ESPACIOS EXPOSITIVOS Y
ESCENOGRÁFICOS Respuestas arquitectónicas del museo contemporáneo en Medellin
JESSICA ALEJANDRA QUINTERO ALZATE NATHALY CHASY MOLIK
JESSICA A, QUINTERO ALZATE NATHALY CHASY MOLIK 2021 FACULTAD DE ARQUITECTURA E INGENIERIA Arquitectura Informe de Investigación
Asesores DIANA MARIA BUSTAMANTE PARRA MEDELLIN, AGOSTO 2021
QUINTERO ALZATE J.A CHASY MOLIK.N ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRÁFICOS respuestas arquitectónicas del museo contemporaneo en Medellin Medellin;2021.
Autores Jessica Alejandra Quintero Alzate Nathaly CHasy Molik
Asesores Arq. Diana Maria BUstamante Parra Arq. Catherine Preciado Santa Medellin, Octubre 2021
Institución universitaria Colegio Mayor de Antioquia Facultad de arquitectura e ingenieria Arquitectura
ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRÁFICOS
Respuestas arquitectónicas del museo contemporáneo en Medellin
ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRÁFICOS
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ESCENAS ARQUITECTÓNICAS La motivación y el desarrollo del presente proyecto de investigacion presentado en una breve introducción.
CINEMATOGRAFÍA DE UNA ARQUITECTURA PARA LOS SENTIDOS 1.1 Reconociendo el espacio expositivo y escenográfico 1.2 El cronos de una arquitectura expositiva, el museo.
LA POÉTICA DE UNA ARQUITECTURA CONSTRUIDA Museo Louvre de Abu Dhabi Museo casa de la memoria Medellin Museo de arte moderno Medellin
LA CIUDAD NOS HABLA DEL MUSEO A través de las encuestas ,entrevistas y herramientas de investigacion se mostraran que nos dice la ciudad de medellin acerca de los museos.
ELEMENTOS PARA UNA ARQUITECTURA ESCENOGRÁFICA Y EXPOSITIVA Principales estrategias de diseños y propuestas
Conclusiones Bibliografica Indice de imágenes
INDICE
TOMADO DE REVISTA DIAGONAL, 2016
ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
ESCENAS ARQUITECTÓNICAS
00 ESCENAS ARQUITECTÓNICAS 01
La presente investigación se interesa por exponer la realidad de la experiencia humana ante atmósferas y espacios que generan sensaciones, por lo tanto, la idea surge en torno a los espacios expositivos y escenográficos a partir de tres puntos importantes: el primero, la correlación de la puesta en escena desde una mirada expositiva en el cual interesa explorar cómo , estos espacios configuran la experiencia y se adaptan a las múltiples escenas posibles en ellos.siendo el segundo punto su configuración y el tercer punto la experiencia generada. Para esto enunciaremos tres características principales pertinentes para el entendimiento de dicha idea. En primer lugar, definiremos el concepto de los espacios arquitectónicos pertenecientes al grupo expositivo y escenográfico; en segundo lugar, los tipos de edificios que hacen parte de esta rama centrándonos y el museo como pieza central y; en tercer lugar, expondremos algunos casos de estudio en correspondencia a la relación perceptual de dichos espacios y la escala humana. Por esta razón, la exploración de conceptos básicos de la arquitectura del espacio expositivo por excelencia como lo es el museo y la experiencia desde la escala humana son los conceptos centrales que se desarrollarán a lo largo de esta publicación. Para analizar esta problemática, se conocerá como ésta pieza plástica, el museo, configurada desde la arquitectura genera esta expresión y esta figura representativa de su contenido a exponer. Revisando el caso de estudio central del museo Louvre de Abu Dhabi, inicialmente escogido por dos motivos en la esencia de su diseño: “ modelo del diseño paramétrico basado en la luz, como parte del performance pensado para la atmósfera del modelo”(Tourret y Miguet 2009, p.787) lo que nos dice que la luz es un protagonista esencial en la conformación del diseño del museo y; en un segundo lugar, el contraste de su contenido , “la unión del arte occidental
03 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
y oriental en un mismo espacio albergando unas de las obras más icónicas como el autorretrato de Van Gogh hasta pinturas de Monet”, afirmación realizada por el the NewYork Times, un gran acontecimiento de centralidad mundial lo que aclamaba la necesidad de un espacio adaptable y flexible a todas las culturas y todos los usuarios posibles. Esta especial intriga por el manejo de la luz natural como creación de performance, se ajusta directamente con la idea inicial de nuestra investigación, y son esos elementos en la arquitectura que prometen generar experiencias al usuario, es claro que en los últimos años la arquitectura ha tenido una concepción abstracta y ha tomado más posición la “arquitectura naturalista”
ESCENAS ARQUITECTÓNICAS , hecho que vemos claramente en el museo Louvre donde el mar y la luz son conceptos básicos en la construcción de su diseño, por lo tanto es importante conocer la perspectiva de estos espacios expositivo desde la era moderna de la arquitectura hacia la contemporánea, donde el museo del movimiento moderno se basaba en, “la construcción en la base de una retícula, el espacio y las transparencias”(Layuno, 2009, p.157), afirmación realizada en el artículo Concepto y representación espacial en la arquitectura del movimiento moderno(2009),esto en contraste con la concepción geométrica en el diseño del museo Louvre, donde la idea central es una malla reticular por donde atraviesa trazos de luz que genera impacto en el espacio y la transparencia del agua, vemos bastante congruente para su revisión dichos elementos naturales como conceptos básicos de los elementos arquitectónicos, donde la materialidad de esas mallas y retículas juegan un papel importante. Por lo tanto, la investigación se basa en el conocimiento y entendimiento de la pieza arquitectónica del museo contemporáneo entorno al arte y como generar esas flexibilidades que hoy llama el arte como tal. Por tal motivo se entiende que la pieza se encuentra inmersa en un contexto de ciudad, de tal manera condescendiente con este pensamiento, se decide estudiar dos museos más en la ciudad de Medellin, el Museo Casa de la Memoria, Por su construcción basada en el concepto de la recuperación de las memorias de la muerte en Colombia y por supuesto la ciudad de Medellin, como expresa el arquitecto diseñador de esta pieza Juan David Botero dela oficina de arquitectura planta baja estudio;es el unico museo de la ciudad de Medellin construido y diseñado desde cero, por otro lado tambien se estudia el museo de arte moderno de Medellin , ya que segun lo definido en el libro Concepto y representación espacial en la arquitectura expositiva del movimiento moderno , Layuna Rosas. A (2016),este museo corresponde a una pieza plástica
de la arquitectura moderna y contemporánea de la ciudad de Medellin lo que nos ofrece un panorama de los recursos y elementos arquitectónicos porpios de las necesidades de hoy en los museos a nivel estético y funcional. Por este motivo el objetivo de la investigación gira en torno a la pregunta: ¿Qué estrategias de composición formal y espacial se deben tener en cuenta para diseñar un museo contemporáneo de arte, en Medellín, atendiendo a las nuevas necesidades del arte desde una perspectiva internacional?, pregunta que nos permite realizar un mapeo y reconocimiento a nivel nacional e internacional de la percepción del museo como pieza expositiva y escenográfica. adicionalmente, a la revision de los casos de estudio mencionados anteriormente, se pretende revisar los parámetros de diseños establecidos en los diferentes casos de estudio , poniendolos en contexto en la ciudad de Medellin a través de metodologías investigativas.
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Los espacios expositivos y escenográficos se han cargado de un gran sentido cultural y social a lo largo de la historia, y de la misma manera ha sido objeto de interés para muchos investigadores, arquitectos, sociólogos y demás disciplinas interesados en conocer las experiencias humanas, este gran interés por las piezas expositivas y lograr conocer sus fundamentos categóricos bajo la disciplina de la arquitectura, dio como producto el libro Montajes de exposiciones: museos, arquitectura y arte, de Juan Carlos Rico publicado en el año (1998), teniendo su última actualización en el año 2015, donde se logra dejar plasmada la intencionalidad en un proyecto de investigación museográfica, comprendiendo que el espacio expositivo requiere el conocimiento de un lenguaje expositivo. De esta manera esta publicación se convierte en una guia tanto metodologica como de estudio y de referencia para la presente investigación En este orden de ideas la investigación se llevo a cabo a través de una serie de encuestas realizadas a estudiantes de arquitectura, arquitectos, diseñadores y personas naturales de la ciudad de Medellin, teniendo un total de 55 encuestas. Sin embargo, tambien se vió de manera oportuna y contundente con la investigación realizar una entrevista a un arquitecto especialista en espacios expositivos y la historia de la arquitectura, profesor de la institución educativa Colegio mayor de Antioquia.
George melies,1985, maqueta reducida, película metrópolisipsum
05 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
Además ante el interés primordial de reconocer y recolectar información arrojada por los casos de estudio acerca de los elementos de la arquitectura que conforman el espacio del museo, se realizaron a modo de trabajo de campo, fichas de analisis y observación de cada uno de los casos de estudio. Ahora bien, el reconocimiento , estudio y planteamiento de elementos arquitectónicos en el museo como pieza central de los espacios expositivos y escenográficos se ordenan en el presente
ESCENAS ARQUITECTÓNICAS documento realizando un recorrido por el capitulo
Cinematografía de una arquitectura para los sentidos donde se
registran los principales conceptos para el entendimiento de dichos espacios y como se han entendido a lo largo de la historia de la arquitectura.
