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BIOGRAFÍA
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Walter Benjamin, breve historia de la fotografía Por: María Cecilia Galindo Maestra Estuve leyendo un breve texto del filósofo alemán de origen judío, Walter Benjamin. Y aunque de esta obra existen varias ediciones, esta vez conseguí una recién traída de Madrid, de la editorial Casimiro, que traduce de la revista Die Literarische Welt, sep-oct. de 1931, el ensayo escrito por W. Benjamin titulado “Kleine Geschichte der Photographie”; la traducción de Wolfgang Erger al castellano fue realizada e impresa el año de 2011en Madrid.
Louis Daguerre, Boulevard du Temple, Detalle, primer daguerrotipo 1838
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Ahora que escribo esta nota se me antoja decir que pude sentir la lectura diferente, por el formato del libro, por la calidad del papel y por las imágenes que acompañan el texto en su diagramación. Seguramente elementos superficiales para un estudioso de la obra de W Benjamin, pero para mí como lectora, definitivamente, este tema de la fotografía y los elementos visuales que acompañan las ideas escritas son de notable valor. Ya había realizado una primera lectura en fotocopias que teníamos a la mano, y en esta segunda oportunidad empiezo a expandir las citas de W Benjamin, se me antoja al consultar en la web datos e imágenes de los autores que relaciona en cada uno de los capítulos de este ensayo. De nebulosa y espesa, define W Benjamin los inicios de la fotografía. Y en mi mente se arma una atmósfera visual, que como el autor define, empieza con las imágenes que he visto en la cámara oscura que armamos en el taller. Un hilo de la luz del jardín se cuela por el visor y una vez reflejada en el espejo, me permite calcar un segmento de las cosas que suceden afuera de este. Al instante empieza en el texto un largo listado de nombres citados por W Benjamin para dar una organización cronológica al avance técnico que fue acelerándose desde que en los laboratorios de Niépce y Daguerre se inicia, en colaboración, la búsqueda de fijar esa imagen efímera. Avance que el Estado francés toma para sí como Res publica. Reflexiona el autor acerca del tiempo y hace énfasis en que la fotografía en su desarrollo no se ocupó en sus principios, por mirar el pasa-
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do, ni a las cuestiones filosóficas e históricas que suscitan su auge. W. Benjamin revisará la fotografía que se produce en los años de 1843 a 1860, periodo que él considera es el de mayor esplendor o edad de oro pre-industrial de la fotografía: El daguerrotipo se patentó en 1839. La obra de David Octavio Hill fue desarrollada entre 1843 y 1847, Charles Victor Hugo práctico la fotografía en 1852, Felix Nadar a partir de 1854 y Julia Margaret Cameron desde 18601.
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Antes de que la industria masificara su uso podemos conocer la verdadera naturaleza de la fotografía, partir del encanto de las imágenes. Podemos aprender a partir del ejemplo que nos ofrece la diferencia, la fotografía de Kafka niño, rodeado de objetos que decoran su imagen, pose algo extraña, no hay frescura, tampoco serenidad, pareciera que estuviese en una escena recortada de un instante. La mirada del pequeño no varía, atormentado mundo de aquel que debe aceptar las disposiciones de los adultos. Soledad. Nostalgia, contrariedad contenida. Mientras tanto encuentro en la web el calotipo2 de David Octavius Hill, fotografía notablemente distinta, fresca y serena, la atmósfera del aire libre, la luz y sus recorridos por las ropas , la tranquilidad de las personas descuenta por demás la calidad del papel que permite ver los movimientos de las imágenes. Ya pasamos del daguerrotipo al calotipo, surgen los negativos para dar nacimiento a la fotografía en papel, mucho más económica.
Julia Margaret Cameron Annie Cameron 1864 http://ru-pictorial.livejournal.com/37963.html David Octavius Hills, 1843-48, Scottish fishwives washaday group. Calotype. http://museum.cornell.edu/collections/view/ scottish-fishwives-washaday-group.html
1. Tomado del texto: nota al pie 3. de la versión citada. 2. Calotipo, método fotográfico desarrollado por el científico inglés William Fox Talbot. El papel se sensibilizaba con nitrato de plata y ácido gálico, expuesto a la luz surge un negativo que luego se baña en cera y se invierte el proceso. El procedimiento fue patentado hasta 1841.
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Esta calidad de imagen permitirá a W Benjamin empezar su construcción del concepto del aura, la luz lucha esforzadamente por salir de la oscuridad, las personas aún no aparecían tan abandonadas y solas como ese muchachito. Había entorno a ellas un aura, algo que confería seguridad y plenitud en sus miradas. Dice W Benjamín, citando al dibujante berlinés Emil Orlik que la acumulación “luminosa”, debida a la larga exposición “confiere grandeza a las primeras fotografías”. Pues los fotógrafos eran técnicos de la nueva escuela, que lograban encontrar en cada cliente un aura que en ellos anidaba, no producto de una cámara primitiva, sólo por la afinidad entre el objeto y la cámara.
Lo fundamental en fotografía es siempre la relación del fotógrafo con su técnica.
Los avances en óptica dan a la fotografía mayor nitidez y esa aura desaparece para dar paso al retoque, a la simulación del aura.
Eugene Atget , La place du Tertre, 1922 http://www.sauer-thompson.com/junkforcode/ archives/2005/03/-eugene-atget-p.html
Las fotos de París, Atget fue el primero en desinfectar la atmósfera sofocante que había propagado el retrato convencional con la fotografía del periodo de la decadencia. Limpió atmósfera, la purifico : inició la emancipación del objeto de su aura. Buscaba lo que se pierde, lo que se esconde, de ahí que sus imágenes contradigan la resonancia exótica, luminosa, romántica de los nombres de las ciudades: aspiran a un aura de la realidad como el agua aspira el barco que se hunde.
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Pero ¿qué es el aura? Una particular trama de espacio y tiempo: la irrepetible aparición de una lejanía, por cerca que esta pueda estar. En un día de reposo, en un mediodía de verano, seguir con la mirada la línea de una cordillera o contemplar una rama que arroja su sombra y sentir que el instante o el momento se funden con esas apariciones: eso significa respirar el aura de esas montañas, de esa rama. La unicidad y la durabilidad están tan estrechamente imbricadas en la imagen como la fugacidad y la reproducibilidad están en la copia. Existe hoy en día una propensión a acercar las cosas, - acercarlas a las masas- tan apasionada como la deshacer la unicidad de las cosas mediante su reproducción.
El recurso del ralentí o el aumento
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Ante la aparición de la fotografía surgen detractores, en Alemania, por ejemplo, donde la llegada de la técnica dejó sin oficio a varios pintores, También surgen admiradores de ésta como describe W. Benjamin cuando, cita las palabras del físico francés François Arago, en beneficio del nuevo invento: ...cuando los investigadores aplican un nuevo instrumento a la observación de la naturaleza , lo que esperaron de él es siempre poca cosa en comparación con la sucesión de descubrimientos a los que dicho instrumento da pie. ... Las estructuras constitutivas, las texturas celulares se relacionan más con la cámara que el paisaje evocador o el retrato inspirado., la fotografía descubre el mundo de imágenes que habita en las cosas más pequeñas, mundos expresivos... Sólo gracias al fotografía podemos descubrir ese inconsciente óptico, igual que sólo gracias al psicoanálisis descubrimos el inconsciente pulsional.
