Bitácora de clase Tecnologías para el diseño Por: Eric Corral
ร ndice fecha
pรกg.
-09/08.............................................. 4 -11/08.............................................. 4 -16/08.............................................. 5 -18/08.............................................. 5 -23/08.............................................. 5 -25/08.............................................. 6 -30/08.............................................. 7 -01/09.............................................. 7 -06/09.............................................. 9 -08/09.............................................. 9 -13/09.............................................. 10 -15/09.............................................. 11 -20/09............................................. 11 -22/09.............................................. 11
ร ndice fecha
pรกg.
-27/09.............................................. 11 -29/09.............................................. 12 -04/10.............................................. 12 -06/10.............................................. 14 -11/10..............................................
14
-13/10..............................................
14
-18/10..............................................
15
-20/10.............................................. 15 -25/10.............................................. 15 -27/10.............................................. 15
9 de agosto
la clase fué de mera introducción. La maestra dió una presentación acerca de los vectores. que es un gráfico vectorial? Pues están compuestos de líneas y curvas definidas por objetos matemáticos denominados vectores. Los vectores describen gráficos según sus carácterísticas geométricas. Los gráficos vectoriales no dependen de la resolución. Se pueden escalar a cualquier tamaño e imprimir en cualquier dispositivo de salida con cualquier resolución sin perder precisión ni nitidez.
11 de agosto
En ésta ocasión, la maestra nos pidió que llevaramos algún diseño que nos llamara la atención y que se pudiera hacer con adobe illustrator.
Éstas son 2 imágenes que me resultaron interesantes.
4
16 de agosto
La maestra nos enseñó el manejo de documentos en el programa, la manipulación de las mesas del trabajo. También nos hablo de la importancia que tienen las reglas y cuadrículas para poder llevar a cabo un trabajo más ordenado y limpio.
18 de agosto
La maestra nos repartió herramientas para poder exponer su función, en donde se encuentra y poder dar un ejemplo de su uso. En mi caso, la herramienta que expuse fué “Eye Dropper” que sirve más que nada para tomar muestras de colores. Además, si se le deja presionado, puedes utilizar una especie de regla, que te ayuda a medir dentro de tu imágen.
23 de agosto
Aunque éste día también fué de exposiciones, lo importante fué la tarea. Ésta, constaba de leer un artículo que la maestra nos compartió y realizar un comentario acerca del mismo. éste fué el artículo: http://www.androidsis.com/adobe-lanza-illustrator-draw-y-capture-cc-en-android/
Comentario En la noticia que nos compartió la maestra, se habla de el lanzamiento de 2 aplicaciones para android que conforman la ya conocida suite de Adobe. Éstas aplicaciones no son nada más que Capture CC e Illustrator Draw. La primera de éstas, vendría a reemplazar tres aplicaciones que ya se habían lanzado con anterioridad para la misma plataforma, ya que con ésta, se pueden realizar sin ningún problema las funciones que las antiguas realizaban por separado. Ésto da pie a una mayor comodidad para no tener que pasar de una aplicación a otra. Las aplicaciones que fueron sustituidas por Capture CC, fueron Color CC, Brush CC y Shape CC respectivamente. Continúa en la sig. página...
5
Además, teniendo el pago mensual, se pueden acceder a todas las sincronizaciones para poder exportar trabajos desde un equipo de computa al móvil y viceversa. Ahora toca hablar de Illustrator Draw, que como se podría imaginar, ésta basada en la aplicación pero para PC, aunque ésta por obvias razones esté un poco limitada para el dispositivo móvil. Con ella se podría acceder a 5 tipos de pinceles y a un zoom de hasta x64 para mejorar la precisión de nuestro dibujo vectorial. Mi opinión: Realmente es muy interesante que se lancen las apps para los dispositivos, ya que a algunas personas les podría facilitar el uso por ejemplo de Illustrator, en su celular o tablet, ya que puede utilizar un plumón electrónico para darle mayor calidad y precisión a sus trazos, sin necesidad de comprar además, una tableta de diseño específicamente para eso. También puede hacer que las personas que aún no conozcan la suite creativa de Adobe, pueda empezar por algo y así se vaya familiarizando un poco con las herramientas que se podría encontrar en el programa más profesional. Lo único que me sigue pareciendo un problema (pero no es queja, ya que pienso que para la persona que trabaje el día a día con cualquier programa de Adobe, puede valerlo totalmente) es tener que pagar una suscripción mensualmente.