Posteriormente encontraremos una descripción y exposicion gráfica de los casos de estudios presentados en el capitulo La poética de una arquitectura construida, donde encontraremos, planimetrias, fotos , y graficos analíticos de dichas piezas. Una vez presentada de manera grafica el analisis recolectado de los casos de estudio, se genera el interrogante de que piensan las personas profesionales y no profesionales de medellin acerca de los casos de estudio revisados y algunos cuestionamientos acerca de lo que esperarian encontrar como usuarios en este tipo de espacios, ¿Qué nos dice la ciudad sobre el museo?
presenta los métodos y resultados que se obtuvieron en esta investigación.
Finalmente que podemos realizar con dichos analisis, y recorridos investigativos en este documento, donde el objetivo es concluir y obtener una serie de estrategias basicas de diseño arquitectónico para unas piezas flexibles a las necesidades contemporaneas en nuestra ciudad Medellin, dichas categorias de diseño donde se presentan elementos basicos de la arquitectura , se presentan en el capitulo , Elemen-
tos para una arquitectura escenográfica y expositiva.
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01
CINEMATOGRÁFIA DE UNA ARQUITECTURA PARA LOS SENTIDOS
En este capitulo a continuación encontraremos las principales definiciones y conceptos reconocidos a lo largo de la historia, donde se generan una seria de escenas cronológicas que van dando cuenta de los cambios de dichos espacios expositivos y escenográfico, reconociendo unos elementos basicos de la arquitectura para entrar en dicha clasificación.
El concepto del espacio expositivo y escenográfico puede encontrarse sujeto al ojo del observador según la disciplina desde donde se tome dicho concepto, por este motivo, el marco conceptual reflexiona entorno a este concepto bajo la disciplina de la arquitectura. Al tratarse de un espacio subjetivo perteneciente a la percepción humana, encontramos diferentes definiciones a estos espacios, como lo expone el comunicador social Gabriel Arévalo en su publicación El concepto de espacio expositivo en la era virtual: “es un espacio tomado como escena donde se exhibe la obra” (2007, párr.6). Poniéndolo en contraste con la ponencia del II congreso iberoamericano red fundamentos, El espacio Expositivo como laboratorio de ideas arquitectónicas, define el espacio expositivo según Marcel Duchamp diciendo: “Es un espacio deformable y adaptable según la escena” (2009, p.485), por lo tanto, entendemos que es un espacio en primera instancia adaptable y sujeto a cambios ya que está amarrado a la exposición de una obra artística dispuesto a la flexibilidad. Bajo este entendimiento concebimos que la escena hace parte de este espacio por lo tanto el espacio escenográfico está inmerso en el expositivo, según lo entendido en los documentos anteriores. Es importante conocer cómo se denominan los edificios arquitectónicos pertenecientes a los espacios expositivos, de tal manera se define el museo como el espacio expositivo por excelencia según el libro, Montajes de exposiciones: arquitectura, museo y arte. escrito por Juan Carlos Rico, en el cual menciona que “el museo como pieza expositiva por excelencia, de igual forma todos los espacios que exponen cualquier escena artística o cultural, como lo son los teatros, las galerías, los auditorios, plazas de toros, etc...” (2007, p.21)
09 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
RECONOCIENDO EL ESPACIO EXPOSITIVO lo son los teatros, las galerías, los auditorios, plazas de toros, etc...” (2007, p.21) dicho esto en el libro mencionado anteriormente, se evidencia esta flexibilidad que requieren dichos espacios. La idea es ahondar en la multiplicidad de estos espacios Ahora que sabemos que el museo es el espacio expositivo por excelencia cabe resaltar su definición como pieza arquitectónica, en este caso bajo la revisión de documento El espacio Expositivo como laboratorio de ideas arquitectónicas en el cual se expone que se “establece una relación en dos sentidos: por una parte, se apoya en él para dotar de significado a la propia pieza y por otra, transforma con el objeto artístico el lugar en el que se muestra.”(Duchamp, 2009, p.492) En este sentido se entiende que la forma de reflexionar acerca de la pieza arquitectónica expositiva por excelencia, debe ser en si misma significante de su objeto de exposición, es decir, la pieza debería expresar o dar razón de su contenido en el interior.. Este concepto se desarrolla de una manera más clara, teniendo en cuenta el contexto en el cual se sumerge dicho museo o pieza arquitectónica expositiva en el Manual práctico de museos:
Comprendiendo los museos como instituciones dinámicas, vivas y de encuentro intercultural, como lugares que trabajan con el poder de la memoria, como instancias relevantes para el desarrollo de las funciones educativa y formativa, como herramientas adecuadas para estimular el respeto a la diversidad cultural y natural y valorizar los lazos de cohesión social de las comunidades Iberoamericanas y su relación con el medio ambiente. (Gutiérrez, 2012, p.17).
Por lo tanto, la concepción del museo como una pieza de significado cultural y de relaciones sociales, nos lleva a pensar en la arquitectura contemporánea de carácter itinerante y condescendiente con su contexto y la ciudad en sí misma, pero el concepto de la arquitectura contemporánea o posmodernista ha llevado a varios debates sobre los procedimientos en arquitectura:
Poco queda ya del debate sobre la arquitectura posmoderna como lenguaje formal. Para ello fue muy fructífera la diferenciación entre un posmodernismo filosófico, moral y social, como crítica humanista y feminista al modernismo universallista, argumentada especialmente por el posestructuralismo y aún vigente; y un posmodernismo estético, más estilístico y epidérmico, coyuntural y efímero. (Montaner, 2016, p.7)
Esta afirmación realizada por Montaner en el libro la condición contemporánea de la arquitectura, nos
expone el pie firme de las arquitecturas posmodernistas donde la estética de su capa externa , piel o epidermis ,como la nombra en su libro, forman un concepto casi efímero para la percepción humana, este hecho nos corrobora cuán importante es la percepción humana en la arquitectura y la manera de experimentarla a través de los sentidos, Luis Barragán, impuso el concepto de “ la arquitectura emocional” donde sus espacios proyectados conjugaban de forma armoniosamente casi perfecta los distintos planos de luz, texturas y colores ante el asombro del público en su famosa casa Giraldi (1976).
Cinematográfia de una arquitectura para los sentidos 10
Figura 1. Mapa conceptual espacios expositivos y escenográficos.conceptos.
11 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
De esta manera, podemos observar como los sentidos humanos cobran una relevancia en la expresión y vivencia de la arquitectura posmoderna, donde la luz, los colores y las texturas se vuelven elementos claves de la arquitectura. Pero entonces, ¿cómo se relaciona estos conceptos con el espacio expositivo por excelencia, el museo?, ya que esta pieza es en sí misma es una exploración por el entendimiento de su contenido y el interés de transmitir y presentar obras para la percepción humana, el espacio o la escena que se transmita ha tomado un carácter posmodernista, donde la luz natural en la exposición, en sus recorridos y en la manera de vivir la pieza se ha convertido fundamental en toda la escenografía del museo, generando diversas atmosferas a través de su transmisión en la arquitectura y el arte en si misma según Juan Carlos Rico, en su libro montajes de exposiciones: arquitectura, museo y arte.(2015). El concepto de las atmósferas en la arquitectura es un hecho de gran relevancia en la arquitectura contemporánea o posmoderna donde el Arquitecto Peter Zumthor, en su libro Atmósferas (2006), deja bastante claro: Al enfrentarnos con su arquitectura, nos viene inevitablemente a la mente el concepto de atmosferas, una disposición de ánimo, una sensación en perfecta concordancia con el espacio construido, comunicada directamente a quienes lo contemplan, lo habitan, lo visitan e, incluso, al entorno inmediato…para Zumthor la atmósfera es una categoría estética… (p.21)
La afirmación anterior realizada por Brigitte Labs Ehlert, ubicada en el prólogo de libro anterior, incita a pensar en los elementos de la arquitectura que nos propicia esa vivencia y apropiación del espacio a través de las atmosferas, siendo señalas y categorizadas por el mismo Peter Zumthor.
RECONOCIENDO EL ESPACIO EXPOSITIVO
La primera categoría denominada como “el cuerpo de la arquitectura, la presencia material de las cosas propias de una obra de arquitectura, de la estructura.” (Zumthor, 2006, p.22), donde el esqueleto de la arquitectura propuesta dará las primeras intenciones de transmisión consciente a los sentidos humanos. La segunda categoría la nombra “la consonancia de los materiales”, donde las texturas, los tonos y la naturaleza del material juegan un papel esencial en la comunicación de un concepto arquitectónico y por lo tanto una experiencia, pero claro está que para Zumthor esta experiencia de los materiales debe ir amarrada a la tercera categoría que la llama “el sonido del espacio”, “todo espacio funciona como un gran instrumento: mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite a todas partes. Tiene que ver con la forma y con la superficie de los materiales que contiene y con cómo estos se han aplicado”. (Zumthor, 2006. P.28).
