Polanco
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 1998-2017
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Nació en 1998 en San Luis Potosí. México Le Reve Cafe, exposición de 14 piezas a los 15 años de edad Restaurante El Almacén, exposición temporal a los 15 años Rosewood San Miguel de Allende. México Palacio Municipal de San Luis Potosí. México Museo Francisco Cosió, exposición en gran formato en San Luis Potosí. México Subasta, exposición, La Loma Golf en San Luis Potosí. México Artista Invitado y exposición al XX Aniversario del club de golf La Vista en Puebla. México Gran Premio de México Formula 1, exposición de ocho piezas de gran formato del piloto mexicano, Sergio Perez en la suite del Paddock Club TELCELINFINITUM
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Exposición subasta en la Plaza de toros. San Luis Potosí. México
BOSCO
Pintor Mexicano de larga trayectoria para su corta edad. Con tan sólo 19 años se ha especializado en expresar sentimientos y emociones a través de los colores. Con fuerza y perseverancia el joven mexicano, Bosco, se abrió un nuevo camino como autodidacta en las artes plásticas. ‘‘La decisión de dedicar mi vida a la pintura llegó cuando tenía 7 años. En ese momento, mis padres me alentaron a aprender a escribir con la mano izquierda debido a una disfunción genética en mi brazo derecho”. “Los hemisferios de mi cerebro se desarrollan para darme la oportunidad de aumentar mi sensibilidad y desarrollo artístico y es en el lienzo, donde supe transcribir mis inquietudes artísticas’’, dijo al periódico local Pulso. A los 14 años, a consecuencia de un accidente en bicicleta que lesionó de nueva cuenta su brazo, decide poner fin a sus sueños de fútbol para concentrarse en la pintura. A razón de ocho horas por día, desarrolla sus primeras obras marcadas por el "street y pop art". La pintura de Sir Richard Branson merece el agradecimiento personal plasmado por él mismo en una pintura del magnate inglés. Ocho obras (acrílico y aerosol) titulado "Velocidad Mexicana" inspiradas en el piloto mexicano Sergio "Checo" Pérez y se exhibieron con estupenda crítica en el Paddock del Gran Premio de México. Su obra invita a todos ‘‘a seguir su corazón y desenvolverse con pasión para poder conquistar sus sueños…". A principios de este año Las prestigiada galería francesa (Carre d'artistes) con más de 40 sedes en las principales ciudades del mundo presentaron a Bosco para formar parte de sus artistas invitados y convertirse en el pintor más joven en participar.
José Marie
Tamaño: 100x100 cm • Estilo: Street art • Técnica: Acrílico
Sigo en el viaje
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Street art • Técnica: Acrílico
Un gran amenecer
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Street art • Técnica: Acrílico
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 1991 - 2015
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Exposición en la galería Art du Temps en Cassis (Francia), Sylvie Platini en Veyrier-du-Lac (Francia) y en la Galería Saint-Martin en Arcachon, Megève y Brive-laGaillarde (Francia)
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Participación en el Gran Mercado de Arte Contemporáneo de La Bastilla en París y en el SIAC de Marsella (Francia)
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Exposición en el Gran Palacio (Francia) para las ediciones del Salón de otoño, del Salón de los independientes y del Salón de los Artistas Franceses, París (Francia)
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Participación en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo en Nueva York, Londres y Ginebra (Suiza) 1981-1984
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Cursó estudios de Letras y Filosofía en París (Francia) 1963
Fabien
NOVARINO
Originario de Savoie, Fabien pasa su infancia en las montañas, en donde se abandona a los placeres del dibujo, de la pintura y del modelismo. Su mudanza al sur de Francia fue un cambio radical tanto climático como paisajístico que lo transforma y lo influencia mucho, particularmente en su determinación en volverse pintor. Así él hace estudios de literatura y frecuenta museos y exposiciones antes de seguir una carrera comercial. A los 27 años Fabien para su actividad profesional para consagrarse al arte, su pasión juvenil. Realiza varias telas de distintos elementos figurativos cerca de la escuela provenzal, desde paisajes de su región hasta representaciones de escenas de la vida cotidiana. Los colores son vivos y los gestos con mucha expresión. Más adelante, el artista amplía su registro volviéndose hacia lugares con marcados contrastes, como Nueva York, París o Marruecos. En 2010 Fabien comienza a utilizar la fotografía en sus obras. Su trabajo artístico avanza bastante hacia un lenguaje más contemporáneo. Sus pinturas originales de estilo Neo Pop –un digno sucesor del movimiento Pop Art de los años 50– están hechas a partir de fotografías tanto personales como profesionales encontradas en agencias. Los collages, diseños y plantillas realizados en sus telas se inspiran en el cine americano y francés, en el urbanismo moderno y en los cómics. Su arte es realmente un homenaje al mundo del entretenimiento.
Nació en Chambéry (Francia)
Pop BB
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Arte Pop (Neo-pop / Street art) • Técnica: Mixta, composición digital y acrílico
Loved Frida
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Arte Pop (Neo-pop / Street art) • Técnica: Mixta, composición digital y acrílico
Speedy Ursula
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Arte Pop (Neo-pop / Street art) • Técnica: Mixta, composición digital y acrílico
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2014
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Exposición colectiva “To Mezclao”, Galería Domingo Ravenet, La Habana (Cuba) 2012 “Pinteratura”, Galería CMBF Musical Nacional (Cuba) 2007 Exposición personal “De Matisse y Picasso a Lisandro y Sissi”, Museo Municipal de Playa, La Habana (Cuba) 2005
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Exposición “Colores de mi Tierra”, Casa de Cultura Punta Brava, La Habana (Cuba) 1975
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Nació en La Habana (Cuba)
Sissi
URIA DOMÍNGUEZ
Artista cubana, se libera de las obligaciones de la pintura clásica y nos trae una visión nueva sobre la relación entre el humano y la tradición, las costumbres y el folclor. Sus pinturas con aspecto pop y coloridas exploran los símbolos de la cultura hispánica y particularmente los Estados Unidos y las tradiciones de los individuos, sus hábitos sociales, los estereotipos y la singularidad de la sociedad. A través de sus telas, la artista quiere comprender el modo de vida universal, las maneras de ver la vida, los deseos, sueños y creencias religiosas investigando las relaciones entre los seres humanos. Su técnica a la vez singular y ecléctica, mezcla estilos pictóricos diferentes: el pop art, la pintura americana de los años 50, el cubismo debido a la geometría de las formas y a la técnica de los colores saturados, el fovismo por lo exótico de sus obras y la extravagancia de las tintas. El bosquejo es esencial en el trabajo de la artista para la composición de cada una de sus obras. De hecho, Sissi Uria busca un nuevo lenguaje a través del dibujo y la expresión de los colores mezclando referencias y significados en “papiros” y “jeroglíficos”, en palabras de la artista. Sus pinturas llenas de símbolos y formas geométricas son enigmas que deja a la interpretación e imaginación de cada uno.
