Castle Magazine Issue 09 by Castle Magazine

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ILLUSTRATIVE MAGAZINE

Liebe Freunde, Fremde aus fernen Ländern,

Zeit ist bekanntlich Geld, doch das gilt nicht für uns! Das Castlemagazine hat sich für euch die Zeit genommen und das beste zum Thema TIME in dieser Ausgabe gesammelt. Auch im Neuen Jahr gibt es wieder frische Illustrationen, Interviews und allerei feine Sachen aus dem Design- und Kunstbereich. Viel Spaß beim Durchklicken und allen Lesern, Fans und Freunden das beste 2007, das es jemals gab, Ramadamdingdong Euer CASTLEMAGAZINE

Dear friends, strangers from foreign countries,

as you know, time is money, but not for us! Castlemagazine took time to bring you the best collection of works about TIME in this brand new issue. Plus: a whole lot of fresh illustrations, interviews and all kind of nice and kinky pieces from the world of graphic-design and art.. Enjoy clicking and the very best 2007 ever for all readers, fans and friends Ramadamdingdong Yours CASTLEMAGAZINE

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Pages 1 - 3 provide a nice beginnig and introducing words. Welcome to Castlemagazine Issue9!

Pages 4 - 21 show you some of the finest pieces of artwork to the theme “time”. Many talented artists, designers and illustrators sent in their cool stuff and made a great job again.

Pages 22 - 60 Castlemagazine talked to the great Illustrators Jeff Färber, Simon Henwood and to the “Reflektorium”: Anja Struck, Lars Henkel and Mario Wagner.

Pages 61 - 94 is the usal space for free works or experimental arts. We present some amazing artists and a slightly view onto their personal works.

Pages 95 - 115 our section for the extraordinary and special stuff. A soft mixture from awards, commercial to weird stuff.

Pages 116 - 118 Goodbye and forever young. See you in hell baby. We give some thoughts about the crew, the artsist an our upcomig issue.

- OLIVIER MERIEL - DER HARTL / STYLEFIGHTING - YVONNE WINKLER - FLIN - CLIFFORD URBAN - SUSANNE LIJSEN

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JEFF FÄRBER REFLEKTORIUM: ANJA STRUCK SIMON HENWOOD LARS HENKEL MARIO WAGNER

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Castlemagazine: Hi Jeff, how old are you and since when are you painting/drawing? Jeff: I am 32 (but can still pass for a teenager) and I’ve been drawing from before I can remember. Probably before I could talk. (I was a late talker, and I’m still trying to get the hang of it). I started painting on Oct. 17 1989 (I remember because the day I started my first painting was the day of the huge Lomo Prieta earthquake in CA where I tossed my paints and ran under the doorway.) Castlemagazine: How do you think painting affects the artist in his own lifestyle? Can it be like a cure or even a therapy? Jeff: Painting affects all parts of my lifestyle. (Especially my clothes, which have paint on them!) I definitely feel art acts as therapy for me. I am often working things out in my mind as I paint. Anything on my mind works its way into painting, from morality, to politics, to relationships.

Bushhalo

Castlemagazine: You often work on stuff like incorporate cardboard, trash, society’s forgotten, landfill-bound material. We heard there’s a background for that. Can you tell us a reason? Jeff: There are a couple of reasons. From an environmental point of view, I like to use materials that would otherwise be discarded and make it into something with more value. Also, sometimes the art world has a sense of taking itself too seriously, of putting ART on a pedestal. Using scrap board to paint on can hopefully make them rethink their view on things. Its also an act of redemption (on a metaphorical level) Saving “worthless” things and creating beauty out of it. And from a plain aesthetic point of view, I love the look of aged, gritty media, and what better place to find this than in the gutter! Castlemagazine: How important is the personal statement in your works? Is it important to you that everyone gets the message? Jeff: I think it is important to have something (a statement, a concept or some idea) going on in the work, but I am not too worried if people

Rushdie

get it or not. Preferably my work will be vague enough for people to spend some time with. I don’t want my stuff to be too simple, because I don’t find that too interesting. Castlemagazine: How important is the audience’s reflection for you? Do you talk to people about your paintings or explain something to them? Jeff: I try not to talk about it usually mostly because so much of what I make is to express things that I don’t know how to say. I’d like the paintings to stand on their own, and let people interpret them in their own way. But I do welcome people to ask anyway! Castlemagazine: Is there a kind of aim you wanna achieve with your art? Jeff: Fame, money, women! Actually I would like to be able to make my income from painting and fell that what I am making is of value (at least to myself).

Bush Liar Liar

Castlemagazine: There are often political or religious themes in your work. Are you a political interested and religious man? Jeff: I am very interested in politics. I read the news everyday and try to be aware of what is going on in the world. As for religion, I consider myself very spiritual but not religious at all. Those are two very, very separate things. Castlemagazine: Do you believe in something like the good and the evil? Jeff: Not in the traditional religious sense that they are external. That there is an evil devil who tempts us, or a god who is narcissistic and demands we praise him. I think that good and evil (or whatever you want to call it) exists in each of us and it exists within a context that can make things ambiguous at times.

Mc Cain

Castlemagazine: What makes the fascination of creativity for you? Jeff: I am not sure what it is about creativity but I just love it. Movies, art, music, books. Anything where people are challenging themselves or their audience with new ideas. Castlemagazine: Is reality a fake? Jeff: I don’t think reality is fake, but I don’t think it is black and white either. Our tiny, little pea brains just can’t understand it very well. People bring their own lens to it and so there is always some wiggle room in what is real. Castlemagazine: What means individuality for you? Jeff: I think that everyone is bombarded by messages from the media or society. So individuality is being able to exist on your own terms on some level despite the constant barrage of messages.

Dick

Castlemagazine: You said one time: “Can the tragic and the hopeful exist at the same time?” What is your personal answer? Jeff: Yes, but I don’t quite know why. Castlemagazine: Internet and TV are very fast medias. How do you think people get affected by those medias? Is it harder today to engage with more “quiet” issues like going to exhibitions and watch someone’s handmade works? Jeff: Definitely. The fast pace of media makes people (myself included) have sort attention spans. We like instant gratification. But I like a balance of “slow” and “fast” art. If the work is interesting hopefully it will get people to notice it.

Upper West Side

Castlemagazine: You don’t make use of the computer at all for your paintings, do you? What do you generally think about using digital medias for painting or drawing? Can it be an enrichment or is it dangerous for the free analog processes? Jeff: I don’t use the computer for making art but I don’t think it is dangerous. There are digital artists that I really like, but for my art, I just can’t wrap my mind around something that I can’t hold and touch and is a one of a kind object. Castlemagazine: How strong is the influence of dreams on your work? Jeff: I was just thinking about that earlier today! My work tends to use dreamlike imagery so I am obviously drawn to dreams. But on a practical level I usually don’t remember my dreams. Castlemagazine: Your paintings and drawings are very rough in some parts what do you personally think about clean and “perfect” appearing art? Jeff: There are some artists who do “clean” work that I like, but in general I am drawn to rougher, “unfinished” looking art. It seems to show the process of making the art, and I feel like that becomes part of the narrative of the piece, a sense of history of how it was made. Castlemagazine: There was a unknown girl which had your art for Finger Eleven’s second album “The Greyest of Blue Skies” tattooed on their back. Do you still search her? Jeff: I found her page on Myspace but I never got around to contacting her. On the Finger Eleven message board I saw 4-5 other people with tattoos of my art as well. One of these days I might try to track them down and ask if I can put pictures of their tattoos on my website or something like that. Or maybe not. Castlemagazine: Jeff, please give us one last Statement out in the world we can think about. Jeff: Look both ways before crossing the street! Brooklyn Bridge

Broome and Crosby

Manhattan Bridge

“...in general I am drawn to rougher, “unfinished” looking art. It seems to show the process of making the art, and I feel like that becomes part of the narrative of the piece, a sense of history of how it was made.”

