John alvaro caldas by carla vidal

El artista / pintor John Alvaro Caldas nació en Rusholme, Manchester, Inglaterra el 15 de abril de 1934. Sus padres Manuel y Lillian Caldas eran de origen portugués e irlandés, respectivamente. También tenían una hija Lillian. Manuel fue educado en el Colegio San Francisco Javier en Manchester y pasó a convertirse en un mecánico de mantenimiento de una flota de coches. John tenía seis años de edad cuando su padre se trasladó a la familia a Bradford en Manchester, donde la familia iba a vivir y trabajar a los directores de funerarias 'Roberts. Probablemente debido a su enfermedad infantil de la fiebre reumática John logró evitar entrar en el Bradford minas de carbón que eran uno de los patrones más grandes de la zona. En su adolescencia John trabajó con un artista y escultor Eclesiástica, la preparación y la fabricación de moldes, para las estatuas de la iglesia. A menudo iba a buscar consuelo de la depresión durante la guerra huyendo a la paz y la belleza natural de los moros cerca. Como un muchacho joven que pasó días caminando y dibujar allí para escapar de la fatiga de la vida que no se sentía afín con Bradford. La realidad completa y la magnitud de su propia vida en el hogar en una oficina funerarias durante el bombardeo iban a ser grabada indeleblemente en el fondo de su mente como una experiencia traumática y que iban a tener un profundo impacto sobre él y formar un tema recurrente en su obra. Tal era la madurez y la calidad de los primeros bocetos y acuarelas del joven Caldas que cuando se aplica para la admisión a la escuela de arte local fue rechazado. Los profesores creen que su obra es de un artista de más edad y el costo de simplemente no ha podido acceder a la educación. Él asistió brevemente a la Escuela Regional de Arte en Manchester, dejando poco después. El rechazo del establecimiento que él pensaba que alimentar y moldear su talento fue devastador para él y se alejó de la persuit del arte y la pintura, la unión de sus cuadernos de dibujo y el bloqueo a la basura. Esta era la forma en que Caldas se convirtió en un 'artista autodidacta'. Era conocido observar que la mayoría de los artistas eran, de alguna manera, hecho en el mismo molde: "Tengo mi vida, mi vivir, mis ideas, creencias, opiniones, obsesiones, con mando sobre mis materiales, con control sobre la tarea de los más pequeños, con mi propia conciencia que da una realidad a la realidad externa - así que lo que un ejército de maestros? Y la idea de autodidacta pierde sentido ". Tenía un profundo respeto y admiración por la obra de JMW Turner y pasaba horas

cuando era un niño de verter más de bocetos, acuarelas y óleos disecting cada pincel y lápiz accidente cerebrovascular en la maravilla de los artistas trabajan de Turner. Representación de color, la luz y la composición en las propias acuarelas y óleos de Caldas reflejan Turner trabajo. Al cerrar la puerta en el arte y la pintura de Caldas saught otros caminos creativos en el cual expresarse. Fue bailarín con talento y se trasladó a Londres en la década de los 50 con el fin de aparecer en las producciones del West End de Oklahoma y My Fair Lady. Él fue a conocer a su futura esposa Rosalind Vicarey, también un bailarín, en My Fair Lady en el Palladium Teatro con quien se casó en noviembre de 1957. Rosalind pasó a descubrir algunas de las acuarelas de Caldas que eligió para trabajar en secreto, mientras que viven en ' cava 'en Church Street, Kensington. Ella le dio el aliento y elogio necesaria con el fin de que podía empezar a pensar más positivamente acerca a pintar de nuevo. Después de 10 años en el teatro como bailarín regresó a Manchester a tocar la batería profesionalmente. Se lleva a cabo en gran medida en la escena del jazz de Manchester, en solitario y con su cuarteto de John Caldas Cuarteto. Se unió a lo que se conoce en el mundo de la música como "Barco a la Geraldo" trabajar como batería y viajó en los cruceros Cunard a Nueva York con el revestimiento marino del Queen Mary. Durante varios años antes y después de los músicos británicos de guerra fueron prohibidos de jugar en Estados Unidos y viceversa. Esto fue especialmente frustrante para cualquier músico de jazz británico de posguerra como Caldas que quería ver y escuchar a sus ídolos estadounidenses. En sus días libres de la Queen Mary que podía desembarcar y visitar los diversos clubes de jazz de Nueva York como Birdland y Bluenote. John volvió de nuevo y volvió a Londres 1960. En 1964 su hija Sonia nació y cuatro años más tarde en 1967 un hijo, John. La familia se trasladó a Hertfordshire y en 1966-1967 John comenzó a pintar de nuevo. Ahora tenía la libertad y el espacio físico para expresarse sin juicio, a pesar de que siempre estaba vigilado. Ahora podía experimentar en aceites, pasteles, acuarela, gauache y la escultura. Él planeó y continuó esbozando recorridos por Gran Bretaña que regresan con el material suficiente para seguir trabajando cada día hasta la próxima gira. La costa sur, los lagos y Norfolk eran favoritos en particular de la de él. En 1972 la familia se trasladó a una casa adosada en el este de Londres. Caldas se volvió más solitario que permite al tumulto de la vida cotidiana de la familia y para seguir a su alrededor sin que interupting su prolífica. Caldas fue siempre un ávido lector, pero se convirtió más en su entorno reiterada lectura de las obras de Charles Dickens, Jung, Proust y James Joyce a John Updike, Robertson Davies, Philip Roth, Howard Jacobson.

También leyó a diario sobre los eventos y la política mundial. John estableció su estudio de manera que una mitad se utilizó para el desarrollo de bocetos y acuarelas y la otra mitad con dos caballetes de tamaño completo para grandes lienzos en los aceites. El resto de la casa era una extensión del estudio. Los pasillos forrados con telas tres de profundidad y las paredes de todas las habitaciones cubiertas de trabajo más pequeño o más libros. La década de 1980 produjo su primer cuerpo principal de trabajo y fue a hacer alusión a las experiencias de vivir y crecer en los años de la guerra en Manchester. Este trabajo relacionado directamente a su propio desarrollo en el mundo y su profunda agitación interna. Imágenes de paisajes de la ciudad, mezcladas y sombrías figuras solitarias eran temas frecuentes. Caldas declaró que "Temo que si dejo de pintura por tan sólo unos días nunca a empezar de nuevo." Cuando sus hijos eran más jóvenes que tomaron excursiones de la familia alrededor de las Islas Británicas. En 1984 visitó Caldas de Vizela cerca de Oporto, en el norte de Portugal, con el fin de hacer contacto con sus raíces portuguesas. Se realizó una serie de trabajos en diversos medios de este viaje. En julio de 1991 él y Rosalind visitó París, donde Rosalind había vivido y trabajado como bailarina. Disfrutó de la atmósfera creativa de París llevó a cabo y lo vio con una visión pintores. Visitaron el Louvre con su entonces reciente ampliación 'Pirámide', de Montmartre y los puentes sobre el Sena. Estaba muy impresionado por una exposición de Salvador Dalí que muestra actualmente.Caldas nunca buscó el reconocimiento o la publicidad para su trabajo y grandes períodos de tiempo entre exposiciones no eran desconocidas. Catalogadas, entre otros, son exposiciones en la Galería Folley, Mancherster, en los años 70 y 80, el este de Londres Galería en 1979, Instituto Real de Bellas Artes de Glasgow entre 1989 y 1991.Durante este tiempo se cosechó muchas críticas positivas: "Retrato de la confrontación, consuelo, apoyo, compasión y amor profundo Caldas 'es un triunfo". Phillip Ward, "Revisión Artes" verde. 11 de mayo 1984 "Pero está claro que aquí Caldas sabe exactamente lo que está haciendo, y es sin lugar a dudas su propio hombre". John Russell Taylor The Times. 27 de Sep. de 1983 "Estas imágenes son tan-won duro y auténtico como cualquier Richard Morphet selecciona y se escribió en el catálogo de su exposición" Método Tradicional y Asunto en el arte británico "en la Tate en 1984 Phillip Ward, verde," Arts Review ". 25 de Sep de 1987 "Sus 'Mujeres en Libray' es la mejor pintura nueva que he visto en años, y debería estar en la Tate". Phillip Ward, "Revisión Artes" verde. 30 de Sep 1983

Durante su carrera, Caldas se mostró reacio a hablar de su trabajo o para hacer afirmaciones definitivas sobre la política o el estado del mundo. "La mejor manera de lidiar con preguntas sobre el proceso creativo es el silencio ...". Al escribir en sus diarios, John Caldas menciona el deseo de espontaneidad en su trabajo y "mantener mi actitud y sensibilidad tan libre como sea posible de las fórmulas". También estaba listo para decir "En algún lugar en el interior del material es un asunto espiritual." sello Caldas 'fue una gran atención a la línea, la forma y el color cambiante. Él fue citado diciendo en una Artscribe artículo de agosto de 1983, escrita por Sue West que "la observación, la experimentación, la reflexión, la aspiración, la esperanza y el derecho incuestionable para crear y presentar su propia realidad a través de su trabajo.", Fueron la inspiración para su arte. última exposición individual de Caldas fue en 1991. Se retiró de la escena del arte rápidamente con una urgencia para producir más trabajo sin perder un tiempo precioso. En sus diarios, John Alvaro Caldas menciona el aislamiento de la escena del arte a menudo caótica: "Tengo la intención de mantener lejos del mundo del arte para dar a la misma." Y "No me gano la vida, que gano un destino." De 1998 a 2005 se produjo una serie de acuarelas que siguen siendo en gran parte de la colección privada de la familia. John Alvaro Caldas murió el 3 de julio de 2006 en Londres. Está enterrado en el cementerio del Sur, de Manchester.

Black & White

Blue & White Gouache

Oil Crayon Imperial Size

Manchester Gouche

Oil on Paper

Early Years

Self Portrait

indice

Declaración

No me gusta hacer declaraciones acerca de mi trabajo. Esta es una afirmación.

Creo que la pintura está allí en el lienzo la espera de ser descubierto dentro de ti, esperando a ser excavado y en algún lugar entre estos dos el proceso creativo se lleva a cabo.

Una pintura no se puede explicar y mucho menos a otro lo más que podemos esperar son descripciones.

En algún lugar dentro del material es materia espiritual.

Trato de controlar la totalidad no los detalles en una pintura. La sensación de la derecha llegó al intuitivamente un juicio subjetivo, un aspecto determina cada etapa, y una marca determina la medida del peso posición de la siguiente.

Su creencia es una consecuencia de la pintura, la observación, la experimentación, la reflexión, la aspiración, la esperanza y el derecho incuestionable para crear y presentar su propia realidad a través de su trabajo.

En mi trabajo actual Estoy interesado en color brillante puro contra las zonas aun fangosos negativos y esto a su vez aprovechada para el estado de ánimo y la emoción, tal vez este último estado de ánimo - la emoción debe ser lo primero y si no puede haber espontaneidad en el deseo y el gesto, entonces hay una ruta para el color y la idea de venir a través.

John Alvaro Caldas

indice