Arlequinesco
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acrílico
Festejando
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acrílico
Sinceridad I
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acrílico
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015
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Galería Artehauscollectif, Salt Lake City (USA) 2014 Galería Kashirke, Moscú (Rusia) Galería Mptresart, Durham (Canadá) 2013 Museo de las Bellas Artes, Rostov (Rusia) Art3f Mulhouse (Francia) 2012 Galería Espacio 67, Giverny (Francia) 2010 Exposición en el Museo de Arte Sagrado (Moscú) Exposición en el Centro Cultural de Glasgow (Escocia) 2007 to 2011 Galería Kocholvkin, Rostov (Rusia) 2005 to 2007 Galería Araxess, Louvain-la-Neuve (Bélgica) 2005 Galería Bogéna, Saint-Paul-de-Vence (Francia) 2003 Deseos de artista, París (Francia) 1960 Nació en Nancy (Francia)
Odile
ESCOLIER
Después de un bachillerato científico, Odile tiene que escoger entre una formación artística o estudios de medicina. Ella finalmente sigue cursos de kinesioterapia influida por su papá, terapeuta ocupacional (en fisioterapia y rehabilitación), sin dejar su pasión por la pintura, que continua en paralelo, realizando exposiciones para sus acuarelas y sus telas hechas en tinta. Es a los 35 años que se consagra realmente a la pintura. Su antigua profesión influye sus obras, que muestran una verdadera preocupación por el ser humano y las relaciones como el encuentro o el intercambio. Las esculturas pintadas de Giacometti dierón origen a las siluetas de Odile. Utilizando pintura acrílica, tinta y pigmentos, ella trabaja el fondo de su tela con materia y sigue con el uso del cuchillo haciendo huecos y espacios para dar a la pintura espontaneidad y movimiento. A través de sus obras se puede ver el placer que tiene la artista en raspar la pintura y sentir la capas sobrepuestas dando diferentes juegos de luz. Odile trabaja la refinación de los trazos y de las formas para guardar sólo lo esencial. Las piezas decorativas de sus pinturas están llenas de “naturaleza viva, de pequeña duración y solitaria. Es este sentimiento de solitud, fragilidad y melancolía que nace de la oposición entre el medio ambiente y el ser humano. El tema del tiempo que pasa y de los instantes presentes son también parte de la obra de Odile. El individuo está suspendido de un sólo hilo. A pesar de la fragilidad y de la ausencia, un mundo nace, hay una presencia. En cada tela surgen sonidos y al mismo tiempo es muda. A través de estas obras misteriosas e intensas, la artista nos muestra con pasión la fascinante felicidad y dolores de los humanos.
Écouter le Murmure de la Lumière
Tamaño: 100x100 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, cemento y acrílico
L’Élégance des Arbres
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, cemento y acrílico
L’Élégance des Arbres
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, cemento y acrílico
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PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2000-2017
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Taller permanente en la Galería-Café del Cerro Concepción, Valparaíso (Chile) Exposición Antesala Regional de Viña del Mar (Chile) y exposición Intendencia Regional de Valparaíso (Chile)
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Participación en diversos concursos de Pintura y exposiciones colectivas (Chile) Años 80 - 90
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Primer Premio del Concurso de Pintura In-Situ “Valparaíso y su Mar” Integrante del taller de muralismo “la Caleta” dirigido por Claudio Francia (Chile) Integrante del Rincón de los Artistas de Viña del Mar (Chile) 1968 Nacido en Valparaiso (Chile)
Christian
DEL MONTE
La aventura artística del pintor autodidacto chileno comenzó en 1987 en Valparaíso. A los 19 años el artista tuvo el deseo de abandonarse a la pintura alimentado por la belleza de los paisajes y las referencias pictóricas. Christian durante mucho tiempo experimenta con la intención de mejorar sus conocimientos y apetencias estéticas y de luz. A partir de 1988, colabora con un grupo de artistas de Viña del Mar. En paralelo, el artista trabaja las técnicas de pintura mural en el taller de Claudio Francia. Christian, después de intentar varias técnicas como el acrílico, acuarela, pastel, dibujo al carboncillo, se dedica a la pintura al óleo, que corresponde perfectamente a su a ición por la textura o los juegos de luces. Curioso, su trabajo se inspira en varios movimientos que han marcado la historia de la pintura, de la poesía, de la música y de la historia latinoamericana. Mucho de su obra rinde homenaje a las lenguas, culturas y creencias de las civilizaciones indígenas, los constructores de las Américas. Colorido y con mucha poesía, Christian construyó un lenguaje pictórico original entre arte bruto y arte ingenuo. Además, Christian presta mucha atención a la relación que mantiene el hombre con la naturaleza. Para el artista, “el hombre debe ser él mismo y ser sólo uno con el universo”. Comprometido con la preservación de los conocimientos y la protección del ecosistema, utiliza papel hecho con materia vegetal que viene de su región natal para realizar sus obras.
Casa de Campo
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo
Guardianes de la Historia III Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo
Altiplano III
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2013
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Loft Gallery, París (Francia) Carrousel del Louvre, París (Francia) 2012 Artitude Village Suisse Gallery, París (Francia) “Art Manet”, exposición para la investigación del Alzheimer’, Montigny-leBretonneux (Francia)
Exposición privada en su taller en Clarmat (Francia) Exposición en el mercado Bastille Art, París (Francia) Art Events Galería, París (Francia) Galería 117, París (Francia) 2011 Galería Iconoclaste, París (Francia) Galería Vie d’artiste, París (Francia) 1959 Nació en Clarmat (Francia)
François
SAHUC
Apasionado por el dibujo desde su infancia, François realiza su sueño cuando entra a la Academia de Bellas-Artes de París. En 1984, sale graduado con un diploma de arquitecto y abre su agencia en el barrio de Marais en París.Su pasión artística por el cuerpo humano y el desnudo lo lleva a asistir a talleres de modelos vivos, como el taller del artista francés Bertrand Godard (siglos XX-XXI). Después de varios años de práctica, François encuentra su estilo: un dibujo dinámico con colores cálidos y luminosos acompañado de líneas poderosas, a veces redondas o estiradas. El artista de París trabaja en su taller en Clamart, situado en Haut de Seine (Francia). Es un lugar silencioso, agradable, bañado de luz, propicia la concentración y la creatividad. François capta prontamente lo esencial de los movimientos y diseña las poses rápidas de los modelos, hombres o mujeres. Su observación se concentra también sobre la personalidad del modelo y de la luz ambiental. La obra de François se caracteriza por experimentaciones gráficas y técnicas permanentes. Su dibujos, primero en blanco y negro, son realizads o sobre papel antes de ser pegados sobre telas. El artista usa pastel o tinta. Después, vuelve a trabajar ciertos fondos en aceite o pastel para enfatizar las formas estéticas. La característica del arte de François está en la aprehensión del modelo desde todos sus ángulos, a veces presentes en un mismo dibujo. Las varias posturas permiten al artista representar el cuerpo en todos sus movimientos. Toques de colores son puestos para resaltar el modelaje corporal y subrayar las sombras.
Mathilde
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Desnudo • Técnica: Pastel
Claire
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Desnudo • Técnica: Pastel
Francine
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Desnudo • Técnica: Pastel
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PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2012
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Exposición “Omelette”, Lyon (Francia) 2009
Exposición multidisciplinaria “Du Linge à la fenêtre”, Lyon (Francia) Animadora de un taller de creación de máscaras, Lyon (Francia) 2008 a 2013 Cantante y actriz, Valparaíso (Chile) 2007 Creación de marionetas para la compañía Inestable, Buenos Aires (Argentina) 2006 Exposición de máscaras teatrales, Valparaíso (Chile) Profesora asistente en maquillaje sobre máscaras, Universidad del Mar (Chile) 2002 a 2005 Licenciatura en Teatro, Universidad del Mar (Chile) 1983 Nació en Viña del Mar (Chile)
Mana
GORIGOITIA
Mana creció en Chile en un ambiente familiar propicio para el desarrollo de competencias artísticas. A principios del siglo XXI, ella comienza sus estudios de pintura pero tiene el deseo de liberarse y explorar otros modos de expresión. Mana escoge el teatro y es sólo en 2007 que decide irse a Buenos Aires (Argentina) para perfeccionar su maestría en escultura, decoración de máscaras de teatro y marionetas. La idea de viajar a Europa le viene durante su tiempo en Argentina, considerando el viejo continente como el destino ideal para profundizar sus conocimientos. En 2009 llega a Lyon, en donde se dedica a la pintura para luchar contra la soledad. Mana siente una gran admiración por el discurso de Oswaldo Guayasamin (artista ecuatoriano, siglo XX) y por la riqueza cromática de Wassily Kandinsky (pintor ruso, siglos XIX-XX). Así para la artista chilena “el arte es el portavoz del alma” que le permite denunciar las injusticias sociales y expresar las indignaciones intelectuales. Dos mundos cohabitan en ella. Uno llora, sufre, detesta y destruye cuando el otro ama, protege, construye y embellece. Desde su instalación en Francia, Mana multiplica los proyectos dejando lugar a su creatividad influenciada por la comedia. Cada una de sus telas pueden ser vistas como una obra teatral en donde el texto está bien escondido detrás de los colores. Las obras son eclécticas y evocan al mismo tiempo el arte figurativo lleno de colores y expresivo como el surrealismo mágico, típicamente latinoamericano.
