Maandblad april 2016 by cultuurcentrum Hasselt

CULTUURCENTRUM HASSELT PB- PP INFO & TICKETS WWW.CCHA.BE

Verschijnt maandelijks, behalve in juli en augustus.

Kunstlaan 5, 3500 Hasselt, tel. 011 22 99 33

BELGIE(N) - BELGIQUE

Masspost Hasselt - P 108029 v.u. Gerhard Verfaillie, p.a. Kunstlaan 5, Hasselt

Guy Cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam ©Kurt Van der Elst

APRIL 2016 Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas © Anne Van Aerschot

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS GUY CASSIERS/TONEELHUIS & TONEELGROEP AMSTERDAM ISABELLE FAUST & KRISTIAN BEZUIDENHOUT NONKEEN FEAT. NILS FRAHM

nonkeen

Kristian Bezuidenhout © Marco Borggreve

VOORWOORD Op naar een Limburgs kunstenveld 2.0 Een artikel, een debat, wat rumoer in de marge: in februari hebben de beoordelingscommissies de zogenaamde preadviezen bekend gemaakt van de subsidiedossiers 20172021. Krokusfestival kreeg twee keer een ‘voldoende’, vraag is of dat voldoende zal zijn voor subsidiëring. We hopen het uiteraard zodat we én het festival, én de coproductionele steun aan (jonge) makers én een werkplek kunnen realiseren. Maar als we even op een bredere schaal kijken, dan ziet het er voorlopig niet zo goed uit voor de regio. Best wat collega’s kregen jammer genoeg minder goed nieuws. En jawel, er waren al replieken mogelijk op de pre-adviezen en er is nog overleg gepland tussen de minister en de steden, maar misschien is dit toch ook een uitstekend moment van zelfonderzoek en, vooral, voor een vernieuwde en vernieuwende ambitie. Immers, veel van de huizen/organisaties die subsidies aangevraagd hebben bestaan al enkele decennia, hebben fantastische dingen gerealiseerd, vullen specifieke plaatsen in op het kunstenlandschap van de provincie, kortom, hebben verdienste en status. En toch zijn er nu die preadviezen. Laten we daarom dus uitgaan van een zelfkritische blik: slagen we er wel in om overtuigende dossiers te schrijven? Om voldoende te netwerken? Om overtuigend samen te werken? Om een spitante ambitie uit te dragen? Waar we nood aan hebben is een samenwerking tussen sterke spelers/huizen/gezelschappen, waar we nood aan hebben is een open en dynamische attitude van die spelers om nieuwe initiatieven te ondersteunen, waar we nood aan hebben is een uitgesproken (inter)nationale ambitie, waar we nood aan hebben is ook een keuze voor kunsten, productie en talentontwikkeling, waar we nood aan hebben is een samenwerking tussen organisaties in het Kunstendecreet en de sterke Limburgse cultuurcentra, waar we nood aan hebben zijn beleidsmakers die dit versterkte Limburgse kunstenveld voluit ondersteunen. Kortom: waar we nood aan hebben is een vlucht vooruit, ambitieus, professioneel en geëngageerd. Hopelijk is de situatie einde juni, als de beslissing definitief is, rooskleuriger dan nu. Laten we dan, na een hopelijk mooie zomer, de uitdagingen aanpakken op weg naar een Limburgs kunstenveld 2.0! Gerhard Verfaillie directeur

COLOFON

cultuurcentrum Hasselt — Kunstlaan 5, 3500 Hasselt —T +32 11 22 99 31 (onthaal) — T +32 11 22 99 33 (kaartverkoop) — www.ccha.be — kaartverkoop@ccha.be SAMENSTELLING PROGRAMMA & (EIND)REDACTIE: FAMILIE & PROJECTEN Gerhard Verfaillie • KLASSIEKE MUZIEK Riet Jaeken • BEELDENDE KUNSTEN René Geladé DANS & CONCERTEN Laurent Pitsi • THEATER & COMEDY Els Van Malderen • EXPLORATIE Kristien Picard • VORMGEVING Monique Rutten & Ludovic Driessen DRUK Pietermans, Lanaken • OPLAGE 5 000 ex. • v.u. Gerhard Verfaillie,

p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt. Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.

klassieke muziek kamermuziek

ISABELLE FAUST (VIOOL) & KRISTIAN BEZUIDENHOUT (KLAVECIMBEL) Johann Sebastian Bach & Johann Georg Pisendel WO 13 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - concertzaal € 18 basis - 16,5 red

Johann Sebastian Bach Sonata voor viool & klavecimbel in A, BWV 1015 (1717-1723) Sonata voor viool & klavecimbel in E, BWV 1016 (1717-1723) Sonata voor viool & klavecimbel in f, BWV 1018 (1717-1723) Sonata voor viool & continuo in G, BWV 1021 (1730-1734) & Toccata voor klavecimbel in d, BWV 913 Johann Georg Pisendel Sonata voor viool in a Isabelle Faust en Kristian Bezuidenhout zijn twee topmusici die reeds vaker in CCHA concerteerden. Vanavond wijden ze een concertavond aan de vioolsonatas van Johann Sebastian Bach. Een vioolsonate van een onbekende tijdgenoot wordt aan dit heerlijke programma toegevoegd. Johann Georg Pisendel stond bekend als een vooraanstaand vioolvirtuoos, maar ook als componist, dirigent en pedagoog. De zes sonatas voor viool en klavecimbel, BWV 10141019, zijn vermoedelijk vóór 1725 gecomponeerd, want in de zomer van dat jaar liet Johann Sebastian de partijen kopiëren voor zijn neef Johann Heinrich. viool Isabelle Faust / klavecimbel Kristian Bezuidenhout / inleiding Hugo Joris / © Felix Broede / www.kristianbezuidenhout.com

SCHITTERENDE VIRTUOSITEIT. KRACHTIG EN TOEGEWIJD.

klassieke muziek kamermuziek

ANIMA ETERNA O.L.V. JOS VAN IMMERSEEL

& THOMAS BAUER (BARITON) Schubertiade DI 19 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - parketzaal € 18 basis - 16,5 red

LAATSTE APERITIEFCONCERT VAN HET SEIZOEN

klassieke muziek aperitiefconcert

CAMERATA QUARTET Louis-François Dauprat, Ludwig van Beethoven & Wolfgang Amadeus Mozart ZO 17 APR 2016 - 11 u - stadhuis Hasselt - € 14 basis - 12,5 red

Wolfgang Amadeus Mozart Kwintet Es, KV 407 (1782) Ludwig van Beethoven Strijkkwartet nr. 1 in F, opus 18 nr. 1 (1799) & Strijkkwartet nr. 8 in F, opus 59 nr. 1 (1806) Louis-François Dauprat Kwintet in Es, opus 6 nr. 3 (1816-1819) Het Camerata Quartet is één van de belangrijke kamermuziekensembles van Polen. Het ensemble krijgt aandacht en waardering van een internationaal publiek en de kritieken zijn uiterst lovend. Ze concerteerden reeds in de meest gerenommeerde zalen. Tijdens onze zondagse afspraak in het Hasseltse stadhuis speelt het Camerata Quartet twee prachtige strijkkwartetten van Ludwig van Beethoven. Voor de liefhebber een ware herontdekking! Daarnaast twee hoornkwintetten: één kwintet van Wolfgang Amadeus Mozart en een tweede van de minder bekende Franse componist Louis- François Dauprat. Het Camerata Quartet nodigt ook de solist Tadeusz Tomaszewski (1976) uit. Deze studeerde in Katowice en daarna aan de Muziekacademie van Krakau.