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west nile delivery

Jeff Färber

fish

www.jefffaerber.com

Emerging crisis

Other fish in the sea SHOPPing list

I am relevant Greenspan

CONTACT: www.jefffaerber.com JEFF FÄRBER IS ALSO REPRESENTED BY LANGLEY CREATIVE: www.sharonlangley.com

anja struck / detail / “stillen”

www.reflektorium.de

lars henkel / “tape”

Castlemagazine: Wer und was ist das Reflektorium, wie entstand der Name und seit wann gibt es euch? Aus welchen Ursprungsgedanken ist es entstanden und habt Ihr drei eine Art kollektive künstlerische Philosophie? Reflektorium: Das Reflektorium ist ein Kollektiv aus Deutschland, bestehend aus Anja Struck, Lars Henkel und Mario Wagner, das 1999 gegründet wurde. Der Name “Reflektorium” ist eine nicht so geläufige Variante vom “Refektorium”, dem Speisesaal in einem Kloster. Uns hat damals die Idee eines Klosters fasziniert. Nicht so sehr im religiösen Sinne, sondern eher als ein Ort, in dem das Individuum in einem kargen Umfeld in völliger Zurückgenommenheit einem höheren Sinn folgt. In gewisser Weise hat das vielleicht unsere Vorstellung einer künstlerischen Arbeitsweise gespiegelt, in der nicht die Person des Künstlers wichtig ist, sondern in der es um das Werk und dessen Wirkung auf den Betrachter geht. Die Idee wendet sich gegen die Glorifizierung des Künstler als Person, gegen billige Effekthascherei und gegen die Fokussierung auf die Vermarktbarkeit des Werkes. Es geht um den reinen Ausdruck. Das war der Ursprungsgedanke. Inzwischen verkörpern einige unserer Projekte weiterhin diese Ideale, aber wir beschäftigen uns natürlich auch mit kommerziellen Arbeiten um uns zu finanzieren.

Castlemagazine: Wart ihr von Anfang an zu dritt? Mario: Ja! Lars: Wir haben zusammen in Aachen studiert, haben viel zusammen gemacht und hatten den gleichen Geschmack. Anja: Es bestand nie ein Zweifel darüber, dass wir uns zusammenschliessen wollten. Castlemagazine: Ergeben sich aus der Zusammenarbeit heraus Vorteile für euch? Anja: Ich denke, man profitiert auf jeden Fall davon. Wenn einer von uns mit seinen Arbeiten an die Öffentlichkeit geht, fällt auch immer der Name des Reflektoriums. Daher können Interessierte auch die Arbeiten der anderen REFs kennenlernen.

lars henkel / “tape”

Mario: Durch die räumliche Trennung in letzter Zeit (Lars ist in Lissabon, Anja war in Kanada) nicht mehr so wirklich innerhalb des Reflektoriums, was aber nicht heisst, dass kein Austausch stattfindet. Das muss dann alles übers internet oder Telefon funktionieren. Man sitzt nicht mehr stundenlang zusammen und setzt sich so intensiv mit einer Sache auseinander. Was die Vernetzung und Überschneidung unserer “Kunden” angeht, hat sich da bisher kein offensichtlicher Vorteil daraus ergeben, da unsere Stile auch verschieden sind, denn wenn jemand eine Illustration von Lars Henkel will, kommt er nicht auf die Idee Mario Wagner anzuschreiben und Animation ist auch nicht mein Bereich, da haben wir eine Fachfrau.

lars henkel / “tape”

Lars: Der Austausch untereinander ist sehr wichtig, für mich jedenfalls. Ich kann mich mit Anja und Mario wirklich perfekt beraten, weil wir uns so lange so gut kennen. Wenn man Ideen bespricht, braucht man nur anzudeuten, was man vor hat und der andere weiss direkt bescheid. Oder man bekommt eine ehrliche Kritik und kann die Reaktionen auf eine Arbeit richtig einordnen. Das ist sehr viel wert. Castlemagazine: Könnt ihr eure jeweiligen Schwerpunkte im einzelnen nennen? Anja: Ich mache Kurzfilme, deren Schwerpunkte in letzter Zeit Animation war. Ich sehe mich aber nicht als reine Animationsfilmemacherin, sondern als jemanden, der ein gutes Bild entwickeln will. Je nachdem, was der Film thematisch und stilistisch verlangt, wird auch seine technische Umsetzung angepasst. Mario: Ilustrationen/Collage und freie Arbeiten Lars: Ich zeichne viel, für angewandte Illustrationen und freie Zeichnungen. Dazu experimentiere ich auch gerne mit analogen und digitalen Collagen. Und gelegentlich reizt es mich auch, meine Bilder in Bewegbild zu übertragen. Aber das ist immer viel Arbeit, für die man Geduld und Geld braucht... Castlemagazine: Kann man einen Weg beschreiben aus dem sich eure künstlerischen Ausdrucksformen entwickelt haben?

Anja: Für mich war es ein schwieriger Weg, das intuitive Arbeiten zu erlernen, welches so ganz der konzeptionellen ( und damit kontrollierten) Arbeitsweise widerspricht. Ich bin ein Kontrollfreak, und möchte am liebsten eine 100 prozentige Garantie dafür haben, dass das Ergebnis perfekt wird. Aber vergiss es. So funktioniert es einfach nicht. Mario: Am Anfang bestand bei mir immer Interesse an Comics/Bildergeschichten und Filmen. Daraus ist dann wohl die Vorliebe am erzählen mit Bildern entstanden, erst in Form von Comics, dann eher Bildergeschichten, am Ende stand dann das Erzählen in einem Bild und nicht mehr in 20 oder 200. Zur Collage bin ich durch mein Interesse Künstlern wie Richard Hamilton, Rauschenberg, Rodchenko,.....gekommen. Bis dann was eigenes draus wird dauert es halt lange und die Entwicklung ist ja bei weitem noch nicht abgeschlossen. In einem Jahr kann eine Illu von mir schon wieder etwas anders aussehen. Lars: Ich habe eigentlich schon immer gezeichnet. In den Jahren durchläuft man natürlich die verschiedenen Stationen und Entwicklungsstufen, auf die ich auch nicht alle stolz bin. Aber egal, ob ich mich für Comics begeistert oder mich mehr mit Kunst beschäftigt habe, die Zeichnung war für mich immer die wichtigste Ausdrucksform. Sie ist einfach die direkteste, die mit wenigen Mitteln so viel darstellen kann. Ich interessiere mich auch für andere Bereiche der Darstellung, aber die Zeichnung ist immer zentrales Element und Ursprung meiner Ideen und Bilder.

lars henkel / “tape”

lars henkel / “orange box”

Castlemagazine: Welche Dinge inspirieren euch? Anja: Musik und Geräusche. Mir fallen oft Stimmungen und Bilder dazu ein. Habe ich ein Musikstück mehrmals gehört, kann es passieren, dass ich im Kopf schon den ganzen Film fertig habe. Aber auch das haptische Arbeiten ist für mich sehr wichtig. Der Kontakt mit den Materialien und Objekten und ihre Wechselbeziehung untereinander ist ebenso wichtig wie das, was ich Reibung nenne: Der Widerstand des Materials, dass sich nicht zwingen lässt, sondern “überzeugt” werden muss. Mario: Kunst, Filme, Musik, Literatur, Menschen, Architektur, Politik, Geschichte,............ Lars: Filme, Kunst, Musik, Comics, Bücher usw. Aber es können auch ganz banale Dinge aus dem Alltag sein. Ich laufe gerne durch die Stadt und gucke mir andere Leute an. Wichtig ist immer nur, dass man auch in der richtigen Stimmung und empfänglich für die Inspiration ist. Und dann darf ich auch nicht so lange warten, bis ich mit den Skizzen oder der Umsetzung beginne. Wartet man zu lange können einem die neuen Ideen wieder ganz banal und langweilig vorkommen.

lars henkel / “orange box”

Castlemagazine: Wie schätzt ihr den Stellenwert von Illustration im öffentlichen Kunstbetrieb ein? Hat Illustration in Deutschland über den werblichen Einsatz hinaus überhaupt einen Platz? Mario: Den Platz muss man sich schaffen oder die Leute , die den Platz vergeben einfach überzeugen. Dass dies keineswegs einfach ist, sieht man ja schon an der Tatsache, dass solch eine Frage gestellt wird.

