magazine/ C U LT U U R C E N T R U M H A S S E LT
PB- PP
BELGIE(N) - BELGIQUE
mei 2014
De slavische ziel De muziek van Antonín Dvorák
met deFilharmonie & Nationaal Orkest van België
Luc Perceval/NTGent Platonov Koen De Sutter/NTGenT Rood
Anne Nguyen/ Compagnie par Terre
Promenade obligatoire — walk for eight poppers
Koninklijk Ballet van Vlaanderen Britten dances - Jirí Kylián, Cameron McMillan & Ashley Page Tentoonstellingen van François Trocquet, Jan Vanriet & Awoiska van der Molen De Slavische Ziel - NOB © Sim Canetty Clarke
info & tickets www.ccha.be
2
cultuurcentrum hasselt
fricties deluxe
theater
theater
Peter Hendrikx
Jan Jasper de Vries
fricties is het tweedaagse festival voor jong, nieuw en anders werk dat we normaal in november presenteren. Maar het jonge talent is zo straf dat we voor fricties deluxe gaan! Daarin twee afstudeerprojecten van jonge talenten uit de Toneelacademie Maastricht: de Limburgse theatermaker Peter Hendrikx en Jan Jasper de Vries, die de Limburgse actrice Joke Emmers op de vloer zet.
Caligula
Disco pigs
fricties deluxe : maak kennis met dit prille, avontuurlijke werk; dat kan met een duoticket voor 16 euro.
di
03 & wo 04 juni
wo
11 & do 12 juni
20 u — toneel op toneel theaterzaal — euro 10 basis — 16 duoticket fricties DELUXE
20 u — toneel op toneel theaterzaal — euro 10 basis — 16 duoticket fricties DELUXE
Drusilla sterft. In één klap verliest Caligula zijn zus en zijn geliefde. Heen en weer geslingerd tussen gevoelens van diepe rouw en een intens verlangen naar het leven, komt hij tot een keihard inzicht: de mensen sterven, en ze zijn niet gelukkig. De jonge keizer kiest voor de opstand. Tegen de leegte. Tegen de zinloosheid van het bestaan. Hij start een gruwelijk experiment. Hij moordt, verkracht, martelt, vernedert en terroriseert zijn onderdanen. In hun ogen wordt hij steeds waanzinniger. Maar is hij echt een gestoorde tiran? Of weigert hij gewoon elk compromis?
PREMIERE Onafscheidelijk. Dat zijn ze al vanaf hun geboorte. Een jongen en een meisje in een rotte wereld die niets voor hen in petto heeft. Soulmates die niks te maken willen hebben met hun ploeterende ouders of leeftijdsgenoten. Ze hunkeren naar beats en booze! Roekeloos en niets ontziend. Maar op de avond van hun zeventiende verjaardag wacht een ontnuchterende confrontatie.
Peter Hendrikx regisseert de legendarische klassieker van Albert Camus. Geen verhaal over een verre, historische keizer, maar de compromisloze strijd van een jonge mens. Radeloos op zoek naar rust, naar een manier om de storm in zijn hoofd te bedaren. tekst Albert Camus • regie Peter Hendrikx • spel Emma Colen, Bram De Win, Jan Dewit, Bert Dobbelaere, Guus Jacobs, Ger Mendel, Kurt Monten & Sam Van Avermaet • muziek Pieterjan Hermans • kostuums Lise Clara • scenografie & lichtontwerp Sander Salden • coproductie Villa Basta, Kumulus, de Queeste, C/O netwerk voor talentontwikkeling, cultuurcentrum Hasselt, De Bogaard Sint-Truiden & toneelacademie Maastricht • © Humphrey van 't Hul • met de steun van de stad Hasselt
Caligula
Colofon cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — T +32 11 22 99 31(onthaal) — T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) — www.ccha.be — plaatsbespreking@ccha.be — Samenstelling programma & (eind)redactie klassieke muziek & beeldende kunsten René Geladé — theater & woord, familie, projecten Gerhard Verfaillie — dans, cabaret, musical, show & concerten Laurent Pitsi — exploratie Katrien Buvens — vormgeving Monique Rutten & Ludovic Driessen — druk Pietermans, Lanaken — oplage 5 000 ex. — v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.
Disco pigs is een scherpe en spitante theatertekst van de Ierse auteur Enda Walsh, wiens werk (The new electric ballroom) al eerder bij ons te zien was door de Queeste.
Disco pigs
tekst Enda Walsh • regie Jan Jasper de Vries • spel Joke Emmers & Bert Harder • vorm & kostuums Marrigje Spoelstra • licht & techniek Kishan Sing • productie Dorien Onsea • coach dramaturgie Alexander Schreuder • coach Christophe Aussems • coproductie de Queeste, Toneelacademie Maastricht, C/O netwerk voor talentontwikkeling • in samenwerking met cultuurcentrum Hasselt & Muziekodroom • met de steun van de stad Hasselt, provincie Limburg & Vlaamse overheid • © Boarding House • www.dequeeste.be
3
cultuurcentrum hasselt
theater
Rood
TWEEMAAL NTGENT IN CCHA Al jaren hebben we een nauwe samenwerking met NTGent. In mei verwelkomen we onze Gentse vrienden zelfs twee maal. In Rood schitteren Wim Opbrouck en Serve Hermans, voor de klassieker Platonov ging niemand minder dan Luk Perceval aan de slag met een onwaarschijnlijke topcast!
