Revista Aura Mx by Carolina Webb

Edición 01 Ecléctico

año 01,2016 México $00.00 usa $0.00

AURA

EDICIÓN 01 / ECLÉCTICO

C R E D I T O S

PORTADA Kotaro Machiyama “Open”

CONTRAPORTADA Kotaro Machiyama “Hold”

CRÉDITOS DIRECTORA EDITORIAL CAROLINA WEBB DIRECCIÓN DE ARTE CAROLINA WEBB COLABORADORES FRANCISCO TIJERINA PAOLA AGUILAR

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EDICIÓN 01 / ECLÉCTICO

EDCIÓN 01 ECLÉCTICO

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En la filosofía es la conciliación de doctrinas diversas en una sola teoría de pensamiento. En la arquitectura es la utilización de distintos elementos, ideas o posibilidades. Es adoptar una postura compuesta, heterogénea. Es la habilidad de poseer contradicciones y adaptarlas a un todo. Es tomar lo mejor de cada rincón. Es conectar. La revista AURA busca acercar al lector todo lo relacionado con cultura, arte, diseño y sociedad en México; fungir como catalizador de ideas e ideales. Bajo un ojo crítico pero una mente abierta se desarrollan todas las historias contenidas en esta edición. 6

C O N T E N I D O S

con t e n i d o M I CRO T E A T R O MO NT ERRE Y . . . . . . . . . . . . . . . . 8 TO D O S E S P E R A MO S A L GO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 L A SI L L A DO N DE N A D IE S E S IE NT A. . . . . . . 16 E S U N E S F U E R ZO C O LEC T IVO. . . . . . . . . . . . . . . 1 7 N A CE MO S C O MO P R E GUNT AS Y HAY Q U E MO R I R C O MO R ES PUE T AS. . . . . . . . . . . . 1 8 V I D E O C R Ó N I C A : C A FÉ L IM ÓN. . . . . . . . . . . . . . 34 L A CO N T R O VE R S I A DE ORC AS E N CAU T I VE R I O DE S E AWORL D. . . . . . . . . . . . . . . . . 34 L O S LÍ MI T E S DE L A L I BE R T A D A R T Í S T I C A . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 E RRAR E S VÁ L I DO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 E L FUT U R O DE L P E R I ODIS M O Y L AS R E DE S S O C I A L E S . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

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MICROTEATRO EN MONTERREY Máximo 15 minutos, máximo 15 espectadores, máximo 15 metros cuadrados y una temática en común son las características de las puestas en escena que se desarrollan dentro de las paredes de Microteatro Monterrey.

Por Carolina Webb y Paco Tijerina

C U L T U R A Ubicado en la colonia Centro de Monterrey, frente al parque de La Purísima, Microteatro Monterrey pretende ser un espacio multifuncional donde se desarrollen actividades de distintas ramas artísticas, dentro de ellas claro está, la presentación de obras en formato de microteatro. Cabe mencionar que Microteatro Monterrey no es la única sede para el desarrollo de micro obras de la ciudad ya que a unas cuantas cuadras se localiza Mi Teatro MTY que de igual manera cuenta con distintas salas de teatro en formato micro y fomenta el desarrollo artístico/cultural de la localidad.

Para elaborar en la historia es pertinente dejar en claro a lo se refiere microteatro; un formato de representación escénica que se reduce a 15 minutos como máximo de micro obras, el equivalente de un corto a un largometraje o un cuento a una novela. Los asistentes tienen la oportunidad de vivir la obra a unos centímetros de distancia de su desarrollo. La creación de este formato fue la respuesta a la necesidad de distintos actores españoles en el año 2009 que carecían de una manera de exponer su trabajo. En su primera edición en Madrid se presentaron 13 obras distintas, todas bajo las condiciones de microteatro y todas con una mista temática: la prostitución.

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Nu evo E s p a c io

Casi siete años después la nueva tendencia cultural abre sus puertas en Monterrey, teniendo dos espacios, previamente mencionados, con oferta artística a partir de este año. En ambos establecimientos se mantiene una dinámica de temporadas con distintas temáticas a representar. En el caso de Microteatro Monterrey, el tema dentro de su temporada en curso es “Por Sexo” –que es su segunda temporada, siendo la primera ica de la “Por Dinero”– y todas las obras repre- L a t e m á t tem po sentadas durante este ra da ciclo deben de estar relacionadas con él.