El entorno, y el paisaje sólo se abren a los fotógrafos capaces de captarlos en su manifestación anónima en un rostro.
Karl Blossfeldt, http://teenangster.net/?s=blossfeldt
El cine ruso permitió que las personas aparecieran delante de la cámara sin hacer uso fotográfico de las mismas. August Sanders, fotógrafo alemán que logra llevar su lente a la observación científica, fisionomías de la gente. nos hace ver todas las personalidades y oficios desde los más sencillos a los que se desempeñan en altos estamentos, desde “la observación 157
directa”. La obra de Sanders, me invita a hacer ahora lo mismo, sería posible si pudiera trabajar sin tener la intención de lo afectado. Y eliminar los nombres propios, tal como lo hizo este fotógrafo, encontraría finalmente las personas. Al trabajar en blanco y negro la fotografía unifica tonalidades y recupera la claridad del blanco que se desperdicia dentro de una obra pictórica por falta de conocimiento al tratarlo. La fotografía de Sanders en palabras de WB se trata de una observación sin prejuicios, incluso audaz, y al mismo tiempo delicada, delicada en el sentido de Goethe: Hay una experiencia delicada, que se identifica tan íntimamente con el objeto que se convierte por ello en teoría.
Con la obra de Sanders WB propone en este texto la discusión sobre la fotografía como arte o el arte como fotografía al analizar la fotografía no desde el ámbito de las distinciones estéticas sino a partir de las funciones sociales, apoyando su argumento en la cita de un historiador del arte, “hoy en día, ninguna obra de arte están contemplada como la fotografía, la de los parientes y amigos más próximos, la de la mujer amada” Alfred Lichtwark, organizó una gran exposición sobre la fotografía artistica.1893.
Para WB, la obra de Sanders es un atlas de ejercicios. La perspectiva cambia, la extensión de las técnicas de reproducción ha cambiado la recepción de las grandes obras. Es más fácil captar una representación, una escultura o una obra arquitectónica en una foto que en la realidad. Pero no es por una decadencia de la sensibilidad artística, es un fracaso de nuestros contemporáneos, no se debe olvidar que con la extensión de las técnicas de reproducción , ha cambiado la percepción de las grandes obras. Estas ya no son percibidas como obras de un individuo sino de un colectivo, tan poderosas que para poder asimilarlas hay que empequeñecerlas. Continua WB, los procedimientos de reproducción son en definitiva, técnicas reductivas, que permiten contener unas obras que, de lo contrarios serían inutilizables.
August Sanders Varnisher, ca,1930 http://madalainenevzat.blogspot.com/2011/04/ august-sander.html
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Moholy - Nagy: Si algo caracteriza las relaciones entre arte y fotografía, es la insoportable tensión que impone la fotografía de las obras de arte... la pintura futurista, estática, planteo un problema entorno a la simultaneidad del movimiento...
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Esto es, a la representación del momento temporal, y lo hizo cuando el cine ya existía, aunque aún estaba por desarrollarse... La anticipación del arte a la técnica. Y continua Nagy: a algunos de los pintores que hoy trabajan con representaciones figurativas como precursores de un nuevo arte óptico figurativo, acabaran siendo superados, pues este nuevo arte pronto acabará usando sólo de medios mecánicos y técnicos. “Cuando todo lo que se llamaba arte quedó paralítico, el fotógrafo encendió su lámpara de mil bujías, y poco a poco el papel sensible absorbió la negrura de algunos objetos de uso. Había descubierto la fuerza de un relámpago nuevo y delicado, más importante que todas las constelaciones que se ofrecen al solaz de nuestros ojos” Tristan Tzara. 1922.
...la fotografía artificial y la fotografía constructiva
Giacomo Balla, Dinamismo de un perro sujeto con correa. 1912 http://algargosarte.lacoctelera.net/ post/2010/09/19/la-pintura-futurista-italianacaracter-sticas-artistas-y
Sí la fotografía se sale de los contextos delimitados hasta ahora por WB, a saber, el interés en la fisionomía, en lo científico o en lo político dice él mismo, se tornara “creativa”. La creación , hija de la contradicción y de la imitación y variable por su misma esencia, se convierte en un fetiche cuyos rasgos deben su vida sólo a las variaciones que dicta la moda, en los juegos de luz. Incapaz de de captar las relaciones humanas en las que se adentra: una fotografía que anuncia, hasta en sus temas quiméricos la comercialización antes que el conocimiento. Y puesto que el verdadero rostro de esta creatividad fotográfica es el anuncio publicitario o la asociación, su verdadero rival es el desen159
mascaramiento o la construcción. Brecht es citado y concluye “una simple reproducción de la realidad, nos dice menos que nunca sobre la realidad”, continua algo así : El mérito de los surrealistas es haber preparado el terreno para que construyamos algo, algo artificial, para ver la cosificación de las relaciones humanas, que una fábrica ya no representa. La fotografía artificial y la fotografía constructiva tienen un segundo contraste en el cine ruso, pues no se buscaba en ese país una fotografía atractiva, y sugestiva, sino de experimento y aprendizaje.
De la fotografía, dos apreciaciones: El pintor belga Antoine Wiertz, 1855, es citado por WB: “Hace unos años nació una máquina, gloria de nuestra época, que día tras día pasma nuestros pensamientos y asombra a nuestros ojos. antes de que haya pasado un siglo, esta máquina será el pincel, la paleta, los colores, la destreza, la agilidad, la experiencia, la paciencia, la precisión, el tinte, el esmalte, el modelo [...] Que no se piense que el daguerrotipo mata el arte[...] cuando el daguerrotipo, criatura colosal, crezca, cuando todo su arte y toda su fuerza se hallan desarrollado, entonces el genio del arte lo cogerá por el cogote y gritará muy alto: ¡Ven aquí!, ¡me perteneces! Trabajaremos juntos”. El poeta francés Charles Baudelaire, en el Salón de 1859, palabras que WB dice deben leerse teniendo en cuenta el contexto, en contra de todas las usurpaciones de la fotografía artística:
Fotograma de El acorazado de Potenkim. Sergei Einstein 1905 http://gerrypinturavisual.blogspot. com/2009/10/dialogo-con-el-ogro-esteticoxviii.html
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“En estos días deplorables se ha producido una nueva industria que ha contribuido no poco a confirmar la estupidez por su fe... en que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza...un dios vengativo ha dado escucha a los votos de esta multitud. Daguerre fue su Mesías... Si se permite que la fotografía supla al arte en algunas de sus funciones, pronto lo habrá suplantado o corrompido por completo gracias a la alianza natural que encontrará en la estupidez de la multitud. Es pues preciso que vuelva a su verdadero deber, que es el de servir como criada a las ciencias y a las artes.”
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La exhortación implícita en la autenticidad de la fotografía Los clichés de un reportaje no tienen otro propósito que asociarse con la mediación del lenguaje. El pie de foto incorpora la fotografía a la literaturización de las condiciones de vida y sin el cual toda fotografía , toda construcción fotográfica se queda en una aproximación. Una cámara tomará imágenes que el espectador sentirá como un impacto, y provocará en este sus mecanismos de asociación. Relaciona WB palabras que ya he leído en “Buadelaire, el poeta en el no se qué del capitalismo...” Acaso cada rincón de nuestras ciudades , no es un lugar del crimen?, no en balde las fotos de Atget se han comparado con estos lugares. Cada transeúnte ¿no es un criminal? Al fotógrafo no le compete acaso descubrir en sus imágenes la culpa y señalar al culpable?
