Mundo estranho mini by Carolina Silva

MINI

BELAS DAS ARTES 4 ARTISTAS

CONTANDO

MULHERES NINGUÃ&#x2030;M MAIS FAMOSAS

ACREDITA

PONTINHO

PARIS, UMA DAS

AMARELO MAIORES NO OCEANO?

CAPITAIS DA ARTE

OS DOIS LADOS:

DA MORTE DE WARHOL

SUMÁRIO QUE MÁRIO?

Seções

RETRATO FALADO

BANSKY, O VÂNDALO DE QUALIDADE

TEORIA DA CONSPIRAÇÃO

OS DOIS LADOS: DA MORTE DE ANDY WARHOL

FLASHBACK

PONTINHO AMARELO NO MEIO DO OCEANO?

#EUQUEFIZ

COMO FAZER VASINHOS ANDY WARHOL!

BELAS DAS ARTES

TRANSTORNO ARTÍSTICO COMPULSIVO, A ARTISTA ESTÁ PRESENTE! E ENTRE A GUERRA E A ARTE, YOKO NA ARTE E NA MÚSICA

23 P&R

29 FINAL

ESTRANHO MUNDO, CONTANDO NINGUÉM ACREDITA, EU QUERO! E ENIGMA DA CAPA 4

O QUE É O POP ART?, DANÇA CONTEMPORÂNEA, COMO SURGIU E O QUE É? E A ARTE PODE TER POUCAS FORMAS? O MINIMALISMO

AO LEITOR Essa edição especial Mini da revista Mundo Estranho, feita para a cadeira de projeto gráfico III, aborda o tema arte contemporânea, então vamos ler e aprender um pouco sobre ele e sobre seus grandes artistas. Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Nesse panorama, a arte oferece novas experiências pautadas principalmente, nos processos artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui

é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela. Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade. Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.). Nota Carolina Silva, editor(a)

RETRATO

FALADO

BANSKY, O VÂNDALO MUNDO DE QUALIDADE ESTRANHO

AESTRANHO arte guerrilheira do inglêsRETRATO Banksy aparece nos muros, mas também em capa de CDs, elefantes, lascas de pedra, montanhas-russas... até mesmo em telas de pintura. FALADO O que importa é o efeito: choque, incômodo e sorrisos amarelos.

MUNDO

Reportagem por Peace Terrorist l Ilustra Bansky design Carolina Silva l montagem Carolina Silva RETRATO

HIPER FLUXO

FICHA CRIMINAL

NOME Bansky (idade desconhecida) LOCAL DE ATUAÇÃO Bristol, Reino Unido

ESTRANHO

MUNDO

ESTRANHO

MUNDO

1 Banksy diz que começou aos 14 anos de idade, como um reles pichador. Em 2005, ele levou suas latas de tinta e sua ironia para o muro erguido por Israel para isolar a Cisjordânia. “Todo grafiteiro precisa fazer uma peregrinação ao maior muro do mundo em algum momento de sua vida”, afirmou à revista inglesa Zoo em uma de suas entrevistas. ME

edição Carolina Silva

FALADO

PRISÕES Zero

HIPER FLUXO

2 Banksy criou para si mesmo a imagem de um artista antiguerra e contrário ao sistema capitalista. Mas o caráter marginal de seu trabalho não exclui mostras em galerias finas e contratos de publicação de livros com grande editoras. Só as obras compradas por celebridades lhe renderam o equivalente a R$ 12 milhões, mesmo sem ser identificado. FONTES Peace Terrorist e Superinteressante

3 Na adolescência, Banksy teria sido expulso da escola e passado uma temporada na cadeia. Isso é o que ele diz. Na única vez em que um jornalista o entrevistou pessoalmente, o repórter do The Guardian lhe perguntou: “Como posso saber se você é Banksy?” A resposta do entrevistado: “Você não tem garantia alguma” diz o suposto Bansky.

7 “Os responsáveis pelos museus garantiram ao The New York Times que estes “incidentes” não fizeram aumentar as suas preocupações com a segurança. Seja como for, o resultado teve grande destaque em jornais como o The Guardian ou o El Mundo. E Banksy, que já deixou obras na Tate Britain, no Museu de História Natural de Londres e no Louvre - segundo afirma, porque um dia a irmã lhe disse que a sua arte jamais chegaria ao museu parisiense. 4 A polícia que persegue Banksy é um tema recorrente de seu trabalho. Ele diz que, aos 18 anos de idade ele quase foi pego enquanto grafitava um vagão de trem. A pichação ficou inacabada e Banksy, para agilizar o serviço, teve a idéia de trabalhar com estêncil – moldes vazados com a figura a ser pintada e assim surgiu uma série de pinturas.

5 Uma das pegadinhas freqüentes de Banksy é deixar, clandestinamente, obras suas em galerias e museus. Esta peça, chamada Homem Primitivo Vai ao Mercado, fez tanto sucesso que acabou sendo incorporada ao acervo do Museu Britânico, em Londres, que tem uma das maiores coleções de relíquias arqueológicas.

