White Rabbit Magazine

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White Rabbit Magazine

Ano 1/ Edicao 1Junho de 2013

Winona Ryder Stela Jean Irina Dzhus, Nicholas Alexander e muito mais !






A Primeira voce nunca esquece Editor-In-Chief

Fashion News Editor

Digital Advertising

Editor

Photo Editor

Digital Sales Manager

Executive Editor

Booking Editor

Beauty Editor

Executive Director

Stephen Gan

Sarah Cristobal Amina Akhtar

Taylor Barringer

Lauren Levinson Evelyn Joos

Natalie Hazout Jorge Garcia

John Weisgerber

Julie Jakoubek

Digital Sales Manager

Lindsay Roseman


Carta Editorial Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum porttitor elit lacus, at laoreet libero porta nec. Proin suscipit vestibulum tempor. Duis diam mauris, viverra ut dignissim sed, sollicitudin non lorem. Nullam sagittis felis non elementum congue. Sed dapibus aliquam leo, eu rhoncus velit aliquet ac. Nam vitae volutpat velit. Vestibulum a sapien libero. Cras rutrum tempor mauris id iaculis. Ut consectetur adipiscing nibh, in luctus turpis lacinia eget. Nulla congue lacinia turpis, vitae tincidunt felis adipiscing et. Morbi lacinia dui at lorem rutrum, mattis blandit nisi malesuada. Aenean ultricies, nibh non interdum auctor, sem mi euismod nisi, ut ullamcorper massa magna eu tortor. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas. Etiam volutpat purus sit amet turpis ornare, in sollicitudin metus euismod. Vivamus quis nisl velit. Cras in ante a justo ultricies ultrices. Etiam enim risus, sagittis ac porta id, accumsan at quam. Suspendisse mauris eros, varius volutpat eros id, dignissim vulputate ipsum. Nulla tristique venenatis lacus vel tincidunt. Nulla metus velit, mattis a lacus quis, porttitor gravida erat. Etiam tincidunt aliquet erat.

Digital Sales Manager Randi Windt

Visionaires

Cecilia Dean James Kallardec

Contributing Fashion Editors Calyne Cerl de Dudzeele Joe McKenna Melanie Ward Panos Yispanis Nicola Fornichetti

Producer

Dobrina Zhekova Sales Oliver Rizzo Jonathan Kaye Andrew Richardson Jane How


nesta Edicao

Elle Fanning

Icone da moda depois da escola

Stela Jean Indo alem das fornteiras

Nike Studio Wrap Calcados a nivel modular

Flores e Charme a Espanha na rota do design

Dos quadrinhos para o altar Um casamento Marvelesco

The Herd O rebanho de Cores

TechnoGĂŞnesis Um conceito diferente

Wild Ryder Entrevistando Winona Ryder

Out of the Box oito projetos inovadores

Bestiarinho pede donativos a arte creepy/cute pede ajuda



elle fanning

Icone da moda depois da escola Por: Vanessa Grigoriadis




Existe alguma afronta maior para a garota de 14 anos de idade, mais elegante em Hollywood do que ter que usar um kilt para a escola? Feito em um tartan tradicional, que é parte do uniforme em Campbell Hall, escola particular de Elle Fanning em San Fernando Valley, onde o kilt está emparelhado com uma blusa pólo em branco e marinho (idosos podem adicionar duas cores) e um casaco navy (todos jaquetas, incluindo moletons, deve ser marinho). Fanning de filmes como “Super 8”, “We Bought a Zoo”, e o próximo romance adolescente indie “Ginger & Pink”, gosta de usar saia curta, mas não muito curto, em sua pequena silhueta, e quem vai dizer o que é curto, afinal? “O kilt é suposto ser longo o suficiente para que seu alcance pode atingir as extremidades [quando você está em pé]. Mas e se alguém tem armas extra-longos ou extra-curto? “, Diz ela, rindo. Em casa, Fanning mantém seus uniformes de Campbell separados de suas outras roupas, coisas como sapatos Prada, calças soltas Celine, e vestidos deslumbrantes do chão pelas irmãs Rodarte, para quem ela foi a musa. “Eu tenho uma porta de vidro no meu armário”, diz ela, “e quando eu deslize-o de uma maneira que eu possa ver todos os meus

uniformes, e a outra maneira é todas as minhas próprias roupas.” E, claro, ela pode fazer bonito em um kilt, se ela tem que. Hoje, chegando a um “estúdio bolo de decoração”, em Hollywood, ela é complementado com marrom Alexander McQueen ballet flats com um medalhão do crânio de bronze no dedo do pé (a fuçar em grampos conservadores como Tory Burch do ), uma pilha de diamante e rubi anéis (carregado em seu dedo anelar como bandas de aniversário de uma mulher de meia-idade), e duas correntes de ouro. “Eu gosto de colares que são curtos, o jeito skatistas usados para usá-los nos anos setenta”, diz ela, tocando o que trava um pouco mais baixa do que a outra no pescoço de alabastro. Na tradição LA de pagar alguém para cuidar de um projeto que não tem vontade de fazer, esta padaria oferece bolos premade para os clientes para decorar com bisnagas de confeiteiro e fondant em muitas cores diferentes, a parte divertida de cozimento, sem a confusão e stress . A escolha da cobertura de um bolo durante a realização de uma entrevista hoje parece menos com a sobremesa ou o fornecimento de uma cena colorida para um escritor do que ter certeza que ela não se torne inquieto com uma única tarefa