Franz Schubert Wanderer in cis, D 489 (1816), An die Musik in C, D 547 (1817), Quintett (Forellenquintett) in D, D 667 (1819), Auf der Bruck in G, D 853 (1825), L’incanto degli occhi in C, D 902/1 (1827), Il traditor deluso in e, D 902/2 (1827), Il modo di prender moglie in C, D 902/3 (1827) & Fantasie in f, D 940 (1828) Deze concertavond weerspiegelt hoe het zou kunnen geweest zijn tijdens het leven van Franz Schubert. Een gezellige samenkomst waar werken van de jonge pianovirtuoos worden voorgesteld en gespeeld. De muziekliefhebber wordt ondergedompeld in de intieme sfeer van de fenomenale liedcomponist. We laten ons graag meetronen naar de dromerige romantische 19de eeuw. Ruim 600 liederen heeft deze componist ons nagelaten en Anima Eterna serveert een excellente keuze daaruit. Schuberts kamermuziek zingt net zoals zijn liederen, denk o.a. aan het heerlijke Forellenkwintet. Ook zijn klavierwerken zijn betoverend zangerig en een streling voor het oor. Om de sfeer maximaal te bereiken én de werken zo dicht mogelijk bij de oorspronkelijke klankeigenschap en uitvoeringspraktijk van die tijd te brengen gebruikt Jos Van Immerseel o.a. een Hammerflügel gebouwd door Christopher Clarke in 2001 naar een instrument van Conrad Graf uit 1826. muzikale leiding Jos Van Immerseel / bariton Thomas Bauer / viool Chouchane Siranossian / altviool David Glidden / cello Sergei Istomin / contrabas Beltane Ruiz Molina / Hammerflügel Jos Van Immerseel / inleiding Jos Van Immerseel / © Alex Vanhee / www.animaeterna.be

viool Wlodzimierz Prominski & Andrzej Kordykiewicz / altviool Piotr Reichert / cello Roman Hoffmann / hoorn Tadeusz Tomaszewski / www.camerata.art.pl

EEN SCHUBERTIADE IN DE LETTERLIJKE BETEKENIS VAN HET WOORD

theater

GUY CASSIERS/TONEELHUIS & TONEELGROEP AMSTERDAM De welwillenden ZA 02 APR 2016 - 19 u - theaterzaal - € 20 basis - 18 red

Guy Cassiers waagt zich voor de nieuwe coproductie met Toneelgroep Amsterdam aan de bijna duizend pagina’s tellende roman De welwillenden van Jonathan Littell over de Jodenvernietiging tijdens de Tweede Wereldoorlog. Bij zijn verschijnen werd het boek tegelijk bekroond en bekritiseerd. Het gevaarlijke van de roman is niet alleen dat het verteld wordt vanuit het standpunt van een dader, SS-officier Max Aue, maar ook en vooral dat Aue ons voorhoudt dat we in de 'juiste' omstandigheden allemaal dader kunnen worden.

klassieke muziek symfonisch

NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË O.L.V. ANDREY BOREYKO

& ELISABETH LEONSKAJA (PIANO) Robert Schumann & Gustav Mahler ZA 23 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - concertzaal € 20 basis - 18 red

Robert Schumann Concerto voor piano & orkest in a, opus 54 (1841-45) Gustav Mahler Symfonie nr. 1 in D, Der Titan (rev. 189396) Robert Schumann schreef in 1841 een Fantasie voor piano en orkest maar op aandringen van zijn vrouw Clara Wieck werd het uiteindelijk een volwaardig concerto. In 1845 was het driedelige werk klaar. Het werd Schumans enige voltooide pianoconcerto en het werk ging in première in Leipzig op 1 januari 1846 met Clara zelf als soliste. In Hasselt zal Elisabeth Leonskaja de honneurs waarnemen en voor ons het pianoconcerto virtuoos vertolken. In 1968 werd ze laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd. Gustav Mahler werkte aan zijn Symfonie nr. 1 terwijl hij tweede dirigent was aan het Stadstheater van Leipzig. Na een uitvoering en veel twijfels - zoals wel vaker bij Mahler - blijft hij werken aan deze symfonie tot het eindresultaat van 1896. Het is een boeiend werk geworden met de geheimzinnige titel Titan, naar de gelijknamige roman van Jean Paul (1763-1825). dirigent Andrey Boreyko / piano Elisabeth Leonskaja / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.nob-onb.be

"Max Aue blikt zonder de minste schuldgevoelens terug op zijn rol bij de uitroeiing van de Joden. Zijn verslag is schokkend, vooral door de zakelijkheid waarmee de gruwelen in detail beschreven worden." De Standaard 10 maart 2016 Littell laat ons inzien dat het Derde Rijk niet buitenmatig bevolkt was met monsters maar met gewone burgers, die in en door het nationaalsocialisme collectief opschoven in de richting van de totale waanzin. Met De welwillenden gaat Guy Cassiers de confrontatie aan met de donkerste kant van het menselijke gedrag: het nazistische gedachtegoed en de vernietiging van de Joden. "**** Cassiers en Jans brachten de overdaad van het boek terug tot een ingetogen voorstelling. (...) Hans Kesting fascineert drie uur lang. (...) Mokerslag of stomp in de maag is deze sobere voorstelling niet. Maar de subtiele verkenning van het daderbrein beklijft. En Kesting achtervolgt je in je dromen." NRC Handelsblad, 11 maart 2016 "**** Aan acteur Hans Kesting, die Max Aue speelt, de zware taak om van een moordenaar een mens te maken. Daar slaagt hij voortreffelijk in. (…) De voorliefde van Guy Cassiers voor het gebruik van videobeelden heeft hij deze keer met name gereserveerd voor de angstdromen en visioenen van Max Aue. Door de combinatie van hallucinerende beelden met een inventief geluidsontwerp zijn we in het hoofd van Aue. Beklemmend en angstaanjagend. (…) Een nachtmerrie die zich in alle tijden kan afspelen. (…) De welwillenden is een verontrustende voorstelling." Het Parool, 12 maart 2016

inleidende video vanaf 18.15 u

TEST OF CIVILISATION

Of hoe de droom van Europa een nachtmerrie baart Naar aanleiding van de voorstelling ontwikkelde Toneelhuis een meertalige longread Test of civilisation, die vertrekt vanuit de historische context waarin het boek gesitueerd is. Het daderperspectief en de impact van taal zijn twee terugkerende thema’s. De longread is een analyse van de stadia die leidden tot de Jodenuitroeiing in de Tweede Wereldoorlog. Het onderzoekt de taalmechanismen waarmee ook nu groepen worden gestigmatiseerd, uitgesloten en ontmenselijkt. Dramaturg Erwin Jans licht in een video de longread toe.

www.testofcivilisation.eu

project

INVISIBLE CITIES Het project Invisible cities sluit aan op de menselijke kant van samenleven en op de kleinere, meer directe omgeving vandaag, terwijl de voorstelling inzoomt op het dadersperspectief en totale nationaliteit. Studenten journalistiek aan de Hogeschool PXL maken portretten van mensen die op één of andere manier buiten de samenleving vallen door de manier waarop anderen hen bekijken of labelen.

