AGENDA SEP tembre arts de la rue
VIGILE
• vendredi 24 septembre ; 20 h • samedi 25 septembre ; 20 h
OCT tobre UNE NUIT EN PALABRES
• vendredi 1 octobre ; 20 h 45
théâtre
DIEU, QU’ILS ÉTAIENT LOURDS... !
théâtre
LA BARBE BLEUE
théâtre
SUZANNE, UNE FEMME REMARQUABLE
• mardi 5 octobre ; 20 h 45 • mercredi 13 octobre ; 14 h 30 • jeudi 14 octobre ; 10 h & 14 h 30 • vendredi 15 octobre ; 20 h • mardi 19 octobre ; 20 h 45
théâtre musique
humour
CHRISTOPHE ALÉVÊQUE EST SUPER REBELLE ! ... ENFIN CE QU’IL EN RESTE
• samedi 23 octobre ; 20 h 45
NOV vembre ciné concert théâtre danse théâtre jazz
LA MAISON DE LA RUE TROUBNAÏA
• samedi 6 novembre ; 20 h 45
LES ÂMES MORTES
• vendredi 12 novembre ; 20 h 45
DAVAÏ DAVAÏ...
• samedi 20 novembre ; 20 h 45
DIALOGUE D’UN CHIEN AVEC SON MAÎTRE SUR LA NÉCESSITÉ DE MORDRE SES AMIS
• vendredi 26 novembre ; 20 h 45
- world
RENAUD GARCIA-FONS « LINEA DEL SUR »
• samedi 27 novembre ; 20 h 45
musique
SCHUMANN ET LE ROMANTISME ALLEMAND
• dimanche 28 novembre ; 16 h
DEC cembre théâtre musique
ROBERT SCHUMANN UNE VIE PASSIONNÉE À QUATRE MAINS
• vendredi 3 décembre ; 20 h 45
musique
LA MUSIQUE DE L’AIR
• dimanche 5 décembre ; 16 h
théâtre
LES ÂMES NOCTURNES
• vendredi 10 décembre ; 20 h 45
jazz
ÉRIC LE LANN QUINTET
• samedi 11 décembre ; 20 h 45
ENTRETIEN ENTRE D’ALEMBERT ET DIDEROT
• mardi 14 décembre ; 20 h 45
théâtre
JAN vier théâtre
DOCTEUR FAUSTUS
• vendredi 14 janvier ; 20 h 45
musique
JACQUES HIGELIN
• samedi 22 janvier ; 20 h 45
BLUE LADY [REVISITED]
• samedi 29 janvier ; 20 h 45
danse
FEV vrier théâtre
DES ANGES MINEURS
• vendredi 4 février ; 20 h
théâtre
LE CAS JEKYLL
• mardi 8 février ; 20 h 45
théâtre
LA BELLE AU BOIS
• jeudi 10 février ; 14 h 30 • vendredi 11 février ; 14 h 30 & 20 h
2010
; 2011 MAR s
opérette danse théâtre
AU TEMPS DES CROISADES
• dimanche 13 mars ; 16 h
MY TATY FREEZE / MOSAÏQUE
• samedi 19 mars ; 20 h 45
LES GROGNARDS DE LA RÉPUBLIQUE
• vendredi 25 mars ; 20 h 45
AVR il théâtre
INCULTURE(S) 5 - UNE AUTRE HISTOIRE DU TRAVAIL
théâtre
EBY ET SON PETIT CHAPERON ROUGE
théâtre
LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD
• vendredi 1 avril ; 20 h 45 • mardi 5 avril ; 14 h 30 • mercredi 6 avril ; 14 h 30 • jeudi 7 avril ; 14 h 30 • vendredi 29 avril ; 20 h 45
IN TAVERNA OU LE TRIOMPHE DE BACCHUS
• samedi 30 avril ; 20 h 45
théâtre musique
MAI théâtre musique
L’AUTRE MONDE
• mardi 3 mai ; 20 h 45
OU LES ÉTATS ET EMPIRE DE LA LUNE
musique
HAENDEL EN ITALIE
• vendredi 6 mai ; 20 h 45
théâtre
COMMENT AI-JE PU TENIR LA DEDANS ?
• jeudi 12 mai ; 14 h 30 • vendredi 13 mai ; 14 h 30 & 20 h
théâtre
INCULTURE(S) 9 - LA DÉMARCHE QUALITÉ
• vendredi 27 mai ; 20 h 45
1
3 2
5 4
1 : Chaque automne, la focale se resserre sur une région du monde avec divers spectacles et des projections au cinéma le Cosmos, à Chelles. Pour 2010, bienvenue en Russie ! 2 : À la fin de l’année, ce festival musical croise le répertoire romantique (cette année, Schumann est à l’honneur) et celui du jazz. 3 : Chaque hiver, Le Num permet de découvrir tout le potentiel expressif que les techniques numériques apportent aux arts traditionnels de la scène. Féérie et originalité garantis ! 4 : En mai, remontée dans le temps vers les floraisons de la musique et du théâtre baroques.
5 : Avec un thème choisi chaque année, la saison s’envole sur une série de spectacles professionnels en arts de la rue, musique, théâtre ou danse. À cette occasion des ateliers de pratiques artistiques, suivis par les artistes en résidence, dévoilent leurs inventions. Management : Grosse Fatigue ! sera le thème de 2011. Méthodes d’encadrement, place du salarié, communication interne, quel devenir pour les « créatures rentables » et pour celles qui ne le seraient pas assez ?
• vendredi 24 septembre ; 20 h théâtre de chelles • samedi 25 septembre ; 20 h
SEP
espace jacobsen courtry
arts de la rue durée 1 h 40 à partir de 10 ans
tarif D : 6, 9 €
vigile par la compagnie Théâtre G roup’ La compagnie d’arts de la rue Théâtre Group’ propose un spectacle humoristique sur l’étrange monde des vigiles. Nous allons suivre une équipe d’agents de sécurité plus vrais que nature. Les pros de « Menouillard Security » (Groupe Vigiconseil) nous sécuriseront avant et pendant le Forum Libertés-Egalités-Sécurités. Enfin le public en saura plus sur la protection du citoyen. Les Français ont-ils besoin d’être rassurés et encadrés ? Des solutions existent, des hommes veillent et surveillent. Dormons tranquilles et rêvons agités. rendez - vous
: le vendredi 24 septembre devant la salle Jacobsen de Courtry et le samedi 25 septembre sur le parvis du Théâtre de Chelles.
Mais au bout d’un moment, vous serez dans l’obligation de rentrer à l’intérieur...
art de la rue
• Spectacle présenté en partenariat avec la Communauté d’Agglomération Marne-et-Chantereine, dans le cadre de la tournée régionale organisée par la coopérative De Rue De Cirque.
4
Patrice Jouffroy, Pio d’Elia, Salvatore De Filippo, Martin Petitguyot, Bernard Daisey, Valérie Larroque Jérôme Rouger; aide à l ’écriture Chantal Joblon; administration Louise Morel © photo Le Fourneau léger, Théâtre Group’ avec
œil extérieur
production théâtre group ’ avec l ’aide à la production des ateliers frappaz de villeurbanne
(69) , de l ’entre - sor t de furies à châlons en - champagne (51) , du centre national des ar ts de la rue le fourneau ( brest ), de la vache qui rue , lieu de fabrique des ar ts de la rue à moirans en montagne (39) , de quelques p ’ar ts … le soar – scène rhône alpes - boulieu - lès - annonay (07) ; avec le soutien du cratère , scène nationale d ’alès (30) ; le spectacle a également bénéficié d ’ une aide à la création du conseil général du jura et du dispositif « auteurs d ’espace public » de la sacd .
vendredi 1 octobre ; 20 h 45
théâtre & musique durée 1 h 30 à partir de 14 ans
9 OCT
9
tarif C : 8, 12, 15 €
une nuit en palabres texte
D’ de Kabal; mise en scène Hassane Kouyaté & D’ de Kabal 9 par le collectif S tratégies O bliques coproduction T héâtre de C helles
Dolo et Jaïb, griot et paroleur d’hier. Aka et Tarrek, slameurs d’aujourd’hui. Tous quatre palabrent : des histoires transmises de génération en génération pour les premiers, des histoires inventées pour les seconds, jeunes et coupés de leurs racines. Deux musiciens de haut vol, sur scène, font résonner les paroles et créent une musique qui à son tour récite, scande et raconte. Une nuit pour que les anciens transmettent aux plus jeunes ce qui habite à l’intérieur de leurs mots. Entre réel et fantasmagorie, ce spectacle offre le plaisir de se retrouver au cœur de la parole : celle qui permet de dire, de raconter, de savoir qui l’on est.
Benoît Delbecq , Abd El Haq , D’ de Kabal, Hassane Kouyaté, Franco Mannara , Denis Pourawa Laïs Foulc; régie son Patrick Plisson, Thierry Cohen en alternance scénographie Clémence Kazémi; © photo Willy Vainqueur production collectif stratégies obliques en résidence au théâtre de chelles ; coproduction théâtre de chelles , le forum - scène conventionnée de blanc - mesnil ; le collectif stratégies obliques est subventionné par le ministère de la culture et de la communication avec
création - régie lumière
théâtre & musique
Un spectacle, à la fois profond et émouvant, qui transcende les genres établis.
– drac ile - de - france , le conseil général de seine - et - marne , le conseil régional ile - de - france .