em mãos. Olhos azuis de Fanning é extremamente inteligente, e isso faz você se sentir como se estivesse na presença de uma mente hiperativa, mesmo que ela ainda se parece com uma criança. Apesar de seu papel como um ícone da moda, ungido por Anna Wintour eo resto, ela é desajeitada no caminho que muitos adolescentes altos são, como se alguém tivesse corrido um rolo sobre a versão de 12-year-old dela, dobrando sua altura. Eu também noto um nome escrito em caneta em seu pulso: BOB DYLAN. “Eu escrevo isto na minha mão todos os dias na escola, principalmente quando estou entediada”, diz ela. “Eu venho fazendo isso desde que eu era muito jovem. Eu costumava fazer isso por diver-

são, mas agora é um tique nervoso. “ Mantendo-se a tamborilar de conversação, Fanning olhos dela laje de bolo, corte um ursinho de pelúcia puro de fondant e começando a mexer corante rosa em sua bola de gelo. “Ontem”, diz ela, “Eu fui para a Wasteland brechó com a minha avó a olhar para a roupa. As pessoas dizem que é tão difícil de olhar para lá, porque há tanta coisa, mas você realmente só tem que se concentrar, ficar na zona. “Ela sorri triunfante. “Eu encontrei este macacão floral incrível que é tão legal. Eu tenho a paciência de olhar através de cada rack. “ Fanning gosta de falar sobre moda. Sua mãe, a Southern belle parcial golas Peter Pan, vestida suas filhas em Bonpoint como crianças-


-Fanning, curiosamente, diz que ela gosta de comprar roupas para os filhos que querem ter um dia. Ela é um rat pack, acrescenta ela, e não apenas quando se trata de roupas. Ela e sua família têm cerca de 80 Madame Alexander bonecas e uma coleção de Ursinhos Carinhosos, e ela mantém um monte de coisas como triângulos de idade em seu quarto. Fanning vive no Vale com seus pais, sua irmã, Dakota, mudou-se em 2011 para ir para a NYU. A família está em Los Angeles desde 2001, quando Dakota, em seguida, 6, foi lançada como a filha de um deficiente mental de Sean Penn em I Am Sam. O filme acabou como primeiro trabalho a atuação de Elle demais ela colocou em poucos dias no set para jogar a versão mais nova de sua irmã. . Em 2004, Fanning tinha seu próprio papel em The Door in the Floor, com Kim Basinger e Jeff Bridges. “Uma das minhas primeiras lembranças é Jeff me ensinar como desenhar”, diz ela. “Em vez de desenhar um triângulo para um vestido e duas varas para as pernas, como a maioria das crianças fazem, ele disse-me para desenhar quatro linhas e conectá-los na parte inferior para que o desenho ficaria mais gordo.” Ela agora considera papéis em filmes dela “depois atividade-school “,

e gosta de aprender as linhas de seus filmes à noite na banheira, fazendo com que a água muito quente e perfumando com Mr. Bubble. “Eu gosto de interpretar personagens com tantas emoções quanto possível”, diz ela. “Eu adoraria interpretar uma pessoa muito louco, alguém verdadeiramente fora de sua mente.” Fanning tem claramente um sentido visual sofisticado, e não apenas porque seu bolo de ursinho de pelúcia, decorado com balões laranja e vermelho e um esboço da crosta de gelo azul, acaba fazendo o meu olhar como se eu fosco-lo com um taco de beisebol. Ela gosta de fotografia e biologia, mais dois campos que são muitas vezes ensinadas de forma esquemática e parece considerar fashion sua outra atividade depois da escola, depois de agir. (Não vamos nem falar sobre balé, que ela também estudos a sério.) “À noite, após a lição de casa, eu verificar o que está acontecendo no mundo da moda”, diz ela, com indiferença. Agora ela está realmente no olho sombra, ela experimentou uma rosa recentemente, porque “foi inspirado no resort desfile da Chanel, onde as modelos tinham em diferentes pastel perucas, e eu queria fazer a minha opinião sobre um olho anos sessenta, mas com rosa. “ Fanning sempre gostou de ves-



tir-se: Aos 7 anos, quando ela decidiu que queria comprar pó de Marilyn Monroe e creme para o rosto em um leilão, ela foi para a pré-visualização em uma peruca e uma cópia do vestido branco de The Seven Year Itch. Mas seu interesse pela moda é mais profundo do que costumery. Ela pode não ser o tipo de pessoa que tem dificuldade de se expressar, mas ela gosta de ser capaz de telegrafar a sua individualidade, a sua perspectiva sobre o mundo. “Por um longo tempo”, diz ela, arrumando seu bolo em uma caixa de papelão branco,

e referindo-se a uma quantidade de tempo que eu tenho que acho que foi medido em meses “, eu me recusei a usar jeans. Eu gostei calças de cintura alta, calça jeans, mas me fez sentir como se eu não estava sendo único. “Ela faz o seu caminho para fora da porta, fora estudar prefixos e sufixos para um quiz Latina. “Até agora, eu não vou usar o estilo skinny-calças de brim, porque a maioria das pessoas usam os-eles têm que ser baggier, namorado de aparência, ou como uma espécie de mãe de Jean. Estou muito engraçado desse jeito. “


