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PELÍCULAS MEMORABLES
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Basada en la novela de Pedro Lemebel
“TENGO MIEDO TORERO”
ÍCONOS DEL CINE CHILENO
PELÍCULAS MEMORABLES 2
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lfredo Arturo Castro Gómez (Santiago, 19 de diciembre de 1955) es un actor y director de teatro chileno. Es uno de los actores más respetados por la crítica de su país, reconocido por su alto nivel de rigurosidad al encarnar múltiples personalidades en la transfiguración de sus papeles. Pertenece al selecto grupo de actores considerados «camaleones artísticos» de la industria chilena, entre ellos Claudia Di Girolamo y José Soza. Comenzó su carrera en el Teatro Universidad de Chile y en el Teatro Itinerante antes de actuar en roles en televisión como en De cara al mañana y La Represa crecen a principios de los años 1980. Hizo su debut fílmico en el drama Fuga en 2006 y, recibió elogios de la crítica por su actuación en Tony Manero, en 2008. Obtuvo reconocimiento por sus trabajos posteriores en papeles como en Post Mortem (2010) y No (2012), así como en papeles principales en Desde allá (2015) y El Club (2016), antes de alcanzar el reconocimiento mundial en Festival de Cine de Venecia en 2019. Estudió en los colegios Saint Gabriel, Kent School y Liceo 11 de Las Condes, en Santiago.
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Alfredo Castro
Terminada la secundaria, ingresó en el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde en 1977 se licenció en actuación. Ese mismo año recibió el Premio APES de la Asociación de Periodistas de Espectáculos. Ese mismo año debutó en Equus, con buena crítica por parte de la prensa especializada.Su actuación produjo cierto revuelo entonces, ya que apareció desnudo en esta obra del británico Peter Shaffer. Entre 1978 y 1981 trabajó en la compañía Teatro Itinerante, de la que fue uno de sus fundadores. En 1982 participa en la producción para Televisión Nacional de Chile De cara al mañana.
Es uno de los intérpretes y directores de las artes escénicas chilenas más reputado por la crítica, reconocido por su alto nivel de rigurosidad y complejidad al crear y también encarnar múltiples personalidades a sus personajes, que van desde el dialecto hasta la caracterización.
Alfredo Castro En 1989 recibió una beca del Gobierno de Francia para perfeccionarse en la dirección de teatro en París, Estrasburgo y Lyon. Regresó el mismo año y fundó la compañía de teatro La Memoria. En 2013 anunció el cierre, por falta de fondos,9 de este teatro que funcionaba en Bellavista 503. Antes había notificado que debía terminar también con su centro de investigación que daba seminarios de dramaturgia, dirección, actuación y escritura. Trabajó como docente y subdirector de la Academia de Teatro de Fernando González. En 2001 dirigió Las sirvientas (también traducida como Las criadas, de Jean Genet) y protagonizó Eva Perón, de Copi.
Sobre su faceta de director, Memoria Chilena dice que «se tiende a describir» su teatro «como una puesta en escena muy cargada de hermetismo y de metáforas, y entendiendo puesta en escena como la articulación de diferentes elementos que participan en la ejecución de una obra teatral, como el texto, la imagen, la gestualidad y el estilo de la actuación. El mismo Castro es consciente de que su teatro no es para un público masivo: “Yo sé que no hago teatro para la masa, para que asistan dos mil personas, que no hago historias con presentación, clímax, nudo, desenlace. Yo no soy un director aristotélico, eso lo tengo clarísimo desde que nací”». Pero «a fines de la década de los noventa, Castro dio un giro a su forma de encarar el teatro comenzó a reconciliarse con un teatro de tinte más realista; abordando los temas que siempre le preocuparon, pero sacudiéndose el registro en demasía metafórico para centrarse más en las interpretaciones» Alfredo Castro
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TENGO MIEDO TORERO Desde hace muchos años, se manejaba la idea de adaptar al cine la icónica novela del artista chileno Pedro Lemebel. El director Rodrigo Sepúlveda y Lemebel estuvieron fuertemente implicados en la idea. Hubo muchas razones por las cuales se aplazó el proyecto, incluyendo falta de financiamiento, desacuerdos entre las partes, derechos de autor para el trabajo cinematográfico, la autoría del guion, etc. Había mucha especulación sobre los problemas entre todo el mundo implicado en algo que el productor una vez llamó su “proyecto más ambicioso a la fecha.”Las complicaciones lograron un muy punto cúlmine tras el fallecimiento de Lemebel en 2015. Finalmente en 2019 fue anunciado que después de firmar un preacuerdo, la filmación empezaría a cargo del director Rodrigo Sepúlveda y con un reparto encabezado por el actor chileno Alfredo Castro (de acuerdo a los propios deseos de Lemebel).
