Arte Digital GT se fundo en los inicios del año 2010 como una comunidad de artistas Guatemaltecos en línea. Nuestra visión es de dar a conocer el talento que tenemos en Guatemala a todos. Desde la persona que nunca toma notas en clase por estar dibujando monstruitos en su cuaderno , hasta los coleccionadores de arte. EXPRESAR es una colección de arte de algunos de los mejores de nuestra comunidad. Este libro contiene un poco de todo tipo arte digital. Al leer este libro se darán cuenta que aunque en general, la mayoría han estudiado Diseño Gráfico, allí no fue donde aprendieron y perfeccionaron sus habilidades artísticos. Fue por su propia cuenta que han logrado poder expresarse através del arte digital, investigando por Internet, siguiendo tutoriales, coleccionando libros y revistas, mandando a comprar software y hardware que no venden aquí en Guatemala.
Photomanipulation
3 Dimensional
Digital Painting
Linearte Coloring
Son pioneros desconocidos. Este libro solo es el inicio de un nuevo futuro artístico para Guatemala. Vector
www.artedigitalgt.com
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Deseo continuar evolucionando y mejorando mis técnicas para crear mejores trabajos
Andrea García
20 Años Guatemala Estudiante Periodista Profesional Universidad de San Carlos www.andygoth666.deviantart.com
Empecé a interesarme en el arte de los fotomontajes desde que descubrí este tipo de arte en Deviantart. Me llamó la atención le idea de crear nuevas y creativas imágenes a partir de simples fotos. Es como tener un lienzo sobre el cual se pueden plasmar las diferentes ideas que tienes. A través de mis
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Andrea García
creaciones expresó mis sentimientos y pensamientos. A veces he contado con la ayuda de algunos de mis amigos para poder crear nuevas artes. He tenido el privilegio de trabajar con varios artistas internacionales, lo que me ha permitido ganar experiencia y aprender nuevas técnicas. Utilizó el programa Photoshop Cs2, el cual al principio me tomo un poco de tiempo explorarlo y conocer sus herramientas, pero con la ayuda de algunos tutoriales fui aprendiendo poco a poco, hasta conocer lo que sé ahora. La inspiración para crear las imágenes se debe la mayoría de veces al estado de
ánimo en que me encuentro, ya que como mencione anteriormente es una forma de expresar tus sentimientos. Deseo continuar evolucionando y mejorando mis técnicas para crear cada día mejores trabajos, que sean originales, y que con el tiempo talvez me pueda abrir las puertas en el sentido laboral, y también me gustaría poder manipular mis propias fotografías. Todos los recursos que utilizo para crear provienen de www.deviantart.com y algunos son propios.
Sirenita Adobe Photoshop CS2 La modelo de esta imagen es la bella Amber Jackson, en esta imagen quise crear un ambiente magico, porque las sirenas son parte de un mundo ficticio. entonces a traves de esta manip intente traer a la vida un poco de magia. Andrea GarcĂa
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Umbrella Adobe Photoshop CS2
Aqui lo que quise expresar fue que en nuestra vida ocurren diferentes acontecimientos que se pueden volver como una tormenta para nosotros, pero en medio de ella debemos de recordar que no estamos solos sino tenemos personas con las cuales contar que nos hacen sentir seguros.
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Andrea GarcĂa
lonely night Adobe Photoshop CS2
Es una pieza dark en la cual trate de retratar a la modelo (Amber Jackson) como un vampiro que sale en las penumbras de la noche a cazar.
Andrea GarcĂa
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Sintiendo la Brisa Adobe Photoshop CS2
Expresa la libertad de sentir, de vivir. Que debemos aprovechar la vida y no ver las cosas malas que nos suceden sino presta atenci贸n a todas las cosas buenas que tenemos alrededor.
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Andrea Garc铆a
lugar Mágico Adobe Photoshop CS2 la idea de “lugar Mágico” es expresar que aunque vivimos en nuestro día a día tan común y corriente siempre hay un lugar mágico al que podemos recurrir donde todas las cosas son posibles. Donde podemos ser todo lo que deseamos. Andrea García
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Lugar Secreto Adobe Photoshop CS2 En esta imagen quise crear un ambiente oscuro pero mezclando tonos claros para logra un bonito contraste.
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Andrea GarcĂa
Nostalgia Adobe Photoshop CS2
Creo q todos en algĂşn momento de nuestra vida hemos sentido nostalgia, y puede ser un sentimiento triste o Feliz depende que sea lo que recordemos.
Andrea GarcĂa
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Arturo Aguirre
28 Años Guatemala Ilustrador, Artista conceptual Caricaturista www.sketcheronline.com
Mi interes por arte digital empezo despues de que mi esposa me motivara a aprender a pintar con Photoshop. Empeze hace 5 años aproximadamente aprendiendo de tutoriales en internet y experimentando independientemente con el programa. La pintura tradicional no fue una de mis pasiones cuando era mas joven, asi que he aprendido todo lo que
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Arturo Aguirre
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El talento no es nada sin trabajo duro.
se de colores y tecnicas de pintura en la computadora. Me gusta pintar en distintos generos pero mayormente fantasia y ciencia ficcion. Tambien disfruto hacer retratos estilizados o caricaturas digitales. Todavia tengo mucho que aprender en cuanto al color pero estoy disfrutando la aventura de descubrir nuevas tecnicas y armonias de color. La inspiracion la encuentro en muchos medios: peliculas, caricaturas, ilustraciones, revistas, video juegos, sitios en la web, programas en la tele, etc. Es un proceso que es dificil de explicar porque no es algo que yo pueda controlar. Si miro algo y me gusta y veo algo en el que pueda usar o alterar, entonces lo hago. No pasa tan seguido como quisiera pero lo aprovecho cada vez que sucede. Uso Photoshop en 99% de mi arte. Me encanta todo el potencial del arte digital. Me encanta que el arte
puede ser compartido con mucho mas personas si es digital a que si es tradicional colgando en una galeria. Me gustaria que fuera mas aceptado y promovido el arte digital en latinoamerica y asi abrir la puerta a cientos y miles de artistas jovenes que pueden expresar sus sueños y opiniones. El talento no es nada sin trabajo duro. Cualquier persona en el mundo puede crear arte si le dedica suficiente tiempo a estudiar y practicar. Pueden haber personas que tengan ventaja sobre nosotros en el sentido de que el arte se les da mas fácilmente a ellos pero eso no debe de impedirnos a nosotros a crear lo que nos encanta crear. Siempre va a haber alguien mejor que vos. No tengas miedo de cometer errores, hasta los mejores cometen errores. Enfocáte en tus habilidades y no en tus deshabilidades. Cree en vos mismo y se valiente.
What Lies Ahead Pintada con Adobe Photoshop
Arturo Aguirre
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Rust Pintada con Adobe Photoshop
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Arturo Aguirre
The Janus Twins Pintada con Adobe Photoshop
Arturo Aguirre
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The Berzerker – Out of Control Pintada con Adobe Photoshop
What Lies Ahead
Rust
The Janus Twins
Es una pieza que hice como prueba para trabajar con Mitos y Leyendas. Me dieron a escoger tres temas: La guerrera, escena de batalla(dos hombres), o escena de batalla (hombre contra dragon). Escogi a la guerrera. Despues de varios bocetos rapidos me decidi por la pose mas epica que encontre. Esta guerrera no le tiene miedo a nada y se encuentra colgada del lado de un barco vikingo ansiosa por llegar a la guerra.