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Desde la compra de los boletos se sabe que la experiencia que se vivirá será diferente a cualquier otra que se haya tenido antes. Al estar esperando el inicio de la obra u obras seleccionadas, los espectadores podrán darse cuenta de la simultaneidad con la que se realizan las diversas obras en este espacio cultural y hasta, si tienen suerte, podrán llegar a escuchar parte de ellas (lo que seguramente atraerá su atención, generará interés y creará expectativas). Con la posibilidad de comprar una entrada ($70 pesos) o un paquete de tres ($180 pesos) para

La decoración del recinto ayuda a reforzar la temática que se tendrá cada temporada, dando, además, espacio a una galería donde se puedan presentar diversos artistas. La división de las salas se realiza previamente para su acondicionamiento teatral y son reconocibles por portar el número identificador y un póster de la obra que se podrá observar dentro de cada cuarto.

C U L T U R A observar la oferta que se tiene, el espectador tiene la oportunidad de de formular distintas experiencias en tres cuartos de hora. Es importante recalcar que el 70% del dinero que recaude cada obra va directamente a la producción de la misma, manteniéndose un 30% a la casa (Microteatro Monterrey). La dinámica de cada puesta en escena hace partícipe al público al estar en un espacio tan limitado, como fue en el caso de “La Sacas” dirigida por José Corrales y escrita por Luis Carlos Pérez, estudiantes de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales en el Tecnológico de Monterrey.

El recinto cuenta con un área destinada a la exposición de arte local que de igual manera se rige por la temática en temporada.

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La Sa cas Para el director de “La Sacas” el concepto de microteatro es, en su medida, la versión teatral de lo que es cortometraje al cine o el microcuento –o hasta al cuento mismo– a las narraciones escritas. Para Luis Carlos, el escritor, lo que más le gusta de esta propuesta es su capacidad de integrar al espectador a la puesta en escena y la libertad creativa con la que se puede contar para la realización de las mismas. “El que por medio de esta obra conozcan algo que lleva años, y que nos supera, está muy ‘chingón’. Yo creo que el público que más hemos abordado nosotros son estudiantes del Tec” declara José Corrales. Lo que hace importante la labor de los guionistas, actores, productores y directores teatrales que se incursionan en este nuevo dinamismo cultural es que dan a conocer un nuevo espacio de difusión artística para nuevos –y viejos– creadores y para que se aproveche el talento que existe en la ciudad, el estado y el país. México, un país que exhibe más películas extranjeras que nacionales –siendo que en el 2015 se produjo el número más alto de películas (141) en la historia del país– necesita reconocer el potencial artístico que tienen sus habitantes y este tipo de conceptos logra que más personas tomen la iniciativa de participar en el ámbito artístico. 12

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TODOS ESPERAMOS ALGO Por Carolina Webb “Waiting to Register” es el título de la fotografía de Matic Zorman, fotógrafo documental esloveno, que retrata a una infanta con la cara cubierta por un impermeable. Esta joven, junto con una ola de gente más, se encuentra esperando a ser registrada en un campo de refugiados localizado en Serbia que ha reportado problemas de abastecimiento. Resulta curioso pensar que, despojada de su contexto, esta escena es algo que muchas personas hemos presenciando con anterioridad. Se trata de una infante, esperando en línea, entre un mar de gente, protegida del clima, para entrar a un recinto “exclusivo”. Desafortunadamente para ella y muchos otros niños en su situación, aunque se puede leer entusiasmo en su rostro no se debe a ninguna fila para ningún parque de diversión; se trata de más bien de un gran deseo de asilo, de supervivencia. Estos niños están creciendo aferrados a barrotes que representan las pequeñas dosis de esperanza que consumen día a día. Están respirando desde chicos la injusticia humana. Esperar es algo que todos hemos hecho, ya sea en fila para comprar una dona o en la calle para esperar un taxi. Sin embargo, pocos podemos decir que hemos estado esperando libertad de la misma manera que está niña. El nombre de ella es desconocido, no obstante representa a un cúmulo de personas que están atoradas en los vestigios del horror humano; no sabemos su nombre pero le podemos poner el de miles de personas más que como ella, están esperando.

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Matic Zorma, Waiting to Register (2016) 15

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LA SILLA DONDE NADIE SE SIENTA

Dentro del campus Monterrey, entre árboles, iPhones y deudas escolares, se encuentra un pequeño paraíso; un oasis en medio de un desierto de moral seca. Se trata de un pequeño lago en donde nadan los patos que habitan en el campus y que estratégicamente tiene unas cuantas sillas en sus orillas para que el alumnado descanse asimile y su posición en el delicado ecosistema natural. Si tan 16

solo dicho alumnado se otorgara un descanso a su participación en el ecosistema escolar, dejaría atrás el tratar de descubrir la manera de pagar la renta en un departamento cuando sus padres lo corran de su casa por haber reprobado la misma materia tres veces, entonces puede ser, que alguien se siente en esta silla.

