België • Belgique P.B. 3500 HASSELT 1
maandblad
01.2013
12/2365 afgiftekantoor
3500 Hasselt 1 P108029
cultuurcentrum hasselt
Olympique Dramatique / Lazarus © Frieke Janssens
info & tickets www.ccha.be Paul van vliet Paul van Vliet NU! • amandine beyer Partitas & sonates van J.S. Bach • bersarin quartett + murcof & simon geilfus (antiVJ) • vlaams radio koor o.l.v. Marcus Creed Vespers van Sergei Rachmaninov Olympique dramatique/Lazarus Niets is onmogelijk • guy cassiers/toneelhuis Orlando • Het nationale toneel Drie zusters • guilhermo botelho/ alias Sideways rain • l'orchestre d'hommes-orchestres performs Tom Waits Verschijnt maandelijks, behalve in juli en aug. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt
VOORWOORD
DO 10.01.2013
Het bestuur, de directie en het personeel van cultuurcentrum Hasselt wensen u mooie en zingevende kerstdagen en een gelukkig gezond creatief en cultureel waardevol 2013
ZO 06.01.2013
concertzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 16 basis - 14,5 red. - 14 abo
Het Collectief Pierrot Lunaire (1912) klassieke muziek - kamermuziek
Alban Berg (1885-1935) Vier Stücke für Klarinette & Klavier, opus 5 Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht, opus 4 (trioversie arr. Eduard Steuermann) Pierrot Lunaire, opus 21
laatste kaarten
concertzaal - 11 u - euro 22 basis - 20 red. - 19,5 abo
deFILHARMONIE o.l.v. Philippe Herreweghe Nieuwjaarsaperitiefconcert Strauss & Brahm klassieke muziek - symfonisch - aperitiefconcert
Een eeuw geleden - in 1912 - ontmoette Schönberg Albertine Zehme (1857-1946) die regelmatig een cabaret, gedichten voordroeg op muziek van Frédéric Chopin. Zij zong ook gedichten die getoonzet waren door Otto Wrieslander (1880-1950), zoals Pierrot Lunaire van Albert Giraud (1860-1929, Belgische symbolist) wel te verstaan in een Duitse vertaling door Hartleben. Het was Albertine die Schönberg deze poëzie leerde kennen en zij was het die hem vroeg om een cyclus recitatieven te componeren die zij dan kon brengen als een nieuw genre: ‘ernstig cabaret’. In zijn dagboek schreef Arnold Schönberg: “Een schitterend idee dat me best bevalt!” Het werd een melodramatisch werk - een populaire vorm in die tijd -
Colofon Samenstelling programma & (eind)redactie: René Geladé: klassieke muziek & beeldende kunsten Gerhard Verfaillie: theater & woord, familie, projecten Laurent Pitsi: dans, cabaret, musical, show & concerten Vera Dumon: exploratie vormgeving: Monique Rutten & Ludovic Driessen druk: Pietermans, Lanaken oplage: 6 000 ex. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt - Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — T +32 11 22 99 31(onthaal) — T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) — www.ccha.be — plaatsbespreking@ccha.be
1.
klassieke muziek
Zelfportret Schönberg
Het collectief
Marcus Creed
DI 22.01.2013
waarbij de poëzie werd voorgedragen op een muzikale ondergrond. De titel is duidelijk: Drie keer zeven gedichten naar Pierrot Lunaire van Albert Giraud en vertaald door Otto Erich Hartleven. Het is het laatste belangrijke werk uit de expressionistische periode van Arnold Schönberg voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Pierrot Lunaire is een werk op de breuklijn van het melodrama, het cabaret en de kamermuziek.
Virga JesseBasiliek - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 14 basis - 12,5 red. 12 abo
Vlaams Radio Koor o.l.v. Marcus Creed Vespers van Sergei Rachmaninov klassieke muziek - vocaal
Het is een uitzonderlijke gelegenheid om in cultuurcentrum Hasselt twee meesterwerken van Arnold Schönberg mee te maken: Verklärte Nacht (1899) dat nog kan beschouwd worden als laat-Romantische muziek en het ultieme meesterwerk in een nieuwe muzikale taal met Sprechstimme.
Sergei Rachmaninov (1873-1943) Vespers, opus 37 De Vespers van Sergei Rachmaninov behoren tot de meest imponerende liturgische koorwerken ooit geschreven. Nu eens ingetogen en sereen, dan weer groots en juichend. Tijdens zijn leven stond Rachmaninov vooral bekend als een virtuoos pianist en een gewaardeerd dirigent die ook nog componeerde. Vooral orkestmuziek en pianowerken, maar amper religieuze muziek. Toch worden zijn Vespers door velen beschouwd als het hoogtepunt van de Russische geestelijke muziek. De duizend jaar oude Russische gezangen die hij combineerde met oude kerkelijke melodieën en een reciterende stijl, zorgen voor een monumentaal haast symfonisch werk met indrukwekkende koorpartijen en bijzondere harmonieën. Een klassieker die je na honderd jaar nog steeds tot in het diepst van je wezen weet te raken.