Y cita Moholy-Nagy “ El analfabeto del futuro no será quien desconozca la escritura, sino quien desconozca la fotografía” ¿Pero no es más analfabeto el fotógrafo que no sabe leer sus propias imágenes? ¿No se convertirá la leyenda en el elemento esencial de la foto? A que sí! La autenticidad, del instante, del lugar, de tiempo fugaz, de lo que esta oculto y sólo puede tomar una cámara.
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Encontrándome en el Olvido El Banco de imágenes del área de Arte Gimnasio Moderno 2003 - 2013 Por María Cecilia Galindo Oñate Maestra Empezar a compartir el pasado forma parte de un proceso personal, que implica mirarme en un grupo de ideas que han surgido en el tiempo de trabajo. Quiero hacer esta reflexión acompañada de ustedes, porque me agrada escuchar y porque las posibles preguntas que ustedes realicen ayudaran a conformar en parte este proceso que llevo a cabo. Así que empezaré por describir el escenario histórico que acompañara esta exposición, a la espera de crear en ustedes, al igual que a mi me sucede, una imagen que les permita más adelante evocar estos minutos que me otorgan. La siguiente descripción es parte de mi reflexión sobre un trabajo que empecé hace varios años y que da sentido a mi labor en el área donde me desempeño. En el Gimnasio Moderno, colegio en el que trabajo, se han implementado desde su fundación, en el año de 1914, las asignaturas de Dibujo y Música en su Plan de Estudios, para fomentar la contemplación estética del mundo. Partir de los estudios de la realidad, ha sido de manera intrínseca, la base para construir conocimiento en sus estudiantes. Se lee en los libros que hacen el relato histórico de una comunidad como la gimnasiana, la preocupación de sus fundadores por generar curiosidad en los estudiantes, donde el juego medie la comunicación entre profesor y estudiante, y sea la didáctica que transforme las horas de vida que pasamos en el colegio en una inolvidable 162
experiencia, tanto en el hacer, en el jugar a ser y en el compartir con los demás, los elementos que fomentan la experiencia en el cultivo de la pasión por aprender a comprender. Han pasado ya casi cien años y los tiempos han cambiado, nosotros los guías en el campo del Arte, los artistas docentes, hemos comprendido que hemos de saber dar tiempo a los estudiantes, el necesario, las horas que requiera el aprendizaje, con afecto, alegría y con el ánimo que el juego convoca para que tanto nuestras horas como las de nuestros estudiantes, sigan siendo significativas. Hemos encontrado que las preguntas que se forman al estar en clase o al conversar con nuestros amigos pueden ser el inicio de un juego que siempre empieza. Personalmente durante los primeros meses de trabajo en el Gimnasio Moderno, hace ya 14 años, empecé a notar que el seguimiento de pautas, marcadas en los talleres para los estudiantes, era rutinaria, note que no disfrutaba mi trabajo y que cada clase que empezaba con cierta incertidumbre, terminaba convertida para mi en un mar de preguntas. Algunas de estas reflejaban la poca experiencia que tenía respecto a la función que debe cumplir un artista dentro de una institución escolar, siguiendo horarios, admitiendo un número de alto de estudiantes en el taller, verificando la calidad de los materiales. Pero lo que cuestionaba en especial era cómo cobijar tantos intereses disimiles que cada chico presentaba. Todos ellos hacían preguntas.
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Al momento de valorar los dibujos que los estudiantes habían elaborado, las preguntas también surgían, relacionaba la capacidad de cada uno de ellos para explorar en su memoria, muchas veces plena de estereotipos, las imágenes que los llevaban a leer y a negar en esta tal textura, tal color. Dibujaban ,y dibujan, los personajes en boga, con habilidad, pero no podían ver los detalles ni los objetos que me servían de exploración para compartir nociones en clase. Estás cuestiones me llevaron a indagar acerca de mi papel como guía, Artista docente, de un grupo de niños muy homogéneos en sus propuestas artísticas, pero profundamente ajenos a la reflexión en el campo del hacer artístico y a la aceptación de sus manifestaciones estéticas. Por estos días reconocería un concepto que ahora válido en mi discurso: la memoria, la evocación, el recuerdo.
¿Qué habría de la experiencia del artista docente de la época de la fundación del colegio que pudiera relacionarse a la actual? En un primer momento, empiezo, en ese entonces, mitad del año de 1999 a preguntarle, a los profesores que estaban a mi lado, por la historia, por el modo en que se había establecido el pensamiento estético y como se había consolidado en el área de Arte. Leo los libros de recortes de los diarios que se encuentran la rectoría, buscando la historia del área, la memoria parcial de los documentos escritos. Descubro que la mayoría de los profesores, antiguos y recientes, en su momento, también habían pensado en sus propias preguntas. Éstas fueron formuladas y guardadas por escrito. Allí estaban. Primeras preguntas que se hace el área en 1988. Aunque asignaturas como dibujo, teatro, música y literatura han existido desde la fundación del colegio, el área se consolida con sus
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propios lineamientos a partir del año de 1991. La historia reciente, empieza en el año de 1988, cuando se construye en el colegio el edificio del Centro Cultural, donde inicialmente se dará acogida tanto al Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, que fundó la pianista Cecilia Casas Cerón, como a los talleres, que dieron origen a la primera división de oficios en las electivas. Sin embargo hasta 1998, siguiendo la ley 114 de 1991, Áreas como Arte, Tecnología y Música ocupan el Plan de Estudios del colegio y han de consolidarse con objetivos, horarios y procesos de pensamiento pertinentes. Así que para 1998 el Área de Arte, se separa del Área de Música y empieza la construcción de su primer proyecto de reconocimiento, que consolidará sus lineamientos en el año 2000. En este primer documento se define una estructura basada en técnicas, se intuye un proceso reflexivo, pero no se establecen los parámetros que en el Plan de estudios, aúna a todo el colegio, configure un pensamiento crítico, propositivo y valorativo, como elemento fundamental en un área como la nuestra. Hacia el año 2001, bajo la guía de la Coordinadora de área de Arte, la ceramista Ma. Isabel Cortés y bajo la tutoría del coordinador académico del Gimnasio Moderno en ese entonces, profesor Roberto Puentes, los profesores del área encontramos compañía y apoyo para resolver nuestros “problemas pedagógicos”, que entre otros nos ocupaban, les menciono uno de estos: • Las preconcepciones que el niño o el muchacho tienen: Los niños se centran fácilmente en sus conversaciones, en donde las ideas de lo que debe ser el Arte, queda delimitado a la obra copiada o al reconocimiento de los trazos correctamente ejecutados siguiendo criterios del profesor o de sus pares.