Las dos categorías anteriores se funden para dar lugar a una cuarta “la temperatura del espacio”, lo que termina una triangulo experimental para los sentidos y que da lugar a una quinta categoría que él llama “las cosas a mi alrededor” donde el contexto y la cantidad de personas en ese espacio dirigen el carácter del mismo. Las vanguardias históricas conside¬raron el espacio, no tanto como un objeto de reflexión sobre las prácticas sociales, como un objeto de investiga¬ción sobre la propia realidad formal del arte y la arquitectura. Las ideas de la geometría euclidiana, las teorías visuales y psicológicas de la Gestalt, de la fenomenología de la percepción, sumadas a la física de la relatividad se infiltrarán en la concepción del es¬pacio arquitectónico, y por extensión, expositivo del Movimiento Moderno, al margen del enfoque teórico-crítico tendente a la asociación de la utilitas
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 12
con el código lingüístico del funciona¬lismo racionalista. Pero el espacio de la arquitectu¬ra expositiva moderna no sólo fue el fruto de teorías estéticas influidas por concepciones científicas y filosóficas, sino también de las innovaciones tec¬nológicas en arquitectura. El procedi¬miento que debilita la función portan¬te de la pared hacia un cerramiento libre, a menudo acristalado, determi¬na la expulsión desde el perímetro al centro del espacio, no sólo del soporte mural que se transforma en panel bidi¬mensional, sino de las propias obras, que salen al encuentro del espectador en una relación libre (Besset, 1993 citado por Layuno (2016. P.157).
Ahora bien, el interés de la expresión artística posmoderna en espacios expositivos arquitectónicos como los museos se cargan de un sentido digital como lo afirma Gabriel Arévalo en su publicación, el concepto del espacio expositivo en la era virtual
(2007). La afirmación anterior realizada por Brigitte Labs Ehlert, ubicada en el prólogo de libro anterior, incita a pensar en los elementos de la arquitectura que nos propicia esa vivencia y apropiación del espacio a través de las atmosferas, siendo señalas y categorizadas por el mismo Peter Zumthor. De este modo podemos observar en la siguiente figura 2, como Juan Carlos Rico en su libro, logra llegar a unos esbozos primarios de configuración del espacio para estos espacios xpositivos especificamente los museos, de tal modo que se aprecia una primera relacion entre el espectador de la exposicion y la obra, generando asi formas de recorrer el espacio y momentos en la escena de cada espacio, dondese indica la pausa del espectador.
13 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
Figura 5. concepto de exposiciones (2015).
RECONOCIENDO EL ESPACIO EXPOSITIVO
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 14
Realizaremos un recorrido histórico a través de la concepción de la exposición y la escenográfia, y de como a través de esta actividad se fueron desarrollando espacios funcionales, de esta forma en el libro publicado por Juan Carlos Rico, montajes de exposiciones: arquitectura, museo y arte (2007) se define un recorrido básico por las nociones en la historia en los diferentes movimientos artísticos de nuestra era para tener una idea más clara y concisa.
sus colecciones ira variando esta estructura, para poderse acoplar a las nuevas necesidades: corredores, pasillos y luego galerías ya plenamente establecidas en los palacios, llevaran a la obra de un mero caos propio de un almacén a una ordenación primero geométrica, secuencial y luego cronológica( Rico, 2007,p.20).
Las primeras muestras conocidas son las pinturas rupestres sobre las paredes y techos de las cuevas donde a la misma vez hacian de vivienda, la cueva de lacausx es uno de los museos de arte prehistórico más latentes, dicho por la revista National geographic, desde este momento “todas las antiguas civilizaciones hasta el mundo griego, tienen ya un concepto más independiente de esta coordinación con el espacio…relacionan los objetos plásticos con el poder terrestre-divino, unido en la figura rey-sacerdote, lo sitúan en el templo-palacio..”, esto nos da unos indicadores de la visión de darle un significado de superioridad a toda esta línea del arte que aún en sus tiempo no estaba definido de esta manera. En este contexto en Roma se tiene una primera etapa donde las figuras plásticas incorporan utilidad y lo social como valores principales, “tienen entonces esta etapa de prestigio social y de ordenación iconográfica”(Rico, 2007,p.19), pero todo esto trasciende en la baja edad media donde comienzan con las características propias del renacimiento, “ el prestigio social aplicara toda la iconográfia romana, tanto en el interior de palacios y villas como en espacios urbanos derivados de los foros, plazas, tribunas..etc”(Rico, 2007,p.17). En este sentido entendemos que la influencia de las figuras romanas en los espacios de exibición y de espectáculo eran fundamentales y las cargaba de un sentido social desde los humanistas pero hacia el renacimiento , cambia un poco la concepción de estos espacios:
15 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
FIGURA 8:Cueva de LASCAUSX en Francia fuente:
RECONOCIENDO EL ESPACIO EXPOSITIVOA
FIGURA 12.
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 16
En este momento de la historia entendemos la transición de mantener almacenadas sin un sentido o sin un orden las piezas, pasando a un recinto denominado “galería” cargado de una necesidad de geométria y de recorrido, hasta este momento solo se diferencia los espacios para albergar y el elemento de pasillo para recorrer y dar un punto de llegada, pero no dejando adrede que este recorrido posteriormente tendrá un sentido cronológico. Pero adicional a este ejercicio se dividían las obras en primarias y secundarias, las primarias ubicadas al lado de la ventana donde se creía tenian una mejor iluminación y las secundarias en los intervanos.“Las obras emblemáticas permanecían en los salones y el matiz todavía no era puramente expositivo, permanecía el concepto de almacén. Es con el barroco cuando se empieza a plantear de una forma más directa la relación de la obra con la arquitectura”(2007)(p22). Esto es logrado al implementar la decoración y la ornamentación de los techos y las paredes en los diferentes espacios haciendo referencia a los cambios de estructuras, de aquí surge el concepto “la teoría del marco” que plantea el significado del elemento como límite y frontera de la pieza con el muro. A continuación en la siguiente tabla encontramos los principales elementos conceptuales de cada epoca para el museo y como marco una diferencia en cada una de ellas. Pero no termina aquí la presentación de obras sino que hacia el período de la ilustración hubo un abordaje más filosófico “a lo bello” y donde se deja apartado
17 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
RECONOCIENDO EL ESPACIO EXPOSITIVO
FIGURA 16.
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 18
la decoración de los elementos del barroco y se pasa al muro limpio dejando la pieza en pulcritud y así como protagonista de la escena. Entonces es aquí donde se comienza a dar una función para argumentar la posición y la forma de contemplar una obra desde la arquitectura; ya es hacia el siglo XIX, donde el carácter formativo de los museo, dejan con orden investigativo, y donde se refiere por primera vez el concepto de flexibilidad junto con la revolución industrial, que genera novedades en materiales y en la estética expositiva. Es entonces en este momento donde se hace pertinente el ejercicio arquitectónico concebido en el modernismo por una figura de la arquitectura como lo es Mies Van Der Rohe en el diseño de stands, montajes y pabellones, Entre los años de 1928 a 1937 donde se utilizaban grandes naves industriales para estas actividades, fue después de la conformación del pabellón como pieza funcional con una intención que se tomo el museo como una pieza plástica de expresión en la arquitectura y la concebimos en sus diferentes espacialidades y pieles sin abandonar sus origenes iniciales de la galería y el recorrido. Entonces el problema no radica en pensamiento formal sobre el museo, sino como a lo largo del tiempo simplemente se ha ido adaptando la estructura a la obra de arte en sí, no pensada como una experiencia entre espectador, obra y lugar, sino solamente centrada en la obra. “En el siglo XX el movimiento moderno implanta la real necesidad y el manejo del concepto de abstracción“ (Layuno, 2016, p.162) Por lo tanto, es aquí donde la arquitectura toma partido para que la pieza plástica desde un concepto abstracto característico del movimiento moderno y siendo consecuentes con la definición de flexibilidad donde su piel no da cuenta de su contenido, puede existir cualquier tipo de exhibición.
17 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
Por lo tanto, es aquí donde la arquitectura toma partido para que la pieza plástica desde un concepto abstracto característico del movimiento moderno y siendo consecuentes con la definición de flexibilidad donde su piel no da cuenta de su contenido, puede existir cualquier tipo de exhibición. En el siguiente cuadro se evidencia las caracteristicas esenciales para Mies Van der Rohe en los espacios expositivos, para generar unas relaciones contundentes entre espectador y exhibición.
EL CRONOS DE UNA ARQUITECTURA EXPOSITIVA
Exhibiciones Mies Van Der Rohe (2016)
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 18
LA ARQUITECTURA DE LOS MUSEOS GRECIA ANTIGUA
ALEJANDRIA
En la etimologia griega, la palabra “templo” significa Bosque. Las columnas, hacian de árboles.
Siglo v a.c.