5
mardi 5 octobre ; 20 h 45
OCT
théâtre durée 1 h 10
tarif C : 8, 12, 15 €
dieu, qu’ils étaient lourds... !
rencontre littéraire & théâtrale avec Louis-Ferdinand Céline
mise en scène
Ludovic Longelin Vues de ton M anège
par la compagnie
Construit à partir de différents entretiens que Louis-Ferdinand Céline a bien voulu enregistrer pour la radio dans les années 50, ce spectacle est une passionnante rencontre avec l’un des auteurs les plus marquants du XXème siècle. Seul sur scène, répondant de nouveau aux questions qui lui furent posées par les intellectuels de l’époque, Céline nous parle de sa vie, de son enfance, de ses prises de position politiques nauséabondes, mais aussi et surtout de son écriture et de ce style qui a bouleversé la littérature. Face aux spectateurs appelés ici à être des confidents privilégiés, il explique sans manière et sans concession aucune l’exigeant travail de l’écrivain aux prises avec son temps. Une étrange rencontre, loin des consensus et des coquetteries littéraires…
«
Ce spectacle est sidérant d’intelligence… Tout concourt à faire surgir l’écrivain en personne et c’est stupéfiant. Car, pour jouer Céline, entrer dans sa voix, dans sa peau, il faut un sacré culot, un sacré travail et un sacré courage. Marc-Henri Lamande possède tout cela. Il ne se prend pas pour Céline mais il l’interprète comme on dit d’une partition musicale. L’effet est saisissant. On se croirait vraiment face au reclus de Meudon. Et l’on goûte pleinement ce texte aussi saignant qu’une viande au croc. L’Express
»
théâtre
« Marc-Henri Lamande sort du noir et devient Céline, sa voix, son nasillement, il bougonne,
6
»
marmonne, sa voix a ce qu’il faut d’aigre, de haletant, de féminin, pour faire entendre, dans l’auteur de Voyage au bout de la nuit, la part du ressassement magnifique. Libération conception - adaptation - mise en scène
Ludovic Longelin avec Marc-Henri Lamande et, en alternance, Ludovic Longelin, Régis Bourgade voix off Véronique Rivière; régie générale Marc Roques; conception graphique L’1 visible; © photo Pierric Maelstaff production en votre compagnie ; le texte est édité aux editions gallimard .
mercredi 13 octobre ; 14 h 30 jeudi 14 octobre ; 10 h & 14 h 30 vendredi 15 octobre ; 20 h
théâtre durée 1 h pour adultes à partir de 8 ans
9 OCT
9
tarif D : 6, 9 € • scolaires : 5 €
la barbe bleue d ’après
Charles Perrault; texte & mise en scène Jean-Michel Rabeux 9 par L a C ompagnie
Barbe Bleue a ici la tête d’un fauve. Un fauve bleu Klein. Sa jeune mariée, contre toute attente, a ardemment désiré l’épouser. Un décor ingénieux, des images quasi magiques, une interprétation toute en élégance, pour une version du conte où - une fois n’est pas coutume - le monstre peut être aimé. Une leçon d’humanisme, pour mieux saisir cruautés et merveilles du conte de Perrault.
«
Je tiens à la cruauté du conte, parce qu’elle est cathartique, et qu’elle n’élude pas le thème de la méchanceté humaine. Je tiens au happy end du conte, parce qu’il est bon que le spectateur se réjouisse d’avoir, en notre compagnie, affronté, et triomphé, du pire. Beaucoup des plus jeunes spectateurs vont s’identifier à la jeune épouse, je voulais donc que le destin de celle-ci soit, certes, terrible (sinon où serait le plaisir, comme diraient les enfants), mais en définitive heureux. Je tiens au merveilleux du conte, naturellement, usant d’impossibles anachronismes, de réjouissantes magies, du répétitif de certains passages : la lourde porte de chêne, la petite clef d’or, usant du suspens apeurant, usant de l’animalité, du délice de l’effroi, de la formidable imagination enfantine. Jean-Michel Rabeux, metteur en scène
la compagnie est subventionnée par le ministère de la culture et de la communication ile - de - france au titre de la permanence ar tistique et culturelle .
–
drac ile - de - france et soutenue par la région
théâtre
»
Corinne Cicolari, Kate France, Franco Senica décors - costumes - maquillages Pierre-André Weitz; lumières Jean-Claude Fonkenel; son Samuel Mazzotti assistanat à la mise en scène Sophie Lagier;2 nd assistante à la mise en scène Netty Radvanyi; régie générale Pierre Godard codirection de la compagnie Clara Rousseau; relations avec les public Margot Quénéhervé administration Anne-Gaëlle Adreit, Marine Segui; comptabilité Philippe Dubois; © photo Netty Radvanyi production déléguée la compagnie ; coproduction la rose des vents – scène nationale lille métropole / villeneuve d ’ascq , la comédie de béthune – cdn nord / pas - de - calais ; ce texte a reçu l ’aide à la création du centre national du théâtre ; avec le soutien de l ’adami avec
7
mardi 19 octobre ; 20 h 45
OCT
théâtre durée 1 h à partir de 15 ans
tarif C : 8, 12, 15 €
suzanne,
une femme remarquable
texte, mise en scène & interprétation
par la compagnie
C himène
Laurence Février
Laurence Février retranscrit ici un entretien qu’elle a mené auprès de Francine Demichel, agrégée et professeure émérite des universités en droit public, activement engagée dans la cause féministe et - entre autres - favorable à la parité. Laurence Février parle donc du droit et des femmes, avec des propos d’une rare clarté et une chaleur humaine digne des luttes que l’universitaire a menées. L’originalité de ce spectacle réside dans l’adresse directe, sincère et intimiste de la comédienne au public. Véritable prouesse qui laisse imaginer au spectateur qu’il est seul, face à Francine Demichel et évite que le spectacle jamais ne se transforme en conférence.
«
En choisissant d’étudier une matière aussi abstraite que le droit, cette femme voulait changer le monde. Laurence Février traduit merveilleusement sa liberté de ton et la finesse de son esprit. Les Inrockuptibles
»
« Une représentation des femmes plus positive et stimulante que ce que l’on voit en général. (..) théâtre
Une excellente comédienne qui saisit à merveille les allures de l’universitaire.
Laurence Février Brigitte Dujardin; lumières Jean-Yves Courcoux; assistante Julie Simonney construction décor Arthur Février; remerciements à Clémentine Walfard; © photo Victor Tonelli/artcomart
Télérama
un spectacle de
collaboration artistique
production chimène , compagnie théâtrale ; avec le soutien du ministère de la culture et de la communication
8
»
– drac ile - de - france .
samedi 23 octobre ; 20 h 45
humour durée 1 h 30
9 OCT
9
tarif A : 12, 21, 25 €
christophe alévêque est super rebelle
! ...
enfin ce qu’il en reste
un spectacle de
Christophe Alévêque; mise en scène Philippe Sohier 9
Ce n’est qu’un rebelle de pacotille, gonflé d’autodérision, qui rentre en scène. Mais, très vite, à force de renvoyer au public la violence du monde et le lamentable fatalisme de ceux qui l’habitent, notre rebelle réveille en chacun les vertus du rire en commun et du hurlement partagé. Son énergie, son sens inné du public et sa maîtrise incomparable de la scène condamnent les spectateurs à sortir dans un état bien différent de celui qu’ils avaient en entrant.
«
Contrairement au titre du spectacle, Christophe Alévêque est au sommet de sa forme, plus incisif que jamais. S’il dresse un portrait hilarant des adolescents d’aujourd’hui, son domaine de prédilection reste la satire politique, dans laquelle il excelle. Télérama
»
« Le meilleur comique politique du moment. Mordant, grinçant, d’une mauvaise foi réjouissante,
»
L’Express
Christophe Alévêque; accordéon - cor Maxime Perrin; guitare Francky Mermillod Julien Bonnard, Stéphane Sangline en alternance; son Stéphane Uriot; lumières Fred l’Indien © photo François Caillon avec
batterie - trompette
humour
tapant à droite et à gauche (surtout à droite, c’est vrai) avec un plaisir qu’il sait partager.
production juste pour rire et calm production .
9
samedi 6 novembre ; 20 h 45
NOV
ciné concert durée 1 h
tarif C : 8, 12, 15 €
la maison de la rue troubnaïa film de Boris Barnet - URSS, 1928
musique composée & interprétée par par la compagnie
D ard ’ A r t
Vadim Sher & Dimitri Artemenko
Selon Godard, le réalisateur Boris Barnet est le plus grand cinéaste russe. La construction de chaque image est inventive, le montage quasi avant-gardiste. L’atmosphère oscille entre Buster Keaton et Gogol. Ce film a inspiré les deux musiciens qui interprètent, sur scène, leur composition écrite dans l’esprit de l’époque. Plus que d’accompagner l’image, ils expriment, avec vivacité et finesse, tout l’implicite de ce cinéma muet. Piano, violon, violon électrique et orgue Farfisa se conjuguent pour rendre compte de la vie de cet immeuble de la rue Troubnaïa à Moscou, où cohabitent ouvriers, employés et nepmen, jusqu’à l’arrivée de Parania, jeune fille issue de la Russie profonde. Nous sommes au cœur des années vingt : Une société se transforme, d’inédites situations de conflit apparaissent. Le visage de la jeune URSS est encore indéfini.
ciné concert
«
10
La virtuosité instrumentale et la capacité de détailler, de raconter et d’accompagner les scènes est excellente.
»B
olzano
Music Intstitute
« La musique (...) offre à l’auditeur de grands coups d’éclats en composition et en interprétation.
»
A certains moments l’amusement et la surprise deviennent délicieux et prennent les allures de didascalies. 9ème ForFilmFestival (italie) piano Vadim Sher; violon Dimitri Artemenko production compagnie
++
D ard ’A r t .
