1
theater
België • Belgique
cultuurcentrum hasselt info & tickets www.ccha.be
P.B. 3500 HASSELT 1
Verschijnt maandelijks, behalve in juli en aug. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt
12/2365 afgiftekantoor
3500 Hasselt 1 P108029
Mag azin e Rondom Schubert maart 2012
Schubertiade met liederen, klavier- & kamermuziek
met thomas
bauer, jos van immerseel, Silesian string quartet, midori seiler & alexei lubimov
ntGent
Tartuffe
lady linn & her magnificent seven Thomas Bauer & Jos Van Immerseel © Alex Vanhee
No goodbye at all
brussels jazz orchestra & vlaams radio koor Jazz requiem
2
voorwoord
voorwoord De voorbije editie van het Krokusfestival was een schot in de roos. Deze vijftiende editie met vele theatervoorstellingen en workshops voor zowel kinderen, jongeren als hun ouders en grootouders werd opnieuw druk bijgewoond. Zo’n festival is telkens weer een hoogtepunt en het geeft aan de werking van het cultuurcentrum een bijzondere uitstraling. Wij hopen dan ook dat we in de toekomst de zo nodige subsidies van de Vlaamse overheid kunnen blijven ontvangen zodat we dit festival ook de komende jaren kunnen blijven organiseren. Ook de maand maart wordt opnieuw erg bedrijvig met een spetterend aanbod van voorstellingen, cursussen en tentoonstellingen. Huelgas Ensemble, Vlaams Radio Koor, Opera Zuid, Theater Malpertuis en ‘t Arsenaal, Brigitte Kaandorp, deFilharmonie, Paul Michiels, Philip Catherine e.a. zijn klinkende namen die ons deelgenoot maken aan hun artistieke creaties. Maar bij het doorbladeren van dit maandblad kan je nog veel meer boeiende projecten en voorstellingen ontdekken. We sluiten de maand af met een festival rond de kamermuziek van Schubert. Tijdens vier concerten, die je kan zien als een grote Schubertiade, kan je genieten van liederen, klavier- en kamermuziek. Wil je meer weten over deze componist dan verwijs ik je naar de cursus onder leiding van musicoloog Koen Uvin die we organiseren. Laat je uitdagen door dit rijke aanbod en kom genieten van toneel, muziek, dans, cabaret,e.a.
NTRUM H RCE A UU ********
******* ***
TU
RC
E LT
1972 — 2012
U
SS
CUL
******* ***
**
40 **
*** ELT SS ********
*** CU LT
René Geladé Directeur
A ENTRU M H
DI 17 APR lezing — 20 u / gratis
Bart Caron: NIET DE KERS OP DE TAART. WAAROM KUNSTEN CULTUURBELEID GEEN LUXE IS.
Lezing met discussie in verband met kunst- en cultuurbeleid Eind 2011 verscheen van de hand van Bart Caron (Vlaams Parlementslid en voormalig kabinetschef van Bert Anciaux) bij uitgeverij Pellckmans het boek Niet de kers op de taart. Waarom kunst- en cultuurbeleid geen luxe is. Nog steeds leeft de gedachte dat kunst en cultuur zoiets zijn als de kers of de slagroom op de taart. Niets is evenwel minder waar, maar het vormt een noodzakelijke basis voor een goede en waardevolle samenleving. “De creatie van kunst is het toppunt van menselijk kunnen. Kunst spreekt alle menselijke vermogens aan: intellectuele, mentale, fysieke. Kunst verlegt grenzen en verruimt de horizon van het publiek”. We geloven in kunst en cultuur om de intrinsieke waarde, om de waarde van kunst en cultuur an sich dus, maar ook om de bijdrage tot de creatie van een wereld waar het goed is te leven. Hoe meer ruimte voor de kunstenaars, hoe meer zorg voor het erfgoed, hoe meer er geïnvesteerd wordt in levensbreed leren en in verenigingsleven, hoe kwalitatiever de samenleving is en wordt. Wil je dat kunst en cultuur deze functie kan vervullen, dan is steun van de overheid noodzakelijk. In zijn boek vecht Caron met heel veel argumenten tegen vooroordelen en clichés over cultuur en cultuurbeleid.
In zijn lezing op 17 april zal Caron zich toeleggen op de ‘meerwaarde’ van kunst en cultuur. Na zijn lezing is het mogelijk met hem in discussie te gaan. Deze lezing met discussie is voor iedereen gratis toegankelijk. Wij hopen dat direct betrokkenen bij het cultuurbeleid in Hasselt en in de provincie Limburg evenals verantwoordelijken van culturele instellingen en verenigingen en kunstenaars deze avond vrijhouden voor een boeiend debat over kunst en cultuur
Colofon Samenstelling programma & (eind)redactie: René Geladé: klassieke muziek & beeldende kunsten / Gerhard Verfaillie: theater & woord, familie, projecten / Laurent Pitsi: dans, cabaret, musical, show & concerten / Hilde Moors: kunsteducatie / Vera Dumon: exploratie / vormgeving: Monique Rutten & Ludovic Driessen / druk: Pietermans, Lanaken / oplage: 6 000 ex. / v.u. René Geladé — p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt / alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. cultuurcentrum Hasselt Kunstlaan 5, 3500 Hasselt / T +32 11 22 99 31(info) / T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) / F +32 11 24 32 07 / www.ccha.be / plaatsbespreking@ccha.be
3
klassieke concerten
vr 2 mrt
DI 06 MRT
—
—
20 u / Sint-Quintinuskathedraal / gratis inleiding 19.15 u / euro 18 basis -
20 u / Virga Jessebasiliek / gratis inleiding 19.15 u / euro 14 basis - 12,5 red
klassieke muziek — vocaal
klassieke muziek — vocaal
16,5 red
VLAAMS RADIO KOOR o.l.v. JOS VAN VELDHOVEN
Georg Friedrich Händel dirigent Jos Van Veldhoven / inleiding Hugo Joris / © Marco van Borggreve / www.vlaamsradiokoor.be
Cipriano de Rore Andreas Pernage (uit de collectie Harmonia Celeste Antwerpen 1583) Alfonso Ferrabosco Orlando di Lasso Philippus De Monte Séverin Cornet
Auteur Geert Van Istendael omschrijft Paul Van Nevel als “een muzikale detective die ongeveer de helft van zijn leven speurend in bibliotheken doorbrengt.”
Huelgas Ensemble o.l.v. paul van nevel
L’Esprit du madrigal italien en Europe / De invloed van het Italiaanse madrigaal in Europa dirigent Paul Van Nevel / inleiding Paul Van Nevel / © Luk Van Eeckhout / www.huelgasensemble.be
Dankzij de wetenschappelijke speurzin van Paul Van Nevel tussen eeuwenoude manuscripten, laat hij de muziekliefhebber kennismaken met talloze onbekende werken. Zo wordt de kring van gespecialiseerde musicologen doorbroken en worden historische parels ook aan ons overgedragen. Tijdens dit concert maken het Huelgas Ensemble en Paul Van Nevel de luisteraar duidelijk hoe groot de invloed geweest is van de meesters uit de Lage Landen. Alle componisten van de 16de eeuw die we te horen krijgen hadden een band met deze regio. En hun invloed gaat zo ver dat we ons de vraag kunnen stellen hoe Italiaans het madrigaal nu eigenlijk wel was… Laat de overtuigingskracht van Paul Van Nevel en zijn musici u meeslepen in de tijd.
Georg Friedrich Händel The ways of Zion do mourn (Anthem for the funeral of Queen Caroline) HWV 264 Dixit Dominus HWV 232 (Psalm 109)
Georg Friedrich Händel was amper tweeëntwintig jaar oud toen hij in 1707 één van zijn grote meesterwerken componeerde: de psalm Dixit Jos Van Velthoven Dominus. Hij woonde in die tijd in Rome en ondanks zijn religieuze overtuiging werd hij er met open armen ontvangen door de adel en geestelijke leiders. De levendige beelden uit de psalmtekst worden tot in de kleinste details weergegeven. Virtuoze koorpartijen wisselen af met gevoelige solistische passages en energieke tussenkomsten van de strijkers. Even emotioneel geladen is het Funeral anthem the ways of Zion do mourn, dat hij dertig jaar later componeerde voor de begrafenis van de zeer geliefde Queen Caroline. Omstaanders omschreven het werk zelfs als “the finest cruel touching thing that was ever heard.” Jos van Veldhoven studeerde muziekwetenschap aan de Rijksuniversiteit Utrecht en koor- en orkestdirectie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Sinds 1983 is hij als artistiek leider verbonden aan de Nederlandse Bachvereniging. Twee prachtwerken van Georg Friedrich Händel die we elke barokliefhebber aanraden.
4
opera
do 08 mrt
OPERA ZUID
De Koningin van de Nacht vraagt Tamino haar dochter Pamina uit de handen van Sarastro te bevrijden. Samen met Papageno gaat hij op pad, beschermd door ‘die Zauberflöte’! Papageno vindt Pamina en bevrijdt haar uit de handen van Monostatos. Tamino en Pamina moeten van Sarastro eerst hun liefde bewijzen voor ze mogen trouwen. Ten slotte weet Papageno met zijn fluit de vrouw van zíjn dromen, Papagena, voor zich te winnen.