Es una pieza que hice para un concurso del blog de artorder.
Es una pieza que realicé para el concurso semanal de los foros de conceptart.org. Este era unos gemelos siameses en un ambiente postapocaliptico. El personaje sirve como un guia de la superficie para los humanos no mutantes que sobrevivieron el Apocalipsis. La pieza fue creada en la computadora desde boceto hasta ilustración final. Trabajé la linea primero, luego en tonos de gris, y hasta el final el color.
Gracias a Dios conseguí el trabajo pero la compañía ya no existe.
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Arturo Aguirre
El tema era de crear la imagen que nos viniera a la mente con la frase “A sword, a spade, and a thought should never be allowed to rust”. Imaginé a un guerrero veterano con una escena de batalla insinuada en el fondo. El es fiel a sus creencias y pelea por su causa. Hecha en la computadora desde boceto a ilustración final.
Cyborg Shaman Pintada con Adobe Photoshop
The Berzerker
Cyborg Shaman
Ees una pieza que realicé para el concurso de los foros de the gnomon workshop. El tema era “out of control”. Esta fue mi interpretación del tema. Queria ver un personaje salvaje. Un guerrero celta que puede destruir a ejercitos completos el solo.
Esta pieza la hice para un proyecto personal. Mi idea era de mezclar elementos culturales al concepto del Cyborg. Esta es la primera de tres. El personaje es un brujo con elementos de la cultura Maya. Hecha en la computadora desde boceto a ilustración final.
La pieza fue hecha en la computadora desde el boceto hasta la ilustración final. La hice toda en tonos de gris primero y le agregué el color después. Gracias a Dios gané primer lugar con esta pieza
Arturo Aguirre
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Guillaume Lebourg 25 Años Guatemala
Animador 3D freelance Director de la escuela ESARTE DIGITAL en Guatemala Supervisor 3D y animación 3D en Studio C, Antigua. Master en Animación 3D y dirección de proyectos en el Instituto superior de Arte Digital Paris, Francia. www.sacrebleustudio.com www.esartedigital.com
Por lo que recuerdo, siempre fui apasionado por las animaciones de Disney y los efectos visuales en las películas. En el 2003 fui aceptado en el Instituto Superior del Arte Digital en Paris y desde entonces me dedico a la animación 3D y al arte digital. He trabajado con arquitec-
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tos reconocidos mundialmente como Christian de Portzamparc con el cual participé en el concurso arquitectural de la cuidad de Mónaco, por lo tanto tengo bastante experiencia en renders arquitectónicos 3D. Trabajé como FreeLancer con empresas francesas un tiempo y realicé un corto metraje de 5 minutos con el tema de la mafia titulado “Mafiamilia”. Otra de mis pasiones es viajar, por esa razón en 2008 decidí venir a vivir a Guatemala, uno de mis lugares favoritos que anteriormente visitaba y el cual me parece maravilloso. En Guatemala comencé a trabajar con Studio C, de mis principales trabajos fue la campana Ron Botrán XL “Beach Party” en 2008. Fui nombrado supervisor 3d en el estudio y actualmente trabajamos en películas. En el 2009 fui catedrático de animación 3D del Instituto SENA de Colombia. Tengo preferencia por el blanco-negro y las obras saturadas
Guillaume Lebourg
de colores. Mis programas favoritos son 3DsMax y Vray. Me gusta trabajar las luces y las iluminaciones de mis obras de manera realística. Mi fuente principal de inspiración es la gente y las películas. Soy muy curioso del mundo en el cual vivo y siempre trato de aprender cosas nuevas. En el 2010, decidí abrir una escuela de animación 3D y efectos visuales en Guatemala. Una escuela que instruye el diseño gráfico digital, efectos especiales y animación 3d de manera europea. Su creación surgió del hecho que hoy en día la 3D se ha convertido en un campo de trabajo muy importante, y en Guatemala tenemos la dificultad de encontrar personas capaces de trabajar e integrarse a proyectos grandes y profesionales. Esarte Digital permitirá la difusión de la cultura animada digital en Guatemala y en Centro-América.
Betty 2010 3Dsmax, V-ray, Adobe Photoshop, Adobe After Effects 3Dsmax para los modelos, Photoshop para las texturas, Vray para el Render, After effects para el compositing final. Guillaume Lebourg
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Massimo Panzani 2010 3Dsmax, Zbrush, V-Ray, Adobe Photoshop, Adobe After Effects 3Dsmax , Zbrush para el modelado, Photoshop para las texturas, V-ray para la iluminaci贸n del fondo, Mental Ray para la iluminaci贸n del personaje. La imagen final fue realizada en After effects. P.
Guillaume Lebourg
SadHill 2007 3Dsmax, V-ray, Adobe Photoshop
Betty
Massimo Panzani
SadHill
Fue inspirada de Betty Paige una “Pin-up” de los años 30. Es un personaje de mesera en mi cortometraje “Mafiamilia”.
Es un don de la mafia, especializado en la traficación de prostitutas y en truquear las carreras de caballo.
fue inspirado de una secuencia de “gangs of new-york” realizado por Martin Scorsese.
El gato ubicado en la parte de atrás está inspirado de mi propio gato, “Stanley”.
El personaje, es uno de los principales de mi cortometraje Mafiamilia realizado en 2007. Esa ilustración inédita fue realizada en 2010.
Ilustración inédita realizada en 2010 y los créditos para el diseño del personaje van para Anthony Van Den Reisen.
Créditos para el diseño del personaje van para Anthony van Den Reisen.
Le agregué un toque de la Mafia en Chicago en los años 1930. Y eso se volvió un fondo para “Mafiamilia”, mi cortometraje. Todo el fondo desde el inicio del puente es pintura digital y el primer plano es 3D.
Guillaume Lebourg
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26 Años Guatemala Diseñador Gráfico Pintor Digital
Técnico en Comunicación y Diseño de Universidad Galileo. www.castrochew.deviantart.com
Cuando era pequeño, me di cuenta que mis figuras de palo me salían un poco mejor que de los demás niños de mi edad. Siempre fui conocido como el mejor dibujante de mi clase. Creo que en mi juventud fui mas o menos un “Nerd,” mientras otros jóvenes se metían en toda clase de deportes y actividades sociales, Yo me mantenía encerrado con mi mesa de dibujo, experimentando con todo tipo de
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Jared Castro
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Jared Castro
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El arte digital ha amplificado mis habilidades artísticos de tal modo que creo que no hay limite a lo que yo puedo crear.
materia tradicional , color y la figura humana. Fui bien bendecido de haber sido creado en los estados donde el arte es bastante apoyado por la escuela publica. Siempre tuve buenos maestros en mis clases de arte, que ayudaban a cada joven encontrar su propio estilo y manera de expresarse. Mi fuerte fue El Realismo, Still Life, Landscape y Portrait Painting. Llevo 3 años de estar pintando digitalmente, tome todo mi conocimiento de artes plásticas y los aplique al arte digital. El arte digital ha amplificado mis habilidades artísticos de tal modo que creo que no hay limite a lo que yo puedo crear. Yo uso Adobe PhotoShop
junto con un intous3 Wacom Tablet para pintar. Aprendí lo básico de PhotoShop en mi primer año de Diseño Grafico en la Universidad de Galileo. Luego un buen amigo mío me enseño que se podía pintar en PhotoShop como si fuera sobre papel. Me gustaría seguir perfeccionando mis habilidades y aumentar mi conocimiento en el arte digital aprendiendo Animación 3D. Hay muchas puertas abiertas para los que les gustan crear personajes en 2D o 3D. En Guatemala esta creciendo poco a poco pero yo se que con el tiempo habrán muchas oportunidades.