Het programma wordt voorafgegaan door werken van één van Schönbergs belangrijkste leerlingen: Alban Berg die een gouden middenweg creëerde tussen het klankidioom van Mahler en de dodecafonie van Schönberg. Het programma kan voor velen een initiatie worden in de meesterwerken van de vorige eeuw. De geheimen van de twintigste eeuw zijn voor velen nog te zeer een gesloten codex en dat nog na honderd jaar. viool Wibert Aerts fluit Toon Fret klarinet Benjamin Dieltjens piano Thomas Dieltjens cello Martijn Vink Sprechstimme Jacqueline Janssen dirigent Robin Engelen kinetische typografie Klaas Verpoest & Jo De Baerdemaeker inleiding Stef Grondelaers © Miel Pieters www.hetcollectief.be
dirigent Marcus Creed inleiding Hugo Joris © SWR www.vlaamsradiokoor.be
Onder de aanwezigen verloten we 5 exemplaren van de cd Olivier Messiaen & Kee-Yong Chong van Het Collectief.
2.
klassieke muziek
DO 17.01.2013
Amandine Beyer: barokvioliste met naturel
parketzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 16 basis - 14,5 red. - 14 abo
Amandine Beyer (viool) Partitas & sonates van J.S. Bach klassieke muziek - kamermuziek
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate nr. 1 in c, BWV 1001 Sonate nr. 3 in C, BWV 1005 Partita nr. 3 in E, BWV 1006
In het violistenwereldje hebben de solovioolwerken van Bach een haast sacrale reputatie. Ze vormen zowel muzikaal, intellectueel als speeltechnisch een gigantische uitdaging. En toch speelt de Franse barokvioliste Amandine Beyer deze muziek met het allergrootste naturel. “Bach doet me goed.” Waarin precies ligt de rijkdom van deze muziek? "Deze werken vormen een soort samenvatting van wat Bach zoal kan zijn. Complexe meerstemmige weefsels wisselen af met absoluut heerlijke adagio’s. Nu eens is de muziek heel strikt gestructureerd, dan weer klinkt ze improvisatorisch. Bach is ook een meester op retorisch vlak. Hij speelt voortdurend met spanning, rust en reflectie. Fantastisch vind ik ook dat elke sonate en elke partita hun eigen karakter hebben."
Amandine Beyer is één van de meest ontwapenende barokviolisten van de oude muziekscène. Op vierjarige leeftijd begon ze een opleiding blokfluit in Aix-en-Provence, vervolgens studeerde ze viool bij Aurélia Spadaro en als vijftienjarige werd ze toegelaten aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs waar ze in 1994 haar Premier prix behaalt. Met flair gaat ze de allermoeilijkste vioolrepertoires te lijf zoals deze sonates en partitas van Bach waarin de meester miraculeus contrapunt verstopte in populaire dansvormen. Ze speelt deze werken van Johann Sebastian Bach zo soepel en sensueel dat je de complexiteit haast vergeet.
Hoe krijgt u het gedaan om deze toch complexe muziek zo evident en natuurlijk te doen klinken? "Ik word daarbij zeker geholpen door de barokviool. De boog en de speelhouding van dat instrument dicteren eigenlijk al heel goed hoe je deze muziek moet benaderen. Ik kan op dat vlak natuurlijk voortbouwen op wat oude muziekspecialisten zoals Gustav Leonhardt en de broers Kuijken ons geleerd hebben." U hebt Bachs solowerken ook op cd gezet. Is de stap naar het podium groot? "Tijdens een cd-opname kun je bepaalde passages hernemen of verbeteren. Bij een concert heb je natuurlijk maar één kans. Positief is dan weer dat de spanning ook tot mooie verrassingen kan leiden. Hoe dan ook doet Bach me goed. Het is rijke, volle muziek die goed is voor vingers en hoofd.
barokviool Amandine Beyer inleiding Stef Grondelaers © Benjamin De Diesbach www.amandinebeyer.com
Is het niet vreemd om als violist helemaal alleen op het podium te staan? "Ik ben het inderdaad meer gewoon om in ensembles te spelen. Alleen op een podium staan met een viool in je handen is zeker geen evidente zaak, maar toch doe ik het graag. Ik vind het vooral leuk om zelf het tijdsverloop van een concert in handen te hebben". copyright Elise Simoens in AGENDA/Brussel Deze Week, 5/10/2012
3.
cabaret & comedy
exploratie
VR 25.01.2013
DI 08.01.2013
theaterzaal - 20 u - euro 22 basis - 22 red. -
theaterzaal - 20 u - euro 10 basis - 9 red. - 8,5 abo
20 abo
The Ashton Brothers Treasures
Dixie Dansercoer & Sam Deltour Antarctic ICE exploratie
cabaret & comedy - cabaret
ZA 12.01.2013 theaterzaal - 20 u - euro 30 basis - 30 red. - 28 abo
PAUL VAN VLIET Paul van Vliet NU! cabaret & comedy - cabaret
Het weerzien in december 2011 bleek zowel voor het publiek als voor Paul een feest van herkenning en waardering. Daarom en op algemeen verzoek: een kleine reeks hernemingen, met opnieuw ook cultuurcentrum Hasselt. Wat Paul van Vliet op het toneel doet is zeldzaam geworden in deze tijd. Een publiek van alle leeftijden vindt inspiratie en herkenning in zijn teksten, die voeren van de schaterlach naar de stilte van de ontroering. Onder de titel Paul van Vliet NU! neemt hij ons andermaal mee op een fascinerende zoektocht naar de waarheid en het juiste woord.