Mit der Illustrative06 hat sich zum ersten mal ein grosser Pool der besten deutschen Illustratoren zusammengefunden und sich gemeinsam präsentiert und der erfolg steht für sich, das öffentliche Interesse war gross. Aber damit ist natürlich noch keine Akzeptanz in der Kunstszene erreicht worden. Da ist es nicht mit einer solchen Aktion getan. Wenn man sich im Internet umsieht werden auch in Deutschland immer wieder wunderbare Ausstellungen von grossartigen Illustratoren veranstaltet, aber das breite Publikum braucht den Stempel Kunst auf solchen Projekten. Lars: In Deutschland hat es die Illustration noch sehr schwer. Es hat sich schon viel getan, aber ich weiss nicht, ob wir jemals einen Situation bekommen wie in Amerika, wo es Illustratoren gibt, die alleine vom Galerieverkauf leben können. Das Interesse fehlt einfach in der breiten Öffentlichkeit. Bei Ausstellungen in Deutschland findet man immer nur junges Underground-Publikum oder interessiertes Fachpublikum. Ich erinnere mich noch an eine Ausstellungseröffnung in San Diego, zu der normale Leute aus allen Bereichen gekommen sind und einfach offen waren für eine interessante Ausstellung. Das fand ich schon sehr beeindruckend und es sollte eigentlich normal sein. Castlemagazine: Ab wann ist Illustration Kunst? Mario: Wenn ich jetzt anfange die Frage zu beantworten, sprengt das euer Magazin......

Castlemagazine: Die meisten kreativ tätigen Menschen haben unserer Erfahrung nach so ihre Eigenheiten. Manche haben zum Beispiel beim Arbeiten den Fernseher ohne Ton laufen und hören dabei Musik. Habt ihr diesbezüglich auch irgendwelche “Macken”? Anja: Ich brauche viel Ruhe zum arbeiten und meine gewohnte Umgebung. Flauschige Socken, eine gute Tasse Tee und die Anwesenheit einer Katze sind von Vorteil. Mario: Musik höre ich immer, aber das würde ich nicht als Macke bezeichnen. Nee eigentlich gibt es da nichts....... Lars: Klar, Musik hören ist ganz wichtig. Wenn man langweilige Arbeiten zu tun hat, sind Hörspiele auch super. Und Tee zusammen mit Keksen sind auch bei mir sehr hilfreich.

lars henkel / “orange box”

Mario: Sehr wichtig, Musik läuft bei mir fast immer, aber ich hasse Radio...ganz schlimm, meistens schlechte musik, blöde Radiocomedy,......ich bin aber total unmusikalisch, ich kann nicht mal ne Triangel spielen. Lars: Nein, ich spiele auch kein Instrument, bin nur passiver Musikkonsument, aber das fast die ganze Zeit. Castlemagazine: An was arbeitet Ihr im Moment? Anja: Ich plane ein etwas längeres Filmprojekt mit Schauspielern und Animation. Sollte dieses Projekt auf die Beine kommen, wäre es mein erstes mal mit Schauspielern, und das finde ich sehr aufregend. Mario: Illustrationen für NEON und für 2 amerikanische Magazine, leider im Moment an keinen freien Projekten. Lars: Ich bereite gerade Zeichnungen für eine Ausstellung vor und entwickle ein Storyboard für einen Animationsfilm. Castlemagazine: Wenn die Welt in 8 Tagen untergeht - was gibt es unbedingt noch zu erleben? Was plant das Reflektorium für die Zukunft?

Castlemagazine: Ihr alle habt viele Projekte im Musikbereich gemacht. Wie wichtig ist Musik in eurem Leben? Spielt einer von Euch ein Instrument?

Mario: ein Morrissey Konzert..........bis zum 12.12. muss der Weltuntergang noch warten.

Anja: Musik inspiriert mich sehr. Ich habe früher Klavier gespielt.

Lars: Das Archivierungssytem meiner Büchersammlung noch mal überarbeiten und einen längst überfälligen Fan-Brief an Lee Majors schreiben.

lars henkel / “orange box”

Lars: Schwierige Frage. Nicht jede Illustration ist Kunst. Aber wenn ein Illustrator seine eigene Sprache entwickelt und seine eigenen Themen unabhängig von Aufträgen bearbeitet, können schöne und auch anspruchsvolle Arbeiten entstehen. Aber das ist so subjektiv. Für einige ist Neo Rauch illustrativ und für andere ist Entenhausen große Kunst.

lars henkel / “orange box”

Lars: Für die Zukunft gibt es keine grösseren Pläne. Wir arbeiten alle an unseren Projekten, wollen irgendwann die Homepage überarbeiten und wollen weitere Ausstellungen machen. Castlemagazine: Wie hoch schätzt Ihr den Wert des Internets als verknüpfendes Instrument und Plattform ein wenn es um neue Kontakte in kreativen Bereichen geht? Beispiel : My Space. Zeitverschwendung oder wichtige Öffentlichkeitsarbeit? Mario: Ohne Internetportfolio ist man als freier Illustrator schon fast verloren. Zu myspace kann ich nix sagen, da hab ich mich noch nicht mit beschäftigt, aber das Internet an sich ist ja zu 80 Prozent unbrauchbar, zwar mit unerschöpflichen Wissen ausgestattet, aber einfach zu unstrukturiert. Lars: Stimmt, Online-Portfolio ist ein Muss im kommerziellen Bereich. Ich denke, den Artbuyern und Kunden reicht das auch aus. Sonst sind die klassischen Printmedien weiterhin wichtig. Es ist gut, wenn man in Illustratiosjahrbüchern auftaucht, oder die Kunden eine Postkarte auf dem Tisch liegen haben.

lars henkel / “orange box”

Castlemagazine: Glaubt Ihr das handgemachte Elemente eine unersetzliche Stellung im kreativen Arbeitsprozess einnehmen? Wenn ja, warum?

Anja: Für mich geht es um den Dialog mit dem Material oder dem Objekt, um den Widerstand, den die Dinge bieten. Sie lassen sich nicht oder nur bedingt zwingen, und man muss sich daher mit ihnen auseinandersetzen, zu versuchen, sie zu verstehen. Man muss mit ihnen Kontakt aufnehmen. Das ist übrigens etwas, was mich an vielen digital erstellten Kunstwerken stört: sie sind nur visuell “gedacht”. Mario: Nicht unbedingt..........in meinem ja. Lars: Analoge Elemente sind extrem wichtig, aber das bedeutet nicht, dass man auf den Computer verzichten muss. Man muss ihn nur richtig und bewusst einsetzten.

lars@reflektorium.de

lars henkel / â&#x20AC;&#x153;poeâ&#x20AC;?

lars henkel

Fragen an Lars Henkel: Castlemagazine: Deine Arbeiten sind ja offensichtlich digital überarbeitet.Wie ist das Verhältnis zwischen digitalen und analogen Techniken in Deinen Arbeiten? Lars: Nicht alle Arbeiten sind digital bearbeitet. Aber wenn ich den Computer benutze, dann probiere ich schon einen organischen Stil zu erzeugen. Außerdem probiere ich so viel wie möglich ohne Rechner zu machen. So sind z.B. die meisten Figuren und Objekte der Fotoserie extra angefertigt. Ich schnitze und modelliere sie bevor sie fotografiert werden. Natürlich findet ein Teil der Komposition und der letzte Schliff in Photoshop statt. Aber grundsätzlich probiere ich schon von realen Objekten auszugehen. Wenn man nur mit fremden Fotovorlagen arbeitet, bekommt man meist einen künstliches Endergebnis, zu dem mir der Bezug fehlt. Wichtig beim Arbeitsprozess sind auch die Skizzen, die ich vorher anfertige. Dort entwickle ich die Idee und die Komposition. Der Computer hilft mir dann, die Ideen so umzusetzen, wie ich es mit dem Bleistift geplant habe. Castlemagazine: Trennst Du die digitalen und analogen Techniken, oder mischst Du beides? Wie gehst Du bei Deinen Arbeiten vor?

