Martes, 9 de marzo del 2021 ISSN 0001202
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Super Mario 3D World Bowser’s Fury’: elegancia por los cuatro costados Uno de los mejores videojuegos de plataformas de siempre llega a Nintendo Switch con mejoras, una cantidad ingente de contenido y toda una lección de diseño de niveles.
A JUGAR! Marzo trae grandes sorpresas en el mundo de los video juegos, con cuatro grandes estrenos y una noticia sorprendende de uno de los clásicos favoritos de todos, este mes parece prometedor.
TECNOLOGÍA Y ACTUALIDAD
Dos de las grandes compañias en la industrial de la tecnología para video juegos, Play Station y Nintendo nos sorprenden al informar su novedades en sus respectivos dispositivos.
al descubierto Procesos legales y explotación laboral no son agenos a esta industria. Dos impactantes noticias nos cuentan acerca del detrás del mundo de los videojuegos.
A JUGAR!
Super Mario 3D World Bowser’s Fury’: elegancia por los cuatro costados
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uper Mario 3D World es virtuoso porque no buscó revolucionar la fórmula, sino perfeccionar la idea de diseñar un juego de plataformas bidimensional en tres dimensiones. Estamos ante un ejercicio de maestría de diseño en el género de los saltos y la colección de objetos brillantes; porque el equipo responsable del título piensa en 2D y ejecuta en 3D sin perder nada por el camino. Un gato que se mira al espejo y se siente león. Hay añadidos destacables como un aumento en la velocidad del desplazamiento, o la resolución,
nivel. La perspectiva es exactamente la que necesita cada nivel en ese momento; incluida su distancia. ¿Es esto una limitación? Objetivamente lo es. ¿Es esto un perjuicio para el propósito de su filosofía mecánica? En absoluto. Es, simplemente, diferente. A veces, positivo, porque hay fases donde el juego de la perspectiva influye directamente en el cálculo de nuestros movimientos. Es un juego que tarda en arrancar, que no te sorprende desde el primer momento, sino que va de menos a más casi sin interrupciones. No hay altibajos, es cuesta arriba constantemente tanto en originalidad de diseño como en la curva de dificultad, que alcanza cotas endiabladas, solo aptas para valientes. Es un reto extremadamente satisfactorio de superar. Super Mario 3D World se niega a terminar. Cuando crees que has llegado al final, aparece otro epílogo y, lo 1
ahora 1080p, para que los los detalles en pantalla ganen en calidad y fidelidad visual. Lo mejor de todo es que, si Super Mario 3D World se hubiese puesto originalmente a la venta en la actualidad para servir de homenaje al 35 aniversario del primer título protagonizado por el personaje, no hubiese pasado nada; hubiese sido igual de válido. Es puro, es auténtico y, en cierto modo, también extraordinario por salirse tan elegantemente de la norma. Saxofones, cascabeles y mucho jazz
Para los recién llegados, esta entrega lanzada originalmente en 2013 es realmente la celebración de una manera de hacer las cosas. Las secuelas de este género se pueden diseñar de dos formas: buscando revolucionar la fórmula o perfeccionando la misma. El caso que nos acontece se acoge a lo segundo. En primer lugar, por confiar de nuevo en Super Mario 3D Land (2011, 3DS); por otro lado, interiorizar normas del primer Super Mario Bros., la introducción de personajes del segundo, transformaciones como las del tercero más
Existe una sensación recurrente en los videojuegos tridimensionales de Super Mario, y es que todos se controlan como los ángeles, pero ninguno de la misma manera. No tiene nada que ver ponerte a los mandos con Super Mario Galaxy que empezar a levitar con el A.C.U.A.C. en Super Mario Sunshine; ni qué decir tiene la combinación de elementos de Super Mario 3D World, el que es ahora protagonista. Hijo redimido de Wii U, la que es por méritos propios una de las mejores aventuras del fontanero llega a Nintendo Switch ampliando, puliendo aspectos de calidad de vida e incorporando el tan ansiado modo multijugador en línea. Singular, único, pero a la vez familiar. Te sientes en casa. Un regreso que se deshace de limitaciones y se vuelve más diáfano. La versión definitiva de un título cuyo talento no brilló lo suficiente hace siete años.
