ENFOQUE
- Sabías Que - Curiosidades de la fotografía - Entrevista a Krishna Valdez - Desarrollando Ideas - Consejos para Fotografía Blanco y Negro
ÍNDICE Sabías Que.. 8 Curiosidades sobre la fotografía.. Entrevista a: Krishna Valdez..
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Desarrollando Ideas..
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Consejos para fotografía blanco y negro..
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ENFOQUE /
Sabías Que..
Sabías Que,,/ ENFOQUE
La primera fotografía de la historia fue un paisaje..
Steven J. Sasson sosteniendo la primera cámara de fotografía digital.
‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ Foto: Joseph-Nicéphore Niépce
La primera fotografía que se tomó en toda la historia de la humanidad no es una ‘selfie’, pero sí un paisaje que se avistaba desde la finca del inventor Joseph-Nicéphore Niépce en la región de Borgoña, Francia. Esta imagen fue la chispa que en siglo XX detonó toda una industria, la cual tuvo que adaptarse o morir ante la era digital, y el mejor ejemplo al respecto es Kodak. La imagen de Nicéphore conocida comúnmente como ‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ fue capturada en 1826 y actualmente se conserva en la Universidad de Texas, en Estados Unidos. “La imagen se elaboró sobre una lámina de peltre 64
(aleación de cinc, plomo y estaño) y registró, tras ocho horas de exposición, el techo de la finca”, afirma el director del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Juan Carlos Valdez Marín. Valdez añade que por el tiempo prolongado de exposición, la luz del sol iluminó la totalidad de la construcción. Durante años, Niépce experimentó con distintos soportes que colocaba en una cámara oscura, hasta que consiguió fijar la imagen con una solución de betún de Judea, una especie de alquitrán natural. Louis-Jaques Mandé Daguerre trabajó con Niépce y posteriormente, a su muerte, continuó con el trabajo e inventó el daguerro
tipo, procedimiento más práctico, pues capturaba las imágenes con sólo minutos de exposición. Posteriormente, George Eastman haría los experimentos que derivarían en la invención del rollo fotográfico. Ya en 1888 el inventor fundaría Kodak, que se convertiría en un ícono de la industria a nivel mundial. En 2012 entró en un proceso de bancarrota, del cual salió en septiembre de 2013 como una empresa mucho más pequeña y distinta a la firma que cambió por completo el mundo de la fotografía.
Kodak, de hecho produjo el primer prototipo de cámara digital en 1975, pero decidió no desarrollar esta tecnología por miedo a canibalizar su división de rollos fotográficos. Esta cámara usaba los entonces nuevos sensores CCD desarrollados por Fairchild Semiconductor en 1973. Su trabajo dio como fruto una cámara de aproximadamente 4 kg. que hacía fotos en blanco y negro con una resolución de 0,01 megapíxeles. Utilizó los novedosos chips de estado sólido del CCD. La cámara fotográfica registraba las imágenes en una cinta de casete y tardó 23 segundos en capturar su primera imagen, en diciembre de 1975 . Hacia mediados de los años 90 ante el auge de las cámaras digitales, comenzó a venderlas pero ya era muy tarde. Mantenerse al margen de la innovación le costó muy caro.
Primera camara digital fotografica elaborada por Steven J. Sasson en 1975 5
ENFOQUE /
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1. El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de "heliografía".
2. El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”)
3. La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
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curiosidades sobre la fotografía
8 curiosidades de la fotografía/ ENFOQUE 4. “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios ("sol") y grafía ("escritura" o "dibujo"). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.
5. Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
6. Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol. 7
ENFOQUE / 8 curiosidades de la fotografía
7. El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
8. Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX
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Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.
Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.
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ENFOQUE / Entrevista
Entrevista/ ENFOQUE
Krishna Valdez
¿Has hecho colaboraciones con otros fotógrafos y artistas?
Fotógrafa originaria de Culiacan Sinaloa su corta edad de 17 años, Krisna Valdez a salido adelante en el hambiA to de la fotografía dandose a conocer como Krishna Vr y logrando a ganar el concurso internacional de fotografía “Siena International Photo Awards 2016” en Italia. Gracias a eso a sido reconocida en distintos lugares dentro y fuera de su pais y nos permitio realizarle una corta entrevista:
Krishna Valdez, 17 años
• De tus obras, tienes alguna ¨favorita¨ y ¿porque? R; Ofelia, por qué me ha traído muy bonitos recuerdos y experiencias a mi vida, así como fue LA foto que me ayudó a salir de un bloqueo artístico.