Globo Rojo
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo-surrealista mágico • Técnica: Acrílico
Botox
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo-surrealista mágico • Técnica: Acrílico
Blood Yatch
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo-surrealista mágico • Técnica: Acrílico
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PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015
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Salón de otoño, París (Francia) Affordable ArtFair, Milán (Italia) 2014 Salón ARTEXPO, Lourmarin (Francia) 2012 Exposición en la Galería Gavart, París (Francia) 2011
Exposición en la Galería Art Circuit, Rennes (Francia) 2008 Exposición personal, Galería Carré d’Artistes, Lille (Francia) 2006
Véronique
FIÈVRE
La paciencia, la observación y la contemplación son los tres elementos que constituyen la obra de Véronique Fièvre. Su enfoque de la realidad está relacionado con el enfoque que tiene de la pintura. Contemplar la ciudad por la noche, una calle debajo de un puente, son acciones cuotidianas, banales observaciones de la realidad que son descompuestas y reunidas creando un equilibrio y una armonía. Véronique Fièvre se inspira principalmente en sus paseos, capturando detalles de lo que la rodea, las formas y los colores. Impulsiva y espontánea, la artista pinta con un cuchillo y después repasa la tela, raspando atenta a las texturas, los relieves y necesita a veces otras capas de colores olvidados. Sus obras abstractas constituidas por imágenes y sensaciones, revelan poco a poco sus misterios. Así la realidad aparece. Un trazo, un techo, una ventana, un elemento de arquitectura, siluetas de montaña, pedazos de paisaje son suficientes para representar una ciudad, un ambiente, un momento, un recuerdo. Este viaje artístico profundo es en realidad una búsqueda de la emoción, lo frágil y esencial.
Primera exposición, Bienal de Arte Contemporáneo , Vendôme (Francia)
Maison Colorés
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con cuchillo
Maisons et Bateaux
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con cuchillo
Sin Nombre
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con cuchillo
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2012
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Galería Studio 52, Córdoba (España) 2011 Bienale de acuarela, Brioude (Francia) Salón internacional de acuarela, Aiguillon (Francia) 2010 Tercer encuentro internacional de acuarela, Santa Cruz (Portugal) 2008 Salón de arte de Merbella, Alicante (España) 2007 Musée Pasteur Villaralto, Córdoba (España) Exposición en la casa de la cultura de Ribadesella (España) 2005 Exposición sala municipal “Peñarroya”, Córdoba (España) 1955
Nemesio
RUBIO
Nemesio nace y crece en un barrio al lado de Córdoba en Andalucía. Rodeado de increíbles paisajes, es rápidamente atraído por el arte y la creación. Es en la escuela que Nemesio descubre el dibujo animado y comienza a preferir las clases de artes plásticas a la recreación. Sus dibujos son apreciados y puestos en las paredes del salón de clase. Además le piden pintar frescos sobre las paredes de la escuela. Nemesio se volvió profesor, combinando así su trabajo y su pasión. Por la mañana enseña y por la tarde pinta. Es en su taller que aprende solo y que perfecciona su técnica. En un primer momento, Nemesio diseña y hace bocetos de varios paisajes: playas, puertos, pampas… Estos dibujos son después utilizados como base de creación en su taller perdido en la pampa andaluza.La acuarela fue un verdadero descubrimiento para el artista y es, según él, la técnica más apropiada para su investigación. Le agrada la rapidez de la técnica, los juegos de transparencia y la capacidad de exprimir el tiempo. Él juega con las sombras y las luces para reflejar una atmósfera dulce y poética. La pintura le permite plasmar sus sentimientos sobre la tela y liberar su creatividad. Nemesio es influenciado por el británico William Turner (siglo XIX) y el americano John Singer Sargent (siglo XIX), dos grandes maestros acuarelistas. Hoy en día, él expone en España, en Francia y en Europa. Nemesio es actualmente miembro de una asociación de acuarelistas y trabaja regularmente haciendo las tiras cómicas del Diario Córdoba.
Nacío en El Viso (España)
Melodía en Menorla
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela
Camino de Santiago
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela
Codaquis
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2012
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Entijuanarte Festival internacional de Arte, Tijuana, México 2011
Galería de la Casa Principal, Veracruz, México 2010 Festival internacional de Arte, Xalapa, México Exposición colectiva “Horizontes”, Galería Holos, Xalapa 2009
Galería de la Universidad Ramón Alva, Veracruz 2008 Galería Black Box, Marbella, España 2006 Casa de la Cultura de Progreso, México 2005 Galería de la biblioteca de Xalapa, México 1974 Nacimiento en Sevilla, España
Roberto
G CURRÁS
Roberto descubre la pintura en el taller de su padre, en España. A los once años, este le enseña las técnicas de dibujo, óleo y pastel, que más tarde perfeccionará de forma autodidacta. Estudia comunicación audiovisual y se especializa en la dirección y el encuadre de vídeos. Pero con el tiempo resurge su pasión por la expresión pictórica. Roberto vuelve así a la pintura y se replantea su propia trayectoria. A principios de la década de 2000, Roberto asiste a clases de teoría del dibujo. En el año 2004, con ocasión de una larga estancia en la ciudad mexicana de Xalapa, se interesa por las relaciones entre la pintura y otras disciplinas artísticas como la poesía o la música. En la actualidad trabaja en esta ciudad como crítico de arte y profesor en la fundación Aureliano Hernández Palacios. El discurso artístico de Roberto es una crónica humana más social que política. Del expresionismo abstracto al pop art, pasando por el grafiti, su trabajo es un compendio de los diferentes estilos que han acompasado su desarrollo creativo. El artista utiliza estas corrientes como un laboratorio de ideas y ha ido consolidando su técnica con el uso de esta caja de herramientas estilística. Para mantenerse libre, Roberto no utiliza modelos más que en contadísimas ocasiones: la mayoría de los temas nacen de su imaginación. El artista no quiere encerrarse en la rigidez de las representaciones de la realidad. Su proceso creativo suele iniciarse con la redacción de ideas o la realización de esbozos espontáneos. A partir de ahí, hace una selección y desarrolla su composición en el papel o en el lienzo con los materiales apropiados.
Suzanne
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo y Acrílico
Meditenenca
Tamaño: 13x13 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo y Acrílico
La Valdesima
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo y Acrílico
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2000-2016
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Exposición en galerías Nicole Gogat, Le Touquet (Francia), CC en AiguesMortes (Francia), galería Vent des Cimes en Grenoble (Francia) y 3020 en Marrakech (Marruecos).
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Participación en varias ferias Artenim en Nîmes, Lille Art Fair, St’Art en Estrasburgo (Francia), Luxembourg Art Fair (Luxemburgo) y Art Up en Montpellier, Rouen, Mulhouse, Bordeaux, Toulouse, París (Francia) y en Bruselas (Bélgica).
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Pintora oficial de la película “La Vie d’Adèle” (“Blue is the warmest color”) de Abdellatif Kechiche. Exposición en las galerías Ze Art en París y Dinard, Neel en Cannes y Joël Guyot en Saint-Paul-de-Vence, Next en Toulouse y Bouillon de Arte en Bordeaux (Francia).
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Cécile
DESSERLE
Después de una doble formación en Bellas Artes y Artes Visuales, Cécile comenzó su carrera en la educación dando cursos sobre diferentes técnicas y conocimiento cultural y artístico. En paralelo la artista desarrolla su propia producción artística. Ella trabaja mucho con el movimiento y la gestualidad, convirtiendo sus obras en “Action painting” inspiradas en las realizaciones gráficas de dos artistas franceses, Ernest Pignon-Ernest (nacido en 1942) y Jacques Villéglé (nacido en 1926). La artista empieza a escribir su lengua personal a través de los caracteres tipográficos que componen sus obras, asociados a un predominio de gestos. Sus obras son animadas por la voluntad de la artista en capturar los movimientos en su tela y establecer todo los elementos furtivos. Con acrílico, pinturas industriales o aerosol, collage, carboncillo o con spray, la artista busca nuevas formas de expresarse pictóricamente. Cécile pone al ser humano en el centro de su trabajo. Omnipresente, el cuerpo se revela en todos los aspectos y expone traduciendo de manera sistemática la amplitud de su potencial de energía y vitalidad. Con la ayuda de sus modelos, la mayoría bailarines, Cécile traspone con elegancia y poesía las emociones impulsadas por los movimientos del cuerpo. Contemporáneas, sus obras ofrecen momentos de la vida dirigidos por el ritmo de las pulsaciones físicas.