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“Tengo miedo torero”
Al mismo tiempo, se informó que dos músicos y compositores de Argentina y Chile se encargarían de la música: la música incidental a cargo de Pedro Aznar y el arreglo y selección de canciones (una parte fundamental del trabajo entero) por Manuel García. Además hay canciones del cantautor flamenco Diego El Cigala.
Rodrigo Sepúlveda Sepúlveda estudió Literatura en la Universidad de Chile, pero, como quería ser cineasta, «fue vinculándose de a poco con el mundo de las cámaras: trabajó en el Ictus en una película de Claudio di Girolamo y luego con Ricardo Larraín en la productora Filmocentro».1 Colaboró en la campaña del No en el plebiscito de 1988 dirigiendo varios trozos — su interés en la política chilena se vería reflejado más tarde en otras colaboraciones suyas, como la franja del Partido Socialista en las elecciones de 2009 y la dirección de escena del Bicentenario de Chile en el Estadio Nacional— y después se dedicó a la publicidad.
Nadie sabe que estoy aquí recibió una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 83% de comentarios favorables en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 12 reseñas, y una puntuación de 64/100 en Metacritic.
Cuando el conocido ejecutivo de televisión Jaime de Aguirre lo invitó a trabajar en TVN, aceptó de inmediato; allí dirigió algunos programas de conversación y luego pasó al área dramática,. donde trabajó con Vicente Sabatini “Tengo miedo torero”
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olange Andrea Lackington Gangas (n. 7 de diciembre de 1962), es una actriz chilena de teatro, cine y televisión. Ha destacado por su larga trayectoria actoral, sobre todo por participar en varias teleseries de Televisión Nacional de Chile y Canal 13. Actriz de gran versatilidad y de un carisma muy aplaudido por el público. Estudió en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y su primer papel en televisión fue una participación especial en la teleserie Alguien por Quien Vivir. Entre 1984 y 1989 trabajó en TVN, desempeñándose como actriz en diversas teleseries: La Torre 10, La Villa, Marta a las Ocho, Bellas y Audaces, Ámame, Rojo y Miel, Loca Piel y Tic Tac. Posteriormente ingresa a Canal 13 donde trabajó en las teleseries Marparaíso, Sabor a Ti, Piel Canela, Machos, Hippie y Brujas. Interpretó al personaje de Estrellita en Los Venegas, “El último verano del siglo” y el matinal “Buenos días a todos”. También se destacó por su personaje de la Martuca, madre y líder de la familia Sa Sa en la teleserie Brujas. El año 2002
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Solange Lakington
En Teatro ha participado en una quincena de montajes colaborando con varios destacados directores en títulos como “Entre gallos y medianoche”, “Alamos en la azotea”, “Nueve sábanas y media” , “Las tres hermanas”, “Romeo y Julieta” y “Redoble fúnebre para lobos y corderos”. El 2015 firma contrato para emigrar al área dramática de Mega, siendo parte de teleseries como Papá a la Deriva, Ámbar, Perdona Nuestros Pecados, Si Yo Fuera Rico y Juegos de Poder, luego de lo cual su contrato finaliza a finales de 2019.