ciertas soluciones artísticas y de diseño de escenarios del tridente confirmado por Super Mario 64, Sushine y Galaxy. Es una simetría reconocible. Uno de los motivos por los que hereda elementos de los títulos del bigotudo en dos dimensiones no es tanto que incluya un indicar de tiempo restante en las pantallas, no es tanto que sean niveles cortos u lineales con bandera al final, sino que el control de la cámara está bloqueado. La potestad de su uso no se otorga al jugador, sino que se sitúa en favor del diseño del
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que hace todavía más grande a esta aventura, los requisitos para dicho final lo hacen todavía más singular; aunque la respuesta en este caso la tengas a tu alrededor. Por eso es tan importante que, en la actualidad, entendiendo la manera que tenemos de consumir videojuegos y en un contexto marcado por la limitación de encuentros presenciales, el modo multijugador en línea le viene como anillo al dedo. A diferencia de muchos otros juegos de la consola, aquí todo va de maravilla durante las partidas conectados; no hay tirones, caídas de fotogramas ni bloqueos de imagen. La infraestructura solo demanda hasta cuatro jugadores en pantalla y, a decir verdad, lo hace sin objeción. Como sucede en otros grandes éxitos de la Nintendo contemporánea, Super Mario 3D World comienza cuando ves los títulos de crédito. Porque se busca despertar tu interés por completar y encontrarlo todo. Hacerlo, además, en compañía. El reto final es, con diferencia, el más desafiante que recuerdo en un título del fontanero. E insisto, se niega a terminar. Una vez finalizada la aventura principal, donde antaño podías pasar página y sacar el disco de la consola ahora tienes un agregado single player con su propia historia, su propio contexto. Es también un relato que toma directamente la jugabilidad del referido, así que te acostumbras a todo al cabo de un par de minutos. Una sorprendente expansión cargada de exploración y contenido He de reconocer que he disfrutado esta expansión mucho más de lo que esperaba. Es la gracia de no ver
tráileres ni dibujar ningún tipo de expectativa. Nintendo nos prometió algo más con componente individual y cámara libre. Yo lo interpreto como un mundo adicional de Super Mario Odyssey (2017, Nintendo Switch) con el control de 3D World. Sorprendentemente efectivo y extenso. No falta de nada. Es también declaradamente confuso porque, de primeras, no sabes por dónde empezar. Un mundo abierto en forma de archipiélago dividido en zonas donde tenemos que conseguir un número determinado de soles felinos para convertirnos en Mario Felino gigante. Con cada transformación podre-
mos enfrentarnos durante un tiempo determinado al Bowser gigante. Una vez termine el tiempo, regresamos para buscar más soles y embestir de nuevo al enemigo, que de vez en cuando aparece para sembrar el caos en esta serie de islas. Y es entonces cuando toca escapar, cubrirnos, ocultarnos. Es una pena que, en modo portátil, esta expansión caiga de 60 fotogramas por segundo a 30 FPS. No es incómodo, pero la fluidez se resiente. El rendimiento, en general, presenta margen de mejora en situaciones con muchos elementos en pantalla. Por lo demás, una minihistoria que puedes completar en un fin de semana; aunque,
una vez más, terminarla es solo la mitad del camino. La exploración gana muchos enteros, lo que se traduce en diversión. Es muy rápido, muy ágil, tanto en partidas cortas como en largas. Estás constantemente siendo recompensado por realizar tareas. Me ha encantado que, al volver a zonas previamente completadas, aparezcan nuevas tareas con un sol felino como recompensa. Amortización de recursos con elegancia y sentido. Es agradable que se dé más protagonismo a la figura de Bowsy, que nos acompaña en todo momento, y que ítems como la campana y el cascabel para convertirnos
en gato se exploren de formas diferentes al juego base. En definitiva, esta expansión es un complemento que no justifica por sí solo la compra del juego. Sí es, sin embargo, un agregado con el suficiente empaque como para recomendar más aún este excelente título. El port más ambicioso de Nintendo Switch, pendiente de todo detalle. La banda sonora merece una mención aparte. El objetivo del sonido en un juego de plataformas suele ser ambiental, accesorio, aderezar lo que estamos viendo en pantalla para aportarle una mayor viveza; ser más sensorial. Super Mario 3D World respira el diseño creativo de Galaxy a este respecto, con el añadido de que ahora escuchamos una orquesta con más instrumentos sonando a la vez, algo que es coherente con la estructura cooperativa de la obra. Asimismo, hay composiciones con una tonalidad más dinámica, lo que enriquece el
conjunto en lo que a matices sonoros se refiere. Un diseño de sonido marca de la casa acompaño de música que se atreve a subir o bajar la intensidad dependiendo de la situación. Hay temas que me han acompañado durante los últimos siete años; su regreso constata que seguirán en mi lista de reproducción unos cuantos más. A veces simplemente te apetece sentarte y.… escuchar. Super Mario 3D World es un capítulo ineludible para cualquier fan, un juego imprescindible para Nintendo Switch, que ahora se siente su plataforma natural gracias a los cambios incorporados. No necesitaba mucho para seguir siendo excelente, pero ahora nos recuerda por qué lo es y por qué no podemos dejar de nombrarlo cuando mencionamos los mejores videojuegos de plataformas de la historia de Nintendo.
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A JUGAR!
El príncipe de Persia: la arena del tiempo remake 18 de marzo , disponible en XB1, PS4.
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i bien ya viene rodeado de mucha controversia por su aspecto, el juego es el heredero directo de un clásico de los juegos de acción, así como de una franquicia cuyo regreso, anhelan mucho los fanáticos, pero mientras que un retorno formal no se materialice habrá que estar satisfechos con este rediseño, completo con nuevos gráficos, nuevas actuaciones de voz, nuevas cinemáticas y nuevos controles sistematizados, así mismo, el juego promete brindar acceso al príncipe de Persia original de los ochentas y a un filtro que permitirá alternar entre el aspecto viejo y nuevo. ¿Bastara con eso para rendir un homenaje a la saga? Lo descubriremos el 18 de marzo.
It takes two 26 de marzo, disponible en PC, PS4, PS5, XB1, XBos series.
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osef Fares, creador de A Way Out y autor del famoso “Fuck the Oscars” ha vuelto a la carga como solo él sabe para anunciar su próximo juego. Josef está de regreso con un proyecto que de nueva cuenta promete romper esquemas en materia de juego cooperativo, it take two será un juego de acción y plataformas para dos, como dice el nombre; con un aspecto a lo Pixar que luce muy bien, el titulo cuenta la historia de unos muñecos de estambre que representan a una pareja a punto de separasen y a juzgar por su único vistazo, se apoyara en el clásico concepto trabajo en equipo para lograr su reconciliación y de donde surgirá la mecánica del juego, pero la dirección de arte y el diseño de niveles también se ve bastante atractivos , Joseph suele ser audaz en sus propuestas así que este multiplataforma es un juego que llama muchísimo la atención del público.
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A JUGAR!
returnal 19 de marzo, disponible en PS5.
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nunciado como exclusivo para Play Station 5, Devolución es un juego singular, obra de los creadores de …, Devolución parece un hibrido entre juegos de disparos en tercera persona. Bullet hell con matices …, ciencia ficción, lo cual lo coloca en un categoría extraña y poco explorada, así mismo el proyecto de housemarque, aprovecha el dual sense despliega valores gráficos triple A que lo vuelve digno de la ventana de lanzamiento de la nueva consola de Sony y se perfila para ofrecer una historia que como ya se mencionó, es de ciencia ficción, autentica y muy compatible con su estructura cíclica de muertes frecuentes y repetición, ya veremos cuál es el resultado de toda esta combinación el 19 de marzo. Ahora en cuanto a la historia que se desarrollará en el juego, se trata que, tras sufrir un aterrizaje forzoso, la exploradora espacial Selene queda atrapada en un planeta alienígena. Poco después de abandonar la nave, algo le ataca y muere. Pero por algún misterioso motivo, vuelve a la vida para revivir exactamente la misma secuencia de acontecimientos: “una y otra vez, revivo mis primeros momentos en este planeta alienígena. El accidente. El ataque. Mi muerte”, narra la propia Selene en el primer tráiler de Returnal. La protagonista está atrapada en un bucle temporal, algo así como el “Día de la Marmota” pero cambiando Punxsutawney por un mundo extraño y a sus habitantes por criaturas xenomórficas sedientas de sangre. Por supuesto, también es la clave para que Returnal sea un roguelike.