Profesora de arte plásticas y de historia del arte Años 90 Formación en Bellas Artes de Aviñón (Francia) y en Artes plásticas de La Sorbona (Francia) 1971
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Nació en Aviñón (Francia).
Suzanne
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo y Acrílico
Latino Street Mujer
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, carboncillo y acrílico
Esther
Tamaño: 50x50 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, carboncillo y acrílico
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015
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Galería Envie d'Art, París (Francia) desde 2014 Galería Envie d'Art, París (Francia) De 2011 a 2013 Galería Cimaise, Ginebra (Suiza) De 2007 y 2008 Galería Espai-B, Barcelona (España) De 2005 a 2011 Galería Géraldine Banier, París (Francia) 2000 W Gallery, París (Francia)
1999 Galería Zéro, Nueva York (Estados Unidos) Galería Radio Berlin, Berlín (Alemania) 1973 Nació en Saint-Mandé (Francia)
Olivier
ANICET
De origen Guadalupano, Olivier nació en París. A una edad temprana aprendió las habilidades creativas tales como dibujo y pintura. Como un adolescente, ama sus sesiones de graffiti con sus amigos y el arte se ha convertído en su modo de expresión.Varios elementos contribuyeron a su despertar artístico: varias instituciones (exposiciones, museos) y sus viajes por Francia, Europa y el Caribe. Las obligaciones familiares le llevaron a terminar sus estudios en la escuela secundaria francesa de Abidjan (Costa de Marfil). Regresó a Francia solo, a la edad de 18 años, donde se formó en la Escuela de Arte Moderno de París. Estos viajes de ida y vuelta entre países y culturas desarrollaron su apertura al mundo y la creatividad.Una sucesión de reuniones y eventos lo llevó a convertirse en un diseñador gráfico e ilustrador durante dos años para la revista “Radikal” (Rap, Hip-hop). Siguiendo esta experiencia, comenzó su carrera como artista y expuso en Francia y en el extranjero. Con fervor artístico, multiplicó sus experiencias creativas, experimentó litografía y dirigió talleres para niños.Olivier utiliza principalmente pintura al óleo, pasteles, marouflage y collage. Sus viajes (Europa, USA, México) influencian su arte y su uso de los colores. Pinta pintorescos paisajes urbanos y escenas de la vida cotidiana. Varios movimientos artísticos le fascinan: Arte abstracto, arte africano, grabados y grabados japoneses.El enfoque del artista es sobre todo la sorpresa. Sus pinturas son un reflejo de su ser interior, mezclando diferentes áreas de creatividad, timidez, autorreflexión o entendimiento del mundo que lo rodea. Sus creaciones se convierten en su fuerza de expresión y lenguaje. Hoy Olivier vive en el campo y pasa tiempo con su familia. Estos momentos tranquilos son conducentes a su arte. Ha aumentado sus exposiciones en Francia y en el extranjero.
Doux Réveil
Tamaño: 120x40 cm • Estilo: Urbano • Técnica: Mixta
Centro Historico, Mexico City Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Urbano • Técnica: Mixta
Paris la Seyne
Tamaño: 50x50 cm • Estilo: Urbano • Técnica: Mixta
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015
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Participación en “La route des artistes”, Saint-Rémy-deProvence (France) Gran Premio del Jurado (invitado de honor), Mollanssur-Ouvèze (France) 2014
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Preio del Jurado, Malaucène (France) 2013 Group exhibition, Galería Nuances, Montreal (Cánada) 2011 Premio Público, Malaucène (France) 1985 Nacido en Francia
Julien
REY
Julien Rey lo dice él mismo: yo me entrenó "autodidacta, integrándose y tomando inspiración de diversas culturas, a través de sus descubrimientos". Un gran viajero, el artista francés desarrolló el trabajo que fue influenciado notoriamente por la cultura asiática. Marcado por la filosofía zen y con un deseo de refinamiento y sencillez, produce composiciones mínimas que aparecen como momentos suspendidos, rompimientos poéticos en medio del desorden circundante. Su técnica única e individual utilizando laca de china trabajada con espatula e incrustaciones de hoja de oro pone luz en el corazón de sus obras, jugando con áreas de sombra y brillo, astillas de negro y oro. Sus representaciones de los paisajes urbanos enfrentan así la oscuridad y la luz en composiciones contrastadas con atmósferas impresionistas. Usando las expresiones de "rayos fugitivos" o "destellos crepusculares", Julien Rey intenta captar estos momentos de cambio entre el día y la noche donde la luz se hace divina y las emociones intensas. Durante la etapa de inspiración, sentimiento y reflexión, el artista no busca una verdadera transcripción de lo que ve, sino que, por el contrario, desea capturar y materializar con juegos de sombras y luces el "vínculo estético entre finura y rigor, Movimiento y perspectiva, vacío y plenitud". Al final, constituye el corazón de la realidad, pero se distancia más de ella.
Ellipsis
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Urbano • Técnica: Tinta china con espátula y hoja de oro
Oro
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Urbano • Técnica: Tinta china con espátula y hoja de oro
Luces Nocturnas
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Figurativo • Estilo: Urbano • Técnica: Tinta china con espátula y hoja de oro
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015
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Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Bilbao, España Gaudi Galería, España
2012-2013
Art Passion Galería, Francia Galería Perbet, Francia
2010-2011
Galería La Cardabelle, Saint-Guilhem-le-Désert (Francia) Flo Galería, AiguesMortes (Francia) 2009
Dock Sud Galería, Sète (Francia) Galería Art Decor, Mazamet (Francia) 2008
Galería Thuillier, Paris (Francia) Vendido en Arles Auction Houses, Francia Aparece en Akoun
1968 Nació en Juvisy-sur-Orge, Francia
Armelle
BASTIDE D'IZARD
Con un grado en ingeniería economía y finanzas, Armelle consolida una carrera como directora de producción durante 10 años. Pero después de un encuentro con la pintura impresionista descubrió su vocación de pintora. Una artista apasionada y trabajadora, siguió con entusiasmo y profesionalismo esta actividad. Fue autodidacta, siguiendo la guía de varios expertos y visitando regularmente museos para aprender y desarrollar sus habilidades. Instaló su estudio en la región de Herault, entre viñedos y naturaleza, en su casa familiar en St. Bauzille. Armelle cultiva la perfección en sus pinturas; La armonía de colores, la variedad de temas, la ligereza de línea que dan a las obras una dimensión re inada y espiritual. Las pinturas son hermosas, generosas y siempre cambiantes. Entre los maestros que la inspiran están Matisse, Paul Cezanne y Francis Desnoyer. Su trabajo de pintura acrílica aplicada con un cuchillo se asemeja a la pintura al óleo y permite la vivacidad de su trabajo, la alquimia de colores cálidos y una armonía en la ligereza. El resultado es moderno y siempre sorprendentemente nuevo.Armelle pre iere pintar los colores del sur y los paisajes llenos de luz. Ella busca la simplicidad natural, y ama el espacio y el volumen. Una impresionista apasionada, el color da alas a su imaginación. Cada una de sus pinturas es una explosión de colores diseminados con un cuchillo. La artista quiere transmitir un mensaje de paz, serenidad y espiritualidad; Un estado de ánimo. Armelle se basa en el Herault, una región mágica, en su opinión, un paisaje perfecto. Los profesionales rápidamente descubren su talento y como resultado de varios encuentros fortuitos, las galerías parisinas le han abierto sus puertas. Ahora Armelle es una artista con irmada y muy buscada.