Platonov di
06 mei
20 u — theaterzaal — euro 20 basis — 18 red/abo
Genomineerd voor de Cutting Edge Podium Award 2014 Geselecteerd voor het Nederlandse én het Vlaamse Theaterfestival 2013 "Van een zelden geziene intensiteit" De Standaard
"Perceval is en blijft een authentiek schepper die we veel te vaak in Vlaanderen moeten missen" cobra. be "Wat Perceval toont is zo eenvoudig en essentieel dat het pijn doet aan de ogen." De Morgen "Een bijzonder fascinerende belevenis waarin zang, van emotie trillend spel en gespuwde (of gefezelde) spraak elkaar versterken.’ Knack Eten, vuurwerk, en drank, veel drank. Elke lente verzamelt de generaalsweduwe Anna Petrovna vrienden, bekenden en familie in haar landhuis. Om het einde te vieren van de lange wintermaanden. En om vast te stellen dat er alweer zo weinig veranderd is. Maar dit jaar is toch
za
17 mei
20 u — kleine theaterzaal — euro 14 basis — 12,5 red/abo
Platonov
Rood
anders. Sergej Voinitsev, stiefzoon van Anna Petrovna en studievriend van Platonov, heeft trouwplannen. Zijn bruid is Sofja, de grote jeugdliefde van Platonov. De komst van Sofja haalt alle passie in Platonov naar boven. En een drang tot vernietiging. Luk Perceval keert terug naar Vlaanderen voor Platonov Voor zijn terugkeer naar Vlaanderen grijpt Luk Perceval terug naar een auteur wiens klassieker De meeuw in 1988 zijn faam als regisseur bij de legendarische Blauwe Maandag Compagnie lanceerde. Platonov is een Perceval grand cru: een radicale rollercoaster van emoties én een ode aan de verontrustende schoonheid van de kunst. tekst Anton Tsjechov • regie & bewerking Luk Perceval • spel Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Hugo Van Den Berghe, Steven Van Watermeulen & Lien Wildemeersch • muziekontwerp, zang & piano Jens Thomas • choreografie Ted Stoffer • dramaturgie Koen Haagdorens • scenografie Philip Bussmann • lichtontwerp Mark Van Denesse • kostuumontwerp Ilse Vandenbussche • geluidsontwerp Will-Jan Pielage • © Phile Deprez • www.ntgent.be
Genomineerd voor de juryselectie van het Nederlands Theaterfestival 2014 “De rol van de schilder wordt gespeeld door Wim Opbrouck en dat is een groot genot. Opbrouck is een toneelbeest waarvoor je naar het theater wil. Hij is innemend grof, subtiel en ruw.” Blog Scènes “Weergaloos portret van Mark Rothko.” Brabants Dagblad “Een tekst die dwingt tot luisteren door twee acteurs op het toppunt van hun kunnen.” Cobra.be New York, juni 1958. Mark Rothko tekent een miljoenencontract voor de creatie van een schilderijencyclus. Deze is bestemd voor de Four Seasons, een restaurant in de gloednieuwe Seagram Building, het duurste en meest prestigieuze hoogbouwproject in het toenmalige New York. De dan 55-jarige Rothko engageert een jonge assistent, met wie hij in zijn atelier in het verpauperde downtown NY gedurende bijna twee jaar aan de Seagram murals werkt. De doeken zullen hun bestemming nooit bereiken. Na een bezoek aan de Four Seasons beslist de kunstenaar op het laatste moment om het contract te verbreken en de doeken te houden. "Anybody who will eat that kind of food for those kind of prices will never look at a painting of mine." Een daad van verzet tegen de opzichtige oppervlakkigheid van het grote geld? De onverzoenbaarheid met de New Yorkse cultuur van een ontwortelde inwijkeling? Of de zoektocht van een man om trouw te blijven aan zichzelf? tekst John Logan • vertaling Gommer Van Rousselt • regie Koen De Sutter • dramaturgie Koen Haagdorens • spel Wim Opbrouck & Servé Hermans • kostuumontwerp Anja Perisic • lichtontwerp Dennis Diels • © Phile Deprez • www.ntgent.be
4
cultuurcentrum hasselt
theater
Théâtre National de Bretagne–Rennes De misantroop
literatuur
De Morgen & Vooruit Uitgelezen Hasselt do
15 mei
20 u — Smaaksalon, Maastrichterstraat — euro 5 basis/red/abo vr
09 mei
20.15 u Théâtre de Liège vertrek met de bus CCHA 19 u — gratis inleiding op de bus euro 29 basis/red/abo
Moderne muziek, hedendaagse enscenering én toch alle alexandrijnen van de oorspronkelijke tekst en de kostuums behouden: Sivadier speelt met traditie en vernieuwing. Ongetwijfeld te provocatief voor de enen, misschien nog te veel respectvol voor de anderen. Maar dat sluit nauw aan bij het hoofdpersonage van De misantroop, Alceste. In een wereld vol opportunisme is Alceste een buitenbeentje. Hij gelooft in de waarheid en confronteert de mensen voortdurend met zijn openhartigheid. Zijn goede vriend Philinte deelt deze mening, maar is wel bereid om voor het compromis te gaan. De misantroop, Molières beroemdste stuk, is een zwarte komedie over de onverenigbaarheid van principe en gevoel. Hij schetst een portret van een samenleving in moreel verval en van een gepassioneerde man die onvermoeibaar durft te vechten voor zijn principes. Regisseur Jean-François Sivadier (°1963), artistiek directeur van het Théâtre National de Bretagne-Rennes werkte al voor de Opéra de Lille, voor het Festival d’Avignon en het Festival d’Aix-en-Provence.
In maart pakten we een hele goede traditie weer op: Uitgelezen in het Smaaksalon in Hasselt. En we voeren het tempo wat op: op 15 mei is Uitgelezen weer van de partij. Kwestie van uw vakantieliteratuur wat te spijzen! Wat dacht u bijvoorbeeld van de volgende boeken op tafel: Geachte heer M. van Herman Koch, Monte Carlo van Peter Terrin en Radetzkymars van Joseph Roth? Voor deze en andere titels kan u dezelfde avond terecht op de boekenstand. Ons vaste panel krijgt mooi gezelschap: Christophe Vekeman en Bert Kruismans. Eind 2013 verscheen Vekemans inmiddels 10de roman, Marie, maar we kennen hem uiteraard ook nog van 49 manieren om de dag door te komen. En Bert Kruismans voorstellen, dat hoeft toch helemaal niet meer. De muziek is van Renée. Zij werd bekend door haar optreden in De Laatste Show en de nominatie van haar debuutsingle Dum, dum, dum als Hot Shot bij Studio Brussel.
