[Datos Personales y Perfil Profesional]
pERFIL Mi nombre es Dayra Catalina Munévar Naranjo nací el 10 de Octubre de 1986 en la ciudad de Bogotá, inicie mis estudios como diseñadora en el 2004 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y tras 6 años de estudio logré obtener el título como Diseñadora industrial (2009) y al poco tiempo el de Diseñadora Gráfica (2010), fue un tiempo importante y productivo, ya que sirvió para el reconocimiento de aptitudes, destrezas y cualidades como profesional y persona.
En cuanto a intereses y fortalezas disfruto mucho del diseño de identidad corporativa, por el proceso de abstracción de ideas para llegar a la representación gráfica; considero es un hecho concreto con una alta carga comunicativa. También en cuanto al área industrial, me apasiona el mundo de los empaques, creo es un punto en cual puedo concentrar mis capacidades como diseñadora, ya que involucra estructuras y comunicación (2D/3D) bajo el parámetro funcional y efectivo.
Como profesional reconozco mi capacidad para investigar y analizar situaciones reales, con el fin de conceptualizar y llegar a una materialización de esas ideas. Proponiendo y dando soluciones innovadoras a problemas existentes en los procesos comunicativos principalmente, a través del objeto (3D) y piezas de comunicación gráfica (2D).
Como persona, tengo una alta capacidad para trabajar en equipo, aportando flexibilidad e iniciativa, debido a la habilidad para liderar, escuchar, tolerar y tomar decisiones apropiadas frente a una situación específica. Considero tengo excelentes relaciones personales, soy responsable y comprometida con los proyectos a cargo.
[Referentes]
»Arte Japonés
Concepto GRÁFICO
El concepto gráfico de este portafolio es TRIDIMENSIONALIDAD 2D-3D, se construye a través de dos referente: el diseño y arte japonés y el video juego Super Paper Mario. Del arte y diseño japonés se toman los conceptos de: abstracción, equilibrio, armonía y producción sostenible. Los anteriores conceptos se reflejan en la gráfica desarrollada en cuanto a las figuras simples y abstractas puestas en relación con figuras orgánicas que expresan en conjunto, procesos mentales estructurados acompañados de sensibilidad y ecología. Los conceptos se fortalecen a través del color base: el café y otros colores que contrastan y reflejan la variedad de pensamientos en una realidad estructurada. En cuanto al video juego elegido: Super Paper Mario, se abstrae el concepto de tridimensionalidad bajo un juego de animaciones e ilusiones básicas logradas a través de texturas siendo elementos bidimensionales. El uso de módulos en gradación de tamaño para llegar a generar profundidad de campo, resulta interesante como alternativa para representar el concepto del este portafolio “TRIDIMENSIONALIDAD 2D-3D”.
»Super Paper Mario
»Estética del Portafolio
iDENTIDAD
aMACAYACU
[Problema de Diseño]
Se diseño el identificador para el parque Amacayacu, con el fin de proporcionar una identidad que permitiera diferenciarlo y posicionarlo como uno de los sitios turísticos mas importantes de Colombia, teniendo en cuenta el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Parte del proceso de posicionamiento vinculaba la creación de una estrategía, la cual se expresaba a a través del desarrollo de cuatro piezas gráficas (dos postales, empaque y pendón).
Planteamiento de Diseño
Desarrollar el identificador para el Parque Amacayacu, y diseñar una estrategia de posionamiento del lugar como uno de los sitios para el ecoturísticos mas atractivos de Colombia, ubicado en el departamento del Amazonas. Como requisito se debían destacar las actividades ofrecidas en el lugar y exaltar la belleza de la naturaleza reconociendo la diversidad de fauna y flora. También se debía vincular la estrategia con el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio que la apoya y tiene como propósito la promoción de sitios turísticos.
[Concepto de Diseño]
[Descripción]
»Referentes
El identificador se configura a partir del concepto: Naturaleza. Entendiéndola como diversidad y dinamismo, en cuanto a las relaciones de cada uno de los seres vivos que la componen y su protagonismo e importancia en un ciclo vital caracterizado por el constante movimiento y un único propósito: la vida.
La composición del identificador se estructura a partir de dos líneas, dentro de las cuales se distribuyen dos elementos: la palabra Amacayacu y Parque Nacional. Se tiene como módulo un cuadrado, el cual equivale a la doceava parte del alto y permite establecer proporciones de ancho y alto; también sirve de referencia para determinar el espaciado entre caracteres y la interlínea. El círculo sirve como elemento modular para hacer modificaciones a la tipografía original con el fin de generar contornos màs limpios y estructurados. Hay una justificación de entre los caracteres *acu* y el texto ubicado en la segunda línea *Parque Nacional*
Sistema MODULAR
La gráfica complementaria del identificador para el desarrollo de las piezas impresas es una analogía con el cine y la idea de ser protagonista en un mundo mágico. Por eso el uso de la claqueta abierta y cerrada en cada aplicación, con la idea de denotar el inicio de un rodaje de una historia casi increíble pero evidentemente real. El uso de la claqueta abierta en las en la parte posterior de cada una de las piezas es introducir al receptor en el contexto de la naturaleza como abrir los ojos para después cerrarlos y dar paso a la imaginación, a algo nunca soñado; por eso el uso de la claqueta cerrada en la parte anterior de las piezas.
Gráfica cOMPLEMENTARIA
El identificador de -Amacayacu Parque Nacional- se configura a partir de una combinación de dos tipografías pertenecientes a diferentes familias, se establece a través del puntaje de cada una de ellas jerarquías, las cuales establecen órdenes de lectura. La tipografía con mayor jerarquía pertenece a la fuente tipográfica MarionsHand Regular, en ésta esta escrita la palabra *Amacayacu*. Es una tipografía caligráfica, que connota delicadeza, amabilidad; integra conceptos de proximidad y también evoca lo orgánico. Su uso es base para reforzar la intención del lugar en cuanto a las relaciones armoniosas entre la naturaleza y los visitantes, y también la idea de un lugar fantástico.
La palabras Parque Nacional se escriben en la fuente tipográfica: Helvetica Narrow, perteneciente a la familia Sans Serif. Es una tipografía moderna, sus astas son perpendiculares a la línea, siendo perceptualmente rígida y cumpliendo con la función de vincular en el identificador el respaldo de la entidad del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio que respalda la iniciativa del ecoturismo en el departamento del Amazonas,
Colombia, específicamente en el Parque Amacayacu. La fuente complementaria es la Aldo SemiBold, es una tipografía sans serif, que parte de la figura geométrica: cuadrado, tiene astas libres de terminales y sus vértices son redondeados, lo cual genera que sea perceptualmente amigable; remonta a la idea de la aventura y el descubrimiento de un mundo fantástico.
Tipografía
Color
[c=0-m=0-y=0-k=0 r=255-g=255-b=255 wEB= #FFFFFF] [c=0-m=0-y=0-k=100 r=26-g=23-b=27 wEB= #000000]
El color del identificador es negro (K=100%), ya que el Parque Amacayacu es responsabilidad del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Seg煤n su aplicaci贸n se autoriza el uso del identificador en invertido, lo cual genera alta legibilidad en las aplicaciones del mismo sobre fondos con texturas naturales y de colores planos. El identificador plantea un alto contraste, con la intenci贸n de representar la diferencia entre la vida cotidiana y el disfrute de la naturaleza, la aventura que rompe con la rutina y te deja llegar a ser protagonista de tu propia historia fant谩stica pero real.
[Recurso Gráfico]
El material gráfico de cada una de las piezas se enfoca en fotografía del lugar , tomadas principalmente en primer plano y detalle, con el fin de enfatizar que una pequeña parte de la realidad tiene un valor gigante frente a una totalidad. La fotografía brinda suficiente información como para capturar la atención del receptor e invitarlo a ver mucho mas que el detalle y en la realidad. Las imágenes se usan como fondo y sobre ellas se aplican efectos alfa los cuales pretenden ocultar una gran parte de la fotografía para reforzar la idea del detalle y que siempre hay algo más que descubrir.
[Color]
Aplicación Los colores utílizados se encuentran entre la gama de verdes, amarillos, rojos y cafés haciendo referencia a los colores más comunes de la naturaleza. En cuanto a la psicología del color, el café vincula un arraigo a la tierra, el amarillo transmite energía y dinamismo, el rojo la idea de una pasión, una fantasía; y el verde evoca procesos de reflexión y contemplación.
[c=63-m=63-y=66-k=55 r=67-g=57-b=49 wEB= #433931] [c=66-m=88-y=83-k=27 r=92-g=49-b=45 wEB= #5C31D2] [c=46-m=0-y=100-k=0 r=162-g=195-b=1 wEB= #A2C301] [c=0-m=21-y=0-k=84 r=254-g=204-b=55 wEB= #FECC37]
[Composición]
La composición de las piezas se estructura a partir de una retícula basada en medios, da lugar a líneas diagonales, las cuales soportan la gráfica de la claqueta y el texto contenido en la misma. El identificador en las diferentes aplicaciones se ubica en la parte inferior derecha a manera de firma, siendo el último elemento visualizado según el orden de lectura con el fin de vincular la identidad con el contexto representado en la pieza. El cupón de descuentos para el tiquete, tiene una rotación de 90º con respecto a la piezas, en la cual la imagen se lleva el mayor protagonismo, por relaciones entre los diferentes elementos de la composición.