Haute Mer
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta, acrílico con cuchillo y óleo
Une Idée de Fête
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta, acrílico con cuchillo y óleo
Tulipes
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta, acrílico con cuchillo y óleo
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2012
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Exposición en la galería Sylvie Platini, Veyrier-du-Lac (Francia). 2010 Los “111 des arts”, París, Lyon, Toulouse (Francia). 2007 Los “111 des arts”, Lyon (Francia). 2006 a 2010 Mercado de la Creación, Lyon (Francia). 2005 a 2006 Galería Todo un Arte Saint-Cyr-au-Mont-d’Or (Francia). Galería Colores Primarios, Lyon (Francia). 1992 Diploma de ingeniería en Informática por la Escuela Superior en Ciencias informáticas, Nice (Francia). 1968
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Nació en Marsella (Francia).
Cathie
BERTHON
Cathie crea desde siempre pero se orienta en otra vía profesional. Con su diploma en ingeniería, ella trabaja, durante 12 años, como administradora de proyectos informáticos sin dejar de pintar en su tiempo libre. Decide seguir clases nocturnas con un grupo de artistas durante 3 años. Esta experiencia le permite dominar las diferentes técnicas pictóricas y trabajar el dibujo. Poco a poco, Cathie empieza a mostrar su obra al público y en 2005 se dedica exclusivamente a su pasión. La artista sigue sus inspiraciones: el ser humano y el mundo urbano. Utilizando técnicas de pintura digigráficas (chorro de tinta digital), sus primeras obras contienen muchas materias: pigmentos, acrílico, arena, papel, gasa, ceniza y otras más. Son representadas siluetas y retratos sin rostro. A partir de 2009, la artista explora nuevas técnicas pictóricas: fotografía, grafismo e ilustración. Aprende a dar armonía a todos los efectos utilizados para crear obras basadas en composición digital. En sus nuevas creaciones más “retro”, Cathie quiere reflejar el estético “vintage” del pasado, que está más cerca de lo que creemos. La feminidad y la infancia son representadas en un universo suave, nostálgico y poético. Su trabajo empieza con una selección de imágenes, papeles, tejidos, fotografías antiguas y personales. Cada pedazo es digitalizado, cortado y ensamblado con otros materiales como tejido antiguo. La composición que se obtiene se imprime para después ser trabajada con tintas coloridas y collage de papel. Cada obra tiene un aspecto valioso por la resina de epoxi que recubre la tela. La artista acompaña su trabajo con diferentes palabras o frases. Cathie también expresa su pasión como parte del dúo artístico Et Caetera, mientras continúa su propio trabajo.
Glam
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, composición digital y resina
The City that Never Sleep
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, composición digital y resina
Pin Up
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, composición digital y resina
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2006-2017
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Art up! Lille (Francia)
Desde 2014 Galería Artêria, Canadá
2011 Edinburgh Art Fair (Escocia) Affordable Art Fair, Londres (Reino Unido) 2010 Affordable Art Fair, Sydney (Australia) Galería Mona-Lisa Gallery, París (Francia) 2004 a 2008 Mercado de Arte Contemporáneo de la Bastilla, París (Francia) 2002
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Subasta Hôtel Drouot, París (Francia) 2001 Mercado de Arte Contemporáneo de la Bastilla, París (Francia)
1973
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Nació en Burdeos (Francia)
CLADE
Dos bellos encuentros de juventud motivan a Clade al dibujo: una dama inglesa apasionada por el dibujo y una artista pintora nativa de Manosque. Muy talentosa en este campo, su talento es rápidamente reconocido por su entorno. Después de estudiar Letras y Civilizaciones Extranjeras, decide embarcarse en la decoración. Un amigo artista-pintor le insta a descubrir la pintura. A continuación, experimenta en su estudio utilizando materiales originales: pigmentos mezclados con metales triturados para dar un efecto metálico a la pintura. Alentada a exponer este trabajo en una galería, este exitoso experimento es un clic para su vida. En 2001, Clade dio sus primeros pasos en el mundo del arte contemporáneo como artista visual. A través de los pigmentos metálicos asociados a ciertos colores acrílicos, descubre una nueva forma de satisfacer su necesidad de expresión que permite explotar a través de la rendición agrietada de sus primeras obras. En 2004, quería diversificar sus creaciones y concentrarse exclusivamente en la pintura acrílica. Ella gradualmente aprende a ampliar su gama de colores y asociaciones, comienza a explorar diferentes estilos, y finalmente a dejar correr su imaginación a través del arte abstracto. En la abstracción, los colores y sus variantes reflejan sutilmente las diferentes emociones sentidas por la artista. En 2007, Clade dio a conocer el concepto de las pinturas evolucionadas magnetizadas, que permitieron que sus creaciones nunca permanezcan congeladas en un estado. Clade trabaja con una espátula y aplica varias capas de diferentes colores en el fondo para reforzar el contraste y la profundidad de sus obras. Se sumerge en su imaginación para alejarse del lienzo. En la actualidad, Clade llega a desarrollar plenamente y dar profundidad a sus proyecciones inconscientes que toman forma en sus obras a través de un trabajo a menudo muy colorido y principalmente abstracto. Sus creaciones continúan evolucionando a través de los temas que aborda.
Immensité
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con espátula
La Douleur de l'Instant
Tamaño: 80x80 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con espátula
Terre d'Aventure 2
Tamaño: 50x50 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Acrílico con espátula
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2004- 2018
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Exposición colectiva. "XLIX Salón Nacional de la Acuarela”. Museo Nacional de la Acuarela Guati Rojo, CDMX, México.17 Octubre al 14 Noviembre, 2004.
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Exposición colectiva. “III Exposición Al Encuentro de lo Sensible” Museo Marco, Monterrey, México. Septiembre, 2005.
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Exposición colectiva. “33rd Art Show” Brownsville Museum of Fine Arts, TX, EEUU. Marzo, 2004. Exposición colectiva. 34th Annual Art Festival.Art Beth-El Festival, St. Petersburg, Fl. Enero 2007, EE.UU. Exposición colectiva. 11th. Sammamish Arts Fair. Wa,EEUU. Septiembre,2017. Exposición colectiva. Treasures in Miniature. Mival Gallery. Mercer Island, Wa. EEUU. 5-27 Abril, 2018. Exposición colectiva. “Rojo”. Instituto Cultural Helénico. CDMX. 26 mayo al 9 junio, 2018. Exposición individual. “Reflejos del Alma” Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, México. 2005.
Laila
VÁZQUEZ KURI
Desde que tengo memoria, mi mamá me transmitió su sensibilidad artística. Durante mi infancia en la Ciudad de México, ella y yo compartimos muchas tardes de bordado, donde aprendí a ser paciente y a cuidar hasta el más mínimo detalle. Años más tarde, me mudé a Monterrey, donde descubrí un nuevo lenguaje artístico: la acuarela. En cuanto empecé a pintar, supe que había encontrado una pasión para toda la vida. Me dediqué sólo a la acuarela por más de ocho años, hasta que mi profundo interés por el papel y sus texturas me conectó con el grabado. Experimenté con la linografía, la xilografía y el gofrado, y cada una de estas técnicas me mostró distintas maneras de manipular el papel. Después de vivir fuera por más de veinte años, volví a la Ciudad de México y redescubrí mi amor por el bordado. En busca de un lenguaje artístico que combinara mis técnicas favoritas, comencé a experimentar con mi obra hasta llegar a un balance perfecto para mí. En mi obra actual, simplifico lo que veo a tres elementos esenciales: formas, colores y patrones. La acuarela y el grabado me permiten sentar una base de color y definir las figuras que forman parte de la composición. Con el hilo, agrego textura y profundidad al papel. La repetición de las puntadas, el contraste en mi paleta de colores y mi inclinación por las formas geométricas son mi manera de traducir mi percepción de la realidad. Así, la acuarela y el bordado crean un diálogo entre lo contemporáneo y lo ancestral. Esta unión de técnicas también es un homenaje a las enseñanzas invaluables que me dejó mi mamá. Mi obra es un puente con mi pasado y un reflejo de mi presente.