Princesa Maya Adobe Illustrator & Photoshop CS4
Inspirado por el arte de Jade de los antiguos habitantes de Guatemala. Jared Castro
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Phoenix Adobe Photoshop CS4 Se le fue dado el nombre de Phoenix por las marcas brillantes que tiene en la piel. El color dominante de esta pintura es el Anaranjado, por eso se pinto el ojo verde para crear ese contraste. P.
Jared Castro
Ximena Adobe Photoshop CS4 Yo me acuerdo de que esta pintura fue como un experimento o un estudio de la textura de la piel. Yo crei unos brushes in Photoshop y se los aplique a la piel para darle textur Jared Castro
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katerina Adobe Photoshop CS4
Usando mi Graphic Tablet, experimente con la creaci贸n del pelo. Aplicando cada raya de pelo sobre un color obscuro, despues borrando las puntas. Creando ese look suave.
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Jared Castro
Leah dizon Adobe Photoshop CS4 Leah Dizon es una artista de Japon. Esta pintura fue bien rapido como 5 horas.
Jared Castro
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28 Años Guatemala
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Erick Galindo
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Me gusta mucho el diseño aunque prefiero ser mas ilustrador que diseñador.
Creativo gráfico Diseño Grafico de Universidad de San Carlos y Galileo w w w . m i l k y c r . c o m www.gerx8.deviantart.com
Tengo nueve años de trabajar en el diseño gráfico, he trabajado en algunas agencias de publicidad, ahora estoy empezando mi propio proyecto de diseño. Siempre he tenido gusto por la figura humana, desde realizar trazos en cualquier hoja hasta elaborar ilustraciones digitales un poco mas com-
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Erick Galindo
plejas. Me gusta mucho el diseño aunque prefiero ser mas ilustrador que diseñador, pienso que el diseño gráfico requiere arte, pero no se puede expresar del todo ya que hay que cumplir con los lineamientos de las marcas o las necesidades de los clientes, por eso la parte de ser diseñador que mas me gusta es ser ilustrador y en mis ratos libres busco alguna foto que me parezca interesante y la ilustro, porque para mi esa es la forma de expresar mi gusto por las cosas y el arte digital. Entre otras cosas que me gustan esta la música, toco
algunos instrumentos y he grabado unas 25 canciones propias, tipo hombre banda que también lo considero parte del arte digital ya que algunos instrumentos, son virtuales y el simple hecho de usar una computadora para poderlo hacer, lo acerca a la parte digital de nuestras vidas. Aunque para algunos artistas tradicionales no les parezca tanto la idea de considerar lo que hacemos como arte, poco a poco vamos ganando mas terreno.
PinkStar Adobe Illustrator Cs4
En la ĂŠpoca de esta ilustraciĂłn solĂa usar colores planos y muy pocos degradados como la tendencia vectorial pero mas que por seguir la tendencia era porque tenia mucha influencia del sombreado de algunas caricaturas como Dragon Ball. Erick Galindo
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Magenta Adobe Illustrator CS4
La primer ilustración de un nuevo estilo que trato de desarrollar, el nombre viene de dos lugares; el color de la t-shit que es uno de mis colores favoritos y de una canción de “Bushido”, esta ilustración es de mis favoritas, porque me alejo un poco de un dibujo con rasgos muy realistas y tiene un toque mas irreal o caricaturizado si así se le puede decir.
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Erick Galindo
I Love music Adobe Illustrator CS4 Solo espero que les guste tanto la música como a mi y si así es, encontraran la descripción de la pieza.
Erick Galindo
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Watch Me Adobe Illustrator CS4
Esta ilustraci贸n a sido de las que mas tiempo le he dedicado, la mayor铆a no pasan de 3.5 horas, en este caso quise experimentar, con el mesh de Illustrator, y algunas otras ma帽as que he adquirido con el tiempo y eso hizo que el tiempo de elaboraci贸n fuera mayor.
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Erick Galindo
En esta ilustraci贸n, puedo decir que es la mezcla de mi primer estilo plano con uno mas detallado, porque muchos detalles son trazos planos pero bien utilizados que logran dar la sensaci贸n de volumen.
Erick Galindo
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Javier Castillo V.
Geisha Adobe Photoshop CS4 & Adobe Illustrator CS4 Utilice como modelo una Geisha, personajes de la cultura oriental, acompañada de elementos como flores y hojas, que resaltan aún más su belleza. El cabello esta cuidadosamente peinado de una forma que pocas mujeres lograrían hacerlo, y decorado de plumas de pavo real, y flores. Por último, se presentan también distintos símbolos chinos, que representan la belleza, gloria, eternidad y energía de estas hermosas mujeres. Javier Castillo V.
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Amor Ilustrado Adobe Illustrator CS3
Obra realizada para mĂ novia, para nuestro 8vo. Mes de aniversario, es un proyecto muy especial pues fue el primero hecho completamente en Illustrator. Utilice colores una gran variedad de colores y formas para representar un sentimiento tan complejo como lo es el amor.
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Javier Castillo V.
En Otra Vida Adobe Illustrator CS3
El proyecto consistió en una Ilustración hecha enteramente con vectores, para el examen final de la clase de Software 1, en la universidad. El trabajo esta titulado, “En otra otras condiciones menos favorables, ¿alguna vez lo han pensado? Javier Castillo V.
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William Molina
23 Años Guatemala Estudiante / Creativo Gráfico Técnico en Comunicación y Diseño Gráfico, Universidad de Galileo www.wam099.deviantart.com
Estoy seguro que Dios es quién ha puesto este don en mi vida y todo se lo debo a El y la gloria primero es para El. Desde muy pequeño siempre tenido pasión por el dibujo (aunque no me considero un super dibujante o ilustrador!!!), mi pasión por el arte digital comienza en el año 2006 al estudiar diseño gráfico, supe que habia elegido la carrera correcta. Durante mi estancia en la universidad hice una buena
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William Molina
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Atrevete a imaginar y a crear, esfuerzate, lucha por tu sueños, y todo lo que hagas hazlo con dedicación y pasión.
conexión con el diseño y la ilustración y decidó buscar mi estilo propio. Así comenzó mi pasión por el arte digital. Poco a poco voy tomando un estilo propio, me gusta mucho las tendencias retro y el streetart entre otros, me facina el uso de colores tierra y colores retro, me gusta el uso de texturas en mis creaciones como el uso de la Madera, como lo son también los splash de tinta, me gustan las formas geometricas, abstractas e irreales. Una de las herramientas más grandes que pude conocer fue photoshop, apoyado con otros programas de ilustración y diseño hacen que el diseñar e ilustrar sea muy divertido y dinámico. Veo la inspiración del diseño donde quiera que vaya. Algunos provienen de experiencias personales y de mi propia imaginación, podría ser cualquier cosa. La música es una de mis mayores inspiraciones. Si bien el diseño de cualquier cosa me puede inspirar y cambiar los pensamientos / proceso de diseño detrás de una imagen.