C U L T U R A

Es un esfuerzo colectivo Para que cualquier movimiento tenga éxito cada miembro debe de comprometerse con la causa. Desde las iniciativas más pequeñas hasta las que de mayor impacto trabajan bajo esta condición. En este caso la causa es lograr un campus y sus alrededores libres de basura y entre sus miembros se encuentra el alumnado del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. En una de sus salidas más conglomeradas se instaló un basurero especial para colillas de cigarros y podemos ver a continuación que aunque algunas personas han decidido hacer uso de él, muchos otros no han adquirido el hábito. Mientras el compromiso no sea de todos no se puede solucionar un problema el su totalidad.

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Nacemos como preguntas y hay que morir como respuestas La historia de JosĂŠ Miguel Moreno Rahn Por Carolina Webb

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ENTREVISTA

“Te puede impresionar mucho como ves la vida si lo escribes.”

La historia de José Miguel se pueden localizar dentro de tres vértices: La Libertad en El Salvador, Nuevo León en México y Tulsa Oklahoma en Estados Unidos de América. El Salvador es el país natal del joven de 21 años que firmó su primer libro como José MM Rahn; su nombre completo es José Miguel Moreno Rahn y su primer libro lo escribió cuando tenía 14 años. Es una calurosa tarde de Febrero y José Miguel se encuentra sentado frente a mi mientras, a base de pequeñas anécdotas, me ayuda a entender el fundamento de su expresión artística. Coincidentemente he escogido una locación para conducir la entrevista que terminó por incorporarse al relato orgánicamente: una banca de madera a orillas de un lago, rodeada de árboles y variedad de flora y fauna.

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—¿De qué temas sueles escribir con más frecuencia? Le pregunto. — Como Bukowski decía, narrar los día a día; te puede impresionar mucho como ves la vida si lo escribes. O si lo quieres generalizar, puede ser como amor; pero no amor nada más a una persona si no como amor hacia la vida, amor hacia las cosas. —¿Cómo definirías tu estilo? — Me gusta mucho el realismo mágico, pero lo que más escribo yo se puede entender como lo que Ruben Darío decía que era modernismo. Que en Centro América se ocupa mucho eso por que no nos gusta seguir las normas literarias. Hay muchos poetas que no hacían rima. Siento que la sinceridad y la honestidad cuando tiene que ver con cosas artísticas es muy valioso por que hay mucha gente que prefiere ocultar todo atrás de algo y no dice mucho, entonces me gusta mucho la sinceridad y es como venga, básicamente. —¿Qué escribes más? — Poemas, tengo que escribir al menos uno al día si no me siento mal conmigo mismo. Es que sinceramente si no escribo aunque sea un poema al día me siento culpable, siento que no logré hacer nada en el día. Normalmente lo hago en la noche. Me toma como 5 o 6 minutos. Lo importante no es pensar en que te va a llegar el mejor poema del mundo instantáneamente. De echo me gusta que sea en la noche por que ya después de todo un día de estar pensando cosas, en la noche puede resultar algo. Yo tengo mi máquina de escribir a la par de la cama por si me despierto y tengo alguna idea nada más la escribo; dejo el papel ahí y en la mañana lo leo y si me pareció algo lo termino de escribir en la noche. 21

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—¿Cómo empezaste? ¿Qué fue lo primero que escribiste? — Lo primerito primerito que recuerdo haber escrito… quería escribir una canción, tenía 13 años. La ortografía estaba bien mala y no tenía estructura pero era algo. De echo por ahí la tengo, en algún lado. —¿De qué trataba? — Era una canción sobre un tambor. Estaba bien cursi.

Un año después, a sus 14 años, José Miguel escribió su primer libro que terminó publicando a la corta edad de 17 años en El Salvador. Es indiscutible que la creación artística ha vivido dentro del joven desde siempre. El libro que lleva de título “The Man” (El Hombre) se trata de la vida del abuelo de JM y tiene al final un recopilado de poemas que escribió de chico. “Al final venían los poemas, que los leo ahora y es como que “ah, bueno…” dice José Miguel cómicamente ejerciendo su incansable crítica y deseo de crecimiento. El abuelo de José Miguel no solo fue la inspiración para su primer libro, si no el causante para nuestra siguiente parada, Monterrey Nuevo León, en México.

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—¿Por qué decidiste venir a monterrey? — Pues, mi padre aquí estudió, mi hermana aquí estudió (en el ITESM) y yo por más que apliqué a otras universidades y me aceptaron, terminé aquí. —¿Y tu papá por qué decidió venir al TEC? — Su papá le dio como un ultimátum: o se quedaba en El Salvador, o se iba a México o se iba a estudiar a Columbia University (NY) por que ahí daba clases mi abuelo. Como no quería irse para allá porque no quería que estuviera ahí como que el papá todo el día, entonces se quedó aquí (En Monterrey) por que la mayoría de sus amigos se vinieron a estudiar acá. — ¿Cual crees que sea la principal diferencia entre Monterrey y tu ciudad natal? — Nosotros (en el Salvador) estamos bien americanizados por que tenemos dólares, y le decimos buses y bananas, pero ustedes (en Monterrey) están muy americanizados en el sentido que sin darse cuenta han dejado de ser Latinoamérica. Si le preguntaras a cualquier persona fuera de México que si considera a México Latinoamérica, muchas personas te van a decir que no. No en un mal sentido, si no en un sentido de que ustedes cambian más rápido que nosotros. Nosotros allá estamos atorados en el 90. Si yo voy ahorita mis amigos van a estar igual, van a tener la misma novia, el mismo trabajo, van a estar estudiando la misma cosa; y aquí me voy un mes o dos y llego y toda la gente al menos aparenta que ha cambiado.

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— ¿Qué crees haber aprendido en Monterrey, que tal vez no hubieras aprendido si te hubieras quedado en El Salvador? — Pues hay varias cosas que no hubiera hecho y probablemente entonces no hubiera aprendido ni nada. Hace casi cuatro años antes de venirme para acá había escrito un libro, pero no lo había pensado mucho y lo dejé. Entonces un día dije que lo quería volver a escribir, por que se trata de mi país. Pero en vez de traducirlo al español lo quise volver a escribir con lo que me acordaba, no quería volver a leer. Quería volver a hacerlo a como yo pensaba que debía de haber sido el libro, y no me hizo falta nada. Me inspiré bastante, conocí a alguien que me inspiró bastante y me sigue inspirando. Estoy muy consiente de que fácil unos 200 poemas no existirían. Por lo menos dos libros no existirían. Muchas canciones. Cosas así. Es por que cuando le das tu tiempo a alguien y esa persona también te da su tiempo, buenas cosas pasan, ya sea por el bien del arte que puede ser bien o mal para otros aspectos de la vida, u otra cosa. Si no hubiera estado aquí, no tuviera muchas cosas que tengo ahora. Me parece curioso como un intención micro rebelde de parte del padre de José Miguel lo llevo a estar sentado frente a mi aquel día. La mente humana es un mar de curiosidades y la del artista aún más. Es por eso que no puedo evitar preguntarme que es eso que mueve a José Miguel, que es eso que lo empuja a crear. — ¿En qué te inspiras? — Muchas cosas me inspiran. Yo tengo OCD (Obsessive-Compulsive Disorder por sus siglas en inglés ó Trastorno Obsesivo-Compulsivo en español). Me gusta mucho darme cuenta de cosas que la gente normalmente no se da cuenta. Como, me gusta mucho el movimiento de los árboles, las flores, el viento. Siento que tiene ese realismo mágico que me gusta mucho y como que noto las vibraciones de la vida de una manera diferente. Soy medio romántico. 24

C U L T U R A

— ¿Qué cosas te dan curiosidad?

—¿Sientes que le puedes sacar algo de provecho al tener OCD, poder notar esos detalles que los demás no ven? — Si no bastante, siempre he sentido yo que es lo que me gusta mucho, de eso. En el Salvador somos muy tercos y a mi siempre me ha gustado un poema de un escritor Salvadoreño que dice “Hace frío sin ti, pero se vive”. Y digo, esas son cosas que tienes que notarlas. Tiene mucho que ver con cuanto te importa algo que no quieres soltar. Entonces cuando decides soltarlo ya obtienes esa inspiración después de haber obtenido una gran inspiración. A mi me inspiran mucho los recuerdos, que es lo más preciado que tengo yo, las memorias que tengo de niño.