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Y nos preguntábamos entonces, Qué tanto de reflexión generaba en un estudiante su trabajo en un Área como las nuestra?¿Cómo reconstruía la obra de su autoría o la de su compañero en una descripción oral? Y la más importante, ¿Había una búsqueda personal? Preguntas que aunque todos los profesores las tenemos presentes no podemos hacer mucho por indagar en ellas, si no hacen parte de un proyecto global, de un proyecto institucional que permita el espacio para estudiar. Encontré entonces que se precisaba crear un marco para el estudio y lo encontré en las líneas de investigación que el colegio promueve entre sus profesores. Tenemos como profesores de Arte, Artistas graduados con estudios de posgrado, que proponer una orientación, una manera de asumir el pensamiento estético y sus posibles relaciones con otras áreas del conocimiento que hacen parte del plan de estudios de la institución en general. Ese mismo año la necesidad de hacer investigación gira alrededor de la manera que puede llegar un artista a comunicarse con los niños, nos lleva a construir las preguntas que definirán nuestras indagaciones a nivel de experimentación pedagógica ¿Qué hace que la comunicación fluya entre un grupo de niños y su guía? ¿Cómo se forma esa relación entre grandes y pequeños? Fueron preguntas profundas, develadas entre otras muchas que marcan la rutina: ¿por qué nuestros estudiantes no escuchan?, ¿porqué se debe repetir tantas veces un mismo enunciado? ¿por qué los estudiantes no entran en un proceso de contemplación? No hemos encontrado respuestas exactas, pero si una aproximación.
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Como ya se dijo, en la década de 1990, empieza a configurarse un interés por definir la función de un Área de Arte en el colegio. Los profesores hacían preguntas que cobijaban a la Institución, a las familias de los estudiantes, al hacer técnico, al contexto y a la experiencia de los artistas que conformaban el grupo. Estas preguntas de 1998, dieron la pauta para hacer visible el área. Para ellos, los profesores de ese momento, este preguntar era una consideración de primera mano, de la problemática del Área:
¿Qué es lo que espera el colegio del área de arte? ¿Coincide la labor de los docentes de Arte con las expectativas que sobre ésta se tiene? ¿Existe un requerimiento objetivo al área por parte de las directivas o de los profesores que considere los principios generales del contexto artístico? Existe acaso un nivel de reflexión y de planeación que conduzca a aclarar lo necesario, lo posible y lo deseable para el área? Preguntas que les permitieron , a mis predecesores, crear un mapa que sirvió de guía para la distribución física de los espacios, de los horarios, de los estudiantes. Aunque las Electivas, como se les llamaba en el colegio a los oficios de mecánica, agricultura, electricidad y cocina seguían siendo responsabilidad del área de Arte, mezclados con pintura, origami, grabado, cerámica y fotografía. No existía para
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entonces una preocupación por generar pensamiento estético, ni pensamiento crítico que involucrará el hacer. Sólo se trataba de acompañar procesos de libre elección. Los profesores tuvimos apoyo incondicional para realizar cursos, invitar a otros artistas para guiar preguntas entorno a la pedagogía del Arte. Dio inicio el proceso de reflexión constante de términos, de conceptos, de metodologías. Para ese momento leímos, Los pilares de la educación, publicados por la Unesco,... nos veíamos reflejados en estos, sin embargo, seguían siendo propuestas desde allá. Lejanas. Segundas preguntas 2003 Para el año 2003 las preguntas que en un principio me hice, habían ido estructurándose entorno al proceso que debía constituir una clase de Arte en un colegio. Y fueron y son la base de mi política en el área. Descartamos que nuestro objetivo como profesores de Arte fuese primordialmente, darle forma a las carteleras principales, hacer trenzados para las manillas que adornarían las muñecas de nuestros niños, hacer los disfraces para la comparsas sosas y aburridas que ocupaban la mañana de una semana cultural. Tanto los niños como sus directores de grupo debían solucionar con propuestas propias estas carencias. Nuestro propósito se centraría en hacer que cada objeto que se necesitará respondiera a un proceso creativo, para dar vida a los dibujos, a los sueños. Para hacer ver cuan valioso es construir nuestras ideas, compartir nuestros saberes reconociéndonos en ellos. No buscaríamos entretener un público, haríamos que el público empezase a reconocer el lenguaje del Arte. Intentaríamos que cada persona que estuviera en nuestra compañía aprendiera a valorarse en sus manifestaciones
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estéticas, que reconociera un entorno natural y lo valorará, y sobretodo que se pudiera reconocer en lo que ha proyectado, en aquello que dibuja, que genera la necesidad de crear, su propia expresión. Esta posición frente a los profesores de Arte, educados bajo la técnica eficiente y el seguimiento del espectáculo, la puse en evidencia ante mis colegas. Estaba buscando darle otra manera de entender el Arte a la concepción que la cultura del Gimnasio Moderno, de esos años, le había terminado dando al trabajo manual, menospreciado tanto por sus propios creadores, los niños en su quehacer, como por quienes lo veían como una labor propia del área de Arte, encargada de suplir las demandas de lo funcional para cada evento. El Arte no es útil en términos de función, no demuestra nada, no comunica, sólo atrapa el tiempo y permite ver procesos de comprensión, nos deja ver de que manera estamos asimilando el entorno que nos es propio. Como es natural surgían otras preguntas, pero esta vez estas estuvieron acompañadas por quien fuera en esos días nuestra guía en la Línea de Investigación en pedagogía del Arte, profesora María Helena Ronderos, fundadora de la Asociación Mutual EntrelasArtes, a quien el Gimnasio Moderno reconoce el origen de la metodología que estructura el Área de Arte en estos años. Estas preguntas, inicialmente personales, que luego encontramos comunes en varios de los participantes de las líneas de investigación develaron problemáticas que ahora siguen haciendo parte de nuestra investigación.
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Metodología en el proyecto de Área de Arte Quisiera que ésta metodología fuese leída en su versión original, por cada uno de ustedes y que dieran a cada una de las categorías que la conforman su estatus en el campo de la práctica de la docencia. Me referiré por ahora a las cuatro categorías en las que durante estos años nos hemos basado para generar en los estudiantes pensamiento estético con el objetivo de crear en ellos la habilidad para transformar su cotidianidad, entender su contexto, valorar los minutos que pasan en nuestra compañía y formar enlaces con su patrimonio, creando reflexión y dominio del lenguaje. Proceso contemplativo, Proceso de transformación simbólica expresiva, Proceso reflexivo y Proceso Valorativo. Para llevar a cabo nuestro que hacer y valorarlo hemos delimitado el campo de alcance del área de Arte en el colegio a tres categorías que hemos denominado líneas de exploración pedagógica y líneas de experimentación artística, donde aplicamos la metodología que les he mencionado. Línea de exploración pedagógica en Percepción sensorial, Línea de exploración pedagógica en Expresividad artística. Y finalmente línea de exploración pedagógica en Apreciación estética Dentro del hacer artístico y referente a las tecnee que tanto problema generan a la hora definir los espacios de talleres nos remitimos a tres: Líneas de experimentación artística: Expresión Corporal con énfasis en la relación cuerpo espacio y tiempo. Expresión Plástica, 166
con énfasis en la relación cuerpo y espacio dimensional. Expresión en Nuevos Medios tiempo que explora nociones de relación entre tiempo y cuerpo. Ahora que he explicado el campo de mi estudio, quiero entrar a compartir el resultado de cierta estrategia que me permite, en el ahora, responder las preguntas del pasado. Encontrándome en el olvido La propuesta que he escogido para compartir con ustedes fue fruto de esas preguntas personales, que he descrito acerca de la metodología y del modo en que busque comunicarme con mis estudiantes. En la Primera Sección, que comprendía los grados de pre-escolar hasta Segundo Decroly, correspondientes al pre-kinder y tercero de primaria de un colegio Distrital, los contenidos del año se desarrollaban bajo la metodología creada por la Escuela Activa, partiendo de los principios de Ovidio Decroly. Era, para nosotros los profesores, navegar en aguas de altamar, donde todos nuestros conocimientos de las diversas áreas se amalgamaban para dar sentido a un año de descubrimientos, de preguntas, de actividades. Para una artista docente, era la metodología por excelencia para compartir nuestras preguntas, nuestros objetivos con nuestros colegas, a partir de las expectativas que los estudiantes se hacían frente a un tema, tema que permitía desarrollar los procesos de aprendizaje correspondientes al plan de estudios de cada nivel de enseñanza. Nos encontrábamos en una estructura que reconocía los pilares de la educación, pero que podía transformar los temas año a año, para que los contenidos tuvieran sentido en la vida cotidiana.