Guardo una carpeta en mi mac llena de cosas que me inspiran, sólo tengo que mirar a través de esto y me siento super creativo! No me considero el mejor artista del mundo, pero si me gustaria llegar a serlo, me gustaria también poder aportar algo de mi estilo al arte digital. Me gusta aprender y observar los trabajos de artistas como Alberto Cerriteño, Scott Hansen (iso50), Adhemas Batista entre otros que manejan una creatividad sorprendente; muy ideas buenas y técnicas de arte e ilustración muy interesantes y muy complejas que inspiran, enriquesen y estan evolucionando el arte digital cada vez más. En Guatemala hay muchísimo talento, hay muchos artistas apasionados por lo que hacen y que están brindando grandes aportaciones al arte digital guatemalteco y que sobre todo estan poniendo el nombre de nuestro país muy en alto.
Team Coke Adobe Photoshop CS3 & Illustrator CS3
William Molina
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COCACOLERO Adobe Photoshop CS3 & Illustrator CS3 Adicto a la coca cola.
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William Molina
ARMOGOSHT Adobe Photoshop CS3 & Illustrator CS2 Graff con su amigo graff fantasma.
William Molina
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RETROGRAFF Adobe Photoshop CS2 & Illustrator CS2 Graff con fondo de colores retro.
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William Molina
MONGREEN Adobe Photoshop CS3 & Illustrator CS2 Mono espacial verde.
William Molina
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Comerme los monstruos y dibujarlos para tener un recuerdo de cuantos me he comido.
Súa Agapé
25 Años Guatemala
Diseñadora / Ilustradora
Técnico en Comunicación y Diseño de Universidad Galileo. Licenciatura en Diseño Gráfico especialidad Editorial USAC. w w w . s u a g a p e . c o m
Siempre he sido una persona de pocas palabras; no hablo mucho. Encontré desde pequeña una forma de poder transmitir lo que me imagino a través de mis garabatos. Me inspira un día lluvioso en verano, mi infancia,
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Súa Agapé
monstruos que he conocido y no he logrado comerme, los colores que logran una sonrisa en mi, las emociones del sapo, el ojo de los dos cíclopes de cada uno de nosotros tenemos, las piezas de un rompecabezas, las nubes en mi estomago, los dulces de la vida... en fin, muchas cosas. Me encanta dibujar monstruos y cíclopes, aún no entiendo pero tienen un poder adquisitivo en mi. En mi opinión, Arte Digital es un proyecto con un fundamento importante para la ilustración digital guatemalteca y es el apoyo
hacia los ilustradores digitales. Desde un inicio me intereso la participación porque no hay un libro exclusivamente acerca de ilustradores digitales guatemaltecos. Espero se siga con este proyecto y se siga invitando a muchos guatemaltecos talentosos que hay en nuestro país.
Yo uso mi imaginación, mis manos, lapices, Mac OS X y una Wacom Tablet. Programas: InDesign, Photoshop e Illustrador
Zapato Adobe Photoshop CS3 Ilustración realizada para la portada de la edición No. 06 de Folk Magazine. El jardín interior de un zapato.
Súa Agapé
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I’m evil Adobe Illustrator & Photoshop CS3
El alcalde nace de la boca de la ciudad; es el líder y es el diablo.
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Súa Agapé
Súa Agapé
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Mostrobot Adobe Illustrator & Photoshop CS3 Mostrobot queriendo atrapar la estrella “X”.
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Súa Agapé
Consérvalo Adobe Illustrator & Photoshop CS3 Ilustración realizada para el III Festival de Diseño de Capiusa “Diseño Orgánico” 2009.
Súa Agapé
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29 Años Guatemala
Diseñadora Industrial Licenciatura en diseño industrial Universidad Rafael Landivar
Mi intensión es provocar sonrisas en los espectadores y se puede decir que lo que hago es algo gracioso.
www.alebarahona.com
Desde pequeña me interesaron los comics y las caricaturas y esta ha sido una pasión que he llevado al lado de todo lo demás que hago en mi vida. En Guatemala no hay carrera de ilustración o caricaturismo y como diseño gráfico no me interesaba decidí cursar diseño industrial, siempre dibujando caricaturas al lado, aunque no fue hasta el 2006 que comencé a ilustrar para una revista Noruega que me di cuenta que esto es realmente lo que gusta hacer así que decidí a
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experimentar con diferentes programas. Todas mis ilustraciones las comienzo en Illustrator y luego utilizo Photoshop solo para crear texturas y darle otra profundidad. Me interese en el arte digital porque es rápido y te permite experimentar sin que lo que hagas sea el resultado final, si algo no te gusta lo puedes borrar y cambiarlo, puedes jugar con los colores hasta que la imagen te quede perfecta y puedes agregar o quitar lo que quieras cuantas veces quieras. Mis ilustraciones son inspiradas por el arte callejero, la idea que quiero transmitir siempre gira al rededor de uno o más personajes y usualmente estos personajes son inspirados por alguien que vi en alguna ocasión. Mi intensión es provocar sonrisas en los espectadores
Alejandra Barahona
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Alejandra Barahona
y se puede decir que lo que hago es algo gracioso. Por lo general utilizo pocos colores y usualmente son sólidos, no hago uso de claroscuros o difuminados lo cual le da a mi trabajo un toque mas bidimensional que te transporta a un mundo irreal y mas caricaturesco. El arte digital me ha permitido enviar mi trabajo a todos lados, puedo enviar los archivos a imprentas a cualquier parte del mundo y cada día aprendo algo nuevo lo que hace que mi trabajo también cambie constantemente. Podría decirse que gracias al arte digital mi trabajo ha aparecido en varias revistas y periódicos al rededor del mundo y ha sido parte de varias exhibiciones en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, México y Guatemala.
desarrollo humano Adobe Illustrator & Photoshop CS3
Alejandra Barahona
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Love Adobe Illustrator & Photoshop CS3
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Alejandra Barahona
Alejandra Barahona
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Markos Azurdia
Ilustrador/Creativo Gráfico Licenciado en Diseño Gráfico Multimedia, USAC www.markosaz.deviantart.com
Originario de La Antigua Guatemala. Heredé de mi padre el gusto por el dibujo y la pintura. Desde temprana edad busqué formas de expresar mis ideas a través del dibujo, pintura y escultura, las técnicas tradicionales fueron la práctica diaria desde el inicio de mis estudios hasta llegar a la Universidad de San Carlos donde comienzo estudiando Arquitectura. Durante este breve período conocí la carrera de Diseño Gráfico en la cual vi reflejado mi más grande interés. Al terminar mis estudios de la Licenciatura en
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Markos Azurdia
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26 Años Antigua Guatemala
Desde temprana edad busqué formas de expresar mis ideas a través del dibujo, pintura y escultura.