— Yo siempre he dicho que soy medio romántico y a mi siempre me ha gustado darle cosas a las personas. Lo que me da curiosidad a mi en la vida es ¿Dónde estarán esas cosas?¿Done están esas cosas que le di? Por que a mi cuando alguien me da algo siempre lo guardo y lo cuido, intento que nos se arruine, esas cosas. No hay forma de alterar el pasado. Cuando eres sincero y escribes algo sincero, te das cuenta que puedes cambiar eso, literalmente lo puedes borrar y cambiarlo; y se siente muy curioso si lo piensas, por que puedes cambiar el pasado pero no estás cambiando nada. Solo cambiar tu manera de percibirlo. Y te puedes mentir tantas veces que piensas que eso fue la verdad. El papá de un buen amigo mío que también es escritor una vez me dijo, mira yo no cambio nada de lo que he escrito por que yo ya no soy el que era hace dos o tres años y lo leo y probablemente no me va a gustar, probablemente diría que le hubiera cambiado algunas palabras y se que probablemente lo volvería a leer en unos años y volvería a decir que hay que cambiarlo, por que nunca estaría bien, por que siempre estoy cambiando. Si lo leyera y digo que está perfecto y que no lo quiero cambiar nunca, entonces no evolucionaría, siempre estuviera parado en el mismo lugar. — ¿Qué artistas te han influenciado y de que manera? — Charles Bukowski, Raymond Carver, Richard Brautigan, Gertrude Stein. En la música: Bob Dylan, Tom Waits, Leonar Cohen por que tiene letras que parecen poemas. Me gusta mucho el cubismo. Roque Dalton y Julio Cortazar. Joan Miró.

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C U L T U R A — ¿Recuerdas algún consejo que hayas recibido que hizo diferencia en tu formación? Por más poesía y literatura que voy a leer algún día en la vida, la prosa más grande que alguien me ha dicho vino de mi hermana que me dijo “nacemos como preguntas y hay que morir como respuestas”. Pienso que todo te enseña algo, no que todo pasa por alguna razón, si no que todo te enseña algo.

—¿Cómo te enteraste del concurso?

El libro antes mencionado sobre la vida del abuelo de JM le valió su primer premio literario, otorgado por la Universidad de Oral Roberts, en Tulsa Oklahoma. Poco después de su publicación y 4 años después de su creación, uno de los poemas encontrados en el libro resultó ganador de un premio a la poesía.

— Yo publiqué mi primer libro a los 17 años, lo escribí a los 14. Por casualidad de la vida mi mejor amigo me dijo que su tía tenía una casa editorial y me dijo que si se lo quería mandar al hijo de ella, es decir, al primo de él, para que lo leyera. Yo no sabía que él era el que determinaba que se publicaba y que no. Entonces le gustó y se lo dio a su mamá y decidieron publicarme el libro. Por cuestione de la vida, todos los años hacen unos concursos en la universidad de Oral Roberts y nada más me dijeron que iba a entrar y de cómo 60 o 70 poemas eligieron el mío. Cuando publiqué el libro les mandamos una copia a la universidad, era un poema que estaba dentro de ese libro. —¿Qué tan seguido participas en convocatorias como esta?

“Lo que importa es comenzar y terminar”

—No lo he hecho por que antes escribía solo en inglés y nada más no quería escribir en español. Desde que me vine para acá, como que me dio esa nostalgia de casa, de la que le daba a Cortazar escribiendo Rayuela. Como que intentar hablar de tu tierra por que la tienes tan presente. Entonces empecé a escribir en español y poco a poco se ha vuelto la dinámica de recopilar, recopilar, recopilar, y no he mandado nada. Pero en un futuro me interesaría. 27

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—¿Qué opinas de que este tipo de premios existan? —Si te pones a pensar en los años 20 cuando existía la “Lost Generation”, que era Hemnighway, Fitzgerald, esa gama de autores querían hacer muchas cosas y lograron mover mucho la literatura. Luego en los años 40 - 50 llegó el “Beat Movement”, ellos aún lo llevaron más allá y la prosa se volvió más libre. Ya podías decir malas palabras en los poemas y cosas así. Luego hubo una pérdida de interés masiva en la escritura hasta como los finales de los años 60. Hubo un declive bien grande en la literatura en inglés y empezó mucho la literatura en español. Julio Cortázar, Borges y todos ellos. Y ellos nunca fueron apoyados al principio y después ya el gobierno los empezó a reconocer. Yo siento que es muy importante que la gente apoye. Ahora a la gente le encanta apoyar a artistas nuevos y eso pero apoyar a alguien que escribe es muy importante por que hay gente que se conforma ahora con cosas que no resaltan realmente. Vas a ver una película y dices “ah estuvo padre” y ya la olvidaste. Hay mucha gente que solo quiere sacar cosas, ahora si quiere escribir intenta escribir muy genéricamente. Kurt Vonnegut decía que había como tres historias verdaderas en el mundo. El apoyo que recibe la gente cuando está empezando a hacer algo es muy importante. Como yo ahora que gané el premio, me siento con más ganas de hacer cosas. Es lindo encontrar algo que nadie más conoce. Como consumidor debería de atraerle a las personas algo que no sea común. Algo que no hayan oído no significa que no sea bueno. Yo creo que como consumidor nos debe de interesar mucho consumir, valga la redundancia, cosas, si hablamos de arte, algo que nos llene. Todos tenemos necesidades diferentes, todos tenemos pensamientos diferentes y te puedes relacionar con un cierto tipo de personas, pero no con cualquiera. Siento que las personas deberían querer mucho encontrar algo que no muchas personas conocen.