presentatie Fien Sabbe • vaste pannelleden Jos Gheysels en Anna Luyten • productie Vooruit Gent • i.s.m. dienst Cultuur Hasselt, de Tijd Hervonden en Smaaksalon
regie Jean-François Sivadier • assistentie Véronique Timsit • spel Cyril Bothorel, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Vincent Guédon, Anne-Lise Heimburger, Norah Krief, Christophe Ratandra & Christèle Tual • scenografie Daniel Jeanneteau, Christian Tirole & Jean-François Sivadier • lichtontwerp Philippe Berthomé & Jean-Jacques Beaudouin• kostuums Virginie Gervaise • pruiken Cécile Kretschmar & Jérôme Ventura • klank Eve-Anne Joalland • zang Emmanuel Olivier • inleiding Gerhard Verfaillie • © B. Enguérand • www.t-n-b.fr
Fien Sabbe, Jos Gheysels en Anna Luyten
5
familie
cultuurcentrum hasselt
laatste kaarten
BRONKS Waldeling (6+) za
10 mei
14 & 16.30 u afspraak parking Domein Kiewit, Putvennestraat 108, Kiewit euro 8 basis — 7 red/abo
Saskia is onze gids, enfin, ze bereidt zich voor op het grote gidsenexamen. En nu oefent ze dus, samen met ons, levend publiek. Dat Saskia daarbij soms het noorden verliest nemen we er gaarne bij. Want zij heeft ook haar eigen geschiedenis. En geheim natuurlijk.
van & met Marij De Nys, Isabelle Van Hecke & Randi De Vlieghe • © Isabelle Van Hecke • www.bronks.be
familie
Cacao Bleu
laatste plaatsen
D3D - Buiten de lijnen za
17 mei
14 & 16 u parketzaal 2 euro 8 basis — 7 red/abo
Mag het even anders? Actiever? Speelser? Bewegender, als dat al zou bestaan? Ja dus! 'Dans 3 Dimensies' daagt jong en iets minder jong uit om buiten de lijntjes te bewegen. D3D bestaat uit 7 kijkkasten en een projectie van een danskortfilm, waarin je telkens een danser ziet, hoort of voelt die op een bijzondere manier beweegt. Kortom: dans anders bekeken. Wie kan dan nog voeten en handen stil houden? Niemand! Dus wordt, onder de professionele begeleiding van Cacao Bleu, de hele installatie omgetoverd tot een heuse doe-plek waar ouders en kinderen samen bewegen en dansen! Kortom: een ontdekkingsinstallatie, een film en samen actief bewegen ; een feest voor kind en ouder(s). INTERACTIEF BEWEGINGSPARCOURS voor KINDEREN en OUDERS
concept Anne-Lore Baeckeland & Lenneke Rasschaert • vorm & scenografie Saskia Louwaard • © Dries Segers • www.cacaobleu.be
6
cultuurcentrum hasselt
dans
hedendaagse dans
Anne Nguyen/Compagnie par Terre PROMENADE OBLIGATOIRE – walk for eight poppers do
08 mei
20 u — gratis inleiding 19 u theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Anne Nguyen danste voor hedendaagse en hiphop compagnies zoals Black Blanc Beurre, maakte deel uit van breakdance crews en won diverse dansprijzen in battles vooraleer ze in 2005 haar eigen gezelschap Compagnie par Terre oprichtte. Uitgangspunt in hiphop en breakdance zijn voor haar de deconstructie en wederopbouw van bewegingen. Nguyen creëert met de acht dansers in PROMENADE OBLIGATOIRE een levende tijdlijn, waarop ze alle mogelijke vormen van ‘samen zijn’ onderzoekt: van compacte massa’s en moleculaire ketens, tot formaties die lijken op militaire parades. PROMENADE OBLIGATOIRE gaat daarbij uit van een eenvoudig gegeven: het podium van links naar rechts dwarsen in een ononderbroken ritme. Het resultaat is fascinerend: de soundscape en het geluid van de stappende bewegingen laten ons hart meeslaan met de passen van de dansers. Vooruitgaan, de lijn volgen, sneller of trager, met lichte
afbuigingen en subtiele vibraties: je volgt geconcentreerd de ‘verplichte wandeling’ van deze getrainde dansers, je voelt de gespannen vezels in je lichaam meetrillen en wordt in hun ritme meegezogen. PROMENADE OBLIGATOIRE lijkt zo wel een synthese van de voorstellingen van Hiroaki Umeda die we de voorbije jaren presenteerden en het adembenemende Sideways rain van Compagnie Alias van vorig seizoen.
Een verplichte trip voor iedere dansliefhebber!
“Anne Nguyen puts hip-hop movement through the mill to extract spectacular equations, uncluttered yet always surprising.” Le Monde Magazine, 13 april 2012
“A dance piece in which, for the first time, hip hop movements become enchanting. A real collective piece of work, extremely choreographic and deeply rooted in “the essence of hip hop.” La Terrasse, september 2012
choreografie Anne Nguyen • dans Sonia Bel Hadj Brahim, Claire Moineau, Blondy Mota-Kisoka, Sacha Négrevergne, Jessica Noita, Matthieu Pacquit, Rébecca Rheny & Melanie Sulmona • choreografisch assistent Magali Duclos • muziek Benjamin Magnin • lichtontwerp Ydir Acef • coproductie Parc de la Villette, Centre de Danse du Galion d’Aulnaysous-Bois, Les Théâtres Charenton Saint-Maurice, Initiatives d’Artistes & Danses Urbaines, Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, CCN de La Rochelle Poitou-Charentes, CCN de Créteil et du Val-de-Marne & Compagnie Käfig • inleiding Katie Verstockt • © Philippe Gramard • www.compagnieparterre.com
7
cultuurcentrum hasselt
dans
hedendaagse dans — hedendaags ballet
Koninklijk Ballet van Vlaanderen Britten dances - Jirí Kylián, Cameron McMillan & Ashley Page
en door de kustlijn van East Anglia, de geboorteplaats van de componist. Choreograaf Cameron McMillan danste zelf het werk van enkele van de meest gevierde choreografen ter wereld voor internationaal erkende dansgezelschappen zoals de Sydney Dance Company en English National Ballet. Naast zijn werk met dansgezelschappen, van klassiek tot hedendaags, is hij ook choreograaf en performer in de commerciële wereld van muziek en mode.
wo
28 mei
20 u — gratis inleiding 19 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo
Het Koninklijk Ballet van Vlaanderen werd in 1969 opgericht door Jeanne Brabants. Het gezelschap tourt internationaal met repertoirewerk en kreeg onlangs de belangrijke Britse National Dance Award. Vorig jaar trad de Brits-Portugese Assis Carreiro, die o.a. werkte voor Wayne McGregor aan als de nieuwe artistiek directeur van het Ballet van Vlaanderen.