En partenariat avec le Cinéma le Cosmos, à Chelles : 3 projections à propos de la Russie programmées les mardis 12/10 (fiction), 9/11 et 16/11 (documentaires). Détail de la programmation à venir.
vendredi 12 novembre ; 20 h 45
théâtre à partir de 15 ans
9 NOV
9
tarif B : 11, 17, 21 €
les âmes mortes d ’après
Nicolas Gogol; mise en scène Anton Kouznetsov 9 D om ; coproduction T héâtre de C helles
par la compagnie T héâtre
Dans la Russie de l’époque, c’était au nombre d’« âmes », c’est-à-dire de serfs, que se mesurait la richesse d’un propriétaire terrien. On raconte qu’afin d’apparaître comme un riche personnage et d’obtenir un emprunt garanti, un escroc se mit à acheter des serfs morts mais non recensés comme tels. L’astuce reposait sur la légendaire lenteur de l’administration russe, qui les considérait comme vivants jusqu’à une hypothétique inspection. Cette œuvre majeure est une sorte d’Odyssée russe. Roman d’aventure, poème de la résurrection des morts, fantasmagorie mystérieuse et parodique qui s’ancre dans le conflit entre la réalité sordide et le rêve le plus élevé. A partir d’un remarquable travail d’adaptation, Anton Kouznetsov livre ici un spectacle d’une grande intelligence, qui restitue les fulgurances du romantisme ironique de l’auteur. Avec Gogol en personne placé sur la scène, c’est toute l’âme de cette terre inhospitalière qui vibre dans l’interprétation, à la fois comique et spirituelle, des comédiens. Ta puissante énormité me pénètre d’enthousiasme, me trouble jusqu’aux tréfonds de l’être ; une force surnaturelle me dessille les yeux. O Russie, pays des horizons étincelants, sublimes, inconnus du reste de la terre. Tous des filous : filou sur filou, vivant de filouterie. Tous des marchands du temple. Il n’y a qu’un seul homme honnête, là-bas, c’est le procureur, et à dire vrai, c’est un sale porc ! … Nicolas Gogol, les âmes mortes
«
»
»
Hervé Briaux, Vera Ermakova, Laurent Manzoni; traduction André Markowicz Anton Kouznetsov, Laurent Lejop; scénographie Giulio Lichtner; assistant à la mise en scène Eric da Costa costumes - maquillage - coiffure Rozenn Lamand; lumières Gérard Gillot; son Jean-Pascal Lamand; chant Tatiana Pykhonina
avec
adaptation
production théâtre dom , en résidence au théâtre de chelles ; coproduction mc 93 bobigny, théâtre de l ’ union cdn du limousin , théâtre de chelles ; production déléguée mc 93 bobigny. ce spectacle bénéficie de l ’aide à la production dramatique de la drac ile de france .
théâtre
«
11
samedi 20 novembre ; 20 h 45
NOV
danse hip hop
tarif C : 8, 12, 15 €
davaï davaï...
chorégraphie Brahim Bouchelaghem
par les compagnies Z ahrbat et
TOP 9
Brahim Bouchelaghem est un danseur et chorégraphe hip hop dont la finesse du travail et la poésie du propos sont aujourd’hui largement reconnues. Raisons pour lesquelles il est soutenu par le Centre Chorégraphique National de Roubaix, dirigé par Carolyn Carlson. A quelques milliers de kilomètres de là, en plein cœur de Moscou, le crew TOP 9, composé de neuf breakers russes, brille par sa puissance et sa virtuosité. Ces danseurs ont en effet atteint la consécration suprême en remportant le titre de champion du monde de Battle en 2008 et 2009. Sous la direction de Brahim Bouchelaghem, les Top 9 écrivent un nouveau chapitre de leur histoire : Ce sont leurs trajectoires personnelles, leurs souvenirs au sein du crew, leur construction à travers la danse hip hop qu’ils ont choisi de raconter dans Davaï Davaï, « Allez, allez... » !
9 Stas Voytekhvicht, Kostia Elisaiten, Lee Tchan, Maxim Chakhov, Dimitry Bragov, Dimitry Kolokolnikov, Alexey Bonlgokov, Anton Savtchenko, Brahim Bouchelaghem; musique originale Manuel Wandji lumières Philippe Chambion; vidéo Philippe Bonnot; © photo Marie Greulich production compagnie zahrbat , centre chorégraphique national roubaix nord / pas - de - calais ; coproduction centre de danse du galion d ’aulnay - sous - bois ; avec le soutien de l ’institut français de saint - pétersbourg, de la fondation bnp paribas et culturesfrance dans
danse hip hop
interprétation top
12
le cadre des années croisées france russie 2010 .
++
à 16 h 30
concours chorégraphique par Session Vibes, avec huit compagnies professionnelles de danse hip hop. Tarif unique 8 €. Les deux spectacles pour une billet de tarif B :11, 17, 21 € Possibilité de restauration sur place à partir de 19 h.
vendredi 26 novembre ; 20 h 45
théâtre durée 1 h 40 à partir de 14 ans
9 NOV
9
tarif B : 11, 17, 21 €
dialogue d’un chien
avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis de
Jean-Marie Piemme; mise en scène Philippe Sireuil 9 N ational de la Communauté française de B elgique
par le T héâtre
Un homme, portier d’hôtel de luxe, vit dans sa caravane. Un chien errant s’amuse à provoquer des carambolages. Entre eux, le dialogue se noue, pour nous offrir un spectacle grand public, à l’humour mordant. Les histoires qu’ils se racontent, pleines de rebondissements, font glisser les repères. Finalement, des deux, qui est le chien ? Une réflexion sur la condition humaine, traitée avec un humour décapant et portée par un duo d’acteurs hors pair.
«
Avec la férocité salutaire et joyeuse d’une écriture qui ne prend pas le monde avec des pincettes et qui ne graisse la patte à personne, Jean-Marie Piemme (…) nous sert ici l’os, le nerf et la viande d’un beau morceau de théâtre à consommer sans modération. Philippe S ireuil, metteur en scène
« Pour faire vivre ce texte, il fallait un beau duo.
»
Philippe Jeusette et Fabrice Schillaci (…) sont parfaits dans cet exercice. Un moment joyeux qui fait réfléchir et rend plus tendre. La Libre Belgique
« Jean-Marie Piemme et Philippe Sireuil, en grande forme, mordent là où ça fait mal...
et où ça fait rire.
»
Le S oir
Philippe Jeusette, Fabrice Schillaci; mise en scène - scénographie - lumières Philippe Sireuil David Callas; costumes Catherine Somers; assistante à la mise en scène Christelle Alexandre stagiaire à la mise en scène Olivier Lenel; effets spéciaux Tof Théâtre; réalisation décor - costumes Ateliers du Théâtre National photos projetées durant le spectacle Ysé Sireuil; voix off Nathalie Laroche, Rose Sireuil; © photo Véronique Vercheval avec
musique originale
production théâtre national de la communauté française
le texte est édité aux editions actes sud .
– bruxelles en collaboration avec la ser vante
théâtre
»
13
samedi 27 novembre ; 20 h 45
NOV
jazz
- world
durée 1 h 30
tarif A : 12, 21, 25 €
renaud garcia-fons
«
linea del sur
»
Le jazz possède une aptitude inégalable à se nourrir des univers musicaux venant d’ailleurs. Ici, le phrasé et le sens de l’improvisation relèvent incontestablement du jazz mais, selon Renaud Garcia-Fons, ce concert est avant tout « une espèce de parcours, d’histoire, qui va du monde méditerranéen à l’univers des musiques latines, jusqu’à l’Argentine ». Cet ensemble de musiciens, qui arpente plus souvent les territoires étrangers (USA, Allemagne, Italie, Maroc, Turquie, Espagne…) que le nôtre, offre une musique qui allie une impressionnante maîtrise technique et des accents à faire frémir toute une salle.
«
Linea del Sur (la ligne du sud) est à découvrir impérativement, pour la qualité du son, l’esprit, les mélodies perses, les accords rares. Cette musique se partage entre intimisme et dynamique des rythmes. Le Monde
»
jazz - world
« Il ne se contente pas d’être le contrebassiste virtuose de sa génération, ou d’avoir poussé l’inventivité jusqu’à rajouter une cinquième corde à son instrument : Renaud Garcia-Fons invente un folklore sudiste, où se mêlent l’Andalousie déchirée, les claquements de doigts du swing américain, et les ondoiements orientaux... Les Inrocks
»
« Accompagné par une magnifique rythmique, il donne vie au flamenco d’Andalousie, aux tangos Renaud Garcia-Fons; accordéon David Venitucci guitare flamenca Kiko Ruiz; percussions Pascal Rollando; chant Sabrina Romero; © photo Jan Scheffner
contrebasse cinq cordes
production nemo, en accord avec le bureau de concer t isoard sola .
14
»
argentins ou aux valses jazz. La fusion de ces sources d’inspiration dévoile un talent de compositeur rare, porteur d’une poétique de passions fortes et de nostalgies douces-amères. Jazzman
9 NOV
dimanche 28 novembre ; 16 h
musique durée 1 h 30
9
tarif C : 8, 12, 15 €
schumann et le romantisme allemand par
l’Ensemble Divertimento; direction Philippe Barbey Lallia 9
Concerto pour violoncelle de Schumann
Robert Schumann est à l’honneur de cette édition de Dominantes Musique. Sa musique d’un romantisme brûlant témoigne du vent de liberté qui souffle en ce début de XIXème siècle dans une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent à la perfection la figure du romantisme passionné. Sa vie de roman le fera surnommer, plus tard, le « Romantique des Romantiques ». Ecrit en deux semaines, ce concerto plein de vie est considéré comme l’une de ses oeuvres les plus osées, les plus innovantes. Il l’avait intitulé « Konzertstück » et non « Konzert » (Concerto), ce qui suggère qu’il avait dès le départ l’intention de se dégager des conventions du concerto.