Singspiel in twee akten van W.A. Mozart naar Lulu oder die Zauberflöte van Christoph Wieland in het Duits gezongen & met Nederlandse boventiteling coproductie Národní divadlo Brno (Nationaaltheater Brno)
Die Zauberflöte bevat enkele zeer beroemde aria’s, waarvan die van de Koningin van de Nacht door de haast onzingbare virtuoze coloratuurpartij en de hoge fa de meest bekende is.
klassieke muziek — opera — 20 u / theaterzaal / gratis inleiding 19.15 u / euro 35 basis - 33 red
Die Zauberflöte
libretto Emanuel Schikaneder wereldpremière op 30 september 1791 in Theater auf die Wieden in Wenen regie Bruno Berger-Gorski dirigent Per Otto Johanson kapelmeester Tjalling Wijnstra decor-, kostuum- & lichtontwerp Daniel Dvorák orkest Limburgs Symfonie Orkest met Elmar Gilbertsson, Aylin Sezer, Martijn Sanders, Saskia Voorbach, Andreas Mitschke e.a. inleiding Hugo Joris © Morten de Boer & Van Teylingen www.operazuid.nl
Opera Zuid brengt die Zauberflöte als een modern sprookje voor iedereen, vol met mystieke en filosofische rituelen. Regisseur Bruno Berger-Gorski vertaalt Die Zauberflöte naar een hedendaags, modern kantoor waar een man en een vrouw werken die in het dagelijks leven geen oog voor elkaar hebben. Hun echte ontmoeting vindt plaats in een gemeenschappelijke droom die Zauberflöte heet, waarin zij als Tamino en Pamina samen een spirituele reis maken. In het decor van ontwerper Daniel Dvorák staat ieder toneelbeeld voor een fase van de ontwikkeling van de hedendaagse mens. Ook de fantasierijke kostuums van ontwerper Leo van den Boorn versterken dit sprookje tussen droom en werkelijkheid.
5
klassieke concerten / theater
vr 23 mrt
MA 05 MRT
—
—
20 u / concertzaal / gratis inleiding 19.15 u / euro 19 basis - 17,5 red
20 u / kleine theaterzaal / euro 14 basis - 12,5 red
Symfonieorkest van Vlaanderen
LAZARUS
klassieke muziek — symfonisch
theater
Wat is drinken?*
met solist VITALY SAMOSHKO (piano)
o.l.v. DANIEL RAISKIN
Aleksander Borodin, Sergei Rachmaninov & Dmitri Sjostakovitsj
van & met Koen de Graeve, Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Pieter Genard, Joris Van den Brande & Charlotte Vandermeersch / © Raymond Mallentjer / www.lazarusvzw.be
dirigent Daniel Raiskin / piano Vitaly Samoshko / inleiding Hugo Joris / © Frédérique Debras / www.symfonieorkest.be & www. vitalysamoshko.com
Alexander Borodin Symfonie nr. 3 in a, opus 11 Sergei Rachmaninov Concerto voor piano nr. 4 in g, opus 40 Dmitri Sjostakovitsj Symfonie nr. 9 in Es, opus 70
Vitaly Samoshko
Alexander Borodin genoot enorm aanzien als chemicus en fysicus toen hij zich als prille dertiger toelegde op muziek. In 1862, als hoogleraar chemie, schreef hij zijn eerste symfonie. De Symfonie nr. 3 bleef, net als zijn opera Prins Igor, onafgewerkt toen hij in 1887 overleed. Alexander Glazoenov zou de symfonie verder afwerken.
Het enthousiasme van het publiek voor zijn eerste drie pianoconcerto’s bleef achterwege bij de première van zijn vierde. Wat een teleurstelling voor Rachmaninov! Hij herwerkte zijn concerto grondig, schrapte heel wat maten uit de finale en kwam zo tot een aantrekkelijk compact geheel. De Symfonie nr. 9 van Dmitri Sjostakovitsj moest dienen om de Russische overwinning op nazi-Duitsland te verheerlijken en het moest er één zijn met een heel grote bezetting. Het werd echter een transparante, heldere compositie voor piano en orkest. Gastdirigent Daniel Raiskin en solist Vitaly Samoshko, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd voor Piano in 1999, zullen u zonder twijfel overtuigen met dit Russische programma.
Koen de Graeve
Charlotte Vandermeersch
Waarom een voorstelling over drinken? Gœthe dronk niet. Maar dat is geen reden, misschien integendeel wel. Zoveel andere notoire artiesten dronken wel; of dat dan voldoende reden is? Aanvaardbare reden voor de fantastische ploeg van Lazarus (met Koen de Graeve en Charlotte Vandermeersch): er was keuze ‘zat’ aan tekstmateriaal over drinken. Pulp van de Amerikaan Charles Bukowski bijvoorbeeld. Hoofdpersonage is een vereenzaamde privé-detective die zijn dagen doorbrengt met het op heterdaad betrappen van overspelige mannen en vrouwen. Met de fles als beste kameraad, ontmoet deze loser allerlei vreemde wezens, de ene al onwaarschijnlijker dan de andere. Het resultaat, volgens Charlotte Vandermeersch (u beter bekend als Red Sonja), is “een donkere, baldadige, heerlijk weemoedige en delirische trip.” Santé.
6
theater
za 10 MRT
DI 20 mrt
theater
theater — NTGent
—
—
20 u / kleine theaterzaal / gratis inleiding 19.15 u /
20 u / theaterzaal / gratis inleiding 19.15 u / euro 18
euro 14 basis - 12,5 red
basis - 16,5 red
Tania Van der Sanden, Wim Danckaert & Ingrid De Vos © Paul De Cloedt
Tania van de Sanden en Ingrid De Vos in een adembenemende klassieker van Ingmar Bergman!
Parijs, 1664. Tartuffe is een manipulatieve oplichter die met zijn verhalen over vroomheid en deugdzaamheid de rijke burger Orgon weet in te palmen en een wig drijft tussen de familieleden van diens gezin. Tartuffes invloed is dermate groot dat Orgon zijn dochter aan hem wil uithuwelijken en de familiebezittingen aan hem overmaakt. Ondertussen probeert Tartuffe Orgons vrouw Elmire te verleiden. Wanneer Orgon uiteindelijk het bedrog doorheeft, is het te laat. Enkel een tussenkomst van de koning zorgt ervoor dat recht geschiedt. Tartuffe wordt gearresteerd. De vrede in huize Orgon keert weer.
NTGent
Tartuffe regie Dimiter Gotscheff / tekst naar Molière / spel Servé Hermans, Wim Opbrouck, Frieda Pittoors, Eelco Smits, Chris Thys, Steven Van Watermeulen & Lien Wildemeersch / decor Katrin Brack / kostuums Ilse Vandenbussche / licht Mark Vandenesse / coproductie Toneelgroep Amsterdam / © Dimitri Van Zeebroeck / www.ntgent.be
THEATER MALPERTUIS & ‘T ARSENAAL
Gent, 2012. NTGent herwerkt Molières klassieker tot een grimmige komedie over de wereld van vandaag. In Tartuffe herkennen we een televisiepredikant. Onder zijn invloed verandert Orgon in een nieuwe puritein, wiens familie alle vitaliteit en veerkracht ontbeert. Dit in schril contrast tot de pragmatiek van de huismeid Dorine, een migrante uit het voormalig Oostblok die probeert Tartuffe te ontmaskeren. Tevergeefs.
Herfstsonate
regie Piet Arfeuille / tekst Ingmar Bergman / spel Ingrid De Vos, Wim Danckaert & Tania Van der Sanden / www.malpertuis.be & www.tarsenaal.be
Zeven jaar hebben ze mekaar niet gezien, niet gesproken. Dan schrijft de dochter haar moeder een brief. Wat begint als een onwennig, nerveus weerzien groeit uit tot een memorabele nacht waarin de pijn eindelijk aan het oppervlak komt. Maar tegelijkertijd ook een grootse daad van liefde om na jaren van onvermogen de moed op te brengen om te praten en, vooral, te luisteren naar mekaar. Regisseur Piet Arfeuille kiest voor een strakke vormgeving waarin de personages haast voortdurend naast mekaar praten. Contact is en blijft moeilijk. Dit is een doorleefde klassieker waarin de acteurs uit kunnen blinken. Tania Van der Sanden doet dat, maar vooral Ingrid De Vos, veel te weinig op de planken te zien!, schittert. En Wim Danckaert die zwijgt maar is meer aanwezig dan ooit, een knap staaltje van minimaal maar suggestief spel is dat.
Chris Thys
Wat begint als een lichtvoetig blijspel verandert gaandeweg in een gitzwarte zedenschets. Tussen Molières verzen klinken verrassende echo’s van de Duitse auteur Heiner Müller. Zo zet regisseur Gotscheff een wereld neer waarin normvervaging de orde van de dag bepalen.
Een uitzonderlijke topcast, een verrassend speels decor en een klassieker die actueler is dan ooit! Dimiter Gotscheff (1943) is een van de grootmeesters van het Duitse acteurstheater. Hij werkte aanvankelijk in zijn geboorteland Bulgarije en in de DDR, maar na een gastregie in Keulen van Müllers Quartett (1985) bleef hij definitief in het westen. Voor Der Tartüff werkte Gotscheff samen met de vooraanstaande Duitse scenografe Katrin Brack, bij ons bekend door haar werk met Luc Perceval. Der Tartüff werd geselecteerd voor het Berliner Theatertreffen 2007.