Met tien jaar ben je nog piepjong, maar oud genoeg om herinneringen op te halen. In hun nieuwe theatershow Treasures gaan de Ashton Brothers een berg met verborgen schatten te lijf, op zoek naar juweeltjes uit hun eigen verleden. De man die een ladder beklimt met zijn tanden, de kaalhoofdige penismannen, de jazzmuzikanten, de rolstoelende trapezewerker; ze duiken in geheel vernieuwde vorm op en vermengen zich moeiteloos met splinternieuwe acts. Terugkijkend én vooruitblikkend laten de broertjes Ashton zien dat ze meer dan ooit de grenzen van het theater én van hun lichaam opzoeken. The Asthon Brothers staan voor een avond vol clownerie, cabaret, acrobatie, slapstick, rock & roll, goochelarijen en allerlei andere dingen waar een mens vrolijk van wordt! met Pepijn Gunneweg, Pim Muda, Joost Spijkers & Friso van Vemde © Stephanie pistel www.ashtonbrothers.nl
tekst Paul van Vliet piano Klaas van Dijk © Roy Beusker www.paulvanvliet.nl
4.
Dixie Dansercoer
Op 4 november 2011 startten Dixie Dansercoer en Sam Deltour de grootste uitdaging ooit sinds de ontdekking van de Zuidpool: de langste autonome expeditie in Oost-Antarctica, het laatste nog nooit geëxploreerde gebied op deze planeet. Na zeventig intensieve dagen op het ijs en een afstand van 4 829 kilometer braken ze het wereldrecord van de langste nietbevoorrade en nietgemotoriseerde expeditie op Antarctica. Tijdens hun recordpoging namen beiden een camera mee waarmee zij hun activiteiten en de omgeving in 3D in beeld brachten. Ook dat is uniek, want niemand bracht ooit driedimensionaal filmmateriaal terug van op OostAntarctica. Een belevenis! www.circles.cc
THEATER
WO 09.01.2013
di 15.01.2013
kleine theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 16 basis - 14,5 red. -
theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 16 basis - 14,5 red. - 14 abo
14 abo
De Spelerij OLYMPIQUE DRAMATIQUE/Lazarus Vrijdag Niets is onmogelijk theater
toneelhuis - theater
Lazarus en Olympique Dramatique slaan eindelijk de handen in elkaar voor een nieuwe voorstelling. De twee gezelschappen steken de koppen bij elkaar en maken een bewerking van De Zelfmoordenaar van Nicolaj Erdman.
Georges, een veertigjarige arbeider, wordt onverwacht uit de gevangenis ontslagen. Bij zijn thuiskomst verloopt het weerzien met zijn vrouw, Jeanne, vreemd. In de maanden van zijn gevangenschap heeft hij haar nooit willen zien. Eerst uit woede, zegt hij achteraf, later uit schaamte.
Een werkloze man probeert tijdens het Sovjetregime een job te vinden en teert ondertussen op het loon van zijn vrouw en de huishoudelijke hulp van zijn schoonmoeder. Na enkele verwoede pogingen om een nieuwe stiel te leren, drijft de wanhoop hem bijna tot zelfmoord.
Nu is hij terug. Maar Jeanne heeft een verhouding met Erik. Een buur en vriend. Ze heeft bovendien een kind van Erik gekregen. Georges wil de situatie uitklaren. Op zijn manier. Met zijn vrouw en haar minnaar tot een vergelijk komen.
Een theaterstuk van Hugo Claus. Geschreven eind jaren ’60 van de vorige eeuw. Brandend actueel.
Deze historie zou intriest zijn, mocht ze niet zo hilarisch zijn. Niets is onmogelijk is een echte deurenkomedie geworden. En neem het gerust letterlijk: vijf deuren op podium waarop geslagen, gestampt of geklopt kan worden. Slapstick, flauwe grappen, subtiele en minder subtiele taalmopjes overheersen deze aanstekelijke voorstelling.
Let op de schitterende cast met o.a. Mathias Sercu, Evan van der Gucht (o.a. Iedereen beroemd, Oud België) en Lynn Van Royen (o.a. Dubbelleven, Witse, Code 37). Ontwerper Christophe Coppens verzorgt de kostuums en niemand minder dan Sioen voorziet Vrijdag van een verrassend straffe soundtrack.
"**** Een hilarische zwarte komedie, met een cast die bijna zonder uitzondering volle gas geeft. Lang geleden dat we nog zo vaak de slappe lach kregen in het theater. Dit is er eentje om niet te missen." De Morgen, 27 oktober 2012 “**** Een spervuur van kolder, een heerlijk maffe voorstelling waar de zaal moeiteloos plat voor gaat.”
tekst Hugo Claus regie Paula Bangels spel Mathias Sercu, Eva Van der Gucht, David Cantens & Lynn Van Royen muziek Sioen kostuumontwerp Christophe Coppens decorontwerp Bart Clement lichtontwerp Luc Peumans inleiding Paula Bangels © Bart Van Der Moeren www.despelerij.be
De Standaard, 29 oktober 2012 van & met Ruth Beeckmans, Pieter Genard, Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Joris Van den Brande, Stijn van Opstal & Geert Van Rampelberg kostuumontwerp Karen De Wolf lichtontwerp Mark Van Denesse geluidsontwerp Senjan Jansen inleiding Tuur Devens © Frieke Janssens www.toneelhuis.be & www.lazarus.be
5.
