Maandblad november 2013 by cultuurcentrum Hasselt

magazine/

november 2013

C U LT U U R C E N T R U M H A S S E LT

le concert olympique & lorenzo gatto

the ministry of operatic affairs & le concert d'anvers Arve Henriksen & Jan Bang giant giant sand

fricties #5

tgSTAN & toneelhuis/ olympique Dramatique Nils frahm Lorenzo Gatto © JN Doumont

info & tickets www.ccha.be

België • Belgique P.B. 3500 HASSELT 1

12/2365 afgiftekantoor

3500 Hasselt 1 P108029

Laat je overdonderen door de kunsten Er bestaat niet zoiets als moeilijke kunst. Wie niet bang is om het niet te begrijpen en zich openstelt, wordt er beter van. Kunst kan je inzichten bijbrengen, je diep ontroeren, je troosten. Iedereen in dit leven is op zoek naar een vorm van zingeving. Ik vind die vaak in de kunst. Dat ik zelf schrijf en dat zovelen mij graag lezen, maakt mij diep gelukkig. Ik krijg de toestemming om te mogen doen wat ik doe en te zijn wie ik altijd was. Uit de vijf levenslessen van Griet Op De Beeck, schrijfster verscheen in De Standaard van dinsdag 22 oktober 2013

cultuurcentrum hasselt

klassieke muziek

vocaal

Vlaams Radio Koor Hervé Niquet dirigent & Dani Klein zang

Les amants de Paris: Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, George Auric & Edith Piaf vr

08 november

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Francis Poulenc (1899-1963) Figure Humaine — L’invitation au château — Chansons françaises C'est la Petit' fille du prince — Un soir de neige Erik Satie (1866-1925) Petite ouverture à danser — Valse-ballet — Je te veux Darius Milhaud (1892-1974) Barba Garibo Francis Poulenc (1899-1963) Les chemins de l'amour Edith Piaf (1915-1963) Chansons (selectie) De sfeer: Parijs tijdens het interbellum. De locatie: de straatjes van Pigalle en Belleville, de cabaret-bars in Montmartre, de oevers van de Seine. De muziek: de variété en ironische ‘l’art pour l’art’ van Satie en de intense chansons van Piaf. Maar de oorlogsdreiging sijpelt stilaan door: de vrolijke gezangen maken plaats voor melancholische liederen en Poulenc’s iconische hymne voor de vrede Figure humaine. Het Vlaams Radio Koor nodigde voor deze productie niemand minder dan Dani Klein uit. In de jaren '90 groeide deze Brusselse grande dame als frontvrouw van Vaya Con Dios uit tot een internationale ster. Sinds enkele jaren wijdt ze zich vooral aan niet-commerciele projecten en haar nieuwe groepje Purple Prose. De samenwerking met Hervé Niquet en het Vlaams Radio Koor is voor haar een onverwachte maar uitdagende nieuwe stap: enkele liederen van Edit Piaf stonden al jaren op haar repertoire maar in deze intimistische setting bracht ze de chansons nog nooit! dirigent Hervé Niquet • zang Dani Klein • arrangementen Piaf Daniel Capelletti • piano Kim Van den Brempt • klarinet Peter Merckx viool Otto Derolez • accordeon Gwen Cresens • © Frederik Vercruysse & Youssef Lamallem • www.vlaamsradiokoor.be & www.vayacondios.info

Dani Klein Colofon cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — T +32 11 22 99 31(onthaal) — T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) — www.ccha.be — plaatsbespreking@ccha.be — Samenstelling programma & (eind)redactie klassieke muziek & beeldende kunsten René Geladé — theater & woord, familie, projecten Gerhard Verfaillie — dans, cabaret, musical, show & concerten Laurent Pitsi — exploratie Vera Dumon — vormgeving Monique Rutten & Ludovic Driessen — druk Pietermans, Lanaken — oplage 5 000 ex. — v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.

cultuurcentrum hasselt

klassieke muziek

kamermuziek

symfonisch

France Springuel cello & Jan Vermeulen pianoforte

Le Concert Olympique

Ludwig van Beethoven & Robert Schumann do

Jan Caeyers dirigent & Lorenzo Gatto viool

Ludwig van Beethoven 1806

14 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate nr. 3 in A, opus 69 Cellosonate nr. 4 in C, opus 102 Zeven variaties op Bei Männern, welche Liebe fühlen uit Die Zauberflöte WoO 46 Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke in a, opus 73 Drei Romanzen, opus 94

Lorenzo Gatto za

16 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolconcerto in D, opus 61 Symfonie nr. 4 in Bes, opus 60

France Springuel

Pas in 2010 hebben de muzikale paden van celliste France Springuel en pianist Jan Vermeulen elkaar voor het eerst gekruist. Het wederzijds gevoel van herkenning en de even zeldzame als wonderlijke chemie tussen twee muziekpartners deden hen besluiten het repertoire voor cello en pianoforte aan te pakken: Ludwig van Beethoven, Robert Schumann en Johanness Brahms, maar ook Gabriel Fauré, Claude Debussy e.a. De cd met werk van Robert Schumann verscheen in het voorjaar van 2012 en werd op jubelende commentaren onthaald. In mei 2013 werden dan de drie cd’s met het volledige œuvre van Ludwig van Beethoven voor cello en pianoforte gerealiseerd. cello France Springuel • pianoforte Jan Vermeulen • inleiding Hugo Joris • www.janvermeulen.be & www.artes-vzw.be