7
theater / literatuur
DO 29 MRT
theater — Belgische première —
BELGISCHE PREMIERE
20 u / theaterzaal / euro 14 basis - 12,5 red
DO 15 MRT literatuur — 20 u / Huis De Corswarem / euro 5 basis - 5 red
De magie van Buster Keaton in het theater Voor Lebensraum laat de Zweeds-Nederlandse theatermaker Jakop Ahlbom zich inspireren door de stille films van Buster Keaton. Verwacht dus slapstick, komedie, mime, dans, magie, illusionisme en schitterende muziek. Overigens, de pianomuziek die in de jaren 20 de films begeleidde, wordt nu vervangen door live muziek van Alamo Race Track. Twee mannen in een kleine kamer, waar het bed zowel bad is en de platenspeler ook als oven gebruikt kan worden. Ze proberen met elkaar te leven maar lopen elkaar voornamelijk in de weg. Het gemis aan moederlijke zorg doet hen besluiten een mechanische werkster aan te schaffen. Maar deze op accu aangedreven dame heeft andere belangen om haar zielloze bestaan te verrijken. Het wordt druk in dat kleine kamertje. Maar of dat de drukkende eenzaamheid verdrijft?
JAKOP AHLBOM Lebensraum
van & met Jakop Ahlbom, Alamo Race Track, Reinier Schimmel & Silke Hundertmark / © Arjan Benning / www.jakopahlbom.nl
Jakop Ahlbom (Zweden 1971) heeft de afgelopen jaren met zijn eigen theatergroep een unieke theatertaal ontwikkeld. In 2009 presenteerden we Vielfalt met verbluffende special effects en een nachtmerrieachtige sfeer. Ook in Innenschau (2010) bewees Ahlbom onze zintuigen te kunnen begoochelen met magische beelden en verrassende vondsten. Bijzonder terecht noemde de Nederlandse krant Trouw hem een goochelaar met beelden.
uitgelezen hasselt vaste panelleden Jos Geysels & Anna Luyten / gasten Stefan Brijs & Noël Slangen / presentatie Fien Sabbe / productie Vooruit Gent & De Morgen / organisatie dienst Cultuur Hasselt & cultuurcentrum Hasselt / www.vooruit.be
Uitgelezen vat dit voorjaar opnieuw post in het sfeervolle decor van Huis de Corswarem. Vaste waarden Jos Geysels en Anna Luyten krijgen er ditmaal gezelschap van communicatiespecialist Noël Slangen en van Stefan Brijs, auteur van onder andere De engelenmaker en het recente Post voor mevrouw Bromley. De boeken op tafel beloven alvast: Het verdwenen jaar van Salvatierra van Pedro Mairal, Het proces van Franz Kafka in een nieuwe uitgave, en Huwelijk van Jeffrey Eugenides worden uitgebreid becommentarieerd. Een flinke scheut muziek hierbij krijgen we van Radio Candip, een verzamelnaam voor de wonderbaarlijk soulvolle zangeressen Kapinga & Eva (beiden Zita Swoon) en Leonie Gysel (Arsenal). Na de pauze geeft elk panellid, zoals gewoonlijk, een leestip ten beste. Ogen en oren open dus, want hier zitten echte aanraders tussen!
Pedro Mairal, Franz Kafka & Jeffrey Eugenides
Radio Candip
8
dans
WO 14 MRT
VR 2 MRT
dans — hedendaagse dans — SuperBodies
dans — hedendaags ballet — RegioTheater RegioDans
— 20 u / theaterzaal / gratis inleiding 19.15 u / euro 18 basis - 16,5 red
— 20.30 u / Ludwig Forum Aken / gratis inleiding op de bus / vertrek cultuurcentrum Hasselt 18.45 u / euro 16 basis - 16 red
compagnie Marie Chouinard bODY_rEMIX/ gOLDBERG vARIATIONS © Stefan Schroeder / www.schrittmacherfestival.de & www.regiotheaterdans.eu
LAATSTE KAARTEN
Shalala / Erna Ómarsdóttir
Teach us to outgrow our madness artistieke leiding Erna Erna Ómarsdóttir / dans, tekst & kostuums Sissel Merete Bjorkli, Riina Huhtanen, Sigridur Soffia Nielsdóttir, Erna Ómarsdóttir & Valgerdur Rúnarsdóttir / live muziek & tekst Lieven Dousselaere & Valdimar Johannsson / lichtontwerp Sylvain Rausa / gecreëerd met Margret Sara Gúdjonsdóttir / coproductie Les Antipodes 09, Le Quartz Brest, La Passerelle Saint-Brieuc, festival Drodesera & le CNDC Angers / inleiding Gloria Carlier / © Flores Moncada / www.ernaomarsdottir.com
Cultuurcentrum Hasselt presenteert al geruime tijd het eigenzinnige werk van de IJslandse choreografe en danseres Erna Ómarsdóttir. Ze studeerde in 1998 af aan PARTS, de dansopleiding van Anne Teresa De Keersmaeker en werkte sindsdien voor verschillende gezelschappen en choreografen. Zo liep ze in de schijnwerper als een extreem fysieke performer bij o.a. Jan Fabre en Sidi Larbi Cherkaoui.
wo 28 mrt
dans — klassiek ballet
UITVERKOCHT
BALLET SINTPETERSBURG
Het zwanenmeer choreografie Lev Ivanov & Marius Petipa / muziek Pjotr Iljitsj Tsjaikovski / première op 27 januari 1895 in het Mariinski Theater van SintPetersburg / live begeleid door orkest / www.supierz.com
Sinds 2004 creëert ze eigen werk, vaak begeleid door een ruwe, live muziekscore. Na IBM 1401 a user’s manual en The mysteries of love presenteren we nu Teach us to outgrow our madness. De voorstelling verkent de intense relaties tussen vrouwen die nauw samenleven, zoals zusters, nonnen, heksen, hartsvriendinnen, sekteleden of polygame vrouwen. Voortgestuwd door de elektronische beats van Valdimar Jóhannsson creëert Ómarsdóttir een wereld van gekte en razernij waarin vijf vrouwen uit het hoge Noorden hun angsten en fantasieën samenbrengen in een huiveringwekkende maar bevrijdende theatrale ervaring. Een combinatie van dans, sprookjes, theater en elektronische beats presenteert ons een herkenbare spiegel van rivaliteit, geheimen, roddels en wreedheid, maar ook van vriendschap, hechte banden en onvoorwaardelijke liefde.
9
dans / exploratie
za 17 mrt
DI 27 mrt
—
—
20 u / theaterzaal / gratis inleiding 19.15 u / euro 22 basis - 20 red
20 u / theaterzaal / euro 8 basis - 7 red
De derwisjen van Konya wonen en werken in de stad waar in de twaalfde eeuw dit bijzondere islamitisch ritueel ontstond. Het was Jallaledin Rumi, bijgenaamd Mevlana, die volgens de legende de extase opzocht door om zijn as te draaien terwijl hij de naam van de allerhoogste herhaalde. Na zijn dood voerden zijn discipelen deze trancedans elke donderdag op bij zijn tombe. Het ritueel barst van de symbolen: zo verwoordt het wit kleed de rouw voor hun meester, de zwarte mantel de tombe waarin hij ligt, de gekruiste armen aan het begin van de dans de eenheid van god…
JEAN-PIERRE DEMARSIN & MIEKE OPSOMMER
dans
De wervelende derwisjen van Konya Dans der Mevlevi inleiding Gloria Carlier
De derwisjen worden muzikaal begeleid op ney (fluit van rozenhout), oud (Arabische luit), kamanche (traditionele viool), kanoun (citer) en percussie. Het ensemble van Konya is één van de weinige gezelschappen die deze oude traditie integraal bewaard heeft en ons zo de mogelijkheid biedt een blik te werpen op de rijke spiritualiteit van de islam.
exploratie
IJsland
www.demarsin.org
IJsland, land van ijs en vuur. Dat is meer dan duidelijk geworden door de uitbarsting van de Eyjafjallajökull. De kredietcrisis en de aswolken hebben IJsland, driemaal groter dan België maar met een bevolkingsdichtheid die meer dan 100 maal kleiner is, maandenlang in het nieuws gehouden. In de hoofdstad Reykjavik woont zowat de helft van de totale bevolking. Het binnenland daarentegen is desolaat en nagenoeg onbewoond. Naar IJsland ga je vooral voor de natuur.Het ‘land van ijs’ heeft uitgestrekte gletsjers, meren vol ijsbergen, woeste rivieren en machtige watervallen. Het ‘land van vuur’ is bezaaid met vulkanen en kratermeren. Met geisers, solfataren, warmwaterbronnen en stoomvelden. IJslanders zijn fier op hun taal en tradities. De Edda en de Sagen zijn geschreven in de taal van de Vikings, een taal die in de loop der eeuwen slechts weinig is veranderd.
