Théâtre de Chelles _ saison 2012/2013 by Caroline T. Bender

Une saison qui fait la part belle à la musique et aux spectacles festifs n’est pas dans le déni des tourbillons qui sont en vue. La peur étant bien mauvaise conseillère, le regard décalé, humoristique et impertinent que de nombreux artistes accueillis portent sur la folie de ce monde, nous invite à nous redécouvrir vivaces et inventifs. Nous vous souhaitons de joyeuses turbulences ! Fin 2012, notre habituelle focale sur une région du monde est consacrée à l’Algérie et aux liens qui l’unissent à la France, à travers des textes forts, de l’humour et du cabaret. Début 2013, deux spectacles plongent leurs racines dans la période

baroque. S’appuyant sur des œuvres de Monteverdi et de Pergolèse, ils mêlent musique et théâtre, l’un sur un ton recueilli, l’autre délirant.

Au début du printemps, les techniques numériques auront pour mission de magnifier ce qu’il y a de plus humain en nous.

En mai, un parcours dans les musiques des deux derniers siècles, sous les doigts d’illustres artistes et de musiciens d’ici.

Drôle de monde ! Le thème de l’édition 2013 renvoie aux turbulences annoncées. Amateurs et artistes en résidence préparent pour le festival des spectacles qui raillent les dérèglements de ce drôle de monde. Dans la saison, dix propositions l’auront déjà fait : Tout se déglingue  happy end Humanisme en berne  La liberté pour quoi faire ? Agriculture folle  Round’up Energies dangereuses  Avenir radieux La haine de l’autre  Naz 99% inférieur à 1%  Occupy ! Finance détraquée Le système de Ponzi Soumissions indignes  Discours de la servitude volontaire Même la sphère affective est convertie en drôle de champ de bataille : Courteline Amour noir, Semianyki.

9 action culturelle

Et si on jouait collectif ?

L’action culturelle : vous ne savez pas ce que c’est ?

Il y a des lycées, des collèges, des écoles primaires et maternelles, des jeunes, des moins jeunes (jusqu’à 90 ans la saison passée !), des élèves, des enseignants, les conservatoires, les médiathèques, le Skatepark, les Cuizines, le cinéma le Cosmos, les centres sociaux, des associations du territoire (arts plastiques, danse…), des artistes, des compagnies en résidence… Toutes les disciplines artistiques sont présentes, du théâtre au graff, en passant par la danse (plus de 2 500 heures d’interventions d’artistes en 2011- 2012). Et elles se croisent, se mélangent, se complètent : comme les oignons, chaque projet possède au moins dix sept enveloppes (45 groupes différents pour le spectacle final du festival « Juste Avant » en 2012 !). Les résultats sont toujours visibles, au Théâtre ou ailleurs, pour finir en feu d’artifice à la fin de la saison, lors du festival.

Et puis il y a les projets nés dans d’autres murs (comme L’Opéra de Quat’sous, initié par le Conservatoire Marne et Chantereine, en 2012) auxquels nous nous greffons, nous ajoutons, toujours dans cet esprit de partage… Et il y a des pleurs et il y a des rires… et personne n’a envie de s’en aller. Et cela n’est jamais fini, cela n’est jamais figé, seuls se prétendent être arrivés ceux qui pensent ne pas pouvoir aller plus loin. Mais nous avons encore du chemin à faire… Avec vous. Alors n’hésitez pas à pousser la porte.

Pierre Fitou

action culturelle

Et ils tissent tout au long de l’année, et ils partagent, et ils créent. Et ils viennent aux spectacles (plus de 3 500 lycéens, plus de 1 000 collégiens, plus de 1 500 élèves d’écoles primaires et maternelles durant la saison écoulée).

Directeur de l’action culturelle territoriale

AGENDA  septembre cirque

happy end spectacle sous chapiteau

• vaires - sur - marne ( base de loisirs )

• vendredi 21 septembre • samedi 22 septembre

20 h 30 20 h 30

octobre musique

arthur h

• samedi 6 octobre

20 h 30

théâtre

la liberté pour quoi faire ?

• mardi 9 octobre

20 h 30

théâtre

courteline, amour noir

• vendredi 19 octobre

20 h 30

théâtre musique

le petit chaperon en sweat rouge

• jeudi 25 octobre • vendredi 26 octobre

10 h & 14 h 30 14 h 30 & 20 h

novembre théâtre

round’up

• vendredi 9 novembre

musique

la fête à boby

• dimanche 11 novembre

musique

angelo debarre quintet

• samedi 17 novembre

20 h 30

théâtre

ruy blas

• vendredi 23 novembre • samedi 24 novembre

20 h 30 20 h 30

théâtre

le contraire de l’amour

• mardi 27 novembre

20 h 30

théâtre

iceberg brou - sur - chantereine ( le kiosque )

• jeudi 29 novembre • vendredi 30 novembre

20 h 30 16 h

9 h 30, 10 h 30, 14 h, 15 h 9 h 30, 10 h 30, 14 h, 15 h

décembre humour

fellag

• samedi 1 décembre

20 h 30

musique

barbès café

• samedi 8 décembre

20 h 30

théâtre

paroles gelées

• vendredi 14 décembre

20 h 30

théâtre

avenir radieux une fission française

• mardi 18 décembre

20 h 30

janvier

théâtre

la nuit des rois

• mardi 8 janvier

20 h 30

musique théâtre

memento mori

• vendredi 18 janvier

20 h 30

théâtre musique

galantes scènes

• vendredi 25 janvier

20 h 30

théâtre

le petit violon

• lundi 28 janvier • mardi 29 janvier

14 h 30 14 h 30 & 20 h

12 ; 13 février humour cirque

semianyki

• vendredi 8 février

20 h 30

théâtre

histoires diaboliques

• mardi 12 février

20 h 30

danse

pockemon crew

• vendredi 15 février

20 h 30

théâtre

naz

• jeudi 21 février • vendredi 22 février

14 h 30 20 h 30

musique

princesse turandot courtry ( espace jacobsen )

• jeudi 28 février

10 h & 14 h 30

mars musique

princesse turandot courtry ( espace jacobsen )

• vendredi 1 mars • samedi 2 mars

14 h 30 & 20 h 14 h 30

musique

thomas fersen

• samedi 23 mars

20 h 30

théâtre cinema

occupy !

• mardi 26 mars

théâtre

le système de ponzi

• vendredi 29 mars

19 h 20 h 30

avril théâtre

mon amoureux noueux pommier

• jeudi 4 avril • vendredi 5 avril

théâtre

discours de la servitude volontaire

• mardi 9 avril

20 h 30

danse

incidence chorégraphique

• samedi 13 avril

20 h 30

théâtre musique

tout va bien en amérique

• vendredi 19 avril

20 h 30

théâtre

l’apprentie sage-femme

• jeudi 25 avril • vendredi 26 avril

14 h 30 20 h 30

14 h 30 14 h 30 & 20 h

mai musique

brigitte engerer et le quatuor benaïm

• vendredi 17 mai

20 h 30

musique

orchestre d’harmonie de la garde républicaine

• vendredi 24 mai

20 h 30

juin musique

orchestre international du vetex

• samedi 1 juin

21 h 30

vendredi 21 septembre ; 20 h 30 samedi 22 septembre ; 20 h 30 spectacle sous chapiteau • vaires - sur - marne ( base de loisirs )

SEPT 



cirque durée 1 h 15

tarif B : 7, 11, 15 €

happy end de & par

Le Cirque Baroque

conception & direction ar tistique

Christian Taguet; mise en scène Pieter Post

Leur dernier spectacle, Le Cirque des Gueux, en tournée de 2009 à 2011, a remporté un très grand succès à travers le monde. Le Cirque Baroque, qui fête ses 30 ans d’existence, revient avec Happy End, mis en scène par l’auteur de théâtre et de cirque hollandais Pieter Post, connu pour son goût pour la comédie visuelle, spontanée et absurde. Ce spectacle a pour fil rouge humoristique une joyeuse « allégorie de la catastrophe ». Comme à son habitude, le Cirque Baroque rassemble des artistes issus d’horizons divers, capables de croiser toutes les disciplines : jonglage, acrobatie, clown, voltige… La démarche créatrice est au plus près des valeurs du cirque, avec un sens consommé de la fantaisie et une relation au public directe et chaleureuse. Du Nouveau Cirque à l’ancienne ! sur leur dernier spectacle

Un spectacle à ne manquer sous aucun prétexte.

»T

élérama

« On en sort revigoré dans ce joli chapiteau où on a été accueilli au bar par des acrobates, on en part à regret, en musique. » L M . « L’ensemble est inventif, drôle, varié et enlevé. » L P e

onde fr

arisien

cirque

création musicale François Morel; costumes Nina Benslimane; lumière interprétation Michel Arias, Benjamin Beneventi, Stéphane Boutinaud,

Matthieu Bertault, Christian Taguet Gaëtan Dubriont, Ariadna Gilabert-Corominas, Clélia Grelier, Marion Hergas, Guyom Montels, François Morel coproductions pôle national des ar ts du cirque méditerranée , théâtre europe / la seyne - sur - mer et creac / marseille , théâtre firmin gémier / la piscine , pôle national des ar ts du cirque d ’antony et de châtenay - malabr y, ville de nanterre , festival parade ( s ), fontenay en - scènes / fontenay - sous - bois ; partenaires 2 r 2 c , coopérative de rue et de cirque , paris , le théâtre / scène nationale de macon , théâtre edwige feuillère à vesoul , ville de trith - saint - léger ; avec le soutien du ministère de la culture dgca , drac île - de - france , région île - de france , conseil général de seine - et - marne , conseil général du val - de - marne , adami , spedidam ;© photo cirque baroque

spectacle accueilli en partenariat avec la communauté d ’agglomération marne et chantereine

samedi 6 octobre ; 20 h 30

musique

9 OCT

tarif Hors Catégorie : 16, 24, 28 €

arthur h Après la chanson intimiste, les rythmes jazz, les sonorités électro, Arthur H a encore changé d’univers pour son dernier album, Baba love. Il l’a conçu dans un mouvement de rupture, en s’entourant de nouveaux musiciens aux talents éclectiques, comme le guitariste Joseph Chedid (frère de M) ou des collaborateurs des groupes Cassius et Air. Il a également travaillé selon une nouvelle méthode : contrairement à ses habitudes, il a composé les mélodies avant les textes, donnant naissance à des chansons lumineuses, aux mélodies fluides et entraînantes. De sa voix grave et langoureuse, il y chante l’amour sous toutes ses formes, éthéré, sensuel, érotique, hypnotique… Baba love témoigne en finesse de cette sorte d’état amoureux qui dégénère en idiotie heureuse.

»L P « Arthur H, un grand poète rock d’aujourd’hui, aussi énergique qu’atmosphérique. » L « Musicalement, jamais Arthur H n’a été si efficace. » T « Baba Love, un disque solaire et vibrant. » L’E Quand l’heure est passée, le public n’a qu’une envie. Que ça dure.

oint es I nrocks

élérama

chant , guitare , piano Arthur H basse Hugo Chechosz; guitare

Antoine Montgaudon; batterie Florent Savigny; claviers Laurent Bardainne

musique

xpress

mardi 9 octobre ; 20 h 30

OCT 



théâtre durée 1 h 15

tarif B : 7, 11, 15 €

la liberté pour quoi faire ? ou la proclamation aux imbéciles de

Georges Bernanos; mise en scène Jacques Allaire

« On ne comprend absolument rien à la civilisation moderne si l’on n’admet pas tout d’abord qu’elle est une conspiration universelle contre toute espèce de vie intérieure. » Georges Bernanos La Liberté, pour quoi faire ? et La France contre les robots furent écrits au sortir de la Seconde Guerre mondiale. George Bernanos y dénonce, dans une langue poétique et virulente, le chemin pris par la civilisation occidentale vers une soi-disant modernité où la finance devient reine, et le progrès rend les humains « imbéciles ». Ecrasés par des rouages absurdes, comment peuventils encore défendre leur dignité, leur intégrité et leur liberté ? Evoluant dans un décor de fête finissante, les deux comédiens transmettent avec force ces textes visionnaires.

Un bol d’air tonique pour les nostalgiques de la vraie vie.

»L

a Terrasse

« Ce théâtre âpre et brillant fait d’émotion et d’humour

est lueur dans le marasme ambiant.

» L’H

érault du jour

« Les mots résonnent et détonnent, sublimés par le jeu époustouflant des acteurs. » Dernières Nouvelles d ’Alsace

théâtre

textes de Georges Bernanos; spectacle de Jacques Allaire interprétation Jacques Allaire, Jean-Pierre Baro lumière Christophe Mazet; son Jacques Allaire, Guillaume Allory scénographie Jacques Allaire; assistant scénographe Guillaume Allory

- domaine dépar temental d ’ar t et de culture de bayssan – béziers , théâtre jacques cœur – lattes – por t ariane , scène nationale de sète et du bassin de thau ; ce projet bénéficie du soutien du ministère de la culture et de la communication – drac languedoc - roussillon et de la région languedoc - roussillon ; ce spectacle bénéficie du soutien de la char te de diffusion interrégionale signée par l ’onda , arcadi , l ’oara , l ’odia normandie et réseau en scène – languedoc - roussillon ; résidence de création à saint ger vais sur mare – communauté de communes des monts d ’orb ; remerciements au théâtre des 13 vents – centre dramatique national du languedoc roussillon ; avec l ’aimable complicité de vassili protchoukhanoff ; production déléguée scène nationale de sète et du bassin de thau ; le texte la liberté , pour quoi faire ? est disponible aux éditions gallimard , le texte la france contre les robots est disponible aux éditions castor astral ;© photo marie clauzade coproduction sor tieouest

vendredi 19 octobre ; 20 h 30

théâtre

9 OCT

durée 1 h 35

tarif A : 12, 18, 22 €

courteline, amour noir

la peur des coups, la paix chez soi, les boulingrin de

Georges Courteline; mise en scène Jean-Louis Benoit

Contrairement à ses contemporains « vaudevillistes » Labiche, Guitry ou Feydeau, Courteline se spécialise dans des pièces courtes, sans quiproquo ou suite de rebondissements. Inventeur de formes nouvelles à la fin du 19ème siècle, il s’attache à saisir la vérité d’un instant : dans ces trois pièces ayant pour thème une scène de ménage, il décortique, avec un regard aigu, féroce et drôle, des relations de couple basées sur la ruse et le mensonge. Les mêmes comédiens interprètent les trois pièces, avec un jeu d’une énergie débordante. Portés par une mise en scène tonique, ils tendent un miroir peu reluisant aux spectateurs, les incitant à rire des aspects les plus absurdes, les plus mesquins, de la nature humaine.

Cruellement drôle (…). On s’y délecte grâce à des scènes de ménage intemporelles, réalistes, cruellement désopilantes. Le Figaro

« Dans leurs rôles de désenchantés cyniques que leurs frustrations

rendent d’une cruauté sans limite face au conjoint qu’ils ne désirent plus, dont ils ont juste besoin pour ne pas être définitivement seuls, ces quatre-là sont épatants de drôlerie. Télérama

Thomas Blanchard - lui dans la peur des coups - des rillettes dans les boulingrin , Ninon Brétécher - elle dans la peur des coups , félicie dans les boulingrin , Valérie Keruzoré - valentine dans la paix chez soi , madame boulingrin dans les boulingrin , Sébastien Thiéry - trielle dans la paix chez soi , boulingrin dans les boulingrin scénographie Laurent Peduzzi; costumes Marie Sartoux; création lumières Olivier Tisseyre maquillages , coiffures Cécile Kretschmar; maquilleuse , coiffeuse Isabelle Lemeilleur production théâtre national de marseille la criée , compagnie de jean - louis benoit ; la compagnie de jean - louis benoit est subventionnée par le ministère de la culture et de la communication ; la peur des coups , la paix chez soi et les boulingrin sont publiés aux éditions flammarion , 1965 ;© photo antoine benoit

théâtre

avec

jeudi 25 octobre ; 10 h & 14 h 30 vendredi 26 octobre ; 14 h 30 & 20 h

OCT 



théâtre & musique à partir de 8 ans

durée 1 h

tarif B : 7, 11, 15 €

le petit chaperon en sweat rouge écrit & mis en scène par

D’ de Kabal;

D’ de Kabal, rappeur devenu slameur et comédien, transpose le célèbre Petit Chaperon rouge. L’héroïne, désormais vêtue d’un sweat à capuche, affronte, dans la ville d’aujourd’hui, non pas un mais plusieurs loups, incarnant chacun un des dangers urbains tels que les parents peuvent se les représenter (chauffard, racketeur,…). Bien plus débrouillard et impertinent que dans la version originale, ce Petit Chaperon moderne remet en cause les règles fixées par le monde des adultes, le spectacle interrogeant ainsi les notions d’obéissance, de transmission de parent à enfant, de passage à l’âge adulte. Récit, chant, slam, human beat box… Ce sont toutes les facettes de la voix humaine qui sont mises en valeur dans cette forme musicale très moderne et originale, en continuité avec le caractère avant tout oral des contes.

théâtre & musique

L’ancien rappeur propose une version décapante du conte de Perrault.

»L M e

onde

« Une version très originale et réussie du conte traditionnel du Petit Chaperon rouge (….). Irrévérencieux, moderne, transplanté dans la jungle des villes. » L P e

chanteuse Charlotte Etc; musicien , chanteur Franco Mannara human beat box Blade MC, K.I.M; slameur, chanteur D’ de Kabal assistant à la mise en scène , costumier Nicolas Fleury; ingénieur son

arisien

Patrick Plisson en alternance avec Thierry Cohen 1789 - saint ouen ; avec le soutien de

production r. i . p. o. s . t . e et stratégies obliques ; coproduction théâtre d ’ivr y - antoine vitez , espace

la direction régionale des affaires culturelles d ’île - de - france , ministère de la culture et de la communication ; le petit chaperon en sweat rouge est soutenu par le conseil général du val - de - marne , l ’adami , le fcm , la spedidam et la sacem ; cette œuvre a bénéficié de l ’aide à la production et à la diffusion du fonds sacd théâtre ; r. i . p. o. s . t . e est soutenue par le conseil général de seine - saint - denis et la région île - de - france ;© photo christophe raynaud de lage / wikispectacle

vendredi 9 novembre ; 20 h 30

théâtre

9 NOV

durée 1 h 15

tarif B : 7, 11, 15 €

round’up emission théâtrale collecte de matériaux & mise en scène

Victor Gauthier-Martin

L’agriculture occidentale a basculé en moins d’un siècle : mécanisation à outrance, flots de composants chimiques, sols appauvris, risques sanitaires, paysannerie atomisée. A côté des produits vidés de qualités nutritives, existe une production biologique dont les vertus sont trop onéreuses pour nombre de consommateurs. Quelles options pour les pouvoirs publics ? Quelle part de responsabilité pour les consommateurs ? C’est à ces questions que s’attaquent Victor Gauthier-Martin et la compagnie Microsystème. Sous la forme originale d’une « émission théâtrale », ils croisent les voix de journalistes, d’experts, de responsables politiques ou associatifs, sans oublier celles de décideurs de grands groupes agro-alimentaires. Absurdités, communication mensongère, cynisme, c’est un festival d’arguments plus ou moins bucoliques qui nous est servi. Ils prêtent à rire autant qu’à ne pas rire et nous confirment bien que ce monde devient fou.

Une nation qui détruit son sol se détruit elle-même. Franklin D. Roosevelt

« L’agriculture occidentale est une agriculture de guerre. » musique Dayan avec Clémence

Korolic Barbier, Victor Gauthier-Martin, Maia Sandoz production ( en cours ) microsystème , le théâtre de chelles la compagnie microsystème est soutenue par la drac île - de - france et en résidence au théâtre de chelles © photo compagnie microsysteme , dr

théâtre

Dominique Gillet, fondateur de Kokopelli

NOV 

dimanche 11 novembre ; 16 h



jazz tarif A : 12, 18, 22 €

la fête à boby

un hommage à boby lapointe Jean-Marie Machado & l’Orchestre Danzas; Le chanteur Boby Lapointe est unanimement reconnu comme un magicien des mots, orfèvre en contrepèteries et calembours. Mais rares sont ceux qui savent entendre l’originalité de ses mélodies et la sophistication de ses compositions. Avec La Fête à Boby, c’est bien à tout ce qui fait des chansons de Lapointe une « petite musique » immédiatement reconnaissable que Jean-Marie Machado veut rendre hommage. Il s’entoure pour cela de l’orchestre Danzas et du chanteur occitan André Minvielle. Ensemble, ils revisitent, avec de somptueux réarrangements, les chansons les plus connues de Boby Lapointe (Ta Katie t’a quitté, La maman des poissons, L’Hélicon…), et recréent des compositions originales directement inspirées par son univers loufoque. Au final, un « tour de chant » à la fois théâtral, poétique et ludique.

Machado s’est livré à un véritable travail d’orfèvre par des arrangements tendres ou décalés des mélodies souvent truculentes du scaphandrier de La Ciotat (…) avec la faconde du béarnais Dédé Minvielle et une pléiade d’instrumentistes impeccables, tels que Jean-Charles Richard dont le soprano épicé ajoute un parfum inégalable à la sauce de Lapointe. Les dernières nouvelles du jazz piano, compositions , arrangements Jean-Marie Machado

chant André Minvielle; saxophones Jean-Charles Richard trombone Gueorgui Kornazov; flûte Joce Mienniel; tuba François Thuillier accordéon Didier Ithursarry; batterie François Merville; percussions , vibraphone

Jean-Marc Quillet

jazz

création aidée par la sacem , la spedidam , le conseil général de seine - saint - denis et l ’espace 1789 de saint - ouen ; cantabile est une compagnie soutenue par la drac île - de - france , la région île - de - france et le conseil général du val - de - marne ;© photo cecil mathieu

Concert programmé dans le cadre de la seconde édition du Festival Jazz en Chantereine, du 7 au 17 nov. 2012, sous l’impulsion de la Communauté d’agglomération Marne et Chantereine, en complicité avec l’Ecoutille à Courtry, le Théâtre de Chelles, les Cuizines et les Variétés à Vaires-sur-Marne.

jazz

9 NOV

tarif A : 12, 18, 22 €

angelo debarre quintet

gipsy unity

Le guitariste Angelo Debarre est devenu une légende pour les fans de jazz manouche. Avec sa technique ébouriffante, son sens de l’improvisation et une exceptionnelle vitalité, il trouve, dans son dialogue avec les accents tziganes du violoniste Marius Apostol, de quoi enthousiasmer les salles. Le quintet Gipsy Unity rend ici hommage à Django Reinhardt par de nombreuses reprises. Il interprète également les compositions de Debarre qui sont autant d’invitations à la virtuosité.