Amenecer Mexicano
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acuarela y bordado
Glaciares
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acuarela y bordado
Destellos
Tamaño: 13x13 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Acuarela y bordado
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2000
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Exposición en las galerías de Alberto Misrachi en México Premio de honor en el Palacio de las Artes y premio de pintura en Buenos Aires Exposiciones en la galería de Arte y Colores en Barcelona, en el Centro cultural Ollin Yoliztli de la ciudad de México y en el Museo de Arte Indígena Contemporáneo en Cuernavaca (México)
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Graduada de la Lic. de Artes Plásticas del Instituto Botticelli de la Ciudad de México (México) 1970 a 1990
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Socia fundadora de la Sociedad Mexicana de los Acuarelistas de Morelos Primer Premio Nacional de Acuarela en el Museo Nacional de Acuarela
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Exposición en la galería Florida Sysproductions en Miami y en el Mandalay Bay Convention Center en Las Vegas (EEUU)
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Participa en cursos y master de pintura y escultura en Italia y México. 1954 Nació en la Cd. de México.
Gabriela
IÑIGUEZ
A la vez decoradora de interiores, escenógrafa, pintora y escultora, Gabriela Iñiguez Snyder es una artista con muchos talentos y apasionada desde siempre por el arte y la creación. En 1969, la artista deja su país natal, México, para irse seis meses a Canadá como parte de un intercambio cultural. Es durante este tiempo que Gabriela va a realizar dos pinturas murales como parte de la decoración de las fachadas de la biblioteca pública de Merrit, en Columbia Británica y de una escuela comunal en Thunder Bay. A partir de los años setenta, Gabriela cultiva su pasión por el arte y trabaja su técnica a través de cursos y prácticas en institutos famosos de México e Italia. En este momento, ella comienza a participar en varios concursos de arte nacionales e internacionales. Entre 1996 y 2015, la artista realiza más de mil esculturas para el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Instalada en Cuernavaca, Gabriela intenta reflejar en su tela las bellezas de su país y el amor que tiene a su cultura y sus costumbres. Así, con la ayuda de la pintura al óleo y la acuarela, la artista realiza obras exclusivamente figurativas que cuestionan las relaciones entre los seres humanos y el universo. Hechos con delicadeza y con tonos cálidos, sus personajes nadan en la luz que fortalece la característica onírica de sus representaciones y la intemporalidad histórica y simbólica de la obra.
Catedral
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela y óleo
Jardines
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela y óleo
Día de Muertos
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Acuarela y óleo
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2006-2017
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Exposición individual en la Galería Artica en Aguascalientes, México Exposición individual en el Museo Desierto en Saltillo, el Victoriano Nieves Céspedes en Ciudad des Carmen, UPAEP y San Pedro en Puebla, México
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Participó en los World Art Games en Croacia 1er lugar en el 6° concurso de pintura "Carreolitis" organizado por Holi-Art y el Rotary Club en la Ciudad de México, México
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Exposición individual en la Galería Primer Piso en la Ciudad de México, México Premio artista emergente en la "V Expo-Arte Pedregal" "en México 1999-2013
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Estudió historia del arte y arte abstracto en la Ciudad de México, México Talleres de pintura en varios lugares en la Ciudad de México, México 1962
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Nacio en la Ciudad de México, México
Beatriz
EUGENIA
Beatriz se formó como Ingeniera Industrial y trabajó en el departamento financiero de una compañía bancaria en México desde que se graduó de la Universidad. Ella es apasionada y hábil a la hora de crear arte y ha estado liderando una carrera artística internacional de forma paralela durante veinte años, conformada de muchas clases, talleres prácticos en escuelas y con artistas reconocidos. Durante los primeros años, la joven artista experimentó con diversos estilos y probó diferentes temas antes de comenzar una rica producción figurativa en 2006. El proceso de Beatriz se basa en una interpretación poética y sensible de la realidad, interpretada en el lienzo utilizando juegos de asociaciones y lenguajes. Se inspira principalmente en las ideas rectores de dos grandes movimientos artísticos: el surrealismo y el simbolismo. Utilizando una paleta de óleo y pintura acrílica con tonos suaves, la artista generalmente compone sus obras en serie, lo que le permite explorar el mismo tema contemporáneo desde diferentes puntos de vista, creando nuevas perspectivas cada vez. De esta manera, Beatriz disfruta contando su historia y traduciendo los temas que aprecia, como la libertad, la fuga, el tiempo fugaz, las relaciones entre la realidad y la ficción, o incluso la cuestión de la conciencia social, en imágenes. Beatriz admira obras del pintor surrealista belga René Magritte (1898-1967) y siempre se esfuerza por aplicar la paciencia y la atención al detalle al hacer sus pinturas para que otros puedan apropiarse de ellas como propias a su manera. Da mucho espacio a los cielos y representa el viento, lo que inevitablemente invita al espectador a ahondar en la contemplación y la ensoñación.
Catrina Noviendo
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, acrílico y óleo
Vocho
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, acrílico y óle
Robando el Tiempo
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta, acrílico y óle
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2010-2014
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Expone en galerías de Marsella (Francia) y Quai des Arts en St-Paul-de-Vence (Francia). Realiza varias obras de pintura y acuarela. 1990-2000 Exposición en la galería Crozatier en Lyon (Francia). Invitado de honor del decimoctavo Salón de pintores de la ciudad de Brignais (Francia). Apertura del taller “Vision d’Artiste” en Lyon (Francia). Años 60 a 90 Exposición en la galería Audibert, Écully, en la Galería Hélène, St-Tropez (Francia) y en la galería Chillingsworth, Boston (USA).
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Michel
PELLETIER
Desde su infancia Michel ha estado apasionado por la pintura. Recibe una educación artística siendo el alumno del ilustrador francés Antoine Pochet. A los 15 años sus exposiciones regionales ya tienen éxito pero el artista decide estudiar una carrera que le deje dinero y se inscribe a la de administración de empresas y contabilidad. Es en 1994 que Michel decide dedicarse a su arte. A partir de este momento, el artista abre un taller y galería en Lyon (Francia), el cual ocupa durante más de quince años. Las técnicas utilizadas por Michel son la acuarela y la pintura al óleo, que es trabajada con espátula. El artista tiene la posibilidad de expresar con sensibilidad temas descubiertos durante sus viajes. Trabajando en su taller, Michel realiza obras con fotografías y dibujos. Este proceso le permite invocar su memoria y estimular su imaginario. Admirador de la obra de pintores famosos como Van Gogh y Paul Gauguin, el artista se inspira también en artistas más contemporáneos como Cathelin, John Singer Sargent o Camille Hilaire. Viva y colorida, su pintura es la traducción de su vida: la imagen de un libro en donde cada nueva página muestra la evolución personal del artista.
Medalla de plata en el Salón de arte de Oulins (Francia) y premio de honor en el Salón del Sur-Este. Agente de seguros durante 25 años. Formación en administración de empresas y contabilidad. 1943 Nació en Lyon (Francia).