Met Britten dances, het tweede door haar samengestelde programma, viert het ballet de honderdste verjaardag van de 20ste-eeuwse componist Benjamin Britten. Een speciaal programma dat niet alleen eer bewijst aan deze Britse componist, maar dat ook een aantal choreografieën bevat die geïnspireerd zijn op zijn muziek. Het alom geprezen Forgotten land van Jirí Kylián werd opgezet rond de Sinfonia da Requiem van Britten. Kylián liet zich inspireren door een schilderij van Edvard Munch van drie vrouwen in verschillende stadia van hun leven
Ashley Page kende een jarenlange carrière als principal danser bij The Royal Ballet en was van 2002 tot 2012 artistiek directeur van het Scottish Ballet. Zijn creaties zijn strak, atletisch en veeleisend voor de dansers.
Forgotten land: choreografie Jirí Kylián • muziek Benjamin Britten • kostuums & decor John macFarlane • lichtontwerp Kees Tjebbes Creatie 1: choreografie Cameron McMillan • muziek Benjamin Britten & Larry Goves • design Jean-Marc Puissant • lichtontwerp Jordan Tuinman Creatie 2: choreografie Ashley Page • muziek Benjamin Britten • design Emma Ryott • lichtontwerp Jordan Tuinman • inleiding Gloria Carlier • www.koninklijkballetvanvlaanderen.be
8
cultuurcentrum hasselt
klassieke muziek
kamermuziek
La Risonanza & solisten Martin Oro (coutertenor) & María Hinojosa Montenegro (sopraan)
Duetten van Georg Friedrich Händel di
13 mei
20 u — gratis inleiding 14.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
programma G.F. Handel (1685-1759): A mirarvi io sono intento per soprano, alto e bc Dolce pur d’amor l’affanno per alto e bc F. Geminiani (1687-1762): Sonata II in re minore per violoncello e bc Andante – Presto – Adagio – Allegro G.F. Handel: No, di voi non vuo’ fidarmi per soprano, alto e bc *** G.F. Handel: Se tu non lasci amore per soprano, alto e bc F.Geminiani: Amoureusement per clavicembalo solo G.F. Handel: Ah che pur troppo è vero per soprano e bc Tanti strali Per soprano, alto e bc Martin oro
Geheime schatten uit Händels œuvre Sopraan María Hinojosa Montenegro gaat samen met countertenor Martin Oro de vroege cantates van Händel te lijf. Deze kamerduetten uit Händels Romeinse periode behoren tot de best bewaarde geheimen van zijn œuvre. Achter de bedrieglijke eenvoud van de pastorale liefdesperikelen schuilen hevige emoties. Fabio Bonizzoni en La Risonanza vielen internationaal in de prijzen met hun interpretaties van de vroege Händel. La Risonanza was oorspronkelijk een vocaalinstrumentale groep die focuste op muziek in Italiaanse stijl van het einde van de 17de en de eerste helft van de 18de eeuw. Fabio Bonizzioni studeerde eerst in Italië en ging zich nadien verder bekwamen in Nederland bij Ton Koopman. Intussen wordt hij met zijn ensemble uitgenodigd in heel Europa en vind je ze terug op de belangrijkste festivals voor oude muziek. countertenor Xavier Sabata • sopraan María Hinojosa Montenegro • violoncello Caterina Dell’Agnello • klavecimbel Fabio Bonizzoni • klavecimbel n.t.b. • inleiding Stef Grondelaers • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Marco Borggreve • www.larisonanza.it - www.oudemuziek.nl
María Hinojosa Montenegro
9
cultuurcentrum hasselt
klassieke muziek
vocaal
Vlaams Radio Koor
o.l.v. Nicholas André & solisten Jan Michiels (piano) & Inge Spinette (piano), Lore Binon, (sopraan), acteurs Wim Danckaert, Mieke De Groote & Maud Vanhauwaert
Brahms correspondances
Inge Spinette
di
Jan Michiels
27 mei
20 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo
programma Johannes Brahms (1833-1897): Variaties op een thema van Schumann in fis op. 9; Ein deutsches Requiem op. 45; Douze lieder & romances voorvrouwenkoor op. 4, Minnelied; Die Nonne; Liebeslieder Walzer op. 52; Lieder op. 69-70-71; Symfonie nr. 3 in F op. 90; Symfonie nr. 4 in e op. 98; Vier quatuors op. 92 & Zigeunerlieder op. 103 Over liefde, vriendschap en muziek Tussen 1854 en 1896 onderhielden Clara Schumann (18191896) en Johannes Brahms een intense briefwisseling, waarin, hoe kan het ook anders, muziek steeds een centrale rol speelde. Johannes toetst zijn composities bij Clara, die op haar beurt vertelt over haar concerten als pianiste. Maar ook het dagelijkse leven komt aan bod, twijfels en eerste successen, en we zien hoe de relatie tussen beide zich ontwikkeld van vormelijk (hooggewaardeerde heer) tot innig (mijn Clara). De
piano krijgt hoe dan ook een centrale plek, met Jan Michiels en Inge Spinette die enkele fragmenten vierhandig brengen. Dramaturge Maud Vanhauwaert creëerde het concept van de voorstelling, en dompelde zich helemaal onder in de briefwisseling: ze las maar liefst vier stevige volumes met de door Brahms-fanaat Joop van Velzen vertaalde brieven. Zij neemt zelf de rol op van Marie Schumann, de oudste dochter van, die het publiek meer achtergrond geeft bij de tijdssprongen tussen de verschillende brieven. De rollen van Johannes Brahms en Clara Schumann worden vertolkt door de acteurs Wim Danckaert en Mieke De Groote. Brahms’ muziek ligt beiden nauw aan het hart, en zij kijken uit naar deze productie waarin woord en muziek samen komen. De wederzijdse uitwisseling van hun meest intieme gedachten, twijfels, ideeën en emoties getuigen van de evolutie in hun diepe vriendschap en verbondenheid. Een avond die ons even laat gluren in de ‘intieme keuken’ van twee artistieke mensen!