C U L T U R A

No importa cuan escondido puede estar. Si batallas un montón para encontrar a alguien, eso vale más la pena que si alguien te lo muestra. Es lindo cuando alguien te muestra algo, pero cuando tu lo encuentras por circunstancias que dices “que raro”, lo es más todavía.

“Todo lo relaciono yo con arte.” 29

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—¿Cuanto tiempo le dedicas a la creación literaria? Que pasa cuando no sabes que escribir? ¿O nunca te pasa? —Yo no creo en el writer’s block. Si te hace falta algo, escribe que te hace falta. Si tienes mucho de algo, escribe de eso. Siempre he sentido yo que lo bueno de la vida es que la puedes ver de la forma que quieras. Siempre va a haber poemas buenos, siempre va a haber poemas malos. Puede haber 100 poemas y de cada uno agarras nada más una oración y lo juntas y haces solo uno, y no importa, lo que importa es comenzar y terminar. Yo diría que como un 60% de mi vida la baso en escribir, por que pues puede ser música, pueden ser poemas y eso. — ¿Qué buscas lograr con tus escritos? — Me gustaría que se reconociera más mi país. Hay muchas cosas de mi país que son muy buenas, hay muchos buenos músicos, muchos buenos escritores, pero no hay muchas personas que sobresalgan por que no es la región más preferida de la gente y vez tras vez se desaparece lo bueno que hay, no mucha gente lo conoce. Julio Cortazar, su escritor favorito era Roque Dalton, Benedetti también lo dijo, Borges habló de él, y nunca nadie ha escuchado de Roque Dalton. — ¿Buscas enaltecer a tu país con tu trabajo? — Sí.

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—¿Que haces full-time?

“Como consumidor nos debe de interesar consumir algo que nos llene.”

—Tengo bastantes proyectos con mi novia. Un proyecto de música, tomo fotografías, hago muchas cosas y siento que me centro mucho en el arte si se puede ver así. Todo lo relaciono yo con arte. —¿Como consigues acoplar la creación artística a tu vida diaria?

Evidentemente la poesía está impregnada en la vida de José Miguel y para ahora los lectores hemos de sospechar que no es solo en prosa como este joven se comunica. No parece haber ni un minuto donde JM detenga sus procesos de expresión artística por que sería como pedirle al sol que dejara de salir, imposible. Por esto resulta comprensible y casi obvio que cada medio es explorado por el joven. Aparte de escribir poesía, José Miguel compone música y toma fotografías.

—Pues muchas clases que tomo en la carrera, como música, pues ocupo mucha inspiración y la relaciono a mi vida exterior y muy fácil se me hace. Cuando tengo que escribir ensayos también, intento relacionar lo que yo he vivido con lo que estoy aprendiendo, entonces no se me hace muy difícil hacer eso. Tengo clases de comunicación y esas cosas, y es muy fácil pensar en algo que relacione lo que uno piensa. Me gusta terminar bien rápido con las cosas de la escuela y tener tiempo para hacer lo que yo quiero. Yo cuando escribo no tengo una hora específica, entonces puedo estar haciendo tarea y escribo atrás del papel y después llego en al noche y lo escribo otra vez. Entonces siento yo que es muy espontáneo.

No me queda duda que José Miguel seguirá creando así como seguirá respirando. Sus ojos y su máquina de escribir es todo lo que necesita para transformar cualquier día en poesía.

