Nº 7 Año 5. 1a Ed c/ 500 ej. / Enero 2016 / Ario de Rosales Mich. MX. Dir: Marco A. Patán / Corrección: Mtra. Luz Adriana Vargas.
Opino que... Balas de chocolate Por: Menudonio Diminuto
Editorial El GacetArio InCulto, busca mes a mes exponer ideas tanto literarias como visuales. En esta ocasión nuestra portada muestra una ilustración del maestro Ismael Villafranco alusiva a las ambigüedades de la impartición de equidad. Ya adentrados en el tema, un esfuerzo de argumento humano por justificar la desigualdad, la interminable llamarada de voces y sonidos que suplican por la armonía y la devastadora fuerza de la incapacidad humana por vivir por un objetivo común. Ocho paginas nunca serán suficientes para interpretar un solo tema en distintas visiones, sin embargo, en este número nos hemos aventurado a intentar explicar con palabras o mejor dicho con imagen, el camino que nos concierne hacia la paz. Es probable que antes de entender la paz, debamos entender la guerra y Picasso nos lo muestra. El arte coexiste con la evolución humana, muchas veces incomprensible, otras transgresor pero siempre imprescindible. Por último, nos complace informarles que las versiones digitales de éste y números anteriores ya están al alcance en nuestras redes sociales. Esperamos disfruten de este ejemplar y pongamos a prueba nuestra capacidad de igualdad como también de leer la conclusión de Lombrices y lagartijas y un dato de nuestro terruño. Cordialmente Marco A. Patán
No obstante de las interminables prácticas sociales a escala mundial, la paz es un necesario mal. A grandes males, grandes remedios y es por eso que es el mayor objetivo que persigue la humanidad y que obtendrá a como de lugar. Mucho hemos sabido de las medidas que se han tenido que tomar en nombre de la paz. No por nada se traduciría como “estado en equilibrio” y que en muchos tratados filosóficos se ha postulado como una constante y no como absoluto, incluso, las naciones afirman que la Paz es un estado en donde gobierna la armonía. Entender que las armas de fuego existen para defender la paz de los pueblos, es tan irreal como creer que con oraciones se alimentará a la humanidad. Ejercer un derecho de paz sobre otros que buscan lo mismo, es en definitiva motivo de disputa. Pero, de que sirve buscar un objetivo común si lo que no se sabe es poner en acuerdo el objetivo. Hay algo que en definitiva la humanidad no ha entendido y es que la tierra no es un trozo cósmico dispuesto para algunos elegidos. Hemos tenido la fortuna de nacer aquí, pero para su desgracia no somos capaces de entender como funcionan los recursos. Las naciones se enfocan en fomentar economía disfrazada de patriotismo, olvidándose de un hecho fundamental, la vida. Hay un fallo evidente en la forma en que nos educan; competir parece ser el motivo, pasar sobre otros para lograr metas cuando a simple vista es mas fácil caminar juntos por un objetivo común. Hasta hace poco comprendí una frase que todos conocemos, “El respeto al derecho ajeno es la paz”, pero, ¿qué significa esto? o mejor dicho ¿en que realidad vivía en aquel entonces el Lic. Juárez como para llegar a tan brillante conclusión? No es nuevo que el mundo convulsione y desee deshacerse de la humanidad. Hoy como hace muchos siglos atrás hemos olvidado que la tierra es un ser, y que como tal nos provee a modo y gracia propia, que nos azota no por escarmiento, sino por naturalidad en el movimiento perpetuo. En pocas palabras, dejamos de respetar lo que nos mantiene vivos. Paz, oda a la guerra perpetua pues.
GlosArio Obra: Guernica Autor: Pablo Picasso (1881-1973). Género: Pintura al óleo Estilo: Arte del s. XX (CUBISMO) Cronología: 1937 Localización: Museo de Arte Reina Sofía (MADRID) ANÁLISIS: Esta obra es un óleo sobre lienzo de grandísimas dimensiones: 3,50 x 7,80 m. Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla. Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales,
ajenos a la locura humana. El expresionismo y el dolor están presentes en toda la obra. Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora. A pesar de haber pasado la época cubista de Picasso, el pintor vuelve a utilizar los recursos cubistas. Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo. COMENTARIO: El Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo
del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. A pesar del título, no hay ninguna referencia al bombardeo de Guernica (Vizcaya) ni a la Guerra Civil española; por tanto, estamos ante una obra simbólica y no ante una obra narrativa. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes: Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.
Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista. Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietá", esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, (sP.6)
Fe de erratas
En el segundo p谩rrafo rengl贸n 8, el autor no quiso decir "inconveniente" sino todo lo contrario, o sea, convenientemente.
excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota. Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador. Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología. Caballo. Ocupando el centro, su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos. Mujer arrodillada. O herida. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que
arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer. Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana. Casa en llamas. Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas. Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya: "Los fusilamientos del tres de mayo". Es la forma artística de decir "basta de guerras". ANECDOTA Picasso volvió a Francia dejando el cuadro en América y en París, en 1940, se topó con el ejercito nazi que había ocupado gran parte del país. Un oficial alemán le preguntó ante una foto del cuadro de Guernica: —¿Ha hecho usted esto? Picasso respondió: —No, han sido ustedes; haciendo clara referencia a la responsabilidad alemana en el bombardeo de la localidad vasca.
