CRIAR RETRATOS ÚNICOS Somos todos familiarizados com a regra dos terços, particularmente a afirmação de que a composição centralizada e direta diminui o interesse visual – especialmente ao fazer retratos. O estilo de Wes Anderson baseia-se nisso. Bordwell argumenta que o estilo de Anderson pode criar uma abordagem “pictórica”, cuja “estagnação e passividade… leva à conotação de uma fotografia com poses”. Ou, a paixão de Anderson pelas fotografias de grandes grupos evoca até mesmo “as fotografias de anuário do ensino médio com excesso de poses”. (Queremos que nossas fotos de anuário sejam tão boas quanto um filme de Wes Anderson).

4. A SIMETRIA PODE SER DIVERTIDA Os filmes de Wes Anderson podem ser hilários, mas o humor não surge a partir dos diálogos. Bordwell nota que essa simetria pode criar uma “estrutura geométrica estática [que] pode evocar uma comicidade inexpressiva”. Os filmes de Anderson demonstram que cenas simétricas podem tornar quase tudo divertidamente inusitado. Vale a pena se lembrar disso quando quiser adicionar um pouco de humor a seu próximo projeto.

5. A SIMETRIA TORNA AS INFORMAÇÕES MAIS ACESSÍVEIS Sempre ouvimos estudos que sugerem que o rosto mais simétrico é aquele que consideramos o mais bonito. De acordo com a Mashable, grande parte disso deve-se “à simetria trazer equilíbrio e proporção esteticamente agradáveis” às imagens. Mas a simetria não só faz as imagens mais atraentes. Ela também “aumenta a facilidade com que a informação é processada.” Sem simetria, muitas das cenas nos filmes de Anderson podem parecer superlotadas ou confusas. Mas, nas suas mãos experientes, a confusão se torna um estímulo visual acessível, é facilmente entendida e poderosamente impactante. Isso torna a simetria ideal para infográficos e outros projetos de imagens com grande quantidade de informações.

Dicas para utilizar caneta brush

WORKSHOP

A palavra brush é uma palavra inglesa que significa pincel, quando estamos falando de lettering, a palavra brush faz referência às letras criadas com canetas que possuem a ponta em formato de pincel. É daí que derivam outras palavras como brush pen (canetas com ponta em formato de pincel) e brush letter(letras criadas com canetas ou outros materiais com ponta em formato de pincel). Sendo assim quando utilizarmos a palavra brush você já sabe que estamos nos referindo à esse tipo de material ou às letras geradas por esses materiais. Existem muitas marcas e modelos de canetas brush mas se você for iniciante eu recomendo que comece utilizando às canetas brush da marca Tombow.

Já outras canetas do tipo brush possuem a ponta formada por um material mais consistente, semelhante à uma borracha, esse é o caso do modelo da marca Tombow, dê preferência inicialmente para esses modelos que possuem a ponta mais consistente até que você adquira prática no desenho de letras. As canetas brush da marca Tombow são compridas, disponíveis em várias cores e possuem duas pontas, a principal é que possui o formato de pincel, já a outra ponta é um pouco menor mas não a ignore pois ela também pode ser utilizada no lettering. Não há a necessidade de começar com uma cor específica mas caso você só possa adquirir uma escolha inicialmente a cor preta pois assim seria possível trabalhar alguns efeitos específicos além de garantir um contraste bem atraente na hora da arte final. Agora que já aprendemos um pouco sobre o que são as canetas tipo brush vamos à algumas dicas que serão úteis quando você for utilizar esse tipo de caneta.

Experimente a caneta Antes de mais nada gaste um bom tempo para simplesmente utilizar a caneta livremente sem nenhuma preocupação com regras ou se vai ficar bonito. Isso é importante para você sentir as características da caneta como peso, empunhadura, bem como os tipos de traçado que ela proporciona. Isso vai ajudar você a criar uma maior familiaridade com o seu material, especialmente se você estiver começando a estudar lettering ou se vai utilizar uma marca nova.

Variando a espessura A principal característica das canetas brush é a capacidade que elas tem de proporcionar um traçado com diferentes espessuras e assim gerar o contraste das letras utilizadas no seu lettering. Para conseguir essa variação é preciso que você saiba regular o ponto de contato da ponta da caneta com a superfície do papel, ou seja, quanto maior é a área de contato da caneta com a superfície do papel maior é a espessura da letra e é claro que o inverso também funciona.

WORKSHOP

Desenhe a letra por partes Um erro comum quando se está começando a criar letras manuais é querer desenhar as letras da mesma maneira como se escreve, ou seja, sem tirar a caneta do contato com a superfície do papel. Embora isso seja válido na escrita do dia a dia não funciona da mesma maneira no lettering. Sendo assim, quando for desenhar letras utilizando a sua caneta brush procure desenhá-las por partes e não apenas utilizando um movimento contínuo.

Mantenha a inclinação Quando estiver criando o seu lettering tente manter a caneta na sua mão sempre com a mesma inclinação pois assim será mais fácil de você manter a mesma inclinação para as letras também.

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Exercite o traçado Para ajudar você a dominar melhor a aplicação dessas espessuras realize o seguinte exercício, utilizando um lápis trace em uma folha de papel duas linhas horizontais e paralelas separadas por mais ou menos 1,5 cm você pode repetir essa estrutura em toda a folha deixando ela como se fosse um caderno de caligrafia. Agora inicie o exercício. Utilizando sua caneta brush trace dentro dos limites dessas linhas horizontais, linhas verticais levemente inclinadas e com espessura mais grossa

O SEGR DAS CORE 44

CAPA/CORES

EDO S

A cor é capaz de alterar todo um contexto.Cada sensação tem uma paleta de cores, e cabe ao designer saber aplicar estas paletas, mas para isso existe uma longa teoria a ser aprendida e interpretada. 45

Tons específicos podem provocar diferentes emoções, associações e respostas que afetam como seu cérebro as percebe. Simplificando, opções de cores podem fazer ou destruir um projeto de design. Na verdade, uma pesquisa mostrou que a cor pode aumentar o reconhecimento da marca (até 80%), na memória, no envolvimento com uma peça de design, compreensão de texto, entremuitos outros. Felizmente, estamos longe dos tempos em que nossas opções de cores foram limitadas a um pequeno lote de pigmentos naturais. Nossas opções não são mais o que os minerais, animais e plantas tinham para oferecer.Pigmentos sintéticos e a tecnologia têm feito a nossa vida cada vez mais fácil, ao mesmo tempo em que decidir é infinitamente mais difícil. Com uma quantidade tão variada de opções de cores, a seleção de uma paleta para um projeto de design tornou-se insuportável, para dizer o mínimo. A comunidade COLOURlovers indexou cerca de 8 milhões de cores com nome de usuário , enquanto existem mais de 16 milhões de combinações possíveis de cores hexadecimais. Assustado ainda? Não precisa se preocupar. Pedimos para os principais designers da comunidade Mercado Criativo para compartilhar os seus melhores truques e conselhos para a criação e combinações de cores deslumbrantes. Tome nota destes segredos e traga-os para o seu próximo projeto:

Inspiração de captura Callie Hegstrom, o talentoso designer por trás do Faça Mídia , sugere: ”Eu tiro fotos de esquemas de cores que acho bonitas (como flores, ou pôr do sol), e mais tarde coloco essas cores diretamente no Photoshop ou Illustrator. É também uma ótima maneira de combinar texto ou gráficos com qualquer foto que você está trabalhando para ter certeza de que seu trabalho é coeso. “ Então, se você tem uma fotografia com um esquema de cores que você ama você poderá pegar as cores diretamente dela para fazer uma paleta rápida, fácil e eficaz. Ferramentas como Photocopapodem fazer esta técnica ainda mais fácil. Basta fazer upload de sua imagem, explorar as diferentes matizes que a compõem, e construir uma paleta de cores impressionante em poucos minutos.

Use o seu circulo de cores A artista Marc Chagall veio com uma ideia bastante surpreendente para lembrar o que funciona em termos de combinações de cores: “Todas as cores são os amigos de seus vizinhos e os amantes de seus opostos”. Neste caso, “amigos” significa cores análogas: os que estão lado a lado em uma roda de cores de 12-partes. Por outro lado, Chagall se refere a cores complementares como “amantes”; tons que estão em frente um do outro na roda. Esta dica funciona para quase tudo que você pode pensar. Encontre combinações únicas, simplesmente combinando cores com as cores vizinhas no circulo das cores!

Ilustração por Lois Van Barlee

Emprestando de design de interiores Diferentes campos de design compartilham desafios comuns ao lidar com a cor. Os designers de interiores, por exemplo, têm de harmonizar os espaços usando texturas, objetos e esquemas de cores que combinam bem juntos. A este respeito, a designer britânica Elena Genova oferece alguns conselhos chave: “Eu gosto da regra de design de interior que é bastante aplicável ao design gráfico também: 60% - cor dominante, 30% - cor secundária, 10% - cor de destaque.Se você gostaria de apresentar uma quarta cor (e assim por diante).

Poster Semana do Teatro por Halfazebra; Tipografia Audrey por Rachel Lin’s e colagem por Rocio Montoya

Guarde o que funciona

Mas, o que acontece com peças físicas de inspiração? Designer e autor do livro “Roubar como um artista”, Austin Kleon, é um grande defensor do “arquivo de furto ‘- um notebook ou pasta onde você pode guardar exemplos inspiradores de design e cores que você ama. Então, se você está sempre lendo uma revista, pegou um panfleto legal, ou apenas como a forma de um pedaço de lixo eletrônico usou cores no seu design, coloque-na no arquivo. Então, quando você está tentando desenvolver uma bela paleta, cave sua pasta de furto e terá uma instantânea inspiração de cores. Nicky mantém uma pasta de paletas em seuperfil no Pinterest , onde ele armazena esquemas de cores atraentes para uso posterior.

Nicky Laatz, proprietário de uma loja de tipografia e design, armazena paletas de cores deslumbrantes para uso posterior: “Sempre que vejo uma imagem ou foto com cores que eu amo, ou que realmente parecem ir bem, eu capturo a tela e salvo para mais tarde. Então, quando é hora de encontrar uma boa paleta de cores, eu vou a todas as minhas imagens guardadas para inspiração e eu sempre encontro algo apropriado “. Permita-se procurar inspiração e paletas em qualquer lugar - no design contemporâneo, ou arte histórica; em fontes on-line, ou fontes de impressão. Você provavelmente sabe sobre a utilidade de sites como o Pinterest que podem permitir-lhe guardar e catalogar todos os tipos de paletas de digitais.

Quebre o conjunto Pantone fiel Às vezes, um circulo de cor digital só não vai ajudá-lo. Ele pode ser incrivelmente inspirador para o passo longe da tela e, em vez de olhar para uma amostra de cor física, e isso é exatamente o que conjuntos de Pantone proporcionam. A Designer Callie Hegstrom irrompe seu fiel conjunto Pantone de cores sempre que ela quer selecionar cores da maneira old-fashioned. Ela explica que “ às vezes é bom ter um guia físico e não apenas contar com as cores da tela.Também é útil se um cliente tem uma necessidade de cor muito específica, e eles querem ver amostras físicas. “ A coisa agradável sobre amostras Pantone? Não são antiquadas depois de tudo! Cada cor Pantone vem com seu HEX equivalente. Você ainda pode usar cores hexadecimais no seletor de cores Canva para o desenvolvimento de paleta rápida e fácil. Pantone e outros de índice de cor física também são fantásticas para qualquer designer que esta a elaborar algo para fins de impressão. Saber exatamente como a sua cor vai ficar quando está em papel pode poupar tanto tempo, dinheiro e estresse, quando chegar a hora de ir para as impressoras.

Traga as cores da natureza Nossos olhos são usados para admirar esquemas de cores naturais. Você pode tomar a sua inspiração a partir do ambiente, sugere Gary do CO-OP “as combinações de cores são infinitas”. Paisagens, folhagens, frutas, todas as coisas naturais podem ser fontes surpreendentes, acessíveis e livres de inspiração de cores. Gary mora na África do Sul, onde ele construiu sua loja on-line, e é constantemente influenciado “pela luz do sol do Sul Africano brilhante.As cores são quentes e impressionante “. Pode ser fácil ficar preso à procura de inspiração online e no trabalho dos outros, mas há todo um mundo de inspiração apenas fora de sua janela, apenas implorando para ser obtido.

Reduza para 3 ou 4 cores A menos que você esteja procurando um visual arco-íris, tente evitar a combinação de uma quantidade excessiva de cores. Rodrigo German, um designer gráfico chileno, recomenda a utilização de três cores para manter seus gráficos com aspecto limpo, e não muito exagerado. Ao usar mais de três, ele sugere a adição de texturas para suavizar algumas dessas cores adicionais. Então, se você está sempre criativamente preso com o seu design, ou acha que há apenas uma coisa que não está funcionando, olhe para a sua paleta e pergunte-se se você pode reduzir o número de cores na sua paleta - de preferência para baixo para o número mágico : três.

Fotografia por Inka Mathew

A cor de acordo com seu tópico Considere o tópico que você está tentando retratar em sua peça de design. É esportes, moda, beleza, ou negócio? A partir daí, pensar em um modo específico em que você gostaria de associar-se com a atividade. É um panfleto de moda bonito, ou um folheto esportes agressivo? É feminino, alegre, grave ou elegante? Salome, o designer por trás de Graphic Box, sugere chegando com uma definição grosseira do tema da cor antes de ir em frente e trabalhar nos detalhes. “Por exemplo: ” Eu preciso de um romântico roxo “ou” Eu quero um rosa bonito “ Dê uma olhada em volta para fotografias, desenhos e quaisquer outras fontes criativas que capturam semelhantes tons, idéias e emoções que você gostaria para o seu design. Que semelhanças existem? Que diferenças? Outra boa técnica para construir a força e efeito de sua escolha da cor é se familiarizar com a teoria da cor. Faça uma pequena pesquisa, leia alguns estudos, e descubra o que algumas cores comuns podem fazer para as pessoas psicologicamente quando utilizadas corretamente. Lembrese: as cores que são escolhidas com propósito e poder de raciocinar muitas vezes são as mais eficazes!

Pesquise no Pinterest Pinterest detém uma quantidade impressionante de paletas de cores de criativos de todo o mundo. Ian Barnard, criador doVintage Design Co., explica seu processo de pesquisa a seguir: “Se eu estava fazendo um projeto para uma temática de praia gostaria de fazer uma pesquisa simples em” Paletas de Cores Verão“ e escolher um” A melhor parte? Você vai ter inspiração de cores diferentes áreas de design: interiores, forma, gráfico e até mesmo design de eventos.

Siga comunidades para amantes da cor Colourlovers é uma comunidade criativa onde as pessoas de todo o mundo criam e compartilham cores, paletas e padrões. Entre no site e explore mais de 3,7 milhões de paletas de cores criadas pelo usuário para inspirar suas idéias.

Agora é com você A cor pode fazer ou destruir trabalhos.Ela pode fazer coisas belas e serenas, ou intimidantes e nítidas, a escolha é sua, porque tudo se resume a uma utilização cuidadosa e intencional de matizes. Uma boa paleta de cores muitas vezes leva a um bom design, então por que não experimentar algumas técnicas diferentes para trazer um pouco de vida em seu projeto.

Poster Pulp Fiction por Peter Strain, Ilustração “Ok” por Laura Hughes, logo Pinterest, poster da peça A Hora Espanhola

Medo de Criar

ARTIGO/MEDO DE CRIAR

Usar o potencial criativo é a chave para o crescimento O medo é um mecanismo de aprendizagem e de sobrevivência da espécie. É um estado de alerta da consciência que é disparado diante de uma ameaça percebida, que pode ser real ou não. Temos medo de coisas conhecidas (que já nos ameaçaram antes) e do desconhecido (que ainda pode nos ameaçar). A realidade pode ser dura com a espécie. Uma consequência da nossa evolução foi o agrupamento humano para enfrentar as ameaças juntos. Nós somos mais capazes de enfrentar o medo quando estamos em grupos. Até hoje, temos medo das mudanças e costumamos aceitar os procedimentos das empresas que nos contratam, do governo que elegemos. Existe uma tendência, quando estamos agrupados, em seguir as regras vigentes que foram elaboradas para exercer um controle sobre os negócios humanos. Cientistas comportamentais percebem que as pessoas agem seguindo dois tipos de dinâmicas: algorítmica, que segue um procedimento sistemático de repetição baseado no estudo do que existe; e heurística, que testa novas hipóteses originais para chegar a uma solução ainda inexistente. Embora seja assim que se constrói o futuro, as pessoas têm medo de enfrentar o desafio da criatividade. O artista francês Henri Matisse dizia que “criatividade requer coragem”. Quando entrei para a universidade arrumei um emprego. Fui dar aulas de desenho artístico para um cursinho preparatório para a faculdade de arquitetura. Uma das provas era desenho à mão livre, na qual os pretendentes a arquitetos deveriam mostrar que conseguiam desenhar uma figura humana. No curso pré-vestibular percebi que os alunos relutavam em enfrentar o desafio de desenhar. “Não sei desenhar nem uma linha reta” era uma das frases que escutava com frequência. Na verdade, qualquer pessoa sabe se expressar através do desenho. Nós perdemos essa habilidade intrínseca na chegada da adolescência, quando os fatores sociais extrínsecos nos fazem ter medo da expressão espontânea e criativa. Pesquisa feita pela IBM entre 1.500 CEOs revela que

a criatividade é a mais importante competência para os empreendimentos atuais diante da complexidade dos mercados globais. Uma investigação da Adobe Systems, entre 5 mil pessoas em três continentes, revela que 80% delas percebem que destravar o potencial criativo é a chave para o crescimento econômico. A maior parte das quinhentas maiores empresas americanas listadas pela revista Fortune contratou um consultor de criatividade em 2008. O número de escolas de negócios nos Estados Unidos que oferecem cursos de criatividade dobrou entre 2004 e 2009. Essa recente demanda é uma boa notícia para os designers: nós somos os profissionais mais bem preparados para atuar nos complexos negócios contemporâneos. Usamos com facilidade os dois lados do cérebro, somos algorítmicos e heurísticos simultaneamente. Somos empáticos e gostamos de incluir as pessoas nos nossos projetos. Nos dá prazer dizer: “Por que não tentar de uma forma completamente diferente?”. Não temos medo do desconhecido. Temos coragem para sermos criativos na invenção do futuro sem jogar fora o passado que tenha significado. “O erro mais idiota é ver o design como algo que você faz no final de um processo para arrumar uma confusão. Deveria ser o contrário, desde o primeiro dia e fazendo parte de tudo.” Lee Green, vice-presidente de Valor e Experiência de Marca Global da IBM.

ARTIGO/MEDO DE CRIAR

Trabalho por Elliana Esquive

DESTAQUE/ALICE NO SERTÃO

Alice no Sertão das Maravilhas Trabalho por Erlan Carvalho www.behance.net/erlan

capítulos aparecia, com quais personagens interagia, suas características comportamentais, etc. O Rei de Copas, por exemplo, deveria ser substituído por uma figura poderosa, mas que seja submisso às vontades da sua companheira. Além de levar em conta tais valores subjetivos,a força da representação gráfica não poderia deixar a desejar. Alice é retratada como uma menina tipicamente nordestina, morena, com seu vestido rendado e um par de alpercatas. Mantem muito das características da Alice de Carroll, mas a pequena sertaneja é um pouco mais explosiva e tem sempre uma resposta na ponta da língua.

Alice no Sertão das Maravilhas” é uma obra literária adaptada, baseada no livro “Alice’s Adventures in Wonderland” escrito pelo autor inglês Lewis Carroll e ilustrado por John Tenniel, que tem como objetivo difundir a cultura nordestina explorando as novas ferramentas e plataformas editoriais, além de investigar o papel do designer como autor. Todos os personagens, com exceção de Alice, foram substituídos por equivalentes brasileiros, assim o Chapeleiro se torna o Cangaceiro Aluado, o Coelho Branco é substituído pelo Tatu Galego e o caso final não trata do roubo de tortas, mas sim de tapiocas. Antes de iniciar as pesquisas, cada personagem foi examinado detalhadamente: quais

Lhama Design