BARROCO
Tolomeo Filadelfo, designa con el nombre Museion a su “templo de las musas” (centro de inspiración), al centro cultural en Alejandria.
Concepto B Luz y volum comienzan prioridad p
Siglo III a.c.
MUSEION En el museion los griegos intentaron recoger la historia y los conocimientos. Tesoro de ñps atenienses en Delfos
Palcio de Versalles
ROMA
La escenografía romana.
la iglesia tomo control sobre las obras y el conocimiento en
EUROPOA MEDIEVAL
Siglo V d.c.
1785
Colecciones creadas de la antIgua grecia, incluso en palacios de botines.
En Italia al concepto de museo se le dio un sentido erudito yhumanista. se recuperan esculturas y obras de la era
Templo de Venus Genétrix.
ESTUDIOLOS: cuartos de arte dedicados a la meditacion, redaccion, correspondencia y lectura. GALLERIAS: amplias alargadas e iluminadas exhibicion de pinturas y esculturas. GABINETTOS: recintos rectangulares o cuadrados que contenian rarezas de la naturaleza, artefactos y otros objetos valiosos.
Gabinete de curiosiades o cuartos de maravillas, objetos representativos de los reinos naturales.
1. Sucesio 2 Palacio 3.
Museo del prado, Madrid, España.
lUGAR DONDE SE ALMACENABAN OBRAS DE CAMAFEOS
RENACIMIENTO
Siglo XV d.c.
La concepcion racional de l
El coleccionismo se transforma en signo de poder social.
DACTILOTECA
SIGLO XIX
De la decoración al muro neutro: se separa la arquitectura de la obra.
Epoca de las independencias.
1471
British museum, Londres.
1824
1823-47
PASILLOS DEL MUSEO VATICANO Se abren por primera vez museos de antropologia, historia, y botanica en paises americanos como , chile, Argentina, Mexico;, Ecuador ,Brasil, Uruguay y Canadá.
El Antiquarium fundando por Sixto IV, Fue Abierto a todo el público en el capitolio romano. Esquemas geometricos un frente dos frentes MANIERISMO: el objeto como decoración.
En Italia se publica “ la museographia”: museografia u orientacion para el adecuado concepto y colocación de los museos o cámaras de colocación. Caspar Frierdrich Neickel.
19 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
1727
Se abre el primer museo en Australia, National museum of Victoria.
Marca el final del siglo 20 y empieza una nueva era plastica en la arquitectura de la pieza museografica, la exploracion por la luz y la escultura como totalidad en el museo.
EL CRONOS DE UNA ARQUITECTURA EXPOSITIVA
Barroco en la museografia: men. los temas de ESCENOGRAFIA. por la decoración.
2004
Siglo XXI
LA ILUSTACIÓN.
Museo estuche, Japón,Hitoshi Abe Arquitecto. un museo creado para ocho piezas, un estuche para cada pieza.
Siglo XVIII
la filosofia y la historia. on, de salas. o <=> museo Luz natural.
Larelacion entre obra y pieza arquitectónica retoma estrechamente su lazo.
El museo se concibe como instrumento cientifico de alojamiento o conservacion del saber y la creación humana.
1765 Museo Louvre, Francia.
Museo obra. Austria 2009
2008 museo escenario. Ozeaneum, German Oceanographic Museum. Behnish Architecten. Stralsund (Alemania),
Se trata de un pequeño museo urbano que pretende llamar la atención sobre el valor material de su contenido a través de la imagen de un cofre.
los museos científicos relacionados con la naturaleza no tienen más remedio que reproducir de alguna manera el ecosistema que están explicando. El museo incluye acuarios y exposiciones sobre el mar Báltico y la investigación. La m 2009 ayor parte de
1783 Museo de Viena, Austria.
Museo de arqueologia de Älava.
Science museum, Inglaterra, nace con el fin de exhibir,inventos, maquinas e instrumentos.
Se trata de un museo de arte privado que se plantea casi como una pieza de land art en sí. De esta forma, el objeto arquitectónico museo no es un objeto destinado a mostrar un mensaje museístico premeditado, sino que es una obra en sí misma.
1857
r , f
SIGLO XX Y POSMODERNISMO SE EXPLORAN NUEVAS POSIBILIDADES ALREDEDOR DE LA EXPOSICION EN DIFERENTES PARTES DE MUNDO
Expiosicion digital de Van Gogh, paris. 2019 la era digital conlleva unos nuevos retos en las formas de expresar el arte, requiere de arquitectura flexible, quizas arquitectura inteligente.
1997 Museo Guggeheim.
Cinemátografia de una arquitectura para los sentidos 20
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La exposición de tres casos de estudios uno internacional y dos nacionales en la ciudad de Medellin, son las piezas plasticas esocgidas para reflexionar y analizar su incidencia en la experiencia de usuario a través de los elementos de la arquitectura en los espacios expositivos y escenograficos como el museo, por medio de planimetria y graficos claros que den cuenta de la configuración del espacio, material e ilumicación.
LA POÉTICA DE UNA ARQUITECTURA CONSTRUIDA La luz de Van Gogh, exposición digital museo Ateliers de lumieres de Paris 2019. Revista 4vientos.
En el presente capitulo se desarrolla los resultados obtenidos en la investigación que pretende relacionar la proposición de unas estrategias de composición formal y espacial para abordar el diseño de un museo contemporáneo de arte en Medellin, es decir, que pueda responder a las necesidades de sus uuarios y del arte a nivel global. Del tal modo se organiza unos materiales y métodos a través de los cuales la investigación resuelve presentar unos resultados concretos y concisos que arrojan unas categorias precisas para el diseño de estos espacios expositivos y escenograficos. Ahora bien, los resultados se presentarán en unas de la siguiente manera de dos métodos de diagnóstico , un método de observación donde se realiza una ficha de observación para cada caso de estudio, y otro de recolección de datos a través de una encuesta realizada en la ciudad de Medellin y una entrevista realizada a un profesional, donde cada uno de los materiales arroja unos datos precisos acerca de los elementos arquitectónicos y necesidades desde una vista a partir de los usuarios y los profesionales del diseño en arquitectura. FICHAS DE OBSERVACIÓN se plantea una plantilla que sistematiza la información a recolectar de cada unos de los casos de estudio planteados anteriormente, obteniendo asi un analisis a traves de elementos de laarquitectura propuesta en cada caso de estudio. la ficha de observación plantea cuatro categorias de análisis: Iluminación, Morfologia del espacio, Materialidad y contexto inmediato de este momo para cada una de las categorias se aplica un analisis a través del tipo , la experiencia del usuario y las dimensiones. En la siguiente figura podemos observar la ficha de observación planteada.
23 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
LA CIUDAD NOS HABLA DEL MUSEO
Ahora bien para cada uno de los casos de estudio se desarrollaron cuatro fichas de observación para cada una de las categorias, estan fueron escogidas debido a la documentación recolectada en cada uno de los casos de estudio donde en la presente investigación nos arrojan unos ejes de diseño y se toman las categorias comunes a los tres casos de estudio. se estudiaron las categorias en orden de importancia para el diseño de cada museo , siendo la iluminacion la principal preocupación en este tipo de espacios.
A continuación se relacionarán los resultados obtenidos para cada caso de estudio, comenzando por el caso internacional del Museo Louvre de Abhu Dhabi, continuando con los dos casos de estudio locales en la ciudad de Medellin, Museo Casa de la Memoria y Museo de Arte Moderno, arrojando asi las caracterisitcas principales para cada categoria de diseño arquitectónico encontradas y planteadas en la presente investigación.
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A continuación encontramos desarrollado el analisis de diseño y construccion del concepto expositivo en la pieza arquitectónica del Museo Louvre de Abu Dhabi. Se evidenciara unos parametros y categorias de diseño para el desarrollo de dicha pieza que cumpla función y flexibilidad con el contexto geografico, cultural y funcional. De esta manera se presenta 4 puntos de partida y análisis para el presente caso de estudio.
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MUSEO LOUVRE DE ABU DHABI
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MUSEO LOUVRE DE ABU DHABI A continuación revisaremos en detalle el diseño paramétrico en la arquitectura del caso de estudio del museo Louvre en Abu Dhabi y como fue planteado cada uno de sus elementos tan importantes para su expresión contemporánea. Como es expuesto el en documento Diseño geométrico, estructural y ambiental concurrente: museo Louvre Abu Dhabi (2009), los proyectos sofisticados en el diseño contemporáneo están limitados por múltiples requerimientos desde diferentes áreas como lo es la sostenibilidad y la geometría multiobjetivo, donde lo que buscan es dejar libre paso a la expresión pero flexible a todas las necesidades. De esta manera la concepción del museo Louvre se basa en unos conceptos esenciales: En el corazón del concepto de diseño, esta estructura de domo gigante realiza funciones ambientales, estéticas y estructurales. Ambientalmente, proporciona sombra y temperaturas más frías a los espacios públicos al aire libre que conectan los múltiples edificios de la villa museo. Estéticamente, funciona como un dosel externo al aire libre, que filtra la luz natural del sol y crea un efecto de iluminación dramático y en constante transformación debajo del domo. (2009, p.72)
Por lo tanto, aquí vemos claramente reflejado las intenciones proyectuales de un concepto basado en una micro atmósfera, una escenografía y una conectividad entre las partes funcionales del edificio. Para lograr el equilibro de estos aspectos se recurre a la gran herramienta contemporánea de la tecnología como lo es el diseño digital y así a través del diseño paramétrico, el cual se define como “una técnica avanzada de diseño digital que permite introducir una serie de variables o parámetros como límites espaciales, volúmenes, temperaturas, agentes naturales, en un software especializado y así generar algoritmos o fórmulas para un diseño geométrico más complejos, versátiles y originales”(1).