regie Guy Cassiers / tekst Jonathan Littell / bewerking Guy Cassiers & Erwin Jans op basis van de Nederlandse vertaling van Jeanne Holierhoek & Janneke van der Meulen / dramaturgie Erwin Jans / spel Katelijne Damen, Kevin Janssens, Johan Van Assche, Abke Haring, Hans Kesting, Bart Slegers, Jip van den Dool, Aus Greidanus Jr., Alwin Pulinckx, Vincent Van Sande & afwisselend in de rol van jonge violist: Diego De Ridder, Victor Van Gorp, Otto Back, Henry Giesbertz, Erik Paans / kostuumontwerp & scenografie Tim Van Steenbergen / videoontwerp Frederik Jassogne / geluidsontwerp Diederik de Cock / lichtadvies Bas Devos / coproductie deSingel Antwerpen / in samenwerking met Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Maison de la Culture d’Amiens, Istanbul Theatre Festival, Festival Temporada Alta & Festival RomaEuropa / met de steun van het Creatief Cultuurprogramma van de Europese Unie / © repetitiefoto's Kurt Van der Elst / www.toneelhuis.be & www. testofcivilisation.eu

De persoonlijke portretten van deze Limburgers, die ondanks tegenslagen toch geïntegreerd zijn in de samenleving, worden eind maart in Het Belang van Limburg gepubliceerd en zullen ook te lezen zijn op een digitaal platform.

www.invisible-cities.eu

theater & literatuur theater

ANNE_CÉCILE VANDALEM/ DAS FRÄULEIN [KOMPANIE] Tristesses DI 12 APR 2016 - theaterbus naar Luik - vertrek CCHA 19 u - Théâtre de Liège - € 20 basis/red

theater

het nieuwstedelijk Water en vuur VR 15, ZA 16, ZO 17 & MA 18 APR 2016 - 20 u - parketzaal - € 14 basis - 12,5 red

THEATER KAN MOEILIJKE ONDERWERPEN BESPREEKBAAR MAKEN.

Het tweeluik Water en vuur verbindt de hallucinante verhalen van twee historische rampen waarbij in totaal 58 kinderen uit het leven werden gerukt. Op 14 februari 1941 kapseisde een vlot op het Albertkanaal in Godsheide. Op 23 maart 1974 woedde een brand in het Heilig Hartcollege in Berkenbos, HeusdenZolder. Met Water en vuur gaat het nieuwstedelijk de uitdaging aan van een bijzonder precaire interviewreeks. Ze spraken met nabestaanden, overlevenden, hulpverleners en getuigen van destijds. Het eerste deel Boven water werd in het najaar van 2013 gemaakt in Godsheide, het tweede deel Vuur in het voorjaar van 2015 in Berkenbos.

Theatermaker Christophe Aussems stelt zich de vraag hoe een gemeenschap omgaat met een ramp die zo’n collectief verlies veroorzaakt. “Ons kantoor in Hasselt kijkt uit op het Albertkanaal waar de vlotramp van Godsheide plaatsvond. Ik hoorde dat die gebeurtenis van jaren geleden nog altijd weegt op de lokale gemeenschap. Als theatermaker hou ik ervan te vertrekken vanuit verhalen uit onze directe omgeving en startte een research. Al snel hoorde ik over die andere vergelijkbare ramp: de collegebrand van Berkenbos. Vrijwel meteen moest ik aan de tegengestelde natuurelementen water en vuur denken. Het plan voor een tweeluik was geboren.”

Water en vuur gaat niet enkel over de rampen an sich, maar ook over ons vermogen om opnieuw iets op te bouwen. Over onze pogingen om acuut verlies een plaats te geven. Hoe maak je je verdriet leefbaar? Waarop vestig je je hoop als net dat wat hoop gaf, werd weggenomen? Hoe bepaalt zo’n ramp je verdere leven? En hoe geef je er zelf betekenis aan? "Deze voorstelling is geen zoektocht naar de schuldige," vervolgt Christophe. "Dit is geen Cluedoverhaal. Na al die jaren herinnert iedereen zich de gebeurtenis op zijn eigen manier. Sommigen benaderden de ramp bijna kritisch-analytisch, anderen konden er na al die jaren nog altijd nauwelijks over praten."

"Water en vuur zijn hoofdzakelijk ontstaan uit een fascinatie voor de menselijke veerkracht. Hoeveel noodlot kan een individu of een gemeenschap verdragen? De meeste slachtoffers waren kinderen. Dat maakte het trauma des te groter, want zij zijn het meest kwetsbaar en verpersoonlijken tegelijk de toekomst.” Het is een vraag van alle tijden, want ook in de afgelopen jaren confronteerden de busramp in Sierre en de dodelijke storm op Pukkelpop ons met een gruwelijke realiteit waarbij zulke pijnlijke vragen aan de oppervlakte kwamen. "De eerste speelreeksen van Boven Water en Vuur hebben niet alleen heel veel losgemaakt bij het publiek, ze werkten vaak ook zalvend. Theatermakers kunnen de wereld misschien niet veranderen, maar wel pertinente vragen stellen, een bewustzijn creëren, een context verhelderen en rode draden trekken." regie Suze Milius & Christophe Aussems / spel Koen Janssen, Suzanne Grotenhuis, Tine Cartuyvels & Jonas Vanthielen / live muziek Bert Hornikx & Myrthe Luyten / dramaturgie Selm Wenselaers & Alexander Schreuder / zangcoach Hans Primusz / beeld Stefan Jakiela / lichtontwerp Kishan Singh / coproductie VIA ZUID / in samenwerking met House Crying Yellow Tears, CCHA, Bethanië, MUZE Heusden-Zolder & Sint-Franciscuscollege Heusden- Zolder, gemeente Heusden-Zolder / met de steun van de provincie Limburg & de steden Leuven, Hasselt & Genk / www.nieuwstedelijk.be

literatuur

TOM LANOYE Niemandsland/Overkant WO 20 APR 2016 - 20 u - kleine theaterzaal - € 14 basis - 12,5 red

Tom Lanoye presenteert in een aangrijpende theatersolo de herdruk van twee bloemlezingen met herwerkte gedichten uit De Groote Oorlog. In Niemandsland bewerkte en bundelde Lanoye gedichten van de Engelse War Poets, die hun beste verzen vaak in de loopgraven schreven, niet zelden op Vlaamse grond. Hun namen werden beroemd: Siegfried Sassoon, Wilfred Owen, Ivor Gurney, Rupert Brooke. In Lanoyes bewerkingen echter lijkt het alsof er slechts één naamgenoot van hemzelf in de loopgraven zat te schrijven. In Overkant komen de radicale vernieuwers aan het werk. Zij die de absurditeit van het 'grote slachten' omzetten in dissonanten en opengebroken structuren. Niet toevallig gaat het vaak om dichters die dienden in de legers van ‘de vijand’, de ‘overkant’: Trakl, Marinetti, Stramm, Ungaretti… Maar ook de Rus Mayakovski en de Fransman Apollinaire mogen niet op dit appel ontbreken. "Je valt stil bij zo veel schoonheid, ontstaan uit zoveel bloed en modder." Het Parool tekst & spel Tom Lanoye / © Stephan Vanfleteren / www.tomlanoye.be

theater literatuur

WALPURGIS ЖУК, lofzang op het kind DI 26 APR 2016 - 20 u - kleine theaterzaal - € 14 basis - 12,5 red

Ik wou dat ik muziek was, een liedje dat iedereen zong, floot, neuriede, en dat iedereen in zijn gedachten had als hij verliefd was. Ik wou dat iedereen mij soms ergens, onverwachts, hoorde en bleef staan, luisterde tot ik voorbij was, zijn ogen sloot, diep zuchtte en dan weer doorliep. Maar helemaal voorbij was ik nooit. Nooit voorgoed. Toon Tellegen

ЖУК, lofzang op het kind, is een ontwapenend muziek- en poëzieprogramma waarin klassieke liederen van o.a. Moussorgski, Mahler, de Falla, flamencozang en gedichten van Toon Tellegen met elkaar verweven worden tot een lofzang op het kind.