Ludwig van Beethoven heeft zich tussen 1804 en 1806 uitsluitend geconcentreerd op het componeren van zijn eerste en enige opera Leonore/Fidelio. Na afloop voelde hij zich bevrijd en kon hij zich opnieuw focussen op zijn hoofddoel, het schrijven van instrumentale muziek. Dit leidde tot een enorme eruptie van kamermuziekwerken, concerto’s en symfonieën. Zo componeerde hij in 1806 praktisch gelijktijdig het Vioolconcerto in D en de Vierde symfonie in Bes. Men kan niet loochenen dat er een kruisbestuiving tussen beide werken plaats gevonden heeft. Daardoor is het interessant om ze samen op een concertprogramma te plaatsen. De talentrijke Brusselse violist Lorenzo Gatto (°1986) behaalde in 2009 niet alleen de Tweede Prijs maar ook de Publieksprijs van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij speelt op een viool gebouwd door Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875), een illustere Franse luthier die ruim 3.000 instrumenten bouwde. dirigent Jan Caeyers • viool Lorenzo Gatto • inleiding Jan Caeyers • © JN Doumont • www.lorenzogatto.com & www.leconcertolympique.eu

cultuurcentrum hasselt

klassieke muziek

vocaal

Kamerkoor Maastricht

Red Herring

Ludo Claesen dirigent

Patrick denecker dirigent, Kevin Skelton tenor,

Hohe Messe van Johann Sebastian Bach zo

24 november

15 u Heilig-Hartkerk euro 20 basis — 18 red/abo

Annelies Van Gramberen sopraan & Matthew Alec Gouldstone bas

Cecilia's music: G.F. Händel, W. Hayes & J.C. Pepusch

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hohe Messe in b, BWV 232

Patrick Denecker do

Annelies Van Gramberen

Kevin Skelton

28 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u — parketzaal — euro 16 basis — 14,5 red/abo

Ludo Claessen

Waarom schreef Johann Sebastian Bach aan het eind van zijn leven een Mis in b? We weten het niet! Bachonderzoekers hebben wereldwijd een consensus bereikt: Bach zou nooit 'zo maar' iets componeren. Maar dat maakt het raadsel van het waarom van de Missa in h-moll alleen maar groter. Er zijn geen documenten van Bach zelf overgeleverd noch zijn er relevante gegevens uit de laatste periode van zijn leven waaruit we wat af zouden kunnen leiden. Wat wel vast staat is dat het onvoorstelbaar mooie muziek is met een ongelooflijke inleving. Het Kamerkoor van Maastricht staat onder leiding van Ludo Claesen garant voor een historisch correcte en serene uitvoering. Een unieke gelegenheid om één van de weinige roomse werken van de meester van Leipzig te bewonderen. dirigent Ludo Claesen • sopraan Amaryllis Dieltiens • alt Rob Cuppens • tenor Jan Caals • bas Patrick Pranger • Barokensemble Aspetti Musicali • www.claesenlmmi.be & www.kamerkoormaastricht.nl

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerto grosso in C — Alexander’s feast, HWV 318 — Concerto grosso in G, opus 3 nr. 3, HWV 314 & Praise of harmony, HWV 124 — William Hayes (1708-1777) Strike the viol, a song for St. Cecilia’s day — Johann Christophe Pepusch (1667-1752) The union of the three sister arts Door een onjuiste interpretatie van enkele lijnen uit haar 'vita’ werd de Romeinse heilige Cecilia pas na enkele honderden jaren patrones van de muziek. Dit neemt niet weg dat in de eeuwen die volgden, veel componisten door haar geïnspireerd werden. In de 17de en 18de eeuw ontstond in Engeland de traditie om jaarlijks haar feestdag te vieren op 22 november. Centraal in deze barokavond staat de muziek van Georg Friedrich Händel. Maar ook minder bekende componisten als William Hayes en Johann Christophe Pepusch komen aan bod. De eerste maakte voor zijn lied Cecilia’s day gebruik van een oude tekst die al eerder getoonzet werd door Henry Purcell, de tweede verdiende zijn plaats in de muziekgeschiedenis om zijn Driestuiversopera. Het ensemble Red Herring werd in 2011 opgericht door blokfluitspeler Patrick Denecker en concentreert zich op de barokmuziek van de 17de en 18de eeuw. Zij stellen hun programma’s steeds samen op basis van een volgehouden historische bestudering van de toenmalige uitvoeringspraktijken. dirigent Patrick Denecker • sopraan Annelies Van Gramberen • tenor kevin Skelton • bas Matthew Alec Gouldstone • inleiding Patrick Denecker • www.redherring.be, www.kevinskelton.com & www.anneliesvangramberen.be

cultuurcentrum hasselt

opera

the ministry of operatic Affairs & Le concErt d'Anvers Bart van Reyn dirigent

Don Giovanni

Affairs sluit geen compromissen en presenteert u de fijnste stemmen uit Vlaanderen en Nederland. De bassen Werner Van Mechelen (Don Giovanni) en Norman Patzke (Leporello), de tenor Peter Gijsbertsen (Don Ottavio) en sopraan Liesbeth Devos (Zerlina) zijn gevestigde waarden, met een grote internationale carrière. Het periodeorkest Le Concert d'Anvers speelt op historische instrumenten en levert de authentieke Mozartklank. Don Giovanni was een gave en avontuurlijke voorstelling. Het enthousiasme van de pionierende jongeren (een fantastische Liesbeth Devos als Zelina) en het allerminst routineus plezier van gevestigde wereldzangers (Werner van Mechelen als Don Giovanni) is overrompelend. Je voelt dat je iets speciaal meemaakt. cobra.be maandag 21 oktober 2013