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ILUMINACIÓN: TIPO: se encuentra como elemento principal la iluminación natural como elemento arquitectónico de relación con la atmósfera que pretende generar a traves de hace de luz y puntos focales direccionados, que podemos evidenciar en las fotografias de la figura 47. El uso de HAZ DE LUZ natural como elemento escenográfico en la propuesta del museo, logradas a través de una superposición de mallas metalicas dispuestas en formas triangulares que estrechan el paso de la luz ELEMENTO: MALLAS PERFORADAS METAL. EXPERIENCIA DE USUARIO:Sepuede observar que el lemento central para l escenografia y la relacion con el ususario, esta buciada en dirigir la mirada y la antencion de vertical y de contemplacion del espacio de con una cuenca visual amplia, no se centra en un objeto o un punto en el espacio sino en contener la luz. los juegos de luces recrean una “malla estelar”, donde se percibe tranquilidad, silencio, celestial, flotar. ELEMENTO LA LUZ CONTENIDA EN EL ESPACIO. DIMENSIONES: LA PRUNDIDAD Y LA ALTURA DEL ESPACIO. se quiere generar el efecto de la luz contenida y proyectarla como algo visualmente fisico. De esta manera la luz da cuenta de la dimension e inmesidad del espacio, haciendo una mimesis del universo.estas dimensiones logran ser observadas a traves de un elemento como la luz, gracias a la generacion de su reflejo, en pisos y paredes , esto dibujo el comienzo y el fin del haz de luz. ELEMENTO: REFLEJO DE LUZ
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Museo Louvre abhu dhabi
Tres capas de entramados
Dispositivo de diseño paramétrico
FIGURA 49
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De esta forma las variables a grandes rasgos incluidas en el proyecto, son los volúmenes de diferentes dimensiones, plaza, recorrido, el mar y la luz (2).
A continuación se enuncian las partes o los ejes del diseño del museo que soportan la pieza arquitectónica: • Estético. El patrón del dosel flotante de filigrana está destinado a ser, en efecto, una instalación maravillosamente dinámica, a partes iguales de misterio y precisión. • Iluminación natural. Debajo del dosel, la visión del diseño requiere una "lluvia de luz": rayos de luz visibles y patrones de luz dinámicos en la plaza y las paredes. Esto exige el control cuidadoso de los niveles de perforación y la luz difusa. • Ambiental. Para lograr un microclima cómodo debajo del domo, se debe alcanzar un nivel objetivo acumulativo de solo 1.8% de transmisión de luz, y se requiere un material de baja emisividad para la superficie interior. • Museografía La iluminación natural de las galerías se logra con niveles variables, específicamente prescritos de perforación en la cúpula. Estructural. La cúpula se extiende 165 metros entre solo 4 soportes, generando grandes voladizos. Los elementos individuales del patrón abarcan hasta 5 metros. • Fabricación, montaje y mantenimiento. El informe requería un diseño para la construcción, accesibilidad y durabilidad durante una vida útil de 100 años. La mayor parte posible de la planificación de fabricación necesitaba ser automatizada para que el proyecto fuera factible.
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MUSEO LOUVRE DE ABU DHABI
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MORFOLOGIA DEL ESPACIO TIPO: la pieza en su totalidad se desarrolla en una unica plataforma de primer piso con varios subniveles, subdiviendo através de la herramienta de generacion de planos para seccionar los espacios y las salas cerradas, asi se generan antesalas y salas de exposicion y a través de los diferentes noveles, los escenarios de presentacion, asi pues la herramienta que genera esta creacion de espacion es el PLANO, utilizandolo a nivel de suelo y a nivel vertical. EXPERIENCIA DE USUARIO:El manejo de las alturas, los planos y las relaciones entre planos conforman un espacio publico contenido, las pasarelas y las escaleras como herramienta para general un umbral entre el agua y y lo construido, estos subniveles generados me crean JERARQUIAS DE USO. las salas de exposicion, se organizan en espacios cuadrados y rectangulares, facilita la flexibilidad par exponer las obras.
El plano usado en superficie y verticalmente
GEOMETRIA BÁSICA: el plano, y el cubo. PERCEPCIONES; inmersión, tamaño, profundidades, jerarquias.
el volumen ortogonal
COLORES: blaco y azul ELEMENTOS: EL PLANO, LAS ALTURAS DIMENSIONES: La escala humana se vuelve el elemento central a exponer en el espacio, y la relacion perceptual con el espacio. en cada escenario se genera una proporcion con el espacio que denota una intencion especifica bien sea el tamaño , una sensacion o la relacion con la obra expuesta.el espacio de exposicion de las obras se convierte en el diseño de directa relacion con la escala humana por lo tanto le da un valor a las obras poniendolas a una misma proporcion y altura visual del usuario.
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La relacion con la Escala humana según la jerarquia del espacio.
Museo Louvre abhu dhabi El plano se vuelve el elemnto clave para la morfología de espacio en planta y el altura, conformando volumenes de usos funcionales
A1
SECCIÓN A1
nivel 0 de plataforma
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MUSEO LOUVRE DE ABU DHABI
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MATERIALIDAD TIPO: el tipo de material juega un papel importa en la generación de las atmósferas y en la resistencia a los condicionantes naturales como el mar y la humedad. no solo la materialidad propuesta para pieza arquitectónica tiene como objetivo suplir de manera funcional los requerimientos del contexto, sino que hacen protagonistas los elementos naturales, como el agua, la luz natural y la piedra. Al exterior la placa de fobrocemento blanca modula los muros y los planos que generan cada espacio. Al interior de las salas de exhibición se se juega con el mismo material ceramico en cielo falso y pisos, generando asi una camara de reflejo y agrandando
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Museo Louvre abhu dhabi
FIFGURA 48
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CONTEXTO
DIMENSIONES:
TIPO: Se observa su relación inmediata a través de la conexón con una propuesta de espacio publico que se convierte en el umbral de acceso al museo, donde posteriormente se genera una relacion directa y estrecha hacia el mar, la plataforma es totalmente de caracter Publico.
se puede observar como la escala de implantación en el ocntexto requirio de espacio publico del mismo tamaño para darle una jerarqia en la zona de implatacion y de relacion con el contexto, ahora bien el tamaño de la plataforma flotante en el mar genera una linea de horizonte infinita, l oque responde a la busqueda constante del museo de generar escalas mucho mayores a humana , dando la percepción de inmesidad.
EXPERIENCIA DE USUARIO: la conexion entre un espacio publico , ocmo un parque denote una relacion directa con un centro cultural como l oes el museo genera relaciones colectivas entre los dos espacios de manera publica.
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MUSEO LOUVRE DE ABU DHABI
De esta manera se subdivide los ejes de elaboración del diseño del museo; incialmente se propuso un eje a través del cual se irían uniendo las geométrias rectangulares y cuadradas de los edificios funcionales, siendo más cercanas al eje las galerías; en su disposición irregular(3) podemos ver el agua haciendo parte del diseño en su totalidad, y haciendo ingresos en ciartas zonas específicas donde la luz acompaña el agua a través de sus seis capas de cúpula que proporciona diferentes tragos de luz según la zona escogida, de esta forma crea microclimas en los diferentes espacios con intenciones y experiencias diferentes.
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MUSEO CASA DE LA MEMOIRIA 41 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
MUSEO CASA DE LA MEMORIA
MUSEO CASA DE LA MEMORIA MEDELLIN A continuación se presentan los resultados obtenidos a través del estudio de fichas de observaciónm para el museo casa de la memoria en la ciudad de Medellin que aunque su funcion u objetivo no esta relacionada con la exposición , es una pieza arquitectónica diseñada en la contemporaneidad y se pudo refutar la hipotésis de la importancia del contexto, y la pieza volumétrica como ejericio principal de diseño en la arquitectura contemporanea de estos recintos expositivos, ahora bien al tener en cuenta las categorías analizadas se encontraron resultados importantes en cuanto la morfología del espacio y su contexto ya que haciendo una revision breve de la iluminacion y materialidad de la pieza no obtenemos resultados contradictorios u aportantes a los revisados en el caso de estudio revisado anteriormente.