La technique hors du commun d’Angelo Debarre a longtemps été l’arbre qui cachait la forêt de sa profonde musicalité et notamment de ses talents de compositeur. Il confirme qu’il est un musicien rare, généreux, et ô combien précieux. Jazz Magazine

« Quant à l’improvisation, Angelo Debarre s’en délecte. Il a la grâce de toujours nous surprendre. Il prend des risques énormes et ne se trompe jamais. » F G rench

uitare

« Guitariste hors pair (..). Non content d’interpréter avec maestria l’œuvre de Django Reinhardt,

Angelo Debarre nous fait voyager dans le répertoire manouche, qu’il enrichit de nombreuses compositions originales. Il fait partie de ces rares musiciens capables d’envoûter une salle entière et de faire battre les cœurs à l’unisson. Lestroiscoups.com

guitare Angelo Debarre; violon Marius Apostol guitares rythmiques Tchavolo Hassan, Mathieu Chatelain; contrebasse

Antonio Licusati

jazz

samedi 17 novembre ; 20 h 30

vendredi 23 novembre ; 20 h 30 samedi 24 novembre ; 20 h 30

NOV 



théâtre

durée 2 h 30

tarif A : 12, 18, 22 €

ruy blas de

Victor Hugo; mise en scène Christian Schiaretti

Ruy Blas, c’est l’histoire du « ver de terre amoureux d’une étoile », du jeune serviteur amoureux de la reine d’Espagne, manipulé par le vil Don Salluste qui ne rêve que de vengeance après son bannissement de la cour. Victor Hugo l’évoquait ainsi : « Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le peuple aspirant aux régions élevées ; le sujet humain, c’est un homme qui aime une femme ; le sujet dramatique c’est un laquais qui aime une reine. » Christian Schiaretti, par un parti-pris de mise en scène très classique, fait magnifiquement ressortir le texte original, entre aventure de cape et d’épée et drame politique. Les acteurs, dont Robin Renucci, sûr et coupant comme une lame, campent parfaitement les personnages. Décors et costumes illustrent à merveille l’opulence et l’atmosphère de complot des lieux de pouvoir.

Schiaretti fait rayonner le texte au plus simple, au plus fort.

»T

élérama

Heureux choix d’une œuvre du répertoire populaire et mythique (…). Sur l’immense plateau, la vieillesse, jalouse et étriquée s’oppose à la jeunesse, noble et ardente, dans une représentation à la beauté visuelle incontestable. Le Journal du D imanche

« Un spectacle de grande tenue, beau, clair, merveilleux, entraînant. Une vraie fête pour les spectateurs. » L . théâtre

efigaro fr

blog d ’armelle héliot

avec Nicolas Gonzales * , Robin Renucci, Olivier Borle * , Juliette Rizoud * , Philippe Dusigne, Claude Koener, Yasmina Remil * , Laurence Besson * , Thomas Fitterer, Julien Tiphaine * , Yves Bressiant, José Lémius, Julien Gauthier * , Brahim Achhal, Larbi Guémar (* la troupe du tnp ) assistant à la mise en scène Olivier Borle; scénographie Christian Schiaretti, Fanny Gamet; accessoires Fanny Gamet lumière Julia Grand; son Laurent Dureux; costumes Thibaut Welchlin; maquillages , coiffures Claire Cohen production tréteaux de france ; coproduction théâtre national populaire , conseil général de l ’eure création version initiale au théâtre national populaire le 11 novembre 2011 pour la réouver ture du tnp à villeurbanne création version itinérante tréteaux de france aux rencontres de brangues , les 30 juin et 1 er juillet 2012 ;© photo christian ganet

mardi 27 novembre ; 20 h 30

théâtre durée 1 h 20

9 NOV

tarif B : 7, 11, 15 €

le contraire de l’amour d ’après

Journal, 1955-1962 de Mouloud Feraoun adaptation & mise en scène Dominique Lurcel

Mouloud Feraoun, instituteur dans un village algérien, était un écrivain nourri de culture française, et pour cette raison considéré par certains comme un « pur produit de la colonisation ». Après son assassinat par un commando de l’OAS, quatre jours avant les accords d’Evian, on a retrouvé son Journal, tenu depuis le début de la guerre d’Algérie sur les conseils d’amis écrivains, parmi lesquels Albert Camus ou Germaine Tillion. A travers une description du quotidien, de scènes de vie, il y raconte, avec une remarquable lucidité, l’irrésistible cassure entre Algériens et Français, qui avaient vécu côte à côte pendant plus d’un siècle, ainsi que le durcissement du conflit, les viols systématiques, la torture. Dominique Lurcel a mis en scène ce texte avec la plus grande sobriété : sur un plateau nu, les mots de Mouloud Feraoun, portés par Samuel Churin accompagné du violoncelle de Marc Lauras, résonnent avec intensité. Ils expriment de façon simple et sensible tous les sentiments d’un « Juste » écartelé entre deux cultures, face à la colonisation et à la guerre.

Document passionnant pour comprendre l’insurrection algérienne (…) Samuel Churin, complice d’Olivier Py, incarne Feraoun avec force, sur un plateau nu. Le Monde

« C’est tout simplement bouleversant d’entendre le verbe de Feraoun résonner à l’Odéon. On croirait qu’une justice immanente a levé la forme de sentence qui aurait pu faire sombrer son témoignage déchirant, intelligent, dans les bas-fonds de l’oubli. » L S ’A « Une pièce éblouissante dont on sort estomaqué (…) Un témoignage fort, émouvant. » lgérie

Le Dauphiné libéré

jeu Samuel Churin; violoncelle Marc Lauras; lumière Céline scénographie Gérald Ascargorta; costumes Angelina Herrero

Juillard

production passeurs de mémoires ; avec le soutien du conseil régional d ’île - de - france , d ’aralis / traces immigrées en rhône - alpes , de la maison des passages et de sixième continent ;© photo g. ledun , g. rigollet

théâtre

e oir d

jeudi 29 novembre ; 9 h 30, 10 h 30, 14 h & 15 h vendredi 30 novembre ; 9 h 30, 10 h 30, 14 h & 15 h

NOV 

brou - sur - chantereine ( le kiosque )



théâtre à partir de 4 ans

durée 45 mn

tarif B : 7, 11, 15 €

iceberg Cécile Fraysse compagnie AMK mise en scène

Un petit fennec polaire décide de plonger sous l’iceberg sur lequel il vit, pour sonder le mystère de cet espace inconnu. Le jeune public, invité à le suivre, est placé au centre du dispositif scénique : quatre panneaux où sont projetées des images animées ; un musicien qui compose l’accompagnement sonore au fil du spectacle ; une comédienne-narratrice qui, tout en jouant avec les personnages dessinés comme avec des partenaires de jeu, crée une vraie complicité avec les enfants. La plasticienne et metteure en scène Cécile Fraysse immerge littéralement le public au cœur d’images et de sons, dans un univers très riche, visuellement très beau, et qui éveille tous les sens.

Une immersion dans un univers où grandir est une aventure réjouissante.

« Cécile Fraysse (…) réussit, dans chacun de ses spectacles,

»T

élérama

à les emmener et à nous emmener nous aussi adultes dans des univers artistiques très riches qui passent d’abord par les sensations purement corporelles pour ensuite déclencher des questions, des réflexions sur notre vie, nos rêves, nos peurs. (…) C’est un spectacle qui ressemble à une fabrique de rêves. Sans mièvrerie, c’est le merveilleux qui gagne. France Inter

théâtre

mise en scène , scénographie , écriture , dessins , animations Cécile Fraysse musique live Alexandre Lévy; jeu , chant Katia Charmeaux, Agnès Oudot en alternance animation after effect ( séquence finale ) Julien David; lumière , régie David Boots production cie a . m . k ; coproductions , résidences de création la ligue de l ’enseignement

– fédération de paris , la ferme de bel ebat à guyancour t , la ferme du mousseau à elancour t , le prisme à elancour t , la scène nationale de saint - quentin - en - yvelines , le scarabée à la verrière , la métive à moutier d ’ahun ; avec le soutien du festival théâtral du val d ’oise et du théâtre aux mains nues ( paris ), du conseil général des yvelines et de la communauté d ’agglomération de saint - quentin - en - yvelines , de la spedidam , du fonds sacd musique de scène la cie est conventionnée par la drac île - de - france et la région île - de - france ;© photo pierre grobois 2012

samedi 1 décembre ; 20 h 30

humour

9 DEC

durée 1 h 30

tarif A : 12, 18, 22 €

petits chocs des civilisations de & avec

Fellag; mise en scène Marianne Epin

Le point de départ de cette dernière création est la découverte, par le comédien, humoriste et écrivain Fellag, d’un sondage révélant que le couscous est devenu le plat préféré des Français : il estime alors que si ces derniers ont placé ce plat en tête de leur palmarès culinaire, c’est pour faire (enfin !) une déclaration d’amour aux Algériens. Les premiers one-man-shows de Fellag (Djurdjurassic bled, Un bateau pour l’Australie, Le Dernier Chameau), mais aussi sa dernière pièce Tous les Algériens sont des mécaniciens prenaient leur ancrage, réel ou imaginaire, en Algérie. Avec Petits chocs des civilisations, l’humoriste pose, cette fois, ses valises et son regard en France. Prenant la préparation d’un couscous comme fil rouge de son spectacle, il aborde tous les sujets sensibles des relations entre l’Algérie et la France, avec tendresse et sans démagogie. Dans une langue subtile et imagée (Fellag a été le premier lauréat du prix Raymond-Devos de la langue française en 2003) il dénonce, tout en finesse, les clichés et les peurs absurdes des deux côtés de la Méditerranée, et démontre à quel point la compréhension mutuelle est inévitable. Tout est terriblement drôle, véridique, et magnifiquement observé. Il y a énormément d’amour, dans les histoires de Fellag (…) l’humoriste égratigne, gentiment mais sans concession, la bêtise et l’ignorance, le racisme ordinaire, le délit de sale gueule (…). Tout le monde en prend pour son grade, mais avec un tel brio, une telle verve, qu’on se demande qui pourrait en vouloir à Fellag ? Le bien public

Fellag est un phénomène : c’est le plus aimé des artistes nés en Algérie. Il est notre Arlequin des montagnes de Kabylie. Il a apporté en France cet humour, cet esprit si particuliers, cette délicieuse malice qui sont propres au Maghreb. Le Figaro décor

Sophie Jacob; lumière Philippe Lacombe Frédéric Warnant; régie lumières Emmanuel Laborde

régie générale

producteur du spectacle volubile productions ; producteur de la tournée ar ts et spectacles production créé à amiens à la comédie de picardie le 5 octobre 2011 ;© photo denis rouvre , sylvain bocquet / tri - angle . com

humour

samedi 8 décembre ; 20 h 30

DEC 

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cabaret musical tarif A : 12, 18, 22 €

barbès café conception & direction

Méziane Azaïche; mise en scène Géraldine Benichou

En France, à partir des années 1930, les musiciens d’origine maghrébine, ouvriers le jour, chantaient le week-end dans des cafés populaires. Leurs chansons évoquaient, tout naturellement, les thèmes qui les liaient à leurs spectateurs : la dureté du travail en usine, l’exil, la nostalgie du pays natal… Dans un décor qui récrée l’ambiance chaleureuse, festive et émouvante de ces cafés, se succèdent, comme dans un cabaret, des artistes interprétant les grands classiques de ce répertoire musical jusqu’aux chansons cultes de la fin du 20ème siècle. La projection d’images d’archives, tournées en Algérie et en France, replace en permanence ces chants dans leur contexte historique. Avec ce spectacle, Méziane Azaïche réunit tous les ingrédients qu’il pensait trouver en France lorsqu’il est venu s’y installer : convivialité, métissage et rencontres entre les cultures.

On sent parfois naître en soi la révolte ou la mélancolie, que viennent soulager, tels des baumes, un rythme entraînant, une mélodie radieuse (…). On est saisi d’émotion lorsque ce blues d’hier nous parle de l’exil, cette douleur qui étreint avec autant d’âpreté les migrants d’aujourd’hui. N’en déplaise aux esprits obtus, il illustre un pan splendide du patrimoine français. L’Humanité Sans clichés ni complaisances, Barbès Café replonge avec bonheur, humour et sens des nuances dans cette histoire, ses bons et mauvais moments . Radio France Internationale

cabaret musical

Samira Brahmia - chant, guitare , Sarah Guem - danse , Salah Gaoua - chant, percussions Malik Kerrouche - guitariste , Mamoun Dehane - batterie , Amar Chaoui - percussions , Hichem Takaoute - basse , chant Hafid Djemaï - chant, guitare , Rafik Korteby - clavier, Annie Papin - chant, comédie conseiller artistique Kamel Hamadi; direction musicale Nasredine Dalil; coordinateur Mohammed-Ali Allalou création vidéo Aziz Smati; scénographie Camille Ansquer; sound designer Yann Lemetre costumes Annick Lebédyk; expertise historique , co - auteur Naïma Yahi ( association génériques ) coproduction sauvage productions , villes des musiques du monde ;© photo julien borel ;© illustration rodrigo parada avec

vendredi 14 décembre ; 20 h 30

théâtre

9 DEC

durée 2 h 10

tarif A : 12, 18, 22 €

paroles gelées d ’après

François Rabelais adaptation Camille de la Guillonnière & Jean Bellorini mise en scène Jean Bellorini; compagnie A ir de L une Jean Bellorini se saisit d’un classique de la littérature française, Le Quart Livre de Rabelais, qui relate le voyage de Pantagruel, Panurge et leurs compagnons à destination de l’île de la Dive Bouteille, et en tire un spectacle joyeux, virevoltant et coloré, à la scénographie époustouflante. En choisissant le titre Paroles gelées, en référence à un épisode du Quart livre, le metteur en scène souligne sa volonté de « revivifier une langue figée par la tradition littéraire ». Et le pari est réussi : la mise en scène inventive et exubérante, ainsi que le jeu virtuose des acteurs, rendent un parfait hommage à l’extraordinaire richesse de la langue de Rabelais, qui associe l’érudition la plus fine aux évocations burlesques et scatologiques. Sur le plateau, ils sont treize. Si épatants qu’ils feraient aimer Rabelais à une pierre. Oui, le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un talent brillant : une nouvelle étoile, joyeuse, dans le ciel du théâtre. Le Monde

« On redécouvre un Rabelais joyeux et décalé, chanté, dansé, proféré, slammé, psalmodié, démesuré, jouissif. Un grand plaisir ! » T

élérama

Delattre, Karyll Elgrichi, Samuel Glaumé, Camille de la Guillonnière, Benjamin Guillard, Jacques Hadjaje, Gosha Kowalinska, Clara Mayer, Geoffroy Rondeau, Juliette Roudet, Hugo Sablic scénographie Laurianne Scimemi, Jean Bellorini; costumes Lauriane Scimemi assistée de Delphine Capossela stagiaire costumes Elodie Michot; composition musicale Jean Bellorini, Marc Bollengier, Patrick Delattre, Hugo Sablic, Henry Purcell; création son Joan Cambon; régie générale Luc Muscillo; régie son Sébastien Trouvé construction des décors Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard coproduction compagnie air de lune , théâtre national de toulouse midi - pyrénées ( production déléguée à la création ), tgp - cdn de saint - denis , arc en scènes / tpr ( la chaux de fonds ); en par tenariat avec le 104 – etablissement ar tistique de la ville de paris et le bureau formar t

avec le soutien du ministère de la culture et de la communication / drac île - de - france , d ’arcadi et du conseil général de seine - saint - denis © photo polo garat / odessa

théâtre

mise en scène , création lumières Jean Bellorini avec Marc Bollengier, François Deblock, Patrick

mardi 18 décembre ; 20 h 30

DEC 

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théâtre durée 1 h 50

tarif B : 7, 11, 15 €

avenir radieux,

une fission française de & par

Nicolas Lambert; compagnie U n Pas de Côté

En 1973, sans consulter la population française ni le parlement, le gouvernement décide de la construction du parc nucléaire français. Aujourd’hui, la France est le seul pays au monde où plus de 75% de l’électricité produite chaque année est issue de l’énergie nucléaire. Après Elf, la pompe Afrique, Nicolas Lambert s’attaque à la question du nucléaire en France, en exploitant les résultats de 5 années de recherches personnelles. Ne s’appuyant que sur des citations réelles, il incarne tour à tour, avec un grand talent d’imitateur, tous ceux qui ont joué un rôle dans cette histoire du nucléaire, depuis les hommes politiques jusqu’aux citoyens, en passant par les industriels. Il dénonce ainsi, avec humour, l’incurie ou le cynisme des hommes politiques, l’échec de la stratégie d’indépendance énergétique de la France, le poids économique des acteurs de l’industrie nucléaire… et parvient à ramener ces questions ardues à la portée de tous. Avenir radieux, une fission française est une performance d’acteur – Lambert endosse tous les rôles – mais aussi, et surtout, un captivant cours magistral sur l’atome. Libération

théâtre

« Entre rires étranglés et neurones irradiés, on comprend tout ; (...)

Mais que peuvent les milliards de propagande d’EDF et d’Areva face à ces deux heures d’intelligence ? Rien. Le Canard Enchainé une création de la compagnie Un Pas de Côté collaboration artistique Erwan Temple; contrebasse Eric Chalan en alternance création musicale Eric Chalan; aide à la construction des personnages Nathalie

Demnard-Brucher

production un pas de côté et le grand parquet ; coproduction théâtre de rungis , la grande dîmière , théâtre de fresnes , communauté

d ’agglomération de saint - quentin - en - yvelines / le prisme ; avec le soutien de la drac île - de - france pour l ’aide à la résidence et l ’aide à la création , d ’arcadi pour l ’aide à la reprise , de la ville de paris , de la région île - de - france et de la mairie du 18 ème © photo er wan temple

mardi 8 janvier ; 20 h 30

théâtre

9 JANV

durée 2 h 20

tarif A : 12, 18, 22 €

la nuit des rois texte de

William Shakespeare; adaptation & mise en scène Jean-Michel Rabeux

Après le naufrage où elle a perdu son frère jumeau, Viola échoue sur les rivages d’une contrée étrange, l’Illyrie. Déguisée en homme sous le nom de Césario, elle se met au service d’Olivia, et doit bientôt aider Orsino, le duc d’Illyrie, amoureux d’Olivia, à séduire cette dernière. Mais Olivia tombe bientôt sous le charme de ce « jeune garçon » qui joue les entremetteurs... La Nuit des rois est celle de la Chandeleur, nuit de farces joyeuses où tout est permis, tout est à l’envers : les personnages sont grimés et travestis, les femmes sont des hommes, les sages sont fous, les ivrognes sont philosophes. Cette pièce « est d’abord une comédie des amours. Une comédie de la mélancolie. Ce qui ne l’empêchera pas d’être loufoque, explosive, musicale, joyeuse, hilarante », annonce Jean-Michel Rabeux. Pas de fête sans musique ! Rabeux en fait une sorte de comédie « rock’n roll », rythmée en diable (Elvis Presley et Jerry Lee Lewis s’y invitent) dans un décor très coloré. Quant aux comédiens, véritables athlètes de la langue, ils sont clownesques et raffinés.

La mise en scène n’a pas d’autres prétentions que de procurer aux spectateurs du plaisir, du rire. Jean-Michel Rabeux met en scène cette comédie fantaisiste de Shakespeare avec jubilation et sur le plateau, les acteurs, parés dans des costumes follement extravagants, se donnent sans compter pour notre plus grand plaisir L’Humanité

« Version échevelée et joyeusement foldingue de La Nuit des rois de Shakespeare, par un Jean-Michel Rabeux espiègle. » L I es nrockuptibles

Hubertus Biermann, Patrice Botella, Bénédicte Cerutti, Corinne Cicolari, Claude Degliame, Georges Edmont, Géraldine Martineau, Céline Milliat-Baumgartner, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger, Eram Sobhani, Mr Bo Weavil décors , costumes , maquillages Pierre-André Weitz; chef d ’orchestre Seb Martel lumière Jean-Claude Fonkenel; son Samuel Mazzotti production déléguée la compagnie ; coproduction la compagnie , mc 93 bobigny – maison de la culture de seine - saint - denis , la rose des vents – scène nationale de villeneuve d ’ascq / lille métropole , le bateau feu scène nationale de dunkerque , le maillon – théâtre de strasbourg / scène européenne ; avec l ’aide de la spedidam ; la compagnie est subventionnée par le ministère de la culture et de la communication – drac île - de - france et soutenue par la région île - de - france au titre de la permanence ar tistique et culturelle

théâtre

avec

vendredi 18 janvier ; 20 h 30

JANV 

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musique & théâtre durée 1 h 20

tarif A : 12, 18, 22 €

memento mori

le discours des vanités au XVIIème siècle Claudio Monteverdi & Luigi Rossi Geoffroy Jourdain

madrigaux & cantates de

musique & théâtre

direction musicale

Memento Mori, ou Souviens-toi que tu vas mourir. Avertissement souvent présent dans les vanités, ces toiles qui, depuis le XVIIème siècle, rappellent à l’homme la fragilité de son existence et la vacuité de ses entreprises, il est le thème autour duquel Geoffroy Jourdain a conçu ce spectacle musical. L’ensemble vocal et instrumental Les Cris de Paris interprète des airs baroques, madrigaux spirituels de Monteverdi et quelques cantates morales inédites de Luigi Rossi, découvertes à la Bibliothèque vaticane. Au cœur du spectacle, Benjamin Lazar déclame, avec une musicalité très XVIIème, l’un des sermons les plus connus de Bossuet : Le Mauvais Riche. Prononcé par son auteur devant le roi et sa cour en 1662, il confrontait pour la première fois le pouvoir à la question du partage des richesses. La beauté de l’interprétation musicale et théâtrale souligne et éloigne à la fois la rudesse de l’avertissement.

récitant Benjamin Lazar création vidéo Clément Cogitore; direction musicale Les Cris de Paris – Geoffroy Jourdain sopranos Edwige Parat, Karen Vourc’h; ténors Manuel Nuñez Camelino, Jean François Novelli; baryton , basse violons Yuki Koike, Catherine Ambach; orgue Sébastien Daucé; clavecin Simon-Pierre Bastion de Camboulas lirone Jérôme Huille; viole de gambe Martin Bauer; théorbe Marco Horvat; harpe Bérengère Sardin

production les cris de paris / olivier michel , red shoes / olga rozenblum , seppia / cédric bonin © visuels philippe de champaigne : vanité, ou allégorie de la vie humaine - hyacinthe rigaud : portrait de jacques - bénigne bossuet

vendredi 25 janvier ; 20 h 30

théâtre & musique

9 JANV

durée 1 h 40

tarif A : 12, 18, 22 €

galantes scènes librement adapté de

Arlequin poli par l’amour de Marivaux & de La Serva Padrona de Pergolèse adaptation & mise en scène Dirk Opstaele E nsemble Leporello

L’ensemble belge Leporello est hautement reconnu pour la qualité de ses réinterprétations de textes classiques : Galantes scènes, spectacle créé à partir d’une pièce de Marivaux, est truffé d’airs d’opéra de Pergolèse. Magnifiquement interprétés par un ensemble et des chanteurs baroques, sortes de démons de l’amour et du désir, ces airs ponctuent l’intrigue en soulignant les sentiments des personnages ; les acteurs, excellents, jouent comme des comédiens de tréteaux, utilisant tous les ressorts de l’adresse au public et de l’improvisation. Musique, texte et gestes sont orchestrés par une mise en scène d’une extrême précision pour créer un spectacle enlevé, parfaitement rythmé et très drôle. Une remarquable virtuosité des corps, des comédiens comme des chanteurs. A ne manquer sous aucun prétexte ! O péra Magazine

« Cette version très libre (un mini-opéra) replonge le texte dans son insolence première,

sa fraîcheur native, en puisant aux sources du spectacle populaire. Humour belge, fantaisie italienne, sentimentalité française… Mélange virtuose de cirque, de commedia dell’arte et de gags (…). Depuis quand a-t-on autant ri à l’opéra ? O uest France

direction musicale , sélection des musiques de scène Daniel Cuiller; chorégraphie Leah Haussman costumes Véronique Seymat; musique Pergolèse et autres; soprane Julie Mossay, Ann De Prest baryton Yu-Hsiang Hsieh; stradivaria sous la direction de Daniel Cuiller comédiens Mieke Laureys, Gordon Wilson, Annelore Stubbe, Michaël Pas ou Dany Ronaldo en alternance coproduction ensemble leporello asbl , angers nantes opéra et stradivaria ; sous les auspices du gouvernement de la flandre © photo kur t van der elst

théâtre & musique

lundi 28 janvier ; 14 h 30 mardi 29 janvier ; 14 h 30 & 20 h

JANV 

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théâtre à partir de 6 ans

durée 1 h 10

tarif B : 7, 11, 15 €

le petit violon Jean-Claude Grumberg Antoine Chalard Compagnie du M idi de

mise en scène

Léo vit seul dans sa roulotte et s’ennuie. Quand son ami le géant lui fait rencontrer Sarah, petite fille sourde et muette que le directeur du cirque Univers force à jouer du violon, il décide sur le champ de l’adopter. Mais un pédagogue la lui arrache bientôt, pour qu’elle reçoive une éducation… S’inspirant d’un roman de Dickens (Les Ordonnances du docteur Marigold), Jean-Claude Grumberg et la Compagnie du Midi signent un spectacle « jeune public » qui aborde avec justesse et sensibilité des thèmes essentiels comme la solitude, le handicap, l’amour, l’amitié, l’éducation. Tout cela est mis en scène dans une atmosphère merveilleuse propre aux contes, avec un décor surprenant où la roulotte se transforme en piste de cirque.

Un spectacle émouvant et joyeux.

« Une très belle histoire, très émouvante, une leçon de vie.

»T

élérama

C’est magnifique, c’est magnifique de pudeur et ça amuse beaucoup les enfants. France culture

« Un joli moment de théâtre à voir absolument avec des enfants, de 5 à 10 ans. » théâtre

Lamuse, l’e -mag des meilleurs sorties en famille

avec Irma Ferron, Alexandra Nicolaïdis en alternance , Antoine Chalard, David Laborie, Florent Malburet assistanat Ombeline de la Teyssonnière; décors Emmanuel Briand; costumes Sophie Tais création lumières Aurélien Amsellem; masques , marionnettes Galina Molotov, Vladimir Kantor coproduction action culturelle de claye - souilly ; avec le soutien du conseil général de seine - et - marne ;© photo eléonore de bonneval

vendredi 8 février ; 20 h 30

humour

- cirque

9 FEV

durée 1 h 40

tarif A : 12, 18, 22 €

semianyki Teatr Semianyki une création collective de & par Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva par le

Les Semianyki sont issus de l’Ecole de Théâtre de Clown et Mime fondée par le Teatr Licedei de St Petersbourg. Depuis sa création en 2003, leur spectacle a connu un grand succès dans le monde entier, qui ne se dément pas. A travers une série de gags irrésistibles, les acteurs dressent le portrait d’une famille frappadingue, et de ses membres plus imprévisibles les uns que les autres. Sans qu’un seul mot ne soit prononcé, grâce à des mimiques incroyablement expressives, un accompagnement musical et sonore d’une grande précision et une cohésion parfaite des mouvements de tous les interprètes, le quotidien de cette famille russe pas comme les autres est décrit avec humour et poésie, rendant un bel hommage à l’art du clown. Les Clowns russes du Licedei, ou l’art de faire rire sans prononcer un mot. La célèbre troupe offre, à Paris, un spectacle qui fera date sur une famille déjantée, à l’irrésistible folie poétique. Le Monde

« Quelle famille ! Difficile d’imaginer plus frappée, plus déjantée, et plus drôle.

La dernière création du Teatr Licedei, une troupe de Saint-Pétersbourg, décoiffe avec des scènes de vie pas ordinaires. Le Journal du Dimanche

Olga Eliseeva - la mère , Alexander Gusarov - le père , Kasyan Ryvkin - le frère , Marina Makhaeva - la sœur aînée , Elena Sadkova - le bébé , Yulia Sergeeva - la cadette directeur, scénographe Boris Petruschansky; régie plateau , effets spéciaux Ravil Baygeldinov régie lumières Valery Brusilovskiy; régie son Sergey Ivanov; habilleuse Anna Mamontova régie plateau Nikolay Orlov, Murad Kutuev production drôles de dames , en accord avec andré gintzburger ;© photo christophe deschanel , franck girard avec

- cirque

humour

mardi 12 février ; 20 h 30

FEV 

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théâtre durée 1 h 40

tarif A : 12, 18, 22 €

histoires diaboliques d ’après

Nicolas Gogol; mise en scène Anton Kouznetsov

Publiées en 1835 dans le recueil Mirgorod, les nouvelles fantastiques de Gogol déploient son sujet magistral qui fera l’objet de toute sa quête tant littéraire que philosophique : le rôle des forces du mal dans le destin des hommes. Il s’approche dans ces récits du mystère fondamental du caractère russe, en formulant sa vision d’une lutte continue entre l’ombre et la lumière, entre l’effroi et l’espoir, entre le chaos et le cosmos. Certes, chez ce peuple étrange, la plongée dans la noirceur de l’âme humaine prend très rapidement des accents comiques. Mais sous l’humour affleurent en permanence les mêmes questions : la peur est-elle le moteur de la foi et de la bonté ? N’est-ce pas ironiquement là, précisément là, que se loge le diabolique ? C’est avec grand plaisir que nous retrouvons tout le talent d’Anton Kouznetsov et de son équipe qui avaient créé les Âmes mortes du même Gogol il y a deux ans. Qualité d’interprétation garantie.

sur leur dernier spectacle

théâtre

Humour, couleur, sens, tout sonne juste. On est subjugué par la hauteur du jeu, son caractère carnavalesque, sa puissance . Le Figaro

Hervé Briaux, Laurent Manzoni, Vera Ermakova, distribution en cours André Markowicz; adaptation Anton Kouznetsov, Laurent Lejop scénographie Giulio Lichtner; création lumières Gérard Gillot; création son Jean-Pascal Lamand coproduction mc 93 - bobigny, théâtre de chelles , cdn théâtre de l ’ union du limousin , scène nationale de sénar t ; la compagnie théâtre dom est en résidence au théâtre de chelles ; visuels sergeï ivanov : la famille , fedor a . moller : portrait de nicolas gogol avec

traduction

vendredi 15 février ; 20 h 30

danse hip hop

9 FEV

durée 1 h 35

tarif B : 7, 11, 15 €

silence, on tourne ! compagnie

Pockemon C rew

Dans la galaxie de la danse hip hop, on ne présente plus les Pockemon Crew, la compagnie la plus titrée au monde dans le domaine des battles ! En résidence à l’Opéra de Lyon, leurs échanges avec des artistes de la danse classique, du théâtre ou du cirque leur ont permis d’enrichir leur univers chorégraphique. Le décor de Silence, on tourne ! est planté sur un plateau de cinéma américain des années 30. La confrontation de la danse hip hop à l’énergie des comédies musicales de l’époque prend des accents délicieusement spectaculaires. En première partie, découvrez Les absents ont toujours tort(illa), show à mi-chemin entre l’autodérision et le kitsch télévisuel, créé et interprété par de jeunes danseurs belges, issus du « Tremplin hip hop à la scène » fondé par le chorégraphe Jean-Claude Pambè Wayack.

Leur danse abstraite, follement inventive, risquée, suffit à prouver qu’ils ont non seulement du coffre et du culot, mais aussi quelque chose sous la casquette. Débordant de jouissance à se dépasser, les Pockemon valident la beauté pure du hip-hop, sa rage sublimée en torsions physiques invraisemblables. Télérama Silence, on tourne !; direction artistique Riyad Fghani de & avec Medhi Meziane, Farès Baliouz, Livio Bordeau, Patrick M’Bala, Moncef Zebiri, Hafid Sour musique originale Alexis Roure « psykot »; lumières Arnaud Carlet; costumes Nadine Chabannier production association qui fait ça ? kiffer ça ! ; coproduction cie pockemon crew, théâtre de suresnes jean vilar ; avec le soutien de la région rhône - alpes , de l ’opéra national de lyon , du centre chorégraphique de bron / pôle pik , de la maison des essar ts , de la mjc laennec mermoz , du cnn de rillieux - la - pape et de la maison de la danse de lyon ;© photo nathalie guyon / ftv Les absents ont toujours tort(illa); chorégraphie , conception Antoine, Arthur Pedros avec Mehdi Alami Badissi, Milan Labouiss, Eliane Nsanze, Arthy, Fresh; scénographie Peter Maschke graffitis The Color Blind Union; regard extérieur Carmen Blanco Principal, Francis Pedros, Angélique Willkie création lumières Jean-Jacques Denemoustier, David Coppe; création costumes Patty Eggerickx une initiative du danseur et chorégraphe jean - claude pambè wayack et du centre culturel jacques franck ; coproduction centre culturel jacques franck , charleroi danses , la compagnie victor b, les halles , le manège . mons / maison folie , le théâtre de namur ; en par tenariat avec lezar ts urbains ; avec l ’aide du ministère de la culture et de l ’audiovisuel et de la fédération wallonie - bruxelles

danse hip hop

jeudi 21 février ; 14 h 30 vendredi 22 février ; 20 h 30

FEV 

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théâtre

durée 1 h

tarif B : 7, 11, 15 €

naz de

Ricardo Montserrat

adaptation & mise en scène compagnie

Christophe Moyer

S ens A scensionnels

Ecrit à partir de paroles de jeunes du Pas-de-Calais qui fréquentent des groupuscules extrémistes où l’on se construit sur le rejet de l’autre, ce spectacle troublant, dérangeant et efficace traduit une réalité qu’on ne peut ignorer. Leurs arrière-grands-parents furent parfois immigrés ou résistants, leurs grands-parents bosseurs, leurs parents sont souvent précaires, divorcés et déprimés. Ces jeunes se sont appropriés la mémoire industrielle et ouvrière, mais la violence est leur seule réponse à la peur de l’avenir. Généralement travailleurs, sportifs, bons potes, ils déversent en fin de semaine des slogans haineux sur des musiques lourdes, vocifèrent dans des stades de football ou bastonnent SDF, homosexuels, bobos, sans papiers et autres « gris ». Avec un Henri Botte survolté, le spectacle offre « une heure spectaculaire, bruyante et imagée dans l’intimité d’un jeune Naz afin de comprendre de l’intérieur ce qui s’est passé, ce qu’on – la république, l’école, la famille – a raté » (Ricardo Montserrat). Un moment de décryptage en présence du metteur en scène suit immédiatement ce spectacle coup de poing.

théâtre

Henri Botte campe un extrémiste physique, brutal, crédible jusque dans ses attitudes, dans sa gestuelle. La pièce est une montée vers la violence qui fait froid dans le dos, qui remue, qui pose question. Nord Eclair

interprétation Henri Botte vidéo Jérémie Bernaert; technique

Yann Hendrickx, Jean-François Métrier, Claire Lorthioir en alternance – scène nationale du bassin minier du pas - de - calais , colères du présent , ville de grenay ( espace culturel ronny coutteure ), ville de car vin , l ’escapade d ’ hénin - beaumont ; avec le concours de l ’agence nationale pour la cohésion sociale et l ’egalité des chances ( acsé ), pour l ’accompagnement du volet débat ;© photo jérémie bernaer t coproduction culture commune

jeudi 28 février ; 10 h & 14 h 30 • courtry (espace jacobsen ) vendredi 1 mars ; 14 h 30 & 20 h • courtry (espace jacobsen ) samedi 2 mars ; 14 h 30 • courtry (espace jacobsen )

opéra à partir de 4 ans

9 MARS

durée 50 mn

tarif B : 7, 11, 15 €

princesse turandot Walpurgis & Hetpaleis Judith Vindevogel

mise en scène

La belle princesse Turandot, refusant de se marier, tranche la tête de ses adorateurs lorsqu’ils sont incapables de résoudre les énigmes qu’elle leur propose. Plus féérique qu’effrayant, ce conte persan est ici adapté sous forme de spectacle musical, intégrant de grands airs d’opéra (Lully, Mozart, Puccini, Wagner, Bizet…). Les spectateurs sont assis au centre du décor, comédiens et chanteurs évoluant autour d’eux. Enveloppés de sons et de voix, ils partagent avec les artistes une expérience unique. Après un grand succès lors de sa création en langue flamande, le spectacle, traduit en français, parcourt la Belgique francophone et la France.

Une petite perle ? Une Perle, tout court ! A ne pas manquer !

»M

ediawatchers. be

« Les plus grandes arias jaillissent du visage de marbre de la princesse Turandot (…).

Majestueuse, hors d’atteinte, elle évolue dans un décor stylé, parmi les spectateurs, grands et petits, assis sur des coussins. Rarement l’opéra fut si proche de nous, si envoûtant. De Standaard

texte , mise en scène Judith Vindevogel; composition , arrangements Rudi Genbrugge dramaturgie Hanneke Reiziger; scénographie Stef Depover; costumes Myriam Van Gucht technique Francis Van Laere, Piet Van Deun, Rik Helsen; distribution française en cours

& hetpaleis ; coproduction charleroi pôle lyrique , théâtre de saint - quentin - en - yvelines avec l ’aide à la diffusion d ’arcadi en île - de - france et la monnaie à bruxelles ;© photo stef depover

production walpurgis

opéra

spectacle accueilli en partenariat avec le conservatoire marne et chantereine

samedi 23 mars ; 20 h 30

MARS 

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musique

tarif Hors Catégorie : 16, 24, 28 €

thomas fersen Depuis 1993, date de sortie du Bal des Oiseaux, Thomas Fersen a contribué au renouvellement de la chanson française, à raison d’un album par an, toujours original, toujours surprenant. De sa voix rocailleuse, il invite les auditeurs à découvrir son univers si particulier et raconte, avec fantaisie, des fables quotidiennes décalées mettant en scène des hommes, des personnages fantastiques, des animaux et même des objets personnifiés. Son dernier album, Je suis au paradis, sorti en 2011, nous plonge dans une ambiance délicieusement macabre et nous fait côtoyer Dracula, BarbeBleue, une momie égyptienne, le squelette d’un train fantôme… Seul en scène avec Pierre Sangra (violon, guitare et mandoline), il interprète certains des titres de cet album et des précédents, mais sait aussi nous surprendre avec des sketches en vers inédits et de nouvelles chansons.

Puissamment suggestive, l’écriture de Fersen ne néglige aucun sens (goût, odorat...), s’épanouit sous tous les climats. Libération

« Sans rien renier de ce qui fait sa patte depuis près de vingt ans (…),

ce nouvel opus est une bouffée d’air frais.

»T

élérama

« Les créatures qui peuplent son imaginaire se retrouvent croquées à coups de mots et de vers diaboliques dans des chansons drôles et douces. » musique

Direct Matin

chant , piano, flûte , guitare naine décor, costumes Thomas Fersen violon , mandoline , guitare Pierre

Thomas Fersen Sangra

mardi 26 mars ; 19 h

théâtre & cinéma

9 MARS

tarif B : 7, 11, 15 €

occupy ! En amont de l’accueil du spectacle sur Ponzi (p.32), l’inventeur de machinations frauduleuses dont la logique annonce certains produits financiers modernes, aussi légaux que nocifs, nous vous proposons d’occuper le théâtre. : A partir de 19 h, présentation de photos, montages multimédias et films très courts (quelques minutes) sur le mouvement Occupy Wall Street, celui des 99% ou celui des Indignés. Vous serez ensuite conviés à un spectacle mêlant textes, images projetées et paysage sonore composé en temps réel, sur les délices de la sphère financière (25’), et à un buffet sur la scène. : A 20 h 45, projection de debtocracy, documentaire grec réalisé par Katerina Kitidi & Aris Hatzistefanou (1h15) Excellent décryptage de la « gouvernance de la dette », ce film met en regard la crise grecque avec des expériences latino-américaines où, sous la pression de la population, l’annulation de la dette permit le rebond économique. Jauge limitée

Votre billet Occupy ! donne droit au tarif - de 25 ans pour Le système de Ponzi.

inside job Etats-Unis, réal. Charles H. Ferguson (2h) Ce film exigeant, narré par Matt Damon, analyse les mécanismes qui ont conduit à l’effondrement du système financier international en 2008. « Cette nervosité spectaculaire est ici mise au service d’une grande rigueur intellectuelle. (…) Inside Job est une vraie comédie, qui tourne en ridicule quelques-uns des membres de ce groupe aux frontières floues qui a inventé et promu les machines étranges que sont ces produits financiers. » Le Monde « Inside Job montre que notre civilisation est mortelle. Pire, qu’elle est peut-être déjà morte, assassinée par la trahison cupide de ses leaders. » Les Inrocks

lors de ces soirées , des économistes pourront répondre à vos questions

théâtre & cinéma

: mardi 2 Avril;20 h 30; tarif 6€40 • 22, avenue de la Résistance • 77500 Chelles

cinema le cosmos

visuels wall street sign , new york stock exchange , n . y., ca . 1904

vendredi 29 mars ; 20 h 30

MARS 

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théâtre durée 2 h 10

tarif A : 12, 18, 22 €

le système de ponzi texte & mise en scène compagnie du

K aïros

David Lescot

Mise en lumière par le scandale Madoff en 2008, la chaîne de Ponzi a été inventée au début du 20ème siècle aux Etats-Unis par Carlo Ponzi, immigré d’origine italienne : système spéculatif pyramidal où les apports des nouveaux venus permettent de payer les intérêts des anciens, il s’écroule dès que le nombre de nouveaux investisseurs devient insuffisant ou qu’un grand nombre d’entre eux souhaitent récupérer leurs biens. A partir de ce sujet faisant cruellement écho au monde contemporain, David Lescot signe un spectacle musical plein d’humour et d’énergie : des plaques métalliques, évoquant tour à tour une couchette de navire, le guichet d’une banque ou une chambre à coucher, sont déplacées par huit comédiens-musiciens, qui interprètent brillamment une soixantaine de personnages.

Avec une audace d’auteur renouvelée, Lescot brosse le portrait d’un arriviste sans scrupule. (…) Spectacle total où l’énergie des acteurs flamboie. Télérama

« Escroquerie financière, mais réussite théâtrale. » L M « Un théâtre musical à la fois léger et drôle, intelligent, qui sait aussi parler de notre époque. » e

onde

Les Inrockuptibles

Scali Delpeyrat, Marie Dompnier, Odja Llorca, Elisabeth Mazev, Céline Milliat-Baumgartner, Charlie Nelson, Jean-Christophe Quenon musiciens Clément Landais, Virgile Vaugelade; scénographie Alwyne de Dardel lumière Paul Beaureilles; costumes Sylvette Dequest; accessoires Philippe Binard coroduction compagnie du kaïros , théâtre de ville - paris , la manufacture - cdn de nancy, théâtre national de strasbourg , théâtre de l ’ union – cdn de limoges , la halle aux grains – scène nationale de blois ; avec le soutien de l ’aide à la création de textes dramatiques du centre national du théâtre , de l ’aide à la production et à la diffusion du fonds sacd et du théâtre de nanterre – amandiers ; le système de ponzi est publié aux editions actes sud – papiers ;© photo pascal victor / ar tcomar t

théâtre

avec

jeudi 4 avril ; 14 h 30 vendredi 5 avril ; 14 h 30 & 20 h

théâtre à partir de 7 ans

9 AVR

durée 1 h

tarif B : 7, 11, 15 €

mon amoureux noueux pommier une fable de

Jean Lambert-wild & Stéphane Blanquet

avec Chiara Collet et la par ticipation de la petite Aimée texte et direction Jean Lambert-wild; musique Jean-Luc Therminarias, Léopold Frey images Stéphane Blanquet, François Royet; lumières Renaud Lagier scénographie Jean Lambert-wild, Stéphane Blanquet; assistant à la scénographie Thierry Varenne costumes Annick Serret; accessoires Olive; direction technique Claire Seguin; régie générale Gonzag diffusion sonore Léopold Frey; son Christophe Farion; images 3 d Loriel Verlomme régie vidéo Frédéric Maire ; chef électricien Didier Rolot décor, costumes réalisés par les ateliers de la Comédie de Caen sous la direction de Benoît Gondouin

– centre dramatique national de normandie ; coproduction théâtre national de chaillot ( en cours ) la comédie de caen – centre dramatique national de normandie est subventionnée par le ministère de la culture / drac basse - normandie , la ville de caen , la ville d ’ hérouville saint - clair, le conseil régional de basse - normandie , le conseil général du calvados ( odacc ) ;© photo tristan jeanne - valès, stéphane blanquet production comédie de caen

théâtre

C’est l’histoire d’un arbre noueux, marqué par les ans, qui s’orne de fleurs parfumées et de fruits plus juteux que jamais. Mais les oiseaux les dévorent tous, sauf une pomme qui, comme une petite fille, rappelle au pommier ce qu’il fut dans une autre vie. Accrochée par amour à son arbre, la pomme ne roulera au sol que l’hiver venu. L’arbre pourra alors disparaître, pulvérisé dans un nuage de poussière. Une fois de plus, Jean Lambert-wild explore les domaines du merveilleux. Entouré de scientifiques et faisant appel à des procédés optiques utilisés dans la magie, il invite les spectateurs à découvrir de nouvelles expressions scéniques d’une beauté stupéfiante. Les images comme l’univers sonore – Les Quatre saisons de Vivaldi transposées en musique électroacoustique – servent cette fable riche, empreinte d’une humanité exigeante, qui s’en remet à la poésie secrète des enfants. Elle leur permet de s’interroger sur les notions de racines, de générations et de transmission, et d’entrer en douceur dans la chaîne des questions que les adultes se posent.

mardi 9 avril ; 20 h 30

AVR 



théâtre à partir de 15 ans durée 1 h 10

tarif B : 7, 11, 15 €

discours

de la servitude volontaire d ’après

Discours de la servitude volontaire d ’Etienne de la Boëtie adaptation & mise en scène Stéphane Verrue Compagnie avec vue sur la mer Vers 1550, Etienne de la Boëtie, alors âgé d’à peine 17 ans, écrit un texte lumineux qui scellera son amitié avec Montaigne, et sera salué de siècle en siècle, jusqu’à aujourd’hui : le Discours de la servitude volontaire. Il y explore les mécanismes de la tyrannie ainsi que notre rapport ambigu au pouvoir et à la soumission. Qu’est-ce qui fait qu’un peuple tout entier se laisse asservir ? Et que doit-il faire pour recouvrer sa liberté ? A travers l’interprétation magistrale de François Clavier sont révélées l’intelligence et la limpidité de ce texte de la Renaissance, mais aussi son incroyable modernité. Ce que dit La Boëtie de la peur, de la bassesse, de la complaisance, de la flagornerie, de l’humiliation de soi-même, de l’indignité, (...) par sa vérité criante - et combien actuelle ! - donne, sainement, froid dans le dos. S éverine Auffret, traductrice en français moderne du discours de la servitude volontaire

« François Clavier, un de nos plus grands acteurs, joue seul ce texte sidérant de clarté politique.» F I « François Clavier ( …) s’en fait l’interprète aussi fin que rigoureux, aussi juste que pétillant. Il ne fait pas seulement entendre un « grand » texte. Il donne à voir, à vivre, à toucher presque, une pensée en mouvement.»

théâtre

rance nter

avec François Clavier; lumière David Laurie; confection costume Alfio traduction en français moderne Séverine Auffret ( editions fayard , 1995 )

La Croix

Scalisi

- pas de calais , du

production - diffusion compagnie avec vue sur la mer ; remerciements à la comédie de béthune et au centre dramatique national nord

pas de calais ; la compagnie avec vue sur la mer reçoit le soutien de la région nord conseil général du pas de calais et de la ville d ’arras ;© photo pidz

- pas de calais , de

la drac nord

samedi 13 avril ; 20 h 30

danse

9 AVR

durée 1 h 30

tarif Hors Catégorie : 16, 24, 28 €

incidence chorégraphique direction ar tistique

Bruno Bouché

Huit danseurs et solistes de l’Opéra national de Paris hors les murs, dansant leurs propres créations, contemporaines ou néo-classiques : voilà ce que propose Incidence chorégraphique. Sous la direction artistique de Bruno Bouché, cette formation se produit régulièrement en Europe, au Japon et récemment en Israël et en Turquie. Grands interprètes sachant allier rigueur, perfection technique, respect de la tradition et exploration d’expressions nouvelles, leur programme se compose d’une pièce d’ensemble brillante au vocabulaire néoclassique (Ouverture), une création électrisante issue de la collaboration avec des danseurs espagnols de la compagnie PLAN B (Timeless), un duo sur le thème d’un opéra de Jules Massenet (Thaïs), un duo masculin inspiré du tableau de Delacroix La Lutte de Jacob avec l’Ange (Bless - Ainsi soit IL), et des extraits d’une grande œuvre du répertoire contemporain (In the middle somewhat elevated, de William Forsythe).

A ne manquer sous aucun prétexte.

»L F

e igaro

Une source de jouvence : de vrais danseurs et de vrais créateurs. (…) Beaucoup de foi, de professionnalisme, d’énergie et de talent dans ces créations et chez ces interprètes. Altamusica

« Si le niveau des interprètes est excellent, celui des créations l’est également. » Ballet 2000, revue internationale de la danse

Amandine Albisson, Aurélia Bellet, Charline Giezendanner, Alexandre Gasse, Aurélien Houette, Erwan Leroux, Yann Saïz, Daniel Stokes chorégraphies José Martinez, Arantxa Sagardoy, Yann Saïz, Bruno Bouché, William Forsythe musiques Serge Prokofiev, Goran Bregovitch/Peguin Cafe, Jules Massenet, Johann Sebastian Bach/Ferrucio Busoni, Tom Willems

danse

avec

AVR 

vendredi 19 avril ; 20 h 30



théâtre & musique tarif A : 12, 18, 22 €

tout va bien en amérique Benoît Delbecq adaptation & mise en scène David Lescot; musique originale de Benoît Delbecq sur une idée de

théâtre & musique

Dans Tout va bien en Amérique, David Lescot et Benoît Delbecq reprennent les mythes fondateurs de l’histoire des Etats-Unis, vus du côté des dominés, qu’ils fussent noirs, indiens, femmes ou simplement membres des classes populaires… Ils choisissent pour cela une forme très originale qui parcourt les expressions musicales des insoumis (jazz, gospel, rap, slam) et s’appuie sur les capacités expressives du multimédia. Dans cette entreprise de dynamitage des idées reçues, David Lescot et le collectif Stratégies Obliques sont rejoints par des interprètes d’exception : une vedette de comédies musicales de Broadway revenue au Gospel, un rappeur américain qui parle aussi français, un batteur et producteur anglo-catalan, et une actrice – rendue célèbre par Trois couleurs : Rouge de Krzysztof Kieslowski – qui, entre 50 longs métrages internationaux, n’a jamais cessé de pratiquer la scène. Un cinéaste électronique se charge de plonger les textes et les sons dans un univers visuel étonnant, le tout étant transformé en temps réel par la magie du numérique.

avec

Irène Jacob - narration , chant, clavier et personnages multiples D’ de Kabal - narration , chant, électronique et personnages multiples Benoît Delbecq - piano, claviers , électronique , chant, narration Franco Mannara - guitares , électronique , chant, narration Mike Ladd slam - narration , claviers , électronique Ursuline Kairson - chant gospel , narration Steve Arguëlles - batterie , électronique en temps réel Eric Verhnes - cinéaste , électronique production c . i . c . t . / théâtre des bouffes du nord et les théâtres de la ville de luxembourg ; coproduction théâtre de chelles , le collectif stratégies obliques ( en résidence au théâtre de chelles ) ; visuel car te des etats - unis vers 1800

jeudi 25 avril ; 14 h 30 vendredi 26 avril ; 20 h 30

9 AVR

théâtre à partir de 12 ans

durée 1 h 10

tarif B : 7, 11, 15 €

l’apprentie sage-femme adaptation

de Karen Cushman Philippe Crubézy; mise en scène Felix Prader

Dans la campagne anglaise du Moyen Âge, Jeanne la Pointue, la sage-femme du village, recueille une enfant abandonnée après l’avoir découverte sur un tas de fumier. Surnommée « la morveuse » ou « cafard », en butte à l’hostilité des habitants du village, mais animée d’une farouche volonté de vivre, la petite fille finira par trouver sa place dans le monde en faisant l’apprentissage du métier de sage-femme. Roman pour enfants écrit par une médiéviste américaine, L’apprentie sage-femme, transposé ici à la première personne, est adapté à la scène dans un dispositif très simple : décor presque nu et une seule comédienne, Nathalie Bécue. Ancienne pensionnaire de la Comédie Française, elle incarne à la fois l’héroïne à différentes étapes de sa vie et tous les personnages qu’elle rencontre.

» »

jeu

Nathalie Bécue; lumière Cyril Hamès

production en votre compagnie ; coproduction théâtre dijon bourgogne

théâtre

Superbe numéro d’illusionniste. (…) Nathalie Bécue possède une telle force de suggestion qu’elle fait apparaître ce qu’elle évoque… Elle est, comme toutes les grandes actrices, une illusionniste aux pouvoirs infinis. Le Nouvel Observateur Nathalie Bécue, conteuse puissante, glisse avec une grande mobilité d’un personnage à un autre, les dessinant tous avec couleur et réalisme. Elle fait entendre des choses essentielles sur la vie avec une rudesse tendre. (…) Captivant. Télérama Une petite merveille que l’on vous conseille vivement et même accompagnés d’un adolescent. Ce texte de Karen Cushman nous a captivés dès les premiers instants. Il est écrit dans une langue magnifique. Coup de cœur. Pariscope - cdn ;© photo bruno stephen

vendredi 17 mai ; 20 h 30

MAI 



musique

tarif Hors Catégorie : 16, 24, 28 €

brigitte engerer

et le quatuor benaïm Considérée comme l’une des meilleurs pianistes du monde, Brigitte Engerer a été récompensée par de nombreux prix internationaux, ainsi que par une Victoire de la Musique Classique en 2011. Seule artiste française invitée aux fêtes du centenaire de l’Orchestre philharmonique de Berlin en 1982, elle joue depuis avec les orchestres les plus renommés, de l’Orchestre National de France au New York Philharmonic Orchestra. Ici, c’est avec le quatuor Benaïm qu’elle partage l’affiche : fondé en 2000, cet ensemble excelle dans l’interprétation des œuvres de Mozart, Beethoven et Schubert, dans la lignée des grands quatuors comme Amadeus et Julliard. Au programme, des Lieds de Schubert arrangés pour piano par Liszt, La jeune fille et la mort, quatuor de Schubert et le quintette de Dvorak pour piano et cordes.

Brigitte Engerer est l’une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur, la perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d’établir le contact avec l’auditoire. Stanislas Neuhaus, professeur de brigitte engerer pendant cinq ans. Elle a prouvé qu’elle était l’une des plus grandes pianistes du monde. New York Times La plus brillante et la plus attachante représentante française de l’école de piano russe. Le monde

musique

Yuri Kuroda ; alto Artchyl Kharadze; violoncelle Paruyr Shahazizian

Dans le cadre du festival Dominantes Musique Mardi 14 mai à 20 h 30 - L’ensemble Divertimento et le Conservatoire Marne et Chanterine donneront un concert conjoint. Samedi 25 mai à 20 h 45 - L’ensemble La Gaîté interprètera Méditerranée, opérette de Francis Lopez. Renseignements et réservations : Office de tourisme de Marne-et-Chantereine au 01 64 21 27 99

vendredi 24 mai ; 20 h 30

musique

9 MAI

tarif B : 7, 11, 15 €

orchestre d’harmonie

de la garde républicaine direction

Colonel François Boulanger

Composé de 120 musiciens professionnels issus des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, l’Orchestre de la Garde républicaine est né en 1848, et donne des concerts dans le monde entier depuis 1872 (Etats-Unis d’abord, puis de nombreuses tournées en Europe, au Canada, au Japon, en Chine, en Corée, à Singapour ou encore au Kazakhstan). Le Théâtre de Chelles a le plaisir de l’accueillir en formation « orchestre d’harmonie », dirigée par le colonel François Boulanger, pianiste et organiste récompensé de cinq prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et lauréat de concours internationaux. Programme autour du répertoire romantique et post-romantique :  Tiel l’Espiègle de Richard Strauss  Le Crépuscule des Dieux : marche funèbre de Siegfried de Richard Wagner  l’Ouverture du Freischütz de Carl Maria von Weber (programme à compléter).

L’Union Musicale de Chelles et l’Orchestre d’Harmonie de Vaires et des Cheminots proposeront une première partie commune.

musique

samedi 1 juin ; 21 h 30

JUIN 

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musique accès libre

orchestre international du vetex Pour clôturer sa saison 2012-2013 et le festival Juste Avant (dont la programmation sera rendue publique en mars 2013), le Théâtre de Chelles vous convie à un rassemblement festif sur son parvis, avec un concert de l’Orchestre international du Vetex. Ce rassemblement de musiciens professionnels et amateurs de Flandre occidentale, de Wallonie et du Nord de la France est né en 2004, sous la forme d’une « fanfare de quartier », pour attirer l’attention sur la possible rénovation de l’ancienne usine du Vetex à Courtrai. 3 albums et 500 concerts plus tard, des fêtes de quartiers européennes aux Jeux Olympiques de Turin, du métro de Prague aux prestigieux festivals de jazz de Graz, Jelenia Gora, Santander ou Montréal, le « Vetex » est devenu l’un des plus colorés, l’un des plus festifs, et surtout l’un des plus métissés des orchestres de France et de Belgique. Laissez-vous entraîner par leur musique énergique aux influences balkaniques et méditerranéennes.

On est des fils et des filles de la frontière. On essaie de mélanger les gens et les genres. Et, à travers notre musique, de tracer une voie, montrer un exemple. L’Orchestre international du Vetex

musique

« Esprit fanfare, klezmer ou valse, leur musique se veut avant tout festive et joyeuse.

Ajoutez à cela une point de punk et de rock’n roll dans l’attitude, voilà l’Orchestre international du Vetex. Ils écument les salles de concert depuis 2004 et répandent leur bonne humeur en musique. Leur savoir-faire aussi. (…) Chacun se lâche à sa manière sur cette multitude de sonorités tintamaresques. La Voix du Nord

trompette Thomas Morzewski, Matthieu Levecque, Loes Coolen; trompette , bugel Jan Cuvelier trombone Tomas Bulcaen, Benoît Blanc; bastuba Tobe Wouters; sousaphone Dries Degrande baritonsax Jacob Willem; percussion Roel Poriau, Annelies Remaut, Dimitri Simoen, Fred Kramer sax Laurent Dionet, Nathan Daems; accordéon Jean-Baptiste Lison; clarinette Michiel Deblauwe

9 le théâtre l ’équipe du théâtre direction Marc Le Glatin direction de l ’action culturelle territoriale Pierre Fitou direction de la communication , rp Elsa Pellegri communication , rp Elisabeth Géraud accueil , billetterie , restauration Nora Derras administration Raphaël Lardon; comptabilité Chrystèle Rigot régie générale Pascal Thang; lumière Franck Pellé; son Vianney Davienne

les compagnies en résidence Dans des domaines aussi variés que le théâtre, la danse hip-hop, le slam ou la musique électro-acoustique, 4 compagnies sont en résidence au Théâtre de Chelles. Ces équipes artistiques y répètent, créent de nouveaux spectacles, animent des ateliers de pratiques artistiques et montent des représentations avec les amateurs, en partenariat avec les acteurs du territoire. compagnie théâtre dom  théâtre

Créée par Anton Kouznetsov, ancien directeur du Théâtre National Drama Académique de Saratov, metteur en scène de nombreuses pièces en Russie et en France (Théâtre de Tabakov à Moscou, Théâtre de l’Odéon, …). Le Russe sans douleur et Les Âmes mortes, coproduites par le Théâtre de Chelles, ont tourné ensuite dans de prestigieux théâtres. Responsable d’une école professionnelle, Anton Kouznetsov anime, avec Eric da Costa, des ateliers amateurs au Théâtre de Chelles. compagnie microsystème  théâtre (www.microsysteme.info) Sous la direction artistique de Victor Gauthier-Martin, cette compagnie monte des textes, issus du répertoire ou contemporains, qui sont toujours choisis pour leur résonance avec la société contemporaine. Ces créations ont rapidement connu une haute visibilité (Le Théâtre de la Ville ou le Théâtre de la Colline à Paris, …). Parallèlement, Microsystème développe un important travail de transmission auprès de jeunes professionnels et d’amateurs. compagnie choréam  danse hip hop

Sous la direction artistique de José Bertogal, Choréam est reconnue comme une des compagnies ayant contribué à faire évoluer le style chorégraphique hip hop en France et à l’étranger. Accueillis dans les grandes salles et festivals, les Choréam ont déjà propagé la qualité de la scène hip hop française sur les cinq continents. Elégance et souci du propos sont leur marque de fabrique. collectif stratégies obliques  théâtre , slam , musique électroacoustique

l ’espace bar - restauration du théâtre vous accueille tous les soirs de spectacle à partir de 19 heures : restauration rapide ou formule plat - dessert à 12 € sur réservation au 01 64 210 210 (du mardi au samedi, de 13h30 à 19h)

le théâtre

Le collectif Stratégies Obliques regroupe des slameurs (D’ de Kabal, Abd El Haq) et des musiciens d’électro-acoustique (Benoît Delbecq, Franco Mannara) et fait appel régulièrement à des metteurs en scène (Mathieu Bauer, Hassane Kouyaté, David Lescot) et des comédiens. Ce collectif travaille à la recherche de nouvelles formes scéniques qui croisent théâtre, musique, chant, création vidéo, ...

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tarifs

12 ; 13

formule balade 3 spectacles : 48 € dont au moins 2 spectacles aux tarifs A ou B + tarif groupe sur tous les autres spectacles

formule escales 6 spectacles : 78 € dont au moins 3 spectacles aux tarifs A ou B + tarif groupe sur tous les autres spectacles

formule grand large 35 € pour l’achat du PASS puis tarif - de 25 ans sur tous les spectacles de la saison Pour tout abonnement souscrit en juin ou juillet, possibilité de paiement en trois fois sans frais, sur présentation d’un RIB.

HC*

plein tarif tarif collectivité ou groupe à partir de 10 personnes tarif - 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

28 € 24 € 16 €

22 € 18 € 12 €

15 € 11 € 7€

*HC : Hors Catégorie Pour les tarifs proposés aux établissements scolaires et services enfance, jeunesse et social : merci de nous contacter au 01 64 210 210.

tarif HC*

• arthur h • thomas fersen

• incidence chorégraphique • brigitte engerer et le quatuor benaïm

tarif A

• courteline, amour noir • la fête à boby • angelo debarre • ruy blas • fellag • barbès café • paroles gelées

• la nuit des rois • memento mori • galantes scènes • semianyki • histoires diaboliques • le système de ponzi • tout va bien en amérique

tarifs

tarif B

• happy end • la liberté, pour quoi faire ? • le petit chaperon en sweat rouge • round ’up • le contraire de l ’amour • iceberg • avenir radieux, une fission française • le petit violon

• pockemon crew • naz • princesse turandot • occupy ! • mon amoureux noueux pommier • discours de la servitude volontaire • l ’apprentie sage -femme • l ’orchestre d ’harmonie de la garde républicaine

9 réservations du mardi au samedi de 13 h 30 à 19 h • Théâtre de Chelles - place des Martyrs de Châteaubriant - 77500 Chelles par téléphone par courrier

• 01 64 210 210

• Théâtre de Chelles - BP 79 - 77504 Chelles cedex

sur internet

• http://billetterie.theatre.chelles.fr

fermeture de l ’accueil billetterie

du 13 juillet au 3 septembre inclus du 1er au 5 novembre inclus du 22 décembre au 2 janvier inclus du 10 au 18 mars inclus du 4 au 13 mai inclus

réservations

sur place

s c è ne conventionnée place des Martyrs de Châteaubriant ; 77500 Chelles administration • 01 64 21 20 36 • infos@theatredechelles.asso.fr

Réservations 01 64 ou sur

http://billetterie.theatre.chelles.fr

• sortie n° 9 pour Chelles • puis direction Chelles / Paris

accès

par la voie ferrée le Théâtre de Chelles se situe à 10 mn à pied de la gare de Chelles-Gournay desservie par : • le RER E (trajet Haussmann Saint Lazare / Chelles-Gournay) • et le transilien Paris Est (trajet Gare de l’Est / Meaux)

site internet

theatre.chelles.fr

: caroline t.bender - impression : printed

RN 34 jusque Chelles ou A4 direction Metz-Nancy : • puis A 104 direction Lille- Aéroport Roissy-Charles de Gaulle

and co

par la route

design graphique & réalisation

accès

210 210