>> Todas las fotografías incluidas de la página 20-31 son material original de José Miguel Moreno Rahn

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Video crónica Café Limón Por Carolina Webb Paco Tijerina Paola Aguilar

LA CONTROVERSIA DE ORCAS EN CAUTIVERIO DE SEAWORLD 34

Por Carolina Webb

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Los límites de la libertad artística Por Carolina Webb

Hoy hace un año el Museo Jumex de la Ciudad de México estaría hospedando la primera exposición individual del artista austriaco Hermann Nitsch en el país, pero el 30 de Enero del 2015, cargada de polémica, se dio a conocer su cancelación por medio de un comunicado oficial del museo. Nitsch es conocido por su concepto de “Teatro de orgías y misterio”. Sus obras suelen presentar contenido gráfico, llevar a cabo sacrificios animales y exhibir sus cuerpos maltratados y demostraciones de violencia. Entre otras categorías, el trabajo de Nitsch entra en lo que se denomina “arte transgresivo”; un término acuñado a mediados de los años 80 que se caracteriza por cuestionar los valores morales y buscar escandalizar. Muchos artistas del movimiento han optado por utilizar sus propios cuerpos 36

A R T E como herramienta en su trabajo y menudo se ha utilizado como una forma de protesta, usualmente política y social; aunque existe una discusión acerca de los límites a respetar por producciones artísticas de este tipo. Si Duchamp buscaba que el arte estuviera al servicio de la mente, los artistas transgresivos buscaban ponerse a ellos mismos al servicio del arte. Diversos artistas y curadores han argumentan la libertad que le corresponde al arte, debate que sigue vigente hasta la actualidad. Para esto es pertinente cuestion-

ar lo que esta llamada libertad implica. El arte como forma de protesta utiliza como principal herramienta la libertad de expresión, y por naturaleza del movimiento transgresivo se intentan poner en jaque al status quo y sus concepciones de moralidad. Pero volviendo a la problemática con el término “libertad”: los límites de la llamada libertad artística resultan con frecuencia invisibles, sin embargo las consecuencias de los actos de estos artistas deben de ser ejercidas. Sin duda la censura es inaceptable pero no existe tal cosa como impunidad de la “libertad de las ideas”, al menos no debería. Algunos artistas del movimiento transgresivo han sido acusado de priorizar shock antes de valor en su obra. Trabajos que utilizan el sensacionalismo y el oportunismo son repetidamente rechazados por distintos museos y son precisamente trabajos de este tipo los que ocasionan la ruptura de lo que se estima valioso. Resulta irónico que el artista utilice su trabajo para satanizar los actos que él mismo efectúa para su creación, aunque en su defensa hayan sido con propósitos artísticos. Pero ¿Es acaso este argumento una defensa real? ¿Acaso la expresión artística eclipsa la moralidad? En palabras de Avelina Lésper: “Es la eterna demagogia del estilo contemporáneo VIP. Si denuncian daños ecológicos

“La moralidad triunfa sobre la estética” lo hacen contaminando; hacen obras feministas reduciendo a la mujer al más inmediato estereotipo y critican el hambre desperdiciando alimentos.” Para contestar las previas preguntas, el crítico de arte Arthur Danto dice que la obra de arte no está exenta de consideraciones morales. Aun en actos de “performance” el artista puede llamar a un asesinato arte, pero sigue siendo un asesino y deberá recibir las consecuencias correspondientes; “la moralidad triunfa sobre la estética” dice. Por otro lado, la generación de polémica no se le puede atribuir por completo al artista, son en definitiva los espectadores de la obra los que se encargan en convertirla en un objeto controversial y los que consiguen evolucionar su significado. Bajo este precepto, el espectador es, de igual manera que el artista, responsable por lo que desemboque de la obra. 37

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ERRAR ES VÁLIDO Por Carolina Webb

Quien diga que ha triunfado sin haber cometido un error en su vida profesional, está mintiendo; y los periodistas no sales exentos de esta condición. Afortunadamente para aquellos que desarrollan su formación después de que el libro “¡En que estaría yo pensando!” fue publicado, cuentan con un gran repertorio (30 para ser exactos) de errores ajenos de los cuales aprender. En este libro, Alex Grijelmo recopila de distintos periodistas del periódico EL PAIS, las historias de sus más graves deslices. Nuevas tecnologías permiten a los lectores comunicarse con mayor facilidad con el redactor. Ahora se propone una nueva interacción con los lectores, una que va de lado a lado, un diálogo. Emilio de Benito cometió el error de confundir un par de términos científicos en una nota informativa; términos que no tienen entre ellos ningún parentesco. Aun que sólo selectos lectores son los que resultaron molestos por el error, las nuevas tecnologías previamente men38

cionadas sirvieron de plataforma para acrecentar la difusión de los comentarios de disgusto y aumentar el impacto del error para el periodista. Esto pudo haber sido evitado, según sugerencia del propio de Benito, si la nota hubiera sido dejada en reposo 24 horas antes de ser publicada, para luego volver a ella y revisarla.

to a la posición del Vaticano acerca de los métodos anticonceptivos, la delicadeza de esta tarea sufrió un problema en el proceso. La periodista dio por sentado información sensible y controversial que resultó ser falsa, al haberse equivocado ella, equivocó al lector también.