Multiquick fRESH sYSTEM
[Concepto de Diseño]
[Descripción]
Diseñar el identificador para el nuevo producto de Braun: Multiquick Fresh System. Es un producto que tiene como fin la conservación de los alimentos por un mayor tiempo, la promoción de este, se realizó a través de la elaboración de un afiche, label, carátula de CD e infografía digital.
En el desarrollo este proyecto el concepto es el vacio, ya que el punto diferenciador del nuevo sistema es la conservación de los alimentos al vacío. Existe otro principio el cual se vincula el concepto que es la versatilidad, la cual se origina de las posibilidades que da el sistema para llegar a un mismo fin, siendo importantes cada una de las partes para poder cumplir eficientemente con la función de
Planteamiento de Diseño
»Referentes
[Problema de Diseño]
conservación de los alimentos.
Partiendo de las características del producto Multiquick Fresh System, diseñar un identificador que logre exaltar las cualidades del producto y establecer aplicaciones del mismo en piezas promocionales, siendo importante el concepto gráfico y la unidad. Los requisitos para su desarrollo fue conocer y y reconocer la línea de diseño de los diferentes productos de Braun, con el fin de garantizar compatibilidad con los existentes.
El identificador se desarrolla a partir de un módulo cuadrado que equivale a la octava parte del alto total de la caja tipográfica. Es un elemento que establece proporcionalmente las relaciones entre cada uno de los caracteres y la interlinea, ya que el identificador se compones de dos líneas en las cuales esta escrito primero: *Multiquick* y el la siguiente *Fresh System*. Con respecto al interletrado de la línea 1, el modulo es el anteriormente nombrado; sin embargo en la línea 2, el módulo equivale a un cuarto de la unidad y de la misma manera para establecer el puntaje de la interlínea el módulo tiene un equivalente a un medio de la unidad. La palabra multiquick se encuentra justificada con la *e* de la palabra system. El identificador tiene una inclinación equivalente a 4º, siendo una de la modificaciones más evidente de la tipografía original, con el fin de establecer mayor cercanía con el usuario, debido a la connotación de delicadeza y seguridad que implican las fuentes en itálica.
Sistema MODULAR
La gráfica utilizada de fondo para la aplicación del identificador de las piezas se compone de círculos alineados que siguen un trazado curvo, esta linea se elementos se repiten tres veces y convergen en un mismo punto que se encuentra en el centro.
Gráfica cOMPLEMENTARIA
Se establece una gradación de tamaño en cada una de las líneas compuestas por círculos que van de afuera hacia adentro, con la idea de generar profundidad de campo y hacer referencia al funcionamiento del Multiquick Fresh System, en cuanto a la acción de subsionar el aire que se encuentra en el recipiente para establecer condiciones favorables para la conservación de alimentos La gráfica complementaria puede ser modificada introduciendo elementos referentes a al sistema, con la condición de mantener las gradaciones de tamaño, el sentido y dirección del trazado hacia el centro.
La tipografía del logotipo pertenece la familia Sans Serif: *Shannon ATT*, es una tipografía con alta legibilidad, ya que a pesar de su variación de grosor en el trazo, sus ojos son grandes y la el interletrado permite una diferenciación clara de cada uno de los caracteres. Es una fuente tipográfica light retomando el concepto de vacio y sus variaciones en el trazo refuerzan la idea. El ángulo de inclinación de la tipografía original fue modificado y es igual a 4º. El logotipo tiene una jerarquía marcada a través de la condición de la tipografía en altas y bajas, siendo más predominante en estos términos las palabras *Fresh System*, con la intención de exaltar las propiedades y funciones del producto.
Tipografía
El identificador se encuentra acompañado de un copy *alimentos siempre frescos* el cual se encuentra escrito en la fuente tipográfica: *PT Script (Unreg.) Fog*, siendo una fuente caligráfica, light, con baja variación en el trazo remite a la amabilidad del producto y la vinculación de un grupo objetivo como son las mujeres modernas y el contexto hogar, en el cual todo debe ir en pro de la felicidad.
En cuanto a la tipografía complementaria se tomaron dos fuentes, las cuales se adaptan al medio de publicación, siendo para impresos la Goudy-NormalItalic escogida por su nivel caligráfico y relación con el contexto hogar, amabilidad y tranquilidad; y para medios digitales la NewZurica, con la intención de lograr mayor legibilidad y lecturabilidad pensando principalmente en el usuario.
Color
[c=75-m=56-y=41-k=22 r=70-g=90-b=105 wEB= #465A69] [c=47-m=18-y=0-k=0 r=147-g=185-b=212 wEB= #93B9D4] [c=0-m=0-y=0-k=0 r=255-g=255-b=255 wEB= #FFFFFF]
La gama cromática del identificador son los azules, en su composición se mezclan uno oscuro y otro más claro pertenecientes a la misma gama, con el fin de lograr unidad a través del color. La palabra *Multiquick* se encuentra en el azul oscuro y *Fresh System* en el claro, con el el fin de establece armonía entre la líneas y contribuir con las condiciones de cada una de ellas, estando la tipografía de la primera en altas (teniendo un valor mas fuerte), pero equilibrándolo con un color perceptualmente más liviano. El color azul hace referencia a el concepto de vacio y aire, ya que es el elemento que el sistema como producto es capaz de dominar a través de nuevas tecnologías, con el fin de llegar a la conservación de alimentos.
[Recurso Gráfico]
El recurso gráfico de las piezas se compone de fotografía del producto real, ya que la intención de las piezas es evidenciar las bondades del mismo en un contexto moderno y globalizado.
[Color]
En el fondo de la composición de las piezas se hace uso de degrade de azules en el mismo orden descendente que se presenta en el logotipo, de azul oscuro a claro, teniendo mayor extensión de color el oscuro, con al intención de generar profundidad de campo.
El color de las piezas guarda relaciones directas con el identificador, siendo la gama de azules la de mayor jerarquía haciendo alusión al vacio y al color del producto real. También para establecer puntos de interés en la información presentada en cada una de la piezas, se hace uso de el color rojo y naranja, generando así contraste en cuanto a puntos focalizados dentro de la unidad.
[c=0-m=45-y=76-k=0 r=244-g=160-b=72 wEB= #F4A048] [c=21-m=94-y=95-k=15 r=173-g=38-b=33 wEB= #AD2621] [c=75-m=56-y=41-k=22 r=70-g=90-b=105 wEB= #465A69] [c=47-m=18-y=0-k=0 r=147-g=185-b=212 wEB= #93B9D4] [c=0-m=0-y=0-k=0 r=255-g=255-b=255 wEB= #FFFFFF]
Aplicación
[Composición]
La piezas se componen a través de ejes horizontales y verticales, sobre los cuales descansan y se distribuyen los elementos de la composición. Es una retícula por lo tanto ortogonal, que ubica en todas las piezas al identificador en la parte superior derecha de la pieza, empezando desde el eje vertical central de la pieza hasta la marqen derecha y justo debajo de la linea horizontal de la segunda fila de arriba hacia abajo. Debajo del identificador siempre se ubica el copy *alimentos siempre frescos* justificado al mismo y con una interlínea equivalente a dos módulos del identificador. La disposición de la gráfica complementaria se define de acuerdo a los contenidos de las piezas, pero por lo general se concentran en el centro o al lado izquierdo, haciendo énfasis en la focalización (válvula) del producto.
Las imágenes se encuentran ubicadas en el centro de las piezas estableciéndolas como punto focal dentro de la composición, y dentro del orden de lectura. Las cajas de texto mantienen el mismo eje del identificador y se encuentran justificadas a las izquierda, en casos como la aplicación de la infografía digital del producto se juega con las cajas de texto haciendo gradaciones de tamaño e integrándolas a la gráfica complementaria como elemento que va hacia el mismo centro. A manera de firma la composición termina con el logotipo de la compañia Braun como respaldo del nuevo sistema en cuanto a calidad y experiencia.
Catalina mUNÈVAR
Planteamiento de Diseño
»Referentes
[Problema de Diseño]
La identidad de Catalina Munévar busca representar sus cualidades humanas y como diseñadora, por ello se analizaron las cualidades como persona y profesional, estableciendo conclusiones en cada uno de los aspectos. El formato cuadrado de las piezas desarrolladas con el uso de este identificador se vincula al significado de las figuras geométricas en términos de equilibrio y estabilidad visual, teniendo en cuenta la relación de este con la respuesta dada del ¿quién soy?.