Stela Jean

Indo AlĂŠem das Fronteiras Por: Karim Hashid



Ítalo-haitiana

estilista Stella Jean é instintiva e vai para além das fronteiras com a nova coleção ousada e refinada, tornando-se o calor com estampas e cores. Jean tem o seu pé na porta moda quando começou como modelo, desfilando para Egon Von Furstenberg, antes de perceber o seu verdadeiro talento do design de moda. A idéia de justaposição de impressões culturais é nada de novo para a designer mundana, destinos exóticos ter sido a inspiração para Jean no passado. Mas nesta coleção, brincando combina cores primárias com todas as nuances do mundo, de uma forma graciosa e encantadora. Estampas havaianas são cuidadosamente misturado com listras e bolinhas, em seguida, torcidos em um espírito fifties conjunto com acessórios robustos. Chapéus e penteados são uma característica dominante na coleção como turbinas vibrantes e tecida chapéus se tornar um forte sotaque peça para as peças interessantes. A sua é uma extraordinária riqueza entre as peças de vestuário como zeitgeists e culturas colidem.





“Chapeus e penteados sao uma caracteristica dominante na colecao como turbinas vibrantes e tecida chapeus se tornar um forte sotaque peca para as pecas interessantes.�



nike studio wrap Calcados a nivel modular

Por: Megan Finley


“Uma experiência melhor do que andar descalço em um sistema de calçado modular “ é como Nike está des“Uma experiência melhor que andar crevendo seu último bebêdosapato. O sa-descalço em um de calçadoem modular“ pato, que vemsistema bem embalado um ésistema como de Nikeseisestápeças, descrevendo seu último e é projetado bebê sapato. O sapato, vemelevado bem empara dar a mulher de umque treino balado em (normalmente um sistema dereferindo-se seis peças, ae é no estúdio projetado para a mulher de que um treino ioga, Pilates, ou dar dança). “É ótimo as elevado estúdio (normalmente mulheres no começam a usar os pésreferindopara -se a ioga, Pilates,agachar, ou dança). “É ótimo dobrar, flexionar, girar, empur-que as a usar os péstêm para rar mulheres e puxar, começam mas os pés descalços dobrar, flexionar, girar,primeiro empurrar alguns limites”, Nike,agachar, explica: “Em elugar, puxar, pés descalços alguns os mas pés os descobertos nem têm sempre limites”, Nike, explica: “Em primeiro lugar, os são permitidas em academias e estúdios pés nem. Além sempre sãoo permipara descobertos fins de higiene disso, pé tidas em às academias e estúdios para a fins descalço vezes pode deslizar para de higiene . Além o pé descalço direita no meio dosdisso, momentos mais zen. às vezes deslizartambém, para a direita no meio Meias pode escorregam e enquanto dos mais zen. Meias escorregam meiasmomentos com aderência pegajosa na parte também, e enquanto meias com aderência inferior parece ser a solução óbvia, mas pegajosa na parte inferiormovimentar-se parece ser a também pode amassar-se, solução óbvia, mas também pode amassare nem sempre são os mais lisonjeiro para -se, movimentar-se nemStudio sempre sãoé os passear dentro “TheeNike Wrap mais lisonjeiro paraelegante passear solução dentro “The funcional e super paraNike Studio Wrap é funcional e super elegante calçados internos - não há pés suados solução para calçados internos - meias, não há ou escorregadio, sem amontoados pés suados ou com escorregadio, amontoe até mesmo uma másem pedicure, ados meias,não e até as pessoas vão mesmo estar a com olharuma paramá pedicure, pessoas a olhar os dedosasdos pés não comvão estaestar silhueta para os dedos pés estará com esta silhuesexy. The Wrap dos estúdio disponíta Wrap estará disponível sexy. para The compra na estúdio Primavera de 2013. vel para compra na Primavera de 2013. (Preço: $ 110) (Preço: $ 110)






Corda, madeira e espuma de 39 flores bordo decorado com padrões de moda. Estes foram os elementos de uma exposição de marcas de calçados infantis espanhóis na moda justo das crianças anuais 76, FIMI (Feira Internacional de Moda Infantil), em Valência, Espanha, no final de janeiro. Design baseado em Valencia estúdio Masquespacio com a designer Ana

Milena Hernández Palacios à frente do projeto, foi encarregado de criar uma exposição de stand-out para os sapatos no meio de expositores de moda das crianças coloridas. Eles precisavam para alcançar os resultados usando tanto materiais já em armazém ou materiais que poderiam ser fabricados a baixo custo internamente da Feira. Foamboard e vinil tornaram-se


Flores e Charmes

a espanha na rota do design Corda, madeira e espuma de 39 os elementos-chave paracom as flores em flores bordo decorado padrões frente e verso, corde moda. Estesnuvens forame oscírculos, elementos tados à mão por fabricantes de sinal de uma exposição de marcas de da feira. infantis Quandoespanhóis suspensonanomoda teto, calçados com a linha de nylon, o celular em justo das crianças anuais 76, FIMIe (Feitons pastel girou levemente no espaço. ra Internacional de Moda Infantil), em Valência, As árvores extreEspanha,emnoambas final deasjaneiro. midades faziam parte de uma estúdio exposiDesign baseado em Valencia ção mais cedo,com mas areutilizados Masquespacio designer para Ana esta posição como um lugar para

Por: Frabízio Aiellini Milena Hernández Palacios à frente pendurar do projeto,asfoiinformações encarregadodede cada criar uma das 39 marcas participantes. uma exposição de stand-out para os Nós no gostamos efeito global sapatos meio dedoexpositores de de calor brincadeiras asmoda dassuculento crianças ecoloridas. Eles pretuto conseguido com muito poucos cisavam para alcançar os resultados elementos ainda expressando mundo usando tanto materiais já em armazém de uma criança idílico semseresforço. ou materiais que poderiam fabriOs sapatos aparecem como se foscados a baixo custo internamente da sem reflexão tardia, que torna Feira.uma Foamboard e vinil otornaram-se a tela ainda mais atraente, conside-


rando que os visitantes da feira eram especialistas de moda infantil experientes que eram perfeitamente capazes de zerar os sapatos sem a exibição empurrando-os em seus rostos.

“Nos gostamos do efeito global de calor suculento e brincadeiras astuto conseguido com muito poucos elementos”





Dos Quadrinhos para o Altar

como um casal transformou uma paixao em comum num casamento marvelesco ! Por: Ariel Meadow Staillings





Seth cresceu amando super-heróis e histórias em quadrinhos, particularmente Asa Noturna. Eu tinha crescido obcecado com Batman e Batgirl. Estamos ligados sobre o assunto até Seth me deu meu primeiro livro em quadrinhos, Romance Ballistic # 1 (a história de como os dois se juntaram novamente), e na parte de trás havia uma nota de Seth me pedindo para ser sua namorada. Anos mais tarde, depois que ele trabalhou até a coragem de saltar de um avião ... e propor para mim, decidimos trazer o tema de que nos uniu no início e ter um casamento Batman-temático. Esses personagens tinha sido uma dedicação ao longo da vida para nós e só pareceu

apropriado. A cerimônia era para ser bastante tradicional, mas a recepção foi um jogo justo. Metade da recepção era para ser dedicado a Batgirl (Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon) e a outra metade seria dedicado a Asa Noturna (Dick Grayson, também conhecido como o primeiro Robin). Lado da Batgirl foi baseado fora da Cidade Departamento de Polícia de Gotham e tinha uma parede mugshot com adereços, mesas de bilhar e mesas de poker. O lado Asa Noturna foi baseado fora de casa base de Grayson, Circus de Haly, e foi completa com casas insufláveis, passeios de pônei, carnaval doces, algodão doce, coxas de peru defumado,


cachorros quentes, churrasco, sorvete, malabarismo, e animais de balão. Depois fomos incapazes de cortar a nossa lista de convidados para menos de 300, decidimos cortar tantos custos quanto possível para que pudéssemos convidar todos aqueles que desempenharam um papel importante em nossas vidas. Nós substituímos flores e decorações com casa feita flores de quadrinhos e balões que nos custou um total de US $ 110. Os pais do noivo fez o bolo e personalizados Bat-sinal para nós como um presente de casamento, e meu irmão mais novo encontrou seus antigos brinquedos do McLanche Feliz para usar como os topos do bolo.

As decorações e pinturas foram todas feitas por amigos e familiares como presentes de casamento. Nós salvamos milhares de dólares em geral, fazendo o trabalho nós mesmos. Conte-nos sobre a cerimônia: Nós usamos a música “Everything” de Lifehouse para a nossa entrada. Os membros da família e festa de casamento fizeram o seu caminho até o altar usando máscaras herói negro. Uma vez que a música construída, todos levaram suas máscaras off e no ponto culminante (à direita quando a música muda na bateria e guitarra elétrica), as portas se abriram e meu pai e eu desci junto. Quando o pastor pediu para


os anéis, eu olhei para a minha irmã e um olhar de pânico bateu em seu rosto. Ela havia esquecido o anel no camarim! Felizmente, ela e eu sabíamos o que tínhamos que fazer, então nós dois tentamos manter as faces retas e pantomima ela me entregando o anel. Estávamos indo muito bem até que o pastor olhou para baixo e percebeu que havia apenas um anel em sua mão. Então, ele olhou para cima e viu minha nossa sorridente enfrenta tentando mantenha uma risada, e ele quase perdeu no palco. Em vez de uma vela da unidade, que selou os votos em uma resina clara para que pudéssemos colocá-

-los em nosso manto para lembrar a nossa promessa um ao outro. Então, meus pais me deram a resina, e seus pais lhe entregou o endurecedor. Voltamos à nossa mesa para misturar a resina e definir os votos e Seth sussurra “Você sabe o que você está fazendo?” Ao que eu respondo: “Não. Eu esqueci de ler as instruções.” Então, mais uma vez, fingiu como nós sabíamos o que estávamos fazendo, tentando segurar uma risada. Após a cerimônia, saímos da igreja com “A Aventura”, de Angels and Airwaves. Nossa festa de casamento colocar suas máscaras de volta e foram orientados a se divertir e fazer o que


quisessem, como eles estavam voltando para o corredor. A maioria deles dançou por todo o caminho, mas um padrinho muito alto (6’7 “) desceu sobre suas mãos e joelhos e muito rapidamente caranguejo andou todo o caminho de volta até o corredor! Nosso maior desafio: O maior desafio foi a gestão do tempo. Tínhamos escolhido para fazer várias coisas a nós mesmos para que pudéssemos economizar dinheiro, mas que não eram tão bons sobre orçamento o tempo todo. Eu tinha começado a fazer as flores de histórias em quadrinhos com três meses de antecedência, mas completamente subestimado quantas flores

foram necessários apenas seis buquês. Por uma semana antes do casamento, que ainda estavam pintando as cortinas arquitectura da cidade, fazendo as decorações de igreja, fazendo as flores e boutonnieres, terminando o cut-out, colocando adesivos em pirulitos, fazer vestidos de acolhimento para as meninas flor, e muito mais. Nós até mesmo fora às 2:00 am antes do champagne compra cerimónia de brinde. Acho que tenho cerca de oito horas de sono toda a semana. Em retrospecto, deveríamos ter contratado um coordenador para nos ajudar com a gestão do tempo ea recepção. Depois de



tudo isso, estávamos tão exausto que se esqueceu de deitar o champanhe no brinde de qualquer maneira! Meu momento favorito: A cerimônia foi muito emocionante para mim e Seth que nós realmente não prestei muita atenção ao que estava acontecendo ao nosso redor. Quando chegamos na recepção, a festa de casamento estava escondido atrás de uma cortina do horizonte de Gotham que tudo o que tínhamos de percorrer, como eles anunciaram nossos nomes. Quando eles nos chamaram, Seth e eu corri através de uma parede tearaway no centro e que é a primeira vez que realmente vi os convidados. Olhamos lá e vi cerca de 400 pessoas que vieram de todo o país para estar aqui apenas para o nosso casamento. Ele foi além incrível ver que tanta gente se preocupava com nós e queria estar lá. No final da recepção, tivemos

a nossa grande saída como correr através de um túnel de perfuração balões para nossa fuga de moto com o tema do filme Batman de 1989. The Dark Knight Rises tinha saído no fim de semana antes do nosso casamento, e nenhum de nós tinha visto isso ainda, então fomos ao teatro para um espetáculo pós-casamento. Entramos no teatro ainda vestindo nossa engrenagem do casamento, e havia quase 100 pessoas de nosso casamento lá para vê-lo com a gente. Nossos amigos são surpreendentes. Qual foi a lição mais importante que você aprendeu com o seu casamento? DIY com antecedência! Muito, muito tempo de antecedência. E sempre tratar todos que você conhece com respeito, e pedir desculpas quando você cometer erros. Nosso casamento não teria sido o que foi sem toda a ajuda e os talentos de nossos amigos e familiares.


The Herd O rebanho de cores Por: Carolina Ferreira


Nicholas Alexander trabalhou em colaboração com o designer Alexander Mulligan para criar uma instalação site-specific, a J + A Cafe durante a Semana de Design de Clerkenwell, Maio de 2013, e em junho. J + pátio ao ar livre de um Café teria sido uma rua movimentada para en-route gado para o mercado Smithfield. Nós respondeu a esta antiga área de Londres ea história por trás de seus antigos Tropeiros, projetando uma estrutura arquitectónica que ilustra a narrativa, movimento e energia que teria existido por esses motivos, há muitos anos.



techno genesis Por: Catherine April


Estilista ucraniana Irina Dzhus, baseada em Kiev Fashion House DZHUS, usou as idéias filosóficas para a construção de sua mais recente coleção Technogenesis. Uma peça de cair o queixo na coleção é a transformação Neoprene capa vestido, um vestido preto original feito com uma combinação futurista de tecido de malha densa e neoprene fosco. A parte da frente do corpete é forrado com preto rayon, mas o capô transformando é forrado com tecido impermeável preto e apresenta padrões de corte a laser. Irina diz que a principal idéia por trás Technogenesis é “sobre a regeneração de prioridades destrutivas da civilização antrópica em uma praticamente nova

existência trans-marginal, a fim de criar a estética pós-utilitárias.” O jovem designer usou tecidos tradicionais combinados com materiais industriais para alcançar o desejado “estética pós-utilitária. “Eu faço todas as construções mim”, Dzhus explicou, “tão bem quanto eu amostras tecidos com o foco em sua textura e propriedades físicas. Minhas idéias etéreas tomar forma, e isso me arrebata mais sobre ser um designer. “ A coleção “Technogenesis” ganhou o 2 º lugar no Look into the Future, um concurso de jovens criadores realizada a Semana de Moda da Ucrânia, e também foi mostrado em Odessa Holiday Fashion Week e eu te amo Kiev Festival.









wild

Ryder Um bate-papo com Winona Ryder que aos 41 anos se diz pronta para voltar a atuar. Por: Stephen Mooallen