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Desde hace años he notado que los dibujos realizados por los niños son dejados en el olvido. Miles de imágenes van a parar a la caja de reciclaje, día tras día, estas imágenes son la clave para empezar un diálogo, construir un camino para explorar. Alguna vez realicé un trabajo que consistía en recoger o solicitarles a los estudiantes la última hoja que tienen sus cuadernos, de las otras materias. En ellas, la mayoría de las veces había dibujos, rasgos, gestos, sumas, palabras. Eran las hojas de atrás, las que no tienen importancia. Colecte unas pocas, realicé una exposición en el hall del Centro Cultural. Una vez allí exhibidas, varios estudiantes, de los grados de décimo y undécimo, notaban que evidentemente, no había sino trazos, dibujos inconclusos. Líneas de grafito y esfero. Nada. Sus clases diarias estaban llenas de dibujos detrás de los cuadernos. Era una queja de los profesores, y lo sigue siendo, se la pasan dibujando, en clase, no ponen atención... Vuelta a la pregunta, ¿cómo captar la atención de un estudiante? Vaya. Difícil me queda la respuesta, pero creo que hay en esas hojas de detrás de los cuadernos varias huellas que nos pueden llevar a una respuesta. Desde esa experiencia, empieza en mi la necesidad de guardar sus trazos, de conservar algunas de sus obras menos significativas, de hacerles ver sus dibujos, muchos años después. Recoger las imágenes de los ejercicios que acompañaban un Centro de interés, clasificarlas por año y volver a traerlas al presente después de diez años de archivo, ha sido una ventaja que reconozco, satisfactoria, para nuestro ejercicio como dibujantes y como medio para empezar un dialogo que nos conduce inevitablemente al lenguaje visual. Recientemente he leído los primeros capítulos de un libro que recomiendo en su extensión,
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fue escrito por el filósofo francés Paul Ricoeur, Y lleva como título La memoria, la historia y el olvido.
En este libro, Ricoeur se pregunta ¿De qué hay recuerdo? y ¿De quién es la memoria? Para la primera pregunta, se han propuesto varias maneras de responderla. Una de estas nos sirve para ilustrar la descripción de los problemas que conlleva nuestro lenguaje en la transmisión de un concepto. Por ejemplo: para hablar del recuerdo yo digo, me acuerdo de tal cosa, necesariamente me involucro en la definición. Estoy anteponiendo al problema mi presencia, de que me acuerdo. Sin embargo, Ricoeur nos hace ver que si evito el yo, o el pronombre, el problema se concentra en sí mismo, en la experiencia mnemónica el contenido objetivo del pensar, denominada noema y la relación entre la actividad del pensamiento, denominada noesis. Para entender esto último tomaré como ejemplo uno similar al que leí al estudiar este tema: Si varias personas recuerdan un lápiz, habrá un solo noema ( el contenido objetivo del pensar) y varias noesis la actividad del pensamiento. Ahora bien, esto último nos ayuda a entender como la pregunta se refiere específicamente a la actividad de la memoria y llega puntualmente a indagar acerca de ¿De que hay recuerdo?. Por otro lado, en la segunda pregunta queremos comprender que puede ser la memoria. Para nuestro objetivo, en esta charla, tendremos dos palabras griegas que describen las nociones que respecto a la memoria nos interesan mneme y anamnesis.
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Mneme hace referencia al recuerdo que aparece, es la evocación simple. El qué. Anamnesis, define como el recuerdo surge, como el objeto de una búsqueda, llamada rememoración, recolección, en el recuerdo encontrado reaparece. Es una búsqueda activa. El acto de acordarse, mnemoneuin, se produce cuando a pasado tiempo. Acordarse es tener un recuerdo o ir en su búsqueda. Siendo este tiempo , entre la primera impresión y su regreso, el que recorre la rememoración. Ricoeur nos lleva cuidadosamente por el sendero que ha dejado tras de sí esta búsqueda de la noción de la memoria. Para los griegos, específicamente en Platón, encontraremos el recuerdo como la representación de una cosa ausente, el recuerdo implica la imaginación y comprende la memoria. Para ampliar estos conceptos pueden buscar en los Diálogos, Teetes o de la Ciencia, la de la presencia de lo ausente. Nos remite luego a la Grecia de Aristóteles, quien señala dos términos que seguiran nuestro estudio, la memoria y la imaginación pero trabajará además la veracidad de la memoria. Para Aristóteles el problema radica en que el recuerdo viene a nosotros a través de una imagen. Pero no es solo una imagen, es el recuerdo que puede llevar tanto de imaginación como de veracidad. La representación de una cosa percibida, adquirida o aprendida anteriormente aboga por la inclusión de la imagen en el recuerdo. Y aunque los dos filósofos nos llevan a problemas sin solución nos vamos adentrando, desde aquí hacia la noción de olvido, como destrucción de huellas y como falta de ajuste en la imagen presente. 168
Aristóteles afirmaba La memoria es del pasado, en contraste con el futuro de la conjetura y de la espera y con el presente de la sensación o percepción, que le imprime esta caracterización capital. [Parva Naturalis, Ricoeur, 38 a 40, (2004)] E implica a esta noción de memoria el concepto de tiempo, debido a que en la sensación de la anterioridad, nos lleva a la distinción entre antes y después. Así el tiempo será la nota distintiva del recuerdo en el campo de la imaginación. Al imaginar no necesariamente estamos atados a un tiempo. Contrario a lo que percibimos con el recuerdo, lo ausente lleva la marca temporal de lo anterior. A través de Aristóteles hemos experimentado el propio tiempo, el pasado de las cosas ausentes. Hay un reconocimiento al olvido, el olvido que brota de todo trabajo, que brota para hacer resurgir nuevas líneas de investigación, y en concreto de rescatar el olvido del olvido mismo, en el que consiste a veces la memoria y el tiempo inscrito en ella. La Memoria: el archivo del Banco de imágenes del área de Arte En la actividad del dibujo, de la práctica de la pintura, de la acción corporal y de la construcción de relatos, surge la necesidad de archivar, de colectar y cuidar. El hilo que ordena la colección del Banco de imágenes sigue un orden cronológico, atada a los programas que cambian su punto de partida. Año tras año he ido recogiendo dibujos que selecciono de cada serie de ejercicios realizados según las etapas en que desarrollamos un tema.