Septième symphonie de Beethoven
Cette symphonie, composée en 1812, est plus classique que celles qui l’ont précédée. A ce titre elle est ancrée dans les origines du romantisme musical allemand.
++
Durant le festival Dominantes Musiques des prestations d’élèves du Conservatoire de Marne-et-Chantereine, de l’Union musicale de Chelles et de l’Harmonie des cheminots de Vaires viendront compléter la programmation. Le samedi 18 décembre à 20 h 45, l’ensemble La Gaîté interprétera «Quatre Jours à Paris», opérette en deux actes, sur une musique de Francis Lopez, un livret et des lyrics de Raymond Vincy, dans une mise en scène de Natacha Wassilieff;Réservations au 01 64 21 27 99
musique
L’ensemble Divertimento est composé de musiciens habitant la région de Chelles et de jeunes musiciens professionnels issus des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon.
15
DEC
vendredi 3 décembre ; 20 h 45
théâtre & musique durée 1 h 30
tarif B : 11, 17, 21 €
robert schumann une vie passionnée à quatre mains
Marie-Christine Barrault & le Quatuor Ludwig
théâtre & musique
Marie-Christine Barrault a choisi des textes bouleversants pour donner à saisir les tourments de l’âme du romantique Robert Schumann. Correspondance avec sa mère ou sa femme - l’exenfant prodige Clara Wieck - ainsi que les journaux intimes des époux. Le Quatuor Ludwig a puisé dans la richesse musicale de l’époque pour interpréter les plus belles partitions de Schumann mais aussi celles de Brahms et Mendelssohn. Paroles et musiques révèlent, avec l’immense qualité des artistes ici réunis, la fragilité comme la passion, l’humanité comme la folie de la vie du compositeur.
16
«
Le Quatuor Ludwig compte sans conteste parmi les meilleurs ensembles du moment.
»D
iapason
« Dans cette interprétation, on perçoit des moments de pure connivence et de grande complicité.
»
Comme si les interprètes oubliaient leur ego, s’écoutaient les uns les autres pour regarder dans la même direction. Télérama FFFF
Marie-Christine Barrault Jean-Philippe Audoli; second violon Elenid Owen; alto Padrig Faure; violoncelle Anne Copery © photo Giacomo Bretzel production le quatuor ludwig ; avec le soutien de la spedidam et du fcm . récitante
premier violon
dimanche 5 décembre ; 16 h
musique durée 1 h 40
9 DEC
9
tarif C : 8, 12, 15 €
la musique de l’air direction
orchestre d ’ harmonie 9 Claude Kesmaecker
Pour la première fois dans le cadre de Dominantes Musique, nous avons le plaisir d’accueillir un Grand Orchestre d’Harmonie, composé de bois et cuivres, soutenus par des percussions. Créée en 1936, la Musique de l’Air ne cesse de se produire sur les plus grandes scènes musicales françaises (Salle Pleyel, Cité de la musique, …) et internationales. Composée d’excellents musiciens, principalement issus des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon, elle est aujourd’hui placée sous la direction de Claude Kesmaecker.
musique
A notre demande, pour respecter la dominante de cette saison, la Musique de l’Air inscrit une pièce de Robert Schumann à son répertoire - une pièce pour saxophone ténor - , la suite du programme intégrant des danses hongroises de Brahms, les danses fantastiques de Turina, …
17
vendredi 10 décembre ; 20 h 45
DEC
théâtre durée 1 h 10 à partir de 7 ans
tarif C : 8, 12, 15 €
les âmes nocturnes de & par Cécile Roussat & Julien Lubek
par le
Surprises comme deux costumes au rebut, deux frêles silhouettes se laissent rattraper par leurs songes. S’ouvre alors pour ces deux « enfants terribles », unis par un lien étrange de fraternité, une nuit sans fin d’innocence ludique. Ce spectacle intemporel, traversé par les musiques de Vivaldi, Chopin et Schubert est un enchantement. Une sorte de conte sans narrateur, de fable visuelle nourrie par l’univers du cirque (mime, acrobatie, théâtre gestuel, illusions) d’où la pesanteur s’est évanouie. L’optimisme candide et l’absurdité poétique y imposent leur loi de gravité douce et légère. Le sourire ne quitte pas les lèvres du public. Ils défient les lois de la pesanteur et celles de la raison. (…) A la fois joyeux et mélancoliques, ils s’amusent à créer avec délicatesse et élégance une ode à la vie depuis le versant mystérieux de la nuit. La Terrasse Les Âmes nocturnes est un spectacle visuel envoûtant, qui fait rire et fait voyager dans un monde imaginaire qui nous éloigne, le temps d’une soirée, du quotidien monotone et rationnel qui accapare nos journées. Artistik Rezo Il émane une telle magie de ce spectacle, qu’on ne peut qu’être ébahi par le travail et l’inventivité dont ils font preuve. (…) Certaines séquences sont d’une beauté à couper le souffle et les yeux brillants des spectateurs à la sortie, redevenus des enfants le temps d’un spectacle, est le signe que ces âmes nocturnes sont réellement enchanteresses. Froggy ’s Delight
« « théâtre
S hlemil T héâtre
«
»
»
ecriture - mise en scène - interprétation
»
Julien Lubek, Cécile Roussat décor Etienne Bousquet; costumes Chantal Rousseau; lumière - son Mélissande Halbert; mixage son Matthieu Ply maquillages Stéphanie Aznarez; régie générale Alexis Auffray; © photo J-C Courte production le shlemil théâtre ; avec le soutien du festival international de mime d ’israel à shefa - amer, centre culturel de marly - le - roi
( yvelines ), compagnie aire de cirque ( ferrières d ’aunis - charente maritime ), chapiteau de porchefontaine ( versailles ).
18
samedi 11 décembre ; 20 h 45
jazz durée 1 h 30
9 DEC
9
tarif A : 12, 21, 25 €
éric le lann quintet Le trompettiste de génie s’est entouré de remarquables musiciens, comme Rick Margitza qualifié par Miles Davis lui-même de « great tenor player » et reconnu comme l’un des plus importants saxophonistes de notre temps par le Jazz Times. Comme Laurent de Wilde, pianiste récompensé par le prix Django Reinhardt pour son disque avec Coleman et primé lors des Victoires de la Musique en 1998. Mais aussi, Sylvain Romano à la contrebasse et Tony Rabeson à la batterie, tous deux dotés d’une technicité hors pair et d’un jeu sensible et subtil. Une concentration d’artiste qui ne devrait donc pas décevoir les amateurs de jazz.
«
9
Luminosité du phrasé, capacité d’invention troublante, éclat de sonorité. En quelques notes étranglées, Eric Le Lann sait installer l’émotion pure, déchirante au creux de la mélodie. Comme seuls Chet et Miles savaient le faire. C’est tout dire. Le Nouvel Observateur
« Avec une attaque farouche et des chorus au discours intéressant,
»
Sylvain Romano surprend par sa musicalité.
« C’est une musique de finesse et de nuances, savante et spontanée.
»C
itizen J azz
»
Eric Le Lann; saxophone Rick Margitza; piano Laurent de Wilde Sylvain Romano; batterie Tony Rabeson © photo Pirlouiiiit & Steve Korn trompette
contrebasse
jazz
Comme son maître Monk, Laurent de Wilde a tendance à évider pour enrichir, à épurer pour compliquer. C’est un beau penchant, fécond et généreux. Le Figaro
production karavane productions .
19
DEC
mardi 14 décembre ; 20 h 45
théâtre durée 1 h et un peu plus à partir de 15 ans
tarif C : 8, 12, 15 €
entretien entre
d’alembert et diderot
de Denis Diderot;mise en scène Didier Mahieu
par la compagnie du
G roupetto
Qu’est ce spectacle ? Théâtre ou philosophie ? Réponse : les deux ! A partir de textes choisis avec un grand souci de cohérence, Didier Mahieu et Stanislas de la Tousche nous plongent au cœur d’une véritable discussion entre les deux philosophes. Diderot défend l’idée qu’esprit et matière, loin d’être deux entités distinctes, sont une seule et même chose, vie et pensée étant issues d’une même matière. Mais cette théorie laisse d’Alembert perplexe. S’entame alors un débat où chacun tente de convaincre l’autre avec des propos d’une clarté qui se veut imparable. A vous spectateurs de prolonger ces discours puisqu’après une heure de spectacle, d’une manière extrêmement subtile, les comédiens finissent par ouvrir leur dialogue à l’ensemble de la salle.
«
La langue est limpide, d’un accès facile, rendue si vivante et présente par le jeu des comédiens. Didier Mahieu s’y montre aussi brillant qu’on imagine Diderot. Le D auphiné Libéré
théâtre
« Ainsi incarnée, la pensée du philosophe devient plus lisible. » L
a
Provence
« Une excellente prestation, vivante et séduisante, à vous faire aimer la philo. avec
Didier Mahieu, Stanislas de la Tousche
production la compagnie du groupetto ; le texte est édité chez christophe chomant .