"Het was een schot in de roos!" Barbara Wyckmans, directrice HETPALEIS verteller Stefaan Degand / sopraan Judith Vindevogel / mezzo-sopraan Eurudike De Beul / piano Barbara Baltussen / flamencozangeres Amparo Cortés / gedichten Toon Tellegen / liederen Modest Moussorgski, Gustav Mahler, Johannes Brahms, Manuel de Falla, Antiochos Evangelato, Wolfgang Amadeus Mozart, Max Reger, José M.Cano & Amparo Cortés / © Walter Grimm / www.walpurgis.be

familie theater

RAAIJMAKERS & GEERLINGS/STIP & BONTEHOND Niet huppelen! (5+)

HET LAAGLAND Expeditie Peter Pan (8+)

ZA 09 APR 2016 - 15 u - kleine theaterzaal - € 8 basis - 7 red

Niet huppelen! is een uit de bocht vliegend bordspel waarbij de regels steeds veranderen tot niemand meer weet hoe het eigenlijk hoort. Winnaar van de Zilveren Krekel 2014, ***** in theaterkrant.nl, of: een heerlijke komische, kolderieke, absurd grappige, sprankelende en niet te missen voorstelling! concept & idee René Geerlings & Job Raaijmakers / regie Gienke Deuten / spel Abel Nienhuis, Job Raaijmakers & Lottie de Bruijn / vormgeving Marlies Schot / compositie Wim Conradi / lichtontwerp Remko van Wely / kostuums Atty Kingma / coproductie BonteHond / © Kamerich Budwilowitz / www.stipproducties. nl

ZA 16 APR 2016 - 19 u - theaterzaal € 12 basis - 10 red

Welkom in Nimmerland, een schemerland tussen dromen en waken. Vijf volwassenen worden hier ‘gedropt’ omdat ze ver van hun fantasie afgedwaald zijn. Met stropdassen als Indianenveren blazen de personages vol plezier hun grote dromen nieuw leven in, en komen los van de grond. Beeld, muziek, zang, dans, special effects. Op het puntje van je stoel stuiter je mee met de ene na de andere verrassing. Peter Pan heeft alle trucs in petto om deze verstokte volwassenen eens flink af te stoffen.

Na de voorstelling kan jong en minder jong zelf aan de slag in de speelse omkadering die uitgewerkt wordt door de studenten project Kunstvakken van de UCLL. "**** Spelplezier en elfenstof spatten van het podium" De Volkskrant "**** Bij Het Laagland kunnen ze met minimale middelen erg mooi toveren." theaterkrant.nl concept & tekst Inèz Derksen & Christian Schönfelder / regie Inèz Derksen / dramaturgie Ludo Costongs / regieassistentie Niels Lemmens & Mayke Roels / spel & tekst Aafke Buringh, Lennart Monaster, Gijs Nollen, Folmer Overdiep & Kim Berkenhagen / vormgeving Bas Zuyderland / muzikale leiding Joost Steltenpool / zangcoaching Marlou Obers / kostuums Jorine van Beek / rekwisieten Marieke van der Horst / lichtontwerp Martin Wolter & Roger Foxius / lichtadvies Roland de Jong / © Joost Milde / www.hetlaagland.nl

LAATSTE KAARTEN!

familie klassieke muziek

WALPURGIS & HETPALEIS Fidelio (6+)

EEN GRIMMIGE SPROOKJESOPERA

ZO 24 APR 2016 - 15 & 17 u - podium op podium theaterzaal € 12 basis - 10 red

Fidelio is een spannende opera voor dappere avonturiers met een vleugje humor en een flinke dosis romantiek. We nemen plaats tussen de spelers. Zo beleven we alle avonturen van heel dichtbij en worden we ondergedompeld in de wondere wereld van de opera en de levendige muziek van Beethoven. "Fidelio in 3 woorden: PUUR, PAKKEND, WERVEND. Missie Geslaagd! " Klara

concept, libretto & regie Judith Vindevogel / muziek Ludwig van Beethoven / arrangementen, soundscape en live piano Jago Moons / scenografie Stef Depover / spel & zang Annelies Van Hijfte (sopraan), Astrid Stockman (sopraan), Kurt Gysen (bariton), Saïd Boumazoughe (film) / kostuumontwerp Caroline Wittemans / pop/masker Filip Peeters / productie WALPURGIS / coproductie HETPALEIS(BE), Théâtre de SaintQuentin-en-Yvelines/Scène nationale (FR) / © Stef Depover / www.walpurgis.be / www.hetpaleis.be

cabaret & comedy cabaret

MICHA WERTHEIM voor zichzelf VR 01 APR 2016 - 20 u - kleine theaterzaal - € 18 basis/red

Hoewel hier nog relatief onbekend - hij stond voor het eerst op de Vlaamse planken in de Antwerpse Arenbergschouwburg in 2011 met Voor de zoveelste keer en in 2013 in CCHA met Voor je het weet - maakte Micha Wertheim in Nederland de voorbije tien jaar furore met zijn voorstellingen. Hij deed er dan ook alles aan om het zijn publiek naar hun zin te maken. Voor het publiek was dat fijn, maar was het ook een gelijkwaardig relatie? Juist, ja. Micha’s publiek laat zijn naam maar al te graag vallen om zichzelf te profileren als intellectuele cultuurliefhebbers. Daarom besloot hij de rollen om te draaien en deze voorstelling niet te maken voor zijn publiek. We mogen er bij zijn, we mogen er zelfs een mening over hebben, maar hij speelt de voorstelling ‘voor zichzelf’.

EEN MASKARADE OVER DE VREES VOOR EEN ANDER familie theater

VILLANELLA & COMPAGNIE BARBARIE Wa Wilder Man (4+) ZA 30 APR 2016 - 15 u - kleine theaterzaal - € 8 basis - 7 red

De wezens op de scène kijken het publiek met grote en bange ogen aan. Wie zijn ‘zij’ die daar in de zaal zitten? Ze zijn in elk geval vreemd, onbekend, beangstigend en heel klein. Wat is er zo bizar aan die vreemden? Zo anders aan die anderen? Worden die anderen een deel van het bekende als ze maar lang genoeg blijven? Om zich te beschermen tegen deze vreemde indringers zetten de wezens maskers op, vermommen ze zich, doen ze zich sterker voor dan ze zijn en vallen ze hopeloos door de mand. Compagnie Barbarie speelt met Wa Wilder Man in op de actualiteit door de vrees voor 'de ander' die aan onze grenzen klopt, te visualiseren.