10
cabaret / musical
do 15 mrt
ma 19 mrt
—
—
20 u / theaterzaal / euro 26 basis - 26 red
20 u / theaterzaal / euro 26 basis - 26 red
cabaret — Belgische première
musical
Brigitte Kaandorp
Cabaret voor beginners met Brigitte Kaandorp / © Merlijn Doomernik & Hester Doove / www.brigittekaandorp.nl
Met ‘vakkundig geklets in de ruimte’ weet Brigitte Kaandorp al ruim een kwarteeuw een groot publiek aan zich te binden in Nederland. En ook in Vlaanderen weet ze steeds meer publiek te overtuigen. Dit seizoen komt ze met haar meest recente programma Cabaret voor beginners voor een korte tournee naar Vlaanderen. Want hoe moet dat eigenlijk, cabaret? Niemand weet het precies. De één heeft de hele avond daverend succes, de ander druipt al na tien minuten huilend af. De één trekt volle zalen, de ander speelt na jaren nog steeds voor anderhalve man en een paardenkop. Brigitte Kaandorp, de grande dame van het Nederlandse cabaret, is niet te beroerd om de geheimen van haar vak bloot te leggen en u uit te leggen hoe het allemaal werkt. “Brigitte Kaandorp speelt cabaret op een niveau waarvan de meeste Vlaamse komieken alleen maar kunnen dromen.” De Standaard, 22 april 2010 “****Els De Schepper mag nerveus beginnen worden: Kaandorp is een moordgriet.” De Morgen, 13 december 2010
De Londense West End is sinds jaar en dag de place to be van de musical. Hier werden de afgelopen decennia vele musicalsterren voortgebracht die hoofdrollen speelden in de allergrootste musicals: Mamma Mia, Les misérables, Chicago, West Side story, Cats, The lion king, Evita, My fair lady… Zes hoofdrolspelers uit deze musicals vormen gezamenlijk The WestEnders en brengen een feestelijke collage van grote musicalsuccessen van West End. U hoort de allerbeste songs uit alle bekende musicals, ook uit meer recente producties als Wicked, Hairspray en We will rock you. Samen met de zinderende West End Show Band o.l.v. topdirigent Jae Alexander klinken de musicalsongs zoals ze moeten klinken. Jae Alexander dirigeerde o.a. Cats en is wereldwijd supervisor over alle producties van de voorstelling Oliver!
The Westenders
The best musicals ever met Frances Fry, Jill Nalder, Linda Jarvis, Gareth Snook, Andrew Hill & Stephen Weller / muzikale leiding Jae Alexander / i.s.m. Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / www.thewestenders.com
11
klassieke concerten — rondom Schubert
rondom schubert Schubertiade met liederen, klavier- & kamermuziek
vr 30 mrt 2012 t/m zo 01 apr 2012 De vroeg-romantische componist Franz Schubert werd geboren op de drempel van de negentiende eeuw. De belangrijkste werken van Schubert zijn de meer dan 600 liederen waaronder de cyclus Die Winterreise. De buitengewone klaviermuziek bestaat uit o.a. pianosonates, impromptu’s en de moments musicaux. De kamermuziek wordt dan weer beheerst door zijn strijkkwartetten. Het festival dat we rondom het werk van Schubert organiseren kunnen we zien als een grote Schubertiade (muziekavonden met muziek van Schubert, in een losse bohemienstijl) met liederen, klavier- en kamermuziek. We maken het geheel aangenaam met een lekker glas wijn.
“Bij historische instrumenten moet je echt afwachten.” Weinig muzikanten zijn zo cruciaal geweest voor de restauratie van een componist als Jos van Immerseel voor Schubert. Tot niet zo lang geleden werd Schubert als een te vroeg gestorven liedjesboer beschouwd, maar dankzij van Immerseel kunnen ook de symfonieën en de kamermuziek op bijval rekenen. Het is dan ook niet meer dan logisch dat Jos de rode draad is in het kamermuziekfestival dat het cultuurcentrum in maart aan Schubert wijdt. Op 30 januari 1797 werd Schubert in Wenen geboren. Amper 31 jaar later, op 19 november 1828, was hij alweer weg. Op die korte tijd heeft Schubert een fabelachtig
œuvre van matige opera’s, redelijke missen, goede tot uitstekende symfonieën en geniale liederen bij elkaar gecomponeerd. De positieve appreciatie die in de vorige regel vervat ligt is helaas vooral postuum: tijdens zijn leven werd Schubert in de concertzaal door Beethoven, en in de opera door Rossini overvleugeld. Maar ook na zijn dood werkte niet alles en iedereen mee aan de erkenning die Schubert toekwam. Toen Brahms in 1885 door Breitkopf en Hartel gevraagd werd een eerste volledige uitgave van de Schubertsymfonieën voor te bereiden kon hij, in weerwil van zijn bewondering voor Schubert, niet weerstaan aan de neiging om de symfonieën aan
te passen aan de smaak van zijn eigen tijd (door wijzigingen in dynamiek, articulatie, en zelfs in het notenbeeld). Die harde restauratie kostte Schubert onherroepelijk zijn reputatie als eersterangssymfonicus. In 1997 besloot Jos van Immerseel ter gelegenheid van de 200ste verjaardag van Schuberts geboorte, om de symfonieën zo goed mogelijk in hun oorspronkelijke staat te herstellen. Met zijn orkest Anima Eterna Brugge is van Immerseel al sinds 1987 in de weer om ijzeren klassiekers waarvan het publiek door ahistorische uitvoeringen vervreemd is van een foute representatie in ons collectieve muzikale geheugen te redden.
12
In 1990 al oordeelde de New York CD Review naar aanleiding van de opname van Mozarts klavierconcerten dat “geen authentiek orkest ooit beter klonk” dan het prille Anima Eterna. Sindsdien werden, onder groeiende internationale belangstelling onder meer ook Beethoven, Berlioz, Strauss en Ravel in ere hersteld.
Jos van Immerseel © Johan Jacobs
Het zal niemand verbazen dat die restauratiedrang van Immerseel wel eens het epitheton van beeldenstormer en fundamentalist oplevert, maar hijzelf nuanceert zijn beruchtheid en zijn oorspronkelijkheid graag: “De orgelwereld is al ruim een halve eeuw geestdriftig op zoek naar aangepaste instrumenten voor verschillende repertoires. Een fout orgel leidt namelijk tot onspeelbaarheid: de romantische muziek van César Franck, bijvoorbeeld, krijg je echt niet uit een Italiaans renaissance orgel. Niet omdat de interpretatie niet zou lukken: je krijgt de noten gewoonweg niet gespeeld. Organisten zijn zich daardoor veel vroeger bewust geworden van het probleem, en tijdens mijn klavierstudies kwam dat thema ook uitgebreid aan bod tijdens de orgellessen. Niet tijdens de
pianolessen: daar werden drie eeuwen muziek op één instrument gespeeld.” De zoektocht naar het juiste instrument voor de juiste muziek is een wezenskenmerk van van Immerseels aanpak, maar hij weerlegt graag de kritiek dat hij alleen maar een ‘instrumentenfetishist’ zou zijn. Zijn bedenkingen tegen Steinwaypiano’s hebben ook veel minder met hun specifieke klank te maken dan met de eenheidsworst die de Steinwaycultuur creëert: “Mijn probleem met het moderne klavier is dat men het gestandaardiseerd heeft tot een comfortabel bespeelbaar maar éénkleurig instrument. Je ziet zo goed dat bijna alle grote huizen als Bösendorfer en Yamaha de afgelopen decennia getracht hebben Steinway te imiteren, om uiteindelijk tot één standaardvleugel te komen. Een pianist op tournee vindt in New York, Berlijn, en Rome exact hetzelfde type piano, zoals reizigers overal ter wereld in exact dezelfde omstandigheden kunnen logeren en dineren dankzij hotel- en restaurantketens. Dat vind ik niet interessant. Maar maak je geen illusies: de meeste pianisten willen die verschillen tussen piano’s niet. Ik hoorde de grote Alfred Brendel onlangs nog het Steinway-ideaal verdedigen: piano’s moeten voor hem egaal van klank zijn tussen het laagste en het hoogste register, zonder enig kleurverschil. Wel, die egaliteit heb je niet op 19de-eeuwse vleugels: daar zitten vaak erg verschillende registers op tussen bas en discant die veel expressief potentieel bieden.” Van Immerseel vergelijkt zijn aanpak graag met het werk van een timmerman: “Wie een tafel wil timmeren moet zich goed voorbereiden: een ontwerp maken, hout en lijm kopen. Pas daarna komt het echte werk, de tafel construeren. Dat is niet anders in de muziek: je zoekt een zo betrouwbaar mogelijke partituur, het correcte tempo, de juiste instrumenten. Daarna ga je muziek maken, en gedurende dat deel van het proces zijn er nog veel verrassingen mogelijk. Bij de opname van de Schubertsymfonieën, bijvoorbeeld, schrokken we van de klank van het Weense instrumentarium dat we
consequent gezocht of nagebouwd hadden. Dat was echt anders dan we verwacht hadden.” U hebt het intussen begrepen. Historische instrumenten maken het klassieke-muziekbedrijf boeiender en onvoorspelbaarder, al is het maar omdat je als bespeler van die instrumenten niet met een voltooide visie naar de repetitie kan vertrekken: “Neen, dat lukt niet: die instrumenten zijn zo typisch qua klankvorming dat je ze niet kunt aanpassen aan een voorgevormde visie. Temeer omdat hun specifieke kleur ook nog eens met hun bespeler te maken heeft. Bij historische instrumenten is het echt afwachten.” U kunt alvast uitkijken naar de twee concerten waarin Jos op een kopie van een Anton Walter-pianoforte (gebouwd door Christopher Clarke) twee geniale solisten begeleidt. Op 1 april is dat violiste Midori Seiler in een aantal sonates voor viool en pianoforte, en op 30 maart bariton Thomas Bauer in de liedcyclus Die Winterreise. Jos’ advies indachtig blijft het afwachten hoe de Clarke in de Parketzaal van het cultuurcentrum zal klinken, maar de cd-opname van de Winterreise is al een tijdje uit. De grote lof voor die opname laat zich goed samenvatten in het volgende citaat uit de kritiek in het Hamburger Abendblatt (6 januari 2011): “Ondanks de zorgvuldig genuanceerde details zijn de liederen volkomen natuurlijk gezongen en geademd. De balans tussen artistieke vormgeving en ontroerende argeloosheid die we hier horen toont aan dat Bauers uitvoering in vele uitvoeringen gerijpt is, en door diepe menselijkheid bezield wordt. En zo openbaart zich voor ons de kwetsbare grootheid van de muziek van Schubert, die ons tot tranen toe kan ontroeren en ons hart kan verwarmen in de winterkou”. Wij kijken er even hard naar uit! Stefan Grondelaers
13
rondom schubert VR 30 mrt
za 31 mrt
—
—
20 u / parketzaal / euro 16 basis - 14,5 red
20 u / parketzaal / euro 16 basis - 14,5 red
klassieke muziek — rondom Schubert
klassieke muziek — rondom Schubert
Thomas Bauer (bariton) Jos van Immerseel (piano)
Die Winterreise van Franz Schubert bariton Thomas Bauer / piano Jos van Immerseel / © Marco Borggreve / www.animaeterna.be
Franz Schubert Die Winterreise, D911
De Duitse bariton Thomas Bauer is één van de meest veelzijdige en meest gevraagde zangers van zijn generatie. Hij heeft nadrukkelijk veel aandacht voor het liedrepertoire, waarbij hij de nieuwe muziek niet schuwt. Hij studeerde bij Hanno Blaschke en Siegfried Mauser aan de Hochschule für Musik Munich. In februari 1827 begon Schubert aan Die Winterreise, een bundel van vierentwintig liederen. De hoofdfiguur in de bundel is een overgevoelige jongeman die door tegenslag in het diepste van zijn wezen is geschokt. Als ongelukkige Wanderer blijft hij zoeken en dolen. Een liedcyclus die prachtig vorm geeft aan deze dramatiek en emoties. Tijdens het concert wordt u een glaasje wijn aangeboden.