Lars: Generell kann man sagen, dass ich zwei Stile verfolge. Den digitalen wie z.B, wie bei der “Waldminiatur” und die einfache analoge Zeichnung wie bei den Poe-Illustrationen. Aber es gibt auch viele Mischformen. Zeichnungen werden am Computer koloriert, man korrigiert Fehler, man collagiert Illustrationen mit anderen Bildern ect. Aber wie gesagt, ich probiere den Computer nur eingeschränkt zu nutzen. Castlemagazine: Gibt es von solchen Arbeiten wie z.b. “Waldminiatur” die ja offensichtlich Fotografien enthalten überhaupt “Originale”? Lars: Nein, gibt es nicht. Bei solchen Arbeiten mache ich es wie die Fotografen und erstelle von jedem Bild eine limitierte Auflage von Abzügen. Castlemagazine: Wie wichtig sind “Originale” für Dich? Lars: Es geht nichts über ein fertiges Bild oder eine fertige Zeichnung, die man in den Händen halten kann, habe ich bei einem Kollegen kürzlich noch gelesen. Aber es stimmt. Es macht außerdem auch grossen Spaß, wenn man manuell an den Bildern arbeiten kann. Man spürt die Materialien und kann die Zeichnung z.B. mit Schmirgelpapier bearbeiten. Das geht am Computer leider nicht. Aber wenn bestimmte Effekte nicht analog zu erzielen sind oder die Zeit nicht ausreicht, dann ist die digitale Lösung auch gut. Außerdem wird ja vieles für den Printbereich produziert, dann ist das Original sowieso unwichtig. Erst wenn man es ausstellen oder verkaufen will werden analolge Bilder wieder interessant.

lars henkel

Castlemagazine: In Deinen Arbeiten herrscht oft eine Bildästhetik der 50er und 60er Jahre vor. Gibt es dafür einen speziellen Grund? Mario: Erstmal wars ein rein ästhetischer Aspekt, da ich die Ära sehr schick finde, aber die 50s und die 60s sind auch eine Zeit, die auf mich beängstigend wirkt. Damals war vieles noch im Unklaren, niemand war auf dem Mond, die Vorstellung von Zukunft war sehr befremdlich und spacig, die Gesamtstimmung finde ich sehr faszinierend.

Castlemagazine: Wirst du weiter deinen Fokus auf dieses Gebiet legen oder reizen dich auch nach wie vor andere Gebiete?

mario wagner / “36 flowers”

Fragen an Mario Wagner:

Mario: Der Reiz was neues auszuprobieren ist immer vorhanden, aber meistens hab ich nicht die nötige Zeit. Wenn ein konkretes Projekt anstehen würde, dann könnte ich mich vielleicht nochmal auf etwas ganz neues einlassen, Filme zum Beispiel sind immer noch in meinem Hinterkopf, aber der Fokus wird immer auf Illustration und Collage gerichtet sein, aber mal sehen was in Zukunft passiert, lasst euch überraschen.

Castlemagazine: Was macht für Dich den Reiz der Collage aus? Mario: Alte Elemente in einen neuen Kontext zu stellen, die Kommunikation neu herzustellen, eventuell harmlosen Dingen etwas bedrohliches zu geben oder umgekehrt. Man spielt ein wenig Gott, hat in der Hand was mit den Menschen auf den Fotos passieren soll.

mario wagner / “adidas ali”

“Man spielt ein wenig Gott, hat in der Hand was mit den Menschen auf den Fotos passieren soll.”

mario wagner / “sneeze”

mario wagner / “production”

mario@reflektorium.de

mario wagner / “paula”

mario wagner / “see”

mario wagner

mario wagner / “vol.52”

mario wagner / “cure”

mario wagner / “dieb”

anja struck / “nagelkreuz”

Fragen an Anja Struck: Castlemagazine: Du hast schon einige stop-motion Filme gedreht - wie kamst Du ursprünglich zu dieser Technik und welcher Reiz geht für Dich von stop-motion aus?

anja struck / “maul”

Anja: Stop-motion bedeutet für mich, unbelebten Dingen Leben einzuhauchen. Es ist wie Magie, oder wie die Vorstellung, die man vielleicht als Kind hatte: wenn ich das Zimmer verlasse, erwachen die Gegenstände darin zum Leben. Dabei ist es wichtig, den Objekten oder Puppen zu gestatten, ihre eigene Geschichte zu erzählen, die sie aufgrund ihres Charakters, ihres Material, ihrer Vergangenheit und den Emotionen mit denen sie aufgeladen sind, mitbringen. Man sollte sie niemals gegen ihren “ Willen” animieren, auch wenn es merkwürdig klingt. Wenn ich Schauspieler mit Stopmotion-animierten Gegenständen oder Puppen zusammenbringe, ist es so, als würden zwei auf unterschiedlichen Zeitebenen existierende Dinge ( der Mensch in realer Bewegung und das Objekt in unendlich langsamer nicht sichtbarer Bewegung) zumindest im Film auf eine Zeitebene zusammenkommen. Es entsteht eine Art Dialog, der mich sehr fasziniert.

Castlemagazine: Wirst du weiter deinen Focus auf dieses Gebiet legen, oder reizen dich auch nach wie vor andere Gebiete? Anja: Mir geht es nicht in erster Linie um Animation, sondern um die Bilder, die Welten, die ich erschaffen und die Geschichten die ich erzählen möchte. Ich wähle die Umsetzung danach, wie es die Geschichte oder die Ästhetik verlangt, und dabei hoffe ich darauf, dass ich niemals so bequem werde, mich auf eine einzige Technik einzuschiessen. Das ist vielleicht die Gefahr. Ich finde man muss wach bleiben und immer wieder unbequeme Wege gehen, um die bestmögliche Umsetzung zu erreichen. Reibung finde ich für den künstlerischen Prozess ausserordentlich wichtig, allerdings auch ziemlich anstrengend.

“Stop-motion bedeutet für mich, unbelebten Dingen Leben einzuhauchen.”

anja struck / “affe”

anja@reflektorium.de

anja struck

anja struck / “stillen”

Sophie age 16 London 2000 Gouache on paper 139 x 100cm

Helen age 18 London 2000 Gouache on paper

Sophie London 2003 Gouache on paper 139 x 100cm

Charlotte 23 London 2003 Gouache on paper 139 x 100cm

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INTERVIEW

Castlemagazine: Hi Simon, can you tell us: what is Simon Henwoods art all about? How would you describe your painting style? Simon: Over the last ten years I have concentrated on painting and film. Before that - from the late 80’s to early 90’s - I worked in a lot more mediums. .. illustration, publishing music, running a gallery. At this time I created a couple of magazines (Purr, and Alice) these became the way I focused my different interests.. it also introduced me new ways of working and I met a lot of other great talent of course.

Castlemagazine: How old are you and since when are you painting/drawing? Simon: I was born in 1965. I was drawing as soon as I was able..like most kids i’d say. Castlemagazine: How did you start doing creative work? Simon: I made my own comics when I was around 11 and sold them at school..that sort of thing. Castlemagazine: What inspired you at the beginning, and what today? Did it change?

The taught exhibition at the ICA in London in 1995 was the first time I showed large scale paintings and also was when I wound down my involvement with publishing etc. Now I spend my time between the painting studio and production office.

Simon: Comic books, american TV shows of the seventies. Films and I remember the big Egyptian exhibit at the british museum. The TK golden mask blew my mind I remember.

The work is figurative and on multiple scales. In the last two years i have been working more in oil, but the primary medium before that was large scale Gouache on paper. (up to 10 feet across in some pieces)

Castlemagazine: You concern yourself with many creative areas - illustration, animation, film. What makes the attraction for you to work with so many different kinds of media?