La kin gt on e ng la So
Sin embargo, para fines de 2020, se anuncia que volverá a las pantallas de la señal Bethia, integrándose a la alargada teleserie Verdades Ocultas, donde encarnará en la sexta temporada a Rocío Verdugo en un salto temporal de 25 años.
Solange Lakington
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Nadie sabe que estoy aquí es una película chilena de 2020 dirigida por Gaspar Antillo, en su debut como director de largometrajes,1quien escribió el guion junto a Enrique Videla y Josefina Fernández. Está protagonizada por Jorge García, Luis Gnecco, Millaray Lobos y Alejandro Goic. Es la primera película chilena original producida para Netflix. La película fue estrenada en el festival de cine de Tribeca, donde Antillo ganó el premio al mejor director en nuevas narrativas. Su estreno en Netflix fue el 24 de junio de 2020. La película, ópera prima de Gaspar Antillo, fue filmada frente a Puerto Octay, en el lago Llanquihue, y cuenta con música de Carlos Cabezas. La filmación de la cinta fue de 24 días, entre octubre y noviembre de 2018.
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“Nadie sabe que estoy aquí”
NADIE SABE QUE ESTOY AQUÍ Memo Garrido es un hombre introvertido que vive junto a su tío Braulio en una granja ubicada a orillas del lago Llanquihue. Los traumas de un pasado como cantante infantil lo llevaron a tener una vida alejado del resto de la sociedad, sentimientos que comenzará a examinar a raíz de su naciente amistad con una joven llamada Marta. Nadie sabe que estoy aquí recibió una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 83% de comentarios favorables en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 12 reseñas, y una puntuación de 64/100 en Metacritic.
Gaspar Antillo un lugar que no tiene mucho que ver con las luces y el neón de su pasado”.
En su ópera prima, Antillo trabaja a partir de la influencia que tuvo para él crecer con la televisión de Don Francisco y la dictadura, pero también el mundo actual de los videos en las redes sociales. La película fue filmada junto al lago Llanquihue y cuenta con música de Carlos Cabezas. Antillo tuvo hace muchos años la idea de filmar sobre un personaje introvertido que viviera totalmente apartado del mundo “y que tiene un trauma relacionado con el mundo del espectáculo, refugiado en un lugar que no tiene mucho que ver
Este argumento lo empezó a trabajar luego con Josefina Hernández y Enrique Videla. “Siempre me llamó la atención el mundo de las imágenes. Una cosa es el mundo del espectáculo y el set de televisión y, otra, lo que hoy son los celulares con las selfies y cómo se perpetúan las imágenes de nosotros”, expresó el director. Yo nací el 83. La tele estuvo súper prendida en esa época con programas que tenían que ver con esto, con el éxito, los niños, el Clan Infantil. Todo ese mundo me causaba curiosidad. ¿Quiénes eran esas personas?, es la pregunta que me hago ahora. ¿Qué pasa detrás de esas personas? ¿Qué pasó con una persona que participó en eso y hoy está en un mundo que no tiene nada que ver con aquello?”, reflexionó Antillo. “Nadie sabe que estoy aquí”
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riel Jesús Mateluna Mateluna (Santiago, 21 de marzo de 1989) es un actor chileno. Es conocido por su papel como protagonista en Machuca, y por el de Gaspar Cabrales en La Esmeralda, 1879. Debutó como actor y como protagonista en la película de Andrés Wood Machuca que fue estrenada en 2004. Posteriormente, participó en series de televisión como Justicia para todos (TVN), La vida es una lotería (TVN) y Huaiquimán y Tolosa (Canal 13). En cine, en la películas ¡Pega, Martín, pega!, basada en la vida del boxeador chileno Martín Vargas, y en La Esmeralda, 1879, donde interpretó a Gaspar Cabrales.
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Ariel Mateluna
También ha figurado y ha sido conocido en las series de televisión y teleseries como Pobre Rico o Secretos en el Jardín, en las que estuvo durante el 2012 y el 2013. En 2014, Ariel vuelve a TVN para ser parte del elenco juvenil de la teleserie El Amor lo Manejo Yo. En esta encarna a Lucas Ramírez, un joven que hace lo imposible para alejar a su abuela de un mundo donde la maltraten, sin embargo, se enamora de una chica muy opuesta a él. En el año 2016, integra el elenco de la teleserie diurna de Mega, Amanda, interpretando a Leo Reyes. Compartió roles con Felipe Contreras, Teresita Reyes, Otilio Castro,.
Ariel Mateluna
A más de un mes desde que comenzaron las protestas masivas en Chile, quienes pretendían comprar y caminar por el mall como cualquier otro día, molestos con la irrupción de cánticos de descontento, comenzaron a insultar a quienes veían como unos extraños. Como unos agentes del caos que no debían estar allí. “Ándate a tu población de mierda, roto conchetumadre”, exclamó un hombre de edad en uno de los registros que circularon por redes sociales, entre calificativos que apelaban a la diferencia social: flaite, picante y cuma. Una escena y una frase que el actor Ariel Mateluna ve por segunda vez en su vida. La primera vez, fue en la piel del pequeño Pedro Machuca. “Es triste, porque es una película que se grabó hace 17 años, se estrenó hace 15, está ambientada hace 46 años, y actualmente los pobres siguen siendo pobres y los ricos son más ricos”, dice el actor en conversación con Culto.
Ariel Mateluna
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Andrés Wood 14
“Machuca”
Es hermano de la d o c u m e n t a l i s t a y exdirectora de programación de TVN, María Elena Wood, y está casado con Paz Puga, con quien tiene tres hijos: Mariano, Ana y Amanda. Estudió en el Saint George’s College de Santiago. Aunque después estudió ingeniería comercial en la Pontificia Universidad Católica de Chile, siempre le llamó la atención el séptimo arte. Así es como luego de terminar esa carrera viajó a Nueva York para estudiar dirección de fotografía (1990-1991), y realizó allí su primer cortometraje, Idilio. En 1997 comienza a gestarse lo que sería su primer gran éxito masivo. Durante ese
año dirige y coescribe Historias de fútbol, su primer largometraje, que fue financiado con un aporte del Fondart, inversiones del mismo director y algunos socios, además de aportes del Fondo del Sur de Francia. La película se divide en tres cuentos de media hora cada uno, todos relacionados con el balompié, contando las distintas realidades que se viven en ese deporte en todas las regiones del país. En Chile, unas 600 mil personas vieron el filme y además se mostró en países de Iberoamérica, Australia, Canadá, España, Estados Unidos y Francia.
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HUCA
M a c h u c a es una película chilena escrita y dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Matías Quer (Gonzalo Infante), Manuela Martelli (Silvana), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), y Ernesto Malbrán (Father McEnroe). Estrenada en 2004, fue la primera película chilena grabada en formato de alta definición.[cita requerida] Esta película está basada en la novela Historia de un verdadero machuca, escrita por el poeta y novelista chileno Eledín Parraguez.1 La historia transcurre en Santiago en 1973 en días previos al golpe militar, y tiene como base un experimento real hecho en la época del gobierno socialista de Salvador Allende en el Saint George’s College (Saint Patrick’s College en la película). Las escenas del colegio fueron rodadas en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Internado Nacional Barros Arana.
Gonzalo Infante (Matías Quer), un niño de once años, estudia en el Saint Patrick’s, un reputado colegio religioso cuyos estudiantes provienen de la clase media alta de Santiago. El director, el padre McEnroe (inspirado en el rector del Saint George Gerardo Whelan e interpretado por Ernesto Malbrán), trae al establecimiento a un nuevo grupo de niños, todos ellos de clase popular, con el fin de educarlos sin discriminación, en un intento de promover el respeto mutuo entre estudiantes de diferentes clases sociales. Dentro de este grupo se encuentra Pedro Machuca (Ariel Mateluna). Tras algunos conflictos entre los nuevos compañeros de clase, nace la amistad entre Gonzalo y Machuca. Ambos niños visitan sus respectivas viviendas en diferentes ocasiones, y conocen a sus familias “Machuca”
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rancisca Gavilián egresó en 1994 de la Academia Club de Teatro de Fernando González Mardones, con la obra Madame de Sade, dirigida por Rodrigo Pérez Müffeler. Ha participado en varias teleseries chilenas, tales como porPiel canela de Canal 13, para luego volver a TVN con roles más centrales en Puertas adentro, Los Pincheira y Los Capo. En el 2007 vuelve a Canal 13 para interpretar a Andrea Kuntz en la teleserie Papi Ricky y en el 2010 hace un pequeño papel en la serie Los 80. En cine ha actuado en las películas Monos con navaja (2000), Ulises (2010), y en 2011 fue la protagonista de la película chilena de Violeta Parra llamada Violeta se fue a los cielos, dirigida por Andrés Wood. En Violeta se fue a los cielos, Gavilán destacó por interpretar las canciones de Violeta Parra cantadas en dicha película. En 2016 se presentó en el programa Puro Chile junto a La Regia Orquesta, donde interpretó canciones de Parra y la obra La negra Ester. La actriz ha expresado su afición por su profesión, y
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Francisca Gavilan
ha citado a la actriz Luz Jiménez como una influencia, llamándola «su madre televisa». También ha nombrado a las actrices Tamara Acosta, Amparo Noguera y Paulina Urrutia como una de sus inspiraciones. Francisca Gavilán actriz de profesión, Francisca Gavilán traía latente un oficio musical que afloró a gran escala cuando en 2011 se transformó en la protagonista de la película “Violeta se fue a los cielos”, retrato sobre la vida de Violeta Parra dirigido por el cineasta Andrés Wood y basado en el libro de igual título publicado en 2006 por Ángel Parra, el hijo de la artista.
Francisca Gavilán
Con posterioridad al estreno de la película, la actriz ha profundizado en su dimensión musical en vivo, primero con la puesta en escena del espectáculo “El cantar de Violeta”, estrenado en octubre de 2011 a trío junto a Magdalena Matthey y Elizabeth Morris, y luego con apariciones junto al guitarrista de jazz Ángel Parra y una actuación a dúo junto a Morris (su doble de manos en la película) como parte del festival “Santiago a mil” en enero de 2012. En paralelo a su sobresaliente personificación de Parra en la pantalla, Francisca Gavilán se hizo cargo además de las interpretaciones musicales del filme, que un año más tarde quedaron prensadas en la banda sonora Violeta se fue a los cielos (2012).
Francisca Gavilan
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VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS Violeta se fue a los cielos es una película del director Andrés Wood estrenada el 11 de agosto de 2011.Filmada en Chile, Francia y Argentina, la película narra la vida de la cantautora chilena Violeta Parra. El guion estuvo a cargo de Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón y Rodrigo Bazaes, con la colaboración de Ángel Parra, hijo de Violeta Parra y también músico de la llamada Nueva Canción Chilena.
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“Violeta se fue a los cielos”
El estreno contó con la presencia de seis mil espectadores, siendo presentada en 21 salas a lo largo del país. Fue escogida por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como representante nacional para las nominaciones a Mejor Película Extranjera de los premios Óscar de Estados Unidos, Ariel de México y Goya de España 2012.
Violeta Parra
La película, que está basada en la biografía escrita por Ángel Parra, no sigue una línea cronológica directa, y se sitúa en distintos escenarios de la época de Violeta Parra. Se muestra a la existencia de Violeta en alguna parte de Ñuble, los viajes que Violeta realizó al interior del campo chileno, en busca de canciones populares chilenas para evitar que se perdieran, un viaje a un campo minero del sur de Chile con una compañía circense, donde cantaba junto a su hermana Hilda, el viaje de Violeta a la Polonia comunista, su estadía en Francia y la exposición de sus trabajos visuales en el Museo del Louvre, su regreso a Chile y la construcción de la carpa de la Reina, y toda la película entrelazada por fragmentos de una entrevista televisada que Violeta realizó en Argentina en el año 1962.
“Violeta se fue a los cielos”
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