Diseño Gráfico, comencé a dedicarme a la elaboración de Personajes e Ilustraciones para empresas, en su mayoría agencias de Publicidad.
gruesos, detalles absurdos, e inconfundibles personajes deformes (escorzos exagerados), monstruosos, de fantasía o mitológicos.
Las ilustraciones son en su mayoría motivadas por la ironía de situaciones cotidianas, utilizando colores vivos y fondos oscuros e insípidos para resaltar el punto focal (motivo por el cual casi no agrego fondos complicados). En estas situaciones se representa la naturaleza humana, una realidad con la que el observador se puede identificar.
Admiro el trabajo de grandes ilustradores como lo son Jason Seiller, Bobby Chu & Kei Acedera, Michael Kutsche y Jeffrey “Chamba” Cruz. Utilizo una tableta (Wacom/ Genius) ya que es la mejor herramienta del ilustrador, la cual, al contrario del Mouse, ayuda grandemente a mejorar los trazos y evita el cansancio de la muñeca. Durante mi experiencia llegué a frustrarme por que con el Mouse es como dibujar con una piedra; querer ver una línea recta y perfecta con una roca es muy complicado, muchos de mis dibujos nunca vieron la luz del color debido a éste obstáculo.
Con la ayuda de programas de diseño como: Photoshop, Freehand, Artrage, e ilustrator, plasmo en cada lienzo mis ideas con características técnicas distintivas, entre las cuales se logra definir los contornos
Lombriz Adobe Photoshop CS3 & Freehand MX
Esta idea surgió de una batalla de dibujos con uno de mis hijos en los cuales decíamos qué dibujar uno al otro y él me pidió que le dibujara a la lombriz más pero más mala. Luego de dibujarla tuve que evitar mostrársela debido a su corta edad. Tratando de equilibrar el diseño, agregué al conejo de pascua; sin resultado positivo. Markos Azurdia
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Good vs Evil Adobe Photoshop CS3 El bien contra el Mal fue una pieza que realicé para un concurso Deviantart/Wacom en el cual el tema representado fue acaparar el total de la pieza con lo “Malo” y equilibrarlo con el único color brillante “el Bien”. Pieza que fue publicada en el Siglo Veintiuno el domingo 20 de septiembre de 2009 en la página No.15. P.
Markos Azurdia
Markos Azurdia
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Just Kidding Adobe Photoshop CS3
Algo que me impresiona de las técnicas de dibujo son las “arrugas” y creo que uno de los personajes que mejor representa esto sería las personas de la tercera edad, más aún si se logra que sonrían y estiren estas arrugas orgullosamente. “Las arrugas deberían ser simplemente las huellas de la sonrisa”. -- Mark Twain
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Markos Azurdia
Stay Alert Adobe Photoshop CS3 ¿Qué pasaría si uno pudiera repeler un asalto sin temor? Una ilustración en la que traté de compensar el tema de los asaltos con lo cómico de un personaje desorientado y sin saber a qué disparar. Markos Azurdia
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Carlos López
25 Años Guatemala
www.jacko1985.deviantart.com
Desde pequeño yo dibujaba a lápiz, estudie diseño en el diversificado, mi primera experiencia con Photoshop y freehand, en ese tiempo conocí ilustraciones de Luis royo y Boris Vallejo estas personas para mí son gran fuente de inspiración, y aunque me gustaba mucho el oleo, acrílico, grafito y otros me llamo más la atención lo digital por ser algo que se me facilitaba mas, mi trabajo tiene que ver con ilustración de tipo editorial, una vez me preguntaron
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Carlos López
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Ilustrador y Diseñador grafico Técnico en Diseño Grafico de Universidad de San Carlos
Muchas de las ilustraciones que hago vienen de los sueños que tengo, canciones que me gustan, o cosas que veo.
porque le dedicaba tanto tiempo a las ilustraciones, bueno esto es todo para mi, de las cosas que hago es en lo que soy mejor, es jugar con la fantasía, una visión, o simplemente poder plasmar un sueño, en todas mis ilustraciones trato de plasmar algo de mí, también de mi país. Los programas que yo uso son, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Painter, alias Skechbook, Magna Studio, y también 3d Max. Muchas de las ilustraciones que hago vienen de los sueños
que tengo, canciones que me gustan, o cosas que veo, mi inspiración es mi entorno (Familia y amigos) de las sensaciones que uno tiene, somos un país que está creciendo en cuanto arte digital, desde ya podemos ver grandes artistas
Ada Adobe Illustrator CS4
Atrapada en un castillo ella sue帽a ser liberada, me encantan los vectores aunque no siempre lo uso.
Carlos L贸pez
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Shadow Adobe Photoshop CS4
Esta idea surgió de una canción que escuche que dice que estaba atrapado en medio de una lucha desesperada y ella no encontró la forma de abrirse camino, incluí vestimenta de Guatemala, porque se adapta perfectamente y apare de esto tiene que ver con la cultura.
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Carlos López
Kahlua Adobe Photoshop CS4 Esta ilustraci贸n resulto de un sue帽o que tuve, me encanta la idea de una guerrera tipo Kill Bill.
Carlos L贸pez
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Dias Gemelos Adobe Photoshop CS4 Esta idea surgi贸 de un bosquejo de Donaldo P茅rez, yo cambien algunas cosas porque creo que eso es lo importante complementarse. P.
Carlos L贸pez
Hada Adobe Illustrator CS4 & Photoshop CS4 La idea de un mundo fant谩stico, donde una mujer por alguna infracci贸n en contra de la naturaleza es convertida en Hada, y busca su libertad pidiendo ser desencantada en un lago. Carlos L贸pez
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En Guatemala tenemos un sin fin de personas con talentos increíbles, lo único que nos falta para hacernos notar mas, es la confianza para darnos cuenta que tenemos ese gran talento.
28 Años Guatemala Colorista profesional de comics Estudios en la ENAP Escuela Nacional de Artes Plasticas www.javilaparra.deviantart.com
Desde muy pequeño inicie haciendo cositas, viendo las películas de Disney, tratando de imitar la línea de los dibujos animados, hasta que por fin obtuve mi primer comic, si mal no recuerdo era de SpiderMan, y quede impactado con el arte y el tratamiento, a partir
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Javier Laparra
de ese dia empezó mi carrera en una búsqueda de mas info acerca de el comic en si, razón por la cual tome la decisión de hacer mi carrera en la ENAP, pensé que aprendería aun mas del comic estando dentro, y al principio me frustre al ver que en la ENAP no tenían ese tipo de enseñanza, sin darme cuenta que lo que allí aprendería serian las bases exactas para poder hacer lo que ahora mas me gusta, una de mis metas a sido siempre dibujar mis historias, entintarlas y colorearlas, pero con el paso del tiempo me empecé a inclinarme mas por el lado del color, y pues practicando yo solo, y a base de tutoriales aprendí a manejar PhotoShop, Corel Painter, y algunos otros, y gracias a Dios todo a salido bien. tengo poco mas de 10 años,
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Javier Laparra
y pues me entere por medio de mi gana de querer saber como colorear y llegar a hacer lo que ahora hago, por medio de los tutoriales que te mencionaba y el bendito internet, q por cierto gaste bastante cuando me metía a los cafés internet a bajar info. Principalmente uso Photshop, y Corel Painter IX, y lastimosamente no he recibido ningún curso de estos programas, los aprendí trasteándolos y con muchos pero muchos tutoriales. En Guatemala tenemos un sin fin de personas con talentos increíbles, y personalmente pienso que lo único que nos falta para hacernos notar mas, es la confianza para darnos cuenta que tenemos ese gran talento.