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MUSEO CASA DE LA MEMORIA
Ahora bien, entrando en contexto para el museo Casa de la memoria en Medellin “El proyecto hace parte del plan maestro del PUI Centroriental, ubicado en el entorno del barrio Boston en la comuna 10 de Medellín, entre las carreras 39 y 36 con calle 54 (Caracas ) y calle 51 (la playa). Su criterio de emplazamiento responde a la necesidad de recuperar un elemento histórico y natural como la Quebrada Santa Elena”(Botero,2015, párr.2). La mención relacionada en el párrafo anterior lleva al entendimiento de esta pieza arquitectónica en particular como una segmento de contenido cultural en el contexto de tejido social, que busca entretejerse a un perímetro urbano ya impuesto por la ciudad, el reconocimiento de los elementos arquitectónicos encuanto a la implantación de una pieza museográfica como lo es este este caso de estudio, Juan David Botero su arquitecto señala: “EI Proyecto plantea un área de nueva intervención en espacio público de 21.620 m2, a través de los cuales se busca la recuperación del espacio físico y ambiental de la Quebrada Santa Elena haciendo una considerable siembra de flora nativa, diseño paisajístico, consolidando el sector como una nueva zona de recreación y esparcimiento lúdico, acompañado de un teatro abierto en grama natural y de una pantalla digital interactiva de agua” (2015, párr.3). Es de esta noción del arquitecto con la relación urbana que surge el parque Bicentenario como un contexto inmediato a el diseño, planteado y llevado a cabo por la oficina Planta baja de Medellin en el año 2010.
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En este sentido encontramos un hilo conductor en el planteamiento del diseño del museo, ya que lleva implicito un carácter de primicia urbana y un sentido cultural, adicional a esto la pieza del museo como tal, se plantea para una conmemoracion cultural especifica, que requiere un concepto el cual menciona el arquitecto Juan david Botero:
con el objetivo de transformar hechos violentos en aprendizajes sociales. Es una excusa para encontrar en esta ciudad un espacio en donde los ciudadanos nos encontremos para revisar nuestra historia y ser capaces de hacer el tránsito de la oscuridad de la muerte que recorrió nuestras calles por varias décadas, a la luz de la esperanza por lograr vivir frente una ciudad que se construye con nuevos espacios para su vida. A partir de esta primicia, el edificio se desarrolla como un Túnel, de recorrido descendente, que pretende generar en su recorrer sensaciones de esta transición de la oscuridad a la luz, apoyadas con guiones museográficos y educativos, itinerantes y permanentes, que contaran historias de nuestro conflicto que se ha extendido por más de 40 años.(2015, párr.4).
Una vez comprendido el concepto de esta pieza, en entendimiento geométrico y de intenciones espaciales comiezan a tomar carácter, bajo un contexto contemporáneo, donde la pieza plástica del museo denota su contenido, siendo esta una abstracción del de la memoria de violencia de Colombia y la ciudad de Medellin, los elementos y recursos especificos utilizados en la pieza plastica arquitectónica, hacen enfasis en el manejo de la luz natural nuevamente y la piel como estrategia de conformación volumétrica, para la creación de atmósferas y ambientes al interior de la pieza:
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MUSEO CASA DE LA MEMORIA
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La estructura será mixta, pórticos y losas de concreto que albergaran el programa, envueltos por un esqueleto metálico que conformara la envolvente en fachadas y cubierta del edificio. Es una gran piel plegada, imagen unificada del edificio, que alberga acciones pasivas, como una cámara de aire para el control térmico, una adecuada ventilación natural para evacuar el aire caliente contenido en la cámara, disposición de vanos profundos en ángulo para evitar la incidencia directa del sol y lucernarios compuestos con la geometría del edificio para una adecuada iluminación con luz natural indirecta. (2015, párr. 6).
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Esta apuesta por una envolvente metálica que me genere entradas de luz natural, apuesta por una arquitectura contemporanea, con volumenes puros y operaciones limpias con objetivos precisos. Los pasillos y las salas oscuras, complementan la intencion del concepto, adicionando a esto un acompañamiento digital en dichas exposiciones, hecho que revoluciona la exposicion según Gabriel Arevalo en su blog , siendo enviedente en este caso de estudio. Donde las pantallas, las proyecciones, la interacción digital entre espectador y exposición pasa a un plano de mayor compenetración, el programa y la sectorización de carácter mixto, genera unas maneras de recorrer y habitar cada espacio. En contraste con el museo Louvre De Abu Dhabi (2017), se infiere las relaciones entre el material, la luz y las formas de percibirlo a través de la pieza, siendo los elementos centrales en piezas musegraficas de que abordan contenido especifico, dando respuesta a traves de un concepto mediante la abstracción para una conformacion adaptable a la contemporaneidad.
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ILUMINACION: TIPO:El concepto de la muerte es el punto central en el diseño y el enfoque de cada elemento según la abstracción de su diseñador Juan David Boterio, lo vemosenvidenciado en la salas oscuras donde la iluminacion artificial de los dispositivos digitales crean la metafora de la ventana hacia la vida,. ELEMENTO: LA PENUMBRA EXPERIENCIA DE USUARIO: esto genera una experiencia de inmersion y de foco en la informacion propuesta en cada dispositivo iluminado generando una ruta y unas llamadas de atencion en la salas. DIMENSION; en la categoria de la iluminacion se pretende inundar el espacio en la penumbra no que no genera una escala o un tamaño preciso que pretenda explicarse desde la iluminacion, sino a traves de la penumbra. MATERIALIDAD TIPO: la caracterización del material como foco centra en la pieza arquitectonica se vuelve un elemento constructivo dando paso a la simpleza de los volumenes puros, siendo utilizado el concreto en muros gruesos y pesados creando una pieza casi monolítica. EXPERIENCIA DE USUARIO: el uso del material robusto como el contreto cobierto en un solo tono, da el caracter un pieza de angulos rectos y pesadez sobre la superficie, objetivo que queria cumplir su autor al darle una relacion del peso de la muerte y su relacion con las victimas colombianas, es decir, que tiene un sentido de caracter artistico y cultural.
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Museo Casa De La Memoria
MORFOLOGIA: podemos reconocer una morfologia exterior irregular pero ortogonal de lines puras que comparte lla experiencia de generar su funcion al interior los pasillos los niveles, y las escaleras se enfocan en trazar los espacios entre salas para recorrer ELEMENTO LOS PASILLOS LARGOs
EXPERIENCIA DE USUARIO: estos estrechamientos y desembocaduras en salas generan la metafora de la muerte y su recorrido estrecho, pesado y sin conocimiento dle punto final. DIMENSIONES: el carcacter de los espacios tiene estrecha relacion con la escala humana y denerando asi percepciones diferentes en cada uno de sus recorridos.
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CONTEXTO: TIPO: la relación directa de implantación es a través de la creación de un parque como metodo de inmersión en el contexto barrial de la zona, crando una relación colectiva entre la pieza y el pasio publica e manera directa para genera una apropiación fuerte entre la ciudad y el recinto escultorico. EXPERIENCIA DE USUARIO: este pensamiento que vemos ser incidente en el casoanterior y en este museo acerca de lacionar la pieza con el espacio publico genera una experiencia al usuario de apropiacion con los elementos de su ciudad y que sea a traves del espacio publico como lo son los parques empieza a generar conexiones a nivel urbano, como lo es en este caso, con el teatro pablo tobon y el parque dle periodista con pesos culturales grandes para la ciudad de Medellin. DIMENSIONES: la dimensión de implantación es 4 veces mayor a la pieza ya no es una relación de 1/1 como en el caso e estudio del museo louvre, esto da respuesta a la importancia del proyecto con relacion a la escala de la ciudad . los bordes y los niveles son de grandes recorridos.
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MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLIN Los resultados obtenidos a través del ejericicio de observación realizado en la pieza, arrojan importantes momentos de coincidencia en el ejercicio del diseño que indican unas guias y unas ejes de similutd en la arquitectura de estos espacios expositivos. de tal modo que se expondrán de igual manera las cuatro categorias de observación relacionadas.
Asi pues, la morfologia enfocada en los volumenes y las lineas precisas, acompañada del enfoque en la materialidad con punto de partida para el concepto de diseo de esta pieza, comparte somilutdes de diseño con el museo louvre en sus piezas modulares, a diferencia de el acento importante al que refiere el materia en este caso de estudio para los recorridos y las fachadas. El contexto y su relacion de caracter barrial generan las mismas respuestas de los casos anteriores.
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ILUMINACIÓN TIPO: no es el elemento central en esta obra arquitectonica, el recurso de la luz natural se observa en una sola piel a modo de lamina microperforada. sin embargo esta mallna no cumple un objetivo de direccionar la luz hacia en interior del espacio para generar una atmosfera especifica sino que pretende crear una piel hacia LA FACHADA exterior. la luz artificial blanca es usada con el proposito de exponer l obra, se observa como punto de convergencia la realcion de la luz blanca para el realce de los elementos expositivos. ELEMENTO: lUZ BLANCA ARTIFICOAL EXPERIENCIA DE USUARIO: es cierto que los recorridos marcados por la luz artifical general una manera de recorrerar y de igualar sombras o no generarlas a través de la iluminación desde varios con angulos con el objretivo de facilitar al ojo del usuario encontrar rapidamente el elemento expositivo.
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Museo de arte moderno MORFOLOGIA DEL ESPACIO En este caso la disposición volumetrica y especial se carga de un caracter basado en las lineas puras y el volumen con contenedor, asi pues se dispone en cinco niveles diferentes de diferentes dimensiones. TIPO: los espacios centrales son lassalas y es el eje de diseño una vez situada cada sala y cada funcion se adicionan los recorridos y las maneras de llegar. esto crea unas jerarquias y uno tipos de usos por nivel. La pieza edilicia se compone de 8 volumenes puros superpuestos que albergan dichas salas. ELEMENTO : LA SALA COMO ELEMENTO ORGANIZADOR. EXPERIENCIA DE USUARIO: la carga de sentido del museo para el usuario se centra en sus espacios colectivos, ya que al estar dispuestas las salas en los diferentes pisos y no dispuestas de manera publica, enota una jerarquia para los usuarios que les interese exclusivamente las obras albergadas en dichas salas, de este modo la planta de primer piso, nos generan unas fuertes relaciones colectivas y el espacio publico puesto a disposicion como lo es el teatrino y la zona verde directamente al frente de la plazoleta del museo. donde se generan las mayores relaciones de actividades de caractaer publico que al museo conciernen. las jerarquias entre los volumenes , generan una manera especial de ingresar, solamente a traves de su vestibulo y asi comenzar el recorrido intencional. inmerso en un doble acceso simulando a travesar los volumenes pesados y robustos de la pieza edilicia.
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el teatrino la plazoleta
acceso
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Museo de arte moderno La escala de la pieza en su totalidad genera una tension como pieza escultorica y denota la simpleza y la practicidad de la contemporanieidad en el manejo de las lineas puras y los volumenes puros.
Las ciulaciones se hacen estrechas y sin preambulo se pasa una estancia a otra generando asi conexciones directar y acentuando la fincion al interior de casa sala, exponiendo asi segun su tamaño y uso al interior las jerarquias dispuestas por medio del volumen propuesto.
el registro visual desde la escala humana, señala unas jerarquias e uso demarcadas entre el espacio publico y el privado del mismo recinto.
de este modo se compone una pieza de volumenes supoerpuestos con puntos fijos y circulaciones precisas y dirigidas.
DIMENSIONES:
circulaciones
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Malla microperforada metalica
escalera metálica
Modulos de hormigón prefabricado
mallas de concreto prefabricado
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Museo de arte moderno MATERIALIDAD los material escogidos para la pieza arquitectónica fueron un elemento de gran importancia para el sentido de memoria del edicio antes dispuesto en el mismo lugar de la metalurgica, por lo tanto tods estos elementos reciclados y puesto de manera natural y a la vista sin acabados agregados generan una manera de abordar las piezas contemporaneas de caracter culturales , espositivas y escenograficas. es pues el CONCRETO , el protagonsita como material robusto y simbolo de las nuevas construcciones. la muestra natural e los materiales se ha convertido en el punto en comun de la construccion de estas piezas arquitectónicas. CONTEXTO La solucion de generar un teatrino y una plazoleta que generen actividades de uso colectivo, que confluyen en un parque lineal, amarra la pieza no solo a la ciudad sino al sentido de pertencia y cultural que comienza a generar la paropiacion de estos espacios compartidos, lo que puede generar una experiencia del usuario mas estrella con los edifcios de su ciudad, Finalmente se pudo obersar como las categorias de analisis arrojan identidades de la era contemporanea donde la luz, la morfolohia volumetria y pura y la relacion con la ciudad son los puntos de partida para generar realciones estrechas entre los elementos expuestos en su interior y la misma pieza arquitectonica.
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LA CIUDAD NOS HABLA DEL MIUSEO
03
En el presente capitulo se presentará los materiales y métodos utilizados en la investigación en la ciudad de Medellin, para la obtención de los pertinentes resultados que darán paso al planteamineto de categorias para el diseño de espacios expositivos y escenográficos
LAS ENCUESTAS A continuación encontraremos relacionadas las graficas que compendian las respuestas obtenidad en las 57 encuestas con preguntas de opcion multiple , unica respuesta, dirigida a estudiantes, usuarios y profesionales de arquitectura. De este modo se obtienen respuestas precisas acerca de las incognitas que dejan los casos de estudio y corroborar los elementos arquitectónicos aplicados a las categorias rescatadas par encontrar alguna que se pueda sumar a el itinerario de diseño para los espacios expositivos o escenograficos. En una primera instancia se relacionara a través de graficas sencillas procentuales , la cantidad de personas que prefieren o creen pertinente dicho elemento para el diseño de estas piezas
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Las encuestas
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NATURALEZA 63 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
LUZ
Reconocimiento del termino espacio expositivos y escenografico
Z 75,4% visita a un espacio expositivo y escenografico 60,7% prefieren una exposicion en el espacio público 53,6% Espacios con iluminación blanca 72% 90% elementos naturales tales como la vengetacion, el agua.. etc
Interacción con pantallas digitales
Las encuestas
90%
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LA ENTREVISTA En el siguiente apartado encontraremos la entrevista realizada al arquitecto Luis Frey Zapata , docente de la institución educativa Colegio Mayor de Antioquia, encargado del laboratorio de fabricación digital y diseño paramétrico. Se encontró de vital importancia la entrevista, ya que el arquitecto desarrolló en gran medida la exposicion digital de proyecto arquitectónicos de la institución, de esta manera da un vision de las necesidades de los espacios expositivos en la actualidad.
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La entrevista entrevista De esta entrevista con un arquitecto que ha viajado a muchas ciudades y en donde ha visitado museos de diferentes épocas de la historia de la humanidad y con diferentes costumbres e ideologías se concluye lo siguiente: 1. Los espacios destinados a la exposición de obras como pinturas, cuadros, lienzos, fotografías, esculturas y demás; siempre van a requerir de una museografía, así como una curaduría también. Para las condiciones de luz, agentes químicos-físicos, vitrinismo y requerimientos pertinentes para la exposición de la misma debe ser los adecuados para la correcta muestra artística. 2. Si se pretende combinar usos como la museología, el teatro, el cine, los concierto, muestras artísticas de cualquier tipo; todos usos afines al enriquecimiento cultural de las personas; se debe definir en la pieza arquitectónica los usos fijos de los usos dinámicos y flexibles para que así cada uso tenga su debido tratamiento de acuerdo a sus exigencias. 3. La forma de recorrer la pieza edilicia es clave para la interacción de las personas con los usos que allí están ocurriendo, según el programa y el lugar donde se inserte.
Luis Frey Zapata Henao. Arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Medellin, Diplomado en diseño paramétrico y Magister en Estética y cultura de la metrópoli. Experto en diseño y fabricación de arquitecturas complejas y nuevas tecnologias para el diseño.
4. La iluminación en todos los aspectos de la arquitectura debe ser escogida específicamente según la disposición de las salas y el uso que se destine. 5. Por último, las intenciones sobre la arquitectura se deben jerarquizar. Definiendo claramente que se pretende dentro y fuera del edificio, así como la relación entre ambos.
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ELEMENTOS PARA UNA ARQUITECTURA ESCENOGRÁFICA Y EXPOSTIVA
En el presente capitulo se evidencian los elementos de la arquitectura participes de un diseño que responde las necesidades actuales de los espacios expositivos y escenográficos, generando unas categorias geenerales de diseño, concluidas apartir de los estudios anteriormente realizados.
04
ESTÉTICO
ILUMINACIÓN NATURAL
AMBIENTE
MUSEOGRAFIA
DISEÑO DE FABRICACIÓN
Ejes de diseño 65 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
Elementos de diseño ESTÉTICA los elementos de ornamento no hacen parte de una arquitectura contemporánea para estos espacios, las lineas , volumenes y planos puros en material y forma es el elemento ordenador y estetico principal que permite crear un liezo , los colores de una misma paleta de color son los indicadores de esta era. ILUMINACIÓN MATURAL La iluminación esde los aspectos mas importantes en estos spacios siendo la iluminacion natural o blanca , tenue y acentuada en las obras para generar las atmosferas y las guias en pisos y muros. la luz ideal se encuentra en los 3000 W y 5000 W. AMIBENTE se hace referencia al contexto donde incluimos la obra , siendo los elementos naturales de espacio publico el principal protagonsta, tales como el agua , y la vegetación MUSEOGRAFIA La exposición digital y la obra como parte de la ciudad son los principales indicadores de exposicion en esta nueva era , la obra se mezcla con la ciudad y el usuario, la exposicion contiene a los usuarion, es decir, la pieza arquitectonica hace aprte de la obra expuesta. DISEÑO DE FABRICACIÓN El diseño paramétrico de los modulos que construyen el espacio, y la atmosfera del lugar es la principal herramienta para estos nuevos espacios, creando ensambles perfectos y resultados exactos a traves de las formas precisas en cubiertas y demas elementos .