6 “Tenho deambulado por muitas galerias de arte a pensar ‘eu podia ter feito isto’, por isso pareceu-me bem tentar. Estas galerias são apenas gabinetes de troféus para um punhado de milionários. O público nunca tem uma palavra a dizer sobre a arte que vê. E às vezes é bom lixar o processo de selecção”, diz Banksy no site Woostercollective. ME

TEORIA DA

CONSPIRAÇÃO

OS DOIS LADOS: DA ESTRANHO MUNDO MORTE DE WARHOL

Estudo de um cirurgião defende que, ao contrário do noticiado à época, Andy Warhol não morreu depois de uma cirurgia de rotina. ESTRANHO Estaria gravemente doente há cerca de um mês.

MUNDO

Reportagem por Mário Lopes l Ilustra Lena Brown e Nirja Desai edição Carolina Silva l design Carolina Silva

HIPER FLUXO

TdF CAROLINA SILVA sugeriu

1 Warhol morreu surpreendentemente numa cama do New York Hospital, enquanto recuperava daquilo que fora noticiada como uma cirurgia de rotina para extrair a vesícula biliar. Assim foi noticiado à época e assim se passou a pensar a morte de Warhol, aos 58 anos. Como um acidente tão evitável quanto inexplicável. A verdade, porém, pode ser outra! 2 “Tratou-se de uma cirurgia de risco – não de rotina – numa pessoa muito doente”, defende John Ryan num artigo que o New York Times . Ryan, um historiador de medicina e cirurgião reformado, começou a estudar o caso de Warhol há quatro anos, instigado pelo genro, Hal Foster, reconhecido investigador ligado ao universo da Pop Art. 8

3 O seu estudo do caso, que apresentou este domingo num encontro da Associação de Cirurgia da Costa do Pacífico, leva-o a concluir que, quando se submeteu à cirurgia que se revelaria fatal, Warhol estaria gravemente doente já há cerca de um mês. Ainda assim, o responsável pela operação, Bjorn Thorbjarnarson, convenceu ele a submeter-se.

4 Warhol sobrevivera quase milagrosamente a uma tentativa de assassinato em 1968, quando Valerie Solanas crivou o seu torso de balas (chegou a ser declarado morto na mesa de cirurgia), mas nunca recuperou totalmente. Os danos nos músculos abdominais provocaram uma grande hérnia com que teve de conviver a partir de então.

7 No dia seguinte ele foi encontrado morto por uma enfermeira. Ao contrário do noticiado à época, a morte súbita após uma cirurgia como aquela a que Warhol foi submetido, no estado de saúde em que se encontrava, não pode ser considerada evitável ou inexplicável. lemos no New York Times, que cita um especialista em cirurgia vascular, Stewart Redmond Walsh, como o azar de ser atropelado por um carro ao atravessar a rua, não o de ser atingido por um raio durante uma trovoada. 5 Para além destes problemas crónicos, na altura da sua morte Warhol sofria da vesícula biliar, sem tratamento adequado, há mais ou menos 15 anos – uma questão familiar, digamos: o New York Times escreve que o pai de Andy Warhol removera a vesícula biliar em 1928, o ano em que o filho nasceu.

FONTES www.publico.pt/2017/02/22/culturaipsilon/noticia/a-morte-de-warhol-podera-ter-sido-menos-inexplicavel-do-que-julgavamos-1762922

6 Andy tinha fobias de hospitais, o que o levou a adiar tratamentos. No dia da operação o cirurgião se encontrou com um homem extremamente magro e doente, algo causado por sua alimentação e o uso de anfetamina, mas apesar de tudo, Warhol, na noite da operação estava aparentemente recuperado.

FLASH BACK

PONTINHO AMARELO NO MEIO DO OCEANO?

Boneco foi encontrado em Siesta Key, na Flórida no ano de 2011. A polícia ainda não sabe como ele apareceu na praia, se foi por acidente ou intencinal.

Reportagem por Carolina Silva imagem ShutterStock

edição Carolina Silva

Um boneco como os do Lego, mas com 2,5 m de altura, ficou “detido” pela polícia no ano de 2011, depois que apareceu em uma praia da Flórida assustando os banhistas, que tentavam decifrar o significado da frase escrita em seu tronco: “No real than you are” (Não mais real que você). “Um banhista encontrou o ‘homem’, que provisoriamente foi identificado como Ego Leonard”, um nome que aparece nas costas do boneco, explicou no dia 25/10/2011 em uma quarta feira um porta-voz da polícia do condado de Sarasota.

