TI PO GRA PHY
REVISTA CAFÉ Fundamentos FILÓSOFICOS DISEÑO GRÁFICO, OCTUBRE, 2015
Con te ni do
04
Evoluci贸n La revoluci贸n 02 industrial 03
Siglo IXX
04 05
Siglo XX
Siglo XXI
06 Referencias
REVISTA CAFÉ
Evolución El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental, produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente (Siglos XVII y XVIII). Si el Renacimiento se caracterizaba por una vuelta a lo clásico, ala armonía y al gusto por lo sencillo, en el Barroco todo esto se llevó al extremo, con composiciones más complicadas, obras pictóricas y esculturas con estructuras colosales, ostentosas y recargadas. Era una época de riquezas y opulencia.
Clasicismo abarca desde principios del siglo XVIII a comienzos del XIX inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica. Tipográficamente, se caracteriza por el refinamiento en el desarrollo de los tipos, el contraste entre los trazos gruesos y finos y formas más estilizadas. Aparecen las Romanas Modernas Didot y Bodoni. Sus delicados trazos los hacen menos legibles que las “romanas antiguas” pero con una superior elegancia.
REVISTA CAFÉ
Edad moderna John Fell (1625-1686) fue el principal precursor de las nuevas corrientes tipográficas que hubo en Inglaterra. Supervisó el trabajo de la recopilación de fuentes que sirvieron para la fundación de las Prensas de Oxford allá por el siglo XVII y que reciben su nombre: FellTypes. La preocupación de Fell por la composición y el diseño era tal que decidió encargar la tarea a maestros holandeses en vez de dejarlas en manos de los ingleses, que consideraba como padres de todo tipo de equivocaciones tipográficas. Tomando como ejemplo los caracteres de Robert Granjon, las tipografías Fell sirvieron para la composición de todos los títulos salidos de las prensas de Oxford durante un siglo.
4 FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015
Respecto a las tipografías, a este periodo se le suele denominar “de transición”, aunque es cierto, hubo aportaciones que tanto prepararon el camino al Clasicismo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. La tipografía barroca destaca por un acentuado juego de ejes y contrastes irregulares que impregnan el texto de gran viveza.
La revolución industrial
La revolución industrial tuvo un impacto dramático en la tipografía. Los tipos hechos por Bodoni y Didot se adaptaron a la naciente industrialización, las líneas delgadas se convirtieron en gruesas al disminuir el contraste del trazo para soportar mejor las exigencias de la impresión. No duraría mucho.
superficie de negro sobre la página ya no son suficientes. Así, en el intento de corresponder a las nuevas necesidades, se establecen, de hecho, nuevas directrices en el desarrollo de los caracteres.
La tipografía para una
época industrial
Aparecieron los tipos pesados y rígidos empleados en los títulos para llamar la atención. Aparece el tipo sansserif, cuya característica más importante es la ausencia de serfis (adornos) En 1796, el músico alemán AloisSenefelder inventa en Munich, casi por azar, la litografía. Con ella acababa Los críticos de la nueva era industrial pensaban que la civilide nacer el tercer procedimiento de impresión que, dicho sea zación estaba cambiando los valores humanos por el interés de paso, despertó un interés muy relativo en Inglaterra, cuna económico. de la posterior revolución industrial. Este proceso tecnológico El grado más alto de igualdad que se inició a partir de la conlleva un cambio conceptual verdaderamente notable. La revolución francesa y americana, trajo consigo un mejorasustitución de las arcaicas prensas por los nuevos ingenios miento en la educación pública y, por tanto, la posibilidad de mecánicos permite la ampliación de los formatos de papel a leer y escribir, por lo que el público lector, consecuentemente, imprimir, con lo cual los carteles _y naturalmente las letras_ aumentó. Este periodo inestable con continuos cambios se superan los estrechos límites en que los pequeños formacaracterizó por una mayor trascendencia y disponibilidad de tos y los caracteres tipográficos corrientes a que estaban la comunicación gráfica.Las artesanías desaparecieron casi sometidos. por completo. La unidad de diseño y producción que tenía Es tal el impacto que el nuevo procedimiento produce que abre nuevas e indiscriminadas expectativas al tipógrafo, un artesano llegó a su fin.Este siglo dinámico, exuberante y a quien usa y abusa de esta técnica hasta límites insospechamenudo caótico, presenció un desfile vertiginoso de nuevas dos. La cantidad de tipos nuevos a los que se somete a toda tecnologías y de formas imaginativas y expandió las aplicacioposible variación es enorme.Las aplicaciones de la tipografía nes del diseño gráfico. se multiplican: Carteles, manifiestos, periódicos, publicidad comercial, etc. El uso de caracteres de cuerpo enorme —construidos en madera— y de caracteres góticos que aumentan la
FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015 5
REVISTA CAFÉ
Siglo XIX
A lo largo de la historia la tipografía ha tenido múltiples usos y connotaciones, pero es en el siglo XIX donde sufre más cambios, y aunque dichos cambios fueron opacados por los convulsionantes sucesos que el mundo vivió en esa época, la importancia de la tipografía como instrumento que comunica y expresa no nos puede dejar indiferentes. A comienzos del siglo la sociedad aún estaba en proceso de adaptación a las novedades que la Revolución Industrial dejó a su paso. Entre estas la inversión en maquinaria para la producción de bienes materiales en masa dio paso a un sistema Capitalista. Dentro de este proceso comienza a incrementarse la demanda de materiales impresos, tales como periódicos, carteles y publicidad. Las tipografías existentes ya no cumplían su función comunicadora, ya que los materiales impresos llegaban a un público mucho mayor, sediento de conocimiento e innovación. Sumado a esto las antiguas tipografías eran muy complicadas de reproducir en los nuevos métodos de impresión. Por estas razones los tipos evolucionaron a unos de palo grueso y serif recto, mucho más simples e impactantes. Pero la sociedad no se acomodó a esto. El Capitalismo encontró su contraparte en el Socialismo y el Comunismo, de lo cual surge por primera vez en término de derecha e izquierda. Se libraron guerras civiles, guerras en pos de la Independencia y se llevaron a cabo Revoluciones que abarcaron el ámbito político, social y cultural. Esto no solo sucedió en el Antiguo Continente, también fue un Siglo importante para la liberación de los países de Hispanoamérica.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015 7
REVISTA CAFÉ
Siglo XX REVISTA CAFÉ
8 FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015
Durante la segunda mitad del siglo XX se empezó a utilizar el término sociedad de masas, que hacía referencia a cualquier sociedad dominada por la cultura de masas, los medios de comunicación de masas, la sociedad de consumo de masas y las instituciones impersonales de gran escala. Este término surgió a partir de que la revolución industrial, “masificó” las producciones debido a la industria. Con la neo-marxista Escuela de Frankfurt, la sociedad de masas se vinculó a la sociedad de individuos alienados, unidos por la cultura industrial que servía a los intereses del capitalismo. Pero por otro lado, siempre hay excepciones, individuos que quieren salir del corriente donde se ven estancados. Sin embargo, las excepciones también forman parte de un conjunto. Bell dice que, la sociedad de masa se trata de una sin un hilo central y que es la variedad la que la conforman. Por lo que podemos deducir que la sociedad de masas está conformada por la variedad. Por otra parte el papel de los medios de comunicación fue muy destacado: por primera vez en la historia existía la posibilidad de llegar a un gran público con imágenes de televisión. Y por lo tanto en diseño fue tomando un rol más importante en la sociedad, no solo como publicidad, sino como comunicación. Las nuevas ideas, y propuestas surgieron con un enfoque más social, y por lo tanto la tipografía tenía que ser más funcional y conceptual. Por ejemplo, en el caso del art nouveau, influenció la creación de tipografías en los años 1990. “El art nouveau ofrece a la sociedad una imagen de sí misma idealizada y optimista. La naciente civilización de las máquinas no supone un oscuro y pesado mecanismo: al contrario al liberar a la sociedad de la necesidad y del cansancio” (Giuilio Carlo Argán , Anda, 2004)Que con los cambios sociales y pensamientos, fue tomando el rol que le corresponde como parte esencial y principal de la comunicación.La tipografía desde sus inicios, cuando su función era representar el lenguaje, fonemas, etc., y de ser manuscritos a ser tipos con el tiempo más industrializados, hasta llegar a poseer gran contenido conceptual, que fuera capaz de expresar y describir a través de su forma y utilización, ideas, emociones, alusiones y un sinfín de cosas más. Asía es como las necesidades de la sociedad, el contexto y las situaciones dieron lugar y forma al diseño gráfico, y con este a las tipografías que fueron cambiando, evolucionando y aferrándose a los cambios sociales, volviéndose parte del sentir de la sociedad, y por tal razón cambiando con ella para ajustarse a los cambios y al as demandas de la misma.
El estilo grunge aparece en la década de los noventa en Estados Unidos conectando con un tipo de música rock y de estética que dan una apariencia de sucio y descuidado. Siempre que se habla de diseño gráfico grunge, se relaciona con la ilegibilidad. El enfrentamiento entre ilegibilidad y legibilidad fue el gran debate tipográfico de la posmodernidad. Los diseñadores tenían unos nuevos valores culturales y sociales y rechazaban la racionalidad, lo que abrió un camino nuevo a la experimentación. La letra se convierte en imagen, queda relegada de su función principal y se emplea como un elemento más en la producción gráfica. Brevemente que surgieron dos tipos de escuelas: las que defendían la teoría del diseño y las que defendían la habilidad tecnológica. Algunas escuelas de diseño en Estados unidos retomaron las teorías postestructuralistas. Por ejemplo la Cranbrook Academy of Art, 46 28 bajo la dirección de Michael y Katherine McCoy, impulsó la relectura de los textos de Jacques Derrida enfocados a cambiar el orden del texto con el fin de tener una nueva lectura y hacerlo funcionar de forma diferente. La Cranbrock Academy impulsó el rechazo a la objetividad del movimiento moderno y se apoyó en otra de las ideas propias del posmodernismo que fue la autoexpresión. Otras escuelas que aparecieron en torno a las décadas de los 80 y 90 entendieron el diseño como una simple técnica y habilidad en el manejo de unos programas de ordenador. Estas escuelas estaban a favor del aprendizaje tecnológico frente al intelectual. Influenciado por las nuevas tecnologías, por las ideas que estaban en contra de la racionalidad y de las normas editoriales surgieron los experimentos de David Carson que aparecieron en la revista Ray Gun. Esta estética creada por Carson se consolidó como “el estilo de su tiempo” 29, pero a diferencia del punk, fundado en la lucha de clases y en el uso de herramientas no sofisticadas, el diseño gráfico grunge ponía de manifiesto el uso del ordenador personal. Para muchos teóricos este acceso a la tecnología propició unas tipografías ilegibles y “feas” que se rebelaban contra lo establecido. Después de analizar las tipografías creadas en la era grunge, hemos sacado la conclusión de que las tipografías grunge se caracterizan por unos perfiles irregulares y unas formas defectuosas como vemos en la tipografía de Scott Makela.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015 9
REVISTA CAFÉ
REVISTA CAFÉ
10 FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015
Siglo XXI
Todos los acontecimientos del siglo XXI, los cambios sociales, políticos, climáticos, etc; también exigen cambios en la comunicación perceptual y visual, influenciando a la tipografía. Se han creado eco-tipografías, las cuales están “perforadas” en las astas para el ahorro de tinta. Hablando de diseño se han creado un sinfín de nuevas familias tipográficas. Ahora el diseño está teniendo más renombre, ya que la información puede llegar a muchos rincones del mundo, y es así como se actualizan y se atreven a intentar producir diseño, estudiar diseño. La tipografía como medio de expresión se puede ver en el vandalismo, en el grafiti y sus letras abstractas para crear mensajes entre ellos, y ahora que está de moda el “lettering” que consiste en la caligrafía con pincel, pluma o algún intrumento similar, eso último se puede ver aplicado para portadas de álbumes de música, campañas deportivas, campañas de comidas, etc.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015 11
REVISTA CAFÉ
Pablo Gramajo Licenciatura en Carolina Villatoro Diseño Gráfico REVISTA CAFÉ
12 FILOSOFÍA DEL DISEÑO TIPOGRÁFICO - EDICIÓN 2015