Descripción Todos los esfuerzos artísticos de proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados “psicodélicos”. Arte psicodélico se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de los sesenta aunque después tuvo renacimientos especialmente en los noventa retomado por el movimiento Rave y ayudado por las nuevas tecnologías de la computación. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, revistas de historietas, periódicos underground y más, reflejaban no sólo los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones en LSD sino también sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por estos estados psicodélicos de conciencia. Codigos, conceptos visuales -Colores brillantes y / o altamente contrastantes. -Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle. -Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage. -Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.
Afiche de recital de fines de los 60` con influencias de la psicodelia.
Dream Orchard Barbara Mendes
Descripción Es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta El Hig Tech (ó Alta Tecnología)está principalmente aplicado a la arquitectura. Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica, quedan a la vista y se utiliza la tecnología tanto en la construcción del objeto, como en su operación. Codigos, conceptos visuales -Exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción,
Centro cultural George Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers, París, Francia, 1977.
-Disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. -Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo.
Torre Agbar de Jean Nouvel, Barcelona, España, 2005.
Kitsch Descripción
1960 - 1970
Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso
Gato maneki-neko
Codigos, conceptos visuales Son característicos del kitsch: los materiales disfrazados (yeso pintado como mármol, plástico imitando oro), los elementos sentimentales (enanitos de jardín, hadas y princesas), la inutilidad (souvenirs turísticos, artesanía prefabricada, gadgets). promueve efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo. la palabra Alemana Kitsch asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’
Virgen
Descripción Formas en los objetos que sugieran otras representaciones conocidas en la naturaleza, lo biomorfico tiene mucho que ver con el concepto de movimiento y de la asimetría, los refuerza y da una base desde lo natural conocido también como “forma libre”, denotaba asociaciones con lo subjetivo, pero también se convirtió en símbolo de tranquilidad y seguridad en plena era nuclear.
Casa Batlló, Antonio Gaudi
Imitacion de formas organicas
Fernando Ureña
Descripcion
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Italia-Inglaterra, 1960
Movimiento de diseño británico e italiano de los años 1960 que fue caracterizado por su empleo de colores brillantes, formas expresivas, materiales sintéticos, y objetos desechables. Con la expansión del Pop en el arte de las décadas ‘50 y ‘60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el “buen diseño” de los años cincuenta.
Silla Casalino, Alexander Begge
Codigos, conceptos visuales El diseño Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efímero, por lo que era intrínsecamente obsoleto (“úselo hoy, bótelo mañana”). Muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra.
Silla Bubble, Ero Arnio
minimalismo Descripción El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.
Post Guera mundial años 60’s
Casa H
es
Codigos, conceptos visuales Uno de los cambios producidos por el minimalismo en la decoración fue el uso de elementos como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de acero. Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo”. utilizacion de Colores puros, fortmas simples y geometricas Menos es mas.
Ludwig Mies Van Der Rohe
P
uNk
1970 1990