[Concepto de Diseño]
[Descripción]
Es la identidad personal de Catalina Munévar desarrollada bajo el concepto de proporción y construcción. Se hace uso de la figura geometrica: el cuadrado, debido a las cualidades de equilibrio y proporción del mismo, en las piezas gráficas desarrolladas: label, caratula y papelería personal; se hace uso del microperforado, el permite en varias piezas la consevación del formato cuadrado bajo un concepto funcional como lo es en el caso de la tarjeta la idea de divulgación y posicionamiento de la identidad, ésta subdivisión del formato se basa en principios áureos. Existe un juego tipográfico en cuanto a la sentido de ubicación de las palabras, llevándonos siempre a cuadrados.
El concepto base para el diseño del logosímbolo es *profesionalismo* en un entorno amable y próximo. El concepto se define con la idea del ser un diseñador conceptual, concreto y estructurado capaz de establecer soluciones a problemas basado en un proceso de análisis y síntesis para poder materializar una idea.
El logosímbolo se configura a través de una estructura ortogonal modulada a través de cuadrados en una relación proporcional entre el ancho y el alto, equivalentes a 4 x 4 cuadrados. El símbolo del identificador y las palabras *Catalina Munévar* se justifican a izquierda y está última se extiende al ancho total del identificador y se ubica debajo de símbolo ocupando un tercio del módulo.
Sistema MODULAR
Símbolo
El símbolo relaciona cuatro cuadrados al rededor de un cuadrado que se puede visualizar gracias al principio gestáltico de continuidad. Se establece una gradación de tamaño, que hace referencia a la construcción de conceptos para llegar a la materialización de estos, es decir; vincula la idea de un proceso para la construcción de objetos concretos y con carga comunicativa elevada. La composición y distribución de los elementos se integran a la totalidad del ancho y el alto del identificador total, con el fin de generar unidad y proporción entre el símbolo y el texto.
La tipografía del identificador pertenece a la familia tipográfica Sans Serif, es una fuente denominada *Letter Gothic MT, la cual se caracteriza por sus astas rectas, su trazo delgado y fluido. Es una tipografía que integra el concepto de lo concreto y lo humano en el proceso de diseño, lo primero a través de la perpendicularidad y lo segundo en las características de su trazo. El interletrado permite una alta legibilidad en cada una de las piezas, ya que perceptualmente es una tipografía muy limpia, que connota delicadeza, pero al mismo tiempo se visualiza estructurada y concreta.
Ésta tipografía principal es utilizada en en el identificador y también en los textos que hacen referencia a datos personales de Catalina Munévar, ya que su alta legibilidad la hace apta para ser usada en textos cortos como los anteriormente mencionados. Como parte de la identidad se establece como fuente complementaria la *Microsoft Sans Serif*, la cual se caracteriza por pertenecer a la familia sans serif, astas rectas bajo una modulación circular. Perceptualmente evoca lo moderno y amabilidad que determino en el concepto como parte de la construcción de ésta identidad.
Tipografía
Los colores de la identidad son el azul y el negro. El azul hace referencia a la amabilidad y la capacidad de concretar o materializar ideas, en condiciones de equilibrio y armonía entre el concepto y lo humano. Se aplica el color azul en el cuadrado de mayor proporción configurándolo como producto final de un proceso evolutivo, el cual gira en torno a diferentes disciplinas y exige la concentración de cualidades y destrezas de la diseñadora industrial. El proceso evolutivo mencionado se representa a través de los
tres cuadrados restantes del símbolo, y su color es negro, con el fin de relacionar el paso a paso de todo proceso con ideas abstractas que influyen radicalmente en la materialización. El negro como algo intangible *ideas* dentro del proceso de diseño. Las palabras *Catalina Munévar* van en negro menos la letra *é* se hace un énfasis de color en ésta letra, debido a la pronunciación del apellido, ya que al no ser tan común en varias ocasiones se presenta lecturas erróneas.
[c=0 m=0 y=0 k=0 r=26 g=23 b=27 wEB= #000000] [c=79 m=26 y=0 k=0 r=0 g=149 b=207 wEB= #93B9D4] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
Color
[Composición]
Aplicación
La distribución de los elementos en la papelería básica se estructura a través de una retícula, igualmente compuesta de cuadrados. Se juega con el concepto de continuidad, el cual se refleja en la disposición de los textos que contienen los datos personales. La posición del identificador es en la parte superior derecha, sin embargo por funcionalidad de piezas como el membrete, el símbolo se desvincula de nombre y se ubica en la parte inferior y al centro del formato. acompañado de la información básica. El color del identificador se puede aplicar en positivo o en invertido sobre fondo negro como es el caso de la carpeta.
Se desarrolla para el fondo de algunas piezas una textura basada en el símbolo y con porcentaje menor de color, con la intención de reproducir las el símbolo estableceindo relaciones de continuidad dentro de las misma textura. En la tarjeta personal se establece la misma idea de reproducción y divulgación a través del uso del microperforado, configurado a partir de principios áureos, con la idea de guardar el formato cuadrado de la pieza. Siendo de uso exclusivo en esta pieza, ya que es la vinculación directa con los posibles clientes.
Lรกcteos lOLA
[Concepto de Diseño]
Planteamiento de Diseño El concepto de diseño a representar a través del identificador es *tradición* enfocado principalmente a la producción de productos lácteos en condiciones de calidad y salubridad: bajo un aspecto humano y de entrega de cada uno de los trabajadores en el procesamiento del cada uno de los productos. La tradición involucra instituciones conformadas como la familia, lo cual genera un vínculo inmediato con las relaciones entre padres e hijos. Además al ser una empresa de productos lácteos integra las etapas de la vida, partiendo del nacimiento; siendo para Lácteos Lola muy importante el grupo objetivo infantil.
[Problema de Diseño]
[Descripción]
Lola es una marca de leche proveniente de Chaparral, Tolima. Es una empresa fundada en lo tradicional y la vida de campo, el identificador a través de su tipografía logra integrar el trabajo humano, compromiso de cada uno de las trabajadores en entregar a las familias colombianas leche de calidad, y la amabilidad. Es un público objetivo extenso pero tiene gran influencia en el consumo el grupo infantil, por esta razón se desarrolla una mascota divertida y travieza que permita mayor recordación.
»Referentes
Crear el nombre para una empresa de productos lácteos real y diseñar la identidad, desarrollando el manual de identidad, en el cual se establezcan los usos permitidos y prohibidos de la marca, incluyendo papelería básica, dotación e impresos. Para el desarrollo de este proyecto se requirió del estudio de mercado de 100 marcas existentes teniendo como aspectos a evaluar: la filosofía, misión, visión y valores de las diferentes empresas productoras de leche y sus derivados, además de las características gráficas de cada marca, con el fin de establecer variables constantes dentro de la categoría de mercado y llegar a una propuesta compatible con la categoría pero diferente desde la línea de diseño desarrollada, de acuerdo a la empresa. El desarrollo de la identidad requirió del contacto directo con el cliente para obtener aprobación de cada una de las piezas diseñadas.
El identificador de *Lácteos Lola*, se estructura a partir de un formato rectangular apaisado, se hace una subdivisión del mismo creando un módulo rectangular interno, el cual es base para la distribución de los elementos que lo componen. Las relaciones entre el logotipo y la mascota diseñada se da en relación a este mismo módulo, hay una alineación entre una de las patas del la mascota y la terminal de la *L*, al igual que cohincide en la parte superior la cabeza de la vaca. La mascota ocupa en proporción dos sextas partes del identificador total.
Sistema MODULAR
Mascota*Gráfica cOMPLEMENTARIA
Con el propósito de llegar a un consumidor infantil, se desarrolla como parte de la estrategia de posicionamiento una mascota llamada *Lola*, la cual se convierte en un elemento dinámico que contribuye a la representación de la amabilidad y compromiso por parte de la marca. Lola en las aplicaciones tiene diferentes poses las cuales se convierten en parte de la comunicación visual, es un personaje que representa a cada uno de los trabajadores, porque es Lola quien sale del campo para llevar la leche a los hogares Colombianos; es decir, es la personificación del compromiso con el cliente y la naturaleza. Como parte de la identidad de la empresa se desarrollo como gráfica complementaria una mancha que hace referencia al producto, la fluidez y la proximidad con el consumidor. Este elemento gráfico se aplica en la mayoría de las piezas, siendo importante para generar una linea de diseño caracterizada y original.
El logotipo *Lola* se apoya en dos fuentes tipografías. La primera es la *Kalchynsky Script*, una tipografía caligráfica, la cual fue modificada en sus terminales para generar una onda que hace referencia al horizonte, al lugar de donde viene el producto, esta terminal va de izquierda a derecha, con el fin de demostrar como la empresa como la empresa trasciende en el tiempo. La segunda fuente tipográfíca es la Amerika Sans, perteneciente a la familia Sans serif, su uso se da en los caracteres *ola* , se hicieron ajustes en la inclinación, paso de 0º a 5º, con el fin de hacerla más amable aunque la tipografía original por su trazo y geometría circular la hace muy próxima para el receptor. En el manual de identidad desarrollado se establece como tipografía complementaria la Helvetica Neue Light, siendo caracterizada por ser sans serif, con alta legibilidad por su trazo sin variaciones, y manteniendo una unidad con el identificador en cuanto a la estructura círcular.