dirigent Nicolas André • piano Jan Michiels & Inge Spinette • acteurs Wim Danckaert, Mieke De Groote • actrice & dramaturgie Maud Vanhauwaert • sopraan Lore Binon • www.vlaamsradiokoor.be - www.michielsjan.be www.ingespinette.be
10
cultuurcentrum hasselt
klassieke muziek
De slavische ziel De muziek van Antonín Dvorák - symfonisch deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & solist Steven Isserlis (cello)
Jean Sibelius & Antonín Dvorák
programma Jean Sibelius (1865-1957): Symfonie nr. 6 in d, opus 104 Antonín Dvorák (1841-1904): Celloconcerto nr. 2 in b, opus 104, B 191
en dat zeer ten onrechte. Philippe Herreweghe maakt het mogelijk de ontroerende frisse strelingen, de robuuste klankformaties en de speelse tierlantijntjes in misschien wel Sibelius' meest fabelachtige compositie, te ontdekken. De omschrijving van musicoloog Gerald Abraham is veelzeggend: "Het is de Assepoes van zijn zeven symfonieën." Sibelius zelf schreef in 1942: "De zesde symfonie herinnert mij steeds aan de eerste sneeuwvlokken." In 1955 voegde hij er nog aan toe dat "woede en passie essentieel zijn, maar die kan je alleen diep onder het oppervlak van de muziek vermoeden."
Meestercellist Steven Isserlis speelt Dvorák Opvoeringen van Jean Sibelius' atmosferische Zesde symfonie zijn zeldzaam,
De Britse cellist Steven Isserlis komt na de pauze aanzetten met het glorieus ronkende, warmhartige Celloconcerto van Antonín Dvorák, dat van zijn maker requiemachtige afmetingen
abonnement De Slavische ziel: 35 euro
zo
18 mei
15 u — gratis inleiding 14.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
meekreeg. Voor Steven Isserlis is het een concerto dat hem al zijn hele carrière begeleidt. De in London geboren cellist komt uit een muzikale familie. Zijn joodse grootvader behoorde in 1920 tot één van de twaalf musici die de Russische muziek in het buitenland mochten promoten. Opa Julius bleef in het Westen maar de roots van Steven Isserlis blijf je ontdekken in zijn schitterende cellospel. Hij vertolkt het warmhartige Celloconcerto opus 104 van Antonín Dvorák. De dood van zijn eerste lief en latere schoonzus Josefina Cermáková doet Dvorák gebruik maken van haar lievelingslied Lass mich allein uit zijn liedcyclus Cypressen. Geschreven in de Nieuwe Wereld is dit werk meer Boheems dan welk ander werk ook door het veelvuldig gebruik van volksmelodieën.
dirigent Philippe Herreweghe • cello Steven Isserlis • inleiding Waldo Geuns • www.defilharmonie.be www.stevenisserlis.com
Philippe Herreweghe
Steven Isserlis
11
cultuurcentrum hasselt
Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko & solisten Christophe Delporte (bayan) & Alban Gerhardt (cello)
Antonín Dvorák & Sofia Gubaidulina di
20 mei
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
programma Antonín Dvorák (1841-1904): Slavische dansen, opus 46 nr. 1 & 3 en opus 72 nr. 2 & 7 & Symfonie nr. 9 opus 95, Uit de Nieuwe Wereld Sofia Gubaidulina (°1931): De zeven laatste woorden voor bayan, cello & strijkorkest Met Dvorák op reis Op dinsdag 20 mei krijgt het Nationaal Orkest het gezelschap van twee solisten. De Duitse cellist Alban Gerhardt bezit die ogenschijnlijke ongedwongenheid die alleen voor de allergrootsten is weggelegd. In Seven last words van de Russische componiste Sofia Gubaidulina gaat hij een muzikale dialoog aan met Christophe Delporte op bajan, een Russisch accordeon. Dvorák schreef zijn Slavische dansen op vraag van zijn uitgever Fritz Simrock, die een werk wilde in de stijl van de immens populaire Hongaarse dansen van Johannes Brahms. In zijn greep uit kleurrijke volksmelodieën beperkte de componist zich niet tot zijn eigen Bohemen, maar maakte ook gebruik van muziek uit Polen, Slovakije, Transkarpatië en andere MiddenEuropese regio’s. Het werk oogstte al snel veel bijval, nog geholpen door een aanbeveling van... jawel, Brahms. De Negende symfonie is met voorsprong het bekendste en populairste werk van Dvorák. Ook deze is volgestouwd met elementen van de Tsjechische ziel. Net als eerder genoemde composities ontstond ze tijdens zijn vijfjarige verblijf in Amerika, waarvan ze meteen de bekroning vormt. Meer nog dan door de lokale muziektradities werd het werk door Tsjajkovski beïnvloed, want zoals in diens baanbrekende Vijfde van een paar jaar voordien gebruikte Dvorák een
Andrey Boreyko
Alban Gerhardt
muzikaal motto om de vier delen aan elkaar te rijgen. Toch is ze in de eerste plaats een muzikale verklanking van zijn Tsjechische afkomst, die hij – en daaraan herken je de meester – in een universele muziektaal goot. Dvorák geeft in zijn muziek een perfect beeld van wat omschreven wordt als de Slavische ziel. Als luisteraar merk je duidelijk een emotie die wij niet kennen, maar die toch erg aanspreekt.
Medesolist Alban Gerhardt is geboren in Berlijn waar zijn vader violist was in de Berliner Philharmoniker. Hij begon op achtjarige leeftijd aan twee instrumenten: piano en cello. Gerhardt speelt op een uitzonderlijk instrument van de vermaarde bouwer Matteo Gofriller.
