Exposição Transbordando - Regina Helene

10 de março a 10 de abril de 2020

Av. Paulista, 1776 - São Paulo - SP

Edifício Parque Avenida - 9º andar

Sou Regina Helene, artista visual, Autodidata. Formei-me em Direito na PUC - SP, contudo nunca exerci a advocacia.

Por um longo tempo atuei prioritariamente como empresária. Porém, mesmo alcançando sucesso no mundo empresarial, sentia-me vazia. Minha vida estava desbotada. Nada fazia sentido.

Até que em 2.000 elaborei dois projetos para a comunidade em que eu estava inserida - um social - P.A.S.S.O (Projeto Absorção Social dos Sem Oportunidades) e o outro de desenvolvimento turístico sustentável, Vila Darcy Penteado. Com a fundação e consequente início de funcionamento do P.A.S.S.O em 2001, projeto que atendia crianças e jovens sem reais oportunidades de transformação de seus destinos.

Resolvi assumir o papel de voluntária nesse projeto social tornando-me orientadora na oficina de arte, mais especificamente, nas oficinas de modelagem com argila (escultura) e papel machê. Nesse momento, com a arte mais presente na minha rotina de vida pude descobrir o que dá cor a minha existência - a arte. Só me coube, então, nela mergulhar incondicionalmente.

Caminhei da escultura para a pintura abstrata informal e por fim, para a fase atual - a arte têxtil contemporânea. E foi aí que me encontrei por completo. Ao perder o medo de ousar e deixando de lado os julgamentos, meus e de outros para comigo, propiciei o transbordar da legítima inspiração.

A intuição assumiu o comando reservando papel secundário para a razão. Os movimentos repetitivos, como um mantra, ao anularem o tempo e espaço levam-me a um processo meditativo em que a criação flui sem impedimentos racionais.

Vocês poderão me perguntar: Como descobriu a arte têxtil? E eu me adianto respondendo que a minha curiosidade pelo universo feminino conduziu-me até ela e para descobertas relacionadas a ela. Na História da Humanidade constata-se que por séculos foi essa arte - do tecer e fiar - a única expressão possível permitida para as mulheres. Já na mitologia grega encontramos grande parte de suas deusas como tecelãs. Simbolicamente as deusas ao criarem os fios, estruturam o Universo. Ou melhor, organizam o Caos estabelecendo o Cosmo. Posso dizer que pela arte, têxtil, também eu organizo. Organizo o meu caos alcançando o equilíbrio pela criação.

“TRANSBORDANDO”, o nome da minha terceira série de arte têxtil contemporânea, em exposição, materializa a minha sensação atual de transbordamento. Como uma metáfora plástica as obras expostas buscam pelo simbolismo gerar transbordamento pela intensidade de cores, materiais... pela brasilidade. Estou transbordando ao abrir passagem para o meu mundo intuitivo, fantástico, singular e infinito.

Convido vocês, para juntamente comigo, através das lãs, cordas, fibras naturais, materiais orgânicos, recicláveis, das obras aqui expostas, transbordem sensibilidade.

A ARTE TÊXTIL DE REGINA HELENE

O ano 2000, que marcou o início de um novo século e também de um novo milênio, foi também um marco na vida de Regina Helene, uma empresária nascida em São Paulo, que vive e trabalha em São Roque, a cerca de 65 km da capital. Neste ano ela instituiu e passou a manter um projeto social que objetivava beneficiar jovens sem oportunidades da comunidade local e que incluía oficinas culturais e artísticas. No mesmo ano, deu início a outro projeto voltado para a criação de um polo turístico em São Roque comprometido com a cultura brasileira: a Vila Darcy Penteado, em homenagem ao artista nascido na cidade em 1926 e que marcou forte presença na vida cultural paulista e brasileira nos anos 50, 60 e 70. Nesta vila eram desenvolvidas as atividades do seu projeto social PASSO - Projeto Absorção Social dos Sem Oportunidades, que durou 15 anos. Nela, criou o Restaurante Cascudo, em homenagem ao intelectual potiguar Luiz da Câmara Cascudo, que serve pratos de qualidade gastronômica designados por nomes representativos da moderna arte brasileira, tais como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.