Een voorstelling van Micha heeft altijd een zeker metagehalte, en dat is in voor zichzelf niet anders. Verwacht je aan een geraffineerd kat- en muisspel, waarbij hij moeiteloos het publiek jent, plaagt en bedriegt maar tegelijkertijd ook trakteert op een topvoorstelling. Met een fenomenale finale. "***** Voor zichzelf is één grote grap van meer dan anderhalf uur. En zo’n grap valt niet in woorden te vatten. Ook niet in sterren, ook al staan er hier vijf.” theaterkrant.nl "***** Een duizelingwekkende voorstelling waarin hij het publiek op talloze manieren treitert, uitdaagt en op het verkeerde been zet. Onnavolgbaar en hilarisch. Fabelachtig mooi en uniek.” de Volkskrant "***** In dit met academisch vernuft opgetrokken spiegelpaleis zet het genie Wertheim ook zichzelf op virtuoze wijze gevangen. Dit is een voorstelling waar je eindeloos op blijft kauwen.” NRC Handelsblad spel Micha Wertheim / regie Dick van den Toorn / © Merlijn Doomernik / www.michawertheim.nl

ONNAVOLGBAAR EN HILARISCH. FABELACHTIG MOOI EN UNIEK.

"Wij zijn van hier. Want dit is hier. Dit is ons. Van ons. Van ons is hier. En jullie, jullie zijn van daar. En daar is niet hier. En kan nooit hier zijn. En zal dat ook nooit worden. Daar moet daar blijven. En hier blijft hier zoals het was." van & met Liesje De Backer, Karolien De Bleser, Amber Goethals, Lotte Vaes & Sarah Vangeel / www.compagniebarbarie.be

cabaret & comedy comedy

ADRIAAN VAN DEN HOOF Nee, gisteren was het ook al laat... DO 14 & VR 15 APR 2016 20 u - theaterzaal

UITVERKOCHT 9

concerten jazz

GERALD CLAYTON TRIO VR 29 APR 2016 - 20 u - kleine theaterzaal - € 18 basis - 16,5 red

De in Nederland geboren Amerikaanse pianist Gerald Clayton begon op jonge leeftijd piano te spelen en studeerde in 2002 af aan de Los Angeles County High School for the Arts. Hij woont tegenwoordig in New York en maakte naam bij beroemdheden als Roy Hargrove en Diana Krall. Daarnaast was hij o.a. ook te horen op het eerste album van trompettist Ambrose Akinmusire. Hij mag echter stilaan zelf een ster genoemd worden, als nummer 1 in de Downbeat Critics Poll. Gerald Clayton is één van de meest besproken pianisten in het zog van Brad Mehldau, Vijay Iyer en Jason Moran; pianisten die de voorbije jaren allemaal al concerteerden in CCHA. Hij mag dan iets minder vernieuwend zijn, hij etaleert wel veel fantasie en finesse. De pianist kreeg de swing met de paplepel mee van zijn vader, de Amerikaanse bassist en arrangeur John Clayton. De hiphop van zijn eigen generatie is een andere sterke invloed in zijn avontuurlijke composities en improvisaties. concerten roots

THE AFRICAN MAMAS Graceland

Clayton werd al driemaal genomineerd voor een Grammy Award, o.a. voor zijn debuut Two shade uit 2009 en voor zijn derde album Bond: the Paris sessions uit 2011. Zijn recente album Life forum uit 2013, opnieuw met zijn vaste ritmesectie met contrabassist Joe Sanders en drummer Justin Brown, is zonder twijfel zijn meest ambitieuze album.

WO 27 APR 2016 - 20 u - theaterzaal € 26 basis/red

"**** Clayton speelt gracieus en welluidend, stopt kleur en kracht in zijn noten. Dit jonge trio klinkt fris en harmonieus." De Standaard, 25 juni 2011

Na bijna zes jaar komen de succesvolle African Mamas terug naar CCHA. Samen met Leoni Jansen en een swingende band brengen de Zuid- Afrikaanse topzangeressen het fascinerende verhaal van Paul Simons legendarische album Graceland.

piano Gerald Clayton / contrabas Joe Sanders / drums Justin Brown / © Devin DeHaven / www.geraldclayton.com

Dat album was dertig jaar geleden baanbrekend: voor het eerst werd westerse popmuziek gecombineerd met de energieke Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën. Het leverde Paul Simon een Grammy Award op en in 1987 stonden er voor het eerst duizenden mensen - blank en zwart sámen te dansen en te genieten tijdens het beroemde Graceland concert in Zimbabwe. Dit concert van The African Mamas gaat terug naar dat gevoel, met songs als Homeland, You can call me Al, Under African skies en Diamonds on the soles of her shoes, maar even goed The sound of silence. "**** Eén groot muzikaal feest. (...) Een zinderende show." theaterkrant.nl, 18 februari 2016 met The African Mamas, Leoni Jansen & zevenkoppig orkest / regie & tekst Leoni Jansen / muziek Paul Simon e.a. / © Wim Lanser

EÉN VAN DE MEEST BESPROKEN JAZZPIANISTEN VAN DE NIEUWE GENERATIE

"DIT IS HET ALBUM WAAR IK HET MEEST TROTS OP BEN." NILS FRAHM concerten hedendaags/jazz/elektronica

nonkeen feat. Nils Frahm SUPPORT: ANDREA BELFI VR 22 APR 2016 - 20 u - staand concert in Muziekodroom € 18 vvk - 22 add

staand concert in Muziekodroom Afgelopen jaar werkten cultuurcentrum Hasselt en Muziekodroom voor het eerst samen aan de 10de editie van Nordic night: CCHA organiseerde een concert van de IJslandse band ADHD in de sfeervolle Box van Muziekodroom. De cross-over werkte verfrissend. Januari 2016. De samenwerking smaakt naar meer. En dus kondigen beide huizen - voor het eerst, maar zeker niet voor het laatst - een volwaardige co-organisatie aan voor april. En wat voor één! Na het exclusieve concert van Olafur Arnalds in september staat op vrijdag 22 april het gloednieuwe electronicaproject van 'trance frend' Nils Frahm in Hasselt: nonkeen. Het is de première van het project op Belgische bodem! Pianist/componist/producer Nils Frahm opereert vanuit Berlijn en runt er zijn eigen Durton Studio. Daar werkte hij al samen met geestesgenoten als Ólafur Arnalds, Deaf Center, Efterklang, Dustin O’Halloran, Chantal Acda e.v.a. Hij behoort tot de nieuwe lichting componisten die zich vanuit het niemandsland tussen post-klassiek, minimal music en postrock een weg baant naar een breed publiek. Wintermusik en The bells oogstten veel bijval van Berlijn over Hasselt tot Tokio. Sinds Felt uit 2011 en Spaces uit 2014 gaat het helemaal ‘hard’: zo speelde hij afgelopen

zomer nog in een volledig uitverkochte Royal Albert Hall in Londen. Wij herinneren ons vooral zijn vorige passages in Hasselt: met Peter Broderick in 2009, tijdens Piano_anders #1 in 2011 en vlak voor de release van Spaces in 2013. Nils Frahm zit bepaald niet stil en heeft een erg druk 2015 achter de rug: eerst bracht hij Solo uit n.a.v. de eerste editie van Piano day, gevolgd door zijn eerste soundtrack Victoria; hij tourde uitgebreid, stelde de beste Late Night Tales compilatie in jaren samen, nam in juli met Ólafur Arnalds Trance frendz op en releaste net Screws/Reworked. Nu start hij met zijn jeugdvrienden Frederic Gmeiner en Sebastian Singwald het electronica project nonkeen. “Dit is het album waar ik het meest trots op ben." Nils Frahm De drie kennen elkaar al sinds de jaren tachtig. In die tijd zaten Frahm en Gmeiner bij elkaar op school in Hamburg, en maakten tijdens een uitwisseling kennis met de Berlijner Singwald. Een bizar ongeluk met een kermisattractie die op hun instrumenten crashte maakte in de zomer van 1997 een vroegtijdig einde aan hun bestaan als trio. Ondertussen zijn we achttien jaar verder en vonden de drie elkaar terug in nonkeen. The gamble verscheen op 5 februari bij het legendarische Gentse R&S Records (Aphex Twin, Biosphere en meer recent ook de eerste ep's van James Blake) en wordt nu al getipt als één van de platen van 2016). met Nils Frahm, Frederic Gmeiner & Sebastian Singwald / © Julia Soler / www.nonkeen.com

dans hedendaagse dans/familie 12+/Belgische première

dans hedendaagse dans

COMPANY WANG RAMIREZ Monchichi

COMPAGNIE NACERA BELAZA La nuit & Les oiseaux

DO 07 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - theaterzaal € 20 basis - 18 red

DO 21 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - theaterzaal € 18 basis - 16,5 red

Hij is een Fransman met Catalaanse en Spaanse wortels, zij is een Duitse met Koreaanse ouders. Samen wonen Sébastien Ramirez en Honji Wang in Berlijn, de metropool die de laatste jaren een ware magneet is gebleken voor mensen uit alle windstreken.

De Algerijnse choreografe Nacera Belaza heeft een internationale reputatie opgebouwd als één van de meest innovatieve choreografen. Ze is in haar werk steeds op zoek naar de fijne lijn tussen spiritualiteit en plezier. Hoewel ze trouw blijft aan haar sobere levensstijl, zijn haar creaties toch verleidelijk en frivool. Haar hedendaagse dansparcours beginnend bij de Franse hiphopscène - loopt langs Nina Simone over Algerijnse gnawa rituelen tot een radicaal eigenzinnige danstaal. Haar voorstellingen zijn minimaal, geconcentreerd en sensueel en roepen bij het publiek een tranceachtige ervaring op.

In het prachtige en poëtische Monchichi vormen Wang en Ramirez een verrassend duo. Samen onderzoeken ze hun relatie met 'de ander'. Hun ontmoetingen - op een kaal toneel met slechts een enkel boompje - lopen niet zelden uit op een botsing. Niet alleen als gevolg van hun 'etnische bagage', maar ook door hun verschillende dansachtergronden. Ramirez - van huis uit een hiphopper, en niet de minste: in 2007 stond hij in de mondiale top twintig van beste b-boy dansers - staat voor mediterrane levendigheid. Zij - klassiek geschoold - voor soepelheid en Aziatische muzikaliteit. Samen in perfecte balans tussen het mannelijke en het vrouwelijke. Monchichi is zo een dagdagelijks zelfportret met zowel humor en zelfspot als poëzie. artistieke leiding, concept, choreografie & dans Wang Ramirez / dramaturgie Vincent Rafis / scenografie Ida Ravn / lichtontwerp Cyril Mulon / kostuums Wang Ramirez / originele muziek Ilia Koutchoukov AKA Everydayz /+∞ / arrangementen Fabien Biron / aanvullende muziek Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis / coproductie Act'art - Conseil général de Seine-et-Marne, Le Théâtre*/Scène Nationale de Narbonne & Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - Parc de la Villette / met de steun van tanzhaus nrw Düsseldorf, Communauté de Communes de la Région Lézignanaise / inleiding Gloria Carlier / © Nika Kramer / www.wangramirez.com

In 2011 riepen de Franse critici het duet Le cri - waarin ze traditionele Algerijnse bewegingen afzet tegen muziek van Maria Callas, Nina Simone en Amy Winehouse onmiddellijk na de première in Avignon uit tot 'verrassing van het jaar'. In CCHA bundelen we La nuit (een solo uit het drieluik Le trait op een eindeloos herhaalde zangfrase waarop ze in verblindend tegenlicht alsmaar ronddraait) en het meest recente duet Les oiseaux. La nuit ging met groot succes in première tijdens het Festival van Avignon in 2012, Les oiseaux was al even succesvol tijdens Montpellier Danse 2014. "**** Zelden kende een dans zo een precisie in de vormgeving en concentratie in de uitvoering. (...) Je gelooft op den duur je eigen ogen niet meer en blijft beduusd achter door de overweldigende indrukken." De Morgen, 30 november 2012 La nuit: choreografie, dans, licht- & geluidsontwerp Nacera Belaza / coproductie Festival d'Avignon, Le Parc de la Villette, Bonlieu Scène nationale d'Annecy, Moussem, Mécènes du Sud & Fabbrica Europa Firenze Les oiseaux: choreografie Nacera Belaza / dans Nacera Belaza & Dalila Belaza / licht- & geluidsontwerp Nacera Belaza / coproductie Montpellier Danse, Arcadi - aide à la production et à la diffusion & L'échangeur - CDC Picardie inleiding Gloria Carlier / © Jerry Adiguna & Antonin Pons Braley / www.cie-nacerabelaza.com

EÉN VAN DE MEEST INNOVATIEVE FRANSE CHOREOGRAFEN EEN POËTISCH EN VERRASSEND DUO

EEN MEESTERWERK. ALWEER.

dans hedendaagse dans

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS Golden hours (As you like it) DI 12 APR 2016 - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - theaterzaal € 22 basis - 20 red

In Golden hours (As you like it) ontmoeten dans en theater elkaar in een choreografie op de tonen van Another green world van Brian Eno. Diens eigenzinnige poëzie over tijd (“The passage of time / Is flicking dimly up on the screen") bracht Anne Teresa De Keersmaeker bij Shakespeares As you like it, een zonderlinge komedie waarin verliefde personages terug de natuur in vluchten, weg van een corrupte hofhouding, naar het idyllische woud van Arden, waar geen tijd bestaat. De elf jonge dansers brengen hun individuele bewegingstaal samen in een rijkgekleurd en energetisch danspalet. Een intrige van blikken, van verliefde gebaren en passen ontvouwt een betoverde wereld van personages en hun wispelturige gedrag. Delicaat balancerend tussen formele abstractie en concrete gebaren dansen ze onophoudelijk door hun netelige verwikkelingen, maskerades en bekoringen.

van de handen niet zelden het 'hoofdwerkwoord' vormen. Golden hours is een meesterwerk. Alweer." knack.be, 28 januari 2015 "*** Een echte signatuurvoorstelling (...) Intuïtief, licht chaotisch, speels, vol en romantisch." De Standaard, 26 januari 2015 choreografie Anne Teresa De Keersmaeker / gecreëerd met & uitgevoerd door Aron Blom, Linda Blomqvist, Tale Dolven, Carlos Garbin, Tarek Halaby, Mikko Hyvönen, Veli Lehtovaara, Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Georgia Vardarou & Sue-Yeon Youn / muziek Another Green World van Brian Eno / arrangementen Carlos Garbin / artistiek advies Ann Veronica Janssens / dramaturgisch advies Bojana Cvejic / lichtontwerp Luc Schaltin / kostuums Anne- Catherine Kunz, geassisteerd door Heide Vanderieck & Dorothée Catry / artistieke assistente Femke Gyselinck / repetitieleiding Femke Gyselinck & Cynthia Loemij / coproductie De Munt Brussel, Kaaitheater Brussel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Parijs, Sadler’s Wells Londen, Steirischer Herbst Graz, Opéra de Lille, Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge & Festival Montpellier Danse 2015 / met dank aan Floor Keersmaekers, Klaas Tindemans, Alex Jack & Thierry Bae / inleiding Gloria Carlier / © Anne Van Aerschot / www.rosas.be

De toeschouwer wordt meegesleept door de intensiteit en sensualiteit van een heldere, licht ironische wereld waarvan de taal niet hoeft te worden ontcijferd om begrepen te worden. "**** Op het ritme van Brian Eno's Golden hours vertolken de dansers Shakespeares As you like it. Zonder woorden, zonder mime maar door simpelweg elke verbale zin tot een persoonlijke, dansante zin te maken waarin de bewegingen

DAG VAN DE DANS De Dag van de dans is een nieuw initiatief waarin Vlaamse en Brusselse dansorganisaties de krachten bundelen om het draagvlak voor hedendaagse dans te verbreden en om dans meer bemind te maken bij het grote publiek. Vergelijk het als je wil met de Kunstendag voor kinderen, een initiatief op dat enkele jaren uitgroeide tot een vaste waarde in de culturele agenda's van heel wat gezinnen met jonge kinderen. Het programma in CCHA bestaat uit twee toegankelijke voorstellingen (The palm of your hand van Vera Tussing en Balancing bodies van Cie Woest) in een speciale setting waarvoor je geen afzonderlijke tickets kan kopen, maar wel een combiticket, voor een parcours dat start om 17 u en om 20 u.

dans hedendaagse dans

CIE WOEST Balancing bodies ZA 23 APR 2016 - 17 & 20 u - combiticket met The palm of your hand - parketzaal - € 10 basis - 9 red

Cie Woest is een jong maar spitant collectief dat al furore maakte in het straat- en locatietheater. Na Leaving normal op ons openingsproject SPOTS is dit een tweede uitgelezen kans om met dit boeiende gezelschap kennis te maken! Wat als een plek niet voldoet aan je verwachtingen? Wat als de kracht en de macht van de toeschouwer mee verantwoordelijk is voor de beleving en uitvoering van de performers? In Balancing bodies nodigt Cie Woest de toeschouwers uit in een onvoorspelbare ruimte. Aanvankelijk nemen die dan een rustige houding aan, ergens veilig tegen een muur aan. Cie Woest daagt uit, zet aan, nodigt uit om te verkennen. Wanneer iedereen geleidelijk zijn houvast verliest, vervaagt de grens tussen toeschouwer en performer. Elke onverwachte beweging wordt deel van de choreografie. Op deze manier bereiken de dansers een dialoog die uitgaat van een onvergave, zowel van de toeschouwers als van de perfomers. regie Manon Avermaete / spel Paulien Truijen, Wannes de Porre, Evelyne Rossie & Sarah Vingerhoets / muziek Steven Holsbeeks / productie & scenografie Paulien Truijen / www.ciewoest.com & www.dagvandedans.be

dans hedendaagse dans

VERA TUSSING The palm of your hand ZA 23 APR 2016 - 17 & 20 u - combiticket met Balancing bodies parketzaal - € 10 basis - 9 red

In 2007 maakte de Duitse choreografe Vera Tussing samen met Albert Quesada Trilogy, drie voorstellingen waarin muzikale structuren werden onderzocht. Voorjaar 2013 was ze als danseres al te zien in CCHA in One/Zero van choreograaf Benjamin Vandewalle, en tijdens fricties #6 toonden we T-Dance. In navolging van T-Dance gaat Vera Tussing verder aan de slag met beweging en tactiliteit. Opgesteld in een ellips delen de dansers en het publiek dezelfde ruimte. Met een onweerstaanbare charme en eenvoudige sociale handelingen zoals handschudden en high fives nemen de dansers je op sleeptouw. Vluchtige aanrakingen activeren de zintuigen en laten je van binnenuit ervaren hoe choreografische patronen zoals een spiraal tot stand komen. Nooit eerder stapte je met zo'n vederlicht gevoel uit een voorstelling.

artistieke leiding Vera Tussing / research, creatie & dans Ben McEwen, Erik Nevin, Meri Pajunpää, Camille Prieux, Solene Weinachter, Vera Tussing, Zoltan Vakulya & Esse Vanderbruggen / dramaturgisch advies Lucie Beauvert, Michael Picknett, JS Rafaeli & Alexander Vantournhout / geluid, video & fotografie tijdens research Emanuele Costantini, Alessandra Rocchetti, Benjamin Sommabère & Zoilly Molnar / design in samenwerking met Lucie Beauvert / coproductie STUK Leuven & Life Long Burning/ workspacebrussels / met de steun van Programma Cultuur van de Europese Unie / met dank aan Kate Goodwin en The Royal Academy of Arts & The Work Place at The Place Londen / www.veratprojects.com & www.dagvandedans.be

The palm of your hand

Balancing bodies

BEELDENDE KUNSTEN NOG TOT ZO 03 APR 2016

di t/m vr 10 tot 17 u - za & zo 13 tot 17 u - gratis toegang

grote exporuimte

VIRGINIE BAILLY & DANIEL KARRER Odelay i.s.m. galerie Transit, Mechelen en Herrmann germann Contemporary, Zurich / www.virginiebailly.be, www.transit.be & www.herrmanngermann.com

NAAR AANLEIDING VAN ODELAY WORDT EEN KUNSTENAARSBOEK NAAR EEN ONTWERP VAN MARC NAGTZAAM UITGEGEVEN OP 700 EX.

fotogalerie

SEBASTIEN VAN MALLEGHEM, DAVID WIDART & MARIE SORDAT fotografie

www.sebastienvanmalleghem.eu, www.mariesordat.net & www.davidwidart.be

kleine exporuimte

OLIVIER DEPREZ Between the lines

www.olivierdeprez.info

BEELDENDE KUNSTEN ZO 17 APR T/M ZO 26 JUNI 2016

di t/m vr 10 tot 17 u - za & zo 13 tot 17 u - gratis toegang grote exporuimte

vernissage: zo 17 apr 2016 om 15 u, iedereen welkom inleiding: Roland Jooris, dichter beeldende kunsten

DAN VAN SEVEREN, LUC CLAUS & BERNARD SERCU Eenvoud is niet eenvoudig Luc Claus (1930-2006) wijdde zijn œuvre volledig aan de tekenkunst. Zijn voorkeur gaat uit naar handgeschept papier, grafiet, houtskool en chinese inkt. Hij is even bedreven met het potlood en de pen als met het penseel en de graveerstift. In de techniek van de drogenaald kent hij zijn weerga niet. Zijn wereld is er één in zwart-wit, zij het dan met veel nuances. Het werk van Claus wordt vaak in relatie met dat van Dan Van Severen (1927-2009) gezien. Dat heeft wel met het ascetische obsessioneel en monotone karakter van de beeldtaal te maken. Een afgewogen zuiveringsproces in zijn werk brengt hem tot een synthetiserende visie op de wereld: kleur en inhoud moeten wijken voor een cerebrale activiteit die uitmondt in een eigen vocabularium - een contemplatief en transcendentaal lijnenspel. Meer dan louter abstractie, hebben zijn werken vaak een meditatief en ascetisch effect.