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Recuerdo que los primeros dibujos que guarde estaban relacionados con el manejo de los lápices y los pinceles. Los siguientes dibujos tenían de interesante el modo como quedaban recortadas las figuras que habíamos dibujado previamente. Me interesaban los recortes porque me permitían analizar, en el momento de la descripción del ejercicio, la dirección que había tenido que tomar el estudiante para continuar su propuesta. Podíamos guardar parte del proceso del aprender. Casi todas las figuras que hemos guardado tenían como propósito evitar el olvido. Crear un relato que nos permitiera describir un modo de relación en el estudiante y su obra, entre el trabajo diseñado para el taller y los objetos creados. He guardado fotografías del proceso de pintura que los grupos de estudiantes realizan en el taller. He soñado muchas veces con que los dibujos que allí tenemos sean utilizados por nosotros, los profesores, como material de ilustración, como material que medie entre el profesor y su grupo al iniciar un proceso de lectura de la imagen. El área y su grupo de profesores han colectado imágenes durante algunos periodos de estos diez años. Fomentar el uso de estas imágenes conlleva además la preparación del material. ¿Qué puede servir para empezar a crear empatía entre un concepto novedoso y un grupo de diez niños? El material que ellos han producido en años anteriores para ilustrar ideas propias. Material que el profesor escoge y modifica para su exposición ante un jurado que será implacable, los mismos estudiantes que se mostraran atentos a las imágenes que reconocen. Los conceptos se repiten, los temas van variando y nosotros mismos hemos producido un material que puede hacer parte de nuestro encanto y de nuestra desgracia en una hora de taller. Lo interesante, entre otras cosas más, de crear un banco de imágenes radica en ese tiem-
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po de trabajo que congelamos, que detenemos, que conservamos, porque estas imágenes van a consolidar afectos, despertar preguntas, además de llevarnos a nosotros los profesores a recurrir a programas de edición.
Recuerdo: El libro Recomendaciones para ser un buen estudiante. El libro que se publicó en el colegio en el año 2011, llevaba en sus ilustraciones las imágenes realizadas por mis estudiantes desde Arte del año 2003. Las reacciones de los estudiantes ante esta publicación fueron diversas. Para aquellos que reconocieron sus dibujos fue una sorpresa. Otros se acercaron a preguntarme porque no los había seleccionado, por qué sus dibujos no estaban acompañando los temas de este primer libro. Hace poco he realizado un evento, en el que logre hacerles ver a una gran cantidad de estudiantes un video realizado hace siete años, cuando algunos de ellos estaban en Segundo Decroly. La reacción fue maravillosa, ese día no tuvimos que pedirles que nos escucharan, ellos estaban asombrados viéndose a sí mismos muchos años atrás. Algunos se reían de sus respuestas, en este video además de sus trabajos, también habíamos grabado las apreciaciones que cada uno hacia de su ejercicio. Tuvimos la sensación de habernos comunicado con ellos, al contarles de modo indirecto lo importantes que eran esos años en que asumían sus dibujos y pinturas como un proceso experimental. Realizamos además, con algunos de los estudiantes que aún se encuentran estudiando en el colegio y de los que conservo su obra, un dialogo que les permitió que se encontrasen con imágenes de su obra y con material que habían olvidado. Varios de ellos no recordaban haber realizado estas obras. Quisimos recoger sus impresiones en una breve encuesta:
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De qué guardas recuerdo, respecto a nuestros talleres? Recuerdas ésta imagen? Qué sentiste al verla, hoy ? Recuerdas como la realizaste? Las respuestas que inicialmente fueron de asombro, cambiaron posteriormente. Encontramos respuestas críticas que nos permitieron empezar a cambiar aspectos de la clase. Surgieron opiniones que no eran agradables, otras que nos sorprendieron. Otras abrieron el espacio para un diálogo que nunca pudimos crear en los años en que trabajamos juntos con estos estudiantes. El tiempo de la introspección. Muchos de nuestros estudiantes han disfrutado el dibujo libre, el gusto por la línea, por los garabatos y las manchas. Uno de los pretextos para compilar estas imágenes, está relacionado con la metodología de autoevaluación que aplicamos a nuestro que hacer docente. Crear un archivo hace parte de la configuración del programa que se empieza a desarrollar. Cada actividad refleja un proceso de reflexión después de culminada. En nuestro caso, el año de trabajo esta subdividido en tres etapas, acomodación, desarrollo de habilidades y propuestas; etapas que también se siguen en lo cotidiano. De estas y actividades y durante su ejecución se seleccionó de acuerdo con el grado de dificultades encontradas en el ejercicio, los dibujos de todos los estudiantes inscritos. Sin nombre, pero con la fecha y la hora de realización.
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Olvido: Recuperar el legado del otro. Recuperar el hacer, recuperar parte de un tiempo vivido, dinamiza de tal forma la respuesta de nuestro estudiante, pues éste puede permitirse verse así mismo, viendo. Las imágenes que hemos guardado detonan en cada uno de nosotros diversas reacciones. En estos momentos valoramos y proyectamos la obra que estamos analizando. Los mismos estudiantes emiten su sentir, expresado en palabras. Si escribieran esa sensación, nos permitirían volver a pensar en sus opiniones. E intentamos contarles que la anticipación de lo que puede estar por acontecer se dibuja previamente en nuestros recuerdos. Consultar los archivos nos permite diseñar el futuro. III. Conclusión: El lugar de los Sueños, El Instituto de Investigaciones Estéticas Dar continuidad a esta practica será dar firma a un posible Instituto de los Sueños, donde sea el intercambio de dibujos entre colegios, más allá de las palabras, los que construyan relatos que se adelanten a nuestras expectativas. Tejer redes urbanas en entornos cotidianos que nos hagan participas de nuestra posibilidad de crear, de reflexionar, de valorar un proceso que por cotidiano no ha sido tenido en cuenta. Por ahora solo me queda el futuro para prolongar unos deseos. Para proyectar y hacer conjeturas acerca de las posibilidades que el banco de imágenes pueda llegar a configurar. Ampliar el momento de rememoración, detener el evento y fotografiar una acción, develar un posible sueño que se quedó engarzado en los deberes del día a día y no logro abrirse paso para concretarse, es para nosotros como artistas docentes una ruta para desatar una creación. Para despertar una reacción. Reconocer el estatuto que acompaña los sueños no sólo
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es una tarea de delicada relojería, sino una primera necesidad nuestra. La anticipación de lo que puede estar por acontecer se dibuja previamente en nuestros recuerdos. En el quehacer de la clase de taller de Arte se tejen relaciones entre los participantes, como redes de vasos comunicantes, de donde formamos el punto de vista, un modo de analizar el acontecer. En palabras Beatriz Sarlo , puedo reflejar el sentir que en este presente invade mis propuestas y anotar con claridad que Se precisa de una ruptura reflexiva con la inmediatez de las percepciones y de la experiencia para que estas puedan ser representadas... Se necesita de un corte por extrañamiento, que desvíe a la percepción de su hábito y la desarraigue del suelo tradicional del sentido común. Sería lo que el Arte hace. La puesta en cuestión de lo acostumbrado es la condición de un conocimiento de los objetos más próximos, a los que ignoramos precisamente porque permanecen ocultos por la familiaridad que los vela.