07 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

opera in twee akten van Wolfgang Amadeus Mozart libretto Lorenzo da Ponte wereldpremière 29 oktober 1787, Praag dirigent/muzikale leiding Bart van Reyn bezetting Werner van Mechelen (Don Giovanni), Norman Patzke, (Leporello), Lisette Bolle (Donna Anna), Peter Gijsbertsen (Don Ottavio), Liesbeth Devos (Zerlina), Britt Truyts (Donna Elvira) & Matthew Zadow (Massetto/Commandatore) concept/regie Korneel Hamers scenografie/kostuums Julia Weisbrich artistiek team Julia Rommel, David van Mieghem & Noemi Schlosser orkest Le Concert d'Anvers koor Octopus Kamerkoor coproductie Octopus vzw. Met steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling

inleiding Hugo Joris © David van Mieghem the-ministry-of-operatic-affairs. blogspot.com & www.octopusensembles.be Oktober 2012. In Berlijn, de Europese hoofdstad van de opera, klinken dirigent Bart van Reyn (Octopus) en regisseur-librettist Korneel Hamers (SKaGeN) op de oprichting van een nieuw, reizend operagezelschap: The Ministry of Operatic Affairs. Nu is het dan zover en presenteren zij hun eerste opera: Mozarts Don Giovanni. Don Giovanni is een publiekslieveling. De opera heeft vaart, is politiek incorrect -zoals Mozart het graag had-, heeft een wervelende plot, complexe personages en eindigt onweerstaanbaar groots en dramatisch. Met respect voor de partituur en de traditie, gaan regisseur en dirigent voor een volledig nieuwe, frisse enscenering: poëtisch, tijdloos, gedurfd. The Ministry of Operatic

De voorstelling Don Giovanni doet wonderen met beperkte middelen. The Ministery of Operatic Affairs, met stevige verankering jn het Antwerpse muziekleven, heeft door deze kordate aanpak weinig artistieke toegevingen moeten doen. Puur op drive en enthousiasme komt deze mix van professionelen en semiprofessionelen uit bij een aanstekelijk resultaat. Uit: De standaard van woensdag 9 oktober 2013

cultuurcentrum hasselt

opera

musical

Internationale Opera Producties

Garland & Minnelli —

Aïda do

21 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

opera in vier akten van Giuseppe Verdi libretto Antonio Ghislanzoni naar Auguste Mariette Bey, herschreven door Camille Du Locle i.s.m. Giuseppe Verdi wereldpremière 24 december 1871, Operatheater Caïro muzikale leiding Simone Marziali/Christian Sandu orkest, koor & ballet Staats Opera Galati regie Francesco Bellotto bezetting Christina Ferri/Maria Ogueta (Aïda), Claudia Marchi/Tamta Tarielli (Amneris), Alfio Grasso/Francesco Baiocchi (Amonasro), Antonio Interisano (Radames), Devis Fugolo (Ramfis), Orlando Polidoro/Adrian Marginean (Un messaggero) & Coca Teodosiade/Adelina Diaconu (Gran sacerdotessa) regie-assistentie Luigi Barilone decor/kostuumontwerp Angelo Sala, assistent Alfredo Corno lichtontwerp Claudio Schmid choreografie Marta Marcelli in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling coproductie Staats Opera Galati inleiding Hugo Joris © Igor Bulgarin Dat liefde sterker is dan vijandschap bewijst Giuseppe Verdi in zijn exotische opera Aïda. Het verhaal leent zich voor spectaculair theater met als hoogtepunt o.a. de Triomfmars. Toch is Aïda een intiem en ontroerend drama. Giuseppe Verdi heeft deze opera grondig voorbereid vooral de tradities en gewoontes van het faraovolk bestudeerde hij uitgebreid - en dat heeft tot gevolg dat zijn muziek ons suggereert dat we in het oude Egypte zijn. Zijn melodieën laten je muzikaal voelen hoe de liefde en de haat ontluiken.

Moeder, dochter, rivalen wo

20 november

20 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Somewhere over the rainbow, Maybe this time: wereldberoemde songs die herinneringen oproepen aan de legendarische glamour van Hollywood. Songs die onlosmakelijk verbonden zijn met twee wereldsterren: Judy Garland en Liza Minnelli. Geen doorsnee moeder en dochter. Het leven van Minnelli is bijna een kopie van dat van Garland. Maar welke dochter, doorsnee of niet, wil op haar moeder lijken? In deze voorstelling gaat de 47-jarige Liza op zoek naar haar moeder, ‘het icoon Judy Garland’. Aan de hand van wereldberoemde songs en nieuwe liedjes van Theo Nijland dringen we langzaam door tot de kern van wat deze vrouwen zo bijzonder maakt. Geen rainbows, geen sprookjes, wel twee vrouwen met hetzelfde lot: altijd en overal in de spotlights van hun eigen succes. "**** Fabelachting mooi." Dagblad van het Noorden "**** Een emotionele achtbaan, die je moet gaan zien." De Telegraaf

"**** Heerlijke show rond twee geschifte diva's." AD "*** Alles vloeit overtuigend samen." NRC met Jelka van Houten, Janke Dekker & Theo Nijland • regie Marcel Sijm • script Lars Boom • © Govert de Roos • www.jankedekkerproducties.nl

cabaret & comedy

comedy

Guga Baúl Maestroloog di

12 november

20 u theaterzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

ten ste kaar t laa

cultuurcentrum hasselt

theater

Ulrike Quade Company

Theater Antigone

Munch en van Gogh, de schreeuw van de zonnebloem

Lange dagreis naar de nacht

04 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

09 november

20 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

"**** Met duivels plezier ontbinden ze hun goddelijke spelvreugde voor de zaal." De Standaard Munch: "Soms denk ik: steek je in China gefabriceerde balpen met schreeuw-motief toch in je reet." Van Gogh: "Als er nog plaats is naast de in Bangladesh geproduceerde paraplu met zonnebloemen."