Castlemagazine: What kind of equipment do you use for your art?

Simon: The balance between painting and film is vital for me as it keeps everything fresh and ideas always cross over each other.

Simon: I guess film would be more interesting to talk about for this question. I have worked with most forms of animation in the last 20 years. In college I cut my teeth with hand drawn frame by frame stuff. around 1994-5 I first started using computer animation. It was Power animator then (Now maya). Most of the work I do has some animated elements. We start shooting my film at the end of january, which has a lot of in-camera effects planned.

Castlemagazine: Do you have a favorite area and if yes, why? Simon: NO. It’s all part of the same thing.

“The balance between painting and film is vital for me...”

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Toya 13 London 2003 Gouache on paper 139 x 100cm

devendra22_2004_gouache on paper

Castlemagazine: Is there a clear picture or composition in your mind or do you make sketches before you start a new illustration? Simon: I have not done any real illustration for 10 years or so. i do keep a regular sketch book and have various note books on the go. I will make drawings before paintings and i also often make painted studies in gouache before i make an oil. Castlemagazine: What would you say - which significance has illustration in the art scene? Simon: I donâ&#x20AC;&#x2122;t know. the only comment i have on illustration today is that i think the influence of computers have taken out the original qualities I liked in the medium. i think there is too much emphasis on certain surface qualities. a lot looks the same and there are not many good ideas. The so called â&#x20AC;&#x153;low browâ&#x20AC;? artists like Robert Williams and Mark Ryden from LA etc. are in away like the old school illustrators were, but making illustrations as art. the tradition of American illustration - the likes of Norman Rockwell were the first.

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Castlemagazine: From wich point is illustration art for you? Simon: A lot of people are trying to make comparisons like this all the time. I think mainly because some illustrators think their work should be art, or don’t appreciate some art, and think what they do is better. My opinion is that the way of an artist is very different to an illustrator. If you are trying to make your work (illustration) in to “art” you have missed the point. Castlemagazine: Is there a kind of aim you wanna achieve with your art? Simon: I have aims with my film of course. Language, mood, story telling etc. The painting evolves as long as I keep pushing myself. Castlemagazine: How important is the personal statement in your works? Is it important to you that everyone gets the message? Simon: Not in painting. I want people to understand certain things in my film - so they can fully enjoy it. It’s not what my main focus is though. Castlemagazine: How important is the audience’s reflection for you? Do you talk to people about your paintings or explain something to them? Simon: When the subjects like their portraits it’s always a pleasant surprise.

Simon: Looking at painting is the most satisfying. film too. I spend at least one afternoon a week in the national gallery in London or the Tate.

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Sam 24 London 2004 Gouache on paper 139 x 100cm

“My opinion is that the way of an artist is very different to an illustrator.”

Sam 23 London 2003 Gouache on paper 139 x 100cm

Castlemagazine: We all know: It´s very very satisfying to see one´s own creative vision becoming reality. Is there anything else for you, that compares to that ? What makes the fascination of creativity for you?

joey_2003_gouache on paper

castle Castlemagazine: How do you think making art effects the artist in his own lifestyle? Can it be like a cure or even a therapy?

Castlemagazine: What means individuality for you? Simon: When I see something that makes me look differently at the world. Castlemagazine: Do you believe in something like the good and the evil? Simon: Well obviously - without it there is nothing. No conflict, no story to be told etc.

Simon: I never know any different way and can’t imagine one so I’d have to say for me it’s just my life. A good friend of mine works in art therapy and it dose of course work. Look at Richard Dadd’s work or Louis Waine. (both instituionalsed artists from the victorian period) Castlemagazine: Internet and TV are very fast medias. How do you think people get affected by those medias? Is it harder today to engage with more “quiet” issues like going to exhibitions and watch someones handmade works? Simon: I have friends who are younger than me and are always on the internet. They get what they need from that source. To me it seems a very broad way of learning. Everyone knows lots of little odd things, and seem to forget them quickly too. It would be interesting to see if images and ideas from the internet carry the same kind of lasting impact as - say old TV shows did in the seventies and 80’s. So much out there is recycled content and nostalgia as well as reality based of course. Castlemagazine: What do you generally think about using digital medias for painting or drawing? Can it be an enrichment or is it dangerous for the free analog processes?

Henry 20 London 2002 Gouache on paper

Simon: I go back and forth with this one. when I see something good it of course has an impact and makes me feel positive about the influence. Generally though the influence tends to date the piece. By it’s nature it’s always improving and therefore dating older work. Most of the time it’s used to hide bad drawing, photography, filmmaking or lack of creativity.

“Individuality to me, is when I see something that makes me look differently at the world.”

Aisling 2006 Gouache on paper 139 x 100cm

Chicargo Girl 2002 Gouache on paper 139 x 100cm

chicago landscape_2003_gouache on paper

Study for Alice 2006 Gouache on paper 139 x 100cm

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Simon: Well I’m looking at the past at the moment. In preparing a book on my work so far. It will be out toward the end of the year. it’s a joint project between my french publisher and New York gallery.

Silhouettes / 1999 Gouache on paper

I’ve just opened a show in NY and have one in paris in Feb this year. I shoot princeble photography on my film at the end of january. This year will be mostly taken up with the film , book and and a new painting show. I have recently got together with another company to start a print site and artists edition books. It’s not a big commitment from me..I’m just introducing some other artists work and over seeing some little books and folios. Blind Marquiss 2005 Oil on Canvas 35 x 45cm

Real girl, real doll 1999 Gouache on paper 139 x 100cm

Castlemagazine: What are you working on at the moment? and what are your plans for the future?

You can see/buy the work at typeditions.com there’s gonna be 3 new books this year I think. Castlemagazine: A last statement for our readers? Simon: Happy New year Castlemagazine: Thank you very much for this interview, best wishes, Castlemagazine

www.simonhenwood.com www.typeditions.com

Carly 13 London 2003 Gouache on paper 139 x 100cm

Henwood’s most recent work will be featured exclusive at Envoy Gallery New York from 8 December 2006 thru 13 January 2007. Tuesday thru Saturday from 11-6pm 535 West 22nd Street. 6th Floor . New York . NY 10011 www.envoygallery.com

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- DANIEL SCHÜßLER - ZROK - HAHAHARRY - CENTERBLOCK - VERENA MORDASINI - JUDITH DREWS - JC TORRE - FELIX VON BOMHARD - DOME CG - KATJA MUTZ

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Der See hat unterschiedliche Stimmungen, Farben, Formen und Aggregatszustände, die immer wieder neue Eindrücke und Reaktionen des Betrachters hervorrufen. Die Farbpalette reicht von Blau, Grün über Violett bis hin zu Schwarz.

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Durch seine festen Ufer birgt der See eine gewisse Sicherheit. Das Wissen über die Existenz der gegenüberliegenden Seite und zudem die klimatische Ausgewogenheit, Balance steht im Unterschied zum Meer.

Der See kann beruhigend spiegelglatt sein, ebenso wie bedrohlich schwarz und tosend. Ich denke der See und sein besonderes Licht haben geholfen, charakterstarke Arbeiten hervorzubringen. Genauso unterschiedlich, wie der See (grau und mysthisch bei Nebel; beruhigend Blaugr端n bei Windstille; mit Spiegelungen und Reflexen, die alles auf den Kopf stellen) sind auch meine Arbeiten, die die unterschiedlichen Gesichter des Sees einfangen.

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J.C.TORRE

castle Illustration – Portraits – Collage – Realism Specialised in acrylic painting, I am primarily interested in combining many styles to harmonise as one. I am inspired by the relationship between male and female. Constantly following the lifelong search to capture light and atmosphere. “There is one thing the painting must contain, the humanity of the moment. This kind of painting is realism. But realism is not enough - there has to be vision, and the two together can make a good painting.” Chaos and harmony go hand in hand. “To defy the laws of tradition, takes a crusade only of the brain.” Primus “Art is a lie that makes us realize truth.” Pablo Picasso “If you could say it in words there would be no reason to paint.” Edward Hopper “Life is a great big canvas, and you should throw all the paint you can on it.” Danny Kaye Beauty is in the eye of the beholder..