Sofia Asgatova Gubaidulina behaalde haar graduaat in 1954 in Moskou. Haar muziek werd door de censuur als ‘onverantwoord’ omschreven maar toch ging ze verder op de ingeslagen weg, vooral door de steun van haar leraar Dmitri Sjostakovitsj. Muziek was voor haar een ontsnapping uit de socio-politieke atmosfeer van het Sovjetregime. Reden waarom haar muziek sterk verbonden is met het transcendente, het mystieke en het spirituele. Christophe Delporte studeerde bayan en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen. Sinds 2004 is hij stichtend lid van het ensemble Astoria dat zich vooral toelegt op de interpretatie van de muziek van Astor Piazzolla.
dirigent Andrey Boroyko • bayan Christophe Delporte • cello Alban Gerhardt • inleiding Waldo Geuns • www.onb-nob.be - www.christophedelporte.be www.albangerhardt.com
Christophe Delporte
12
cultuurcentrum hasselt
klassieke muziek
symfonisch
deFILHARMONIE EDO DE WAART dirigent
Symfonie nr. 6 van Gustav Mahler
Edo de Waart
vr
13 juni
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 22 basis — 20 red/abo
Gustav Mahler (1850-1911) Symfonie nr. 6 in a Gustav Mahler schreef zijn zesde symfonie in Wenen tijdens zijn ambt als Hofoperndirektor. De tragische toon verwijst naar dramatische gebeurtenissen in het leven van de componist. Nochtans werd hij als dirigent en componist in die dagen in Wenen erg gewaardeerd. Hij was bovendien twee jaar gehuwd met Alma Schindler met wie hij twee kinderen had. Je zou dus kunnen zeggen ‘een gelukkig man.' En toch is er een enigma. We raden aan om ongeremd naar de muziektaal van Mahler te luisteren, ze in te laten werken en open en vrij een eigen beeld te vormen.
Nadat Gustav Mahler in 1904 de symfonie voltooide, speelde hij ze op de piano voor aan zijn vrouw Alma. Zij schreef later: "Van al zijn werken is dit het meest persoonlijke (...) Wij waren beiden in tranen... zo intens voelde deze muziek en het sinister voorgevoel waarmee het afsluit." De 'tragische' Symfonie nr. 6 eindigt met een luide klap. Het leven wordt getekend via bloedstollend mooie klankvelden, gekwetste verzuchtingen, fluisterzachte ontboezemingen en vitale uitbarstingen. Een unieke kans om een symfonisch werk van Mahler te horen in een Limburgse concertzaal! dirigent Edo de Waart • inleiding Hugo Joris • © Bert Hulselmans • www.defilharmonie.be
13
cultuurcentrum hasselt
opera
OPERA ZUID & PHILHARMONIE ZUID-nederland La traviata DI
17 JUNI
20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo
opera in drie akten van Giuseppe Verdi libretto Francesco Maria Piave naar de roman & het daarop gebaseerde toneelstuk La dame aux camélias van Alexandre Dumas Fils wereldpremière 6 maart 1853 in het Teatro La Fenice van Venetië regie Frank Van Laecke dirigent Per-Otto Johansson met Andreana Kraschewski (Violetta Vatéry), Marjolein Bonnema (Flora Bervoix), Miranda van Kralingen (Annina), Eric Laporte (Alfredo Germont), Marcel van Dieren (Giorgio Germont), Jacques de Faber (Baron Douphol), Jan Willem Schaafsma (Gastone), Rubèn Plantinga (De Markies (speelrol)) assistent-dirigent & koorleider Tjitte de Vries decorontwerp Paul Gallis kostuums Yan Tax lichtontwerp Marc Heinz orkest Philharmonie Zuidnederland semiscènische uitvoering in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling inleiding Hugo Joris www.operazuid.nl
Regisseur Frank Van Laecke regisseerde eerder voor Opera Zuid de succesvolle producties Faust (2009) en Madama Butterfly. Deze laatste werd uitgeroepen tot beste Nederlandse operaproductie van 2012. Nu legt hij zijn gedachten over La traviata en het hoofdpersonage Violetta bloot. In het concept van Frank Van Laecke leidt Violetta een feestend leven waaraan ze niet kan ontsnappen. Ze sleept zich doodmoe van balzaal naar balzaal. Dat is haar lot. Ze leeft er op los totdat ze Alfredo leert kennen. Zijn vader vindt haar echter geen goede partij en vraagt haar om de relatie te verbreken. Pas op haar sterfbed worden de twee geliefden herenigd en vraagt de vader om vergiffenis. "Het is een danse macabre tussen leven en dood. Een leven als één langgerekt aanhoudend obligaat feest waar men niet aan kan ontkomen. Doodmoe en opgesoupeerd sleept men zich verder omdat het lot niets anders lijkt te voorzien. Geluk is als een kortstondig vertoeven. Rust, uitrusten,
genieten van niet te moeten feesten. Weg de champagne. Weg de lach. Weg schijn. Het lichaam is niet meer te koop. Het heeft gekozen. Eenzaam blijft men achter op de parketvloer van een onbarmhartige balzaal." Frank Van Laecke Verdi en zijn librettist Francesco Maria Piave gaven de opera eerst als titel Amor e morte, maar omdat de Venetiaanse censuur dit niet toestond, werd de opera La traviata (de dwalende) genoemd, wat meer slaat op de moralistische kant van het verhaal. Over moralisme gesproken, in de tijd dat Verdi met deze opera bezig was, groeide er een relatie tussen hem en de sopraan Giuseppina Strepponi, die in veel van zijn opera’s zong. Zij had drie kinderen uit eerdere relaties en dat zorgde voor veel kritiek op hun verhouding, die pas na twaalf jaar tot een huwelijk leidde.
14
cultuurcentrum hasselt
KLASSIEKE MUZIEK
symfonisch
LA PETITE BANDE SIGISWALD KUIJKEN DIRIGENT
Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Zang 2014 wo
18 JUNI
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo
de wedstrijd krijgen de laureaten concerten aangeboden vanuit eenzelfde veelzijdige hoek. Het luik oude muziek wordt sinds 2004 ingevuld door La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture Cosí fan tutte Symfonie nr. 40 in g, KV 550 Aria’s & duetten
De formule is nog steeds dezelfde en staat garant voor een muzikaal festijn. Naast instrumentale muziek uit het Weense classicisme brengen drie laureaten aria’s, duetten en soms zelfs een trio uit opera’s van Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.
De internationale Koningin Elisabethwedstrijd Zang onderscheidt zich van soortgelijke internationale wedstrijden door de enorme artistieke veelzijdigheid die de kandidaten moeten hebben om een kans te maken laureaat te worden.
Een avond met authentiek en jeugdig laureatenenthousiasme, al moeten we nog een hele tijd geduld uitoefenen vooraleer we de namen van de laureaten kennen!