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TECNOLOGÍA Y ACTUALIDAD
Una PS5 con refrigeración líquida no solo es posible, sino que es más compacta: así la han creado un grupo de expertos La PS5 es enorme, pero Sony ya dejó claro que ese formato era necesario para garantizar una buena refrigeración de sus componentes.
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n grupo de usuarios ahora ha querido demostrar que era posible lograr un diseño más compacto gracias a la “magia” de la refrigeración líquida. El resultado es llamativo, y ahora sus creadores están planteándose comercializar esta variante. Todo un prodigio del diseño industrial y el modding Los expertos de Modding Café llevan ya tiempo siendo conocidos por sus logros en el ámbito del modding de PCs y consolas, y en una nueva miniserie de cuatro vídeos explican cómo lograron transformar una PS5 convencional en una con refrigeración líquida. Sony ya realizó un despiece completo de la PS5 y explicó cómo uno de los componentes clave de esa construcción es el sistema de ventilador, que consta entre otros componentes de un enorme ventilador de 120 mm y diámetro
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y 45 mm de grosor que permite mover una gran cantidad de aire. Ese elemento se une al célebre metal líquido que se usa como material para disipar el calor de su procesador y a un disipador con una serie de heat pipes para mantener la temperatura a raya. Todos estos elementos obligaron a idear un diseño que contuviera el flujo de aire y también el ruido, y aunque la PS5 es silenciosa, lo hace con un tamaño claramente superior al de la Xbox Series X. Los responsables de Modding Café quisieron aplicar las ventajas de la refrigeración líquida a la PS5, y en esa serie de cuatro vídeos demostraron que era posible. El resultado era una consola sensiblemente más compacta que la original, pero aun así añadieron dos aletas que tratan de darle un acabado algo más parecido al de la consola original, aunque el re-
sultado final sea desde luego muy diferente al del diseño propuesto originalmente por Sony.
Los responsables de Modding Café comentan en esos vídeos como están pensando en comercializar este proceso de transformación, aunque de momento solo están valorando el interés y demanda que algo así puede generar entre los usuarios. No es la primera ni será la última vez que alguien realiza una modificación del diseño de la PS5, y hace meses ya vimos por ejemplo ese modelo negro y con un acabado algo más “retro” en homenaje a las legendarias PS2, por ejemplo. El fabricante de carcasas de móvil Dbrand ya lanzó hace tiempo sus aletas y la carcasa frontal en otros colores para poder combinarlos, así que las opciones para personalizar el diseño de la consola de Sony parecen generar interés. Veremos si la firma acaba actuando contra estos proyectos e iniciativas o no.
TECNOLOGÍA Y ACTUALIDAD
Nueva Nintendo Switch a la vista Pantalla OLED de 7” y soporte 4K para ganar las navidades a Sony y Microsoft.
Nintendo va a su aire. Siempre lo ha hecho, y desde luego la firma no parece haberse inmutado ante la nueva generación de consolas de Sony y Microsoft. Eso cambiará en los próximos meses, porque la empresa nipona prepara una pequeña variante de su exitosa Nintendo Switch. Según Bloomberg, la nueva Nintendo Switch será algo más grande y pasará de la pantalla de 6,2 pulgadas a una pantalla OLED de 7 pulgadas con resolución 720p, pero con soporte 4K al conectarla a TVs con esa resolución. Importantes mejoras que podrían servir para competir con las nuevas consolas de Sony y Microsoft las próximas navidades. Lo verás todo mejor en la consola y en la tele Los datos de Bloomberg contrastan con las declaraciones que Nintendo hizo hace apenas un mes. Los rumores de una hipotética Nintendo Switch Pro fueron descartados por el presidente de la compañía, Shuntaro Furukawa, que solo concedió que seguirían lanzando packs especiales de la consola. Eso teórico modelo
Pro, adelantaban en Bloomberg en agosto de 2020, contaría con soporte para resolución 4K, algo que debería hacer que la consola también contara con mejoras internas. En la nueva filtración vuelven a hacer mención de ese hipotético soporte para “gráficos 4K para las navidades de 2021”, pero no dan más detalles sobre si hay cambios a nivel interno. Ese sería desde luego otra de las grandes novedades para la Switch a la hora de competir con las PS5 y las Xbox Series S/X, y permitiría aliviar una de las quejas de los usuarios, cuyas actuales Switch no aprovechan esas resoluciones al conectarlas a una televisión o monitor 4K. La pantalla destacará especialmente por tratarse de un panel OLED que será fabricado por Samsung. Crecerá ligeramente hasta las 7 pulgadas, y según fuentes cercanas al proyecto se comenzará a fabricar masivamente en junio a razón de un millón de unidades mensuales. Será interesante ver si el diseño de la consola cambia o no: de no modificar su tamaño, la Switch simplemente recortará marcos para poder
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al descubierto
Epic Games, creador de Fortnite, demanda a Apple ante Bruselas por abuso de posición dominante El conflicto entre ambas empresas comenzó con la implementación de la compañía de videojuegos de un sistema de pago dentro de su aplicación diferente al de la marca californiana.
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pic Games, desarrolladora del popular videojuego Fortnite, ha presentado una demanda contra Apple ante la Comisión Europea por abuso de posición dominante mediante el uso de “restricciones anticompetitivas” en el ecosistema de los iPhone, según ha informado la empresa este miércoles en un comunicado. Epic asegura que Apple, mediante “una serie de restricciones anticompetitivas bien diseñadas”, no solo ha dañado, sino que ha “eliminado por completo” la competencia en los segmentos de distribución de aplicaciones y procesamiento de pagos en el ecosistema de iOS, el sistema operativo que Apple emplea en sus dispositivos móviles. “Apple usa su control sobre el ecosistema de iOS para beneficiarse a sí misma, al tiempo que bloquea a otros competidores y su conducta es un abuso de posición dominante y un incumplimiento de la legislación de competencia de la Unión Europea”, ha subrayado la compañía. La demanda ante Bruselas se une a los litigios que Epic Games ha iniciado en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. “Lo que está en juego es el futuro de las plataformas móviles. Los consumidores tienen el derecho de instalar aplicaciones de fuentes de su elección y los desarrolladores tienen el derecho de competir en un mercado justo”, ha afirmado el fundador y consejero delegado de Epic Games, Tim Sweeney.
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Precedente de Spotify. El conflicto entre Epic Games y Apple empezó hace varios meses, cuando el creador de Fortnite habilitó en la versión del juego para iOS una plataforma de pago diferente a la propia Apple, lo que le permitía saltarse la comisión del 30% que Apple impone a las transacciones. Ante esto, que no está permitido por las políticas de la tienda de aplicaciones de Apple, la empresa de Cupertino bloqueó las actualizaciones de Fortnite. Asimismo, Epic Games no ha podido publicar en iOS su tienda digital de videojuegos porque no ha recibido autorización por parte de Apple. La empresa ha acusado al fabricante del iPhone de que esto también es una conducta anticompetitiva porque la propia Apple lanzó al mercado su servicio Apple Arcade, que es un servicio de suscripción y distribución de videojuegos para móviles. “Esto es mucho más grande que Epic contra Apple, trata sobe si los consumidores y los desarrolladores pueden hacer negocios juntos directamente en plataformas móviles o si son obligados a usar canales monopolísticos en contra de sus deseos e intereses”, ha asegurado Epic Games. La demanda de Epic no es la única que afronta Apple por sus restricciones en iOS. En 2019, Spotify presentó una demanda similar contra la empresa por competencia desleal, ya que la comisión del 30% obligaba a subir los precios por encima del servicio Apple Music.
al descubierto
La explotación en la industria de los videojuegos, contada desde dentro Trabajadores que participaron en la elaboración de títulos como ‘Cyberpunk 2077” o ‘The Last of Us II’ relatan cómo el sector ha normalizado una cultura laboral inhumana y despiadada.
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l final uno acaba renunciando a sus sueños por cosas tan tontas como una lumbalgia. Tommy Miller trabajaba en Naughty Dog, la empresa más prestigiosa de su sector, el de los videojuegos. Pero su interminable jornada laboral, que le hacía acumular más de 60 horas semanales de trabajo, le estaba destrozando la espalda. Decidió irse antes de que la cosa empeorara. “Tuve suerte”, relata Miller en conversación telefónica. “Otra gente salió peor. Vi a un compañero marcharse en camilla, con un ataque de ansiedad. A otro, irse de baja por depresión. Uno acabó en tratamiento por estrés postraumático... Hay muchas historias peores que la mía”. El nombre de Tommy Miller es inventado. Las situaciones que describe no. Las condiciones de trabajo de la industria cultural más próspera del mundo están en el punto de mira. Las principales empresas del sector han normalizado unas prácticas que pasan por exprimir a sus trabajadores en jornadas maratonianas durante meses. Este sistema de explotación es algo tan común que hasta tiene un nombre: crunch. Miller repite mucho esta palabra y sus derivadas: “En Naughty Dog estuvimos cruncheando casi un año”, explica; “crunchear es parte de la cultura de empresa”, abunda. Miller define estas prácticas laborales con dos palabras que cualquiera puede entender: “Inhumanas y despiadadas”. Miller se niega a dar su nombre real. Prefiere no revelar su ubicación. Solo accede a hablar bajo estrictas condiciones que hagan imposible su identificación. “Si se sabe quién soy estoy acabado en esta industria”, señala. Este desarrollador no solo denuncia las interminables jornadas de trabajo que, reconoce, en ocasiones se alargaban por decisión de los trabajadores. También habla de la fiscalización de esas horas ex-
tras por parte de la empresa y de la presión colectiva sobre quienes no las hacían. “Todos los viernes enviaban un correo, o directamente venía un jefe con una libreta, para preguntar quién se quería quedar a trabajar el fin de semana”, recuerda. “Era una forma de señalar al que no lo hiciera”. La situación que denuncia Miller dista mucho de ser excepcional. Cerca de 50 trabajadores del sector fueron contactados para este reportaje. Solo cinco contaron su historia. Ninguna de las empresas mencionadas quiso hacer comentarios. Según el informe del
International Game Developers Association, una asociación profesional con más de 12.000 miembros y 25 años de experiencia, el 59% de los desarrolladores de videojuegos aseguraba en 2015 que la explotación laboral era parte estructural de su trabajo. En la actualidad, el 42% lo sigue afirmando. Parece que las cosas están cambiando poco a poco. El motivo, coinciden los analistas, es la denuncia de estas prácticas y la mala fama que empiezan a granjear a las empresas. También ha ayudado la incorporación de una nueva generación de desarrollado-
res que valoran su calidad de vida por encima de su trabajo. Miller lo confirma hablando de quienes fueron sus compañeros. “El 30% del equipo de ingeniería que trabajó en The Last of Us II [último título de la compañía, estrenado el pasado verano] ya se ha ido. “Y se acabarán yendo más” vaticina. “Después del último Uncharted [anterior juego de la empresa] se fue el 90% del departamento de diseño. Lo llamaban «el juego de los divorcios», por la cantidad de gente que acabó separándose durante el desarrollo”. El problema es que después de estas oleadas de deserciones la gente que se queda y asciende es la que más crunchea. Eso acaba convirtiendo la explotación en parte estructural de la cultura de empresa.
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LANZA SU PRIMERA COLECCIÓN DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS DESTINADA A LOS VIDEOJUEGOS
Muebles y objetos de diseño con los que desterrar el mito
de un espacio de juego poco agraciado.