FELIX VON BOMHARD Am Anfang einer Diplomarbeit steht oft nur ein diffuser Gedanke, das Bedürfnis sich mit einem bestimmten Sujet zu befassen, eine Botschaft, die man vermitteln möchte. Schon als Kind habe ich die ersten Erfahrungen mit den gebrochenen Schriften gemacht. Die Abenteuerromane meiner Großväter waren größtenteils in dieser merkwürdigen verschnörkelten Schrift geschrieben. Es fiel mir am Anfang zwar etwas schwer sie flüssig zu lesen, besonders die langen s, irritierten mich doch sehr und auch bei den Großbuchstaben mußte ich des öfteren raten. Man wächst heran, fängt ein Studium an und — man trifft sich wieder. Mittlerweile war mein Interesse vom Inhalt der Bücher zu den Trägern der Information gewandert, den Buchstaben an sich und ihrem Zusammenwirken. Zum ersten Mal erfuhr man auch, warum diese Schriften so andere Grundformen haben und wie die schriftgeschichtliche Entwicklung vonstatten ging. Mit all dieser Vorbildung konnte man bald nicht mehr das negative Bild, das die Mehrheit der Gesellschaft von den gebrochenen Schriften hat, nachvollziehen. Ich wurde mir bewußt, daß der Hauptgrund dafür schlicht und einfach Unwissenheit ist. Im Laufe des Studiums beschäftigte ich mich dann immer mehr mit diesen Schriftformen und entwickelte eine Vorliebe für diese an Formen reichen Schriften und ihre spezielle Ästhetik. Gleichzeitig wuchs der Wunsch am negativen Image etwas zu ändern und etwas zur Rehabilitation beizutragen.

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Im Laufe verschiedener Ansätze und formaler Experimente stieß ich auf die Möglichkeit künstlerisch mit diesen Schriften umzugehen. Man konzentriert sich auf die Form an sich, demontiert sie, arrangiert sie neu und auf ungewöhnliche Weise. Es entstehen Werke in denen die Schrift von der Last ihres Inhaltes befreit ist und die Formqualität der Buchstaben an sich zu Tage tritt. Die Formen lassen neue Assoziationen und Deutungen zu. So entstand neben dem Magazin und den Schriften noch eine Serie von Exponaten, die die ästhetische Qualität und das Potential der gebrochenen Schriften zeigen.

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DOME CG

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REITER, 2005 mixed media on canvas

MOZART, 2005 mixed media on canvas

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MICKEYMOUSE, 2005 mixed media on canvas

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TEXAS TRADER, 2005 mixed media on canvas

ADLER, 2005 mixed media on canvas

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- THE DRAW - EYE LISTEN BOOKS - ILLUSTRATOREN ORGANISATION - FIGURES FUTUR - APART SHIRT - SHRIIIMP.COM - URBAN GALLERIES - ART & DESIGN AWARDS 07

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Like last year, spreadshirt.net and the London Design Festival joined their forces to launch a t-shirt design competition: The Draw! The London Design Festival took place September 15-30 in London, and everybody had the chance to take part. Many talented creatives entered with some hot designs to this comp, and had a chance to win some cash and take part in the action. Prizes valued at over £2000. We now proudly present the winners! Beneath “spreadshirt.net” jury members were: -London Design Festival -icon magazine -Castlemagazine -Lafraise.com -Protein Store

1st - Spacemen by Alexis Nicholson 2nd - London Spirit by Tutuf 3rd - Postapocaust by Absurd_one

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Eye-Listenbooks sind auf XF71.com downloadbar für mobile Endgeräte wie iPod, Smartphone und PDA. XF71 ist die von der berliner Firma New Image (n-image.com) entwickelte und designte Plattform für Eye-ListenBooks – wir glauben, das sie am Anfang einer spannenden Entwicklung steht. Die EyeListenbooks werden von der The Eye-ListenBook Ltd. produziertDie grundsätzliche Inspiration für unsere Eye-Listenbooks fanden wir im Stil der Graphic Novel und im Hörbuch. Während im Hörbuch jedoch eine Story von nur einer Person vorgelesen wird, erwacht in einem EyeListenbook die gesamte akustische Bandbreite der Szenerie zum Leben. Jeder Protagonist eines Eye-Listenbooks erhält seine eigene Stimme, jede Situation ihren passenden Sound. Und wie in der Graphic Novel erhält jede Sitution die passende Illustration. Ob als Zeichnung, Grafik oder Foto, ob als Animation, als Realfilm-Sequenz oder Mix aus diesen Komponenten, EyeListenbooks auf XF71 sind immer und hundertprozentig audio-visuell.

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EYE-LISTEN-BOOKS VON XF71.COM

Navastror ist eine SciFi-Geschichte, die zurückblickt auf eine Zeit, in der man glaubte, mit Hilfe der Technik alle Probleme der Menschheit lösen zu können, als Dampf und Elektrizität den Weg in eine bessere Zukunft zu weisen schienen. Vielleicht nur das Gefühl der Liebe hat diesen Weg unbeschädigt überstanden. Navastror und das Navigeum Astrorum sind eine Metapher für uns alle zur Erinnerung, das durch Steinkohle und Stahl der ungläubige und aufgeklärte Mensch entstand.Wir.

Beteiligte Ezra Tsegaye – Zeichner, 2d-Animation (www.ezratsegaye.de) Franz Heyl – 3d-Erstellung / -Animation (www.franz-heyl.de) Andre Nitze – Sound (www.athomemusic.de) Judith Werner – Detaildesign (www.zonfeld.de) Zlata Pasalic – Detaildesign (www.zlata-paslic.de) Sebastian Kühne – Autor Oona-Devi Liebich – Sprecherin

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KONTAKT: ILLUSTRATOREN ORGANISATION E.V. TIM WEIFFENBACH · HOHENWALDSTR. 48 · 61449 STEINBACH WWW.ILLUSTRATOREN-ORGANISATION.DE

Illustration hat zur Zeit Hochkonjunktur. Ob Street Art, freikünstlerische Illustration oder klassisches Kinderbuch – nirgendwo lässt sich der Wandel zur Bild-InformationsGesellschaft so präzise ablesen wie in den Bildwelten von Zeichnern und Pixelarbeitern. Dank moderner Kommunikationstechnologien ist dies global und zeitgleich für alle zu beobachten. Illustratoren arbeiten multifunktional, multidimensional, multimedial und multinational. Ende 2002 wurde die ILLUSTRATOREN ORGANISATION in Hamburg mitdem Ziel gegründet, die künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen Interessen von Illustratoren aus den Bereichen Verlag, Werbung, Film und Kunst in Deutschland zu vertreten. Der Illustrator als Autorität für multimediale Bildgestaltung soll stärker ins öffentliche Bewusstsein gerückt und gleichzeitig der Stellenwert des grafischen Bildes als wesentliches Element moderner Kommunikation verbessert werden. Die ILLUSTRATOREN ORGANISATION unterstützt ihre Mitglieder in wirtschaftlichen Fragen durch Erarbeitung eines Honorarwerks, Allgemeinen Geschäftsbedingungen, Musterverträgen etc. Auf der Webseite (www.illustratorenorganisation.de) finden Mitglieder und Interessierte umfangreiche Informationen über Verbandsziele und -leistungen. Mitgliedern steht zur Präsentation ihrer Arbeiten ein Online-Portfolio zur Verfügung. Darüber hinaus fördert die ILLUSTRATOREN ORGANISATION den Auf- und Ausbau regionaler, nationaler und internationaler Netzwerke, die den Erfahrungsaustausch erleichtern, neue Betätigungsfelder eröffnen und den Einzelnen in der täglichen Arbeit stärken. Als zentrale Einrichtung dient dabei das Forum der IO-Webseite, das den Mitgliedern direkte und schnelle Kommunikation ermöglicht, die als wertvolle Kritik oder Rat erfahrener Kollegen den Arbeitsalltag bereichert. Der Bereich NEWS