Lied, oratorio, opera en ook de oude muziekpraktijk komen uitgesproken aan bod tijdens de halve finales. Na
dirigent Sigiswald Kuijken • inleiding Hugo Joris • © Frank Toussaint • www.lapetitebande.be
La Petite Bande
15
cultuurcentrum hasselt
concerten
pop-rock - chanson
Frank Boeijen Een vermoeden van licht za
03 mei
20 u theaterzaal euro 22 basis/red/abo
Frank Boeijen behoort tot die artiesten die voor kwaliteit staan en het publiek al jaren verwennen met ijzersterke concerten. Sinds hij dertig jaar geleden doorbrak met Kronenburg Park en Zwart/Wit evolueerde de grootmeester van de Nederlandse taal naar een chansonrepertoire. Kenmerkend zijn zijn poëtische en persoonlijke teksten, zijn meeslepende en wondermooie melodieën en zijn warme en krachtige stem. De afgelopen drie decennia bracht hij maar liefst twintig albums uit, werkte hij samen met Mathilde Santing, Stef Bos, Henk Hofstede, Liesbeth List, Henny Vrienten en Yasmine en ontving hij zowel een Edison als een Gouden Harp. Op de bühne schept Boeijen steevast een zinnenprikkelende wereld waarin het als toeschouwer heerlijk toeven is, en waarin de liedjes tempo, stijl en emotie dicteren. Vorig jaar speelde hij drie concerten in Vlaanderen ter promotie van zijn meest recente album Liefde & moed, nu komt hij opnieuw naar cultuurcentrum Hasselt met de tournee rond Een vermoeden van licht, een nieuwe release met tien nieuwe songs over afscheid, liefde en vergankelijkheid.
zang & gitaar Frank Boeijen • band n.t.b. • © Karoly Effenberger • www.frankboeijen.nl
concerten
pop-rock - chanson ma
05 mei
Hooverphonic Reflection tour
volzet
16
cultuurcentrum hasselt
concerten
jazz
cabaret & comedy — concerten
Bill Carrothers Trio
comedy - brass - Belgische première
wo
07 mei
20 u — kleine theaterzaal — euro 16 basis — 14,5 red/abo
Bill Carrothers geldt als één van de belangrijkste jazzpianisten van de afgelopen jaren en wordt vaak in één adem genoemd met zijn generatiegenoot Brad Mehldau. Hij nam een vijftiental eigen albums op en musiceerde als sideman met o.a. Lee Konitz, Dave Douglas en Gary Peacock. Carrothers heeft bovendien een bijzondere band met België. Zo werkte hij al met Toots Thielemans, speelde hij met Nicolas Thys en Dré Pallemaerts in de beroemde jazzclub The Village Vanguard in New York en omringt hij zich voor zijn Europese trio naast zijn landgenoot Drew Gress met diezelfde Dré Pallemaerts. Drew Gress is één van de meest gevraagde bassisten uit New York. Hij is al jaren een vast lid van het Fred Hersch Trio. Verder speelt hij bij o.a. Marc Copland, Ravi Coltrane en Uri Caine. Hij leidt ook eigen groepen met sidemen als Ralph Alessi, Tim Berne en Craig Taborn. Dré Pallemaerts verdeelt sinds een aantal jaren zijn tijd tussen België en Frankrijk, waar hij lesgeeft aan het conservatorium van Parijs. Eind 2012 verscheen van dit trio het mooie Castaways.
Mnozil Brass Happy birthday - 20 years of Mnozil Brass do
15 mei
volzet
cabaret & comedy
comedy
Wouter Deprez Hier is wat ik denk wo
21 mei
“Carrothers is a class act and able to fit in with most contemporary jazz situations.” Penguin Guide to Jazz, 2008
“**** Quel trio! Le formidable pianiste Bill Carrothers, romantique evansien; le bassiste inspiré Drew Grass; et notre batteur de Malines Dré Pallemaerts qui étale toute son émotion sur ses peaux et ses cymbales. C'est classique, pur, beau.” Le Soir, 9 januari 2013
piano Bill Carrothers • bas Drew Gress • drums Dré Pallemaerts • © Konstantin Kern • www.carrothers.com www.drewgress.com - www.drepallemaerts.com
Drew Gress
Bill Carrothers
Dré Pallemaerts
volzet
17
cultuurcentrum hasselt
beeldende kunsten
beeldende kunsten
tentoonstelling zo
27 april T/M zo 22 juni
openingsuren tentoonstellingen di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u - gratis toegang. Op 1 en 9 mei 2014 is de tentoonstelling geopend van 13 tot 17u. Toegang gratis. grote exporuimte
Op vrijdag 20 juni 2014 wordt er een nocturne georganiseerd met Jan Vanriet in cultuurcentrum Hasselt. Iedereen is welkom op deze nocturne. Gelieve uw aanwezigheid te melden bij inge.houben@ccha.be
Jan Vanriet Jan Vanriet, werk op papier Jan Vanriet (Antwerpen, °1948) is schilder en dichter. Hij nam deel aan de biënnales van Sao Paulo, Venetië en Seoul en exposeerde over heel de wereld. Vanriet realiseerde monumentale murale projecten voor het Ufsia en de Bourlaschouwburg in Antwerpen, het Roularta Media Center in Woluwe, de KBC Bank en het Metrostation de Brouckère in Brussel. Daarnaast ontwerpt hij decors en visuals voor Behoud de Begeerte. Hij tekende jaren voor de essays in De Morgen.
Uitnodiging Nocturne
Time, een keuze die hij maakte uit eigen werk en de hoogtepunten uit de verzameling van het museum. Deze expositie trok bijna 90.000 toeschouwers. Tegelijkertijd liep in het Museum Plantin Moretus zijn expositie De Groet, gebouwd rond het werk van Vanriet in de collectie van het museum.
In 2008 liep in Galerie De Zwarte Panter de expositie Meikever, Vlieg!. Bij deze gelegenheid verscheen het boek Jan Vanriet, parcours 1966-2008, samengesteld door Marc Ruyters. Bij Wagner & van Santen verscheen de dichtbundel Stormlicht.