FUENTE: http://www.anundis.com/profiles/blogs/guernica-interpretaci-n-de-las-figuras-pablo-picasso
Guerra y Paz
La palabra es y será una de las herramientas que transfieren el conocimiento. Por medio de ella se logra la comunicación. Y es por ello, que debemos privilegiar su uso, antes que todo. La guerra es el resultado de las ambiciones de los estados que quieren, para sí, lo que no les pertenece. La paz es cuando no hay guerra y se puede vivir en un estado de derecho, con seguridad, sustento y habitación tanto como educación. En resumen, progreso para todos. Pero la materia de la paz, no se logra si no impugnamos a las guerras. Hay tantos ejemplos o maneras de hacer algo, y uno de los más notados es cuando los artistas se preocupan por denunciar, decir lo que sienten y se oponen a la guerra. Dentro de la música existen muchos ejemplos: En el pasado, un autor como Beethoven pudo haber escrito la novena sinfonía con este fin. El coro de un poema de Shiller, expone e invita al hombre a vivir como hermanos. Así en el pasado también escribió Fidelio sobre un hombre encarcelado injustamente, y salvado por su mujer disfrazada de hombre. Tchaikovski compusó la obertura de 1812, para celebrar la derrota de Napoleón por Wellington. En el presente, dado el estado de cosas posterior a la segunda guerra mundial, “La guerra Fría” el ambiente hizo que nacieran movimientos de protesta en el ambiente musical. Uno de los primeros fue Pete Seger, con “If I have a Hammer”. Con un martillo y una canción va a unir a los hombres. Joan Báez con “We shall overcome”. Lo superaremos. Está artista militante, revolucionaria, tuvo a su esposo en la cárcel por protestar contra la guerra de Vietnam.
Un icono de la música popular en ingles, Bob Dylan compuso, la canción “The answer is blowing in the wind”. Que habla de cómo el hombre es ciego y perpetua la guerra. La más conocida, por las nuevas generaciones y que se canta siempre que se habla de paz, es la de “Imagina” de John Lennon, que habla de la utopía de un mundo unido sin fronteras ni guerras. Martín Luther king no escribió canciones pero en su discurso en Washington, lo dijo todo: “Tengo un sueño, el día en que nuestros niños no sean juzgados por el color de su piel”. Otra canción que conmovió a más de 250 mil asistentes al concierto de Woodstock. Country, Joe and the Fish “ La canción de Vietnam”, donde dice:1,2,3,4,5,6,7,8, Por qué estamos peleando, la próxima parada será Vietnam. Y de todas maneras todos tenemos que morir. Richie Havens en el mismo concierto canta “Freedom” en un solo de guitarra desgarrador, donde pide la libertar para toda la humanidad. Jimi Hendrix no se queda atrás y con su arreglo a “The Star-spangled banner”. En la que con los sonidos estridentes de su guitarra eléctrica, imita el llanto de los caídos en Vietnam con las notas del himno americano. Un canto de muerte y dolor. Por último, después de la caída del muro de Berlín, cosa que mostró como la división de una ciudad, dejo a familias enteras separadas por un muro durante más de 45 años. Scorpions conjunto alemán compuso la canción llamada “Wind of Changes”. Que habla de un futuro mejor para nuestros hijos en un mundo sin guerras. En otro continente también los músicos luchando por la justicia, como Miriam Makeba cantando “Soweto Blues”, contra el apartheid, sistema que tenía relegados a los negros en Sudáfrica su propia tierra. Peter Gabriel con la canción de Biko nos habla de un militante negro en Sudáfrica. Nelson Mandela no cantaba pero fue quien impulsó la lucha contra el apartheid. Le compusieron su canción “The special AKA”. Virgilio Ortíz
Lagartijas y lombrices.
(parte 3 de 3) De Miguel Angel Castillo
Desde entonces se tornaba idiota, de mirada perdida, siempre un hilo de baba asomando desde su boca, ocasionalmente balbucía cosas incomprensibles o se quedaba en profundo silencio días completos, sentado en su lindo banquito de caoba, los ojos azules se tornaron de un gris sucio, no hacía nada, solo comer, dormir y lo demás que suele hacer un animal de corral o una gallina. Comer hasta 6 veces por día, sufría ataques de ira de repente o de intensa alegría que lo llevaban al llanto, engordó de sobremanera, se tornaron todas sus expresiones, antes bellas, en horribles muecas que no dejaban ver ninguna emoción humana, era peor que un animal. Ocasionalmente salía de su nariz, boca u oído una gorda y bien nutrida lombriz roja, que no bien caía al suelo cuando éste la tomaba, la apretaba con energía hasta que la piel del animal se vencía y estallaba sangrante, entonces se apresuraba a volverla por donde salió con aparente regocijo. Un día de verano, después de hacer la segunda comida de la mañana, y quedarse en el patio a tomar el sol como de costumbre, comienzan a brotar copiosas lagartijas y lombrices por boca, ojos, nariz, oídos, y después de unas enérgicas convulsiones y gritos estrepitosos su cuerpo cede y se abre como un fruto maduro desparramándose por el patio y liberando desde dentro de su cuerpo montones de lagartijas y lombrices. Horas más tarde le encuentran sus padres vuelto un guiñapo, una marioneta descocida, un muerto asquerosamente singular. Cuando los padres regresaron con el médico de la morgue para saber qué había llevado Dominique a tal condición, aquél empleado que gozaba con el dolor de los padres les dijo con una amplia sonrisa en el rostro —Alégrense, su hijo sólo tenía lombrices; pero ya no tiene nada, se fueron todas.
RevolucionArio Y tus templos, palacios y torres se derrumben con hórrido estruendo, y sus ruinas existan diciendo: de mil héroes la patria aquí fue.
InCulto, Sala de lectura, recuerda al poeta y dramaturgo mexicano Francisco González Bocanegra, quien nació un día 8 de Enero de 1824. Autor de la letra del Himno Nacional Mexicano.
La última y nos vamos... El arte es una mentira que nos acerca a la verdad. P. Picasso
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Concepto y Diseño Gráfico: Marco A. Patán / imaxinario Comentarios a: marcopatan@imaxinario.com imaxinario.com