Ook het werk van Bernard Sercu (1953) heeft iets van een stille meditatie. Sercu werkt met lijnen, vlakken, structuren en tonaliteiten. Hij werkt met terugkerende motieven die steeds iets gewijzigd worden. Of om het met de woorden van Levinas te zeggen: hier proef ik "oneindigheid die in mijn menselijk project binnenvalt."

beeldende kunsten fotografie

SANNE DE WILDE The dwarf empire fotogalerie

vernissage: zo 17 apr 2016 om 15 u, iedereen welkom Een sprookje, dat is de wereld van Sanne De Wilde. Haar boek over een dwergenpretpark in China heet niet voor niets: The dwarf empire. Dat The dwarf empire een gouden kaft heeft, verraadt al het een en ander over de opvattingen van De Wilde. Ze vindt dwergen niet gek, ze vindt kleine mensen mooi. In haar werk zijn ze in de meerderheid, ze vallen niet op. Wat wel opvalt zijn de bezoekers, ze moeten hun hoofd bukken voor ze ergens binnen kunnen. Als er nu ook nog een Sneeuwwitje rondliep, dan zou het sprookje compleet zijn. Maar wacht, er is een Sneeuwwitje. Het is Sanne De Wilde zelf. Aan het eind van haar boek poseert ze met de dwergen. In het wit. In het spoor van een wereld waar genetica mensen kleurt ontstaat Snow white, portretten van mensen die van zichzelf helemaal wit zijn. Ze missen het gen dat voor pigment zorgt. De achtergrond waarvoor ze staan is even licht van kleur als de albino’s zelf. Ze lijken zo uit een eigen wereld te komen, een sprookjeswereld waarin niet alleen zij, maar de rest wit is. Hans Aarsman

www.sannedewilde.com

beeldende kunsten

NICOLINE VAN STAPELE nooit genoeg kleine exporuimte en de straat

vernissage: zo 17 apr 2016 om 15 u, iedereen welkom inleiding: Stef Van Bellingen, artistiek verantwoordelijke kunstenplatform WARP Nicoline van Stapele (Geldrop, 1964), woont en werkt in Gent. Haar Ĺ&#x201C;uvre laat zich vooral herkennen door een voortdurend uitpuren en herdenken van de abstracte figuratie als een soort universele oervorm. Aan de natuur ontleende of geometrische figuren krijgen vorm in tekeningen, schilderijen, collages en sculpturen. Nicoline van Stapele hanteert met haar speelse vormen een specifieke en vrolijke beeldtaal. Haar werk ontstaat uit de behoefte tot ordenen en reflecteren op de vele indrukken die dagelijks binnen stromen. Het werk tekent dan ook buiten de lijnen van de abstracte kunst. Bij Nicoline van Stapele is niets wat het op het eerste

gezicht lijkt. Haar werk is een oefening in het verder dan alleen maar zien, het is een beleven. Het werk van Nicoline Van Stapele nodigt de toeschouwer uit de afstand tussen kijken en reflectie te overbruggen. Uit tekst van Eva Steynen, maart 2015

Â&#x201E;

www.nicolinevanstapele.com

beeldende kunsten

JOHN VAN OERS ruimte naast de exporuimte

De materiaalkeuze is even eerlijk als de onderwerpen. Ontdaan van alle mogelijke ballast spreken natuurlijke materialen in alle eenvoud. Zo ontwikkelt John Van Oers een persoonlijk vocabularium dat zowel autobiografische als zuiver esthetische aspecten aanreikt.

Beeldhouwer John Van Oers (1967) beweegt zich met zijn sculpturen tussen licht en zwaar. Zijn ‘notities’ zijn speels, hebben een variabel karakter en komen voort uit de ervaring van het onmiddellijke. Dagelijkse objecten worden onderworpen aan stillering en op hun beeldend potentieel onderzocht. De werken van Van Oers neigen naar abstractie maar worden het nooit.

Het ‘spelen’ met vorm, inhoud en materiaal blijft de drijfveer. De scenische sculpturen, waarin architectuur en landschap vaak een centrale rol spelen, nodigen uit tot ingrepen van de kijker die op zijn beurt het ‘spel’ van de maker (imaginair?) voortzet. Bert Danckaert

vernissage: zo 17 apr 2016 om 15 u, iedereen welkom inleiding: Stef Van Bellingen, artistiek verantwoordelijke kunstenplatform WARP

www.johnvanoers.be

AGENDA DATUM

GENRE

UUR

VOORSTELLING

WORDT VERWACHT IN MEI Georgina

DI 03

CONCERTEN

ORQUESTA TANGUEDIA

WO 04

THEATER

OLYMPIQUE DRAMATIQUE & DE MEXICAANSE HONDHet gelukzalige

VR 06

KLASSIEK

BRUSSELS PHILHARMONIC & VLAAMS RADIO KOOR Requiem van W.A. Mozart

MA 09

THEATER

PETER VERHELST/NTGENT

DI 10

DANS

MOURAD MERZOUKI/COMPAGNIE KÄFIG - CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE Pixel

WO 11

KLASSIEK

ENSEMBLE WESER-RENAISSANCE BREMEN Motetten & mis van Cristóbal de Morales

ZA 14

FAMILIE

THEATER FROEFROE

DI 17

THEATER

LAZARUS

DI 17

KLASSIEK

LA ROZA ENFLORESE & QUATUOR ALFAMA

WO 18

COMEDY

JEROEN LEENDERS

DO 19

LITERATUUR

DE MORGEN & VOORUIT

ZA 21

FAMILIE

11 & 15

NAT GRAS

ZA 21

THEATER

LUK PERCEVAL/TONEELGROEP AMSTERDAM

ZO 22

CONCERTEN

BOUDEWIJN DE GROOT

ZA 21

OPERA

OPERA AVANTI

DI 24

THEATER

T,ARSENAAL MECHELEN

WO 25

CONCERTEN

DANI KLEIN & SAL LA ROCCA QUARTET

DI 31

EXPLORATIE

GUIDO BOEKEN

Liefde

FoeTSCHI (5+)

Karamazow Sefardische romances

Pagliacci Uitgelezen Hasselt

Wegversperring (2,5+) Het jaar van de kreeft

Achter glas

Carmen van Georges Bizet Dood van een handelsreiziger Billie Holiday

Oezbekistan

zo 22 mei - Boudewijn de Groot

INFO & TICKETS WWW.CCHA.BE Kunstlaan 5, 3500 Hasselt, tel. 011 22 99 33