Portada para Arcana Comics Adobe Photoshop
Esta portada pertenece a un nuevo titulo que saldra a la venta muy pronto, en esta ocasion utilize un estilo por decirlo de alguna manera cromado, utilizando varios tonos de sombras, medios tonos, y luces.
Javier Laparra
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Punisher & Wolverine Adobe Photoshop
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Javier Laparra
Spawn Adobe Photoshop
Javier Laparra
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10Th Muse portada Adobe Photoshop
Esta es una portada para el comic llamado 10Th Muse, el cual se imprime y se vende en los USA, el artista me pidio colorear la portada y aqui lo tienen, la verdad me encanto la linea de arte, y porsupuesto al tener linea de arte impresionante los colores deben acercarse tambien a eso
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Javier Laparra
Batman poster Adobe Photoshop
Lo colorie utilizando Photshop,la verdad es mi mano derecha en lo que se refiere a Colorear Comic, y pues es un “Fan Art� del cual recibi la linea de Arte del creador de del arte Edgar Tadeo Javier Laparra
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18 Años Guatemala
Estudiante / Diseñador Técnico en Comunicación y Diseño Industrial, Universidad Rafael Landívar www.josepa.deviantart.com
¿Porqué Arte Digital? Desde muy pequeño fui muy curioso...Mi interes por la tecnologia y los medios de transporte me llevaban a buscar un poco mas de estos temas...Solía pasar largas horas frente a la computadora apreciando
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En mis obras busco expresar mis ideas de una forma impactante.
obras de diseñadores profesionales en medios de transporte. Ésto me provoco querer intentarlo, por lo que decidí seguirlos paso a paso por medio de tutoriales que luego fui perfeccionando y modificando hasta crear mi propio estilo y método de diseño. He encontrado Photoshop Y Cinema 4D como mis herramientas de trabajo, por su facilidad de uso y versatilidad.En mis obras busco expresar mis ideas de una forma impactante, provocando una sensacion de velocidad y movimiento. Tengo preferencia por esquemas de color metálicos,
José Pablo Zambrano
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José Pablo Zambrano
brillos exagerados y reflejos casi imposibles, para crear un concepto realista y fantasioso al mismo tiempo. Mi mayor inspiracion han sido hombres de casas de diseño como Giugiaro y Pininnfarina, así como el equipo de diseño de HotWheels. En Arte Digital GT, he encontrado un medio más para dar a conocer el diseño de transporte en Guatemala, algo que hasta este tiempo no es muy común dentro del ámbito.
VW Corrado VR-6 Zr Adobe Photoshop CS3
Golf ZR GTi Adobe Photoshop CS
JosĂŠ Pablo Zambrano
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Honda S2000 Deep Blue Adobe Photoshop CS4 & Cinema 4D
VW Corrado VR-6 Zr
Golf ZR GTi
EL Corrado es una obra realizada en su totalidad en photoshop con técnicas de sobre-exposición y sub-exposición de color para dar los tonos metálicos a la pintura.
Este vehículo es una muestra pura de velocidad. Se llevaron a cabo arreglos en la obra para que la sensación y el impacto fueran mayores, agregando filtros de desenfoqueen las llantas para representar movimiento constante. El vehículo derrapa, para demostrar el poder de su motor. Una pequeña nube de humo sale de su llanta trasera para
La composición contiene 330 capas y 11 horas de trabajo, que en conjunto crean una obra con muchos detalles visuales. Se busca expresar movimiento en esta obra, por lo que se agregaron pequeñas salpicaduras de lodo en los costados de la brillante carrocería para crear una sensación de movimiento en el vehículo.
demostrar el poder del vehículo en una situación descontrolada. Para dar mas acento al frente, las luces de Xenon encendidas dan realismo y a la vez fantasía. Esta obra trae consigo 6 horas de trabajo y un total de 135 capas de photoshop.
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José Pablo Zambrano
Lambo MurciÈlago LP670-4 Adobe Photoshop CS4 & Cinema 4D
Honda S2000 Deep Blue
Lambo MurciÈlago LP670-4
Este vehículo es una mezcla de técnicas de pintura en photoshop Cs4, combinado con modelado
Este murciélago es una obra que inició como un dibujo a lápiz, que después fue escaneado y colocado en photoshop para luego ser pintado como un Vexel.
y renderizado en estilo caricatura en Cinema 4D en detalles como los aros. El fondo es también creado en Photoshop y mejorado con filtros.
Utilizando Photoshop CS4 se llevo a cabo el trabajo de pintura y efectos de carrocería y detalles del vehículo. Para terminar, un toque de 3D en cinema 4D para modelar los discos ventilados y las llantas con aro. El fondo es creado también en photoshop. Este vehículo busca tener un aspecto de caricaturaque a la vez impacte a quien lo aprecie.En total 197 Layers de Photoshop y 10 horas de trabajo.
José Pablo Zambrano
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24 Años Panajachel, Sololá
Diseñador Gráfico Técnico Universitario en Comunicación y Diseño Universidad Galileo www.nojstudio.com.gt www.equinoxz28.deviantart.com
Desde pequeño me gusta dibujar, aunque al inicio no lo tomaba muy enserio, con el pasar de los años me empezó a interesar más y más, al llegar a la Universidad Galileo, llegué a conocer gente que compartía el mismo interés que yo por el diseño y el dibujo, fue allí donde empecé a buscar y compartir información sobre ilustración, recuerdo que lo que mas buscábamos eran
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El papel no es el soporte de las ideas, es el aliado del Diseñador.
los tutoriales de coloreado de cómics (creo que los que más me gustaron fueron los de DigitalArt). Siempre me gustaron los comics, el anime y el manga y fue por donde empecé. Después de visitar diferentes sitios web que contienen tutoriales (YouTube, DigitalArt, DeviantArt, GnomonWorkShop) fui viendo diferentes técnicas y practicándolas en mis tiempos libres. Unos años antes de llegar a la Universidad ya había empezado a familiarizarme con PhotoShop pero fue hace poco que lo empecé a utilizar para practicar el arte digital, algo que me gusta mucho del trabajo en Photoshop es la facilidad con la que se pueden crear pinceles y las distintas configura-
José Alfredo Pacajoj
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José Alfredo Pacajoj
ciones que se les pueden dar a cada uno para conseguir diferentes efectos, he utilizado otros programas para pintar digitalmente como FreeHand, Illustrator, Corel Painter y Sketch Book de Alias entre otros, pero con el que trabajo mejor y mas rápido es con Photoshop. Actualmente trabajo con una MacBook y utilizo Photoshop CS4 Extended con una tableta Bamboo Fun de Wacom.
LA MOTO Freehand MX
Vectorización realista, usando una Técnica Mixta para lograr mejores detalles dentro de la misma, fue realizada para un curso de software de la universidad.
MUSTANG GTR Freehand MX
Vectorización realista, usando una Técnica Mixta para lograr mejores detalles dentro de la misma, esta pieza forma parte de mi proyecto final de sotware 2 de Universidad Galileo Xela 2008.
José Alfredo Pacajoj
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22 Años Barillas, Huehuetenango
Diseñador Gráfico Licenciatura en Diseño Grafico y Publicidad Universidad Mesoamericana Quetzaltenango. www.flickr.com/robery
Me intereso el arte digital, desde hace ya algunos años, creo que fue en una etapa de mi vida de mucha ebullición y conflictos con migo mismo, hacia mil cosas pero nunca me daba por satisfecho, mis padres intentaron inculcar en mi la profesión la cual no era mi vocación. Me gusta trabajar arte digital por que no soy poeta ni mucho menos músico y tenia que encontrar la for-
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...la verdad el arte digital me abrió muchas puertas en la vida...
ma de expresar de alguna manera lo que llevaba mi desacomodada estampa, apariencia 8 años han pasado ya con teclado y lápiz en las manos, y con el resentimiento pertinente de los que aman la calle y su recreo es siempre andar jugando al artista. Me gusta la utilización de colores calidos, los contrastes definidos, no hay una explicación técnica para esto es simplemente que utilizar ciertos colores prolonga la libertad de expresar de mejor manera lo que pretendes. Utilizo Photoshop, y un programa que para muchos es moribundo el mercado, Freehand pero para mi aun vive y sigue siendo una buena herramienta.
Robery Castillo Mérida
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Robery Castillo Mérida
Hablar de inspiración seria un tema amplio y difícil de poder explicar, porque de cada día hay 24 horas para contar pero en general puedo decir que, mi mayor Inspiración es el pasado, y Yuli. Creo que el arte digital fue una buena salida para todos a los que la manos no nos ayudaban mucho, la verdad el arte digital me abrió muchas puertas en la vida, admiro a cada una de las personas que a portaron para este libro de verdad. Demostraron que EN GUATEMALA HAY GRANDES ARTISTAS.
360Z Freehand MX Ilustraci贸n vectorial trabajada en colores s贸lidos y lens sin degradados.
AUTO VECTOR Adobe Photoshop Ilustraci贸n vectorial , queriendo encontrar e mayor realismo posible.
Robery Castillo M茅rida
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Jesús es vida Adobe Photoshop
Jesús es vida por donde quieras verlo, la niña es la representación de un árbol que no es mas que la analogía de decir vida en una amalgama de elementos que lo identifiquen con facilidad.
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Robery Castillo Mérida
SEPARADOR JAPONES Adobe Photoshop
Ilustración realizada en trazos simples, que definen la expresión de la imagen manipulada con cores censillos, y contornos sólidos.
Volar en un ave Adobe Photoshop
Los sueños de la niña crecen con inocencia y mueren con detalles. Inspirada en Montserrat.
Robery Castillo Mérida
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29 Años Guatemala
Arquitecto, Urbanista Master en Ciencias con Concentración en el Diseño y Desarrollo Sustentable de la Ciudad con especialización en Paisaje Urbano. Instituto Tecnológico de Estudios superiores de Monterrey (ITESM). México
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...siempre es una nueva experiencia, acorde a la intención emotiva para la cual elaboro el proyecto y las ideas que en su totalidad deseo transmitir.
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Erick A. Mazariegos
ureestudio.carbonmade.com
dibujo y las artes plásticas, a pesar que en esos años me alejé de ese primer encuentro con lo digital, desde ese momento encontré una verdadera fascinación por el arte, el cual continué (por algunos años) desarrollando y aprendiendo mediante técnicas básicas de dibujo y pintura.
ser expuesta como una expresión artística de nuestra realidad, puesto que más allá de presentar solamente una propuesta arquitectónica, busca transmitir un discurso cultural referido a nuestro propio entendimiento de como, la vida contemporánea se plasma en un escenario digital.
Desde muy pequeño tuve la oportunidad de relacionarme con el medio digital, recuerdo que apenas cuando estaba en pre-primaria, me inicie en el uso de herramientas digitales con un programa llamado LOGO, que si bien no era directamente un programa con las capacidades que hoy en día contienen muchos de los programas para ilustración, modelación 3D y renderizado, fue, en definitiva el programa que despertó mi interés por el arte digital. Años después me interesó el
En los últimos años de estudio de mi carrera, inicie una serie de reflexiones acerca de la importancia del diseño gráfico, el arte y la comunicación visual en el desarrollo de mis proyectos. Influenciado por amigos de otras ramas plásticas, descubrí que muchos de los programas para el diseño gráfico o la creación de arte digital, eran también, herramientas que podían ser utilizadas en el proyectar arquitectónico. En ese momento, entendí, que una visualización o Render, podía también
En cuanto al uso de programas, debo confesar que no soy experto en ninguno, la razón es muy sencilla, creo más en la capacidad de dominar y aprender cualquier programa que sea necesario, con la única finalidad de lograr un resultado particular que dependerá siempre, de esa idea emotiva que según la ocasión, deseo impregnar en la visualización. Los programas que más utilizo son: Modo, Maya, Photoshop, Illustrator, InDesign.
Erick A. Mazariegos
B PIXEL Vector Works, Modo, Photoshop, Illustrator, InDesign Una propuesta para el concurso convocado por Re:vision Dallas. La producción del arte final es casi en su totalidad una modelización 3d, utilizando photoshop para la pos-producción y detalles finales del arte.
LA DIANA SHOWROOM Vector Works, Maya, Photoshop, Illustrator, InDesign
Render conceptual de la propuesta arquitectónica del proyecto “La Diana Showroom”, presentado para el concurso de diseño en el XIII Congreso Internacional de Arquitectura. La producción del arte final es una mezcla entre modelización 3d para la elaboración del módulo de exposiciones (showroom) y la pos-producción del fotomontaje del mismo ubicado en el lugar propuesto para su construcción. Erick A. Mazariegos
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La inspiración la obtengo de todo lo que veo y de lo que escucho.
Alejandro Mendoza 28 Años Guatemala
Diseñador Gráfico y Catedrático de la URL Licenciado en Diseño Gráfico egresado de la URL www.studioinvitro.com
Desde pequeño me incline por el dibujo y la ilustración. Mis inicios fueron con crayones y luego los rapidógrafos. Mi primera interac-
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tuación con el dibujo digital fue con el clásico programa de windows PAINT BRUSH. Un poco más tarde experimente con los marcadores PRISMACOLOR y comencé a escanear mis dibujos para hacerles arreglos en COREL 4. En el 2001 migre a MAC y PHOTOSHOP 5.5, fue allí donde realmente empecé a experimentar más a fondo con la ilustración digital y la manipulación de las fotografías. Poco a poco fui desarrollando mis propias técnicas y aprendiendo de otros diseñadores.
