La historia de las marcas y sus disenadores
Contenido
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Las muchas vidas de Marc Jacobs
El trayecto de Givenchy
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La grandiosa Carolina Herrera
“Son las cosas que no son aceptadas como convencionalmente hermosas, las que me resultan más atractivas”. -Marc Jacobs
Marc Jacobs, es un diseñador de moda estadounidense. Posee una marca con su mismo nombre de la cual es el diseñador principal, Marc Jacobs, y una segunda línea conocida como Marc by Marc Jacobs, con 200 tiendas con presencia en 80 países. Fue director creativo de la marca de moda Louis Vuitton desde 1997 hasta 2014. En 2010 fue mencionado en la revista Time, en su edición especial Time 100, como una de las 100 personas más influyentes del mundo,y alcanzó el puesto n°14 en 2012 en la Revista Out en “Los 50 hombres y mujeres homosexuales más influyentes de América”.
LAS MUCHAS VIDAS DE
marc jacobs A través de las diversas identidades y luchas del diseñador de moda, dos cosas se han mantenido consistentes: su capacidad para predecir un momento cultural y la pura emoción de su trabajo.
Desde sus primeros bocetos caprichosos, el lápiz de Marc Jacobs ha tocado intuitivamente el espíritu de la época. En 1984, cuando todavía era un estudiante de diseño, sus suéteres de lunares de gran tamaño se llevaron una serie de premios en la Escuela de Diseño Parsons. En cuestión de días, la boutique Charivari de Manhattan había encargado un conjunto y, poco después de que se secara la tinta del diploma de Jacobs, le ofrecieron su propia etiqueta. Pero como dice el refrán, nada bueno es fácil. Los próximos años pondrían a prueba a Jacobs de muchas formas. En 1992, estaba ganando terreno como el nuevo director de la marca de ropa deportiva clásica Perry Ellis cuando organizó su infame espectáculo grunge.
Si bien muchos en la primera fila adoraban su versión de lujo de la elegancia de las bandas de garaje, modelada con la despreocupación justa y holgazana adecuada por Shalom Harlow y Christy Turlington, sus jefes, que rápidamente le dieron la patada, no lo hicieron. La estética callejera de Jacobs, en sus palabras, “un poco pijo, un poco sucio, un poco de alta costura”, le ganó el corazón de las chicas modernas de todo el mundo, incluidas Sofia Coppola , Winona Ryder y Kate Moss . Durante 30
años, ha estado construyendo su marca de ropa y accesorios divertidos. En 1997, el conglomerado francés LVMH eligió al neoyorquino nativo para animar la casa de entonces 143 años de Louis Vuitton . Apostó la fortuna de Vuitton en colaboraciones con el diseñador de neón de los 80 Stephen Sprouse y el caprichoso artista japonés Takashi Murakami, y los resultados (subvirtiendo el monograma LV en garabatos de graffiti y colores del arco iris de Skittles) fueron oro macizo. En 10 años,
Jacobs había cuadriplicado las ganancias de la empresa. En el momento en que se despidió en 2013, para centrarse, según los informes , en hacer pública su propia etiqueta, Vuitton estaba firmemente arraigada como una de las marcas más deseables del mundo. De vuelta a casa en Nueva York, prevalece el ingenio irreverente de Jacobs. Sus modelos pueden peinarse con enormes pelucas afro con puf de caniche, o pueden usar vestidos de cóctel de la era de Eisenhower con un estampado de medias de rejilla de color rosa intenso, o pueden vestirse con plumas y cadenas Folies Bergère-ido-punk (como en su show de Vuitton de cierre de telón en octubre de 2013 ). “Sal a la calle, así es como se viste una chica elegante”, dijo una vez Jacobs. “La moda tiene que tener ironía en este momento”.
Otoño 2019
El trayecto de
Givenchy Es una firma francesa de ropa, complementos, perfumes y cosméticos estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy. Fue fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en 1995.
Hubert James Marcel Taffin de Givenchy (Beauvais, Oise, 21 de febrero de 1927-cercanías de París, Francia, 10 de marzo de 2018) más conocido por Hubert Taffin de Givenchy o Hubert de Givenchy, fue un destacado diseñador de moda francés. Philippe Venet fue su pareja durante 60 años.
Durante los primeros 43 años de su existencia, la casa de Givenchy fue un monumento al buen gusto conservador. Aun así, desde el primer momento, la innovación también fue parte de la ecuación. Hubert de Givenchy dejó una huella con su colección de debut en 1952: se basó en prendas separadas, que una mujer
podía mezclar y combinar en lugar de usar servilmente como lo demostró un diseñador, y ese era un concepto novedoso para la época. Que el modisto fuera el más joven en la escena de París (y un muy guapo 6 pies 6 pulgadas) tampoco afectó sus críticas. Givenchy fue tomado bajo el ala del maestro español Cristóbal Balenciaga , y luego su trabajo se volvió menos obviamente orientado a la juventud. Él y su mentor fueron descritos por The New York Times como “indiscutiblemente los diseñadores más proféticos del mundo”. Durante esta época introdujo (simultáneamente con Balenciaga) la revolucionaria camisola, o vestido de saco, aclamado como “una forma de moda genuinamente nueva”. También se le atribuye ser pionero en la silueta de la princesa, y cuando el duende cinematográfico Audrey Hepburn se puso por primera vez el Little Black Dress de Givenchy, su nombre se vinculó para siempre con el escote de Sabrina. LVMH adquirió la casa de Givenchy en 1988, y el gran hombre colgó su bata blanca de laboratorio (en la que era famoso por trabajar) a finales de 1995. Después de eso, la empresa cayó en una especie de declive disoluto. Si Givenchy era “el maestro del estilo no agresivo”, como dijo un periodista, sus dos primeros
sucesores, John Galliano y Alexander McQueen , se basaron más en la conmoción y el asombro. “Parisino chic, con caos”, así describió este último su enfoque en Women’s Wear Daily en 1998. Comenzó a trazar un rumbo más brillante con el nombramiento de Riccardo Tisci , un joven italiano con sensibilidad gótica, como director creativo en 2005. Tisci celebró su décimo aniversario en el sello el 11 de septiembre de 2015, con un espectáculo en Nueva York para la industria. y más de 800 miembros del público. En 2017, Tisci dejó el sello y fue reemplazada por Clare Waight Keller, quien había pasado los seis años anteriores en Chloé. En Givenchy, estableció una habilidad especial para los trajes elegantes y los vestidos de alfombra roja desde el principio. Se convirtió en un hogar el 19 de mayo de 2018, cuando 29 millones de personas en todo el mundo vieron a Meghan Markle casarse con el príncipe Harry con un vestido de novia de satén de manga larga diseñado por Waight Keller.
Primavera 2020
La grandiosa
Carolina Herrera Carolina Herrera, es una diseñadora de moda venezolana. Reconocida internacionalmente, porque fundó su propia casa en 1981 en Estados Unidos. Herrera es considerada como la diseñadora de moda hispana más reconocida a nivel mundial.
Cuando se le pidió que describiera la estética de su primera colección, en 1981, Carolina Herrera respondió: “Es mi propio estilo”. Décadas más tarde, esa descripción sigue siendo cierta. Entonces, ¿cuál es el look personal de Herrera? Refinado e internacional, quizás se describa mejor como femenino, aunque la sastrería también juega un papel importante. “Prefiero ropa que sea simple, bien cortada, pero con una gran extravagancia”, le dijo a Vogue en 1987. “Algo con mangas, con falda, pero nada demasiado exigente, demasiado llamativo”. Su firma es una camisa blanca impecable, a menudo vuelta
en los puños. Herrera era famosa como belleza, socialité y presencia constante en las listas de las mejor vestidas mucho antes de convertirse en diseñadora. Artistas desde Robert Mapplethorpe hasta Andy Warhol hicieron su retrato. Fue Diana Vreeland, la editora de Vogue que apodó a la bella rubia venezolana “la bombe”, quien animó a Herrera a seguir una carrera en la moda. Salpicó la escena del diseño en los albores de los 80 amantes del lujo con una colección de vestidos de alta costura con elaborados realces en las mangas que enmarcaban el rostro.
“Fue el debut de moda más glamoroso en años”, informaron los servicios de cable. La clienta más famosa de Herrera en esos primeros días fue Jacqueline Kennedy Onassis, aunque la diseñadora nunca lo publicitó. El reconocimiento de su nombre, sin embargo, se disparó después de que hizo un vestido de novia de organza blanco con aplicaciones de trébol para la boda de la hija de Kennedy Onassis, Caroline Kennedy, en 1986. En años más recientes, los clientes de Herrera tienen tantas probabilidades de ser ganadoras del Oscar como las damas que comida. La ropa del diseñador, ha dicho la actriz Renée Zellweger, “me hace sentir que no me estoy esforzando demasiado y que estoy diciendo la verdad”. Si bien Herrera es modesta acerca de sus logros, fue honrada por el Consejo de Diseñadores de Moda de América con un premio a la trayectoria en 2008. En 2017, Herrera contrató al diseñador estadounidense Wes Gordon como consultor, y luego lo nombró director creativo en 2018. Gordon aportó una nueva energía juvenil a los códigos de la casa de feminidad, color y alegría de vivir, y diseña los diseños listos para usar de Herrera. -Ropa y colecciones nupciales.
“La mujer sólo tiene un defecto: no reconoce lo valiosa que es”. -Carolina Herrera
Es uno de los personajes más influyentes de la moda contemporánea, es mujer ¡y es latina! La venezolana Carolina Herrera hizo del estilo femenino y empoderado su sello de estilo. Nació como María Carolina Josefina Pacanins Niño, en Caracas, Venezuela, el 8 de enero de 1939; pero mundialmente es conocida como Carolina Herrera o, simplemente, por sus siglas CH. La diseñadora de moda fundó su propia casa en 1981 en Estados Unidos, cuando tenía 42 años de edad. Ahora, su imperio de estilo abarca accesorios y perfumes.
Foto de Clem Onojeghuo en Unsplash https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/carolina-herrera https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/marc-jacobs https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/givenchy
Diseñado por: Catalina Gómez Ardila Facultad de Diseño gráfico UPB
La ropa no va a cambiar el mundo, las mujeres que la visten lo haran. - anne kLEIN