do 08, 15 & 22 mrt kunsteducatie — muziek
CURSUS
— cursusnummer KM05
Schubert
In deze cursus focust docent Koen Uvin op de werken die tijdens het festival rondom Schubert worden uitgevoerd (Die Winterreise, vioolsonates, kwartetten…). Hij illustreert hoe in Schuberts liederen en composities sublieme eenvoud gepaard gaat met een enorme zeggingskracht. Aansluitend nodigen wij je uit op het concert Die Winterreise, uitgevoerd door Thomas Bauer en Jos van Immerseel op 30 maart. Koen Uvin (°1955) studeerde musicologie aan de Rijksuniversiteit Gent. Daarna gaf hij les aan diverse academies en aan de Studio Herman Teirlinck. Zowat twintig jaar geleden werd hij producer bij de VRT en leidde er de producties Oude muziek. Nu is hij coördinator van de evenementen van Klara, van de concertopnamen en het Klara cd-label. datum do 08, 15 & 22 mrt 12 uur telkens van 19.30 tot 22 u prijs euro 36 / + concert Die Winterreisse:
50,5 euro
Franz Schubert Klavierkwintet in A, opus 114 Forellen D. 667 Strijkkwartet nr. 14 in d, D. 810, Der Tod und das Mädchen
Franz Schubert heeft slechts één klavierkwintet geschreven en het bestaat dan nog uit een ongewone bezetting: piano, viool, altviool, cello en contrabas. Vermoedelijk begon hij in 1819 te Steyr aan dit merkwaardige werk, maar hij voltooide het in Wenen. Zijn meest bekende Strijkkwartet in d is één van zijn krachtigste en meest expressieve werken. In het langzame deel citeert hij zijn lied Der Tod und das Mädchen naar een gedicht van Claudius. Gevoelens van doodsangst en doodsverlangen zijn in het hele werk aanwezig en Schubert weet deze gevoelens meesterlijk muzikaal te vertalen. Het Silesian Strijkkwartet startte in 1978. Hun repertoire is zeer omvangrijk en ze speelden intussen in alle belangrijke concertzalen ter wereld. Tijdens het concert wordt u een glaasje wijn aangeboden.
Silesian String Quartet
Forellen Quintet & Der Tod und das Mädchen viool Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz Kubica / altviool Lukasz Syrnicki / cello Piotr Janosik / © Krzysztof Lisiak / www.silesian-quartet.art.pl
14
rondom schubert zo 01 apr
zo 01 apr
—
—
11 u / parketzaal / euro 16 basis - 14,5 red
15 u / concertzaal / euro 14 basis - 12,5 red
klassieke muziek — rondom Schubert — aperitiefconcert
klassieke muziek — pianorecital — rondom Schubert
Midori Seiler (viool) & Jos van Immerseel (pianoforte)
Sonates voor pianoforte & viool viool Midori Seiler / pianoforte Jos van Immerseel / © Oliver Roller / © Alex Vanhee / www.midoriseiler.com & www.animaeterna.be
Franz Schubert Sonate nr. 1 in D op. posth 137 nr. 1, D 384 Sonate nr. 2 in a op. posth 137 nr. 2, D 385 Sonate nr. 3 in g op. posth 137 nr. 3, D 408 Sonate in A op. posth. 162, D 574
De ‘vlotte’ set van drie sonates voor viool en piano componeerde Franz Schubert als negentienjarige in de lente van 1816. Zoals het merendeel van zijn werken werden de sonates postuum gedrukt in 1828. Midori Seiler, geboren in Osaka, stamt uit een muzikale familie en groeide op in Salzburg. Aan het Mozarteum studeerde ze viool bij Helmut Zehetmair en Sandor Vegh. Ze heeft intussen een internationale carrière opgebouwd en maakt sinds 1998 deel uit van Anima Eterna. Haar intense belangstelling voor kamermuziek resulteerde in regelmatig samenspel met Jos van Immerseel. Samen realiseerden ze twee cd’s met de Weense sonates van Wolfgang Amadeus Mozart en de sonates van Franz Schubert. Na het concert wordt u een aperitief aangeboden.
Alexei Lubimov
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate nr. 8 in D, KV 311 Franz Schubert Vier Impromptus, opus 90 D. 899 Drie Impromptus, opus 142, nr. 1, 2 & 4 D. 935 Ludwig van Beethoven Sonate nr. 30 in E, opus 109
Alexei Lubimov (pianoforte)
Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert & Ludwig van Beethoven piano Alexei Lubimov
Alexei Lubimov werd geboren in Moskou (1944) en kreeg zijn opleiding aan de Centrale Muziekschool en aan het Conservatorium van Moskou waar hij één van de laatste studenten was van Heinrich Neuhaus. Zijn interpretatie heeft kracht, visie, originaliteit en poëzie, terwijl hij zich toch correct aan de romantische esthetiek houdt. Alexei Lubimov was reeds meerdere malen jurylid van de Internationale klavecimbel- en pianofortewedstrijd te Brugge (Festival Musica Antiqua) en doceert aan het Mozarteum te Salzburg.
Midori Seiler © Oliver Roller
Jos Van Immerseel © Alex Vanhee
Deze Russische pianist, pianofortespeler en klavecinist is een veelzijdig musicus die moeiteloos overstapt van Wolfgang Amadeus Mozart via Franz Schubert naar Ludwig van Beethoven. Hij is en blijft één van de belangrijkste exponenten van een Russische pianocultuur en valt op door zijn bezielde virtuositeit. Kippenvel gegarandeerd!
15
concerten
DI 06 MRT concerten — pop — jazz — 20 u / theaterzaal / euro 22 basis - 22 red
Lady Linn & Her Magnificent Seven No goodbye at all
zang Lady Linn / baritonsax Marc De Maeseneer / trombone Frederik Heirman / tenorsax Tom Callens / trompet Yves Fernandez / piano Christian Mendoza / contrabass Koen Kimpe / drums Matthias Standaert / © Arian Christiaens / www.ladylinn.be
“Een popplaat, dat is het geworden,” aldus Lady Linn over het nieuwe net verschenen album No goodbye at all. Waarmee het hoge woord er meteen uit uit is: P-O-P! Denk alleen niet aan voor de hand liggende trendy synthpop, maar aan een rijk en warm popgeluid met blazers, drums en piano.
Het album werd opgenomen in de befaamde Studio Ferber in Parijs onder auspiciën van producer Renaud Letang, bekend van zijn werk met o.m. Jane Birkin, Feist, Mocky en Jamie Lidell.
Mede daardoor is de opvolger van de succesplaat Here we go again - met meer dan 30.000 verkochte exemplaren goed voor platina - een even fris als authentiek klinkend album geworden, met songs waarin nu eens de meest extatische levenslust wordt bezongen, dan weer de melancholie wordt opgezocht.