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Conclusiones
FInalmente se puede llegar lllegar a concluir a través de la investigacion realizada los siguientes aspectos: los espacios expositivos y escenograficos estan mutando y se estan entrelazando con las culturas y el contexto de ciudad donde se implanta,. Además es importante el peso que tiene la virtualidad y la digitalización en los espacios expositvos generando nuevas maneras de diseñar y de transmitir en el arte por medio de la pieza aquitectónica en sí misma, fue en este aspecto donde los autores revisados convergian, y es que en esta nueva era contemporánea el espacio expositvo y escenográfico permite experimentar sensaciones a traves de su pieza , la obra y el usuario. De esta manera para poder generar dichas sensaciones y poner como protagonistas elementos naturales, como la luz, el agua y la vegetación , el uso de materiales contemporáneos, como el concreto, el metal y el vidrio, permiten realzar dichos elementos naturales en la pieza. Ahora bien esta experiencia con la naturaleza permite la relacion entre espacio publico y privado, generando una simbiosis de espacios donde se desdibuja el limite de la obra expuesta y la escena en si misma. Finalmente para lograr cada uno de estos objetivos que responden la las necesidades actuales del arte, compete un diseño pensado valiendose de herramientas parametricas, donde la perfeccion y la exactitud se evidencian en escena
69 ESPACIOS EXPOSITIVOS Y ESCENOGRAFICOS
FIGURAS Figura 1: George melies,1985, maqueta reducida, película metrópolis. Fuente:https://aaaamagazine.com/arquitectura-cine-un-chispazo-ideologico/ Figura 2: Exposición Internacional del Surrealismo. Marcel Duchamp. Galería Beaux-Arts, París, 1938. Fuente: Luz Paz Agras (2009). El espacio expositivo como laboratorio de ideas arquitectónicas, II congreso iberoamericano Redfundamentos. La Coruña. Figura 3: Teatro del Wooster Group. Diller&amp;Scofidio+Renfro. Fuente: Luz Paz Agras (2009). El espacio expositivo como laboratorio de ideas arquitectónicas, II congreso iberoamericano redfundamentos. La Coruña. Figura 4: A picture of the lighting intentions under the dome Fuente: Tourre, V: Miguet F (2009). A light parametric design model, The application of the inverse lighting in the design of the Louvre Abu Dhabi museum. Figura 5: Cuadro explicativo de los espacios en las galerías. Fuente: Rico, JC (2007). Montajes de Exposiciones: Arquitectura, Museo y arte. Figura 6: Corte de proyecto museo Louvre Abu Dhabi. F u e n t e : h t t p s : // w w w . a r c h d a i l y . c o / co/883186/louvre-abu-dhabi-ateliers-jeannouvel/5a01c425b22e38b1dc000501-louvre-abu-dhabi-atelier-jean-nouvel-cateliers-jean-nouvel-permanent-galleries-section-wing-4?next_project=no Figura 7: Vista vuelo de Pájaro, Mueso casa de la memoria, Medellín. Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero/5744007ee58ece1edd00010c-museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero-photo?next_project=no
Figura 8: Cueva de LASCAUSX en Francia. Fuente:https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cueva-lascaux-mayor-museoarte-prehistorico_6471/1 Figura 9: Esquema foro romano. Fuente: https://www.arkiplus.com/los-foros-romanos/ Figura 10: Palacio de Versalles, Francia, barroco Fuente:https://reserva.parisinfo.com/il4-oferta_i257-visita-guiada-de-versaillesdesde-paris.aspx Figura 11: Manierismo italiano, el renacimiento Fuente: https://www.hisour.com/es/mannerism-29339/ Figura 12 - Cuadro resumen: Rico, JC (2007). Montajes de Exposiciones: Arquitectura, Museo y arte. Figura 13, 14 y 15: Exhibiciones Mies Van Der Rohe (2016). Fuente: ¿Arquitectura o exposición? Fundamentos de la arquitectura de Mies Van Der Rohe. Laura Lizondo Sevilla. Figura 16: Boceto para la Neue National galerie de Berlín. Collage (Archivos de la Neue National galerie de Berlín/ J. Jäger, Neue National galerie Berlín. Mies van der Rohe, 2011, p. 54). Figura 17: Exhibiciones Mies Van Der Rohe (2016). Fuente: ¿Arquitectura o exposición? Fundamentos de la arquitectura de Mies Van Der Rohe. Laura Lizondo Sevilla. Figura 18: Plano museo Louvre Abu Dhabi: Imbert F, Stutts k. (2009) Concurrent Geometric, Structural and Environmental Design: Louvre Abu Dhabi. Figura 19: Escenario de presentación, utilizando luz natural.
LISTA DE FIGURAS
F u e n t e : h t t p s : // w w w . a r c h d a i l y . c o / co/883162/apertura-al-publico-de-louvre-abudhabi-de-jean-nouvel-despues-de-una-decada-dedesarrollo/5a01aa97b22e3816ed0001ee-apertura-al-publico-de-louvre-abu-dhabide-jean-nouvel-despues-de-una-decada-de-desarrollo-foto?next_project=noFigura 20: Mapa de intención de iluminación utilizado como datos de entrada para el modelo de iluminación inversa. Figura 21: Cúpula reticular, entrada de luz y formas geométricas de la pieza. F u e n t e : h t t p s : // w w w . a r c h d a i l y . c o / co/883162/apertura-al-publico-de-louvre-abudhabi-de-jean-nouvel-despues-de-una-decada-dedesarrollo/5a01aa97b22e3816ed0001ee-apertura-al-publico-de-louvre-abu-dhabide-jean-nouvel-despues-de-una-decada-de-desarrollo-foto?next_project=noFigura 22: Relación geometría, elementos naturales mar y luz, y recorridos. F u e n t e : h t t p s : // w w w . a r c h d a i l y . c o / co/883162/apertura-al-publico-de-louvre-abudhabi-de-jean-nouvel-despues-de-una-decada-dedesarrollo/5a01aa97b22e3816ed0001ee-apertura-al-publico-de-louvre-abu-dhabide-jean-nouvel-despues-de-una-decada-de-desarrollo-foto?next_project=noFigura 23: Museo Louvre vista vuelo de pájaro. Fuente:https://www.eluniverso.com/larevista/2018/12/30/nota/7114500/pilaresdiseno-louvre-abu-dhabi Figura 24: Imagen museo Casa de la memoria, Planta baja Arquitectura. Fuente:http://plantabajaestudio.com/portfolio-item/parque-bicentenario/ Figura 25: Imagen museo Casa de la memoria, Planta baja Arquitectura. Fuente:http://plantabajaestudio.com/portfolio-item/parque-bicentenario/
Figura 26: Parque Bicentenario, Planta baja oficina de arquitectos, 2010. Fuente: https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Figura 27: Imagen museo Casa de la memoria, Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juand a v i d b o t e ro/57440094e58ece0b1d000196-museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero-photo?next_project=no Figura 28 y 29: Secciones Museo Casa de la Memoria, 2010. Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Figura 30: Operación en fachada, Imagen museo Casa de la memoria. Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juand a v i d b o t e ro/57440094e58ece0b1d000196-museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero-photo?next_project=no Figura 31: Fachada museo casa de la memoria (2015). Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Figura 32: Operación en fachada, Imagen museo Casa de la memoria. Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juand a v i d b o t e ro/57440094e58ece0b1d000196-museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero-photo?next_project=no Figura 33: Sala de exposición, museo casa de la memoria (2015). Fuente:https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero
Figura 34 - Fuente: propia. Figura 35: La luz de Van Gogh, exposición digital museo Ateliers de lumieres de Paris 2019. Revista 4vientos Figura 36: Fotografía exterior Museo de Arte Contemporáneo. Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Figura 37: Diagrama de Plazas. Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Figura 38: Un barrio no un edificio. Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Figura 39: Materialidad. Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Figura 40: Espacio Flexible. Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Figura 41 - Fotografía: propia. Figura 42 - Fuente: propia. Figura 43 -Fuente: propia. Figura 45: Línea del tiempo bibliográfica. Fuente: propia. Figura 46: Cronograma proyecto de investigación. Fuente: propia. Figura 47: Caso de estudio Louvre Abu Dhabi Fuente: https://www.archdaily.co/co/883186/louvre-abu-dhabi-ateliers-jean-nouvel Collage: propio. Figura 48 Fuente: https://www.archdaily.co/co/883186/louvre-abu-dhabi-ateliers-jean-nouvel Collage: propio. Figura 49 Fuente: https://www.archdaily.co/co/883186/louvre-abu-dhabi-ateliers-jean-nouvel Collage: propio.
Figura 50: Museo de Arte Moderno Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Collage: propio. Figura 51 Fuente: https://www.arquine.com/museo-de-arte-moderno-de-medellin/ Collage: propio. Figura 52: Museo Casa de la Memoria. Fuente: https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Collage: propio Figura 53: Museo Casa de la Memoria. Fuente: https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Collage: propio Figura 54: Museo Casa de la Memoria. Fuente: https://www.archdaily.co/co/772535/museo-casa-de-la-memoria-juandavid-botero Collage: propio Figura 55, 56, 57: Fichas de observación. Fuente: propia. Graficas respuestas encuesta de la 1 a la 20 Fuente: propia.
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