El pasado se hace presente, el lugar del recuerdo es el presente… Es decir el único tiempo apropiado para recordar y, también, el tiempo del cual el recuerdo se apodera, haciéndolo propio es el instante presente Esto era todo lo que quería compartirles. Agradezco su tiempo, y quedo a la espera de sus preguntas. María Cecilia Galindo Oñate. Bogotá 22 de mayo de 2013
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Qué es ser Artista? Algo que no se puede resolver con una simple respuesta practica. Ser artista es tener la capacidad de ver la vida y todo a su alrededor con una claridad y una sensibilidad aguda, intentando salvar lo mejor de ella, es a través de los sentidos expresar pasión, rabia, inconformidad, injusticia en una obra, para lograr un cambio en el alma de la sociedad, dejándola ver la realidad y enseñándole cual es el camino. Ser artista es crear constantemente, expresando el ser mas intimo, mas impenetrable, mediante a su obra, para no desesperar en el presente, distrayendo los sentidos, entre gustos y disgustos, con el único objetivo de consolar y serenar en el cuerpo de otra persona y en el propio. Un artista puede ser usted lector, que en medio de tanta desdicha y desespero, se detiene para contemplar y admirar el universo en el que habita.
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Alejandro Melendez
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Daniel Felipe Ovalle, Juan Carlos Montañés
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Daniel Felipe Ovalle, Juan Carlos Montañés
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Diego Hernandez
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Felipe PĂŠrez
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Daniel Felipe Ovalle
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Juan Carlos Montañés
Jaime Obregón
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Juan Francisco Panesso
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Santiago A. Alonso
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Luis Correa
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Juan Pablo Prado
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Juan Pablo Prado
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Juan Pablo Prado.
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Luis Alejandro Cote P.
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Luis Correa
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Luis Correa
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Santiago A. Alonso
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Pablo Gonzalez
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Producci贸n Clase de Arte.
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Santiago A. Alonso
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Santiago A. Alonso
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Producci贸n Clase
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ARTE
PA L O M A R
BIOGRAFÍAS
BIOGRAFÍAS
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Una vez más tratamos de entretener a los compradores de esta amada revista con un humor al alcance de todos. Como tantas cosas que se han perdido en el Moderno, el humor fino y punzante se ha ido, y lo poco que queda tratamos de ponerlo en este puñado de páginas, con la intensión de que algún día, podamos retomarlo. Por lo pronto, querido Amarillista como los asiáticos del Joven Gómez, deléitese con estas páginas sumergidas en café, para hacer más fácil su entendimiento, pero ojo no todo es tan claro, hay amoríos por descubrir, uno que otro Dj por encontrar y de paso limpiar el palomar, así como lo hizo el helicóptero de un recordadísimo presidente de la nación.
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Tu Alimentación…
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Tus hijos, entran asĂ:
Y salen asĂ:
Frases célebres y otras cosas: Si justo me cela a mí, yo celo a Justo.
El relativismo es relativamente nuevo. - Daniel Vergara
Jario se fue a trabajar a una agencia de viajes, el Vago pregunta: ¿En Air France?
Andrés entienda que usted es muy petulante. - Att: Pablo González
Estrada entienda que Ripo juega golf mejor que usted... ¿Si usted hubiese sido niña sería porrista?, Creo que sí, pertenecí a la banda. - Anónimo. ¿Quiénes son los empiristas? Nassar: Los que roban... Andrés usted puede hacer todo lo que no es digno de un filósofo, pues usted no es un filósofo Son las 12 del día y aún tengo tufo, qué farra la de anoche. - Anónimo Yo no tengo problemas con el alcohol, el alcohol tiene problemas conmigo. - Anónimo El Alcohol me hace bully, me da muy duro. - Anónimo
Uy cómo fueron a poner el comité acá, ya no es play. - Anónimo Qué pereza la gente que quiere cantar en todas las fiestas. - Att: Ripo Tengo UNA buena idea. siendo sincero
- Jairo
Fiamos un Aguilucho, Cote dice: Anótelo, ese tipo es bien pícaro. Al día de hoy no ha pagado... Roberto en la próxima oportunidad podrá jugar la tradición... Germán usted ya se graduó, lo mismo va para Pérez... ¿Oiga no vino mañana no? - Morales en uno de sus momentos... Yo no tengo problemas con el alcohol, es más nos la llevamos muy bien. - Anónimo
Voy a guardar la plata en el Iphone por si nos roban. - Cote siempre un paso delante de los ladrones. Una Pitaya es una piña muy malparida - Diego Hernández. Ramsés léame esto. Bueno, empecemos por que yo no sé leer…-Ramsés Usted no es el Vago, usted es Rico - Pez al Vago La novela Mexicana es casi como el teatro. - Meléndez ¿Qué le pareció la tradición? Bien, perdimos, pero todo salió bien. - Estudiante de séptimo Ahora hay una terapia de choque para que se le quite la maricada de ser gay. – Simón Vergara Sin gafas hasta los manes parecen viejas, y están buenas -Pez
¡Me voy a convertir en Sirena! - Nicolás en el remate de la tradición Hoy en día hay que ser open to mind. – Ulloa demostrando que el intercambio a Canadá si funciona Mi tío se casó a los 7 meses de casado – Juan Camilo Con estos guayos yo siempre se lo meto- Espinoza a Tomás Eduardo. ¿Será que puedo volverme autista? – Ruan jugando solo Si no hay vaca muerta, pues ¡Toro muerto! – Ramsés apoyando la tauromaquia. En una visita al museo Gómez estaba asombrado con la cantidad de asiáticos: “Es que el amarillismo de hoy en día”.
Gimnasiano que se respete, bebe - Hugo en Cheers
Juan Camilo dice: Gol es el poema más corto… Gómez: ¿Enserio gol es un poema?
Antes los parques tenían su encanto, su armaban unos bonches! - Juan David Laserna
Eso dura todo un semestre… Gómez responde: No, solo 6 meses
CLASIFICADOS
Se busca, se regala, se vende y se rumora: Se busca: A Maaaaarceeelaaaa!!!
Se rumora que Sánchez es Rude boy...
Se busca la disciplina de confianza...
Se rumora que Julian Saad ocupó el puesto de Jairo, es decir, la silla le quedó apenas...
Se busca Osorno, - Att: Osorno. Se busca Juan Camilo, -Att: Dondon Carlitos
Se rumora que Tovar se gastó los refrigerios en el primer día de la semana cultural...
Se busca a Maritza Marroquín y a Mauricio Lema,- att: El Aguilucho
Se rumora ... que el colegio se volverá IB, la cosa es que el que escuchó eso fue el Vago...
Se rumora ... que los profesores se acostumbraron a llevar el carné puesto.
Se rumora que Martí y Pity participaron en un torneo de Pictionary y ganaron...
Se rumora que el juego que más le gusta a Torrito son los rompecabezas...
Se rumora que Siabatto cumplió 18 años y aún conserva la lista negra... Se busca Martí, Att. Zarrate.
Se rumora que Carlos Salazar hace muy bien su trabajo, el único inconveniente es que nadie sabe qué hace, por otra parte el buen Barreto se acercó al Aguilucho, nos contó que se siente en peligro con su presencia... Se rumora que Torrito va a ser columnista... Se rumora que ... Después del trágico evento entre Torres y Torrito, Ferro decidió no reforzar las columnas del edificio Principal, comentó que están muy resistentes…
Se venden respuestas del ICFES 2013, certificadas...
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Declaraciones: –Entre realidades y mentiras“Lo único que aprendí en la clase de informática, fue a navegar por internet sin dejar historial de búsqueda, ¡gracias Nelson! Cambió mi vida” 11 “Con Justo en el moderno creo que extraño a Tatiana” 11 “Sigo sin saber dónde queda el comité del Aguilucho” Víctor A. Gómez “Confieso que cada vez que Sandra no está, muevo su escritorio hacia la puerta” Carlos
“Quiero ser Rector” Barreto “No tengo dos negocios en la Gimnasiana, tengo cuatro” Santiago Ospina “El Té es de agua de la llave del colegio” Sarabia “Kiara está lista para Navidad” Aldimark “I don’t hablar en inglés, So my puesto is in Danger peligro” Oscar Patiño
“Estoy cansado de que Carlos no me deje entrar al almuerzo” Miguel Ángel Pardo.
“Yo me hago el sordo” Nicolás Obando
“Soy Dj en la primera de Mayo los fines de semana” Nelson
“Me vuelvo más tartamudo cuando subo de peso” José Estrada
“Qué sueldo más rico, preparando disque excursiones” Señor Cuervo
“Sí soy de pasto” Carlo José “Mi verdadera pasión es el Nacional” Juan Camilo Brito
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Columnilla de opiniones varias: Querido Carlos Salazar, antes que nada, me disculpo por quitarle tiempo con esta carta. Quisiera empezar diciendo, que nada podría estar mejor desde su cambio, pues todo ha mejorado desde que usted es el director. Quizá era disciplina lo que faltaba en las aulas. Con el tiempo supimos que usted es una persona correcta, que corrige esas conductas desacertadas, llena de mala educación e injusticias. Pues aunque no sea Gimnasiano, lo comprende mejor que mucha gente que dice lo contrario. Además, aunque odiosas las comparaciones, es muy complejo ignorar lo intratable que estaba el colegio en tiempos anteriores. Carlos, usted es una persona que realmente vela por el bienestar de la comunidad, antes que por sí mismo, pues siempre está buscando cómo ayudar. Por otra parte, al Carlos pintor se le debe sacar provecho a como dé lugar. Usted es una persona con talento y mucho conocimiento para compartir, que nunca debió haber dejado el taller de pintura pues el arte lo lleva en la sangre y tiene grandes ideas. Por otra parte, es preciso decir que Usted es un tipo ejemplar, procura la gimnasianidad y corrige a los sinvergüenza. No me queda más que darle muchas gracias por todo y solo espero que el próximo año, las cosas no sigan perdiendo el rumbo y que usted las conduzca siempre igual, que mejoren, pues si no estaremos perdidos y el colegio necesita tomar nuevos rumbos. Gracias.
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¿Preguntas? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué lee esto? ¿Literatura? ¿Conocimiento? ¿El título? ¿Por inteligente? ¿Para burlarse? ¿Para enajenarse? ¿Se aburrió ya? ¿Se confundió? ¿No? ¿Yo sí? ¿Sabe? ¿Alguna vez supo? ¿Sabrá alguna vez? ¿Le molesta la verdad? ¿Más fácil la mentira? ¿O todo es más fácil al revés? ¿Cuál o qué revés? ¿Le preocupa algo? ¿A alguien no? ¿Sería eso indiferencia? ¿O serías inteligencia? ¿Tal vez sabiduría? ¿Sería posible? ¿O sería Imbécil? ¿Tan imbécil como preocuparse demasiado? ¿O es eso más bien para los “raros”? ¿Quién es “raro”? ¿Usted? ¿El? ¿Yo? ¿Noche? ¿Día? ¿Sol? ¿Sombra? ¿Lluvia? ¿Desierto? ¿Depende? ¿Todo depende? ¿De quién depende? ¿De Usted? ¿De los otros? ¿Que otros? ¿Los que piensan? ¿Los que no piensan? ¿Los que creen pensar? ¿Los que saben que no piensan? ¿Los que sonríen? ¿Los que lloran? ¿Los tristes? ¿Los felices? ¿Hace parte de algo? Si mientras leyó no se cansó de toda la babosada o en ningún momento pensó que el texto es basura, por favor, le ruego, péguele otra leída. Gracias Alejandro Meléndez.
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Otra de las tantas cosas que la clase de informática nos enseñó, fue a hackear los correos de los profesores del colegio, así fue como nos topamos justamente con esta carta tan particular. Lo invitamos a leerla y desmantelar al autor, que quedó con el corazón hecho trizas: Desde algún lugar de Chapinero medio, Querido, No sé cómo empezar, siendo sincero fuiste tú el único que me aceptó una vez llegué al colegio. Recuerdo verte con una empanada bañada en ají mientras el sol iluminaba tu lisa calva, justo al lado de la gimnasiana, ¡Qué bello! Me hiciste un chiste a propósito de mis risos, yo sonreí y justo ahí empezó esta relación tan cálida y entrañable. Días más tarde tuvimos una reunión con tu grupo, once B, los invitamos a esa cafetería suiza que queda justo en la once-la que tanto nos gusta-, ¡qué chocolate que nos tomamos juntos! pues ninguno de tus alumnos llegó, debo confesarte que jamás comprendí por qué no venían a las direcciones de grupo, pues tu eres muy agradable. Justo desde ese momento construimos una amistad, pronto ya estábamos en el Parque Nacional, comiendo uno de esos raspados llenos de leche condensada que tanto te gustan, y yo comprándote manzanas acarameladas, en el mes de agosto elevando cometa. Pero mi mamá siempre me dijo, de eso tan bueno no dan tanto, yo soy psicólogo y sabes muy bien cómo me va, y estas salidas contigo son muy caras, tanta empanada llena de aceite, tanto coco acaramelado, esos aborrajados con queso crema, ¡NO MÁS! ¡NO MÁS! Mi bolsillo no puede más, tu gastas todo tu salario en productos Mac y con Martín, yo sé que has hecho grandes retoques a nuestras fotos en esos computadores –la del cañón del chicamocha te quedó divina- pero yo no puedo más, en casa ya me preguntan dónde está el sueldo y yo no quiero decir la verdad, me toca decir que lo gasto en estos sacos que compro en san Victorino, todos coloridos. Me duele hondamente pero creo que es justo que no nos veamos por un buen tiempo, Siempre vuestro, Fare. 204
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Digan Whiskey, que digo: ยกTequila!
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librería
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Sumando comparando y recordando
Carlos JosĂŠ brillando en Asia
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Torres!!! Eres mio los pr贸ximos 90 minutos!!!
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Montañés de Mileto, el hombre que cambió el mundo con la frase Un litro es un Litro y una hora es una hora.
En el comité no se toma... sin mí
too much alcohol for 4 people
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Adquiere el juego de moda El Rompe Cabezas
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Siempre a su servicio- Seguridad Privada
Solo a ti, solo a ti, yo te voy a llevar a un lugar especial...
This is England
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Tomar es perjudicial para la salud, prohĂbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad, ley 124 de 1994
La asiĂĄtica del Maese
YAAaAA!! 214
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Dedicado A:
Es que yo lo hago por puro amor a los animales
AndrĂŠs HernĂĄndez.
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40 AÑOS DE SERVICIO
1973 - 2013
SIEMPRE EN BUSCA DEL BIENESTAR Y PROGRESO DE SUS ASOCIADOS FUNDACIÓN GIMNASIO MODERNO FUNDACIÓN MONSEÑOR EMILIO DE BRIGARD C. E. D. GIMNASIO SABIO CALDAS FUNDACIÓN DE PROTECCIÓN Y FOMENTO DE LA EDUCACIÓN FUNDACIÓN EL GOLERO ASOCIACIÓN PADRES DE FAMILIA DEL GIMNASIO MODERNO PENSIONADOS
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