20
»
»
L’Est Eclair
vendredi 14 janvier ; 20 h 45
théâtre durée 1 h 40 à partir de 15 ans
9 JAN
9
tarif C : 8, 12, 15 €
docteur faustus de
Christopher Marlowe; mise en scène Victor Gauthier-Martin 9 par la compagnie M icrosystème
Créative, intelligente, la mise en scène de Gênes 01 par Victor Gauthier-Martin, accueillie à Chelles en 2009, fut très largement saluée par la presse. Lorsque ce metteur en scène s’attaque au mythe de Faust, il ne peut en naître qu’une proposition originale et gorgée d’échos au monde actuel. Victor Gauthier-Martin a choisi de se pencher sur le Faust de Christopher Marlowe, écrit en 1589. A la différence de celui de Goethe, être en quête d’absolu, le Faustus de l’auteur anglais cherche surtout à supprimer les limites de la condition humaine. Il conteste les codes sociaux comme les lois naturelles et ne recule devant aucune méthode pour parvenir à ses fins. Victor Gauthier-Martin peut donc en faire un Docteur Faustus du XXIème siècle qui « derrière ses machines hyper sophistiquées, a encore en lui le sorcier originel ».
Philippe Demarle de l’ensemble artistique du Théâtre de la Ville - dans le rôle de faustus Alban Aumard, Clémence Barbier, Franck Semelet, Pascale Oudot, Anne-Shlomit Deonna, Thibaud Saâdi et Dayan Korolic - musicien , Gaëtan Besnard - régisseur vidéo sur le plateau traduction Jean-Louis Backès; dramaturgie Youness Anzane; scénographie Jean-Baptiste Bellon création vidéo Julien Delmotte; création costumes Marie La Rocca assistée de Gwendoline Bouget création lumières Pierre Leblanc; musique originale Dayan Korolic; chorégraphe Caroline Marcadé régie générale Thierry Bouvet; administration de production Juliette Roels; © photo Damien Caille-Perret production microsystème ; coproduction théâtre de carouge - atelier de genève , théâtre de la ville , le forum / scène conventionnée de blanc - mesnil avec le soutien du centquatre et la par ticipation ar tistique du jeune théâtre national ; microsystème est soutenue par la direction régionale des affaires culturelles d ’ile - de - france ministère de la culture et de la communication ; la compagnie est en résidence au forum
théâtre
avec
/ scène conventionnée de blanc - mesnil avec le soutien du conseil général de la seine - saint - denis .
21
samedi 22 janvier ; 20 h 45
JAN
musique durée 2 h
tarif unique : 35 € • abonnés : 25 €
jacques higelin
en tournée avec cinq musiciens pour son dernier album « Coup de Foudre »
«
Le Roi Higelin est de retour, brillant, vivant, vibrant, vibrionnant et généreux.(...) Les vieux adeptes auront le sentiment euphorisant de retrouver un vieux compagnon perdu de vue pendant longtemps. Télérama
»
« Tant au niveau de l’écriture que dans sa façon de chanter, Higelin a gardé intacte cette fougue qui est la sienne. Une sorte de jeunesse éternelle qui fait que ce « Coup de foudre » (…) est un album frais, léger, attachant. » R « Il s’approprie les cuivres et le banjo cajun, le piano bastringue et son swing si spécifique pour une tentative réussie de joyeux désordre, mêlant rythme et jazz, boogie et chanson. » VSD « Il livre un condensé de ce qu’il a représenté : chanteur de la nouvelle vague française chez Jacques ock and folk
»
musique
Canetti, aux Trois Baudets, trublion des années free jazz et hapenning avec Areski et Brigitte Fontaine, faiseur de tubes presque surréalistes (…). Et c’est vraiment bien. Le Monde
Jacques Higelin Mahut Dominique; clavier Board Christopher basse Giuliani Marcello; batterie Malo Alberto; guitare Botte Alice © photo Emma Pick avec
percussions
production musicomedia .
22
samedi 29 janvier ; 20 h 45
danse durée 1 h 15
9 JAN
9
tarif B : 11, 17, 21 €
blue lady [revisited] chorégraphie
Carolyn Carlson 9
Le solo mythique de la chorégraphe Carolyn Carlson, créé en 1983 au Théâtre La Fenice à Venise, est ici réinterprété avec maestria par le danseur Jacky Berger. Formé à l’école des Ballets du Nord, ce dernier a intégré la compagnie de Carolyn Carlson depuis 1997. Processus rare dans la carrière de la grande chorégraphe, elle a choisi de lui transmettre cette pièce qui lui fut si personnelle. Blue Lady a connu avec elle un succès retentissant pendant plus de dix ans, aux quatre coins du monde. Un arbre en fond de scène, d’immenses stores vénitiens et une multitude de robes et de chapeaux dessinent le cadre poétique de cette danse flamboyante qui retentit comme une galerie de portraits féminins, évoluant sur l’espace d’une vie. Acteur masculin travesti pour interpréter les rôles féminins qui composent ce solo, Jacky Berger lui apporte une ambivalence particulièrement expressive.
«
On est transporté par la musique et hypnotisé par le danseur.
avec
Jacky Berger
»L
a Voix du
Nord
« [Une] suite d’émotions intenses dues à cette performance physique époustouflante et à ses effets saisissants.
»
Res Musica
René Aubry; scénographie originale Frédéric Robert Peter Vos; lumières originales John Davis, Claude Naville; costumes recréation Chrystel Zingiro montage archives Baptiste Evrard; crédits archives Claude Lê-Anh- photos , André Labarthe- film , Charles Picq- film assistant artistique Henri Mayet; avec la collaboration artistique et technique de Larrio Ekson, Valentina Romito, Gilles Nicolas, Fifi, Robert Pereira et Alain Normand; © photo Marikel Lahana production centre chorégraphique national roubaix nord - pas - de - calais ; coproduction biennale de la danse de lyon , musique originale
théâtre de roubaix , avec la collaboration du fresnoy, de l ’atelier de paris - carolyn carlson et de la tero saarinen company.
le colisée
-
danse
lumières recréation
23
vendredi 4 février ; 20 h
FEV
théâtre à partir de 16 ans
tarif C : 8, 12, 15 €
des anges mineurs inspiré de l ’oeuvre d ’ Antoine Volodine;adaptation & mise en scène Joris Mathieu
par la compagnie
H aut et Cour t
Le paradis égalitariste est perdu depuis longtemps. Dans un paysage en ruine, la vie peine à se reconstruire. Des grand-mères sans âge couvent un petit fils, une poupée de chiffon qui deviendra un homme au destin programmé : devenir le vengeur, celui qui rétablira la civilisation des justes. Sur fond d’intrigue politique et de chasse au capitalisme, cette épopée d’une humanité qui s’étiole réinvente l’espace et le temps. Les spectateurs sont emportés dans une expérience sensorielle d’une beauté rare : illusions d’optique, voix venues d’ailleurs, machinerie théâtrale versent doucement le public dans un ailleurs. Le voyage, composé de rêveries et de questionnements, enchaîne les pièces d’un puzzle. Les éléments s’emboîtent lentement pour dessiner un paysage onirique dont la clef appartient à chaque spectateur.
«
Des anges mineurs : un spectacle majeur. A l’aide d’un dispositif scénique high-tech, basé sur la projection d’images vidéo d’une hallucinante beauté, mais surtout grâce à la présence d’un trio de comédiens inspirés, le spectacle inventif fondé sur un choix de textes de Volodine, nous immerge dans des ambiances troublantes, quasi irréelles. Les sensations visuelles et auditives se bousculent. On se laisse emporter par ces histoires complexes, sans que ne se glisse une seconde d’ennui. Le Progrès
»
théâtre
« Un livre magique dont la force est d’envoûter le lecteur, de l’amener par des opérations chamaniques
24
à vivre ses derniers jours, à plonger dans ce monde en apnée. Libération Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion Talotti
avec
création musicale - sonore
Nicolas Thévenet; création lumière Nicolas Boudier création vidéo Vivian Gateau, Loïc Bontems, France Corbel, Siegfried Marque; création masques Marion Talotti scénographie - dispositif Joris Mathieu, Damien Ghenassia; régie plateau - régie générale Damien Ghenassia administration Olivier Bernard; production et diffusion Philippe Puigserver; © photo Nicolas Boudier
»
production compagnie haut et cour t , conventionnée par la région et subventionnée par la drac rhône - alpes et la ville de lyon , en résidence au théâtre de vénissieux ; coproduction scène nationale de sète et du bassin de thau , l ’arc - scène nationale du creusot .
9 FEV
mardi 8 février ; 20 h 45
théâtre durée 1 h 10
9
tarif A : 12, 21, 25 €
le cas jekyll Christine Montalbetti; d ’après Robert-Louis Stevenson 9 mise en scène & interprétation Denis Podalydès de la comédie française de
Le Cas Jekyll, réécriture théâtrale de la nouvelle de R. L. Stevenson L’étrange Cas du Docteur Jekyll et de Mr Hyde, nous transporte dans les brumes de Londres et les méandres de l’esprit humain. Le très respectable Dr Jekyll, un peu à l’étroit dans une vie trop studieuse, invente Mr Hyde, créature de pulsions, son double libéré de toute morale. Reflet de sa part la plus sombre, Hyde exerce sur le Dr Jekyll une séduction trouble. Parfois gêné, parfois saisi d’une joie violente, Jekyll cède peu à peu le pas devant son double monstrueux. Cette transformation graduelle, ce combat inégal entre les deux facettes d’une personnalité donnent à la pièce un suspense formidable. Le dédoublement, puis l’envahissement progressif du corps de Jekyll par Hyde fournissent à Denis Podalydès, qui incarne les deux personnages, une extraordinaire matière de jeu. Denis Podalydès (…) est plus que jamais époustouflant (…). C’est peu de dire que les métamorphoses de l’acteur sont fascinantes.
« Une adaptation bouleversante et magnifique.
»L M
»
e
La Croix
Denis Podalydès Emmanuel Bourdieu, Eric Ruf; scénographie Eric Ruf de la comédie française assistante à la scénographie Delphine Sainte Marie; costumes Christian Lacroix, avec la collaboration de Renato Bianchi lumières Stéphanie Daniel; son Bernard Valléry; conseils chorégraphiques Cécile Bon; © photo Elisabeth Carecchio avec
co - mise en scène
production maison de la culture d ’amiens – centre de création et de production coproduction théâtre national de chaillot , théâtre du jeu de paume d ’aix en provence et le volcan , scène nationale du havre
onde
théâtre
«
le texte est édité chez p. o. l ..
25
jeudi 10 février ; 14 h 30 vendredi 11 février ; 14 h 30 & 20 h
FEV
théâtre durée 1 h 15 à partir de 8 ans
tarif D : 6, 9 € • scolaires : 5 €
la belle au bois pièce en trois actes de Jules Supervielle;mise en scène Michaël Dusautoy
par le
Collectif Q uatre A iles
Le Collectif Quatre Ailes a fait appel à tous ses talents de comédiens, danseurs, créateurs d’images et plasticiens, pour servir la sublime réécriture par le poète Jules Supervielle, de plusieurs contes de Charles Perrault. L’histoire en est recomposée : la Belle au Bois dormant tombe bien amoureuse, mais de Barbe bleue. Sa marraine, la fée, est catastrophée. Elle décide donc de l’endormir et de la surveiller avec le Chat botté. Et voilà qu’enfin, le Prince charmant se décide à arriver... Mais il ne se révèle pas aussi charmant qu’il ne devrait. Les personnages phares des contes de Perrault se croisent ainsi sur scène dans un univers fantasmagorique, véritable théâtre aérien, fait d’ombres et de ballets, de textes poétiques et de rêveries en couleurs.
théâtre
A chacun, spectateur enfant comme adulte, de laisser libre cours à son imaginaire en découvrant ce spectacle, selon ce que susciteront ces personnages imprévisibles et l’originale beauté de la mise en scène.
26
Mathieu Boulet, Claire Corlier, Karen Fichelson, François Kergourlay, Catherine Mongodin, Damien Saugeon Annabelle Brunet ; scénographie Perrine Leclere-Bailly; créations graphiques Laurence Tuot création musicale originale S Petit Nico; collaboration à la mise en jeu Catherine Mongodin; costumes Marine Bragard perruques - maquilllages Nathy Polak; © photo Magdalena Bors production collectif quatre ailes ; coproduction watteau théâtre de nogent - sur - marne , pôle culturel d ’alfor tville , théâtre quar tiers d ’ivr y ; avec l ’aide à la production de la drac île - de - france et le soutien de lilas en scène . avec
création vidéo d ’animation
des
dimanche 13 mars ; 16 h
opérette durée 1 h 55
9 MAR
9
tarif A : 12, 21, 25 €
au temps des croisades opéra bouffe en un acte
musique de
Claude Terrasse; livret de Franc-Nohain; mise en scène Philippe Nicolle par les compagnies L es B rigands et 26 000 C ouver ts
9
Inlassables redécouvreurs d’opérettes, Les Brigands conjuguent ici leur talent avec celui de la compagnie de théâtre de rue 26 000 Couverts. Voici une addition qui démultiplie les effets comiques et le plaisir communicatif de ces artistes qui ne cessent de s’amuser sur scène : pseudo-incidents, faux entracte, délires anachroniques, l’esprit déjanté de cette interprétation tient à la fois des Marx Brothers et des Monty Python. « Le Moyen-Âge est un monde merveilleux, c’est notre western », notait l’historien Georges Duby. Il fournit l’occasion de tous les décalages et transgressions les plus loufoques. Ajoutons que, comme toujours avec Les Brigands, l’ensemble musical est de très bon niveau.
«
Le résultat, croisant théâtre et musique, déborde de cet humour potache qui, pour mettre le public dans sa poche, exige virtuosité, rythme et charme. La C roix
»
« Jugée licencieuse, Au Temps des Croisades fut interdite en 1901. Quelle pépite pourtant, truffée
d’anachronismes, de farce et de poésie. On s’y rend les yeux fermés devant tant de truculence de mots et de bons mots qui fusent à tout-va. En habits criards, Les Brigands déploient une folie crépitante et une autodérision terriblement inventive pour dire le désir au temps des frustrations. Le spectateur rit à s’en tordre. L’Humanité
coproduction les brigands , la clef des chants
- association régionale de décentralisation lyrique région nord / pas - de - calais , la coursive scène nationale la rochelle, le théâtre musical de besançon ; coréalisation athénée théâtre louis - jouvet ; avec l ’aide de la spedidam et de l ’adami et le soutien de l ’arcal ; la compagnie les brigands reçoit le soutien du ministère de la culture – drac ile - de - france.
opérette
»
Christophe Arnulf - un musicien - bruiteur , Gilles Bugeaud - hippolyte , Olivier Dureuil - fernand (didier ) , Anne-Lise Faucon - lucette (corinne ) , Emmanuelle Goizé - louison (catherine ) , Olivier Hernandez - thierry , Flannan Obé - gustave ( patrick ) , Charlotte Saliou - bertrade , Valérie Véril - une servante , Jacques Ville - adalbert , Nicolas Ducloux- piano, Pablo Schatzmann - violon , Laurent Camatte - alto , Annabelle Brey - violoncelle , Nicolas Crosse - contrebasse , Boris Grelier - flûte , François Miquel - clarinette , Yannick Mariller - basson , Takénori Némoto - cor assistant à la mise en scène Sarah Douhaire; direction musicale Christophe Grapperon; adaptation musicale Thibault Perrine scénographie Sophie Deck; lumières - scénographie Hervé Dilé; costumes Elisabeth de Sauverzac chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq; chef de chant Nicolas Ducloux
avec
27
samedi 19 mars ; 20 h 45
MAR
danse hip hop durée 2 h avec entracte
tarif C : 8, 12, 15 €
my tati freeze
chorégraphie Christine Coudun
par la compagnie
B lack B lanc B eur ; coproduction T héâtre de C helles
La réputation des Black Blanc Beur n’est plus à faire. Huit danseuses sur scène pour révéler quelques tranches de vie de femmes dans le monde du travail. Le propos pourrait sembler consensuel. Le spectacle ne l’est point. La qualité de la danse comme la sincérité et l’humour des situations évoquées ne font que révéler, au contraire, les désirs et l’imaginaire d’une féminité assumée. Séverine Bidaud, Sarah Bee, Manuela Bolegue, Setha Chap, Alfreda Nabo, Emilie Schram, Simone Sithiphone, Jennifer Suire; © photo Laurent Paillier avec
mosaïque
chorégraphie Ibrahim Sissoko
danse hip hop
28
par les compagnies E tha D am et
H amalian’s ; coproduction T héâtre de C helles
Mosaïque est une pièce de danse composée de morceaux de bravoure des compagnies Hamalian’s et Etha Dam. Quinze danseuses et danseurs de haut niveau technique sur un plateau de danse hip hop : d’ici ou de là-bas, ce peuple de danseurs aux identités mêlées, compose une mosaïque devenue le reflet d’une histoire que nous avons en partage. Messaoud Azerou, Salomon Baneck-Asaro, Bruce Chiefare, Aboubakar Cissokho, Sileymane Cissokho, Ingrid Estarque, Jean-Michel Gast, Loic Ghanem, Akeem Houssam, Gérard Mendy, Modi Niakaté, Jessica Noita, Demba Sissoko, Ibrahima Sissoko, Goyi Tangale, Mined Yahiaoui avec
soirée intégrée à hoptimum
festival hip hop en seine - et - marne , soutenu par le conseil général de seine - et - marne , hoptimum est réalisé par act ’art 77 avec le réseau des structures culturelles par tenaires et l ’aide de la direction régionale des affaires culturelles d ’ile de france ministère de la culture et de la communication et du conseil régional ile - de - france .
9
théâtre durée 1 h 40 à partir de 15 ans
9 MAR
9
tarif C : 8, 12, 15 €
les grognards de la république conception & mise en scène
Alain Mollot 9
par le T héâtre de la J acquerie
La journaliste Elsa Quinette a réalisé de multiples interviews sur ce que représente aujourd’hui la nation dans l’esprit des habitants de notre pays. Les textes furent ensuite transmis à l’auteur Guillaume Hasson. Il en résulte une pièce en plusieurs tableaux faisant entendre la diversité des sentiments de personnes ayant vécu des étapes différentes de notre histoire récente. Comme toujours, la troupe de la Jacquerie propose un théâtre résolument charnel, populaire et comique. Alain Mollot, qui aime jeter son regard malicieux sur les sujets les plus tabous, offre ici un spectacle vif et stimulant.
«
Etymologie du mot nation ? Vient du latin « natio » naissance, ce qui naît, grandit, évolue, devient et se heurte à ce qui est, l’Etat. Patrie, République, Etat, peuple, pays, … les mots fusent. Bien, mais attention à la confusion des mots ! Au fond le cancre ricane : il est citoyen du monde, anti-nucléaire, anti-bagnole, anti-nation, anti-tout ... extraits du texte, les grognards de la république
»
Kamel Abdelli, Joan Bellviure, Frédéric Chevaux, Véronic Joly, Pascal Le Guennec Guillaume Hasson; assistanat à la mise en scène Francesca Riva interviews Elsa Quinette; scénographie et costumes Charlotte Villermet conception sonore Gilles Sivilotto; lumière Philippe Lacombe production théâtre de la jacquerie ; coproduction la mals de sochaux , théâtre romain rolland de villejuif, l ’avant - seine théâtre de colombes ; avec le soutien du ministère de la culture / drac ile - de - france , le conseil général du val - de - marne et la municipalité avec
mise en texte
théâtre
9
vendredi 25 mars ; 20 h 45
de villejuif.