10 ME

design Carolina Silva

Com certa ironia, a fonte acrescentou que “ninguém tem certeza de como o ‘homem’ chegou à praia, se foi colocado ali ou se veio arrastado pelas ondas”. O enigmático boneco, feito de fibra de vidro, de 50 kg, apareceu na manhã da última terça em Siesta Key Beach, catalogada como a melhor praia dos Estados Unidos neste ano. Bonecos com as mesmas características foram encontrados em praias diferente em outras três praias em países diferentes, onde aparentemente um artista holândes estaria por trás, mas nada foi confirmado.

EGO LEONARD NO REAL THAN YOU ARE FONTES noticiรกrios americanos, site Terra, site UOL e http://www.egoleonard.nl/ ego_gb.html

ME 11

#EU QUE FIZ

COMO FAZER VASINHOS ANDY WARHOL! Uma latinha comum pode virar um objeto decorativo e charmosa que relembra uma arte extremamente famosa do artista Andy Warhol.

Reportagem por Carolina Silva l Ilustra Carolina Silva e Denis Freita l edição Carolina Silva l design Carolina Silva

VOCÊ VAI PRECISAR DE

1 lata redonda de aço; Cola branca; l Plantas ou flores (com caules longos); l Pincel; l l

Antes de tudo, lave bem a embalagem, já que ela pode conter resíduos de comida. Depois seque bem.

Passe cola em toda a circunferência da lata de aço, com um pincel passe cola.

Imprima o rótulo da embalagem e aplique sobre a cola e deixe secar e depos passe uma mão de cola.

12 ME

PRONTO!

BELAS DAS ARTES

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, então vamos conhecer quatro grande mulheres representantes dessa arte. Reportagem por Carolina Silva montagem Carolina Silva

edição Carolina Silva design Carolina Silva

CAPA

TRANSTORNO ARTÍSTICO COMPULSIVO A obra da artista japonesa foi vista por mais de dois milhões de pessoas, 1,7 milhões das quais só no Brasil. Serralves, no Porto, aparece na lista das 650 exposições mais visitadas no mundo com três mostras diferentes. NOME Yayoi Kusama NASCIMENTO Matsumoto, Nagano, Japão

1 Loucura e arte não caminham necessariamente juntas. Mas, em determinadas circunstâncias, transtornos mentais podem abrir caminhos inusitados para a criatividade. É o caso da japonesa Yayoi Kusama, de 84 anos. Considerada um dos maiores nomes da arte contemporânea e também um ícone da moda, ela vive há mais de 30 anos, numa instituição psiquiátrica em Tóquio. 2 A Princesa das Bolinhas, como é conhecida, transpõe para telas, roupas, vídeos, esculturas e até para corpos nus as formas e cores psicodélicas que enxerga em suas alucinações; sobretudo, claro, bolinhas. A artista ganha sua primeira exposição individual em solo brasileiro a partir do próximo dia 12, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).

14 ME

3 Kusama sofre de transtorno obsessivo compulsivo e alucinações desde a infância. Ela nasceu em Matsumoto, no Japão, em uma família de classe média tradicional e, segundo a artista conta, bastante repressora. Desde cedo, os transtornos mentais da menina se traduziram em arte e na criação de uma identidade visual bem peculiar.

7 Hoje, ela vive o auge de sua fama internacional, figurando como a terceira artista mulher que mais ganhou dinheiro com seu trabalho (atrás apenas das americanas Joan Mitchell e Mary Cassatt): ao longo da vida, já faturou cerca de US$ 127,7 milhões. Ela possuí seu próprio estúdio onde ela cria seus trabalhos durante os fins de semana, mas continua a viver no hospital psiquiátrico. 6 Por causa da guerra no Japão a artista resolveu se mudar para os EUA, Kusama chegou a Nova York em 1957, e lá entrou em contato com artistas como Donald Judd, Joseph Cornell e Andy Warhol. Foi na cidade americana onde ela começou a fazer peformances, em que pessoas nuas eram cobertas por bolinhas, numa espécie de celebração do amor livre. 4 Por sorte, quando eu ainda era muito jovem, fui a um psiquiatra que entendia de arte e ele me ajudou muito. Desde então, eu luto contra a minha doença; embora, no meu caso, a cura estivesse em criar arte baseada na doença. Desenvolver minha criatividade foi a minha cura — explica a artista, em entrevista ao GLOBO por e-mail.

5 Para um dos curadores da mostra, o canadense Philip Larratt-Smith, os diversos sintomas e manifestações da doença mental de Kusama encontram equivalentes simbólicos em sua arte: — De uma maneira muito muito pura, ela encarna o mito do poeta doente; da ideia de que o artista faz o seu trabalho a partir do sofrimento. ME 15

CAPA

A ARTISTA ESTÁ PRESENTE! Até que ponto o fanatismo tem sentido? Entre cultualização em massa e a cultização de alguma pessoa ou coisa existe uma tênue linha que cada vez mais fica mais fácil de confundir. Talvez seja este o caso de Marina Abramović, uma das artistas performáticas mais conhecidas do mundo.