1203
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo con espátula
1194
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo con espátula
1271 Baux de Provence
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo con espátula
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2015 - 2018
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Exposición colectiva "Arte Irreverente", centro de cultura regional de Ecatepec, Ecatepec 2016 Exposición colectiva, Día Mundial del Arte "Punto y Desenlace", Galería La Troje, Cuautitlan Izcalli, 2015 2000 - 2014
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Exposición colectiva «Dia Mundial del Arte». Casa de cultura de Azcapotzalco, Azcapotzalco, 2014. Exposición colectiva, tema "Introspeccion - Abstraccion", Galería Stunam, México, 2014 Exposición colectiva "Una Muestra de Amor", Galería Luis Nishizawa. Centro Regional Cuautitlán, Cuautitlán Izcalli, 2013
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Exposición colectiva de pintura y escultura, "Estudio Arte 41", Centro Regional de Cultura, Atizapán de Zaragoza, México, 2013
Abril
ESPINOZA
Nacido en 1979, Abril Espinoza creció en la campiña mexicana en Bosques del Lago, una región del Estado de México, rodeada de bosques y un hermoso lago. "Era pequeña, era introvertida y me encantaba dibujar durante horas y horas", recuerda la joven. Su primer contacto con el arte fue a la edad de 12 años, con el descubrimiento de las obras de Remedios Varo, una artista que aún hoy la inspira, y los programas de Bob Ross, un presentador de televisión que presentó un espectáculo transmitido internacionalmente en los años 80 llamado "La alegría de pintar". Con el paso de los años, dejó de dibujar para concentrarse en la ingeniería mecánica. En 1999, durante las vacaciones de Navidad, su abuelo le dio una moneda de 100 pesos (€ 4,50), que decidió invertir en sus primeros materiales de pintura. Armada con pinceles, lienzos y tubos, partió a la edad de 20 años en una aventura creativa, mientras perseguía una carrera profesional en la industria automotriz y en la industria en general. A la edad de 27 años, se casó con un hombre que entiende su necesidad de diseñar. Cuatro años más tarde, comenzó sus estudios en una pequeña academia de arte: "Quiero que otros ojos vean lo que es importante para mí: estudiar y desarrollar mi trabajo, experimentar con diferentes materiales, técnicas y estilos, la libertad de la espátula y la precisión del pincel, combinando aceite y hoja de oro. El arte es una mezcla de fuerza y delicadeza, libertad y color…"
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Exposición colectiva "Convergencias (Estudio Arte 41)", Casa de Cultura Sor Juana Inés de la Cruz, Tlalnepantla de Baz, 2010
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Nació en la Ciudad de México
Jennifer
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo con espátula, pincel y hoja de oro
Ivanna
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo con espátula, pincel y hoja de oro
Hamori
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Óleo con espátula, pincel y hoja de oro
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2013-2016
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Exposición en “Jument Verte” en una casa de huéspedes en Trévignin (Francia). Participación en el Salón de los “Chromalies” en Guilherand-Granges (Francia). Profesor de Letra Modernas en Chambéry. 2005-2013 Exposición en la galería Philippe Boidet en Chambéry. Medalla del Salón Nacional de Bellas Artes de Louvre, París (Francia). 1999-2005 Gerente, diseñador y desarollador en la empresa Euriware en Chambéry.
Pierre
REYMOND
Desde 2004, Pierre realiza sus obras en su taller de la región de Savoie (Francia). Profesor de letras modernas, decide aprender las técnicas de creación digitales. En 2000, Pierre obtiene su diploma e integra el servicio informático de una gran empresa, con lo que participa en este nuevo sector de competencia. Aficionado al dibujo desde que era niño, el artista cambia de dirección privilegiando la pintura al óleo. Sobre telas, Pierre interpreta el mundo que lo rodea con la ayuda de una multitud de colores que se acumulan definiendo perspectivas, horizonte y motivo. Principalmente de forma cuadrada, todas sus aplicaciones parecen un paisaje visual que mezcla modernidad y tradición. Su obra hace eco al arte decorativo de mosaicos antiguos y a la vez integra el efecto de pixeles que nace de una combinación entre la imagen y la tecnología digital. Inspirado por los representantes de la abstracción lírica como Zao WouKi (1920-2013) y Nicolas de Staël (1914-1955), el artista abandona el pincel en 2007 para trabajar sólo con espátula, lo que le permite más “construcción, abstracción, simplificación, corte y alisamiento de la pintura”.
Diploma de creación multimedia e infografía en Polycrea en Grenoble (Francia). 1992-1998
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Profesor de Letras Modernas en Reims y Lyon. Formación en Letras Modernas y obtención del CAPES en la Universidad Lumière de Lyon. 1970
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Nació en Belley (Francia).
Concert
Tamaño: 19x19 cm • Estilo: Abstracto y paisajista • Técnica: Óleo con espátula
London 3
Tamaño: 19x19 cm • Estilo: Abstracto y paisajista • Técnica: Óleo con espátula
San Miguel #4
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Abstracto y paisajista • Técnica: Óleo con espátula
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2011
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Salón internacional de Arte Contemporáneo, Marsella (Francia). Galería Everharts, París (Francia). Salón de Arte Contemporáneo, Hyères (Francia). 2014 Vuelve al Sur de Francia, Marsella (Francia). 1992 Se integra a la Ópera de la Bastilla como costurera, París (Francia). 1990 Se gradúa en Textiles y Moda, Colegio Tauton (Inglaterra). 1987 a 1989 Diploma en diseño de moda, Escuela Superior de Artes Aplicadas Duperré, París (Francia). 1987
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Bachillerato de arte aplicado, Nimes (Francia). 1969 Nació en Nimes (Francia).
Cécile
PUJOL
Desde su infancia, Cécile dibuja todo lo que la rodea (retratos, objetos, paisajes). Termina su bachillerato de arte aplicado y estudia en París diseño de moda. Después de 1 año en Inglaterra para especializarse en textiles, el trabajo de un pintor austriaco, Egon Schiele y sus trazos expresionistas le dejan huellas. Realiza su tesis de fin de año sobre este artista. Posteriormente trabaja en una agencia de diseño. Se dirige al mundo del espectáculo, más creativo, y entra en la Ópera de la Bastilla como costurera. Cécile percibe la escena de teatro como un lienzo vivo en donde los tejidos están constantemente en movimiento sobre los cuerpos de los bailarines. En 2004, vuelve al sur de Francia para buscar un ambiente tranquilo para vivir en familia. Empieza a pintar grandes telas. Los gestos y los movimientos son para la artista lo más importante en su obra, además del sentimiento de libertad sin ninguna restricción técnica. La artista tiene preferencia por la pintura acrílica, que es fácil de usar. Integra papeles y letras que luego despega para dejar rastros y reproducir así las coreografías de los bailarines que antes vestía. El trabajo con los tejidos sucios, descoloridos y raspados desarrolló en ella la idea de que la creación artística es más interesante cuando está relacionada con la inestabilidad de las cosas. Hoy en día, sus pinturas reflejan todavía esa concepción. Sus trazos se amplifican sin límites en las formas, frecuentemente abstractas pero siempre ancladas a la tierra y la materia. Las obras de Cécile están llenas de surcos, rasguños como un camino, o las llena con silencio y descanso, como un espacio repentino y pacífico. La pintura de Cécile refleja su visión de la naturaleza con todos los contrastes que contiene: la calma y la agitación, la inmovilidad y el movimiento, los colores vivos y el gris intenso.
Aimer
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
Au Dessus
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
Orage
Tamaño: 13x13 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2013
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Exposición Mini Print International, ADOGI, Cadaqués (España) 2011
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Exposición colectiva "Travels", Gabinete de Curiosidades, Crécy-laChapelle (Francia) 2009
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"Metamorphoses", Bienal de Grabado, Museo de SaintMaur (Francia) 2007
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Exposición personal, Société Générale, París (Francia) 2005
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Primera exposición personal, Café Signes, París (Francia) 2003
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Entrenamiento de grabado de cobre, taller CIRCE, París (Francia) 1957
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Philippe
AURIOL
Deseando practicar el trabajo con la luz, Philippe Auriol decidió trabajar con color y formas en Plexiglas, multiplicando los efectos de espejos, destellos y texturas. Un grabador entrenado, el artista trabaja en la imagen siguiendo un proceso que va de grabado de madera y cobre, a la serigrafía y luego a la pintura acrílica. Pero es la posibilidad de trabajar con la imagen inversa lo que más le interesa al pintor y le permite integrar el elemento del azar en sus obras en las que cristaliza toda la creación: el brillo de los colores, la flexibilidad desvelada y la armonía de sus matices que sugieren un gesto que es simultáneamente intuitivo, probado y sentido. Renovando nuestra manera de mirar cada forma, devolviéndole al objeto el poder de la novedad, de nuevos colores, nuevas dimensiones y nuevos enfoques. Inspirado por la eficiencia visual y la estética del pop art y por artistas pioneros, como el pintor Rauschenberg, Philippe Auriol quiere trabajar en el espacio entre los reinos del arte y la vida. tEn un proceso de collage y recomposición, utiliza imágenes que se han encontrado y luego vuelve a trabajar en ellas. Multiplicando las capas de pintura acrílica, añadiéndolas, raspándolas, grabándolas para impregnarlas de rasgos de movimiento, tensión, tiende a alterar nuestra conexión con la imagen. "Al trabajar en la parte de atrás de la hoja, no sé cómo resultará la imagen. A veces levanto la sábana para ver el efecto que he producido, y descubro este enfrentamiento entre transparencia y opacidad, huellas, desapariciones y la inquietante profundidad que me transporta a otros espacios.» Rompiendo la pintura hasta su punto más básico Formando y produciendo la posibilidad de una experiencia pura.