THEATER
DI 29.01.2013 theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 22 basis - 20 red. - 19,5 abo
Het Nationale Toneel Drie zusters theater
REPERTOIRESTUK IN DE GROTE ZAAL Drie vrouwen staan naast elkaar in een glazen huis. Langzaam verdwijnen ze in de mist. Het zijn zusters. Al hun dromen en verlangens zijn niet uitgekomen. Het leven heeft hen overwoekerd, als onkruid. Ze zullen worden vergeten. Dat is het lot, daar doe je nou eenmaal niks tegen. In de categorie 'toneelklassiekers' scoren de stukken van Anton Tsjechov altijd hoog. De Russische schrijver stond aan de basis van het psychologisch realisme: zijn personages proberen allemaal te ontkomen aan hun uitzichtloze situatie. Hij had kritiek op de gegoede burgerij en stond achter de gewone man. Daarom werd hij later in zijn leven door de communistische machthebbers als voorloper van de revolutie beschouwd.
BLIK OP DE TRADITIE, KNIPOOG NAAR HET HEDEN Regisseur Theu Boermans regisseert dit repertoirestuk met een feilloze blik op de traditie en een knipoog naar de hedendaagse wereld: een snakken naar betere tijden, ver weg van de huidige economische crisis. Pers enthousiast na de première: “Drie Zusters staat garant voor een mooie toneelavond. Voor sommigen een
goede eerste kennismaking met Tsjechov en de kenners ontdekken er geheid weer nieuwe dingen in.” Cutting Edge “Boermans’ regie zet in als een regelrechte komedie. Het accent ligt niet op de melancholie, maar op de plicht van de mens zorgzaam te zijn voor de ander. Dat is mooi in deze uitvoering, die voortdurende hang naar betekenisvol leven.” De Volkskrant “Met Ariane Schluter, Anniek Pheifer en Katja Herbers staan er drie ijzersterke zusters op de planken. De scènes waarin Masja en Irina hun wereld zien instorten, raken je rechtstreeks in het hart. Maar ook Mark Rietman pakt het publiek (en de zussen) vanaf het uitspreken van zijn eerste zin als de praatzieke charmeur Versjinin in. Het is bovendien een meer dan prettig weerzien met Hans Croiset, die na tien jaar terug is op de planken als legerarts Tsjeboetykin, en Antoinette Jelgersma maakt van haar bescheiden
6.
rolletje als de stokoude kinderjuf Anfisa een feestje.” De Telegraaf tekst Anton Tsjechov regie Theu Boermans spel Katja Herbers, Anniek Pheifer, Ariane Schluter, Anne Lamsvelt, Vincent Linthorst, Mark Rietman, Pieter van der Sman, Jaap Spijkers, Jeroen Spitzenberger, Kay Greidanus, Yannick van de Velde e.a. © Carli Hermés @unit CMA www.nationaletoneel.nl
WO 23.01.2013 Theater aan het Vrijthof Maastricht - 20 u
Toneelgroep Amsterdam MacBeth theater
volzet
THEATER
DO 24.01.2013
DI 22.01.2013
theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 18 basis - 16,5 red. - 15,5 abo
theaterzaal - 20 u - euro 18 basis - 18 red. - 16,5 abo -
Guy Cassiers/TONEELHUIS Orlando
combiticket murcof euro 32
Bersarin Quartett + Murcof & Simon Geilfus (AntiVJ)
toneelhuis - theater
concerten - electronica - video - hedendaags
Stel je voor: je leeft meer dan driehonderd jaar en in die tijd verander je van geslacht! Je valt in slaap als man en je wordt wakker als vrouw! Nee, het is niet de bizarre plot van een of andere triviale sf-film. Het overkomt Orlando, het hoofdpersonage uit de gelijknamige roman van de Engelse schrijfster Virginia Woolf. Orlando (1929) is een pareltje uit de literatuur van de twintigste eeuw.