Winona Ryder sabe suas qualidades, não apenas “Dont You (Forget About Me)”, ao que ela entusiasticamente pressiona os lábios enquanto apóia-se em seus cotovelos sobre um cachecol vermelho escuro sobre o conjunto de nossa capa. “Will you recognize me, call my name, or walk on by? Rain keeps falling, rain keeps falling, down, down, down, dooowwwnnn . . .” Mas como a maioria das coisas com Ryder, seu conhecimento especializado não é meia-boca. Ela pede cortes mais profundos, como “Alive and Kicking”, fora do álbum da banda Once Upon a Time (1985): “Staaayyy . . . until your love . . . is . . . love . . . is . . . a-live and kicking!” Nós escutamos umas duas vezes, o que provavelmente é adequado, pois próprio o romance de Ryder com a atuação, aquela coisa que a mantinha muito ocupado durante a maior parte de sua adolescência e vinte e poucos anos, é um



caso recentemente reacendeu. Ela vai aparecer em dois filmes este ano, o segundo dos quais, de Gary Fleder, o senhor do drama-drogas “Homefront”, com James Franco e Jason Statham, será lançado neste outono. O primeiro deles, no entanto, chega aos cinemas este mês: Ariel Vromen é The Iceman, um filme de época ambientado principalmente nas décadas de 1960 e 70, que as estrelas Michael Shannon como Richard Kuklinski, um assassino contratado da vida real para a máfia em Nova York e New Jersey, que se diz ter assassinado mais de 100 pessoas. O verdadeiro Kuklinski, que foi preso em 1986 e morreu na prisão em 2006, diz-se que escondeu o negócio sangrento de sua esposa, Barbara, que é interpretado no filme por Ryder (o personagem é renomeado Deborah), enquanto ela e sua duas filhas, teve uma vida de idílio suburbano relativamente afluente. O filme é escuro, às vezes difíceis, e diferente de tudo que já fez Ryder. Mas, em suas mãos, Deborah surge como algo muito mais complicado do que uma esposa obediente, em certo sentido, uma figura simpática, mas em outro, uma mulher cuja cegueira parece tanto um produto de uma obstinação mais escura, mais conflituosa como ignorância. Falei com Ryder em seus 41 anos recentemente em Nova York.

STEPHEN MOOALLEM: Ouvi dizer que você tem estado doente. RYDER: Eu não sei se é um frio é só que a minha voz era uma espécie de curso. Mas ele está de volta, então eu estou realmente bem. De uma forma estranha, eu estava realmente esperando que o que quer que eu tinha na voz poderia lidar para que eu pudesse ter uma espécie de Debra Winger vibe acontecendo. Eu sempre adorei a voz dela. Mas está ficando cada vez melhor, então eu vou soar como eu. MOOALLEM: Bem, você pode aproveitar enquanto dura. Eu só vou ter certeza de que estamos gravando. Os nossos gravadores são digitais agora, e por alguma razão, eu sempre duvido que eles estão gravando. RYDER: E eles costumavam fazer isso com gravadores. . . O mundo. MOOALLEM: É 2013, então eu tenho certeza que alguém em algum lugar está nos gravando agora de qualquer maneira. RYDER: Big Brother. MOOALLEM: Bem, você cresceu na Califórnia no final dos anos 70, você deve ter sido em torno de alguns teóricos da conspiração. RYDER: Oh, Deus, sim. Bem-vindo à minha infância. [Risos] Meus pais são




fantásticos, mas eles são muito de esquerda. Eles vivem no Canadá agora. Eles se mudaram quando Bush foi reeleito. Você sabe como um monte de gente disse que eles iriam fazer isso? Meus pais realmente fez isso. Então eu cresci com o que eu diria que foi uma visão política alternativa saudável. Certamente, a maioria das minhas memórias da minha infância estão em Luzes da Cidade, porque é onde eu era babá. Lawrence Ferlinghetti iria me ver, e eu gostaria de jogar em seu escritório. Mas, sim, eu tenho um relacionamento com toda a tecnologia que eu estou lutando com um pouco. Estou absolutamente de reconhecer que há grandes coisas que estão acontecendo por causa disso, mas eu só tenho uma reação instintiva de toda a “adaptar-se ou morrer” bit. É como se você não está envolvido com a mídia social agora, então você não é relevante ou humano. Mas eu sei que estou sendo radical. As pessoas estão usando-a para abordar uma série de questões realmente importantes e apoiar as coisas que eu quero apoiar, então eu estou voltando. Mas eu estive dirigindo nozes pessoas, eu não sou apenas uma pessoa computador. MOOALLEM: Você iPhone, apesar

tem de

RYDER: Eu tenho um iPhone, eu só tenho ele. Eu tenho que admitir, porém, que quando eu fui pegar o iPhone, esse cara que estava me ajudando na loja disse: “Devemos ir até o bar”, e eu pensei que era um bar real. Eu era como, “Há um bar aqui?” De qualquer forma, eu estou realmente tentando encontrar um meio termo, onde posso segurar algum grau de privacidade e dignidade. Por mais que eu gripe, o bom deste material supera o mal. Estou vindo de um e pessoal, eu acho, mais nostálgico do ponto de vista mais. Quer dizer, eu amo livros e indo para as livrarias. Meu som favorito é o som da agulha bater o recorde. MOOALLEM: Então você está em Nova York, a maior parte do tempo agora? RYDER: Sim, eu estou no Brooklyn. Na verdade, estou tentando fazer a coisa bicoastal agora para real. Eu fiz isso antes, mas não realmente. Minha casa é San Francisco, que é definitivamente o que eu considero a minha casa. Mas eu tenho um pouco de lugar para quando estou em Los Angeles, e depois há este apartamento em Williamsburg, que é a parte do Brooklyn, onde meu pai cresceu. Ele veio me visitar. . . É tão hip agora.

um MOOALLEM: Você viveu em Nova York tudo. antes, certo?



RYDER: Yeah. Eu vivi em Gramercy Park, que foi incrível. Eu meio que sinto falta dele. MOOALLEM: Você acha que é diferente desta vez? RYDER: Bem, eu fui para trás um par de anos, mas eu tenho trabalhado um pouco, então eu realmente gostaria de passar um bom ano aqui e ver como me sinto. Mas eu diria que, se você está em todos reconhecível, é muito fácil, em Nova York, para evitar as zonas turísticas, e as pessoas em geral são muito menos interessado nessas coisas. Quero dizer, algumas pessoas vão para LA só para ver as pessoas reconhecíveis. Há ônibus de turismo. Mas em Nova York, toda a gente parece um pouco menos para isso. Eu vou dizer, porém, que San Francisco é uma cidade muito amigável. É o tipo de lugar onde as pessoas sorriem para você e você pode iniciar conversas na rua, por isso há sempre um ajuste quando eu voltar para Nova York. Se eu sorrir para alguém na rua, em Nova York, então eles acham que está lá alguma coisa do tipo: “Por que ela está sorrindo?” MOOALLEM: Eles provavelmente acham que é legal, para ser honesto. RYDER: Sério? MOOALLEM: “Winona Ryder sorriu

para mim.” RYDER: Eu não sei. Eu realmente não tentei, mas tenho obtido alguns olhares estranhos que talvez eu tenha descaracterizou. MOOALLEM: Então você tem trabalhado muito ultimamente. RYDER: Yeah. Na verdade, estou prestes a fazer algo que eu estou realmente animado. É neste filme que David Hare está fazendo isso é parte da Trilogia Worricker. Faz parte dois do primeiro, que ele tinha um par de anos atrás, foi chamado Página Oito [2011], e tinha o mais insano cast-Bill Nighy, Ray Fiennes, Judy Davis, Rachel Weisz. Bill Nighy interpreta este agente MI5, por isso é um tipo de coisa de espionagem. Eu não quero dar muito, mas é uma espécie de relevante politicamente, eo papel que desempenham é muito diferente para mim. MOOALLEM: Eu fiz uma pequena atualização sobre alguns dos filmes que você fez ao longo dos últimos anos, A Vida Privada de Pippa Lee [2009], Black Swan, The Dilemma [2011], o novo, The Iceman. Todos eles foram papéis muito diferentes para você. Você já jogou um monte de mulheres no passado que são uma espécie de reprimida, ou talvez um pouco vulnerável e você tipo de


raiz para eles por causa disso. Mas alguns desses personagens não são sequer necessariamente agradável. RYDER: Eu diria que nos últimos 10 anos e que demorou alguns anos fora no início do que-ter sido diferente para mim, por muitos motivos. Quero dizer, você se acostuma a pensar que as coisas estão indo de certa forma por causa de alguma coisa, mas então você só tipo de crescer. Olhando para trás, e isso é tudo em retrospecto, eu tinha um monte de sucesso e um monte de grandes oportunidades no início da minha carreira. Mas eu também tenho essa coisa que era uma espécie de acontecer na casa dos vinte anos, onde, se era por causa da minha aparência ou porque eu comecei muito jovem, embora eu tinha a idade certa para as coisas, as pessoas não pensam que eu foi sufi-

ciente idade. Estou apenas supondo, mas eu acho que para muita gente, eu era a garota de urzes ou Edward Mãos de Tesoura [1990]. E, a propósito, poderia ter sido também que eles simplesmente não queria me-que pode ter sido também o caso. Havia um monte de brilhante, talento emocionante bem vinda. Eu estava trabalhando por um tempo, mas depois temos alguém como Kate Winslet ou alguém como Sarah Polley, tanto de quem eu amo. Mas quem sabe? É difícil pensar de volta. Quero dizer, eu trabalho com as pessoas hoje em dia e vê-los passando por coisas que eu passei, e talvez fazer alguns erros, porque eles estão tendo seu momento. Mas eu me lembro de passar por isso também. Por isso, é interessante para mim agora para ser o mais velho, porque eu sempre fui o garoto.



out of the box Por: Karin Hashid


Como oito designers pensaram “fora-da-caixa” para criam formas inusitadas com materiais diferentes

Houve um tempo em todas as nossas vidas em que nós imaginou um foguete a partir de uma caixa de papelão descartadas, sabres de luz a partir do prosaico rolo de papel toalha, e um sistema de segurança do laser Missão Impossível-esque infra-vermelho para fora do nosso padrão, bocejo digno fita isolante. Bem, em algum ponto ao longo do caminho, perdemos essa maravilha infantil e centelha criativa. Não essas pessoas. Eles são os MacGyvers do mundo do design. Dê-lhes um elástico, três clipes e chiclete e eles vão construir uma cúpula geodésica (Ok, ok, talvez a gente levou isso um pouco longe demais -, mas essa é a idéia). É preciso um cérebro realmente brilhante para criar gênio projeto puro de objetos do cotidiano sem inspiração que o resto

das massas descartar - estamos falando de lápis, fita adesiva, papelão, tecido, e cerca da ligação chain. Digite .... designer de Aakash Nihalani, artistas Soo Sunny Park, Philip Karlberg, Janet Echelman, Jacob Hashimoto, Nils Völker, François Dumas, e os criativos de Arquitetos M4. Estes cruzados de papelão e corda renegados estão empurrando os limites com o projeto de ruptura, mudando nossa percepção do design tradicional, utilizando materiais mundanos em maneiras novas e inovadoras. Dez dólares diz que eles têm que você pensar duas vezes na próxima vez que tirar o seu da reciclagem. Isso poderia vazio jarro de leite galão ser um jarro rega improvisado? Há apenas uma maneira de descobrir ...


Aakash Nihalani Com fortes, listras fluorescentes de fita, instalações geométricas do Aakash existir em um plano completamente diferente, oferecendo ilusões ópticas que são divinamente incandescente. Jacob Hashimoto Para a primeira exposição individual do artista norte-americano no Reino Unido, ele feitos à mão centenas de pequenos elementos pipa de papel, que depois aderiram aos quadros de bambu.


Philip Karlberg Um estudo realizado em design inteligente, pin arte de Karlberg lápis efetivamente captura a imagem de figuras icônicas de uma forma simplista solto e bem abstrato. François Dumas Em homenagem ao 20 º aniversário do Camper, ele criou uma instalação de loja temporária durante a Paris Fashion Week - usando pouco mais do que cabos de vassoura e copos de tinta.


Janet Echelman As esculturas flutuantes de Janet Echelman mudam de lugar, ela é treinadora de ventos. Portugal dança no ar por causa de seus materiais leves de corda e tecido mesh. M4 Architects Criado para o Tajine, é preto e branco com um teto sonhador, cloud-like. O tecido branco curvacious é pontilhada com luzes, e difusores que fazem com que as nuvens para mudar e mover-se.


Nils Völker Artista alemão Nils Völker transformou um monte de sacos de lixo de plástico preto em cativante arte da parede em sua nova instalação, oitenta e oito. Soo Sunny Sunny Park Park Suspenso Suspenso das das paredes paredes ee teto teto são são trinta trinta ee sete sete unidades unidades Soo individualmente esculpidas esculpidas estão estão dispostos dispostos aa aparecer aparecer como como malha malha torção torção individualmente de cristais cristais na na instalação instalação Park Park ‘light ‘light não não tecido’ tecido’ que que anima anima aa Galeria Galeria Rice. Rice. de


Por: Emma SanCartier

“Bestiarinho� pede donativos



Uma coleção de ilustrações oddFAUNA criatura tudo em um caderninho art. Você gosta de livros de arte? Você gosta de criaturas estranhas e maravilhosas? Bem, meu amigo, hoje é seu dia de sorte! Meu nome é Emma SanCartier e eu sou um ilustrador freelance, escultor e criador de todas as coisas oddFAUNA. Durante vários anos, tenho vindo a criar um mundo de bonito, e às vezes um pouco perturbador, criaturas. Estas bestas extravagantes têm um senso de humor excêntrico, muitas vezes jogando

fora a idéia de que as coisas nem sempre são o que parecem. Com a sua ajuda, eu gostaria de montar uma coleção dessas criações, compilá-los em um livro full-color encantador. Imprimindo um livro full-color não é barato, especialmente se você deseja obter a impressão feita na América do Norte, o que eu faço. Depois de muito procurar, e com a ajuda do meu amigo incrível designer gráfico, Emma Wright, que finalmente encontrou um grande impressora que atende às nossas necessidades.


.Nós seremos capazes de imprimir em alta qualidade papel certificado FSC FSI na vibrante full-color. Esta campanha Kickstarter vai ajudar a pagar essa despesa, e torná-lo possível para criar um verdadeiramente belo livro. O livro em si serão 96 páginas, com uma perfeita limite soft-cover costurado, e será o tamanho adorável de 5 “x 7.5” - grandes coisas vêm em pacotes pequenos. Ele vai catalogar mais de 20 personagens individuais, bem como incluir seis da minha mini-quadrinhos. A promessa no

nível de US $ 25 é a pré-encomendar uma cópia assinada do seu próprio! Haverá também muitas outras recompensas, incluindo cartões, gravuras e obras de arte originais do livro. Você ainda vai ter a chance de comissão alguma arte bestial originais. Eu tenho sido muito animado para montar um livro oddFAUNA por um tempo agora, e com a sua ajuda, podemos finalmente fazer acontecer!





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