liefert aktuelle Informationen aus der Branche. Berichte über Ausstellungen, Wettbewerbe, Messen, Konferenzen und Festivals findet man hier ebenso wie Buchrezensionen, Produktneuheiten oder interessante Webseiten. Daraus wird monatlich ein Newsletter zusammengestellt, der die wichtigsten Informationen in konzentrierter Form enthält. Der News -Bereich steht allen Interessierten offen und auch der Newsletter kann von Nicht-Mitgliedern bezogen werden (www.io-home.org/news-facts/io-newsletter). Zur Zeit gibt es über 1100 Abonnenten. Die ILLUSTRATOREN ORGANISATION präsentiert sich und ihre Mitglieder der Branchenöffentlichkeit regelmäßig auf wichtigen Veranstaltungen, wie den Buchmessen in Frankfurt, Leipzig und Bologna. Dabei wird gleichzeitig der Kontakt zu anderen europäischen Illustratorenverbänden gepflegt. So finden bei solchen Gelegenheiten Treffen mit Vertretern der Verbände statt, die sich unter dem Dach des EIF (European Illustrators Forum) zusammengeschlossen haben.In Zeiten lebenslangen Lernens gilt der Aus- und Weiterbildung besonderer Aufmerksamkeit. Daher pflegt die ILLUSTRATOREN ORGANISATION den Kontakt zu staatlichen und privaten Ausbildungseinrichtungen und bietet selbst Seminare und Informationsveranstaltungen zu beruflichen Themen an. Die Bandbreite reicht von Software-Kursen über Podiumsdiskussionen zu allgemeinen oder spezifischen Fragen einzelner Illustrationszweige bis hin zu Vorträgen für Berufseinsteiger, zur Künstlersozialkasse, Altersvorsorge etc.

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FIGURES FUTUR 2006 10TH EDITION ILLUSTRATION CONTEST EXHIBITION For the Illustrators-Contest the candidates were asked to illustrate literary classic texts taken from children’s books (for instance Little Red Riding Hood in 2004, Alice’s Adventures in Wonderland or Peter Pan in 2006). Thus, this exercise allows us to revisit famous works and explore in a creative way what is the gist of illustrations: the links between the text and the picture.For its tenth anniversary, “Figures Future” invited two legendary figures of the rite-ofpassage novels: Alice and Peter, their respective authors Lewis Carroll and James Matthew Barrie and their lands of wonders and nowhere. This exhibition, which is the result of the competition of illustrations organized every two years by the Centre de Promotion du Livre de Jeunesse 93, The catalogue FIGURES FUTUR, copublished by the CPLJ and the

aims to explore new avenues of research for future illustrations. The exhibition and the catalogue are research laboratories and the selection entices new discussions to renew and

editions Courtes et Longues will be

expand illustrations. The candidates come from fifty-four countries, from Peru to Japan via

on sale during the show and in

Chad, the Ukraine and the United States. Thus, the professional jury, who have different origins

bookshops. Price: 24,50 Euros.

and cultures too, assessed a certain amount of projects. Favouring originality and shrewdness

To download the selected illustrations

in the works, they chose forty-eight projects to constitute the body of the exhibition “Figures

in the exhibition

Futur 2006”. Enlightening vigorously or softly, funnily or fearsomely the lives and personalities

or order the catalogues

www.salon-livre-presse-jeunesse.net

of Alice and Peter, the selected illustrations reveal one by one the freshness and the ambiguity of these two characters. For the professionals of styles of drawing and publishing, it is an opportunity to discover new talents thanks to a marvellous meeting between Alice and Peter,

Contact Figures Futur

a new fairy tale for children, who one day will become adults. For the winner who is given a

Denis-Luc Panthin

grant of 7500 euros as well as for the selected authors, the exhibition created for the Salon

figuresfutur2006@slpj.fr

du livre et de la presse jeunesse from the 22nd to the 27th of November 2006 and the

Contact presse

catalogue are real springboards for the future.

Loraine Adam loraine.adam@slpj.fr

1,416 young new illustrators took part in Figures Futur 2006. The participants and the winners are mostly qualified. The candidates are between seventeen and sixty-five years old. Maturity seem to play an important part in the quality of the works since the over thirty-one years old

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category is the only one in which the proportion of the selected authors is more important than that of the participants. Year after year, women are more and more numerous. Today they represent 73% of the candidates against 58% in the 1992 edition and 66% in the 2004 edition.

WINNERS: Lotte Van de Walle Prix Figures Futur 2006 Julien Billaudeau - Mention spéciale du jury Simon Fusté-De Bona - Mention spéciale du jury Lucie Laroche - Mention spéciale du jury Rosa Linke - Mention spéciale du jury Katrien Matthys - Mention spéciale du jury Olivier Mazoué - Mention spéciale du jury Aurélia Nemes - Mention spéciale du jury

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WHAT IS APART Du und dein Design werden Teil eines absoluten Unikats, dass es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Marken T-Shirts gibt es viele – ist es aber nicht aufregender selbst kreativ zu werden und das Design mitzugestalten? APART ist die erste user-generated T-Shirt Serie, deren Einzelteile von bis zu 500 Teilnehmern gleichzeitig designed werden. Das Ergebnis ist eine limitierte Auflage. Die Shirts werden online gestaltet und bestellt. Monatlich soll ein neues Shirt die Kreativität der User herausfordern und dem Shirt einen einzigartigen Look verleihen.

BE APART Wie funktioniert APART? Über die Webseite APARTSHIRT.DE kann jeder der möchte zusammen mit anderen quadratcentimeterweise auf das Design einwirken und das Shirt dessen Aufdruck sich dann durch unzählige Einflüsse entwickelt hat kaufen. Das Design entsteht aus der Wirkung des Ganzen. Nicht ein Designer ist für den Look verantwortlich sondern bis zu 500 Personen und der Zufall. Gefragt ist also die Kreativität der Käufer. Verschiedenste Designelemente und Ideen werden in einem Shirt kombiniert.

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HOW TO BE APART Mitmachen kann jeder. Über die Internetseite APARTSHIRT.DE kann sich der User entweder Fläche (1-6 cm2) oder Buchstaben in Textfeldern kaufen. Platziert werden können Logos, Fotos, Webadressen, Werbung, Zeichnungen, Designs,... Die Teilnahme ist an den Kauf eines Shirts gebunden. Die Shirts können jedoch auch ohne Teilnahme bestellt werden. Die Entwicklung des Shirts kann man online ein Monat lang beobachten, dann wird produziert und versandt (Nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz). Das Shirt wird in hoher Qualität produziert und bedruckt. Zusätzlich erhält man eine Plakette mit der individuellen Seriennummer des Shirts. Ein Shirt wird mit 4 cm2 Beteiligung & Versand um die 32 Euro kosten.

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BE APART Online ab Januar 2007

WWW.APARTSHIRT.DE Pressefotos in highres und Infos unter: WWW.APARTSHIRT.DE/PRESSE KONTAKT OFFICE@APARTSHIRT.DE OFFICE APART SHIRT | Belgradstr. 71 | 80804 München PHOTOGRAPHY Daniel Sommer STYLING Lici Seitz CONCEPT & ARTDIRECTION Andreas Müller & Johannes König GRAPHIC www.designkoenig.de

presented by castle www.shriiimp.com is the one and only website totally dedicaded to graffiti on girls. Hundreds of sexy girls painted by writers with mad style! Writers and models from everywhere in the world. Why donâ&#x20AC;&#x2122;t you drop by, to have a look and post your own pictures at the same time.