Bersarin Quartett is een éénmansproject van Thomas B. uit Münster. Zijn gelijknamige debuut uit 2008 werd enthousiast onthaald, net als het recente II. Hij omschrijft zijn muziek als 'denkbeeldige fictieve filmmuziek'. Bersarin Quartett lijkt zo de dirigent van een orkest dat bestaat uit leden van The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Kangding Ray, Biosphere en The Cinematic Orchestra. De Mexicaan Fernando Corona (Murcof) maakte in 2002 indruk met Martes, een meesterlijke combinatie van klassieke geluiden en minimale elektronica. Sindsdien groeide hij uit tot een componist die onheilspellende en tegelijkertijd warme elektronica boetseert tot beklijvende soundscapes. Met haast microscopische precisie brouwt hij
Een ode aan de verbeelding. Aan de taal. Aan de schoonheid. Aan de zintuigen. Aan het leven. Gesprek met Katelijne Damen en Guy Cassiers
Katelijne: "Iemand zei tegen mij: Orlando gaat over iemand die niet wil sterven. Ik vond dat een mooie invalshoek." Guy: "Toch heb ik het tegenovergestelde gevoel: Orlando is niet met sterven, maar met leven bezig. Zo erg zelfs dat hij/zij vergeet te sterven!" Katelijne: "Dat klopt. Zelfs in zijn treurige en pijnlijke momenten blijft het verhaal licht. Vandaar dat het hoofdpersonage aanvankelijk een man en dan een vrouw is, anders zou Orlando het leven niet volledig hebben gevoeld. En misschien gaat het in de roman niet over man zijn of vrouw zijn, maar over mens zijn." Guy: "Orlando toont de mogelijkheid van de mens om voortdurend te veranderen. Het is een ode aan het individuele denken en de individuele verbeelding. Een ode aan het individu dat zijn eigen wereld opbouwt, ondanks de omstandigheden. Het is een ode aan het overleven." Katelijne: “Te lang voor een grap, te frivool voor een serieus boek,” zo noemde Virginia Woolf haar roman. Woolf schrijft een zeer mooie, verleidelijke en poëtische taal. Een ‘schone’ taal. Ik heb gevloekt bij het vanbuiten leren omdat alles heel precies moet zijn. Tegelijk is het een puur genot om die zinnen te mogen zeggen." Guy: "We zoeken naar een wat abstracte speelstijl die recht doet aan die poëzie door bijvoorbeeld gebaren en bewegingen te vertragen of te versnellen. Dat gebeurt ook in de roman: sommige momenten krijgen paginalange aandacht, terwijl op andere plaatsen in één enkele zin over decennia heen gesprongen wordt. Dat spelen met de tijd raakt de kern van het verhaal." tekst Erwin Jans
WO 30.01.2013 theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 22 basis - 20 red. 19,5 abo - combiticket Murcof euro 32
Guilherme Botelho/Alias Sideways rain regiotheater regiodans - dans - hedendaagse dans
De Braziliaanse choreograaf Guilherme Botelho maakte naam op de internationale podia en festivals. Sideways rain was dé verrassende opening van het Springdance festival in 2011: een eindeloze, kolkende en hypnotiserende stroom van beweging. Zestien dansers steken het podium over. Ze verdwijnen en verschijnen, een onophoudelijke stroom elkaar kruisende lichamen. Ze kruipen, lopen, rennen, vallen, met op de achtergrond een sonore dreun die aanzwelt en afzwakt. De voortdurende herhaling, als een canto ostinato van beweging, zorgt voor een hypnotiserend effect. Kleine incidenten krijgen maximaal effect als ze de onstuitbare stroom doen haperen.
tekstbewerking Katelijne Damen i.s.m. Erwin Jans, Guy Cassiers & Luc De Wit regie Guy Cassiers spel Katelijne Damen videobewerking Frederik Jassogne kostuumontwerp Katelijne Damen lichtontwerp Giacomo Gorini geluidsontwerp Diederik De Cock © Frieke Janssens www.toneelhuis.be
7.
concerten/dans
Murcof & Antivj
Murcof & Antivj
minimale neoklassieke minisymfonieën vol strijkers en piano, gevoed door subtiele elektronische stroomstootjes. Alsof Autechre, Aphex Twin, Eric Satie, Arvo Pärt en Henryk Górecki opgesloten zitten in één studio.
Met het speciale combiticket van 32 euro kan je naar het concert én naar de dansvoorstelling.
In dit project met videast Simon Geilfus van AntiVJ creëert Murcof een live soundtrack bij een realtime panoramische projectie in 3D op enorme semitransparante schermen. Indrukwekkender dan dit kan het niet! Muziek van Murcof wordt ook gebruikt in de dansvoorstelling Sideways rain (zie hieronder).
"Laat het duidelijk zijn: filmischer, epischer en atmosferischer dan Bersarin Quartett is vrijwel niet te vinden." Kindamuzik.net laptop Murcof live visuals Simon Geilfus stage design Joanie Lemercier © David Fairweather, Alejandro Vidal & Henner Flohr www.murcof.com www.antivj.com/murcof - www.myspace.com/bersarinquartett
De soundtrack van deze dansvoorstelling is van Fernando Corona of Murcof die op 22 januari concerteert in CCHA (zie hierboven). Met het speciale combiticket van 32 euro kan je naar het concert én naar de dansvoorstelling. choreografie Guilherme Botelho artistieke assistentie Madeleine Piguet Raykov dans Stéphanie Bayle, Fabio Bergamaschi, Joachim Ciocca, Adriano Coletta, Erik Lobelius, Danilo Moroni, Ismael Oiartzabal, Madeleine Piguet Raykov, Ambre Pini, Amaury Réot, Claire-Marie Ricarte, Adrian Rusmali, Candide Sauvaux, Nefeli Skarmea, Christos Strinopoulos & Gabor Varga muziek Murcof kostuumontwerp Marion Schmid, naar Julia Hansen scenografie Guilherme Botelho Gilles Lambert & Stefanie Liniger decorontwerp decorateliers Théâtre du Lignon artistiek advies Gilles Lambert lichtontwerp Jean-Philippe Roy coproductie La Bâtie Festival de Genève, Théâtre du Crochetan & Théâtre Forum Meyrin met de steun van Stad Genève; Pro Helvetia - Swiss Arts Council; City of Meyrin; Fondation meyrinoise pour la promotion culturelle, sportive et sociale; Foundation Corymbo & Foundation Leenaards inleiding Gloria Carlier © Jean-Yves Genoud www.alias-cie.com
“Hypnotiserend, verbluffend, verontrustend, fascinerend. Een meesterwerk.” Le Temps
“Een prachtige voorstelling.” NRC Handelsblad
8.
concerten
VR 18.01.2013
laatste kaarten
kleine theaterzaal - 20 u
Isbells & support act: Mad About Mountains CONCERTEN - POP-ROCK - roots
DO 31.01.2013 kleine theaterzaal - 20 u - euro 18 basis - 18 red. - 16,5 abo
L’Orchestre d’Hommes-Orchestres performs Tom Waits CONCERTEN - POP-ROCK - roots
Gewapend met het (kleur)rijke repertoire van Tom Waits voert L’Orchestre d’Hommes-Orchestres een show op als een kermisspektakel of muzikaal circus. Het ensemble speelt composities van Waits en gebruikt daarbij bijna honderd objecten (spaghetti, schaar, bokshandschoen, zakdoek, wieg, koffer, whiskyfles, golfclub…) en zelf uitgevonden instrumenten. L’Orchestre d’Hommes-Orchestres brengt een krachtige hommage aan het universum van Waits. Het aanstekelijke collectief uit Québec blijft trouw aan zijn oeuvre, maar maakt er een eigen speelterrein van. Net als The Spaghetti Western Orchestra en hun Morriconeprogramma enkele seizoenen geleden: een muzikaal feest voor ogen en oren! “A fabulous frenzy worthy of this giant.” La Presse, November 2009
“A grandiose spectacle of audacity and multidisciplinary magic.” Voir Estrie, oktober 2009 zang, gitaar, valies, spaghetti & viool Bruno Bouchard zang, gitaar, banjo, megafoon & boots Jasmin Cloutier zang, harmonica, zaag, schaar & bokshandschoen Simon Drouin zang, bas, hamers & babywieg Simon Elmaleh special guests The New Cackle Sisters: zang, theepotten & zakdoeken Gabrielle Bouthillier & Danya Ortmann www.lodho.com
9.
familie
ZA 05.01.2013
VR 8 t/m DO 14 FEB 2013
podium op podium theaterzaal - 15 u
Les Zerkiens Leeuw (3+)
volzet
Het familiefestival dat je beweegt!
familie - theater
theater, installaties, dans, muziek, performances, ...
zO 20.01.2013 kleine theaterzaal - 15 u - euro 8 basis - 7 red. - 6,5 abo
Tg. Winterberg/ STIP Producties Op een klein stationnetje (4+)
laatste kaarten
BELGISCHE PREMIERE - familie - theater
De tweeling Puk en Willie wonen in een klein huisje op het stationnetje van een verlaten stadje. Het liefst eten ze elke dag taartjes. Maar ze hebben geen geld. Dus gaan ze inbreken bij de rijke meneer van Vlaanderen. Maar in plaats van geld vinden ze brieven. En die veranderen hun leven… Op een klein stationnetje is een vrolijke poppenvoorstelling over samen stiekem stoute dingen doen. En stiekem en stout is leuk. En grappig. En ook een beetje spannend… En dat alles in een decor vol rijdende treinen, zwevende brieven en een vervaarlijk balancerend huis op de top van een berg!
Krokusfestival dat is zeven dagen lang verrassende en prikkelende kunst voor kinderen (vanaf 2 jaar) en hun familie dat is dansen tussen bewegende muren dat is avontuur in de voetsporen van .h.g. dat zijn avontuurlijke verhalen en uitdagende muziek dat is acrobatische streetdance op de Grote Markt dat zijn ridders in vierkante bedden dat zijn sprookjes met tanden Kom dus naar het cultuurcentrum Hasselt of trek met de artiesten de wijde wereld in. In een trailer of te voet door de stad, tussen de boeken in de bibliotheek, in een turnzaal zoals je ze nog nooit zag of zelfs in een vreemde slaapkamer! Zeven dagen lang theater, dans, muziek, performances en installaties speciaal voor iedereen vanaf 2 jaar. Bekijk het volledige programma op www.krokusfestival.be
regie Rob Vriens spel Marlyn Coetsier & Joris Erwich vormgeving Marlies Schot compositie Joost Belinfante objecten & poppen Marlyn Coetsier kostuums Marlies Schot © Ilja Lammers www.tgwinterberg.nlw fabuleus & Krokusfestival
10.
Aaben dans
BEELDENDE KUNSTEN - tentoonstellingen t/m zo 06.01.2013
150 jaar stedelijke academie Cour d’honneur - Vandaag
ELODIE LEDURE Apnée
Vandaag - Collage van canvassen
De Stedelijke Academie voor Schone Kunsten van Hasselt bestaat 150 jaar. Voor die gelegenheid worden er verschillende tentoonstellingsprojecten georganiseerd in cultuurcentrum Hasselt, Het Stadsmus, in de academie zelf en op diverse plekken in de stad.
De blik van Elodie Ledure is een inventieve projectie, een aangescherpt ontwaken. Hij blijft allen maar lang stilstaan bij nabije plaatsen en voorwerpen om deze beter op te delen, ze in de war te sturen, er bovenuit te stijgen. De beelden van Elodie bezorgen ons een 'plastisch' plezier (meer bepaald dank zij de kleuren) en nodigen ons tevens uit tot zintuiglijke, verwarrende, complexe ervaringen… Vaak lijken zij ons opzettelijk geen achterpoortje te bieden: weinig diepte, geen vluchtlijnen; grote natuurlijke of architecturale vlakke tinten vormen vaak een verschansing, versperren het zicht, vestigen onze blik op wat niet blijkt te kloppen in het kader, kleine valse noten in de ruimtelijke ordening of in het samenleven van het natuurlijke en het geconstrueerde. Maar die elementen, die de essentie uitmaakten van de oorspronkelijke reeks, worden vaak hoe langer hoe meer in evenwicht gehouden door beelden van grote ruimtes, hoge vluchten van pure poëzie – die uiteraard niet schatplichtig zijn aan photoshop of aan het om het even welke retouches: de benadering van Elodie heeft enkel zin wanneer zij vertrekt van een directe gegevensinvoer.