NOME Marina Abramović NASCIMENTO Belgrado, Sérvia

1 Marina nasceu em Belgrado, na Sérvia, no ano de 1946; e é filha de Danica e Vojin Abramović, combatentes comunistas da Resistência dos Gerrilheiros na antiga Iugoslávia. Sua mãe a criou com muita rigidez, levando-a sempre para passeios em museus e galerias de exposições de arte. Marina escolheu seu nome artístico em homenagem a um grande amor de seu pai. 2 Hoje auto-denominada “avó da performance”, Marina é um nome imponente na arte, muito por conta dos desafios que ela impõe a si mesma na hora de se apresentar. A artista é conhecida por levar seu corpo ao extremo, como quando deitou em uma estrela de cinco pontas em chamas até desmaiar, mas essa não foi a mais extrema.

16 ME

3 Tais situações desgastantes colocam sua estrutura física à prova, e permite o questionamento do próprio corpo, bem como de atitudes daqueles que assistem algumas de suas apresentações. Em muitas de sua apresentações os espectadores tem grande participação no espetáculo, até mesmo as vezes regendo o número.

4 Com o passar dos anos, porém, Abramović se transformou em artigo cult. E isso é algo questionável no campo da arte, uma vez que, apesar de subjetiva, a própria arte impõe alguns limites. Não se gosta de arte por gostar. Na verdade você até pode fazer isso, mas é necessário um mínimo de entendimento, não da arte em si.

5 A Artista Está Presente despertou o interesse de Lady Gaga e, consequentemente, o de diversas crianças e adolescentes pela arte não só de Marina, mas como um todo. Gaga inclusive, firmou parceria com a artista no denominado Método Abramović. O trabalho resultou em um vídeo divulgado antes do lançamento do disco ARTPOP. 6 Ela foi e continua sendo uma influência essencial para os artistas de performance, realizando novos trabalhos nas últimas décadas, especialmente alguns que desafiam os limites do corpo. Embora ela não veja suas próprias obras de arte através da ótica feminista, seus confrontos com o eu físico e o papel principal dado ao corpo feminino ajudaram a moldar essa direção. 7 Marina Abramovic tem sido e continuará a ser uma grande influência para a obra de muitos artistas. “Marina Abramovic Institute for Preservation of Performance Art” situado em Hudson, Nova Iorque, foi inaugurado no ano de 2012. Com a criação desta instituição Abramovic pretende não só assegurar o seu legado artístico mas garantir a preservação,ensino e apoio à arte-performance.

ME 17

CAPA

ENTRE A GUERRA E A ARTE O cano da arma é frio, a face é poesia persa. Os olhos cravados em nanquim, a força de uma caligrafia que não precisa de tradução para imergir como uma segunda derme no corpo da mulher. NOME Shirin Neshat NASCIMENTO Qazvin, Irã

1 Shirin nasceu no Irã em uma família com ideias romantizadas e progressistas sobre o Ocidente; seu pai sempre encorajou-a a estudar e encontrar seus meios próprios de expressão. Quando retornou do curso de artes que fez nos Estados Unidos, nos anos 1990, a artista ficou em choque com um Irã transformado pela revolução. A impossibilidade de voltar para sua terra natal a fez começar a criar. 2 Quando voltou ao Irã, em 93, sentiu necessidade de voltar a produzir arte: começou uma pesquisa sobre o papel da mulher em relação a sociedade iraniana. De 1993 a 1998, produziu a série de fotos “Woman os Allah”. “Eu pensei que a fotografia era o meio mais adequado para o meu assunto, umas vez que eu tinha o realismo que eu precisava” disse a artista.

18 ME

3 Ela comenta que parou de fotografar porque achava que tinha sido muito direta nas questões políticas e preferiu seguir mais poeticamente: “Eu escolhi concentrar sobre o significado do martírio, conceito que se tornou o coração da missão do governo islâmico daquela época: promover fé, auto sacrifício, repressão do mundo material. Aí decidi fazer um trabalho mais lírico.”

7 Certamente esse texto não vai conseguir demonstrar a grandeza da produção de Shirin Neshat, mas espero que vocês saiam daqui hoje querendo saber mais, ler mais, conhecer mais sobre ela e as outras artistas iranianas que permanecem produzindo apesar de todos os empecilhos. 6 Por fim, considerado o mais importante da sua produção temos “Women Without Men” (2009), filme baseado no romance de Shahrnush Parsipur de mesmo nome. A história acompanha a vida de quadro iranianas que representam diferentes tipos de mulheres, uma mulher de meia-idade presa a casamento, uma jovem prostituta, uma mulher politicamente consciente, e uma mulher que permanece alheia ao contexto político social. 4 Entretanto o que marcou o mundo ocidental, e o oriental, não foram essas fotografias e sim a produção audiovisual da artista. Shirin sempre produziu obras multimídias que envolvem e deslocam o espectador para uma nova perspectiva. O trabalho “Turbulent” (1998) é um bom exemplo, a vídeo-instalação discute muito bem os conflitos de identidade.