"*** Een geestig-eigentijdse en relativerende regie met geloofwaardige en diepmenselijke personages." Cobra.BE

In een populaire talkshow op televisie moeten beroemdheden uit het verleden zichzelf blootgeven. Deze aflevering - De schreeuw van de zonnebloem – zijn het replica’s van de vermaarde kunstenaars Vincent van Gogh en Edvard Munch. In 2013 vieren we hun 150ste (Munch) en 160ste (van Gogh) geboortejaar en zijn ze commerciële supersterren, terwijl ze in hun eigen tijd allebei miskende genieën waren. Wat een sensationele uitzending zou moeten worden, mondt uit in een bizarre confrontatie tussen verleden en heden als de kunstenaars weigeren zich te voegen naar de spelregels van de talkshowhost. De Engelse pers schreef over Munch en van Gogh: “With unmistakable class and aplomb, Ulrike Quade Company delivers another astonishing work of high-calibre puppetry.” The Wall, Radio Exit live, De schrijver, Antigone: het fantastische beeldende theater van Ulrike Quade vindt al langer zijn weg naar Hasselt. Net als voor het memorabele De schrijver (over de Noorse auteur Knut Hamsun), werkt Quade weer samen met regisseur Jo Stömgren en maakt ze gebruik van levensgrote poppen. concept Ulrike Quade, Jo Strømgren & Marc Becker • regie Jo Strømgren • script Marc Becker • poppen Maria Landgraf & Ulrike Quade • spel Ulrike Quade & Cat Smits • kostuums Jacqueline Steijlen • coproductie Jo Strømgren Kompani, Nordland Visual Theatre & Oldenburgische Staatstheater • inleiding Tuur Devens • © John Stenersen & Paulina Matusiak • www.ulrikequade.nl

In Lange dagreis naar de nacht wil een hopeloos uiteengevallen gezin tegen beter weten in de banden opnieuw aanhalen. Op een vaak tragikomische manier beleven we als publiek een dag mee uit hun leven, waarbij stukje bij beetje de diepere gronden van hun malaise worden blootgelegd. Bijtend en zonder franjes krijgen de verschillende personages langzaam vorm en ontspint zich een drama waar niemand zwart of wit is, maar iedereen gedwongen wordt om kleur te bekennen.

cultuurcentrum hasselt

Deze voorstelling wordt een trip door de dikke mist van Noord-Amerika, in het fascinerende gezelschap van bijzondere personages, vorm gegeven door ijzersterke acteurs die stuk voor stuk gemaakt lijken voor hun rol. Een boeiender reis kan een publiek zich niet wensen.

theater

tg STAN & Toneelhuis/ Olympique Dramatique Het wijde land

regie Peter Monsaert • tekst Eugene O’Neill • spel Raven Ruëll, Jos Verbist, Tania Van der Sanden, Dominique Van Malder & Liesa Naert • decor Giovanni Vanhoenacker • © Kurt Van der Elst • www.antigone.be

13 november

20 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

"Het is toegestaan de vrouw van een ander te verleiden wanneer men het gevaar loopt te sterven van liefde voor haar." uit de Kamasutra Wij. Wij willen geen woeste liefde, wij eisen geen bloed, wij schreeuwen niet om wraak. Niet meer. Wij zijn ruimdenkend, zachtvoelend, perfect geïnformeerd, klaarkijkend en warm. Wij zijn vrij, eindelijk vrij, eindelijk vrij! Bevrijd van het juk der instincten. Fok, daar is Lust! Ga heen, Lust! Aargh, daar komt Passie! Geile trut! Ophitser! Laat ons met rust!

theater

Toneelgroep NUNC Het geslacht Borgia - Homo fatale

cultuurcentrum hasselt

Wij zijn net zo evenwichtig. We gaan de goeie richting uit, wij. 't Is eenrichtingsverkeer, die evolutie, dus het zal wel de goeie richting zijn?! Op elke lichtvoetigheid voorbereid zijn wij, aan ieders luimen aangepast. Ja! Het is vrij dat wij zijn. Onthecht, jongens! En meisjes. Hmmm. Wij koesteren keuzes. onderdanig als heersers. En als Passie en Lust ons toch overmeesteren, dan heeft iedereen daar begrip voor. Jep! Iedereen. Prachtwezens zijn wij. (Allen lachen. Wat een elegante zoogdieren, zeg!) Een stuk voor geile middelbare levers met één jonge knaap (die hopelijk sterft op het eind, de eikel). Wie zou het zijn? Koen De Graeve, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Sara De Roo, Stijn Van Opstal Charlotte Vandermeersch, of Geert Van Rampelberg? Want deze wondermooie cast staat wel op de planken! van & met Olympique Dramatique, Koen De Graeve, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Sara De Roo, Charlotte Vandermeersch, Stijn Van Opstal & Geert Van Rampelberg • scenografie Olympique Dramatique, tg STAN, Matthias de Koning • tekst Arthur Schnitzler • lichtontwerp Thomas Walgrave • beschildering doek Tom Liekens • kostuums Inge Büscher © Frieke Janssens • www.toneelhuis.be & www.stan.be