Nació en París (Francia)
Hommage de la Lenteur
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
Nostalgie de la Nuit Blanche Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
Une Gravure de David
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2013
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Exposición colectiva “RE:VISION”, Galería MKII, Londres (Inglaterra). 2006 Finalista del Concurso Nacional de Arte libre, Fundación de Arte de Chichester (Inglaterra). 2004
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Exposición individual, Galería Watergate, Washington (USA). 2003 Exposición individual, Galería Nevin Kelly, Washington (USA). 1975 Nació en Pilzno (Polonia).
Pawel
KROL
Durante cinco años, de 1998 a 2003, Pawel estudia la pintura en la facultad de artes en Cracovia y expone sus obras en diferentes galerías de la ciudad y en Washington (USA). Él forma parte de la nueva generación de artistas que aparecen en la escena del arte contemporáneo polaco desde la caída del bloque oriental, hace 20 años. Como muchos artistas contemporáneos, el trabajo de Pawel captura una crisis de identidad polaca en ese principio de siglo XXI. Sus realizaciones se dividen en cinco técnicas: monocromáticos, dibujos, pintura al óleo, acuarela y dibujos a la tinta. El artista utiliza procesos al temple y de raspado sobre un fondo dibujado con tinta china. Sus colores son crudos y naturalistas. Eso le permite obtener ilustraciones muy detalladas, precisas y con textura. A primera vista, cada obra parece plani icada como si el artista supiera exactamente lo que pasa en su tela. En realidad, al principio de su creación, Pawel se deja invadir por el vacío acompañado de un sentimiento de vulnerabilidad casi infantil, para dejar que se exprese su imaginación y llenar la tela de un tema y colores. Es el principio del proceso que “debe ser”… Ese método produce resultados espontáneos y frescos. Sus obras parecen reproducir un viaje por los lugares más íntimos de su alma en los que se mezclan sentimientos melancólicos y joviales. Sus telas representan la colisión entre la nueva Polonia y la antigua desde todos los ángulos. Pawel re leja con humor y alegorías la angustia de la búsqueda de identidad. Sensible a todo y con una buena percepción de lo que pasa alrededor, sus telas son una música que da la nueva melodía de lo que son los jóvenes polacos de hoy en día.
Car 3
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
Roche 7
Tamaño: 19x19 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
Cat 14
Tamaño: 13x13 cm • Estilo: Figurativo • Técnica: Mixta
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2013
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Exposición SM’ART, Aix-en-Provence (Francia). 2007 Exposición en el Salón Internacional del Pastel en Taipéi (Taiwán) y en Montreal (Canadá). 2005
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Exposición en el Salón Internacional du Pastel de Honfleur (Francia), New York (USA) y Verbania (Italia). 2004
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Medalla de oro, del Salón Internacional. Cannes (Francia). Premio de Arte del Pastel (Francia) y Premio Senelier Francés en el Salón Internacional del Pastel, Yvelot (Francia). 1959
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Nació en Suresnes (Francia).
Catherine
TAPON
Catherine empieza a dibujar para escapar de los eventos trágicos de su pequeña infancia. Nacida en 1959 en Francia, la artista convierte su obra en una manera privilegiada de expresarse. La muerte prematura de su papá en 1986 es un cambió radical de su modo de pensar y de ver las cosas: tiene que vivir plenamente su vida. Por esa razón, Catherine abandona sus estudios de contabilidad para abrir un taller de pintura en Normandía (Francia). En 1993, decide instalarse en la Polinesia Francesa. Los polinesios se convierten en su tema de predilección: trabaja los rostros de las personas en la pintura al óleo. Sus telas más coloridas muestran la influencia de la obra de Paul Gauguin, artista francés del siglo XIX que representó en sus telas los colores y la belleza de los pueblos indígenas. Cuatro años después, Catherine vuelve a Francia y se instala en Provincia. Con la pintura, la artista descubre “la magia del pastel”. Inspirándose en unos dibujos que hace durante sus paseos y sus viajes, ella pinta flores, naturaleza muerta y recuerdos de Tahití. En 2004, la artista se instala en un nuevo taller en Digneles-Bains, en donde pinta la belleza de los paisajes de Bretaña y de provincia. Es pasión y sensibilidad artística lo que transmite Catherine a sus alumnos. Trabajando en grupos pequeños con armonía en los talleres, combina viajes y pintura con maletas llenas de bonitos recuerdos. Sensible a los movimientos y a los juegos de luz, la artista da a sus paisajes vida al grado de que parecen “mosaicos orgánicos”. Siendo un himno a la vida, las obras de Catherine Tapon ayudan a las personas a enfrentar los obstáculos y el dolor de la existencia transmitiendo mensajes de esperanza.
Baua de Lumineuse
Tamaño: 19x19 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo
Été Provence II
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo
Matin Rouge
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Paisajista • Técnica: Óleo
PORTRAIT OF THE ARTIST
PERFIL DEL ARTISTA
BIOGRAFÍA 2001-2015
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Exposición en la embajada de Francia de Santo Domingo (República Dominicana). Exposición personal en las galerías Claire de Villaret en París, Tout Un Art en Saint-Cyr-au-Mont-d’Or y ArtThé en Aix-en-Provence (Francia).
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Exposición en las galerías Le Rayon Vert en Nantes, Amana en Aix-en-Provincia y Florence Arthaud en Marsella (Francia) y Artemisia en Londres (Inglaterra). 1993-2000
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Participación en el Gran Mercado de Arte Contemporáneo de Bruselas Bélgica y en París (Francia). Exposición en The Chrysler Museum en Norfolk (Estados Unidos) y en la galería Interior en París (Francia). Años 80
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Christine
PACAUD
Desde su infancia, Christine recurrió a su imaginación para diseñar todo tipo de objetos. Ya en la edad adulta se va a estudiar diseño de moda en París para después seguir con varios cursos en Bellas Artes de Aix-en-Provence (Francia) antes de irse a Estados Unidos un rato. De vuelta en Francia, Christine decide dedicarse a las artes plásticas y más precisamente a la pintura. Compartiendo su vida entre Francia y República Dominicana, se define como una artistapintora “mixed media freestyle”, lo que significa que a través de varias técnicas muy diferentes entre ellas, la imaginación de la artista se expresa libremente. Esa forma de creación abre muchas posibilidades para la artista en las cuales siempre se pueden aprender nuevas cosas. Christine trabaja sus telas con capas sucesivas de materiales que se adaptan al soporte seleccionado. Así las tintas y otros fluidos juegan y estructuran la obra. Estrato tras estrato, los ritmos se instalan, la respiración de la obra se amplifica y la materia deja lugar a signos, trazos y escrituras que aparecen y desaparecen. La pintura se convierte en un baile, en gestos y movimientos. Christine se deja guiar completamente por sus sentimientos y emociones del momento. Sobre una misma tela, el espectador puede descubrir elementos pintados con fuerza y furia al mismo tiempo que otros son suaves y delicados. Su obra es la imagen de la naturaleza humana hecha de contradicciones mezcladas con sensibilidad.
Cursos en Bellas-Artes en Aix-en-Provence (Francia). Formación en diseño de moda en el taller FleuriDelaporte en París (Francia). 1957 Nació en Machecoul (Francia).
Bobèche Sous Papille
Tamaño: 19x19 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
Suminagashi 11
Tamaño: 36x36 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
À Fleur de Peau
Tamaño: 25x25 cm • Estilo: Abstracto • Técnica: Mixta
“CATEDRAL” UN REGALO HISTÓRICO
Conmemoración de la Catedral de México • La Catedral de la Ciudad México cumple 450 años este 2017 • 15 artistas internacionales han plasmado su interpretación de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. • 500 obras, en una colección única, cuyo objetivo es recolectar fondos para la reconstrucción de la Catedral, donando 25% a la Fundación AXA. • Cada una, obra única, en nuestro formato F1. (13x13 cm)
Una obra única y original de un artista internacional…