Tipografía
Los colores propuestos para el identificado se extienden en la gama de azules, tomando de ésta uno mas oscuro que el otro, con una diferencia de porcentaje equivalente al 70%. El color representa el producto lácteo y psicológicamente connota tranquilidad, pureza y compromiso. [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF] [c=100 m=42 y=12 k=0 r=0 g=122 b=117 wEB= #007AB2] [c=36 m=7 y=5 k=0 r=158 g=205 b=227 wEB= #9ECDE3] [c=0 m=0 y=0 k=30 r=188 g=190 b=192 wEB= #BCBEC0] [c=0 m=0 y=0 k=30 r=188 g=190 b=192 wEB= #BCBEC0]
Color
La mascota toma colores de la realidad en cuanto a las características de color de la naturaleza. La tipografía complementaria se aplica en cada una de las piezas en gris, es decir en cuerpo de texto y en la información de la empresa.
[Composición]
Aplicación
Los ejes para la distribución de elementos se basan en el concepto de la centralidad, con el propósito de resaltar el compromiso de la empresa con sus clientes. El identificador *Lola* acompañado de la mascota o solo, se ubica en la parte superior del formato. Debajo de éste como es el caso de los membretes y la tarjeta de presentación se ubican los datos de la empresa, separados por un caracter especial que establece similitud con la onda de la *L* del identificador.
En piezas como la carpeta, la información de la empresa se ubica en la parte anterior acompañada del sello de calidad de la empresa, el cual rrempaza en esta cara al identificador,en éste *Lola* se encuentra guiñendo el ojo como un acto de confianza. De la misma manera el sello se ubica en el inverso de la tarjeta de presentación, como símbolo de protección y respaldo.
pORTAFOLIO
[Concepto de Diseño]
Planteamiento de Diseño
[Problema de Diseño]
[Descripción]
Es una propuesta para los portafolios de diseño gráfico y audiovisual del primer semetre de 2009 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El identificador desarrolla una iconografía basada en el concepto de reproducción de video, música, etc. Su aplicación lo plantea como etiqueta o marca de procesos gráficos desarrollados en un medio académico.
Diseñar la identidad para el evento de portafolios 1-2009 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, teniendo la responsabilidad de establecer su uso en diferentes piezas promocionales del evento académico como: poster y postales. Como requisitos para la realización de la propuesta estaba el contenido, en cuanto a mencionar la disciplina de diseño gráfico y realización de medios audiovisuales, al igual que el periodo y año del evento, también como es evidente el producto del proceso de las disciplinas: Portafolios y reels.
»Referentes
El concepto gráfico del identificador para los portafolios es la *reproducción*, entendida como el accionar de diferentes procesos en pro de la muestra de un resultado, que es este caso vincula un extenso trabajo por parte de estudiantes pertenecientes a los programas de Diseño Gráfico y de Realización de Medios Audiovisuales y Multimedia. La reproducción de un producto está acompañada de medios tecnológicos de nuestro contexto, por lo tanto la tecnología es también un referente que se tiene en cuenta para el diseño de la identidad.
El logosímbolo se desarrolla a partir de la modulación del espacio en tres filas y las construcción de un módulo interno *cuadrado*, el cual sirve como elemento de distribución de elementos garantizando la proporción en la estructura. La dos primeras filas del rectángulo base son ocupadas por el símbolo desarrollado para el identificador en la última fila se encuentran ubicadas dos líneas de texto, dentro de las cuales se da jerarquía por puntaje a las palabras *PortafolioReels* quedando subordinadas a estas, las palabras *Diseño Gráfico l Audiovisuales y Multimedia*. la ubicación de estos textos con respecto a el símbolo queda determinada a través de módulo interno mencionado anteriormente. La composición del identificador se caracteriza por la justificación, relacionando el símbolo con las dos líneas de texto.
Sistema MODULAR
Símbolo
El símbolo del evento parte de la analogía de las carpetas físicas o digitales, siendo un elemento contenedor dentro del cual se pueden guardar cualquier tipo de documentos, fotografía, videos, entre otros. Estas en un sistema de reproducción tienen un orden lógico, con el fin de actualizarse en el momento indicado, en este caso la carpeta actualizada en el símbolo es aquella que llamamos *1-2009*, dentro de la cual se anidada una cantidad infinitas de carpetas, con infinitas y ideas y producciones.
Cada carpeta es capaz de actualizarse en el sistema y cada una de ellas representa a los estudiantes de los dos programas, presentándose como un listado homogéneo pero heterogéneo en cuanto a las capacidades y destrezas de cada uno como profesional. La idea de la representación humana se da en relación con el círculo ubicado en la parte superior de la carpeta.
La tipografía utilizada en el identificador, se denomina *OCR A Extended* siendo una tipografía con propiedades compositivas para ser leída fácilmente por medios tecnológicos y de reproducción como lo es el scanner, a través del sistema OCR (Optical Character Recognition). Por esta compatibilidad con lo tecnológico, la tipografía empieza a funcionar como representación del concepto del identificador en cuanto a la relación con medios digitales y la idea de vincular la reproducción. La tipografía del identificador se da en altas y bajas, sin embargo para establecer una diferenciación entre Portafolio y Reels la palabra *Reels* se inicia en altas a manera de título.
La tipografía complementaria para piezas impresas pertenece a la familia tipográfica romana, el nombre de la fuente es Georgia. Perceptualmente la tipografía transmite el concepto de elegancia y seriedad, siendo importante para vincular el hecho de que el evento hace parte de un proyecto académico que este caso pertenece a una institución universitaria, Universidad Jorge Tadeo Lozano. Se pueden establecer similitudes de la tipografía del identificador de la universidad con respecto a la elegida como complementaria para la identidad del evento.
Tipografía
El color del símbolo es un rojo oscuro, el cual hace referencia a el profesionalismo de cada uno de los estudiantes que participa activamente en el evento, llevando sus mejores productos como muestra de sus capacidades y fortalezas como profesional. Se hace uso del negro para la palabra *Portafolio* y del negro al 60% para la palabra *Reels*, con el fin de establecer una diferenciación entre las palabras sin necesidad de generar un espacio entre las mismas. El texto de la segunda línea también se encuentra en color negro, divididos los dos programas a través de una línea del mismo color del símbolo.
[c=0 m=0 y=0 k=100 r=26 g=23 b=27 wEB= #000000] [c=0 m=0 y=0 k=60 r=135 g=136 b=138 wEB= #9ECDE3] [c=30 m=98 y=51 k=40 r=128 g=20 b=57 wEB= #8014 39]
Color
[Composición]
El identificador en el pendón y la postal, se ubica al lado derecho, sobre la línea horizontal que divide el formato en dos. Ocupa un medio del formato en el eje x y se superpone a un rectángulo de color blanco, ya que en el fondo se encuentra un textura en negro al 60% que retoma el símbolo y lo reproduce lógicamente, rotando y trasladando el elemento bajo una estructura ortogonal. El uso de la textura como se menciona hace relación al concepto de la reproducción en un medio homogéneo que integra la heterogeniedad de cada uno de los proximos profesionales. El identificador es utilizado en algunas piezas en escala de grises y acompañado del logotipo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano bajo un eje central, uno debajo del otro. Teniendo mayor jerarquía el identificador del *PortafoliReels* por ser el nombre del evento, pero utilizando el nombre de la Universidad como firma y y garantía para creer en la seriedad del evento.
Aplicación
gEO2
[Descripción] [Concepto de Diseño]
»Referentes
El concepto a representar a través del iidentificador para la empresa de reciclaje *geo2*, es *unidad naturaleza-ciudad*, ya que la filosofía de la empresa se define a partir de la arquitectura moderna propuesta por Wright, la cual establece relaciones de armonía entre hechos artificiales y la naturaleza. Considerando la ciudad como esa construcción humana habitable y rica en comodidades, pero engrandeciendo el significado de la naturales como parte de un proceso vital.
[Problema de Diseño]
Planteamiento de Diseño
GEO2 es un identificador desarrollado para una empresa de Bogotá dedicada al reciclaje de desechos producidos por la actividad humana, se enfoca principalmente en el concepto de unidad entre la naturaleza y la ciudad, teniendo como referencia la arquitectura orgánica desarrollada por Wright durante el modernismo.
El desarrollo de esta identidad consistió en encontrar referentes reales, para a partir de estos definir propiedades como el color de la identidad, la tipografía; y también llegar a la creación del nombre “geo2”, teniendo en cuenta el nivel de recordación y fácil pronunciación.
Geo2 se estructura a partir de rectángulo subdividido en tres columnas equidistantes, en cada una de esas columnas se insertan los caracteres *g-e-o*. El número dos se ubica en la parte inferior derecha de la columna 3 a manera de subíndice. se trazan dos líneas horizontales, la primera de arriba hacia abajo establece las relaciones de los ojos de los caracteres y la segunda es la línea de la caja media. El número *2* tiene una alineación inferior con la *g*, generando perceptualmente equilibrio y unidad en el identificador, siendo uno de los conceptos básicos para su construcción.
Sistema MODULAR
El símbolo se introduce en en la estructura de la tipografía a través de la modificación de los ojos de los caracteres, haciendo referencia a la naturaleza representándola a través de la línea curva, y a la artificialeza a partir de ángulos a 90º. Se hace una analogía con las hojas de las plantas, llegando a una elemento abstracto repetitivo en cada uno de los caracteres *g-e-o*. Este elemento refuerza la idea de lo orgánico, y la naturaleza en un medio artificial producto de la actividad humana.
Símbolo
Para el diseño del identificador se rediseñó la fuente tipográfica: Sansation, perteneciente la familia tipográfica sans serif, la modificación de la tipografía se basó principalmente en los ojos de la letras g/e/o, con el fin de reflejar los conceptos de naturaleza, salud y equilibrio en las relaciones entre lo artificial y lo natural, esto a partir de establecer una analogía con la estructura natural de las hojas de la mayoría de plantas. La tipografía complementaria establecida para la aplicación en piezas como la postal, es la Rub This! Transfer Sheet, perteneciente a la familia tipográfica sans serif, ésta tipografía se caracteriza por tener un tipo de textura en sus contornos teniendo relación con la naturaleza. Su nivel de legibilidad es alto debido al ancho de su trazo y su componente estructural construido a partir de círculos. Esta tipografía se usa principalmente para mensajes dirigidos a cada uno de los habitantes de la ciudad.
Tipografía
[c=60 m=50 y=46 k=15 r=110 g=110 b=111 wEB= #6E6E6F] [c=52 m=0 y=100 k=0 r=145 g=189 b=18 wEB= #91BD12] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
Color
El color del identificador se define a partir del estudio de los referentes y el significado psicológico del color, estableciéndose como colores corporativos el verde y el gris azulado. Básicamente el significado del color verde remite al la naturaleza como concepto principal para el desarrollo de este identificador, también integra el concepto de tranquilidad y vitalidad. Por otro lado el color gris azulado mezcla el componente de la ciudad como estructura física (gris), y la idea de cambio de mentalidad con respecto al medio ambiente (azul), ya que es uno de los dos colores que representa gráficamente y físicamente al planeta.
[Color] [c=50 m=80 y=91 k=77 r=55 g=26 b=15 wEB= #6E6E6F]
[Recurso Gráfico]
[c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
El color de la tipografía complementaria es café reforzando la idea de la tierra y el ambiente. El color de la pieza depende principalmente de la naturaleza, ya que el fin de comunicación es exaltar su belleza para promover las idea de reciclar para cuidarla y vivir en armonía con ella, otorgándole una función importante, considerándola el pulmón de cada actividad humana.
Los fondos de las piezas son imágenes de la naturaleza, teniendo una mayor jerarquía frente a los otros elementos, con la intención de exaltar la bellezas natural del planeta tierra y llevar con una sola mirada el mensaje a cada uno de los habitantes de la ciudad. Sobre la imagen se propone una composición tomando iconografía existente como lo es el símbolo del reciclaje. Se genera en la composición un juego con las texturas de la imagen y se logra exaltar el elemento a partir de sombras internas y externas. Sobre ella se superponen cuadros de color con determinada transparencia con el fin de no ocultar del todo los detalles de la naturaleza, y teniendo la función de servir como fondo para la aplicación del identificador y los mensajes alusivos a la promoción de la actividad de reciclar por un planeta más limpio.
Aplicación
[Composición]
La distribución de los elementos depende de una estructura ortogonal, dentro de la cual el identificador *geo2* se ubica en la parte inferior derecha alineado con uno de los mensajes de insentivación. la retícula propone un área de reserva o margen, lo cual implica que la imagen no quede sangrada. Pero la margen no es un espacio sin uso, sobre el se inscribe la página web de la empresa, con una rotación de 90º justificado en relación con la margen superior. Por el reverso de la postal hay una subdivisión de la primera fila en tres partes para ubicar un fragmento de la fotografía inicial en escalas de grises y alineado a este el identificador justificado a derecha en la segunda columna de la retícula.
Dimar dESIGNS
[Problema de Diseño]
El desarrollo de esta identidad es para una nueva empresa dedicada al diseño de mobiliario para el hogar incluyendo algunos accesorios para cocinas, habitaciones, baños y escritorios. El desarrollo de la identidad está desarrollado bajo el análisis de la categoría del mercado de muebles y el concepto principal de la empresa según su filosofía: Diseños personalizados. El diseño de producto de esta empresa se dirigue a un público clásico y moderno, en condiciones de alta calidad e innovación.
Estos datos obtenidos permitieron manejar características comunes de la categoría dentro de la construcción del identificador y agregar elementos específicos para la marca, con el fin de llegar a la diferenciación.
»Referentes
[Concepto de Diseño]
[Descripción]
Planteamiento de Diseño
Esta identidad es el trabajo desarrollado para una empresa de muebles llamada “Dimar Designs”, consistió en diseñar el logotipo de la empresa partiendo del análisis de la categoría del mercado para garantizar la diferenciación y posicionamiento de la marca. De dicho análisis se obtuvieron datos a cerca del diseño de los logos y la diferenciación de unos con otro en relación con las políticas de cada una de las empresas existentes.
El identificador de *Dimar Designs* se diseña teniendo en cuenta el concepto de diseño personalizado, ya que es un servicio que ofrece la empresa, y es un aspecto diferenciador en relación con las empresas pertenecientes a esta categoría del mercado. Sin embargo, el concepto de garantía y calidad es importante para la aceptación del producto, ya que se trata de un objeto el cual se califica de acuerdo a la eficacia, es decir; de acuerdo al beneficio obtenido, dado en términos funcionales y estructurales.
La estructura del identificador se basa en un rectángulo que se subdivide verticalmente de acuerdo al espacio ocupado por cada caracter. sin embargo se tiene como módulo un cuadrado que sirve de referencia para determinar el interletrado, y la distancia y posición del símbolo con respecto a los caracteres. Tanto los caracteres como el símbolo se alinean sobre una misma línea, el caracter *g* desciende mientras, la *D* de Dimar asciende y se alinea en la parte superior con el trazado del símbolo. El ancho del símbolo equivale a 7 módulos, éste se encuentra ubicado en la mitad de las dos palabras con el fin de posicionarse como conector, haciendo referencia al nombre la empresa y el servicio de diseño *designs*.
Sistema MODULAR
Símbolo
El símbolo del identificador se relaciona con el hogar, con el fin de enmarcar el contexto de los productos ofrecidos por la empresa. Esta *casa* se conforma a partir de la unión de la *D* y *d* y juega con el principio gestáltico de continuidad, la integración del elemento casa con el nombre de la empresa, vincula como el diseño llega a las casa con DImar, y se establece como sistema compenetrable y propio de todo proceso de diseño personalizado.
La tipografía del identificador es la Futura Light Condensed BT, la cual pertenece a la familia Sans Serif, sus trazo no tiene variaciones y sus astas son totalmente rígidas haciendo referencia a la excelente estructura de sus productos y la garantía y calidad que ofrece la empresa. Es condensada , lo cual implica una reducción en el espacio ocupado por los caracteres con el fin de generar una identidad con unidad a pesar de ser tan extensa en cuanto a la cantidad de caracteres y elementos contenidos en el eje x. El nombre *Dimar* se escribe en altas y bajas y el producto *designs* en bajas.
Debajo del identificador se hace énfasis al punto diferenciador de la empresa a través del copy *diseños personalizados* el cual usa una tipografía caligráfica llamada Freehand 575 BT, con la intención de aproximarse al cliente de una manera amigable y comprometida. La tipografía complementaria establecida en el manual es la Calibri, ya que es una tipografía moderna que al pertenecer a la familia Sans Serif, tiene alta legibilidad, gracias al grosor del trazo constante, su geometrización con base a círculos y su interletrado. Resulta apta para aplicarse en tamaños inferiores a 8 puntos.
Tipografía
[c=0 m=0 y=0 k=100 r=26 g=23 b=27 wEB= #000000] [c=0 m=0 y=0 k=80 r=88 g=88 b=90 wEB= #58585A]
Color
[c=50 m=0 y=100 k=0 r=151 g=190 b=13 wEB= #97DB0D] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
El identificador usa dos colores, el negro en porcentajes del 100% y del 80%, y el verde. En cuanto al significado el negro cualifica a la empresa como una industria comprometida y segura del servicio que presta y el color verde hace alusión al componente dinámico de la empresa el cual se aplica al símbolo, porque es en el hogar donde Dimar actúa a través de los servicios y experiencia en el área de muebles y aprovechamiento de espacios en la construcción moderna, caracterizada por la reducción de estos. La palabra *Dimar* tiene mayor porcentaje de negro al referirse al nombre de la empresa, generando jerarquía con respecto a la segunda palabra.
se hace reproducción del símbolo, con el fin de generar una textura basada en 3 columnas y la cantidad necesaria de filas para cubrir el formato en el eje y, justificada de la misma manera a derecha. Para integrar el símbolo al fondo se hace uso de filtros alfa, sea cobre blanco o negro.
[Composición]
El volante diseñado como pieza de promoción inmediata, aplica el eje de justificación derecha como elemento base de la composición, sin embargo para piezas promocionales el identificador se ubica en la parte inferior derecha del formato a manera de firma acompañado por el copy *diseños personalizados*. El identificador del *Dimar designs* se aplica en positvo, sobre fondos de color blanco. Se ubica en la papelería básica en la parte superior derecha del formato, justificado a derecha. Se establece como eje de composición la margen derecha por ello, al igual que el identificador la información de la empresa se alinea a derecha. Los datos de la empresa se encuentras separados por líneas verticales del mismo grosor que el trazado del símbolo, todos en una sola línea. En el inverso de la tarjeta de presentación y en el membrete,
Aplicación
[Recurso Gráfico]
Los recursos gráficos de las piezas son imágenes de productos realizados, conservando estilos modernos y clásicos. La disposición de estas imágenes se basa en una retícula ortogonal, en la cual se yuxtaponen las imágenes, con el fin de no ocultar fragmentos de la imagen. Se dejan espacios en blanco con el fin de dejar respirar la imagen y de acuerdo al concepto del diseño personalizado, se vende la idea de que la imagen que falta es el diseño que tú necesitas.
Arte cALLEJERO
[Problema de Diseño]
[Descripción]
Se desarrollaron pictogramas para las actividades callejeras (6) basada principalmente en la recreación y el colorido que generan estás en la vida cotidiana de los bogotanos. Es un trabajo principalmente de abstracción y de construcción geométrica basada en la proporción. Su fin es servir como señalización informativa de la actividad artística callejera en la ciudad de Bogotá. Para ello se seleccionaron las actividades callejeras: Mimos, malabaristas, estatuas humanas, músicos, bailarires y pintores.
»Referentes
La estética de los íconos es con línea fluida debido a que la temática es la expresión a través de las artes musicales, gráficas y corporales.
[Concepto de Diseño]
Planteamiento de Diseño
Diseñar la iconografía para las actividades artísticas callejeras encontradas en la ciudad de Bogotá, teniendo en cuenta la construcción geométrica de cada una de ellas y partiendo de elementos básicos perceptualmente reconocibles para la mayoría de usuarios. Se escoge el formato y color de las señales de acuerdo a las existentes, siendo azules y circulares en este caso por ser informativas.
El concepto para el diseño de los pictogramas es *expresión*, ya que cada una de las actividades callejeras surge de la necesidad de expresarse a través de determinados lenguajes, los cuales dependen de una elección personal que va ligada a las cualidades y habilidades desarrolladas. La expresión se caracteriza por ser un hecho dinámico, involucra la idea del movimiento y la comunicación a través de diferentes lenguajes corporales, gráficos, musicales, entre otros.
El sistema modular de cada uno de los pictogramas se inscribe en un círculo, siendo la figura básica o formato para la señalización, relacionándose con el concepto de lo artístico el circulo connota las relaciones humanas y artísticas que envuelven la actividad del arte callejero.
[Mimos]
Cada uno de los pictogramas se encuentra geometrizado con el fin de lograr una aplicación de los mismos en grandes formatos manteniendo proporciones y posiciones de cada uno de los elementos.
Este pictograma representa al personaje que mediante su gestualidad imita comportamientos cotidianos de la gente. Hace énfasis en la cara del personaje, ya que es característico en ellos tenerla pintada de blanco. Con la superposición de circunferencias se logran crear los contornos de la cara del personaje bajo una retícula básica de composición formada a partir de cuadrados. En los ojos se inscriben dos lineas rectas dentro de dos circunferencias, con el fin de ganar expresividad en la representación.
Sistema MODULAR
La expresión de estos personajes se da a través del movimiento de las extremidades, se representa este en un juego de malabares con 3 pelotas. Su módulo de construcción es la superposición de circunferencias para las creación de los contornos del personaje.
[Estatuas humanas]
[Malabaristas]
Este pictograma representa a los personajes que a través del juego logran desarrollar una dinámica entretenida para el público.
Este pictograma representa a un personaje que se caracteriza por establecer una relación entre la escultura y su cuerpo. En la representación de este personaje se hace alusión a la relación entre el pedestal y el cuerpo humano, ya que el pedestal es aquello que configura al humano en un ser adorado y rígido, lo posiciona y lo eleva de rango frente a los demás. Su composición se da a través de circunferencias, el trazo y el proceso de abtracción es parte del concepto, ya que la actividad concentra diversas ideas dadas en una parte por de la persona que personifica algo y la otra por aquellos pensamientos que despierta en el receptor.
[Músicos] [Bailarines]
Este pictograma representa a los bailarines que a través de sus movimientos rítmicos dan muestra de una cultura. De los bailarines se toma como base de representación, el movimiento, en cuanto a las extremidades inferiores de los personajes, haciendo énfasis en las relación entre lo femenino y lo masculino. La construcción geométrica del pictograma se basa en la superposición de circunferencias.
Este pictograma representa a los músicos que con su melodía llenan llenan los espacios vacíos de la ciudad. Para representar estos personajes se toma como referente la guitarra, y la idea de las ondas como representación del sonido. Su construcción se da bajo el mismo concepto y unidad gráfica de los anteriores, siendo el circulo el elemento geométrico base para la composición.
[Pintores]
Este pictograma representa a los artistas que a través de sus habilidades cautivan la atención del público. Su representación enfatiza en la herramienta para lograr expresarse al igual que se hace con los músicos, la paleta de pintura y el pincel son unos de los iconos más populares y reconocidos culturalmente. Se logra la abstracción y el detalle de la representación a través de retículas basada en circunferencias, guiadas por la retícula básica contantes de todos los pictogramas diseñados.
Color
[c=100 m=91 y=11 k=0 r=3 g=53 b=126 wEB= #03357E ] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
El color para la señalización diseñada, es el azul, haciendo referencia a la señalización de tipo informativo, con la cual la población está familiarizada, debido a la convenciones y acuerdos culturales tomados a través del tiempo: siendo esta convención parte de un hecho universal.
pIEZAS
Mercado de las pULGAS
[Concepto de Diseño] [Problema de Diseño] [Descripción]
Planteamiento de Diseño Se desarrollan dos dobles páginas presentando información a cerca del mercado de las pulgas en Bogotá, usando la infografía como método gráfico para la explicación de la actividad, la ubicación y los productos encontrados en cada uno de estos lugares. Se asigna a cada uno de estos un color identificativo y se desarrolla iconografía para representar a los visitantes, vendedores, y a cada de uno de los lugares, teniendo en cuenta la arquitectura y objetos encontrados que los identifican.
Estas doble páginas se desarrollaron a partir de la temática del mercado de la pulgas en Bogotá, el proceso de diseño implicaba la investigación de la actividad desde diferentes aspectos: lo político, lo económico, lo social, lo físico y filosófico. La recolección de información se hizo a través de entrevistas a vendedores y visitantes de los mercados, también se hizo énfasis en los productos y ubicación, siendo importante el registro fotográfico de los mismos. La información recolectada fue presentada de manera infográfica como uno de los requisitos básicos para el desarrollo de las piezas, puesto que era un proyecto colectivo el cual se concretaba en una revista de infografías divididas en secciones de acuerdo al tema, perteneciendo éstas dos doble páginas a la sección de espacios. La redacción de textos (2 cuartillas), también, fue requisito para la elaboración de este proyecto.
El concepto base para la estética desarrollada es *memoria*, radica principalmente en la característica principal de los productos encontrados en los diferentes mercados de las pulgas, siendo objetos con un alto valor simbólico, capaz de evocar realidades del pasado y del presente. El concepto además involucra conceptos como ideas, intereses y personalidad, haciendo referencia a aquello que somos: identidad y apropiación.
El sistema de composición se estructura a partir de dos columnas, dentro de las cuales se distribuyen imágenes, cuadros de color y cajas de texto. Se establecen márgenes de acuerdo a los requisitos de la publicación, con el fin de guardar una reserva para el nombre de la sección, sin embargo las imágenes pueden sangrarse con la condición de no afectar la legibilidad de esos elementos requeridos dentro de la composición.
Sistema MODULAR
Los iconos aplicados para la diferenciación de los lugares en los cuales se lleva a cabo la actividad, se diseñan a partir de las características físicas del lugar, haciendo referencia principalmente a objetos macros y micro del lugar.
»Asopulgueros del Parque de los periodistas. Este ícono se construye teniendo en cuenta como referente el monumento de estilo republicano conocido como el Templete de Bolívar, construido en 1884 por el arquitecto Pietro Cantini. Para su representación se hace énfasis en la cúpula y se presenta a través de contornos la figura de Bolívar en el centro del monumento.
Íconos
» Mercado de las pulgas de San Alejo Para el ícono del Mercado de las pulgas de San Alejo, se toma como referente la vitrola, siendo uno de los productos encontrados en el lugar. Es un objeto caracterizado por su funcionalidad y alto valor simbólico, ya que evoca memorias del pasado a través de sus formas básicas: cuadrados y círculos, materiales y colores.
» Mercado de las pulgas de San Pelayo El ícono diferenciador de este lugar se desarrolla teniendo en cuenta de la arquitectura de Usaquén: la Parroquia de Santa Barbará (1665), siendo un referente del lugar por la ubicación y jerarquía que tiene en relación con los alrededores; además de ser parte de la historia de la colonia y testigo de cambios físicos y culturales de la ciudad.
La fuente tipográfica utilizada es la Helvética Light, caracterizada por ser Sans Serif, su elección hace parte de uno de los requisitos de la revista, en un puntaje de 10 pt con interlínea o kerning igual a 13. Esta fuente se caracteriza por ser una tipografía de uso cotidiano, con grosor de trazo constante, lo cual permite mayor legibilidad.
Se realiza una variación en los puntajes de la fuente tipográfica con el propósito de establecer jerarquías entre la información presentada en cada una de las páginas. Su uso en titulares es el más apropiado, sin embargo el requisito es la aplicación de la tipografía en todos los textos introducidos en las páginas.
Tipografía
Color
»Asopulgueros del Parque de los periodistas. Los colores utilizados sirven como sistema de convención dentro de la infografía, por lo tanto se atribuye a cada lugar un color de acuerdo a sus características. El color verde dentro de la composición se relaciona con el mercado de las pulgas ubicado en el Parque de los periodistas. Este es escogido de acuerdo a la psicología del color, siendo un color que establece armonía entre el presente y el pasado a través del objeto antiguo que ofrecen, convirtiéndose en testigo de una historia parte del presente.
» Mercado de las pulgas de San Pelayo En la infografía el color naranja se relaciona con San Pelayo, ya que se refiere a conceptos como la creatividad y la vitalidad, siendo parte de la actividad del vendedor y las personas que visitan el lugar. Los productos encontrados en este lugar son más artesanales que antigüedades, sin embargo se retoman estéticas antiguas y se cataloga dentro de los mercados de las pulgas de la ciudad. El color de la tipografía es negro y blanco de acuerdo a los colores de fondo utilizados en la composición.
» Mercado de las pulgas de San Alejo Mercado de las pulgas San Alejo Con el uso del color amarillo se evoca conceptos como la memoria y las ideas innovadoras, siendo idóneo, ya que en este lugar además de ofrecerse objetos antiguos se da paso a la creatividad, se venden objetos realizados con materiales reciclados de esas antigüedades, llegando a ofrecer productos diferentes e innovadores que exhiben las capacidades de los vendedores.
[c=63 m=3 y=93 k=0 r=114 g=175 b=54 wEB= #72AF36] [c=15 m=10 y=92 k=0 r=288 g=208 b=17 wEB= #A4D011] [c=16 m=52 y=97 k=0 r=211 g=135 b=23 wEB= #D38717]
[c=0 m=0 y=0 k=100 r=26 g=23 b=27 wEB= #000000] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
Clรกsico* mODERNO
[Descripción]
[Problema de Diseño] [Concepto de Diseño]
Planteamiento de Diseño
A partir de la temática de la arquitectura se hace evidente que la ciudad de Bogotá resguarda arquitectura de muchas épocas, siendo clara la diferenciación entre lo clásico y lo moderno. De acuerdo a esto se desarrolla una representación topográfica de los contraste arquitectónicos de la ciudad de Bogotá, haciendo énfasis en la ubicación de las zonas clásicas y modernas. Para cada una de las zonas se diseñan íconos que se relacionan con los recorridos establecidos por la arquitectura, la población que visita y habita la zona , y el tipo de arquitectura (clásico-moderno).
El *contraste * es el concepto de diseño de la pieza, ya que es la manera de denominar las relación entre las características de la arquitectura clásica de la colonia y la arquitectura moderna. En el desarrollo de la pieza esta relación se enfatiza a través del color para cada estética y estableciendo un juego en el orden de lectura del plegable generando pliegues conforme a las intención de la narración de la información.
Esta pieza se desarrolló con el fin de dar a conocer las relaciones entre la arquitectura moderna y clásica de la ciudad de Bogotá en el contexto actual, es decir en relación con la actividad cotidiana y las expectativas personales de los ciudadanos y turistas. Para diseñar esta pieza se tuvo como requisito el diseño del plegable, de la iconografía para cada uno de los tipos de arquitectura, incluyendo también los recorridos y roles comunes de cada uno de los espacios, al igual que la representación topográfica de las zonas, con la intención de establecer una localización de éstas en la ciudad de Bogotá.
Las caras del plegable se estructuran a través de una columna, la cual se subdivide en filas de acuerdo a los elementos dispuestos en la composición: fotografías, textos o imágenes vectoriales. El plegable se estructura a partir de una base cuadrada y se pliega de tal manera que establezca un orden de lectura basado en el concepto de contraste, base para la configuración de la pieza. 1. La lectura puede darse en dos sentidos (arquitectura clásica o moderna). 2. Se abre de izquierda a derecha en ambos sentidos. 3. La lectura establecida es cíclica la arquitectura clásica lleva a la moderna y viceversa. 4. La información de lo clásico se entrecruza con lo moderno, con la intención de establecer las relaciones reales entre los dos tipos de arquitectura.
Sistema MODULAR
Íconos
Los iconos desarrollados para la pieza se basan en características físicas del lugar y de los habitantes y visitantes del lugar
»Arquitectura clásica Se toma como referente elementos de la arquitectura clásica: los tejados de barro, el ícono es una representación de estos a través de formas básicas. Se destaca elementos de detalle porque a través de ellos se logra establecer diferenciación entre los estilos arquitectónicos, primando las formas y los materiales. La representación de las calles y recorridos de la zona se da
»Calles y Recorridos: en relación con la dirección y sentido de los mismos. Existe una unidireccionalidad y una relación con la inclinación de las calles.
» Habitantes: Los habitantes del lugar se caracterizan por ser bohemios y por su ubicación acoge estudiantes, siendo un lugar dado para la exploración y caracterizado por la informalidad y la vida cotidiana descomplicada.
»Arquitectura clásica El ícono representa la característica principal de la arquitectura moderna: la altura y los materiales estructurales rígidos usados en la construcción. Se usa la perspectiva como elemento estructural del ícono, relacionando la manera en que se perciben los edificios desde arriba.
»Calles y Recorridos: De acuerdo con la dirección y sentido de las calles se establecen relaciones de bidireccional. Para la representación se establecen dos caminos y la dirección se establece a partir de la señalización en ambos sentidos con el uso de flechas.
» Habitantes: La representación de la arquitectura moderna se concentra en lugares principalmente de actividad económica, siendo las personas que habitan estos lugares ejecutivos, caracterizados por cierto tipo de traje y filosofía basada en lo formal. *recurso gráfico:
Íconos
Tipografía
Las tipografías utilizadas son pertenecientes a la familia Sans Serif, los títulos utilizan la fuente: Y2K Neophyte en puntaje 18. Ésta se caracteriza por no tener variaciones en el trazo haciéndose más legible y destacándose en fondos de color gracias al contraste con el blanco. El cuerpo de texto está en la fuente tipográfica Tahoma, la cual se encuentra justificada a izquierda, con el fin de generar visualmente quitar peso y contribuir con la legibilidad del texto. El puntaje es de 8pt con una interlínea de 9,6 pt.
Se establece para cada uno de los estilos arquitectónicos un color diferenciador, establecido de acuerdo a los colores predominantes en la estructura y materiales de la construcción de cada época. Siendo para la arquitectura clásica el amarillo, el cual remite a uno de los colores usados en las fachadas de las casas ubicadas en la zona. Simbólicamente evoca energía y creatividad, relacionándose con las formas orgánicas características de la construcción y haciendo referencia a la constitución de esta como un hecho dinámico e histórico que hace parte de los estilos arquitectónicos de la ciudad. Por otra parte la arquitectura moderna se representa con el color gris, el cual se relaciona con el color de las estructuras en acero y hormigón (materiales principales en la construcción de esta época) El uso de transparencias de color se aplica para legibilidad de la información y generar cajas de texto diferenciando la caja tipográfica del fondo.
[c=12 m=20 y=93 k=0 r=231 g=195 b=14 wEB= #E7C30E] [c=0 m=0 y=0 k=75 r=100 g=101 b=103 wEB= #A4D011]
Color
La composición del plegable, distribuye los elementos con relación al sentido de lectura que se quiere general, el cual se basa en cruces de información de contenidos de lo clásico y lo moderno en representación de la realidad, teniendo una relación con la ubicación de las zonas en la ciudad de Bogotá. El orden de lectura del plegable se traza a través del uso del color en el fondo, y se fortalece con los contenidos e imágenes dispuestas en algunas de las caras del plegable, las cuales se acompañan de datos informa-
Composición
tivos relacionados con cada uno de ellas. Los pliegues del plegable establecen simetría entre los contenidos del mismo: lo clásico y lo moderno, sin establecer jerarquía entre contenidos. Para cada estilo arquitectónico se desarrolla una gráfica vectorial que está de acuerdo a las formas básicas propias de cada construcción, siendo para lo clásico vectores basados en el concepto del ornamento y para lo moderno, algo más rígido y estructurado.
Desde aDENTRO
[Descripción] [Problema de Diseño]
Diseñar unos separadores y cuadernos para la Fundación Prodepaz, teniendo en cuenta los usos permitidos del identificador y el manejo de la fotografía, con el fin de dar a conocer las actividades sociales de la Fundación.
[Concepto de Diseño]
Planteamiento de Diseño
Pertenece a un proyecto real basado en el diseño de separadores y cuadernos para un evento realizado por la fundación Prodepaz en el mes de Agosto de 2008, la gráfica se desarrolla teniendo en cuenta la aplicación del identificador y un juego en la composición basado en color y manejo tipográfico. Como material gráfico, la fotografía es fundamental para el desarrollo de estas piezas.
Debido a que es un trabajo para la fundación ProdePaz, el concepto es *paz y vida*, ya que la intención como fundación es ayudar a la gente innocente que hace parte del conflicto armado, la fundación recopila y realiza eventos en pro de las tranquilidad y mejoramiento de la calidad de vida de éstas personas.
El sistema modular de las piezas se da a partir de una o dos columnas dentro de las cuales se establecen espacios para imagen y textos como el identificador, la pรกgina web y sinopsis de los testimonios recolectados en procesos investigativos hechos por la Fundaciรณn. Se establece en las piezas una margen para la ubicaciรณn de las imรกgenes y franjas de color, con el fin de generar unidad y hacerlo visualmente mรกs atractivo y tranquilo, ya que la imagen no satura totalmente el fondo.
Sistema MODULAR
Tipografía
La tipografía utilizada pertenece a la familia de las Romanas, se denominada: Georgia y se caracteriza por tener variaciones en el trazo, su legibilidad es alta por lo tanto puede ser utilizada en formatos pequeños en puntajes inferiores a 10pt. Ésta tipografía forma parte del paquete de tipografías para web, lo cual permite la unidad entre piezas impresas y digitales. Se hace una jerarquización en la información a través de la tipografía, cuando se utiliza en el texto de la web la tipografía Sans Serif: Myriad Pro, con la intención de reducir el margen de error en la comunicación en cuanto a legibilidad, ya que es una información importante para establecer contactos. En titulares como *sinopsis de las narrativas* se juega con la interlínea con el fin mantener relación con el identificador.
Los colores utilizados son colores vivos como el amarillo, azul, verde, entre otros. Con el fin de hacer referencia a la vida de estas personas inocentes que merecen una vida normal, en la cual se puedan desarrollar como personas con una calidad de vida basada en la felicidad y tranquilidad.
[c=0 m=0 y=0 k=100 r=114 g=175 b=54 wEB= #72AF36] [c=0 m=0 y=0 k=40 r=288 g=208 b=17 wEB= #A4D011] [c=61 m=30 y=0 k=0 r=211 g=135 b= wEB= #D38717] [c=16 m=29 y=94 k=0 r=211 g=135 b=23 wEB= #D38717] [c=0 m=0 y=0 k=0 r=255 g=255 b=255 wEB= #FFFFFF]
Los fondos blancos hacen referencia al concepto de paz y tranquilidad anhelada por las personas en conflicto armado.
Color
En todas las piezas desarrolladas hay una jerarquía del identificador *Desde adentro*, en cuanto a la relación de proporción con los otros elementos de la composición. Se ubica en la mitad y parte superior del formato acompañado bajo un eje central de imágenes pertenecientes a paisajes colombianos y la página Web de la Fundación. El eje central se relaciona con la armonía y
equilibrio que tiene como propósito la Fundación para con las personas en conflicto armado.
Composición
En páginas internas de los cuadernos e inverso del separador, se da jerarquía al texto en cuanto al tamaño de la caja de texto en el formato, en el fondo se juega con franjas de color, con el fin de establecer o exaltar determinado tipo de información dentro de la composición.
Cartelismo en bOGOTĂ
Planteamiento de Diseño
Es una pieza promocional desarrollada a partir de la temática manejada en el libro *Cartel Urbano en Bogotá* teniendo en cuenta el contenido de este en relación con ideales y reales de la actividad en la ciudad de Bogotá. Como requisito para el desarrollo de esta pieza estaba el reportaje a través de fotografía, la redacción de un texto que sirviera de apoyo para el planteamiento fotográfico y el diseño del plegable de acuerdo al orden de lectura de la información contenida.
[Concepto de Diseño]
[Problema de Diseño]
[Descripción]
Se desarrolla un folleto para el lanzamiento de un libro basado en la realidad del cartel en la ciudad de Bogotá, para su diseño se retoman contenidos del libro en cuanto a lo que se podría considerarse ideal y real en ésta actividad del cartelismo, tanto para quienes los pegan como para los que lo ven. Se trata principalmente de establecer un contraste entre estos dos estados y demostrarlo principalmente a través del uso de la fotografía.
El concepto de diseño se da en dos direcciones de acuerdo al estado del cartel. Lo ideal se relaciona con el concepto *preservar* y lo real con *violento*. Se dan estos referentes conceptuales como punto de partida para desarrollar la gráfica que acompaña los textos y fotografías contenidas en el folleto.
El formato del plegables es cuadrado, siendo una figura simétrica, en la cual se pueden distinguir 8 caras, en las que se realiza una composición a una o dos columnas de acuerdo al contenido establecido. El sistema de pliegues sirve como guía en la lectura de la información contenida, en el orden de ideas de lo ideal a lo
real, y poniendo como conclusión en la parte interna una realidad del cartel en Bogotá, estableciendo que los dos estados son parte de la misma realidad. Esta composición se basa en imágenes puestas equidistantemente con el fin de presentarlas como homogéneas dentro de la realidad y prestarse para la lectura detallada de cada una de las realidades expuestas en la imagen.
Sistema MODULAR
Tipografía
La tipografía utilizada en los títulos pertenece a la familia Sans Serif, se denomina Aldo Semi Bold, se caracteriza por un trazo constante, se encuentra condensada y un poco estilizada haciendo referencia al contexto de la ciudad, sin embargo, en los ojos de la tipografía se encuentran elementos orgánicos que hacen referencia al cartelismo como actividad humana y parte de la cotidianidad. Para el cuerpo de texto del plegable se hace uso de la fuente tipográfica Humana 777, caracterizada por tener un tracking amplio, el cual contribuye a la legibilidad y uso de la misma en pequeños formatos, permitiendo su aplicación en puntajes inferiores a 10pt.
Los colores utilizados en la composición se establecen para diferenciar a manera infográfica el estado ideal y real del cartel en Bogotá. El azul representa lo ideal, ya que psicológicamente evoca tranquilidad, se relaciona con lo celestial y lo divino. Este color se aplica a los signos de *mayor y menor que* dispues-
tos en relación de contención, siendo visualmente una relación que connota tranquilidad y reflexión, reforzando así la idea del cartel en cuanto a las percepción de cada uno de ellos en condiciones perfectas. El amarillo refleja el dinamismo real de la actividad del cartelismo en la ciudad, y se aplica en los signos de *mayor y
menor que* confrontados, siendo visualmente agresivos y representando lo que sucede en la realidad de la actividad, considerado en palabras del concepto violento. El texto se maneja en café con el fin de pertenecer tonal utilizada en los fondos, rojo y amarillo superpuestos a las imágenes.
Color [c=47 m=0 y=9 k=0 r=142 g=213 b=231 wEB= #8DE5E7] [c=0 m=16 y=100 k=0 r=255 g=210 b=0 wEB= #FFD200] [c=31 m=42 y=86 k=6 r=181 g=142 b=56 wEB= #B58E38] »Filtro Alfa 51% [c=32 m=92 y=96 k=46 r=116 g=33 b=25 wEB= #742119] »Filtro Alfa 51% [c=63 m=82 y=74 k=86 r=34 g=17 b=16 wEB= #221110]
La composición se establece de acuerdo a un orden de lectura, como primera medida se visualiza el título del libro y la temática de los estados del cartel, después se introduce un texto introductorio y de sinopsis del contenido del libro en una composición de dos columnas.
Composición
A continuación se muestra el ideal y real mencionados en el texto, conectándolos a través del color, la imagen y los signos de *menor y mayor que*, en el orden ideal real, cuando se termina de desplegar, en una composición de las imágenes se establece que la realidad envuelve los dos estados y a manera de etiqueta se hace una aclaración de lo ideal y lo real del cartel, como parte del proceso para poder desarrollar la temática y contenido del libro que se está promocionando.