25 de agosto
El día de hoy la maestra nos dió una exposición acerca del color. Me resultó interesante que se mencionara la psicolodía del color. Nos mostró combinaciones buenas y malas de colores, como saber escogerlos, como aplicarlos, etc. También vimos como tomar muestras de color. También en éste día, nos habló sobre la vectorización de un personaje animado. Así que nos teníamos que encargar de escoger uno.
6
30 de Agosto
La maestra nos dió una exposición acerca del texto.En ella vimos anatomía de la letra, las propiedades básicas del texto, como convertir el texto a trazo (Ésto nos sirve en el caso de que estemos utilizando una fuente externay que el programa no la tenga por defecto). Respecto al personaje, elegí a Rick Sanchez, de Rick and Morty.
1 de Septiembre
En ésta clase la maestra nos enseño cosas fáciles, pero importantes para poder llevar a cabo una mejor vectorización. Nos enseñó cosas como alinear objetos, combinarlos, unirlos, mandarlos hacia atrás, etc. Además la maestra nos encargó un segundo comentario acerca de otro artículo.Además entregamos nuestro personaje ya vectorizado. Éste fué el artículo: http://www.informacionyarte.com/corel-o-illustrator-el-mejor-programa-diseno-vectorial
Comentario Corel Draw y Adobe illustrator, son los dos programas más usados por diseñadores gráficos. Pero al haber tanta rivalidad, se llega a la pregunta legendaria: Cual es el mejor? Y es que no es que se deban comparar, puesto que ambos tienen tanto similitudes, como diferencias. En primera instancia, el artículo señala que los usuarios de Apple, utilizan Adobe Illustrator, ya que de los 2, es el único que se puede usar en sus equipos. Mientras que los usuarios de PC convencional (Windows) tienen los dos para elegir. También señala que algunos creen que Corel Draw es para principiantes debido a sus herramientas e interfaz, por lo que los diseñadores profesionales utilizan más Illustrator. Continúa en la sig. página...
7
Y aquí es donde vienen los pros y contras de los dos softwares, pues es donde “se podría comparar” cual de los dos es mejor. Por parte de Corel Draw tenemos: Ventajas Ajustar objetos tos Alineación de objetos Teclas rápidas para alinear Ajustar objetos
Desventajas Demasiados efecEstética
Mientras que por parte de Illustrator tenemos: Ventajas Desventajas Organización de su interfaz Alinear objetos Los atajos del teclado Trabajar con varias páginas Ajustes de color Teniendo ésto en cuenta, el artículo llegó a una conclusión, por lo que yo también llegaré a una... Conclusión Pienso, que en vez de perder el tiempo comparando ambos softwares, deberías aprovechar el alcance de cada uno. Pues sí, está claro que algunas funciones o herramientas que le faltan a uno, el otro las tiene. Pero eso es lo que hace a cada uno cómodo para distintos tipos de personas. Por ejemplo, están las personas que ya manejaban otro programa de la suite de Adobe, y que lo más probable, es que las herramientas que se vean en Illustrator les sean mucho más familiares que si trabajaran con Corel. Por otro lado, las personas recién iniciadas en el mundo del diseño, tienen la ventaja de aprender de las dos plataformas desde cero. Así que en mi opinión, hay que apreciar lo que cada uno puede ofrecer para así complementar un trabajo y hacerlo lo mejor posible, pues al final del día, es lo único que importará.
8
6 de septiembre
Ahora nos enfocaremos en hacer un trabajo más limpio de vectorización haciendo uso de las capas. yo opté por escoger un personaje diferente, así que elegí a Eric Cartman de la serie South Park.
8 de septiembre
La maestra nos pidió que buscaramos una foto nuestra, o bien, realizaramos un ávatar de nosotros mismos para poder llevar a cabo el uso de la malla para poder dar luz y sombra a nuestro personaje o foto. Además, encargó otro comentario. Aquí está el artículo: http://www.informacionyarte.com/cinco-mejores-caracteristicas-de-adobe-illustrator-cs6
Comentario
En este artículo explica que aún habiendo ya una nueva versión del ya conocido Adobe illustrator (Adobe Illustrator CC 2015), mucha gente aún sigue utilizando su versión anterior (Adobe Illustrator CS6). Pero la pregunta es: Por qué? Bueno, pues en el mismo artículo nos señala quizá las 5 razones más comunes que explicarían esto. Y más que nada, es porque fueron herramientas, ajustes u otra cosa que se implementó en ésta versión. La primera que se resalta el ancho del trazo, pues no es tan banal como todos quizá podamos pensar, sino que te da a ti como diseñador, una libertad increíble al momento de estar trazando o haciendo diferentes figuras. La segunda característica que se menciona, es la oportunidad de crear patrones, los cuales sirven en exceso (si es que no son vitales), al momento de diseñar un fondo o “background”, puesto que copiar y pegar, revisar que no se vea entrecortado, etc. es una tarea muy tediosa, pero gracias a esta herramienta, se acabaron las toneladas de trabajo agotante.
9
Algo no tan grande, pero tampoco menos cómodo, es la oportunidad de poder nombrar una tabla o capa, simplemente dándole un doble click sobre el nombre y escribiendo el que nosotros deseemos. Lo que se ahorra aquí, es la aparición de una ventana para editar. La cuarta característica que aparece es la modificación de los conocidos degradados, los cuales quizá hayan quedado un poco en el pasado. Lo importante de ésto, es que ofrece la capacidad de agregar gradientes a lo largo de una ruta donde se está trabajando. (O al menos así lo señala el mismo artículo) Y la última, es la notable nueva apariencia que tiene el software, ya que viene integrado con tonalidades de gris oscuro, lo cual hace más atractivo, cómodo y profesional la vista del mismo. Por último y como lo señala el artículo, otra razón y quizá la más válida, es que por ser un software de paga, los usuarios que no cuentan con los recursos suficientes no pagan por la nueva versión. Es totalmente comprensible, pero de tenerse la posibilidad de estar actualizado, sería lo más recomendable.
13 de septiembre
EN la clase solo continúamos nuestra práctica de maya y la entregamos ese día. Éste fué mi resultado final.
10
15 de Septiembre
vimos algunas herramientas para poder hacer un perspectiva o un efecto 3D. Los ejemplos más usados, son las letras de títulos. (Si das click, te manda a un tutorial)
20 de Septiembre
Desde éste punto, empezaremos a trabajar en una infografía personal. Por lo que en ésta clase, nos enfocaremos en hacer un boceto y así tener una base para ello.
22 de Septiembre
La maestra preparó una presentación acerca de exportar e importar formatos externos. Aunque yo ya conocía algo de ésto gracias a la poca experiencia que tenía con Photoshop, admito que desconocía la compatibilidad de los planos de AutoCad e illustrator.
27 de Septiembre
Empezamos a conocer el nuevo programa en el que trabajaríamos llamado inDesign. Con el nos enfocaremos en el diseño editorial y comenzamos por ver su interfaz, sus menús, páneles y empezamos a jugar un poco con las herramientas. Además, hoy fué la entrega de la infografía.
11
29 DE Septiembre
En la clase aprendimos a como abrir y cerrar documentos, dar valores a la página, como modificar y usar los márgenes, marcos de texto, etc.
4 de octubre
Seguimos trabajando en descrubir nuevas cosas acerca del programa. Cosas como modificar el tipo, tamaño y color del texto, modificar el interlineado o escálas, es lo que nos llevó la clase de hoy. Para tarea, tenemos de nuevo un comentario. Aquí está el artíulo: http://www.staffcreativa.pe/blog/10-reglas-para-un-mejor-diseno-editorial/
Comentario
“10 Reglas para un mejor diseño editorial” En la primera regla nos habla de saber para quién irá dirigido nuestro trabajo, así ya tenemos una idea de que hacer y que no. Quizá podríamos utilizar una gama de colores acorde para la los lectores que recibirán nuestro trabajo, el estilo visual de la página, la tipografía, etc. La segunda nos recuerda enfocarnos en la portada primero, ya que esta será de vital importancia. Con el simple hecho de que el lector vea la portada, será un momento crucial, ya que desde aquí, decidirá si le interesaría o no, ver el resto de nuestro trabajo. En tercer lugar continúa con la importancia de la portada. Recomienda juntar nuestras ideas y no temer de pedir ayuda a la editorial. Abrirse al trabajo en equipo y combinar nuestra creatividad para llevar a cabo un portada que deje en claro nuestro objetivo. Esa portada tiene que ser lo que nosotros queremos que sea. Deben verla como nosotros queremos que la vean.