¨Echo¨ - Krishna Vr
¿Cómo te en
la
R: Sí, he colaborado con diseñadores que para mí es un arte también. He colaborado con fotógrafos como Alberto Lara, que mezclamos nuestros estilos para aprender uno del otro. ¿Cuál ha sido tu experiencia favorita de esto? R: Me he llevado experiencia muy bonita de conocer otros fotógrafos dentro de otros campos y que les guste lo que hago y me den su crítica constructiva.
Por último, algo que quieras decir a las personas que piensan o quieren introducirse en este medio, basado en tu experiencia: R: Que no se limiten con sus sueños. A veces pensamos que no podemos lograr algo porque alguien más no lo ha hecho, si ¨1958¨- Krishna Vr nos proponemos algo los Has considerado experimen- obstáculos son mentales. tar en otras tipos de fotografía más allá del autorretrato? (fo- Le agradecemos a Krishpor habernos prestatografía publicitaria, moda...) na do su tiempo para connuestra entrevista R: Sí, me interesa mucho tam- testar bién la moda y he estado al igual por ser tan ama:trabajando en poder meter- ble al tiempo de realizarla . me a este mundo también.
inicias- ¿A dónde te gustaría llefotografía? gar en este medio?
R: Inicié en 2012, cuando le R: Me gustaría llegar a mumás personas, regalaron una cámara a mi chísimas hermana y comencé a usarla. que les sirva de inspiración lo que hago para crecer y ¿En qué te Inspiras? poder exponer en otros lados e internacionalmente. R: Me inspiro en sueños, miedos, ¿Has hecho colaboraciones situaciones de mi vida, persocon otros fotógrafos y artistas? nas, películas, y pinturas. Me gusta mucho reflejar mis histoR: Sí, he colaborado con rias, mi vida y eso me sirve de diseñadores que para mí i n s p i r a c i ó n . es un arte también. He co¿Qué sientes que distingue laborado con fotógrafos tu trabajo de los demás? como Alberto Lara, que mezclamos nuestros estilos R: En el ambiente que le doy para aprender uno del otro. que es parecido a una pintura. Que encapsulo una historia en una sola fotografía. 10
¨Ofelia¨ - Krishna Vr
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ENFOQUE / Desarrollando Ideas
Desarrollando Ideas / ENFOQUE
Desarrollando Ideas Comúnmente en el área artística nos quedamos sin ideas o como se suele decir Bloqueados, a todos nos sucede en ciertos momentos y no tiene nada de malo, pero para contrarrestar esa situación nosotros les presentamos estoy consejos para seguir desarrollando ideas:
Aunque sabemos que estar frente a la computador, el celular, la televisión o cualquier otro aparato electronico que tengamos a la mano no nos llevara a nada bueno, seguimos con se habito, las ideas no surgirán mientras estemos distraidos con tanta información a la vista. Lo más recomendable sería alejarnos a pensar, y contar con herramientas manuales.
En la fotografía cada imagen es una historia, por lo que la artísta internacional Brooke Shaden menciona en su libro ¨Inspiration in photography¨ un cuestionario que nos debemos hacer a la hora de crear a nuestro personaje:
- Lapices - Plumas -Tijeras - Libretas - Libros
1. ¿Es hombre o mujer? 2. ¿Cuál es su historia? 3. ¿Cómo ha llegado a ese momento exacto? 4. ¿Porque hay que capturar ese momento? 5. ¿Qué está haciendo el personaje en la imagen? 6. ¿Cómo interactúa con la escena? 7. ¿Qué tipo de vestuario lleva? 8. ¿Qué hara el personaje después de que la imagen sea tomada? 9. ¿Cómo se siente? (situación emocional)
Cosas que nos nutran y nos hagan pensar a la hora de estar en un proceso creativo. Por ultimo, el artísta Joel Robinson dice que el mejor metodo para crear una idea fotografíca es desarrollar la idea alrrededor de un objeto, Primero realizando cias con ese nosotros
un mapa mental sobre lo objeto, por ejemplo: una la asociamos
que aoscanasta.. con:
}- Plantas - El campo - Delicadeza - Con un bebé talvéz....
Sin duda hacernos esas preguntas no ayudara a poder no solo crear una fotografía sino también contar una historia mas profunda con ella. Otro consejo que nos da la artísta, es que nos salgamos de nuestra zona de confort llendo a lugares que no conocemos o en los que no convivimos comúnmente y realizar una fotografía creativa con lo que se encuentra ahí. El escritor Austin Kleon en su libro ¨Roba como un artísta¨¨
tambien menciona un gran consejo que creemos que todos deberíamos seguir a la hora de generar ideas y ese es: 14
¡ALEJATE DE LA PANTALLA!
2. Hcces un boceto o una imagen mental con lo que asociaste y por ultimo realizas la fotografía.
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ENFOQUE / Consejos para fotografĂa en blanco y negro
Consejos para fotografĂa en Blanco y Negro A continuaciĂłn te traigo algunos consejos para que empieces a producir tus primeros trabajos en blanco y negro.
1- Aprende a detectar la foto candidata al Blanco y Negro:
No todas las fotos son buenas en blanco y negro. Al prescindir del color, pierdes una pata importante de la composiciĂłn, y quieras que no eso se nota. Necesitas desarrollar tu “ojo fotogrĂĄficoâ€? para ir detectando posibles encuadres, composiciones y sujetos susceptibles de salir mejor en blanco y negro. Cuesta al principio, pero a medida que vas haciendo ejercicios de blanco y negro, luego al comprobar el resultado final empiezas a educarte poco a poco 2- Dispara en Color: ÂżTe parerespecto a quĂŠ fotos valen para ce contradictorio? No lo es. En el blanco y negro y cuĂĄles no. la ĂŠpoca de las cĂĄmaras analĂłgicas habĂa que decidir quĂŠ pelĂcula o carrete usar, si de color o de blanco y negro. Con la fotografĂa digital puedes disparar tus fotografĂas tranquilamente en color, todas, y mĂĄs adelante convertir al blanco y negro aquellas que te interesen. La recomendaciĂłn de disparar en color se debe a que, una vez convertida la foto a blanco y negro siempre podrĂĄs arrepentirte y devolverle el color si asĂ lo deseas. Si disparas directamente en blanco y negro desde la cĂĄmara y posteriormente decides recuperar el color ÂżquĂŠ haces?
Consejos para fotografĂa en blanco y negro / ENFOQUE 3- Dispara en RAW: La mayorĂa
4- Cuidado con el ruido ISO:
de las cĂĄmaras rĂŠflex digitales (creo que todas) permiten disparar en RAW. A diferencia del JPG, el RAW permite conservar todas las propiedades de la imagen, pudiendo posteriormente jugar con todos sus atributos durante el posprocesado en ordenador, aumentar su exposiciĂłn, reducirla, modificar el balance de blancos, cambiar el contraste, y una serie de propiedades que te ayudarĂĄn a mejorar tu foto en blanco y negro. Disparar una foto en JPG “bloqueaâ€? todas estas propiedades y ya no las podrĂamos modificar, o no tanto. (AquĂ un ejemplo en vĂdeo de las posibilidades que permite el modo RAW).
Esto seguramente lo sepas ya pero conviene insistir đ&#x;˜› Hay situaciones donde la falta de luz nos obliga a subir el valor ISO de la cĂĄmara. Esto repercute en una cantidad de ruido mĂĄs o menos aceptable, pero ten cuidado, el ruido ISO es mucho mĂĄs visible en las fotos en blanco y negro. Al jugar sĂłlo con blanco y negro (y grados intermedios de gris) es mĂĄs fĂĄcil que se note el ruido producido por el ISO elevado. AsĂ que si tienes que subir el ISO hazlo, pero con mucho cuidado.
5- Aprovecha los dĂas nublados: Los dĂas grises, nublados,
lluviosos, y que a primera vista parecen poco idĂłneos para una sesiĂłn fotogrĂĄfica en exteriores son en el fondo una oportunidad exquisita para captar increĂbles fotos en blanco y negro. Supongo que tendrĂĄ que ver con la naturaleza de las fotos en blanco y negro, habitualmente triste, emotiva, melancĂłlica o dramĂĄtica. Los dĂas grises son el perfecto aliado para este tipo de fotografĂa, pues crean una ambientaciĂłn oscura y misteriosa ideal para este tipo de fotos. 17
ENFOQUE / Consejos para fotografía en blanco y negro 6- Cuida la Composición: Lo
que venía comentando antes, al carecer de color, la fotografía en blanco y negro se apoya en otros elementos como son la composición, el contraste entre sujetos claros y oscuros, los tonos, las formas o siluetas, las texturas y patrones repetitivos. Por eso te decía aquello de que no todas las fotos son candidatas perfectas al blanco y negro. La foto en blanco y negro no puede ser una foto “normal”, tiene que impactar y llamar la atención.
7. Aplicar viñeteado: El viñetea-
do es ese marco difuminado oscuro que rodea la foto por los lados. Ayuda a centrar la atención en el sujeto principal y contribuye a aumentar la carga emocional de la fotografía. Al ser el viñeteado habitualmente de color negro, es un recurso ideal para comGato en la oscuridad. binar con este tipo de fotografía.
8. ¿Un poco de HDR?: Por si no
sabes qué es o cómo se consigue, tengo un artículo dedicado a la técnica del HDR. Esta técnica combinada con el blanco y negro produce resultados sencillamente espectaculares. Para que funcione necesitas que la foto contenga elementos de madera, de metal, o que el retrato sea de alguna persona. Obtienes mejores resultados así.
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B/N Dancer
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