Alejandro Mendoza Palomo
Actualmente trabajo en una Imac de 27”, y una wacom Intuos 3. Utilizo Photoshop e Illustrator CS4. La inspiración la obtengo de todo lo que veo y de lo que escucho. Aunque también disfruto mucho ver el diseño de otras personas.
AMAZÓNICO Adobe Illustrator & Photoshop CS4 Las letras sólidas y gruesas representan las estructuras creadas por el hombre, que se integran con la naturaleza por medio del color y las texturas.
THE J ROCK Adobe Illustrator & Photoshop CS4
J rock, se basa en el comienzo de la temporada de lluvia. Actualmente no se sabe decir bien cuando empieza la lluvia ya que el clima en estos tiempos es bastante impredecible. La “J” hecha de una textura de roca, seca, y sin vida, le empieza a surgir la vida, representada por las plantas. Sobre las letras negras, que complementan la palabra, hay un pequeño insecto, el cuál pretende representar que poco a poco empieza a aparecer la vida en varias formas. Alejandro Mendoza Palomo P.
RECICLA I Adobe Illustrator & Photoshop CS4 El conocido símbolo de reciclaje, cobra cada vez mayor importancia, ya que representa algo valioso: el paso a una vida mejor, o simplemente vida. Es por ello que dentro de él , haciendo alusión a la conocida frase ¨al final del tunel¨, esta la frase reciclaje=vida. Solo siguiendo este camino podremos seguir disfrutando de lo que hoy tenemos. P.
Alejandro Mendoza Palomo
Recicla III Adobe Illustrator & Photoshop CS4 El beneficiado por reciclar, es primero nuestro planeta y por ende la humanidad. Este afiche representa como le pide la tierra al hombre que recicle, creciendo como una rama, surge de la tierra una serie de elementos enterrados por el mismo hombre, la tierra los ordena de tal manera que se vea amigable para el y que talvez asĂ logre entender el mensaje. La tierra dice, “mira mi mensaje, reciclaâ€? Alejandro Mendoza Palomo
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18 Años Guatemala
Estudiante Diseño Gráfico de Universidad Rafael Landivar www.itahi.deviantart.com
Bueno, desde hace unos cuantos años me empecé a interesar a trabajar con Photoshop poco a poco con el tiempo eh ido aprendiendo diferentes cosas, por cuenta propia. Mi programa base es el Photoshop, es al que más uso le doy y el que siento mas cómodo para trabajar. Me
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gustan las tonalidades obscuras y mezclar los colores sin importar que colores sean, porque cuando mezclo colores logro tonos únicos muy característicos en mí estilo. Me intereso mucho por la iluminación y las sombras en mis diseños, cuando hago un diseño me intereso porque el mensaje que quiero transmitir llegue a la persona que lo vea. Muchos de mis diseños tienen una apariencia única con un estilo propio porque me baso en mis emociones cuando hago un diseño; básicamente me inspiro en las cosas que me gustan y les doy un giro y una visión diferente.
Marco Antonio Castillo
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Marco Antonio Castillo
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...mis diseños tienen una apariencia única con un estilo propio porque me baso en mis emociones cuando hago un diseño...
En mi opinión el arte digital hoy en día está muy devaluada, ¿Por qué? Hoy en día los diseños no incluyen un estilo propio del artista. Dado que “Arte Digital” no es solo iniciar el photoshop y hacer un diseño, creo que “Arte Digital” es iniciar photoshop, inspirarte, ponerle todo tu empeño, emociones, sentimientos y creatividad para que tu pieza sea realmente única.
Be my alpha and omega Adobe Photoshop CS3
Una composición que trabaja mucho elementos de iluminación, tonalidad, color, ya que para mi estos elementos en mis diseños son puntos importantísimos trabaje con el alfa y el omega porque me parecen 2 símbolos muy interesantes ya que denominan el inicio y el final de todas las cosas. Marco Antonio Castillo
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Renato
¿HASTA DÓNDE LLEGARÁS? Adobe Illustrator CS4 & Adobe Photoshop CS4
La obra “¿Hasta dónde llegarás?”, unifica las cinco áreas de la ingeniería (mecánica, química, civil, sistemas e industrial) como una explosión de talento creativo que está en busca de la excelencia profesional. Renato
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Para mí el arte digital es una forma de expresarme y plasmar mis ideas visualmente para que otras personas lo vean...
Jared C. Marroquin 22 Años Guatemala
Estudiante Diseño Gráfico de Universidad Rafael Landivar www.jjmarroquin.daportfolio.com
Siempre me ha interesado el arte y el diseño, y aunque no empecé a agarrarlo en serio hasta más tarde, me gustó dibujar desde pequeño. Para mí el arte digital es una forma de expresarme y plasmar mis ideas visualmente para que otras personas lo vean, ya sea que les guste o no, o si lo entienden. Siempre trato
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de que mis piezas tengan algún impacto, sea por la técnica, mensaje o humor. Yo encuentro inspiración en todos lados, desde la naturaleza, en una mancha en la calle, en el arte de otros o en un sentimiento. Me gusta experimentar con diversos medios digitales como vectores, pintura digital, fotografía, fotomanipulación, etc., pero por lo general me gusta trabajar mucho en vectores y fotomanipulación. Trabajo en varios programas pero los que siempre uso son Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Yo creo que el arte digital es el estándar en el diseño
Jared Joseph C. Marroquin Anderson
gráfico hoy en día. Aunque el arte digital es un medio que facilita la creación de piezas impresionantes, no reemplaza el conocimiento básico de dibujo y diseño, y la técnica del arte tradicional. A la final, no es la computadora lo que hace el arte, si no uno mismo que lo manipula, porque las ideas no salen de la computadora si no de la mente del artista.
SOKE Adobe Illustrator CS4 & Photoshop CS4
La pieza está basada en cuadros, como se ve en mi cabeza, las figuritas y el texto. Las figuritas son una representación de mis ideas que son como un ejército de pixeles.
Anti-Love Adobe Illustrator CS4 Esta pieza es una versión de la imagen conocida “I Love U” y representa de una forma humorística el antiamor. Las lágrimas y la textura tipo “grunge” representan el sentimiento de desamor. Usé colores complementarios para hacer contraste y hacer resaltar el elemento central de la pieza. Jared Joseph C. Marroquin Anderson
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¡Salud! Adobe Illustrator CS4
Esta pieza es una representación divertida de lo guatemalteco. Se ven las figuras nacionales tan conocidas como Tecún Umán, el quetzal y El Gran Jaguar pero en un ambiente de fiesta, disfrutando una cerveza nacional. Representa el carácter alegre de los guatemaltecos.
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Jared Joseph C. Marroquin Anderson
Jared Joseph C. Marroquin Anderson
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Felicidades a todos los artistas que participaron en este libro. Este libro se ve bastante elegante y hermoso gracias a las obras de cada uno. Participa en el siguente libro EXPRESAR VOL. 2 1. Hacele un habito pintar todos los dias un tu tiempo libre, expresandote atravĂŠs de color y figuras, preparando obras. 2. Unete a la comunidad Arte Digital GT para aportar tu arte. 3. Invitar a tus amigos a conocer mas de arte digital en Guate.
www.artedigitalgt.com