12
A continuación, en el punto número 4, nos impulsa a recordar la importancia del encuadre y el efecto visual que tendrá en nuestro trabajo. El orden es vital para dar una apariencia mucho más atractiva y se vea un trabajo con profesionalidad. No todos los encuadres sirven para lo mismo, así que tendremos que utilizar el que más se adecúe para nuestras ideas. Además el autor señala, mientras se contradice a sí mismo, que en ciertas ocasiones está bien salirse un poco de la línea. Opino que es cierto, simplemente eligiendo el momento y espacio indicado. En la quinta parte de éste tópico remarca la relevancia de la jerarquía de la tipografía. Concuerdo en que tener todo un revoltorio de fuentes, tamaños y estilos, no es muy agradable para un artículo de una revista o medio digital (por ésto me refiero a los contenidos convencionales como lo son revistas de información, moda, belleza, o hasta “chisme”. En el sexto lugar menciona que el espacio en blanco que tendremos enfrente al momento de crear, no es tan malo. No tenemos que llenar todo y cada uno de sus espacios, claro está, que obviamente tendremos que tener cuidado respecto a en qué parte de la página lo dejaremos, pero ayuda saber que en veces también puede ser nuestro amigo. El punto 7 nos recuerda y aconseja seguir una secuencia para separar secciones, por ejemplo. Es importante, para sentir ese cambio de tema. En la octava parte advierte del buen manejo que le daremos a las herramientas visuales y llamativas, como los títulos, subtítulos, gráficos, etc. Ya que en forma correctamente posicionada, nos serán de mucha ayuda, pero si los empleamos erróneamente podrían captar la atención en el momento en donde no lo deseemos. Hoy en día muchas personas prefieren leer en sus dispositivos electrónicos que tener que ir a comprar un medio impreso de cualquier tipo. Por lo que la penúltima regla nos recomienda mantenernos actualizados y cuidar que nuestro diseño sea versátil para cualquier medio. De ésta manera, nuestro trabajo no tendría frontera. Como consejo, el autor nos recomienda que diseñemos en primera instancia para el dispositivo, y de ahí, partiremos a lo impreso.t
13
Por último, el autor nos remarca, recuerda y señala, que la imaginación es lo más importante de todo éste proceso, ya que sin ella, no habría creatividad, por lo cual no habría trabajo. Nos alienta a tener nuestro propio estilo, a que nada nos detenga e intentar lo que quizá otros temen. La importancia de dejar nuestra huella en nuestro trabajo estará presente durante todo el desarrollo.
6 de octubre
La maestra nos dió una presentación acerca del diseño ediorial, ya que nos daría las bases para hacer el próximo ejercicio. El ejercicio, consta de hacer un boceto editorial interesante para un tríptico o un folleto digital.
11 de octubre
La clase constío en continuar trabajando en el folleto. Como tema, escogí la serie Game of Thrones. Ya que creo que hay muchas cosas interesantes en ella y es una recomendación personal.
13 de octubre
Hoy fué el día de entrega del tríptico o folleto. Aunque no me convenció del todo mi trabajo, me gustó lo que hice. Aquí está el link de mi folleto: https://issuu.com/cartleftcm/docs/kk/1
14
18 de octubre
El día de hoy, asív como ayer, se llevo a cabo el congreso de diseño llamado “Sináptica”, por lo que estuve ausente en la clase.
20 de octubre
Para hoy, la maestra había encargado encontrar diseños editoriales que nos llamaran la atención y exponerlos a la clase. En mi caso mencioné a una de mis revisas favoritas: Muy interesante. Lo que comenté, fué que las portadas, al estar en las estanterías, pueden perderse entre tantas revistas sobre “chismes” o cosas innecesarias. Pero al estar con colores llamativos y fuentes que te gritan, la revista puede resaltar un poco y hacer la ciencia, para las personas que no les interesa, más interesante.
25 de octubre
Continuamos trabajando en la bitácora para entregarla la próxima clase.
27 de octubre
Hoy se entrega la bitácora, en la clase solo afinamos detalles y cosas que nos falten. Tenemos el resto del día para entrgarla.
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
DiseĂąo, Yo no soy tu padre...