In de historische tentoonstelling Cour d’honneur worden werken getoond van enkele markante leraars en leerlingen uit de periode 1862-1963. Uit die ‘eerste honderd jaar’ worden werken getoond van ondermeer Djef Anten, Arthur Erarts, Paul Bamps, Jos Damien en Lucien Nolens. De tentoonstelling sluit af in 1963 met werk van Robert Van der Eycken, Pierre Cox en Paule Nolens. Voor de tweede tentoonstelling Vandaag werden alle leraars en leerlingen die nu of in het verleden aan de academie verbonden waren uitgenodigd om een artistieke bijdrage te leveren aan een groot collectief kunstwerk. Alle deelnemende kunstenaars kregen een wit canvas met de vraag om er een persoonlijk kunstwerk van te maken. Elk canvas zal getoond worden als onderdeel van een grote installatie waarbij de wisselwerking tussen individu en collectief centraal staat.
Emmanuel D’Autreppe www.elodieledure.com
openinguren tentoonstellingen: di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u - gesloten op 24, 25 en 26 december 2012 en op 1 januari 2013 gratis toegang
11.
BEELDENDE KUNSTEN - tentoonstellingen
zo 13.01 T/m zo 24.02.2013 - vernissage: zo 13.01.2013 - 15 u Pat Andrea Pat Andrea werd in 1942 geboren in Den Haag. Na zijn studies aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, onderneemt hij reizen naar Spanje en Latijns-Amerika. Tegenwoordig pendelt hij tussen de Parijse regio, de Nederlandse hoofdstad en zijn Argentijnse atelier in Buenos Aires. Hij wordt wereldwijd uitgenodigd door galerieĂŤn, stichtingen, cultuurcentra en kastelen (zoals dat van Chenonceau in 2007) en is vertegenwoordigd in de collecties van de grootste internationale musea. Volgens de principes van de Nieuwe Subjectiviteit ontwikkelt Pat Andrea een visie op de realiteit die een alternatief voor de figuratie voorstelt. Het schijnbaar classicisme van die voorstelling zorgt er voor dat de droombeelden, de angsten en de aandriften van een wereld waarin de vrouw alomtegenwoordig is, meer onthuld worden. Op de kruising tussen hyperrealisme en surrealisme brengen de beelden van Pat Andrea, die evenzeer aanspraak maken op de schoonheid van de vormen als op de kracht van hun inhoud, ontreddering teweeg en voeden ze intens het wezen van ons bewustzijn.
The Victim
12.
La tortue
BEELDENDE KUNSTEN - tentoonstellingen
zo 13.01 T/m zo 24.02.2013 - vernissage: zo 13.01.2013 - 15 u Eine kleine Geschichte der Bilder - curator Marc Schepers Met werk van Frederick Bell (GB ), Annick Blavier, Sim Cha Chi (Korea), Axel Claes, Willy De Wachter, Jerry Galle, Hou Chien Cheng (Taiwan), Marco Jacobs, Els Nouwen, Marc Schepers, Simon Schepers en Phil Wauters
Deze titel verwijst naar het essay Een kleine geschiedenis van de fotografie van de Duitse cultuurfilosoof Walter Benjamin, beter bekend als de auteur van Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid. Sinds de uitvinding van de fotografie leven we in een andere relatie met de dingen in onze omgeving. Dagelijks consumeren we, via tv, kranten, tijdschriften en reclame, beelden. Die beelden vertellen ons wat er in de wereld gebeurt en hoe we ons een ‘beeld’ kunnen vormen over vroeger of van andere plaatsen. Beelden zijn met andere woorden media in de wisselwerking tussen hoe wij waarnemen en wat wij willen zien.
Els Nouwen
In een samenleving die gedomineerd wordt door het beeld, wordt geletterdheid, niet alleen het kunnen lezen van teksten maar ook het kunnen lezen en analyseren van beelden. Elke kritische vraagstelling omtrent het beeld wordt tevens een kritische uiteenzetting met de media, en de door deze media geproduceerde omgeving: de maatschappij. Men kan met dit thema hele musea vullen, en toch niet alles vertellen of tonen. Daarom kiezen we voor Een kleine geschiedenis van het beeld. Een geschiedenis onderzocht en vormgegeven door een aantal kunstenaars, die elk vanuit hun werkproces en vanuit de omgang met verschillende beeldmedia ‘iets’ vertellen over het beeld.
You Are My Translator for Nothing - Hou Chien Cheng
Marco Jacobs
13.
BEELDENDE KUNSTEN - tentoonstellingen
zo 13.01 T/m zo 24.02.2013 - vernissage: zo 13.01.2013 - 15 u georges Vercheval Lijn, orde, lichts INLEIDING POOL ANDRIES
De beelden van Georges Vercheval zetten de kijker geregeld op het verkeerde spoor. De ene keer wordt men aangetrokken door hun documentaire inhoud, door het maatschappelijke engagement dat ze uitstralen, maar eindigt men met te genieten van hun subtiele, weloverwogen plastische opbouw. Elders is het juist de onverbloemde esthetiek die de kijker onweerstaanbaar inpalmt, tot die zich er van bewust wordt dat achter deze abstracte vormentaal toch steeds een werkelijkheid schuilgaat met een meer prozaĂŻsche, vaak ook sociale en politieke dimensie. Tot Vercheval's meest openlijk esthetiserende beelden mogen de bijna abstract te noemen opnamen van verweerde rotsformaties, betonplaten, asfalt, ruw verwerkte natuursteen, hout en karton of zelfs piepschuim worden gerekend. Bij een eerste aanblik ervaren we vooral de afgewogen verhoudingen van lijnen en vlakken, ondersteund door gradaties van licht en donker. Maar de fotograaf is alert genoeg om de leesbaarheid van zijn beelden 'als foto's' (d.w.z. als waarheidsgetrouwe documenten van een werkelijkheid) nooit in het gedrang te brengen. De fotografische techniek wordt optimaal ingezet om de textuur van de materialen haast voelbaar weer te geven, en de cadrages, hoe rigoureus ook, laten altijd wel een zekere doorkijk naar de ruimere omgeving waaruit deze beelden werden weggesneden. Op die manier behouden ze ondanks alles in zekere mate een landschappelijk karakter. Het gefotografeerde blijft steeds herkenbaar als 'fragment' van een groter geheel, en als 'restant' van de natuurlijke processen of menselijke ingrepen die aan onze
Saint-Flour, 1982
omgeving vorm geven. Het lijken pure vormstudies, maar ze dragen steeds een vorm van historiciteit in zich. Overgenomen uit de tekst van Pool Andries in fotoboek Georges Vercheval, l’ordre des choses, photographies 1959-1988.
Academie des Beaux-Arts, Tournai, 1971
14.
OVERZICHT datum genre uur voorstelling JANUARI 2013 za 05 zo 06 di 08 wo 09 do 10 za 12 di 15 do 17 vr 18 zo 20 di 22 di 22 wo 23 do 24 vr 24 di 29 wo 30 do 31
familie klassiek exploratie theater klassiek cabaret theater klassiek concerten familie concerten familie theater theater cabaret theater dans concerten
15 11 20 20 20 20 20 20 20 15 20 20 20 20 20 20 20 20
LES ZERKIENS Leeuw (3+) defilharmonie Nieuwjaarsaperitiefconcert Strauss & Brahms DIXIE DANSERCOER Antarctic ICE OLYMPIQUE DRAMATIQUE/LAZARUS Niets is onmogelijk HET COLLECTIEF Pierrot Lunaire Paul van vliet Paul van Vliet NU! DE SPELERIJ Vrijdag AMANDINE BEYER Partitas & sonates van Johann Sebastian Bach ISBELLS TG. WINTERBERG/STIP PRODUCTIES Op een klein stationnetje (4+) Bersarin Quartett + Murcof & Simon Geilfus (AntiVJ) VLAAMS RADIO KOOR O.L.V. MARCUS CREED Vespers van Sergei Rachmaninov TONEELGROEP AMSTERDAM Macbeth GUY CASSIERS/TONEELHUIS Orlando THE ASHTON BROTHERS Treasures HET NATIONALE TONEEL Drie zusters GUILHERMO BOTELHO/ALIAS Sideways rain L'ORCHESTRE D'HOMMES-ORCHESTRES performs Tom Waits
20* 20 20 20
Brussels Philharmonic o.l.v. Michel Tabachnik & Angela Hewitt Mozart & van Beethoven Lady Linn Lady Linn & Her Magnificent Big Band Behoud de Begeerte Saint amour: Hugo Claus Ensemble Leporello Twee meisjes en een schurk
februari 2013 vr 01 za 02 zo 03 di 05
klassiek concerten literatuur theater
VR 8 t/m DO 14 FEB 2013
Het familiefestival dat je beweegt! theater, installaties, dans, muziek, performances, ...
zo 10 ma 11 vr 15 za 16 di 19 wo 20 do 21 ma 25 di 26 di 26 wo 27 do 28
klassiek klassiek musical dans concerten theater klassiek concerten matinee klassiek concerten concerten
*gratis inleiding om 19.15 u
11 20* 20 20* 20 20* 20* 20 15 20 20 20
Viviana Sofronitsky & Sergei Istomin Frédéric Chopin & Felix Mendelssohn-Bartholdy Jerusalem String Quartet Wolfgang Amadeus Mozart, Hugo Wolf & Dmitri Sjostakovitsj Internationale Opera Producties Sissi, operettemusical over een grootse liefdesgeschiedenis Etienne Guilloteau/Action Scénique Tres scripturae Dez Mona & Box Sága De Tijd Bloetwollefduivel/Othello NOB o.l.v. Stefan Blunier & Anneleen Lenaerts (harp) Chabrier, Rodrigo e.a. Wim Mertens Solo Gemini Producties & Fakkeltheater De dame met het hondje Tae-Hyung Kim (piano) Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti & Franz Liszt Piano_anders #3 met Fabrizio Paterlini, Greg Haines & Rachel Grimes Bugge Wesseltoft & Marcin Wasilewski Trio