Al ser el periodista una persona que maneja información como Ramón Besa, así como de Beni- materia prima de su profesión, to, cometió el error de utilizar la se debe de tener la precaución palabra incorrecta. Pero en su de corroborar los datos que caso, el error no se trataba de se alimentan a los lectores. términos científicos y no solo Emilio de Benito asegura que ofendía a unos cuantos intelec- un error periodístico no podría tuales si no a toda una familia y culminar en la muerte de nadie, sus valores. De igual manera, se al contrario que el de un cirupuede aplicar el consejo de de jano. Es difícil darle la razón a Benito y dejar reposar la nota de Benito en esto; lo que sí se para luego volver a ella y revispuede proponer es la posible arla; mejor aun si un compañero muerte de la credibilidad de un ajeno a la pasión cegada del periodista tras un error grave, lo autor original lleva a cabo la que amerita terrible cuidado a tarea de la revisión. la hora de la redacción y de igual importancia, la edición; que Es difícil la tarea de informarse bien puede suceder 24 horas correctamente. Por esto, se entre que la nota es redactada vuelve delicada la tarea de iny publicada. formar a alguien más. Para Gabriela Cañas en su nota respec-

T E X T O S

El futuro del periodismo y las redes sociales Por Carolina Webb

Cuando yo era chica veía todas las mañanas a mi padre leer el periódico en la mesa mientras desayunábamos. De vez en cuando me leía alguna columna que le hubiera parecido graciosa o alguna tira cómica de Trino. Me parecía que lo que él leía para mi era muy elevado, demasiada política para una mente tan chica. Aquí se presenta un dilema, un punto clave, en mi opinión: la necesidad de acercar la noticia a las personas sin sacrificar la integridad de esta cuando son transmitidas vía redes sociales. Los sitios noticiosos en redes sociales han hecho un buen trabajo en esfuerzo de incrementar el consumo de información y con esto informar a las masas, no obstante no están exentos de distintos males. Por ejemplo, una característica del periodismo es la inmediatez y en redes sociales uno puede imaginar que solo se vuelve todavía más importante. Lo que me parece errado es que se le otorgue primera importancia a esta inmediatez que al contenido real de la

noticia. En un mundo donde las personas ingresan a sus páginas de inicio en distintas redes sociales como Facebook y Twitter y son bombardeadas con distintos títulos e imágenes que compiten por el click, el contenido se califica en primera instancia por su atractivo inmediato que por su valor informativo. Hay que recordar que en redes sociales, aunque se trate con perfiles personales, no es seguro afirmar que se sabe con completa seguridad quien es la persona al otro lado del teclado. Esta libertad ocasionada por el ligero anonimato de los usuarios convoca diálogos, a veces desordenados, sobre lo que se valida y no en una noticia y de esta manera se distorsiona su significado. Ha llegado el punto donde sitios de noticias formales, utilizan contenido encontrado el redes sociales para la publicación de una noticia sin confirmar la veracidad de lo que reportan. Es el caso de la nota que El Norte publicó hace unos días sobre un comentario de una

cuenta falsa en un grupo en Facebook que desprestigiaba a una comunidad entera y que ocasionó tremendas respuestas negativas. El uso masivo de redes sociales presenta entonces una increíble oportunidad para todo generador de contenido (dentro de ellos, pero no exclusivamente, el periodístico) en su búsqueda por audiencia, de ampliar el alcance de su mensaje. Lo que quiero recalcar es que cuando el contenido toca estas plataformas se vuelve de uso público y, como por años distintos periodistas han experimentado y aprendido, es imposible controlar lo que el lector haga de la noticia, entonces se debe de tomar como máxima responsabilidad el valor de lo que se comparte.

EDICIÓN 01 / ECLÉCTICO

Carolina Webb @carowebbcastro Cultura / Arte / Diseño / Sociedad

The Creators Proyect 5 Experiential Artists to Elevate Your Consciousness in 2016

T W I T T E R

Young Offenders Etnias Futuristas en El Collage de Laurie Basset

Cool Hunter Mx Dise単o en #ZMaco2016

Carly Steinbrunn, The Voyage of Discovery (2015) 42

Rebecca Scheinberg, Colección “Tohu Ba Vohu” (2014) 43

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AURA 44

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