5 A artista põe em contraponto as estruturas sociais de seu país de origem, debatendo visualmente uma questão pessoal, mas também interna ao seu país de origem. A construção se dá a partir da criação de dois ambientes: o cantor com uma platéia de homens e a cantora no auditório vazio. O mais impressionante é o modo que ela se apropria da linguagem cinematográfica. ME 19

CAPA

YOKO NA ARTE E NA MÚSICA Yoko Ono é uma compositora, cantora e artista plástica vanguardista japonesa, viúva de John Lennon e mãe de Kyoko Chan Cox e Sean Lennon. Atualmente vive em Nova Iorque.

NOME Yoko Ono NASCIMENTO Tóquio, Japão

1 Yoko Ono é artista desde pequena. Os primeiros estímulos à criatividade ocorreram dentro de um lar rico e cheio de afeto. Hoje, com 84 anos, Yoko nasceu em Tóquio, no Japão, de uma mãe budista e pintora clássica e um pai cristão e pianista. Ela foi alfabetizada em japonês e inglês, e aprendeu canto e piano. Yoko viveu em trânsito entre Japão e EUA. 2 Apesar de formarem um lar inspirador, os pais de Yoko também ofereceram obstáculos à sua arte. Desde muito cedo, o ímpeto autoral da artista foi repreendido pela mãe. ”Uma razão pela qual minha obra foi ignorada quando eu era criança foi porque minha mãe era uma incrível pintora tradicional. Eu fazia algo, ela dizia:“Não é assim que se faz!”.

20 ME

3 Quando a bomba atômica caiu sobre Hiroshima, em 1945, a família de Ono estava em Tóquio. Durante a Segunda Guerra Mundial, o pai de Yoko viveu num como prisioneiro num campo de concentração em Saigon, Vietnã e a família seguiu para as montanhas. Nessa época, ela já era a mais velha de três irmãos.

4 Pouco tempo depois de se estabelecer em Nova York, Yoko se tornou uma das protagonistas da cena de vanguarda local. Nessa época, ela era vista na companhia de nomes como os músicos John Cage e Philip Glass, o fundador do movimento Fluxus, George Maciunas, e o cineasta Jonas Mekas – considerado o pai do cinema americano.

5 No início da década de 1960, Yoko começou a focar suas atividades na arte de cunho conceitual. Em seu loft em Nova York, passou a promover os Chambers Loft Series, eventos noturnos que combinavam performances e música experimental. Personalidades de alto calibre da arte conceitual eram convidadas para esses encontros.

6 Um dos pilares da arte conceitual está na valorização da ideia (imaterial) que se esconde por trás de uma obra em detrimento do formato da obra em si. É nesse pilar que está a essência de um dos trabalhos mais famosos de Yoko Ono. Na performance a relação de confiança entre as partes, artista e público, era colocada em teste. 7 Em uma entrevista à BBC, Yoko explicou que, por meio daquela obra, “queria mostrar a forma como as mulheres são tratadas e a forma como podem sobreviver a isso permitindo que as pessoas lhes façam aquilo que querem fazer”. Para além das performances e obras que pedem a participação do público, a trajetória artística de Yoko Ono é povoada por variadas e interessantes produções musicais e aos 84 anos de vida, Yoko Ono permanece ativa.

ME 21

P&R

O que é o pop art?

A pop art queria causar essa reação e mostrar que originalidade não é essencial e se a arte tem como conceito imitar a vida, a pop arte cumpre esse papel com excelência. Reportagem por Vinícius Giba l Ilustra Fernanda Magnus e Carolina Silva Silva l design Carolina Silva l montagem Carolina Silva

POP O’QUE?

Foi um movimento artístico que colocou histórias em quadrinhos, capas de revista e embalagens de sopa em museus e galerias de arte. O termo “pop art” foi usado pela primeira vez pelo crítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, para se referir a trabalhos que usavam imagens populares como tema e matéria-prima.

ELES SÃO DO CONTRA!

Os artistas desse movimento faziam oposição ao expressionismo abstrato, que só fazia sentido para “entendidos” – pessoas que conheciam a história da arte e as que estudaram sobre esses movimentos, algo que não era comum. A pop art fez bastante sucesso com suas representações de produtos e ícones famosos.

edição Carolina

NADA SE CRIA

A pop art fez muito sucesso com suas representações de produtos e ícones famosos. Mas também agradou à crítica, por usar a iconografia da cultura popular como uma crítica à sociedade de consumo. Por exemplo, uma de suas marcas foi a fabricação de várias cópias idênticas de uma mesma obra.

O uso de cores chapadas era algo comum para a pop art!

FONTES https://mundoestranho.abril.com.br/cultura/o-que-foi-a-pop-art, http://www. designergh.com.br/2012/05/afinal-de-contas-o-que-e-pop-art.html

ME 23

P&R

Dança contemporânea, como surgiu e o’que é? A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na

Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea estadunidense, canadense e européia. Esta realidade tem como origem a rara circulação de informações e o consumo de informações descontextualizadas e superficialmente elaboradas. A qualidade dessas informações é essencial e precisa ser difundida a quem pretende preparar um treinamento, criar, julgar e apreciar a dança contemporânea. Não dá para saborear morangos e reclamar de que não têm gosto de figos. Ninguém curte uma partida de futebol sem conhecer as regras do jogo. Nesse sentido, é preciso apresentar alguns fatos, ainda que de forma sintética, para que eles possam falar desta arte.

Reportagem por Roger Dance l Ilustra RadioMomo design Carolina Silva l montagem Carolina Silva

edição Carolina Silva

A dança contemporânea misturas vários estilos diferentes de ritmos.

24 ME

FONTES http://www.balletcristianapacker.com.br/news-pt-br/artigos-de-danca/2012-02-26/essa-tal-danca-contemporanea/

1 A dança contemporânea não é uma escola, tipo de aula ou dança específica, mas sim um jeito de pensar a dança. Forjada por múltiplos artistas no mundo, teve nas propostas da Judson Church, em Nova York, na década de 60, sua mais clara formulação de princípios. Dentre eles, o de que cada projeto coreográfico terá de forjar seu suporte técnico.

2 Não há modelo/padrão de corpo ou movimento. Portanto, a dança não precisa assombrar por peripécias virtuosas e nem partir da premissa de que há “corpos eleitos”. Na dança contemporânea, a máxima repetida por pedagogos ortodoxos de que “não é tu que escolhes a dança, mas a dança que te escolhe” não tem sustentação na contemporânea.

3 Dança é dança. A dança contemporânea reafirma a especificidade da arte da dança. Dança não é teatro, nem cinema, literatura ou música. Apesar de poder ganhar muito com a cooperação dessas artes. A dança não precisa de mensagem, de história e mesmo de trilha sonora. O corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia.

4 “The Mind is just a Muscle”, proclamou Yvone Rainer quando a dança pós-moderna norte-americana abalava o elite social. Pensamento e corpo, não são entendidos como lugares estranhos um ao outro. Até a ciência já traz evidências de que razão e emoção não são opostos. O pensamento se faz no corpo e o corpo que dança se faz pensamento.

5 Tais fatos precisam começar a ecoar, se o objetivo é saber o que é a dança contemporânea, que as pessoas insistem em dizer que fazem e que insiste em permanecer em cartaz em teatros, calçadas, mas que ninguém o realmente conhece, estúdios. A dança contemporânea evidencia que escolhas estéticas revelam posturas éticas.

6 Em um mundo cheio de tantas conquistas e descobertas sobre nós, seres humanos, seria no mínimo redutor ficar tratando a dança como apenas uma repetição mecânica de passos bem executados. Creio que o ser humano pode ir mais longe que isso. Talvez este seja o incômodo proposto por essa dança contemporânea. O de ser mais.

ME 25

P&R

A arte pode ter poucas formas? o minimalismo Vamos descobrir o que é o minimalismo, suas características, seu surgimento e sua história como uma vertente da arte contemporânea que mais faz sucesso no ano de 2017. Reportagem por Carolina Silva l Ilustra Malika Frave design Carolina Silva l montagem Carolina Silva

edição Carolina Silva

TdF Miriam Silva sugeriu

1 A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto de movimentos artísticos e culturais que percorreram vários momentos do século XX, manifestos através de seus fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na música. Surgiu nos em meados dos anos 60 nos Estados Unidos e continua até os dias de hoje. 2 As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um número limitado de cores e privilegia formas geométricas simples, repetidas simetricamente. Isso as da mais ar de respiro sem ficar nada poluído, mas ainda chamando atenção pelas cores vibrantes.

26 ME

3 No decurso da história da arte, durante o século XX, houve três grandes tendências que poderiam ser chamadas de “minimalistas”: (manifestações minimalistas: construtivismo, vanguarda russa, modernismo). Os construtivistas por meio da experimentação formal procuravam uma linguagem universal da arte, uma para todos.

4 A segunda e mais importante fase do movimento surgiu de artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, cuja produção tendia ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a necessidade do suporte: procuravam estudar as possibilidades estéticas de trabalhar a partir de estruturas bi ou tridimensionais.

5 O minimalismo exerceu grande influência em vários campos de atividade do design e da arte em geral, como a programação visual, o desenho industrial, na arquitetura. Os artistas minimalistas produzem objetos simples em sinônimo de sofisticação que muitas pessoas desejam obter. O minimalismo invadiu as casas e as passarelas de moda.

6 A música minimalista nasceu com a série Composições 1960, criada por La Monte Young, esta pode ser cantada apenas com duas notas. A literatura minimalista caracteriza-se pela economia de palavras, onde os autores minimalistas evitam advérbios e sugerem contextos a ditar significados. O minimalismo bane a poluição. 7 Embora a investigação sobre o minimalismo no design mereça ainda um aprofundamento maior, em linhas gerais, podemos descrevê-lo por três características: que são formalmente, pois é bem claro sua proposta; funcionalmente, a clareza é dúbia e por fim sombolicamente, pois trasmite símblos.

5 artistas femininas da arte minimalista: 1. Carmen Herrera 2. Charlotte Posenenske 3. Beverly Pepper 4. Mary Corse 5. Nasreen Mohamedi

FONTES http://brasilescola.uol.com.br/artes/minimalismo.htm e https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/minimalismo.htm

ME 27

ESTRANHO

MUNDO

PARIS, UMA DAS MAIORES ESTRANHO MUNDO CAPITAS DA ARTE Louvre protege contra vikings, França possui três estátuas de liberdade, mais de sessenta atrações para visitar e o esgoto virou museu.

FLASH BACK Reportagem por Carolina Silva

edição Carolina Silva

design Carolina Silva

PROTEÇÃO CONTRA VIKINGS?

Pouca gente sabe, mas o Museu do Louvre que está localizado em Paris, nem sempre foi sinônimo de arte e cultura. O imóvel foi erguido originalmente para proteger a França de ataques vikings. Em 1190, o rei Filipe II ordenou a construção de uma fortaleza para reforçar a muralha de Paris. Esse forte, que séculos mais tarde se transformou no museu mais famoso do mundo, inicialmente era constituído de masmorras, fossos e um recinto quadrado.

LIBERTÉ, LIBERTÉ E LIBERTÉ?

Quando estiver cruzando o Sena em um barco “bateau-mouche”, na ponta da Ile de Cygne perto da Torre Eiffel, você pode ver uma míni versão da Estátua da Liberdade – a original, projetada pelo artista franco-italiano Auguste Bartholdi. A segunda fica nos jardins de Luxemburgo e a terceira, que é feita de bronze,pode está em frente ao Museu de Artes e Ofícios.

ISSO É DEMAIS PRA MIM

LIXO CHIQUE

Paris tem um curioso museu Para quem for ficar mais tem- dedicado aos esgotos da cipo, vale a pena comprar o Pa- dade. O chamado Musée des ris Museum Pass, passe válido Égouts leva os visitantes para para mais de 60 atrações em um curioso passeio pelos subParis e arredores, algo que vá- terrâneos da capital. Lá denlida a afirmação de que Paris tro, há uma área de exposição é uma capital da arte. Custa que apresenta o ciclo da água entre 30 e 60 euros por dois, em Paris e sua história, além quatro ou seis dias. Está à de maquinário e objetos utilidisposição nas centrais de in- zados no primeiro sistema de formação turística, na livraria esgoto. Paris possui muitos Fenac e em algumas estações túneis subterrâneos e são exde metrô brasileiras. tremamente famosos.

FONTES Egali, Mundo Conectado, parissempreparis.

ME 29

CONTANDO

NINGUÉM

ACREDITA

ENIGMA DA CAPA

ARTE NO ESPAÇO?

Prosaicos papel e tesoura, tecnologias que nos acompanham há séculos, instalados em uma estrutura capaz de levar e manter o homem no espaço. Foi assim, em fevereiro deste ano, que foi desenvolvida a primeira obra de arte criada especialmente para a gravidade zero, um projeto do brasileiro radicado em Chicago Eduardo Kac, realizado em parceria com o astronauta francês Thomas Pesquet na Estação Espacial Internacional. A escultura feita em alguns minutos pelo astronauta é resultado de um projeto de dez anos desenvolvido por Kac com apoio do Observatoire de l’Espace — o laboratório de arte-ciência da Agência Espacial Francesa —, que chega ao público com a mostra individual “Em órbita: telescópio interior”.

CANCELA AS NUDES

A exposição “Queermuseu” foi cancelada no Santander Cultural, na capital gaúcha, após protestos na instituição e nas redes sociais contra o seu conteúdo. Em nota, o centro cultural afirmou ter entendido que as obras exibidas “desrespeitavam símbolos, crenças e pessoas, o que não está em linha com a nossa visão de mundo” e o cancelaram.

PICA-SSO DAS COLAGENS FORÇA NA PERUCA Picasso foi um importante colaborador no que diz respeito à inovação de materiais criativos na Arte contemporânea. Ele introduziu a técnica de colagem em suas pinturas, usando materiais como jornais e revistas. As criações de colagem de Picasso aconteceram naturalmente como uma evolução da sua arte cubista.

+NO BLOG

30 ME

O cabelo liso e branco –marca registrada do artista Andy Warhol– na verdade era uma bela de uma peruca. Ele começou a usá-la nos anos 60, aparentemente com a intenção de esconder a calvície, mas com o passar dos anos, a peça se tornou algo extremante singular e anos depois foi vendida por U$ 10.800 em um grande leilão.

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EU QUERO! ANDY WARHOL ALL STAR COLLECTION

A Converse acaba de fazer uma nova parceria e separou o que ela tem de melhor, mais nobre e exclusivo nesta linha. Aclamado como um proeminente artista americano do século XX, Andy Warhol desafiou o mundo a encarar a arte de um jeito diferente. www.lojavirus.com.br R$ 130,00

PELAS PAREDES: MEMÓRIAS DE MARINA ABRAMOVIC

Com uma carreira artística incomparável, Marina Abramovic supera medo, dor, exaustão e perigo para realizar performances que relacionam os limites do corpo e as possibilidades da mente. www.submarino.com.br R$ 53,90

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Desenhos A Tinta Têm Uma Longa Tradição Artística. Este Sempre Foi Um Meio Interessante Para Os Artistas E Artistas Gráficos, Pois Cede Expressão E Durabilidade Aos Desenhos E Também Pode Ser Combinado Com Muitas Outras Técnicas E Materiais De Desenho. www.submarino.com.br R$ 4.354,00

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Produzida em 100% poliéster, traz toda qualidade para encapar sua almofada e dar aquele charme na decoração, um acessório perfeito que combina estilo e sofisticação. Com esta linda capa de almofada reúna bom gosto e deixe sua sala, quarto ou hall ainda mais aconchegante. Aproveite! www.submarino.com.br R$ 22,49 ME 31

ENIGMA DA CAPA MANDE A SUA OPINIÃO

RESPOSTA CERTA

O Enigma da capa é o número três escondido na imagem, que representa o número de artistas que você encontra na “Capa” ou seja a matéria de capa da revista. @LARISSABASTO, VIA: INSTAGRAM

MINI

mundoestranho.abril.com.br

mundoestranho@abril.com.br 3

@mundoestranho

BELAS DAS ARTES 4 ARTISTAS

CONTANDO

MULHERES NINGUÉM MAIS FAMOSAS

ACREDITA

PONTINHO

PARIS, UMA DAS

AMARELO MAIORES NO OCEANO?

CAPITAIS DA ARTE

/mundoestranho

ELAS ARTES youtube.com/revista mundoestranho

PONTINHO

PARIS, UMA DAS

AMARELO MAIORES NO OCEANO?

32 ME

CAPITAIS DA ARTE

OS DOIS LADOS:

DA MORTE DE WARHOL

OS DOIS LADOS:

DA MORTE DE WARHOL

RESPOSTA MAIS CRIATIVA

São as pérolas, referente a P&R: O que é o Pop Art?, pois eles utilizam pontos como nos quadrinhos de super heróis antigos, algo que os artistas do movimento pop art integraram no seu estilo. @NO_HARD_FEELINGS_ ANDERSON, VIA: INSTAGRAM

Fundado em 1950

VICTOR CIVITA (1907-1990)

ROBERTO CIVITA (1936-2013)

Conselho Editotial: Victor Civita Neto (Presidente), Thomaz Souto Corrêa (Vice-Presidente), Eurípedes Alcântara, Giancarlo Civita, José Roberto Guzzo Presidente Abril Mídia: Giancarlo Civita Presidente Editora Abril: Alexandre Caldini Diretor Comercial: Rogério Gabriel Comprido Diretora de Vendas de Publicidade: Virginia Any Diretor de Vendas para Audiência: Dimas Mietto Diretora Digital e Mobile: Sandra Carvalho Diretor de Apoio Editorial: Edward Pimenta Diretora Editorial: Alecsandra Zapparoli

Diretor de Redação: Denis Russo Burgierman Editores: Marcel Nadale, Felipe van Deursen e Victor Bianchin (texto) e Bruna Sanches (arte) Designers: Marcos de Lima, Mayra Fernandes e Thales Molina Colaboraram nesta edição: Carolina Silva da Silva (edição, arte, projeto gráfico, revisão). é um encarte protótio baseado em trabalhos anteriores da Editora Abril S.A. Impresso na Gráfica ... Dados Internacionais de Catalogação na Publiação (CIP) Editora Editora- Porto Alegre: Orfanotrófio, 2017. Especial Mundo Estranho Mini/Belas das artes 1. Retrato Falado. 2. Teoria da Conspiração. 3. Flash Back. 4. Eu que fiz. 5. Matéria de capa. 6. P&R. 7. Estranho Mundo. 8. Eu quero. 9. Contando ninguém acredita. 10. Enigma da capa.

ME 33

RETRATO FALADO; TEORIA DA CONSPIRAÇÃO; FALSHBACK; #EUQUEFIZ; BELAS DAS ARTES; PERGUNTAS E RESPOSTAS; ESTRANHO MUNDO; CONTANDO NINGUÉM ACREDITA; EU QUERO! Ed. 01

R$ 17,90