16
concerten
WO 07 mrt
vr 16 mrt
concerten — pop-rock
concerten — jazz — klassieke muziek — vocaal
—
—
20 u / kleine theaterzaal / euro 18 basis - 18 red
20 u / concertzaal / euro 20 basis - 18 red
Senne Guns & Hannelore Bedert Hoera voor de Eleboe & Uitgewist
Senne Guns: zang & piano Senne Guns / synthesizer & gitaar Wouter Vlaeminck / gitaar Bruno Ravelingien / drums Laurens Billiet / bas Simon Casier / © Koen Buaters/ www.senneguns.be Hannelore Bedert: zang & gitaar Hannelore Bedert / gitaar Thomas Vanelslander / bas Bart Van Lierde / drums Davy Deckmijn / cello Seraphine Stragier / viool Jeroen Baert / © Alex Vanhee / www.hannelorebedert.be
Senne Guns Senne Guns is naast de naam van een persoon ook de naam van een band. Het kwintet ontstond ergens in de zomer van 2009, werd tweede in de Nekka Wedstrijd in december 2009 en besloten dan maar om al die positieve energie te vatten in een allereerste cd: Hoera voor de Eleboe. Muzikaal zijn ze beïnvloed door een bonte mix van genres en groepen, maar om het iets makkelijker te maken: voor fans van eels, Ben Folds Five, Raymond van het Groenewoud, The Notwist en Buurman. Net nog op tournee door Vlaanderen als support act van Spinvis, nu in Hasselt met Hannelore Bedert. “**** Hoera voor de Eleboe houdt het midden tussen Spinvis en Flaming Lips: speels en prettig gestoord, maar altijd met het oog op een goede melodie. Een aanwinst!” De Morgen, 12 maart 2011
Hannelore Bedert “Eenmalig”, dacht iedereen. “Eén keer brengt ze zo’n stunt en daarna wordt het stil.” Hannelores debuutalbum Wat als werd overladen met zoveel superlatieven dat iedereen schrik kreeg voor album nummer twee. Terwijl de loftrompetten nog te horen waren, speelde Hannelore echter ongestoord in Vlaanderen en Nederland. Met een bende heerlijke muzikanten. En vooral: met ontzéttend veel goesting. Wie kwam kijken, zag hoe Hannelore haar plaats vond. Niet meer weggedoken achter een gigantische piano, maar vlak voor uw neus, zonder gêne. Met luide stem en fluisterend. En opnieuw: vooral met ontzettend veel goesting. Om te spelen én te schrijven. Uitgewist (2011) bleek dan ook een andermaal een schot in de roos en opnieuw regende het sterren. “Het beste gesprek op café dat u nooit hebt gehad. Genante herkenbaarheid die door de juiste muzikale toetsen net genoeg afstand bood. Dat was Hannelore Bederts debuut. En dat is Uitgewist allemaal in het kwadraat. Het is een dubbele flikflak vooruit. Dat weeë gevoel tussen pijn en minzame ontroering, dat is Uitgewist.” goddeau.com “Nu overtreft ze opnieuw de verwachtingen. Een bloedmooie, tijdloze popplaat die volop ontroert en al na een paar keer luisteren besef je dat niemand zo melancholisch kan zijn als Hannelore Bedert.” De Morgen
Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio koor o.l.v. Kurt Bikkembergs
Jazz requiem dirigent Kurt Bikkembergs / sopraan Iris Luypaers / alt Saartje Raman / bariton Philippe Souvagie / © Jos L. Knaepen / www.brusselsjazzorchestra.com & www.vlaamsradiokoor.be
Het Brussels Jazz Orchestra onder leiding van Frank Vaganée zit nooit verlegen om speciale en grensverleggende projecten. Na eerdere uitstapjes richting tango en stille film laat de groep nu jazz en klassieke muziek samenkomen in een wel heel speciaal project: Jazz requiem. En momenteel staan ze wereldwijd in de belangstelling omwille van de film The artist waarvoor ze de muziek inspeelden. De film kreeg al een Golden Globe voor beste muziek en is in dezelfde categorie ook genomineerd voor een Oscar. In 1993 vatte de Zweedse componist Nils Lindberg het idee op een volstrekt onconventioneel requiem te schrijven. Hij combineerde New Orleans jazz met Zweedse folk en gregoriaanse harmonieën en creëerde een donker
17
concerten
DI 27 MRT
concerten — crooner — jazz — matinee — 15 u / kleine theaterzaal / euro 16 basis - 14,5 red
CONCERT OM 15 uur!
Paul Michiels, Jeroen D’hoe & Philip Catherine It’s a gas
zang Paul Michiels / piano Jeroen D’hoe / gitaar Philip Catherine / © Zeger Garré & Jos L. Knaepen / www.jeroendhoe.org, www.paulmichiels.be, www.philipcatherine.com & www.itsagas.be
Voor de laatste matineevoorstelling van het seizoen deze unieke samenwerking tussen drie topmuzikanten! Geen huwelijk leek onwaarschijnlijker dan dat tussen de klassieke componist Jeroen D’hoe en popzanger Paul Michiels. Maar kijk, in het voorjaar van 2010 maakten ze samen het prachtige album It’s a gas. Een warme crooner-pop-jazzplaat die een viersterren recensie kreeg in De Standaard, met (h)eerlijke songs als I am home en Where do I sign up.
maar wondermooi requiem voor de ongewone combinatie jazz orchestra en koor. Het resultaat is een werk dat de luisteraar van de ene verbazing in de andere doet vallen; u hoort niet elke dag een swingend sanctus, toch? Dit unieke stuk vraagt een behoorlijk indrukwekkende bezetting: een koor, twee sopranen, een bariton en een heuse bigband, uitgebreid met twee hoorns, fluiten en vier percussionisten. Na de dodenmis uit het Hoge Noorden, volgt de compositie Two small bags and ten million dreams van componist Frank Vaganée, een stuk voor sopraan, bariton, koor en jazzorkest. Van muziek voor dolende zielen naar muziek voor dolende mensen: Two small bags and ten million dreams gaat over migratie, over de zoektocht van mensen naar een beter bestaan. Over het loslaten van wat voorbij is en de hoop om rust te vinden in een nieuw leven. Een thematiek die niet zo ver van het Requiem verwijderd ligt. Michaël De Cock schreef het libretto voor dit werk.
In 2011 willen Paul en Jeroen daar graag nog een (jazz)schepje bovenop doen en nemen ze jazzgitarist Philip Catherine mee op tour. Deze Belgische muzikant behoort bij de grootste jazzmusici en begeleidde in zijn 40-jarige carrière alle groten van de jazz, waaronder Chet Baker, Dexter Gordon en Toots Thielemans. De beste Belgische popzanger, een straffe klassiek geschoolde pianist en een jazzkanjer serveren samen een repertoire met eigen songs en standards uit songbooks van legendarische componisten. Een recept dat niet kan mislukken!
18
familie
za 17 mrt
ZA 24 mrt
familie
familie — klassieke muziek — symfonisch
—
—
15 u / kleine theaterzaal / euro 12 basis - 10,5 red
19 u / concertzaal / euro 14 basis - 12,5 red
Weg! is een parodie op de TV-serie Lost, geïnspireerd op Robinson Crusoë en Goldings Lord of the flies.
defilharmonie o.l.v. Dirk Brossé
In dertien taferelen zien we hoe een groep kinderen evolueert van speelvogels over verkenners naar kleine Rambo’s. Wat begint in een humoristische stijl, ontaardt al snel in een grimmige strijd waar het overlevingsinstinct het haalt van beschaving. Weg! heeft er als Disparu al een Frans leven op zitten. Deze schitterende voorstelling werd geselecteerd voor Théâtre des Doms in Avignon 2010 en voor het jeugdtheaterfestival van Huy. Daar ontving het de persprijs Coup de Coeur. Meer dan voldoende reden om dit meesterwerkje in het Nederlands aan te bieden!
en met vertellers Karlijn Sileghem & Ides Meire
KIDconcert: Alice in wonderland van Edward Elgar (6+)
dirigent Dirk Brossé / muziek Edward Elgar / spel Karlijn Sileghem & Ides Meire / www.defilharmonie.be
Met stip genoteerd voor bollebozen, onversaagden, speelvogels, plantrekkers en overlevers!
Ensemble Leporello & compagnie des Mutants Weg! (9+)
tekst & regie Dirk Opstaele / regie-asisstentie Martine Godart / spel David Greuse, Dirk Opstaele, Eric Drabs, Fabien Robert, Gordon Wilson, Martin Swabey, Michel Carcan, Nicola Testa & Patrick Beckers / © Kurt Van der Elst / www.leporello.be
Dirk Brossé
Karlijn Sileghem
Geen kinderboek dat zo tot de verbeelding spreekt als Alice in Wonderland. De Victoriaanse klassieker staat barstensvol zinvolle onzin en weet daardoor nog steeds te bekoren. Do Van Ranst herschreef de knotsgekke tekst voor toneel. Alice is altijd al een bijzondere inspiratiebron geweest voor strips, film en musical. Voor zijn KIDconcerten zet deFilharmonie zijn volledige symfonische orkest in en legt de leiding in de speelse handen van Dirk Brossé. Hij kiest voor muziek van Edward Elgar om het verhaal te omlijsten. En dat verhaal wordt lekker ondeugend verteld door Ides Meire (Any way the wind blows, Terug naar Oosterdonk, Katarakt) en Karlijn Sileghem (Sedes & Belli, Het Peulengaleis en Katarakt). Wie erbij was op het KIDconcert Het zwanenmeer met Dimitri Leue (oktober 2010), weet dat deze betoverende orkestvertellingen niet te missen zijn !
19
kunsteducatie
start: zo 04 mrt
start: di 06 mrt
dans
beeldende kunst
—
—
—
cursusnummer KB15
cursusnummer KD01
cursusnummer KB16
do 01 mrt
beeldende kunst — mens & maatschappij
Geen betere gelegenheid dan Europalia.Brasil om aandacht te besteden aan de samba! In Europa denkt men vaak dat samba slechts één soort muziek en dans inhoudt, maar in feite is het een verzamelnaam voor veel varianten met een eigen traditie, ritme, tempo en sfeer.
Samba Rudi Laermans
Shirin Neshat
Het belang van kunst voor de samenleving
Actuele kunstenaars en engagement
Veel kunstwerken, hoe vreemd ze er soms ook uitzien, handelen over kwesties die iedereen bezig houden, zoals: wat is liefde? Hoe gaan we om met de dood? Ze doen dat op een manier die zekerheden in vraag stelt, wrikt aan vertrouwde opvattingen en uitnodigt tot een nieuwe blik. Daarom worden de kunsten vaak verbonden aan specifieke waarden zoals het belang van niet-weten, van zoeken. Kan kunst door deze waarden een plek behouden in de samenleving? Cultuursocioloog Rudi Laermans zoekt naar antwoorden. datum do 01 mrt 12 uur 19.30 tot 21.30 u prijs euro 12
Leila Akcelik
In drie workshops leer je de basis van de ballroomvariant van deze dans. Docente is Leila Akcelik, tienvoudig Belgisch kampioene in allerlei ballroomdisciplines en bekend van haar dubbele overwinning in het televisieprogramma Sterren op de dansvloer. datum zo 04, 11 & 18 mrt 12 uur telkens van 10.30 tot 12 u prijs euro 24 per persoon extra inschrijven per duo niet
noodzakelijk Vormingplus Limburg / www.vormingpluslimburg.be
i.s.m.
Kan kunst de wereld redden? Actuele kunstenaars als Francis Alÿs, Mona Hatoum, Benjamin Verdonck, Shirin Neshat, Rachel Whiteread, William Kentridge en Doris Salcedo becommentariëren in hun sterk uiteenlopende oeuvre de actualiteit. Soms bevat hun werk erg expliciet politiek geladen boodschappen, soms gaan ze subtieler te werk. Het oeuvre van deze kunstenaars zet aan tot nadenken – soms rauw en scherp, soms subtiel en vol humor, maar het zal je in ieder geval niet onberoerd laten. Inge van Reeth studeerde geschiedenis, culturele studies en kunstwetenschappen aan de K.U. Leuven. Ze specialiseerde zich in iconografie en hedendaagse kunst. Momenteel werkt ze als freelance kunsthistorica en is ze docente actuele kunst in Sint-Lucas Antwerpen. datum di 06, 13, 20, 27 mrt 12 uur telkens van 19.30 tot 22 u prijs euro 49 / 47 red. / 42
Amarantleden i.s.m. Amarant / www. amarant.be
20
kunsteducatie
start: za 10 mrt
start: wo 14 mrt
beeldende kunst
mens & maatschappij
—
—
cursusnummer KB23
cursusnummer KB17
De Educatieve Wegwijzer is een informatiepunt dat het volledige opleidingsaanbod voor volwassenen in en rond Hasselt verzamelt (Alken, Diepenbeek, Zonhoven, Herk-de-Stad). Allerlei socio-culturele verenigingen, scholen, opleidingscentra, etc. geven er hun informatie aan door. Daardoor beschikt EWW over een enorm aanbod aan opleidingen, vormingsactiviteiten, bijscholingen en cursussen in deze regio.
Schilderen met olieverf We leren olieverf kennen als een snelle en frisse manier om diepte, sfeer en structuur te geven aan een werk. Je hoeft geen uitgebreide materiaalkennis of techniek te hebben om aan de slag te kunnen. De cursus richt zich vooral op mensen die al een beetje kunnen tekenen (of gewoon graag tekenen), maar die nooit de moed vonden om te schilderen, of op illustratoren die olieverf nog niet kennen. Begeleider Jef Bertels is schilder en tekenaar. Neem een kijkje op www.jefbertels.be voor meer informatie over zijn werk. datum za 10 & 17 mrt 12 uur telkens van 10 tot 16 u prijs euro 80 extra deelnemers brengen aangepaste
kledij, penselen en mengbord mee Wispervzw / www.wispervzw.be
i.s.m.
De Queeste — De gouden draak (3 & 4 april)
Het Moderne China
Tussen geschiedenis en globalisering In een eerste avond vertelt Bart Dessein meer over de rijke geschiedenis van China, één van de oudste beschavingen. Inmiddels is China de op één na grootste economie ter wereld, en de cijfers blijven stijgen. Michel Dumont schetst een beeld van deze ontwikkelingen. In een laatste avond verduidelijkt Hans Bruyninckx hoe deze grootschalige industrialisering een aantal milieuproblemen teweegbrengt, die een grote uitdaging vormen voor het China van de toekomst.
Jef Bertels
EDUCATIEVE WEGWIJZER
Deze lezingenreeks biedt de ideale achtergrond voor de voorstelling De Gouden Draak van De Queeste op 5 of 6 april. Wie intekent voor de lezingen, kan aan reductieprijs naar de voorstelling. datum wo 14, 21 & 28 mrt 12 uur telkens van 19.30 tot 21.30 u prijs euro 36 / + voorstelling De gouden
draak door De Queeste: euro 48,5
Educatieve Wegwijzer is een steunpunt voor iedereen die een opleiding zoekt, maar ook voor organisatoren die hun cursus bekend willen maken. Deze dienst is een samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt en de stad Hasselt.
www.educatievewegwijzer.be De EWW website biedt je gedetailleerde informatie omtrent het opleidingsaanbod in één muisklik. Deze databank wordt dagelijks bijgewerkt, zodat het aanbod helemaal up-to-date blijft. Sinds kort werd de Educatieve Wegwijzer volledig vernieuwd. In de nieuwe accommodatie kunnen we u nog beter ontvangen en verder helpen. Kom zeker eens langs!
educatievewegwijzer Hasselt
21
beeldende kunsten — SuperBodies
superbodies 04.02.2012 — 27.05.2012 3DE EDITIE VAN DE TRIËNNALE VOOR BEELDENDE KUNST, MODE EN DESIGN www.superbodies.be
Tentoonstellingen, lezingen en voorstellingen in het Modemuseum, Z33, ciap, het cultuurcentrum en Het Stadsmus. De artistieke leiding is in handen van architect en danscriticus Pieter T’Jonck. De 3de Hasseltse triënnale SuperBodies staat in het teken van de fascinatie van kunstenaars en ontwerpers voor de manier waarop ons lichaam onbewust vormgeeft aan onze ervaringen. De tentoonstelling focust op het lichaam in al zijn – vaak halfbewuste – handelingen. Een uitgebreid, interactief tentoonstellingsparcours doet ons stilstaan bij het lichaam als bron van onze gedachten en gevoelens. Opkomende en internationaal gevestigde kunstenaars en ontwerpers flirten met de grenzen van de disciplines om de mysteries van het lichaam te ontrafelen. De hele stad komt als podium in aanmerking, maar de nadruk ligt op een tentoonstellingsparcours in verschillende cultuurhuizen, gelegen op wandelafstand van elkaar. Deze huizen zijn cultuurcentrum Hasselt, huis voor actuele kunst Z33, Modemuseum Hasselt, CIAP en Het Stadsmus.
openingsuren superbodies cultuurcentrum hasselt 4 februari – 27 mei 2012
Di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u. Gratis toegang
Lawrence Malstaf (BE)
EXPO - cultuurcentrum Hasselt Het tentoonstellingsluik in het cultuurcentrum is heel divers, maar vaak nauw verwant met podiumkunsten. Een greep…Een reeks designobjecten illustreert de relatie tussen design en het lichaam. Danslegende Steve Paxton biedt ons in een grote installatie een blik op de inzichten over het lichaam die hij levenslang vergaarde. Christophe De Boeck die je laat luistervinken naar wat er in de rest van het gebouw gebeurt. Liesje Reyskens en Vincen Beeckman geven hun kijk op de bevolking van Hasselt. Kaisu Koski toont het lichaam van de medische wetenschap. Boris Charmatz voert je binnen in de leerprocessen van het dansende lichaam. Kunstwerken van Lawrence Malstaf (BE), Trisha Brown (US), Christoph De Boeck (BE), Steve Paxton (US), Zhang Huan (CN), Kaisu Koski (FI), Jean-Luc Moulène (FR), Liesje Reyskens (BE), Lisbeth Gruwez (BE), Vincen Beeckman (BE), Boris Charmatz (FR). Designobjecten van Gatti, Paolini & Teodoro (Sacco - IT), Gaetano Pesce (IT), Gio Ponti (IT), Studio 65 (IT), Campana Brothers (BR), Danny Venlet (AU/BE)
22
beeldende kunsten — SuperBodies
eerder in Vlaanderen te zien. Charmatz nodigt het publiek hier uit om de dans van onder naar boven en omgekeerd te verkennen. Elke danser zit gevangen op een krap platform in een toren met drie niveaus. Dit radicale stuk bevraagt de notie van dans door ze uit te voeren in omstandigheden die dansen haast onmogelijk maken.
—
Boris Charmatz
Trisha Brown - Floor Of The Forest
PERFORMANCE Elke zaterdagnamiddag voeren dansers de performance Floor Of The Forest van Trisha Brown op. Zij bewegen zich door een net van touwen en kledingstukken. Ze glippen in en uit de kledij terwijl ze zich voortbewegen.
dansvoorstellingen cultuurcentrum hasselt
Random Dance company / Wayne McGregor
—
ARRANGEMENTEN, RONDLEIDINGEN, KIJKWIJZER… De toegang tot de tentoonstelling is gratis. Een optimale bezoekerservaring krijg je dankzij de bezoekersgids (verkrijgbaar voor 5 euro / 3 euro reductietarief op alle tentoonstellingslocaties) die achtergrondinformatie biedt bij de getoonde werken. Met een kijkwijzer (gratis te verkrijgen op alle tentoonstellingslocaties) kunnen kinderen van 6 tot en met 14 jaar SuperBodies op eigen houtje ontdekken. Voor groepen biedt SuperBodies toeristische dagarrangementen en een uitgebreid educatief programma voor scholen en verenigingen. Meer informatie vind je op de website www.superbodies.be.
Far
za 21 apr / 20 u / euro 22 basis - 20 red Random Dance Company / Wayne McGregor
arco Renz & fabiÁn Barba
Heroïne & A Mary Wigman dance evening vr 04 mei / 20 u / euro 16 basis - 14,5 red Arco Renz © Liesbeth Bernaerts
S20/Hiroaki Umeda
—
2. repulsion & Holistic strata
PUBLICATIE Naar aanleiding van SuperBodies brengt uitgeverij Lido een boek met dezelfde titel uit. Het boek is verkrijgbaar op alle tentoonstellingslocaties en in de boekhandel.
—
dansperformance BORIS CHARMATZ za 07 apr / Sporthal Kermt / 20.30 u / euro 10
Op 7 april is er een éénmalige, unieke opvoering van Aatt enen tionon van Boris Charmatz in de sporthal van Kermt. Charmatz is op dit ogenblik onbetwistbaar één van de meest toonaangevende choreografen in Europa. Dit werk uit 1996 was nooit
di 08 mei / 20 u / euro 20 basis - 18 red
S20/Hiroaki Umeda
compagnie pÁl Frénak InTimE
do 24 mei / 20 u / euro 20 basis - 18 red
Company Pál Frénak © Gyorgy Cserkuti
23
beeldende kunsten
TENTOONSTELLINGEN BEELDENDE KUNSTEN vr 09 mrt T/m zo 08 apr 2012 de straat
arpaïs du bois
Face au(x deux) mur(s) vernissage: vrijdag 9 maart om 20 u inleiding: Dan Holsbeek, kunstcriticus Iedereen is van harte welkom op de opening. Arpaïs du bois (1973) woont en werkt te Antwerpen. Naast een opleiding Politieke Wetenschappen (RUG) behaalde zij een diploma Grafische Kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen en een master diploma aan het Sint Lucas Instituut te Antwerpen. Sinds 2003 is zij als docent verbonden aan het Sint Lucas Instituut te Antwerpen (Karelde-Grote Hogeschool). Zij werkt sinds 2007 samen met de Galerie van der Mieden te Antwerpen. In 2011 verscheen bij Lannoo het boek Where we met. Een boek over het werk van Arpaïs du bois samen met de Japanse fotograaf Masao Yamamoto. Sinds 2001 neemt zij jaarlijks deel aan diverse tentoonstellingen in binnenen buitenland. www.arpais.com http://arpais.blogspot.com
openingsuren: t.e.m. zondag 08 apr 2012 di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u. gratis toegang
Het resultaat op papier van een cerebrale overvloed in het dagelijkse leven ligt aan de basis van het werk van kunstschilder en tekenares Arpaïs du bois. Tevens is haar werk, en dat is in het geheel niet paradoxaal, een werk over leegte, een leegte die dikwijls gewild is, maar soms opgedrongen. Haar dagelijkse schetsboeken, die convulsief gevuld worden, tonen ons syntheses van beelden die er zich voor hoeden een waarheid vast te leggen. Want er bestaat geen waarheid, noch een werkelijkheid. Er bestaan slechts angsten, vreugdes, desillusies, euforie, smart, wat een dromen ontsproten aan het alledaagse, min of meer poëtisch getransformeerd door het avontuur van de lijn, van de tekening. Dat nieuwe alledaagse is het gefilterde resultaat van een chaotische, overweldigende, onbedwingbare buitenwereld. Maar in het werk van Arpaïs du bois gaat het evenzeer over de dynamiek van het tekenen zelf, als ook van wat er afgebeeld wordt. Het gaat evenzeer over de vorm van het beeld als over kwaliteit ervan en het in vraag stellen. Men vindt er tevens het voortdurende gevecht tegen het verlies
van de droom, van zichzelf, in terug. In dit werk bezweert Arpaïs du bois haar angsten en haar twijfels, zij confronteert er haar geheugen en het heden. Zij tracht er de, zelfs verborgen, schoonheid op papier te zetten in een poging niet te weifelen. Nadat zij haar schetsboeken gedurende meerdere maanden terzijde gelegd heeft, haalt zij hen terug uit hun afzondering. Zij bekijkt ze zoals een vreemde dat zou doen. Sommige tekeningen zijn totaal vergeten, andere schijnen haar nog altijd even actueel en universeel toe. Dat zullen de sleutels worden voor haar doeken. Doeken die zullen gelezen worden als grenzen van haar leven als kunstenaar. De titels en flarden tekst zijn heel belangrijk in het œuvre van Arpaïs du bois. Zij zetten de tekening kracht bij, want ze ontstaan simultaan. Zij vormen de ruggengraat van haar schilderijen. Ondanks het feit dat haar tekeningen en schilderijen schakels zijn van een ellenlange ketting, bestaat elk op een autonome manier. Zij zijn elk afzonderlijk een bevestiging, al was het maar van het feit dat ze aan het papier, aan het canvas toevertrouwd zijn.
agenda datum genre
uur voorstelling
maart 2012 do 01 kunsteducatie 19.30 het belang van kunst voor de samenleving met Rudi Laermans vr 02 klassiek 20* huelgas ensemble L’esprit du madrigal Italien en Europe vr 02 dans 20.30* Compagnie Marie Chouinard bODY_rEMIX/gOLDBERG vARIATIONS zo 04 kunsteducatie 10.30 samba met Leila Akcelic ma 05 theater 20 lazarus Wat is drinken?* di 06 kunsteducatie 19.30 actuele kunstenaars en engagement met Inge van Reeth di 06 klassiek 20* Vlaams Radio Koor Georg Friedrich Händel di 06 concerten 20 Lady Linn & Her Magnificent Seven No goodbye at all wo 07 concerten 20 Senne Guns & Hannelore Bedert Hoera voor de Eleboe & Uitgewist do 08 kunsteducatie 19.30 schubert met Koen Uvin do 08 opera 20* opera zuid Die Zauberflöte za 10 kunsteducatie 10 schilderen met olieverf met Jef Bertels za 10 theater 20* THEATER Malpertuis & ‘t Arsenaal Herfstsonate wo 14 kunsteducatie 19.30 het moderne china Tussen geschiedenis en globalisering - met Hans Bruyninckx wo 14 dans 20* Shalala / Erna OmarsdÓttir Teach us to outgrow our madness do 15 cabaret 20 brigitte kaandorp Cabaret voor beginners vr 16 concerten 20 Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio koor Jazz requiem za 17 familie 15 ensemble leporello & compagnie des mutants Weg! (9+) za 17 dans 20* de wervelende derwisjen van Konya Dans der Mevlevi musical 20 The WestEnders The best musicals ever ma 19 di 20 theater 20* ntgent Tartuffe vr 23 klassiek 20* Symfonieorkest van Vlaanderen Aleksander Borodin, Sergei Rachmaninov & Dmitri Sjotakovitsj za 24 familie/klassiek 19 defilharmonie KIDconcert: Alice in Wonderland van Edwarg Elgar (6+) di 27 matinee 15 Paul Michiels, Jeroen D’hoe & Philip Catherine It’s a gas di 27 exploratie 20 Jean-Pierre Demarsin & Mieke Opsommer IJsland wo 28 dans 20 Ballet Sint-Petersburg Het zwanenmeer do 29 theater 20 Jakop Ahlbom Creatie 2012 vr 30 klassiek/schubert 20 Thomas Bauer & Jos van Immerseel Die Winterreise van Franz Schubert za 31 klassiek/schubert 20 Silesian String Quartet Forellen Quintet & Der Tod und das Mädchen van Franz Schubert
april 2012 Midori Seiler & Jos van Immerseel Sonates voor pianoforte & viool van Franz Schubert Alexei Lubimov Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven & Franz Schubert klassiek 20* Amsterdam Baroque Soloists Dietrich Buxtehude, de vernieuwer theater 20 theatermakershuis de queeste De gouden draak theater 20* theatermakershuis de queeste De gouden draak theater 20 Claus in concert Liefste ellendeling theater 20* noord nederlands toneel Hamlet exploratie 20 Jan & Rita Thienpont-Vanden Branden Turkije concerten 20 Stef Bos & Ster Donkerkonsert familie 15 BRONKS Sasja & Natasja (7+) dans 20* Random Dance Company / Wayne McGregor Far familie/J&M 11 Felix Vermeirsch De dierenparade & 4x Felix (4+) familie/J&M 15 Vlaamse Opera, IPEM, J&M Gent & J&M Vlaanderen Prinses Aiko (6+) theater 20 toneelspelersgezelschap STAN Oude meesters opera 20* Internationale Opera Producties Il barbiere di Siviglia cabaret 20 Bert Gabriëls Druk druk druk theater 19.15* Rafael spregelburd / Transquinquennal Stommiteiten (La Estupidez)
zo 01 zo 01 ma 02 do 05 vr 06 di 10 ma 16 di 17 vr 20 za 21 za 21 zo 22 zo 22 ma 23 di 24 wo 25 wo 25 do 26
klassiek/schubert 11
vr 27 za 28
concerten 20 Lucas
klassiek/schubert 15
theater 20 ntgent
God van de slachting Van den Eynde, Tine Embrechts & Nele Bauwens Jukebox 2000 familie 15 Toneelgezelschap Beumer & Drost Ganzenbord, de voorstelling (8+)
zo 01 apr — Midori Seiler
ma 16 apr — Noord Nederlands Toneel
za 21 apr — Random Dance Company / Wayne McGregor
Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. Volgende bedrijven zijn lid van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten: Actief Interim nv. - Brouwerij Alken-Maes nv. - Centraal Laboratorium Hasselt - Dexia - Drukkerij Baillien-Maris nv. - Ethias - Hangar 58 - Infrax - ISS Servisystem Belgium nv. - Kantoorinrichting Stulens nv. - KBC - Optico/Scherpesteen - RTC Limburg LOOA vzw. - Steengoed Projecten cbva. - Theatercafé nv. - VDAB Competentiecentra Limburg