In 2012 jaar bracht Galerie De Zwarte Panter de tentoonstelling Partie de Campagne, waarvoor Vanriet zich liet inspireren door een korte film van Jean Renoir uit 1936, gedraaid naar een verhaal van Guy de Maupassant. Naar aanleiding van de tentoonstelling verscheen bij uitgeverij Ludion een gelijknamig boek met de 71 aquarellen, een tekst van Marc Didden en een gedicht van Vanriet.
In 2010 sloot Jan Vanriet het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen met de monumentale expositie Closing
In november opende Vanriet de nieuwe Roberto Polo Gallery te Brussel. Hierbij verscheen het boek Closing Doors. In december
Ontvangst om 20 u in de grote tentoonstellingsruimte.
volgde Vanriets nieuwe dichtbundel Leegstand, bij De Bezige Bij Antwerpen. In 2013 wordt de tentoonstelling Gezichtsverlies | Losing Face aangekondigd in het Museum Dossin te Mechelen, en ook hier publiceert Ludion de catalogus. Tevens participeert Vanriet aan een nieuwe thematische tentoonstelling in Museum Guislain te Gent. De tentoonstelling Jan Vanriet, werk op papier brengt een ruime keuze van tekeningen, aquarellen, boeken en grafiek. Gelijktijdig met de tentoonstelling in het cultuurcentrum is er ook een tentoonstelling met werk van Jan Vanriet in Inter Art Center te Hasselt. www.janvanriet.com
18
cultuurcentrum hasselt
fotogalerie
Awoiska van der Molen In Landscapes fotografie
De analoge zwart-wit fotowerken van Awoiska van der Molen zijn het resultaat van een langlopend onderzoek naar de essentie. Hiervoor trekt zij in afzondering onherbergzame Europese landschappen in en dringt door in het stille territorium van de primordiale zwarten van het landschap. Het eigenhandig afdrukken van de grote werken in de donkere kamer is een belangrijk onderdeel van haar werkproces. Awoiska van der Molen (Groningen, 1972) studeerde architectuur en fotografie aan Academie Minerva in Groningen (NL) en studeerde fotografie aan het Hunter College in New York. Daarna haalde ze haar master fotografie op de St. Joost Academie in Breda. Van der Molen woont en werkt in Amsterdam. De laatste jaren richt Awoiska van der Molen haar camera op de landschappen. Rotsformaties en bergen lichten op onder nachtelijke luchten. Een pad kan duiden op menselijke activiteiten. Maar de mensen zelf fotografeert ze niet. Het gaat Awoiska er juist om wat het landschap met haar doet, die grootsheid en die enorme weidsheid. www.awoiska.nl
19
cultuurcentrum hasselt
kleine exporuimte & de straat
François Trocquet tekeningen
François Trocquet is een discrete kunstenaar. Zijn enige noodzaak is dagelijks te tekenen met een hardnekkigheid die slechts geëvenaard wordt door zijn virtuositeit. François Trocquet heeft met een balpen een reeks grote tekeningen gerealiseerd die de thematiek van het landschap in een groot spectrum aanbieden door de grenzen van de zwartheid af te tasten. Met beperkte middelen en onderwerpen reveleren zij de behoefte aan stilte en reflectie van een tijdperk in mutatie. Tegen de stroom in van een breedsprakige generatie, door de creatie van beelden te verveelvoudigen, stelt François Trocquet twee of drie eenvoudige maar emblematische elementen van een afgelopen geschiedenis in het licht; wanneer zijn tekeningen van bouwwerken de overblijfsels lijken van een foutief verworven moderniteit, hebben zijn bomen, tot het uiterste vereenvoudigd, de présence en de
zelfverzekerdheid van wat, op een duurzame manier, blijft bestaan. Zijn beelden zijn raadsels waarvan de uniciteit voortkomt uit een codificatie die François Trocquet sinds twintig jaar heeft uitgewerkt. Ze neigt naar een subjectieve synthese van de veelvuldige voorstellingen van het landschap in de geschiedenis van de schilderkunst. Zo heeft François Trocquet zich een weg gebaand tussen het klassieke landschap van Nicolas Poussin en het surrealistische van Yves Tanguy. En wanneer Lamartine in Le Vallon “het asiel van één dag om te wachten op de dood” evoceert, zou men zeggen dat hij het gevonden heeft in een landschap van François Trocquet. Marie-André Malleville.
francoistrocquet.blogspot.com
20
datum
genre
uur
agenda
voorstelling
mei za 3 concerten 20 Frank Boeijen Een vermoeden van licht ma 5 concerten 20 Hooverphonic Reflection tour di 6 theater 20 luc perceval/NTGent Platonov wo 7 concerten 20 Bill Carrothers Trio do 8 dans 20 Anne Nguyen/Compagnie Par Terre PROMENADE OBLIGATOIRE – walk for eight poppers vr 9 theater 20.15 j.F. sivadier/théâtre National de Bretagne-Rennes De misantroop za 10 familie 14 & 16.30 BRONKS Waldeling (6+) di 13 klassiek 20 La Risonanza Duetten van Georg Friedrich Händel do 15 concerten 20 Mnozil Brass Happy birthday - 20 years of Mnozil Brass za 17 familie 14 & 16 Cacao Bleu D3D - Buiten de lijnen (6+) za 17 theater 20 koen de sutter/NTGent Rood zo 18 klassiek 15 deFilharmonie Jean Sibelius & Antonín Dvorák di 20 klassiek 20 Nationaal orkest van belgië Antonín Dvorák & Sofia Gubaidulina wo 21 cabaret&comedy 20 Wouter Deprez Hier is wat ik denk di 27 klassiek 20 Vlaams radio koor Brahms correspondances wo 28 dans 20 Kon. Ballet van Vlaanderen Britten dances - Kylián, McMillan & Page juni vr 13 klassiek 20 deFilharmonie Symfonie nr. 6 van Gustav Mahler di 17 opera 20 Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland La traviata wo 18 klassiek 20 La Petite Bande Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Zang 2014
Ontdek het nieuwe programma 14/15 vanaf woensdag 28 mei 2014 vanaf die dag kan je ook online bestellen via www.ccha.be! (abonnees ontvangen de brochure tegen die dag ook per post)
info & tickets www.ccha.be
Verschijnt maandelijks, behalve in juli en augustus — v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt