apresenta
PINTURA DA PINTURA De nada adianta olhar rapidamente. Olhar atenciosa, lenta e profundamente é uma condição básica para se apreender a pintura de Juliano Guilherme. Ancorada numa figuração livre de matriz barroco-expressionista, constituindo-se de diversas camadas de cor-imagens-matéria que emergem em diferentes tempos para a percepção, sua pintura reclama a agudez de um olhar perfurante que vai encontrar, em meio a campos cromáticos, massas de cor, velaturas, ilusórios vazios, formas emboladas e traços gráficos, sutilezas pictóricas e elementos figurativos aplicados através de sucessivas camadas de tinta, que não se oferecem imediatamente ao olhar. Há uma dinâmica de contrastes, escalas variadas figuras semi-encobertas, imagens dentro de imagem, outras fragmentárias e descontínuas, camuflagens, borrões, rabiscos e escorridos que só aos poucos se deixam isolar pelo olhar. Contemplar suas pinturas exige atividade. Juliano pinta figuras. Mesmo que toda figuração tenda a suscitar narrativas, a instigar a imaginação, a sugerir ações, em sua pintura – um caldeirão de imagens – as figuras resistem a se organizar como numa cena, a conceder um fio narrativo, porque aspiram a ser mais pictóricas que imagéticas. Sua manobra parece inverter a hierarquia da “pintura conforme a figura” para propor a “figura conforme a pintura”. A figura é a fachada, a arte da pintura é o interior. Jamais pensa como um artista abstrato. Conhece o poder de sugestão de qualquer figuração e sabe que não deve perder o controle sobre suas imagens. Sua memória é carregada e seu imaginário é vasto podendo sugerir uma abertura para o derramamento do inconsciente. Mas não. Suas pinturas são frutos de um lento processo artesanal, carregadas de detalhes sutis, mediados por muita reflexão e experimentação. Cada figura deve ser pensada também como signo pictórico, como cor, forma, linha, textura, volume de tinta etc..., e não deve obedecer a uma ordem aleatória, mas a um princípio de ordenação de um espaço. São seres que devem integrar uma composição, um complexo de relações formais. Sem prejuízo para a espontaneidade e a liberdade formais, há um quase disfarçado rigor em suas obra, cujos contrastes entre um grande elenco de efeitos pictóricos trazem ao espectador a consciência da pintura e suas potencialidades como um código visual – pintura da pintura. Distante dos modismos e das atrações comerciais, Juliano vem trilhando a mais de duas décadas um caminho seguro, tendo conquistado um pleno domínio do ofício de pintor e uma linguagem marcante, carregada de dramaticidade e individualidade, que o distinguem hoje como um dos mais interessantes pintores em atividade no Rio de Janeiro. Jorge Duarte Maio de 2011
Aconteceu - da série bêbado, 2004 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 120x110cm R$ 5.500,00
Batman, 2001 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 190x160cm R$ 7.500,00
Blues Monk, 2005 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 170x145cm (vendido)
Her贸i, 2001 贸leo, acr铆lica, carv茫o e grafite s/ tela 190x170cm R$ 9.000,00
A visita da bela camponesa à cidade do Rio de Janeiro, 1999 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 150x170cm (vendido)
Mamãe eu quero mamar - da série bêbado, 1997/2002 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 170x150cm R$ 8.200,00
Piquenique na floresta amarela - série Adão&Eva, 2002 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 170x150cm R$ 8.200,00
Bye bye, África , 1997 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 160x190cm acervo Galeria Cândido Mendes
Cristo Picotado, o homem e seus pregos, 2005 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 65x80cm R$ 3.700,00
Leonardo sur l´herbe, penetra: Cândido Portinari , 2011 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 190x170cm R$ 9.000,00
S/ Título, 2007 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 120x100cm R$ 5.500,00
Alice, Kandinsky, Jerônimo e Marco no País das Maravilhas , 2011 óleo, acrílica, carvão e grafite s/ tela 170x200cm R$ 9.000,00
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