As oficinas culturais e artísticas do PASSO, orientadas por profissionais diversos, entre eles a própria Regina, acabaram por despertar nela a paixão pela arte. Começou pela escultura em bronze, que ela mostrou pela primeira vez em 2011 em Minas Gerais, no Rio de Janeiro, em Buenos Aires e em Guangzhou, na China. Nos dois anos seguintes, participou da Grande Exposição de Arte Bunkyo, da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, em São Paulo. Depois de uma passagem pela pintura, que lhe rendeu uma participação no Salão de Outono da América Latina, em São Paulo (2017) e uma individual no Clube de Golfe Vila da Mata, em São Roque, voltou às obras tridimensionais, mas não mais feitas de bronze, mas de produtos diversos com destaque para os têxteis. Este ato marcou o grande salto da artista do terreno da arte.

Os primeiros trabalhos desta série foram exibidos em 2018, na Casa da Fazenda do Morumbi, em São Paulo e, no ano seguinte, na Galeria de Arte Braz Cubas, do Centro Cultural Patrícia Galvão, em Santos, SP. Neste mostra - Entrelaçamentos - que contou com curadoria de Waldo Bravo, a artista surpreendeu ao revelar a verdadeira medida de suas possibilidades criativas ao apresentar uma obra exuberante, original e bela. Ainda em 2019, recebeu o primeiro prêmio de sua carreira no Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, SP, e foi selecionada para a primeira mostra do Programa de Exposições do MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto, SP.

Advogada formada pela PUC/SP, empresária de sucesso no setor hoteleiro, empreendedora obstinada, com projetos sociais relevantes em seu currículo, Regina Helene não se sentia, todavia, uma pessoa plenamente realizada. A arte deu novo sentido à sua existência. Descortinou para ela um novo horizonte. E inundou sua vida com uma alegria inédita. De tal forma que a arte a absorve cada vez mais e ela se joga, consciente de que “quem não se entrega por inteiro não terá nada por completo”.

Sua arte aflora generosamente. já preenche os espaços possíveis de seu ateliê, grande parte da extensa varanda e de cômodos de sua casa, na Rua Cora Coralina, e em pontos estratégicos de seu hotel, o Villa Rossa, o mais estrelado da cidade, ambos localizados na Vila Darcy Penteado, a seis quilômetros do centro de São Roque.

Trata-se de obras que sugam nosso olhar e nos instiga a tocá-la, gesto não reprovado pela artista. Incorpora materiais de diferentes naturezas, desde o arame e rodas de bicicleta, que servem à estrutura da obra, até produtos têxteis os mais diversos tais como tecidos naturais e sintéticos, lãs, pelúcia, feltro, pompons, tule, meias de seda, enchimentos, passando pelos barbantes, sisal, chenile e, naturalmente, os bordados. E isto sem contar outros materiais

agregados à obra entre eles cabaças, penas, isopor, “espaguete” de piscina, matérias plásticas, pedras, buchas e flores secas. Predominam, todavia, no conjunto da obra os produtos têxteis, o que faz com que alguns de seus trabalhos remetam a tapeçarias modernas.

Esta variedade de formas, cores, ritmos e texturas resulta num corpus algo tropicalista, carnavalesco, barroco, marcado pelo exagero, complexidade, rebuscamento, sensualismo, pelo dualismo entre o sagrado e o mundano, pelas formas curvas. Esta multiplicidade de materiais, volumes e colorações fortes e contrastantes, todavia, não cria uma obra caótica; ao contrário, eles acabam estabelecendo entre si um diálogo paradoxal que libera a vitalidade a que se refere, indiretamente, Antoine de Saint-Exupéry quando ele afirma, em seus Cadernos, que l’ordre ne crée pas la vie. Trata-se de uma obra tridimensional resultante de muitas misturas, constituindo-se numa assemblage, que às vezes encontra paralelo, mutatis mutandis, na obra também tropicalista de Beatriz Milhazes.