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FORM Cover-Wettbewerb Neu-Isenburg / Germany Deadline: 08.01.07 www.form.de/w3.php?rwNode=titelkampf

Beck’s it Bremen / Germany Deadline: 28.02.07 www.becksit.de

ADC Wettbewerb 2007 Berlin / Germany Deadline: 08.01.07 www.adc.de

Ausschreibung Scholz & Friends Scholarship for Creative Excellence 2007 Deadline 10. März 2007 www.s-f.com

D&AD Global Awards 2007 London / UK deadline: 10.01.07 www.dandad.co.uk

Lightouch Design Competition 2007 Singapur Deadline: 30.03.07 www.lightouch.org

Universal Design Award Niedersachsen Hannover / Germany Deadline: 12.01.07 www.if-design.de Stipendium für Junge Kunst Stadt Lemgo / Germany Deadline: 15.1.07 www.lemgo.net/493.html BraunPreis 2007 Kronberg / Germany Deadline: 31.01.07 www.braunpreis.de 100 beste Plakate 06 Berlin / Germany Deadline:16.02.07 www.100-beste-plakate.de Best of Unpublished German Bookdesign Frankfurt / Germany Deadline: 23.02.07 www.typografie.de

International Museum Communication Awards 2007 Brüssel / Belgium Deadline: 15.04.07 www.imca-awards.com 3. Internationaler Marianne-Brandt-Wettbewerb Chemnitz / Germany Deadline: 17.06.07 www.marianne-brandt-wettbewerb.de BDG: Logo & Typo Wettbewerb Stuttgart / Germany Deadline: 30.06.07 www.bdg-aktuell.de Metropolis Magazine: The Next Generation Design Competition www.metropolismag.com/nextgen 86th Art Directors Annual: Multiple Disciplines www.adcawards.org The Creative Circle Advertising www.creativecircle.co.uk/entries.htm

10TouchPoints Multiple Disciplines www.10touchpoints.com.sg

Identity: Best of the Best 2007 Graphic Design www.artgraphics.ru/best_eng.html

13th annual Communication Arts Interactive Design Competition www.commarts.com

Drawing Water Challenge Multiple Disciplines www.arup.com

The 53rd Annual Type Directors Club Exhibition Typography www.tdc.org

Horizon Interactive Awards Interactive Media www.horizoninteractiveawards.com

Spark Awards Multiple Disciplines www.sparkawards.com The 4th Annual TGSNT Flash Storytelling Competition www.tgsnt.com Rockport Publishers: Letterhead and Logo Design 10 www.rockpub.com Clio Awards Advertising www.clioentries.com Global Effie Awards Advertising www.effie.org 2007 JAMES BEARD FOUNDATION: Broadcast Media Awards for Advertising www.jamesbeard.org/awards New York Festivals International Advertising Awards www.newyorkfestivals.com

SEGD Design Awards Graphic Design www.segd.org/awards.html I.D. Magazine: Student Design Review Multiple Disciplines www.id-mag.com Graphis Design Annual 2008 Graphic Design www.graphis.com IDSA: The International Design Excellence Awards Multiple Disciplines www.idsa.org/IDEA2007/index.htm Make a BIG NOISE Multiple Disciplines www.makeabignoise.org 2007 BDA WORLD GOLD DESIGN AWARDS Advertising www.promax.tv/awards_07bdaworld.asp European Design Awards Athen / Greece Deadline: 28.02.07 www.ed-awards.com

The 37th Edition of the Laus Graphic Design and Visual Communication Awards Graphic Design www.adg-fad.org Design21 Multiple Disciplines www.design21sdn.com American Illustration 26 Illustration www.ai-ap.com:444/reg/cfe/ International ideas competition for the Carlsberg site Multiple Disciplines www.arkitektforeningen.dk PRINT Regional Design Annual Multiple Disciplines www.printmag.com/Portals/1/ AIGA 50 Books/50 Covers Graphic Design www.aiga.org/upcomingcompetitions Communication Arts: Multiple Disciplines www.commarts.com HOW Promotion Design Awards Graphic Design www.howdesign.com/competitions/ 2007 Adobe Design Achievement Awards Multiple Disciplines www.adobe.com/education/adaa

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IMPRINT ALLE RECHTE AN DIESEM DOKUMENT UND AN DEN ENTHALTENEN INHALTEN LIEGEN BEI DEN JEWEILIGEN URHEBERN. NUTZER KÖNNEN DIESE DATEI HERUNTERLADEN, NUTZEN UND WEITERÜBERTRAGEN, SOFERN SIE NICHT VERÄNDERT UND VORHANDENE URHEBERRECHTSVERMERKE NICHT ENTFERNT WERDEN, SIE JEDOCH IN KEINER FORM, EINZELN ODER KOMBINIERT, OHNE ZUSTIMMUNG DER BERECHTIGTEN GEWERBLICH NUTZEN ODER IN ANDERE WEBSITES, PRINTPRODUKTE ODER ELEKTRONISCHE MEDIEN EINBINDEN. THIS DOCUMENT AND THE CONTENTS THEREOF ARE PROTECTED WORLDWIDE BY COPYRIGHT AND RELATED INTELLECTUAL PROPERTY RIGHTS. USERS ARE FREE TO DOWNLOAD, USE AND REDISTRIBUTE,THIS FILE, PROVIDED THAT THEY ARE NOT MODIFIED, AND THAT THE COPYRIGHT AND DISCLAIMER NOTICE ARE NOT REMOVED. THIS FILE OR ITS CONTENT – AS SUCH OR IN WHATEVER WAY COMBINED – MAY NOT BE SOLD FOR PROFIT OR INCORPORATED IN COMMERCIAL DOCUMENTS WITHOUT THE WRITTEN PERMISSION OF THE COPYRIGHT HOLDER. UNAUTHORIZED INCLUSION OF SINGLE PAGES, GRAPHICS, OR OTHER COMPONENTS OF THIS DOCUMENT IN OTHER WEBSITES, PRINT PRODUCTS, OR ELECTRONIC MEDIA IS PROHIBITED. ALL CONTENTS ©2007 BY CASTLEMAGAZINE.DE !!! DANKE AN ALLE KÜNSTLER & AUTOREN FÜR EUREN SUPPORT !!! !!! WE THANK ALL ARTISTS AND AUTHORS FOR THEIR SUPPORT !!!

Impress Castlemagazine / Issue9: “TIME” / January 07 Publishers/Editors/ArtDirection: Patrick Hartl / www.stylefighting.de Dachauerstrasse 33 / 80335 München & Michael Matthias / www.centerblock.de Cover: Yvonne Winkler Castle-Crew Illustrations: Der Hartl Layout/Graphic & Authors: Der Hartl / www.stylefighting.de Yvonne Winkler / info@vierfarrbraum.de Daniel Schüßler / daniel.schuessler@gmx.de Michael Matthias / www.centerblock.de Website/-coding: Ray Tischler / www.Kray-C.net Contributing Artitsts:

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Olivier Meriel / www.oliviermeriel.com Der Hartl / www.stylefighting.de Yvonne Winkler / info@vierfarbraum.de Flin / flinster@t-online.de Clifford Urban / cliffordurban@web.de Susanne Lijsen / HelenasWorld@web.de Jeff Färber / www.jefffaerber.com Reflektorium / www.reflektorium.de Anja Struck / anja@reflektorium.de Lars Henkel / lars@reflektorium.de Mario Wagner / mario@reflektorium.de Simon Henwood / www.simonhenwood.com Daniel Schüßler / daniel.schuessler@gmx.de Z-rok / Z-rok@web.de Harry Ardias / www.hahaharry.com Michael Matthias / www.centerblock.de Verena Mordasini / v.mordasini@gmx.de Judith Drews / www.judithdrews.de J.C.Torre / www.jctorre.com Felix von Bomhard / felixelgato27@gmail.com Dome CG / www.dome-cg.com Katja Mutz / katjamutz@gmx.de The Draw / www.thedraw.spreadshirt.net EyeListenBooks / www.xf71.com IO-Home / www.illustratoren-organisation.de Figures Futur / www.salon-livre-presse-jeunesse.net Apart Shirt / www.apartshirt.de Shriiimp.com / www.shriiimp.com