29
vendredi 1 avril ; 20 h 45
AVR
théâtre durée 2 h avec entracte à partir de 15 ans
tarif D : 6, 9 €
inculture(s) 5
une autre histoire du travail
de & par
Franck Lepage & Gaël Tanguy par la scop L e Pavé
En 2006, le clown-consultant Franck Lepage nous livra une première conférence gesticulée sur le thème de l’éducation populaire. Cette prestation est reprise le 29 octobre 2010 aux Cuizines, scène de musiques actuelles de Chelles. Dans un monde où les mots ne sont plus faits pour penser la réalité mais pour nous y adapter, Franck Lepage et Gaël Tanguy, deux acolytes de La Scop Le Pavé, ont cette fois décidé de nous éclairer sur les nouveaux paramètres du « dialogue social ». Armés d’humour, de métaphores et de mauvaise foi, ils tentent de neutraliser les concepts qui nous feraient désirer le nouvel esprit du capitalisme. A l’heure où la domination s’appelle « partenariat », où les salariés sont devenus des « collaborateurs », ils nous livrent quelques petits contes politiques et autres récits non-autorisés qui reprécisent des différenciations fondamentales : travail et emploi, travail libre et travail subordonné, salaire direct et salaire socialisé… Selon nos agités souriants, la magie serait dans le droit ! Il recèlerait un potentiel insoupçonné d’action collective. Travailler moins pour gagner plus, ou l’impensé du droit du travail. avec
Franck Lepage, Gaël Tanguy
théâtre
production le pavé , coopérative d ’éducation populaire
30
++
Dans la foulée de la conférence gesticulée, le samedi matin, les clowns-consultants invitent le public à participer à une séance d’échange d’expériences, un atelier pour apprendre à réinventer des espaces d’action partagée et de reconquête du sens du travail.
ce spectacle annonce le thème du
festival juste avant, management
: Grosse Fatigue !
9
théâtre durée 45 mn à partir de 5 ans
9 AVR
9
tarif D : 6, 9 € • scolaires : 5 €
eby et son petit chaperon rouge texte
d ’après les frères Grimm & Charles Perrault 9 Laurent Montel & Sarah Gabrielle; mise en scène Sarah Gabrielle par la compagnie du T héâtre du M ordoré
Eby, petite fille malade de la varicelle, est gardée par son grand-père, Papy Georges. L’après-midi risque d’être ennuyeuse, à moins que nos deux acolytes ne se racontent des histoires... ou mieux encore, les jouent ! Voilà qu’Eby et Papy Georges nous interprètent l’histoire du Petit Chaperon Rouge. Mais la petite fille n’a aucunement l’intention de finir mangée par le loup. Il va donc falloir inventer une toute autre fin à l’histoire...
«
La pièce bascule dans la fantaisie la plus totale.(...) Les comédiens s’amusent comme des enfants et nous avec eux. Une réussite !
« Un spectacle enlevé et dynamique où les incursions anachroniques (…)
»T
élérama
font clairement référence à l’humour d’un Tex Avery.
« Pendant que les plus jeunes rient des gags cartoonesques du grand-père d’Eby,
»L P e
»
S ortir arisien
les parents profitent d’une humour décalé et surprenant. Un joyeux mélange de genres pour une spectacle enlevé. Télérama
Aude Biren ou Léopoldine Serre, Laurent Montel ou Benjamin Julia Stéphane Barrière; création lumières Eric Pelladeau; création son Yann Galerne; son Sarah Ferrier © photo Théâtre du Mordoré production théâtre du mordoré ; ce spectacle a obtenu l ’aide au projet de la direction culturelle de la mairie de paris . avec
musiques
théâtre
9
mardi 5 avril ; 14 h 30 mercredi 6 avril ; 14 h 30 jeudi 7 avril ; 14 h 30
31
vendredi 29 avril ; 20 h 45
AVR
théâtre durée 2 h 10 avec entracte
tarif B : 11, 17, 21 €
le jeu de l’amour et du hasard de
Marivaux; mise en scène Jean Liermier C arouge - atelier de G enève
par le T héâtre de
Silvia veut connaître, avant de l’épouser, le jeune homme que son père lui propose comme futur époux. Pour mieux l’observer, elle décide d’échanger sa place contre celle de sa servante, Lisette. Mais son prétendant, Dorante, a eu la même idée. Ainsi, les maîtres se rencontrent sous les vêtements de leurs valets, tandis qu’Arlequin et Lisette se courtiseront sous les habits de leurs maîtres. Chef-d’œuvre de Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard fait se rencontrer, avec une étonnante finesse, deux traditions opposées : celle de la Commedia dell’arte et celle du drame bourgeois. La mise en scène de Jean Liermier, dans le plus grand respect du texte et de l’époque (costumes compris), portée par des comédiens de qualité, rend pleinement saisissables la pertinence de cette pièce et la beauté de sa langue.
«
C’est merveilleusement interprété, sur un rythme excellent. Un délice de spectacle pour réviser ce grand classique ou le découvrir ! Figaroscope
»
« Des comédiens merveilleux de grâce, de drôlerie et de précision. » L’E « Cette mise en scène est d’une lisibilité rare. xpress
»
théâtre
Conduite dans un dispositif scénique original qui ne force pas pour autant la main des comédiens, elle révèle tout à la fois le trouble, la pulsion amoureuse et la critique sociale. Télérama
32
avec
Cédric Dorier- mario, Dominique Gubser- lisette , Joan Mompart- dorante , François Nadin- arlequin , Alexandra Tiedemann-
silvia scénographie
Philippe Miesch; costumes Werner Strub ; lumières Jean-Philippe Roy; univers sonore Jean Faravel Katrin Zingg; collaboration artistique Francois Regnault; © photo Marc Vanappelghem
maquillages - coiffures production T héâtre de
Carouge - atelier de G enève.
samedi 30 avril ; 20 h 45
théâtre & musique durée 1 h 20
9 AVR
9
tarif B : 11, 17, 21 €
in taverna ou le triomphe de bacchus
«
Qu’en mouillant votre bouche Il en reçoit d’attraits Et qu’on voit par lui Votre bouche embellie, Ah, l’un de l’autre ils me donnent envie : Et de vous et de lui, Je m’enivre à longs traits.
»
chanson sur une musique de J ean -B aptiste Lully
direction
Manuel de Grange Manuel de Grange; viole de gambe Sylvia Abramowicz; comédien Julien Cigana; soprano Dagmar Saskova
théâtre & musique
Une ode au vin et à la musique baroque, portée par deux musiciens, une soprano et un comédien. Viole et luth, textes déclamés et « airs à boire » s’unissent pour un programme quasi subversif : l’évocation, sous une forme intime et raffinée, des plaisirs de l’ivresse. Pour que des interprètes de cette qualité tombent dans un tel répertoire, c’est que la cause mérite d’être défendue. Boisson noble et merveilleuse, le vin a été salué par le XVIIème siècle comme il se doit : des trop méconnus airs à boire composés par Etienne Moulinié et Jean Baptiste Lully aux vers sublimes d’un Jean de La Fontaine, d’un Scarron ou d’un Saint Amant, les vertus suprêmes du sang de la terre ont inspiré des écrits qu’il est délectable d’entendre aujourd’hui. Il coule de source que le vin sera compris…
luth - guitare
33
mardi 3 mai ; 20 h 45
MAI
théâtre & musique durée 1 h 35 à partir de 15 ans
tarif C : 8, 12, 15 €
l’autre monde
ou les états et empires de la lune
de Savinien de Cyrano de Bergerac
adaptation , mise en scène & interprétation
par la compagnie L e T héâtre de l ’I ncrédule
Benjamin Lazar
A la demande de nombreux spectateurs, subjugués lors de la présentation de ce spectacle en mai 2010, Benjamin Lazar sera de nouveau sur la scène du Théâtre de Chelles pour nous conter le roman de science-fiction, écrit trois siècles plus tôt, par Cyrano de Bergerac. Accompagné de deux excellents musiciens, le talentueux comédien emporte son auditoire dans un voyage aventureux où, du Canada à l’Italie en passant par la lune, il ironise sur les pouvoirs et les croyances qui les servent. Eclairage à la bougie d’une douceur ineffable; diction de prime abord déconcertante et bientôt évidente, faisant sonner les finales, tinter les consonnes et s’étirer les diphtongues; gestuelle codifiée à l’ampleur chorégraphique... Le spectateur se trouve immergé dans un baroque à la fois étrange et amical, et surtout, d’une beauté à couper le souffle. La Croix
théâtre & musique
«
»
« L’adaptateur et interprète Benjamin Lazar y campe un voyageur débordant de fine fantaisie.
Benjamin Lazar, l’ensemble La Rêveuse : Florence Bolton- dessus et basse de viole , Benjamin Perrot- théorbe , guitare et luth baroques scénographie - costumes Adeline Caron; maquillages Mathilde Benmoussa recherche musicale Florence Bolton, Benjamin Perrot; regard sur la mise en scène Louise Moaty; © photo Nathaniel Baruch production compagnie théâtre de l ’incrédule ; coproduction académie bach d ’arques - la - bataille ; avec le soutien de l ’odia normandie / avec
office de diffusion et d ’information ar tistique de normandie .
34
»
Formé à l’école d’Eugène Green, ce talentueux « baroqueux » parle le XVIIe comme sa langue maternelle. Télérama
vendredi 6 mai ; 20 h 45
musique
9 MAI
9
tarif B : 11, 17, 21 €
haendel en italie par
l’Ensemble RosaSolis & Magali Léger soprano 9
Au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Lyon, de Gênes, de Nice ou de Montpellier comme au Festival d’Aix en Provence ou encore avec l’orchestre de Radio France, Magali Léger ne cesse de se produire, essentiellement dans le répertoire de la musique baroque. Elle est ici associée à l’ensemble RosaSolis, constitué de musiciens diplômés des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon et menant chacun de brillantes carrières de soliste. Le programme de ce concert correspond au premier disque enregistré par cet ensemble avec Magali Léger, Haendel, Mottetti e Sonate da Chiesa, qui a été vivement salué par la critique (ffff Télérama ; ****Classica). Y sont réunis les pièces, motets et sonates que Georg Friedrich Haendel composa lors d’un séjour en Italie, entre 1706 et 1710.
«
Un parfait équilibre entre voix et instruments. Le vibrato contenu de Magali Léger, le soin apporté à la diction comme à la dynamique, la tenue permanente de la ligne s’apprécient d’autant mieux. Classica
»
« Au désespoir rhétorique de ces victimes, Magali Léger et ses partenaires de l’ensemble RosaSolis Magali Léger; violon Guillaume Humbrecht, Marieke Bouche Julie Blais; violoncelle Nicolas Crnjanski © photo Arts/Scène soprano clavecin
»
Télérama
musique
ajoutent une troublante désolation élégiaque.
production ar ts / scène diffusion .
35
MAI
jeudi 12 mai ; 14 h 30 vendredi 13 mai ; 14 h 30 & 20 h
théâtre durée 1 h à partir de 7 ans
tarif D : 6, 9 € • scolaires : 5 €
comment ai-je pu tenir la-dedans ? d ’après La Chèvre de Monsieur Seguin d’Alphonse Daudet
une fable de
Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild
Chacun sait que le loup mangera la petite chèvre. La peur peut s’effacer derrière la magie du théâtre. La comédienne, muette et remuante, est accompagnée par la voix implacable d’André Wilms. A la table, offrant son dos sombre, la silhouette en chiffon du Monsieur Seguin – père – loup, … c’est selon. Un plateau tournant dont les parois de papier se crèvent d’un geste : par exemple quand la biquette coupe le cordon qui l’unit à la silhouette, enfile ses gants noirs et s’en va se pavaner parmi « des digitales de pourpre à longs calices, toute une forêt de fleurs sauvages débordant de sucs capiteux ». Transgression, désir de liberté et de jouissance effrénée. Mais des interdits fondamentaux rôdent autour de « la chèvre blanche, saoûle, qui se vautrait là-dedans, les jambes en l’air et roulait le long des talus ». Petits et grands sortent, des images plein les yeux et des questions plein la tête. Rassurez-vous : ce ne sont pas toujours les mêmes. La pièce est chargée de cette pureté faussement naïve qui éveille l’imagination, la fascination et les interrogations des enfants, autant qu’elle bouscule les adultes dans la méditation. Evene
«
»
« Exigence, perfection de la forme et même recherche d’un autre langage dramatique où l’on considère
»
théâtre
l’enfant encore plus susceptible de saisir la beauté du monde que n’importe quel adulte. Jean Lambertwild aura ouvert une des pistes les plus intelligentes dans ce qu’on appelle le théâtre pour enfants. Théâtre du Blog
36
André Wilms- narrateur , Silke Mansholt et Chiara Collet en alternance - la petite chèvre
avec
Silke Mansholt; direction Jean Lambert-wild; musique Jean-Luc Therminarias, Léopold Frey Stéphane Blanquet, Jean Lambert-wild; assistant scénographie Thierry Varenne; lumières Renaud Lagier son Christophe Farion; © photo Tristan Jeanne-Valès production déléguée comédie de caen - centre dramatique national de normandie ; la comédie de caen - centre dramatique national chorégraphie scénographie
normandie est subventionnée par le ministère de la culture / drac de basse - normandie , la ville de caen , la ville d ’ hérouville le conseil régional de basse - normandie , le conseil général du calvados ( odacc ).
de
S aint - clair,
vendredi 27 mai ; 20 h 45
9 MAI
MANAGEMENT
Grosse Fatigue 9 ! MANAGEMENT Grosse Fatigue ! théâtre
durée 1 h 30 à partir de 15 ans
tarif D : 6, 9 €
inculture(s) 9
la démarche qualité de & par
Annaïg Mesnil & Alexia Morvan 9 par la scop L e Pavé
S’il est des récits qu’on nous a contés avant de nous endormir, d’autres ont la fonction inverse. La Scop Le Pavé entonne sa troisième prestation chelloise de la saison sur l’air de « la démarche qualité ». Plus question de dormir. Evaluation permanente, recherche obsessionnelle des gisements de productivité, application méthodique d’une rationalité qui tourne à la schizophrénie, la « démarche qualité » fait souffler un esprit peu public dans les services. La conférence gesticulée par nos « consultantes », deux bretonnes un peu décalées, livre une autre histoire du management, qui n’est pas aussi outrancière que la réalité qu’elle décrit. Juste ce qu’il faut d’humour pour forcer le trait. L’outrance est dans ce qui prive chacune et chacun de ce qui lui était si cher : le sens du travail.
avec
Annaïg Mesnil, Alexia Morvan
++
Le lendemain matin, nos activistes souriantes proposent au public un atelier de mise en pratique des techniques de résistance aux nouvelles formes du management.
la liste des spectacles de rue et de salle qui viendront compléter la programmation du
festival juste avant sera diffusée dans l’agitation du printemps 2011.........
théâtre
production le pavé , coopérative d ’éducation populaire .
37
tarifs
2010
; 2011
plein tarif tarif collectivité ou groupe à partir de 10 personnes tarif - 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi scolaires, services enfance, jeunesse et social
A
B
C
D
25 € 21 € 12 € 9 €
21 € 17 € 11 € 7 €
15 € 12 € 8 € 6 €
9 € 6€ 6€ 5€
: tarif unique : concert de jacques higelin : 35 €
seul(e)s les abonné(e)s peuvent bénéficier d’un tarif préférentiel de 25 €
formule pass 35 € pour l’achat du PASS puis tarif - de 25 ans sur tous les spectacles de la saison formule découverte 4 spectacles : 56 € dont 2 minimun aux tarifs C ou D + bénéfice du tarif groupe tout au long de la saison formule passion 6 spectacles : 72 € dont 3 minimun aux tarifs C ou D + bénéfice du tarif groupe tout au long de la saison Possibilité de paiement en trois fois sans frais, sur présentation d’un RIB ou d’un RIP le jour de la souscription.
tarif A
• christophe alévêque est super rebelle !... • renaud garcia-fons « linea del sur » • eric le lann quintet
• le cas jekyll • au temps des croisades
tarif B
• les âmes mortes • dialogue de chien avec son maître ... • robert schumann : une vie passionnée à 4 mains • blue lady [revisited]
• le jeu de l ’amour et du hasard • in taverna ou le triomphe de bacchus • haendel en italie
tarif C
tarifs
38
• une nuit en palabres • dieu, qu’ils étaient lourds...! • suzanne, une femme remarquable • la maison de la rue troubnaïa • davaï davaï... • schumann et le romantisme allemand • la musique de l ’air
tarif D
• vigile • la barbe bleue • la belle au bois • inculture(s) 5 - une autre histoire du travail
• les âmes nocturnes • entretien entre d ’alembert et diderot • docteur faustus • des anges mineurs • my tati freeze / mosaïque • les grognards de la république • l ’autre monde ou les etats et empires de la lune
• eby et son petit chaperon rouge • comment ai-je pu tenir là- dedans ? • inculture(s) 9 - la démarche qualité
Vous souhaitez participer à la vie de l’association du Théâtre de Chelles :
++
assister à des répétitions, participer à l’assemblée générale, visiter les coulisses ? Le formulaire d’adhésion - 8 euros ; gratuit pour les abonné(e)s - est disponible à l’accueil billetterie.
9 réservations du mardi au samedi de 13 h 30 à 19 h sur place
• Théâtre de Chelles - place des Martyrs de Châteaubriant - 77 500 Chelles par téléphone par courrier
• 01 64 210 210
• Théâtre de Chelles - BP 79 - 77 504 Chelles cedex
sur internet
• http//billetterie.theatre.chelles.fr
l ’espace bar - restauration du théâtre est ouvert tous les soirs de spectacle à partir de 19 h
Pensez à réserver !
é places réservées aux personnes à mobilité réduite pouvant accéder à la salle par un ascenseur g fermeture de l ’accueil billetterie
du 10 juillet au 2 septembre • du 23 décembre au 4 janvier • du 19 février au 1er mars • du 9 au 19 avril
réservations
scène
théatre
chelles scène conventionnée
place des Martyrs de Châteaubriant ; 77 500 Chelles administration • 01 64 21 20 36 • infos@theatredechelles.asso.fr
depuis les gares :
Haussmann Saint Lazare ou Gare du Nord/Magenta • RER E direction Chelles- Gournay
• descendre à Chelles-Gournay (23’)
Tous les horaires sur http://www.transilien.com
ou sur http://billetterie.theatre.chelles.fr
and co
depuis la Gare de l’Est • train direction Meaux • descendre à Chelles-Gournay (15’)
& réalisation : caroline t.bender - impression : printed
• sortie n° 9 pour Chelles • puis direction Chelles / Paris
design graphique
accès
ferrée par la voie
accès
A4 direction Metz-Nancy • puis A 104 direction Lille- Aéroport Roissy-Charles de Gaulle
par la route
RN 34 jusque Chelles ou