Os produtos têxteis sempre fizeram parte do universo da arte. Com efeito, as telas foram e são os suportes privilegiados da pintura. Os fios são os elementos de que são feitas as tapeçarias. No cubismo analítico, elas passaram a fazer parte integrante da obra mediante as colagens. Com o tempo, os tecidos e os fios passaram a ser o elemento principal da obra de muitos artistas. Isto sem contar a moda, o vestuário, sobretudo feminino, que tem como matéria prima os tecidos e que já conquistou seu status de arte há muito tempo. E os revestimentos de móveis e paredes.

A arte registrou a presença, ao longo de sua história, de muitas mulheres no âmbito da arte têxtil. Uma das mais poderosas foi sem dúvida a de Magdalena Abakanowicz (1930-2017) polonesa que encantou o mundo ao expor, nos anos 60 e 70, as suas “abakanes”, obras tridimensionais têxteis que, por suas características, situam-se entre a tapeçaria e a escultura. O Brasil reconheceu suas qualidades ao atribuir-lhe importante prêmio em uma das três Bienais de São Paulo das quais participou (1963-1965-1979). Também expôs três vezes na Bienal de São Paulo a iugoslava Jagoda Buic, igualmente inovadora, que recebeu numa delas o Prêmio Itamarati. Foram elas, certamente, uma referência para alguns artistas têxteis brasileiros, que tiveram maior visibilidade de 1976 a 1982, período em que se realizaram três edições da Trienal de Tapeçaria de São Paulo, no MAM. Entre os grandes nomes de artistas têxteis brasileiros destacam-se os de Jacques Douchez e Norberto Nicola. De capital importância para a projeção internacional da arte têxtil, foi a Bienal Internacional da Tapeçaria de Lausanne, Suíça, criada em 1962 e que durou mais de 30 anos.

Uma mostra antológica desta Bienal, cujas obras pertencem à Fundação Toms Pauli, de Lausanne, participou da Contextile 2016, uma bienal de arte contemporânea criada, em Guimarães, Portugal, em 2012, ano em que ela foi designada Cidade da Cultura Europeia. Além de artistas convidados, a Contextille inclui uma mostra competitiva internacional. A versão 2018 recebeu o mote (in)organic, no sentido de “dentro do orgânico como forma de compreensão dos processos, do ser das coisas e da transformação do ser”, que tem tudo a ver com a arte têxtil de Regina Helene. Esperamos que a Conextille 2020, a realizar-se em setembro/outubro próximos, conte com a participação desta surpreendente artista brasileira.

Enock Sacramento

Curador

TRANSBORDANDO 01

147x103x29cm

Organza, pompons, miçangas, arame, cola quente

TRANSBORDANDO 06

127x71x35cm

Roda de bicicleta, pau de chuva, fio elástico, lãs, pérola

TRANSBORDANDO 09

242x75x62cm

Nylon, lã pura tingida, cordão de algodão tingido, cristal de vidro

TRANSBORDANDO 11

129x80x26cm

Tecido holográfico, organza, vareta sintética, fios de sisal, escama de peixe pintada, miçangas

TRANSBORDANDO 12

171x101x36cm

Isopor, tecidos, tubetes, lã merino, tubete crinol, ramo de palmeira com cola quente

TRANSBORDANDO 15

60x60x18cm

Barbante, lãs, miçangas, enchimento, pompons

TRANSBORDANDO 16

66x74x18cm

Barbante, miçanga, meia de seda, isopor

TRANSBORDANDO 12

171x101x36cm

Isopor, tecidos, tubetes, lã merino, tubete crinol, ramo de palmeira com cola quente

TRANSBORDANDO 15

60x60x18cm

Barbante, lãs, miçangas, enchimento, pompons

TRANSBORDANDO 16

66x74x18cm

Barbante, miçanga, meia de seda, isopor

TRANSBORDANDO 19

62x68x27cm

Meias de seda, enchimento, barbante, lãs, miçangas

TRANSBORDANDO 17

63x62x17cm

Organza, tecidos variados, lãs, barbante, miçangas

TRANSBORDANDO 20

164x105x44cm

Organza, tubete de crinol, arame, barbante, cola quente, miçangas

TRANSBORDANDO 21

117x161x21cm

Buchas vegetais tingidas, varetas sintéticas, meias de seda, tubete crinol

TRANSBORDANDO 22

141x117x22cm

Tampo de mesa glasslite, cerca de arame, lãs puras tingidas, bucha do mar tingidas

TRANSBORDANDO 23

196x120x47cm

Organza, CDs, miçangas, lã merino, fios de arroz, barbantes

TRANSBORDANDO 24

198x134x24cm

Tecido holográfico, organza, tubetes crinol, miçangas

TRANSBORDANDO 25

140x135x90cm

Isopor, pastilhas de vidro holográficas, cipós, barbantes, lã merino

TRANSBORDANDO 26

222x204x32cm

Ráfia tingida, barbante, lã pura tingida, arame, tubete crinol, material de charcutaria, enchimento

TRANSBORDANDO 27

231x177x33cm

Carretéis tingidos, fios de lã merino, fios elástico, feltro, lã pura tingida

TRANSBORDANDO 28

187x126x42cm

Canudos plásticos, arame, franjas, fios elástico, feltro, feltragem lã merino

TRANSBORDANDO 29

179x143x29cm

Ovos de resina pintados, feltragem lã merino, barbantes, espaguete cadeiras, arame, lãs

TRANSBORDANDO 30

238x180x49cm

Sisal, barbantes, tecidos, barbantes, meias de seda, penas pavão, arame

TRANSBORDANDO 31

296x119x31cm

Rede, varetas, tecidos, fios elástico, barbantes, arame, lã merino

TRANSBORDANDO 32

161x92x52cm

Pena pavão, potes de vidro, lãs merino, escama de peixe tingidas, rede embalagem frutas

TRANSBORDANDO 33

Bola: 262x62x70cm | Mandala 186x169x33cm

Papel machê bola pilates, fios de sisal tingidas, arame, cola quente, corais, conchas, areia

TRANSBORDANDO 35

276x114x43cm

Lã natural tingida, embalagem frutas, fios elástico, vestido chinês, palitos churrasco, cola quente

TRANSBORDANDO 37

187x168x37cm

Tecido holográfico, tela de arame, cola quente, meias de seda, organza

Regina Helene

www.reginahelene.art.br

Facebook: Regina Helene arte

Instagram: Regina Helene_art

E-mail: regina.helene@gmail.com

Telefone - 11 99910 4968

Realização: Espacio Uruguay - São Paulo do BROU - Banco de La República Oriental del Uruguay: Irene Gonzalez Pino

Curadoria: Enock Sacramento

Produção e Coordenação Geral: Carla Mourão

Projeto Gráfico e Arte Final: Claudio Takita

Fotografia e Tratamento de Imagens: André Mello | Rafael Wesley | Matheus Dacosta

Registro Fotográfico: Jornalista Antonio Dantas

Assessoria de Imprensa: Maria Emilia Genovesi

Montagem e Iluminação da Exposição: Wilton Silva Rodrigues

Som e Música: Rodrigo Vianna

Transporte de Obras: Nivaldo Caminha

Assistente: Adele Megan Masticelli

Produção de Vídeo: Márcio Santos - Malugi Filmes

Registro Videográfico: Elias Kitosato

Impressão: Epigraphy

Exposição: 11 de março a 10 de abril de 2020 Visitação: Segundas às sextas das 14h às 18h

Espacio Uruguay | Av. Paulista, 1776 - São Paulo - SP

Edifício Parque Avenida - 9º and. Elev. 3 e 4 Tel. 55 11 3373 6648

Livre para todos os públicos Tema: Artes Plásticas

Entrada Franca

Realização: