PRUEBA

Indagaciรณn material de proyecto

Recursos Proyectuales 2016 Alumna: Catherine Valverde H. Profesor: JosĂŠ Miguel Morales Universidad de ConcepciĂłn Catvalverde@udec.cl

Perfil del proyecto

Perfil del proyecto

Referencias

Reseña del proyecto Las siguientes prácticas de producción visual, se enmarcan dentro del contexto de aprendizaje de la asignatura de «Recursos proyectuales» dictada en la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. El principal propósito de este ejercicio es enriquecer el conocimiento plástico-visual, por medio de la experimentación, con distintos tipos de lenguaje, materialidad y técnica. Es de este modo, que a partir de ciertos intereses particulares, de temáticas y técnicas concretas, se llevan a cabo ejercicios con diversos resultados, que pueden ser interesantes de seguir desarrollando en futuros proyectos artísticos.

índice Antecedentes Indagación material « « Análisis Conclusiones

Indagación de material Las siguientes pruebas plásticas, fueron generadas a partir de una misma línea temática de interés, que refiere a «Las representaciones del cuerpo femenino en la naturaleza por medio del contraste y la forma orgánica».

Para esto se llevarán a cabo tres tipos de ejercicios. El primero se enfoca en la fotografía estenopeica como lenguaje, El segundo ejercicio se desarrolla en torno a la fotografía digital del desnudo femenino, posterior fotomontaje con intervenciones de color y el tercer ejercicio se basa en la fotografía digital en blanco y negro, las que serán reveladas para ser intervenidas con hilos también de tonalidad blanco y negro.

Planificación previa de propuestas – Orden de ideas

Prueba 1: FotografĂ­a estenopeica: Bosques

El primer ejercicio se desarrolla en torno a una serie de fotografías estenopeicas, de entornos naturales. Éstos negativos tienen como propósito, resaltar la forma orgánica que provocan las distintas vegetaciones en la fotografía.

Previo a este proceso fotográfico hubo una exploración de los sitios a fotografiar, en los que se escogieron aquellas zonas donde era más posible conseguir altos contrastes de luz-sombra, proceso bastante selectivo, ya que las fotografías no son de lugares amplios, ni planos generales, sino que retrata texturas, formas específicas, planos detalle de hojas, troncos, etc.

El trabajo que se presenta a continuación consta de fotografías en formato panorámico , específicamente de un bosque, donde los enfoques buscan ser lo suficientemente determinantes para conseguir una imagen final con carácter abstracto.

La fotografía que puedo obtener dejando entrar la luz a mi cámara oscura, dejándola bajo un árbol resulta en una imagen sugerente de un lugar orgánico lleno de movimiento, que requiere de mucha precisión.

Materiales a Utilizar: Preparación del laboratorio de fotografía casero: oRevelador D72 oFijador U3 oPapel fotográfico (Ilford) oCinta adhesiva oCámara estenopeica

«Telar de araña» / 35’ de exposición - 30’ de revelado - Día nublado

«Vertientes» / 20’ de exposición – 30’ de revelado –Día soleado

«Explosivos» / 30’ de exposición - 30’ de revelado - Día nublado

«Explosivos» 30 ‘ de exposición 30’ de revelado Día nublado

«Luz en movimiento» 25’De exposición 30’ De revelado Día soleado

Prueba 2: Fotografía digital – Fotomontaje Desnudo femenino- Edición color

El cuerpo femenino inmerso en la naturaleza.

Se realizará una serie de fotografías de desnudo femenino, resaltando a la mujer como un sujeto híbrido con la tierra. Para ello se hará un estudio previo del lugar en el que se efectuará el proceso fotográfico, se realizarán distintos bocetos buscando diferentes formas y composición de la imagen.

Un bosque ubicado en el sector «Lagos de Chile» (Concepción) fue el lugar específico donde se realizó el trabajo digital, sitio que fue escogido por ser el más apropiado para trabajar, considerando también la seguridad y comodidad de la modelo.

Teniendo ya hecho el estudio del lugar y la composición, se realiza el proceso fotográfico, partiendo primero con algunas pruebas, hasta llegar a un resultado satisfactorio, cuando las fotografías comienzan a codificar el mensaje que se quiere transmitir..

Muchos factores en juego como el clima, la comodidad de la modelo (humedad, personas transitando, etc) Una vez realizado el proceso completo,, se seleccionan las imágenes con las cuales se realizará el trabajo de edición..

Para este trabajo se seleccionaron 10 imágenes como propuesta visual final.

Materiales a utilizar: oPapel Canson oPintura acrílica oPinceles o- Paños Herramientas digitales: oCámara fotográfica oPhotoshop Cs6

Fotomontaje: Paisaje alucinante Posterior al proceso fotográfico, se realizó un conjunto de pruebas de color que consisten en manchas de pintura acrílica las cuales serán parte de la edición fotográfica.

La edición fotográfica consistirá en fusionar la fotografía con las muestras de color, transformarla en una sóla imagen. Esto termina por generar una nueva imagen con un concepto diferente, si bien el color logrará de cierta forma que la naturaleza con el cuerpo femenino se integren mucho más, también genera nuevas situaciones, el color juega con la imagen, dando nuevos significados referidos a la conexión mujer-tierra de manera surrealista.

Mediante la unión de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean realidades distintas, paisajes alucinantes y cuando los objetos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos.

Prueba 3: FotografĂ­a digital en B/N - IntervenciĂłn hilo Bosques

Se realizará una serie de fotografías de naturaleza, que se enfoquen en los diversos detalles que este lugar entrega, ya sean texturas, formas, volumen, etc. Éstas fotografías serán reveladas en B/N para posteriormente intervenirlas trazando hilos delgados de tonalidad blanco o negro, que jueguen con las formas que componen el cuadro fotográfico, ya sea replicando alguna forma que se encuentre dentro de ella, generando nuevas sombras, uniendo objetos diversos por medio del juego de formas., con la ausencia del color, y solo resaltando contrastes, sombras, luces, grises…

La intervención en hilo, termina por generar una nueva imagen a partir de un diálogo con las formas que la misma naturaleza nos entrega. Resalta detalles a la vez..

Materiales a utilizar: o Aguja pequeña o Hilos: Blanco y negro o Fotografías digitales reveladas

Intervenciรณn con hilo blanco. o Las formas del fondo, que genera la vegetaciรณn, pasan por sobre la imagen que conforma el primer plano. Altera la percepciรณn de los distintos planos de la imagen. Juego con la forma orgรกnica.

Intervención con hilo blanco o Juego con las formas que genera la vegetación, líneas rectas, que dan la sensación de continuidad de la forma real.

o

Intervenciรณn con hilo negro Alteraciรณn de sombras con puntadas lineales.

IntervenciĂłn con hilo blanco. o La luz de fondo se introduce en un primer plano. pasa a formar parte del tronco, siguiendo la forma del surco de este mismo, con puntadas rectas que nacen desde un mismo vĂŠrtice

Intervenciรณn con hilo blanco Alteraciรณn de entradas de luz.

Discusión de resultados Análisis técnico: Grupo 1 – Fotografía estenopeica.

En cuánto al primer ejercicio, la fotografía estenopeica es una forma de hacer fotografía que requiere un dominio, tanto en la preparación de los implementos químicos para la obtención de la imagen como en tomar la fotografía misma. En este caso se realizaron fotografías de un bosque en específico, que tuviesen un carácter abstracto, para lo que se utilizan formas específicas de obtención de imagen que involucran, posición de cámara, tiempos, contraste, etc.

Grupo 2: - Fotografía digital / Fotomontaje Este ejercicio requería dominar técnicas relacionadas con el área digital, tanto en manejo de cámara como en el dominio del programa de edición para el fotomontaje (photoshop) La composición de la imagen se realizó de tal forma que se pudiese comprender la temática que se quiere abordar con la imagen por sí sola, lo que considero se consiguió en la mayoría de las tomas.

A momento de realizar las muestras de color que formarían parte de la imagen final, la elección de los colores no fue azarosa, ya que el trabajo de color fue posterior al fotográfico, todas las tonalidades y formas, buscaban un equilibrio con la fotografía, lo que tenía como objetivo que el color pudiese integrarse de forma armoniosa a la imagen.

Grupo 3: Las fotografías de este ejercicio se enfocaron en plasmar distintos detalles inmersos en la naturaleza de un bosque en específico, retratadas en blanco y negro. Algunas fotografías fueron tomadas en plano detalle, y otras como un plano general, dependiendo de si lo que se quería resaltar era la forma (plano general) o texturas (plano detalle). Posterior al revelado la intervervención debía realizarse de tal forma que se generara la sensación visual que se buscaba, lo que dependía de si se trazaban las puntadas de hilo compenetrándose con la imagen, en lugares claves, donde se lograra una especie de continuidad entre la forma real, y la forma creada mediante los hilos. Bajo mi punto de vista este juego visual entre la imagen y las formas creadas se concretó en una propuesta interesante, donde la nueva imagen es totalmente distinta a la original, pero de manera sutil, que requiere de una observación detenida, el algunas de las fotografías.

Análisis estético Grupo 1: La abstracción es un rasgo que caracteriza en este caso la fotografía análoga, quise buscar la abstracción, que no fuese una imagen literal. Las formas de la naturaleza, dibujadas con luz y sombra. La fotografía estenopeica en particular, tiene esa propiedad enigmática, da lugar a la imaginación, que bajo mi punto de vista, permite una participación distinta del espectador, quizás mas activa, al momento de observar y querer darle un significado o entender las fotografías.

Grupo 2: Las fotografías de este ejercicio , buscaban retratar el tema principal de interés de mi proyecto, el que refiere a las representaciones del cuerpo femenino en la naturaleza por medio del contraste y la forma orgánica.

Para ello en cuánto a toma fotográfica, se mantuvo una temperatura similar de luz, para todas las tomas, hubo un énfasis en jugar con las texturas del cuerpo y la vegetación, que en algunas imágenes logra mayor visibilidad, como en las de plano detalle, donde se

observa mucho más de cerca la imagen, en el que se plasma por ejemplo, la rugosidad de un tronco, en contraste con las estrías de un vientre.

El fotomontaje que se realizó con las mezclas de color, obtuvo como resultado de imagen final, fotografías con nuevos conceptos, que podían resignificarse, la unión de la fotografía con el color por medio de la edición pasó de ser un ejercicio visual, donde se buscaba integrar por medio del color al cuerpo con la tierra, a generar un nuevo concepto de la imagen, en la mayoria de las fotografías, donde el color consiguió un díálogo por completo con la imagen.

Grupo 3: El gesto, el movimiento, lo orgánico, es lo que se intentó destacar con la intervención que se realizó en esta serie fotográfica, generando puntadas de hilo, en tonos blanco y negro, que sugerían las diversas formas de la naturaleza. Se genera una dinámica, entre el movimiento y la forma de la imagen por si sola, con las puntadas de hilo donde se replicaron algunas estructuras de la imagen, que se encontraban por ejemplo en un segundo plano, que se superponía sobre el primer plano y esto genera que el fondo se introduzca en el primer plano y genere una fusión de las figuras u objetos que componen la fotografía. Esto es una forma de intervenir la imagen generando una especie de ficción similar a la que ocurre con el fotomontaje, jugando con la luz, las sombras, generando también por ejemplo, nuevas sombras no existentes en la fotografía original.

Considero que en la mayoría de las imágenes se logra un diálogo interesante entre las formas que generaron los hilos y la fotográfía original, lograron integrarse de tal forma que en algunos casos cuesta distinguir las figuras reales de la fotografía de las que fueron generadas con los hilos.

Análisis proyectual: Los 3 ejercicios que realicé, pertenecen al campo de la fotografía, que es el lenguaje artístico por el que presento mayor interés y con el que pretendo seguir trabajando a futuro. Como futuro proyecto artístico los 3 ejercicios podrían llegar a desarrollarse de una manera mucho mas experimentada, por ejemplo en lo que respecta al primer ejercicio, de fotografía estenopeica, es un tipo de imagen que me gustaría trabajar a gran formato, negativos de gran tamaño, que tengan relación con la misma temática y posean ese mismo carácter abstracto que me gusta, donde la forma y el objeto fotografiado no son literales, sólo sugieren estar ahí, dando espacio a la creación personal de una nueva imagen en el espectador. Los dos últimos ejercicios, fueron trabajados con fotografía digital, uno de ellos modificando la imagen mediante una herramienta digital y el otro de forma manual, interviniendo las fotografías con puntadas de hilo que jugaban con las formas que sugería la misma imagen. Este tipo de experimentación , que relaciona la fotografía con otros lenguajes artísticos, es algo que me interesa mucho seguir desarrollando.

Conclusiones 1.- Los trabajos realizados me llevaron a indagar aún más en las áreas por las que presento mayor interés, fui conectando y concretando ideas que tenía en mente, y las llevé a la práctica como un ejercicio posible.

2.-Explorar es siempre un aprendizaje, y esto conlleva de todas maneras a enriquecerse en cuanto a conocimiento, al realizar estos ejercicios, vas ordenando ideas, y a la vez se van generando otras nuevas a medida que vas realizando los ejercicios, se presentan nuevas posibilidades, nuevos lenguajes, se pueden ir mezclando algunas prácticas tanto visuales, como conceptuales. Considero que el crear, es el principio de la creatividad, es haciendo donde vas conociendo, tanto tus habilidades, como tus falencias, así también las propuetas visuales que van naciendo al cabo que vas conociendo aún más tu línea de trabajo.

3-El registro fotográfico como forma de documentar mi proceso artístico, es fundamental, tanto en el ejercicio fotográfico mismo, como en las distintas áreas plásticas y visuales, es en este proceso, en el que podemos observar y estudiar detenidamente y en forma más atenta y crítica nuestro trabajo, nos permite identicar qué es aquello que debemos fortalecer y/o potenciar. Si bien este ejercicio podemos realizarlo con la obra física también, la fotografía es un registro que va a permanecer ahí, que podemos ordenar de cierta forma en que vayamos evaluando nuestros avances, de manera mucho más práctica y ordenada.

4.-Todas las pruebas visuales realizadas tienen relación directa con mi interés artístico, que se enfoca puntualmente en todo lo relacionado con la fotografía, tanto análoga como digital, los medios de edición fotográfica, la aleación entre el trabajo fotográfico y las prácticas del color, o el dibujo. Lo que se puede generar mediante el fotomontaje, la intervención fotográfica son prácticas en las que he estado sondeando en forma independiente, en las que sigue estando presente como temática la naturaleza, diversos conceptos relacionados con la mujer, que es lo que más se repite en todos mis trabajos. Sin embargo existen otros temas de interés con los que quiero también seguir trabajando en un futuro proyecto artístico de forma más concreta, como lo son las temáticas de género, abordando diversas problemáticas sociales que lo involucran, como también la explotación animal, como medio de consumo humano. En este proceso de indagación material, pude explorar de forma dinámica y eficiente en las representaciones del cuerpo femenino en la naturaleza, puntualmente en el segundo ejercicio de manera más precisa, ya que en los otros 2 ejercicios me enfoqué mas en entornos naturales. En general todo este proceso otorga mucho más conocimiento y agilidad al trabajo artístico personal, que por medio de la experimentación se enriquece y se acelera, en el sentido creativo, da a conocer en la práctica, tanto nuevas posibilidades, como nuestro nivel de competencia en cuánto a nuestros intereses.

Catherine Valverde HenrĂ­quez CatValverde@udec.cl