25 november

20 u — gratis inleiding 19.15u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

“Knetterend, zorgvuldig vormgegeven en met joie de vivre geregisseerd spelerstoneel over het hartveroverende monster Rodrigo Borgia.” Knack Sinds 2007 is toneelgroep NUNC aan het werk rond deze beroemde en beruchte Borgia familie. Samen met een krachtige spelersploeg gebruiken ze die verhalen om theater te maken. Cobra: “… een ambitieuze creatie van Benjamin Van Tourhout die ook in het tweede deel staat als een Vaticaan. De mooie tekst van Van Tourhout, net zoals in het eerste deel gestoeld op stevige research en aangelengd met gedurfde artistieke creatie, is een echte aanwinst voor het Vlaams teksttheater.” Deze familie, smeekt om gehoord en verteld te worden. Als een bende kinderen zijn ze het Vaticaan binnengestormd. Met de nodige feest en doodslag hebben ze dit gevierd. Als een bende oude zieke mensen hebben

ze het Vaticaan verlaten. Met het nodige leedvermaak hebben de anderen dit gevierd. De Morgen: “In een adembenemend openingsbeeld tracht Lucrezia zich eenzaam en zwanger van haar vader staande te houden. De grootste troef blijft de schriftuur van Benjamin Van Tourhout. Zijn unieke idioom koppelt probleemloos verhevenheid aan platvloersheid en laat in de stroom aan historische informatie geen enkele emotionele subtiliteit verdrinken. De tekst buitelt en schertst in deel een, krast en kerft in het tweede.” Cobra: “Vergeet Jeremy Irons als Rodrigo Borgia, de echte Borgia-paus lijkt meer op Dries Vanhegen in Het Geslacht Borgia, een ambitieuze creatie van Benjamin Van Tourhout die staat als een … Vaticaan.” tekst & regie Benjamin Van Tourhout • compositie Jan Van Outryve • spel Pieter Bamps, Anne-Charlotte Bisoux, Nele Criel, Leen De Veirman, Michiel Haspeslagh, Jokke Martens, Leen Roels, Maxim Storms, Marc Stroobants, Hanne Struyf & Dries Vanhegen • inleiding Benjamin Van Tourhout • © Bram Vandeveire • www.toneelgroepnunc.be

cultuurcentrum hasselt

familie

theater

BonteHond & NTjong Zebra zebra (5+) za

09 november

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Als een kleine wilde zebra losbreekt en door de stad gaat zwerven is de chaos compleet. Overal verkeer en lawaai, spanning en gevaar. Achternagezeten door de stadswacht, de dierenbescherming en de oppassers van de Zoo, ontpopt zebra zich tot een ware ontsnappingsartiest. En dan begint het pas: er duiken steeds meer zebra’s op, tot de hele stad zwart en wit kleurt. Wat nu? Over zwart-wit denken in een full colour wereld. Over een zebra die gewoon een zebra wil zijn, vrij en ongedwongen. Over de drift dus om jezelf te zijn en het lef om af te wijken.

Theatraal stripverhaal met muziek en live animatie, dus: aanbevolen aan iedereen met een wild hart!

NTJong is de voortzetting van Stella Den Haag, een gezelschap dat vroeger heel vaak te gast was bij ons!

regie Noël Fischer • dramaturgie Martine Manten • spel Feike Looyen, Anil Jagdewsing, Eva Zwart, Roos Hoogland & Joris Erwich • toneelbeeld Marianne Burgers • kostuums Carly Everaert • lichtontwerp Uri Rapaport • compositie Jolle Roelofs • © Ben van Duin • www.nationaletoneel.nl

familie

theater

4Hoog Menskes (3+) za

Kinderen die op een trouwfeest onder-tussen-door, rakelings langs de obers, in de vestibule, achter de DJ-tafel, tussen de benen van de oom met de bulderlach, hun eigenste spelletje spelen, hun geheime wereld creëren. Menskes hebben het talent om zo te kijken.

30 november

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

ten ste kaar t laa ALLER

Menskes is een speelse, absurde, fantasierijke voorstelling waar het kleine en het grote publiek anders kijkt naar vaak dezelfde dingen. Of omgekeerd. van & met Jan Sobrie, Tom Dupont & Tom de Bleye • www.4hoog.be

cultuurcentrum hasselt

VR 22 & ZA 23 NOV

FESTIVAL

Hoe kan artistiek talent het best ontwikkelen na de opleiding? En hoe vindt dat talent een eigen weg naar een publiek? Is dat een (exclusieve) taak van werkplaatsen en kunstencentra? Of kunnen en moeten cultuurcentra daar ook toe bijdragen? Pertinente vragen in een maatschappij waar vaak nauwelijks nog tijd is voor talentontwikkeling. Cultuurcentrum Hasselt neemt haar rol hierin op in de reguliere programmering, maar doet daar nog een aardige schep bovenop door fricties. fricties toont werk van jonge makers en ’anders’ werk van ervaren makers. fricties is onvoorspelbaar spannend (en vice versa). fricties is verkwikkend en fris als een bubbelbad. fricties is als een massage voor uw nieuwsgierigheid.

VOOR AVONTURIERS

dagkaart €16 weekendkaart €25 dag 1 vr 22 nov 2013 - vanaf 19.30 u Theater Malpertuis & Nicole Beutler/ NB Projects 4: Still life vr 22 nov/ dansperformance / 60’

Het werk van de Duits-Nederlandse choreografe Nicole Beutler bevindt zich op de grens tussen dans, performance en beeldende kunst. Met vaak eenvoudige middelen stelt zij de kracht van de performer centraal en onderzoekt ze de zeggingskracht van de dans binnen de context van performance en theater. Tijdens fricties #3 presenteerden we al haar 1: Songs dat geselecteerd werd voor het Theaterfestival 2010 en vorig seizoen was het puur genieten met Antigone, haar samenwerking met Ulrike Quade. In een tijd waarin massaal gecommuniceerd wordt via virtuele wegen gaan Nicole Beutler en Piet Arfeuille terug naar de basis, op zoek naar de ‘echte’ ontmoeting. Op de vloer: een man, een vrouw. Archetypes van gelijkenis en contrast. Ze verlangen naar elkaar. De wens tot eenheid en overgave is van alle tijden, het onvermogen om dit te bereiken ook. Beutler onderzoekt hoe dialoog en ontmoeting plaatsvinden. Hiervoor bestudeert en deconstrueert ze het bewegingsidioom van gebarentaal én van ballroomdancing (langzame wals, slow fox, boogie etc.). concept & choreografie Nicole Beutler • gemaakt in samenwerking met de dansers Marjolein Vogels & Benjamin Kahn • uitgevoerd door Marjolein Vogels & Maurizio Giunti • choreografische assistentie Hillary Blake Firestone • lichtontwerp Minna Tiikainen • muziek Gary Shepherd • dramaturgie Felix Ritter • artistiek advies Piet Arfeuille • coproductie Fabriek • © Paul de Cloedt & Leif Firnhaber • www.malpertuis.be - www.nbprojects.nl

cultuurcentrum hasselt

Gui Miotto, Joey Schrauwen & Julia Akkermans Performance Toneelacademie Maastricht

Minus

vr 22 nov / dansperformance / 20’ Minus is een dynamisch portret van een relatie in verval. In de blindheid die ze zichzelf opleggen zoekt een koppel als kippen zonder kop naar een voorbije toekomst. choreografie Guilherme Miotto/Bodies Anonymous • met Julia Akkermans & Joey Schrauwen • muziek Justin Wiggan

Minus

Bára Sigfúsdóttir

On the other side of a sand dune vr 22 nov / dansperformance / 50’ Bára Sigfusdóttir is een jong en nieuw talent voor de toekomst. Ze studeerde aan de Icelandic University of the Arts, aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam en bij PARTS, de dansopleiding van Anne Teresa De Keersmaeker. Eerder creëerde ze al de solo You know en danste ze in voorstellingen van o.m. Miet Warlop en Iris Bouche. Met On the other side of a sand dune is ze voor het eerst te gast in CCHA. In On the other side of a sand dune verdiept ze zich in de verhalentraditie van haar geboorteland IJsland. Deze solo is geïnspireerd is op de herinneringen van oude IJslandse vrouwen die getuige waren van een overweldigende On the other side of a sand dune

maatschappelijke evolutie. Amper honderd jaar geleden was de manier van leven en denken compleet anders. On the other side of a sand dune transformeert de scène in een droomwereld waar gevoelens van nostalgie en verlangen ronddwalen. Deze plek wordt bevolkt door een vrouwelijk personage, dat losstaat van tijd en ruimte. Zij tovert zich voor onze ogen om van een klein meisje naar een oude vrouw, een pop, een elf … alles wat onze verbeelding ons toelaat te zien. In deze theatrale solo die dans, muziek en stem bundelt, worden beelden uit het verleden en de toekomst geprojecteerd op het hier en nu. concept, uitvoering & choreografie Bára Sigfúsdóttir • extern oog Samuel Lefeuvre • muziek & geluidsontwerp Sóley • licht & techniek Joris De Bolle • kostuums Mat Voorter • met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Danscentrumjette, TAKT Dommelhof, RITS, StairCase.studio & Rosas • met dank aan Peter Jasko, Florencia Demestri, Michela Henle, Jamie Lee, Sveitin milli sanda, Magnús Blöndal Jóhannsson en familie, Stanislav Dobak, Bernardo Camisao & Bart Grietens © Leif Firnhaber

Het Blauwhuys / Jonas Baeckeland

La proie vr 22 & za 23 nov / kortfilm / 16’ Ali Toumi, een man van Algerijnse origine, eigent zichzelf een nieuwe identiteit toe om zijn crimineel verleden achter zich te laten. Tijdens een ontmoeting met een oude kennis dreigt zijn nieuwe naam aan het licht te komen. Om dat te verhinderen vervalt Ali in oude gewoonten. In juni werd de kortfilm La proie geselecteerd voor het Brussels Film Festival en onlangs ook voor het Los Angeles International Short Film Festival, één van de grootste Amerikaanse Oscar-qualifying festivals die een vrijgeleide kunnen zijn om een kortfilm te schrijven voor de Academy Awards. Jonas Baeckeland studeerde af aan het RITS Brussel. Vanuit zijn voorliefde voor jeugdtheater en film, ‘om op die manier ongegeneerd te mogen dromen en al het onmogelijke waar te maken’, richtte hij Het Blauwhuys op. scenario & regie Jonas Baeckeland • coscenarist Wouter Van Haver • spel Mourade Zeguendi, Jan Hammenecker & Jeroen Perceval • DOP Laurens De Geyter • geluid Matthias Hillegeer • muziek Gianni Marzo • montage Toon Mertens • grading Olivier Ogneux • art-direction Sarah Geirnaerth • coach Peter Boeckaert • productie Blauwhuys, Sieber Marly & Jonas Baeckeland

La proie

cultuurcentrum hasselt

dag 2 za 23 nov 2013 - vanaf 19 u

FESTIVAL lisa verbelen, VOOR benjamin moen, AVONTURIERS sanne vanderbruggen & Judith de joode BOG.

za 23 nov/ theater / 80’ BOG. probeert in drie letters zo veel mogelijk van de inhoud te verklappen. BOG komt van boog, een boog maken, van kort door de bogt/bocht, van een levensboog. BOG poogt het leven op haar manier te herstructureren. BOG zoekt naar de blauwdruk van het ‘ding’ dat later, als je er zelf niet meer bent, je leven zal worden genoemd. Alsof je in een opstijgend vliegtuig ineens de structuren van de chaotische stad herkent.

**** “Alles klopt in dit levenswijze levenswerk van de twintigers: dat datgene wat ons mens maakt niet vraagt om grootsheid maar om een stem die ons vertelt dat alles begint, alles stopt, en dat we elkaar daartussen misschien ontmoeten. Het leven zoals het is: niets horen dat je nog niet weet maar het horen zoals je het nog niet eerder hebt gehoord. Het leven op z’n best.” De Standaard

Lisa Verbelen won op Festival Cement 2012 met haar concept voor BOG. de Dioraphte Stimuleringsprijs. Inmiddels is er de tekst, genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijprijs 2013, én voorstelling, geselecteerd voor Circuit X door de jury van het Theaterfestival. En nu dus op fricties!

van & met Lisa Verbelen, Sanne Vanderbruggen, Benjamin Moen & Judith De Joode • eindregie Erik Whien • dramaturgie Roos Euwe • muziek Mario Thijs • decor bestaat uit de nagelaten dingen uit het huis en leven van Mies Regina van Gemeren (1929-2013) • met de steun van Het Huis van Bourgondië, de Vlaamse Overheid, Dioraphte Fonds, Festival Cement, DasArts, De Brakke Grond & De Buren • © Sil Vanderbruggen

BOG.

cultuurcentrum hasselt

FESTIVAL VOOR AVONTURIERS

Anouk de groot & Hilde Labadie Leonard, Bonny, Sam & Sylvester

Adina Macpherson, Jip Vuik, Milou van Duijnhoven, Hannah De Meyer Performance Toneelacademie Maastricht

Leonard, Bonny, Sam & Sylvester za 22 nov / performance / 35’ “Anytime anybody in Middletown opens his mouth, you need to ask him: why are you telling me this? This is an exact reproduction of the things we did and said!” Adina Macpherson, Jip Vuik, Milou van Duijnhoven en Hannah De Meyer zijn performers aan het begin van hun carrière. Ze zijn opgefokt, apathisch en they kill to survive. Ze verbinden theater, dans en beeldende kunst, zonder concessies te doen aan de grenzen van hun eigen verbeelding.

Rumoer za 22 nov / theater / 45’ Wat brengt een mens in opstand? Anouke en Hilde vroegen zich af of ze bereid zijn hun leven in de waagschaal te stellen. Ze kunnen het zich slechts met moeite voorstellen en gaan op zoek naar de clichés rond de mythe van de rebel. Rumoer is een voorstelling over de opstandige impuls en de soms wat onhandige poging die kracht bij te zetten. Over het begin van verzet, moed en overmoed, het eigen en het algemeen belang. Kortom: uiterst actuele materie die beide dames haast zonder woorden tastbaar maken. Anouk studeerde aan de mimeopleiding in Amsterdam, Hilde eerst kleinkunst aan de Studio Herman Teirlinck om dan naar de mimeopleiding in Amsterdam te trekken. Ze speelt ook bij het collectief Schwalbe (fricties 2009) en werkt met Jolika Sudermann (fricties 2012) aan een nieuwe voorstelling. regie Anouk de Groot • spel Hilde Labadie • geluid Maarten Bokslag

praktisch fricties

toont werk dat van u een actieve houding verwacht om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen bestaan niet, wel is er de dagkaart van 16 euro. Daarnaast is er de weekendkaart fricties DELUXE van 25 euro. In beide gevallen bieden we ook u een drankje aan! Rumoer

cultuurcentrum hasselt

Op zondag 17 november 2013 is er in heel Vlaanderen de tweede KUNSTENDAG VOOR KINDEREN.

In Hasselt werken het Literair Museum, de stedelijke bibliotheek en het cultuurcentrum samen een programma uit voor alle families en kinderen! Doe mee met een uitdagende workshop, geniet van theater en dans, ga op (be)zoek in een fantastische tentoonstelling, kijk naar film: alles kan op deze feestdag!

Speciaal voor deze dag: gratis bezoek in Zweedse sfeer

qvist rit Törn

gren

d Lind

& Astri

tentoonstelling

Verhalenreis literair museum doorlopend van 14 tot 18 u, gratis

Ga je mee op reis met Pippi Langkous, de Gebroeders Leeuwenhart, Ronja de Roversdochter en Karlsson van het dak? De tentoonstelling neemt je mee op reis door de wereldberoemde verhalen van Astrid Lindgren met originele illustraties van de ZweedsNederlandse Marit Törnqvist. De leerlingen van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten te Hasselt lieten zich door het werk van Astrid Lindgren inspireren en maakten voor de tentoonstelling allerlei kunstwerkjes.

Reis met de Dingenzoeker van Pippi door de tentoonstelling en ontdek de wereld van Ronja de Roversdochter, Pippi Langkous, de Gebroeders Leeuwenhart en Karlsson van het dak (5-12 jaar). Of verken Verhalenreis met je eigen Routeplanner (12 tot 15 jaar). Zo leer je beter kijken en beleef je meer plezier aan de tentoonstelling.

filmvertoning bij Verhalenreis van 16 tot 17u30, voor iedereen, gratis, reserveren aangeraden

Samen op het eiland Zeekraai (De kinderen van de Zoutkreek), gebaseerd op het boek van Astrid Lindgren. Deze film neemt ons mee naar de ongerepte natuur in Zweden en de gelukkige kindertijd van Astrid Lindgren. Voor velen pure nostalgie. En er is Zweeds lekkers!

workshop bij Verhalenreis van 14 tot 15u30, van 6 tot 12 jaar en (groot)ouders, €2, reserveren aangeraden

We reizen met de Dingenzoeker van Pippi door de tentoonstelling. De reis gaat verder naar het atelier waar we ons laten inspireren door het werk van Marit Törnqvist om zelf iets moois te maken.

workshop

de Regenboogslang stedelijke bibliotheek van 11u tot 12.30u / Artforum vzw / max. 15 deelnemers van 6 tot 9 jaar / gratis, reserveren aangeraden

andart

qvist

rit Törn

De Regenboogslang is een wezen dat in de rivieren van Australië leeft. Kom luisteren naar het kleurrijke verhaal van de broers Thor en Tuur en ontdek het geheim van de Regenboogslang. Via verschillende doeen luisteropdrachten vaar je mee door het land van de Aboriginals.

cultuurcentrum hasselt

kabinet k rauw (8+)

Praktische info zo 17 nov 2013

www.kunstendagvoorkinderen.be zo

Het Laagland Wim is weg (4+) zo

17 november

14 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

De toon is licht, het geluidsdecor vol, de vormgeving kleurrijk en beeldend, de ontmoetingen met de verschillende personages vol humor. Wat is er leuker dan op de Kunstendag voor kinderen weg te dromen bij een theatrale roadmovie voor kleuters?

17 november

16.30 u podium op podium theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

“Op het einde komt alles meestal goed. En wat als dat niet zo is? Dan ben je gewoon nog niet aan het einde gekomen.” rauw is een voorstelling over spelen, dromen, doen alsof, kind zijn, ook als het niet kan. Over opgroeien in uitdagende omstandigheden, gezien vanuit het perspectief van kinderen. En over volwassenen, soms dichtbij, maar soms ook ver weg. choreografie Joke Laureyns & Kwint Manshoven • scenografie Kris Van Oudenhove & Kwint Manshoven • dans Yolan Bosteels, Suza Degryse, Judith Ginvert, Aagje Van Wesemael, Louisa Vermeire, Anna Vrij, Renée Wagemans, Kwint Manshoven & 1 volwassen danser n.t.b. • muziek Thomas Devos (Tommigun) • dramaturgie Mieke Versyp • licht Kris Van Oudenhove • met de steun van Les Ballets C. de la B. & TAKT Dommelhof Neerpelt • © Kurt Van der Elst • www.kabinetk.be

ten ste kaar t laa

programma 11u-12.30u - workshop De regenboogslang (6-9j) stedelijke bib

14u-18u - tentoonstelling Verhalenreis (5+) Literair Museum 14u-15.30u - workshop Verhalenreis (6-12j) Literair Museum 14u-14.50u - theater Wim is weg (4+) ccHa 14.50u-16.30u - omkadering Wim is weg (8+) ccHa 15u-16u - workshop Was ik maar een giraf (8-12j) ccHa 16u-17.30u - film Verhalenreis (voor iedereen) Literair Museum

16.30u-17.25u - voorstelling rauw (8+) ccHa Het is niet leuk om op zo’n fantastische kunstendag voor kinderen vast te moeten stellen dat alles volzet is. Daarom raden we u aan vooraf te reserveren! Ook voor gratis workshops en films is het best te reserveren, kaartjes voor voorstellingen kunnen besteld worden in cultuurcentrum Hasselt. LITERAIR MUSEUM Bampslaan 35, 3500 Hasselt (bij het station)- literairmuseum@ skynet.be - 011 22 26 24 (kantooruren) www.literairmuseum.be

workshop

Was ik maar een giraf! cultuurcentrum hasselt / 15 – 16u / van 8 tot 12 jaar / lokaal 3 / gratis, reserveren aangeraden

Droom je van acteren, musiceren, tekenen en heb je veel verbeelding? Kom dan mee, we gaan op reis, op reis in ons hoofd, in onze fantasie! Kijk, daar komt een tropisch dier voorbij. En zeker, stil blijven staan op dat ritme zal niet kunnen. En dan is er nog dat spannende verhaal over onze avonturen in de jungle… gedurende een uur nemen de studenten van het Project Kunstvakken van de KHLIM jullie mee op een uitdagende reis van spel, muziek en verhaal. Wie durft?

STEDELIJKE BIBLIOTHEEK hasselt Joris van Oostenrijkstraat 55, 3511 Hasselt (Kuringen) bibliotheek@hasselt.be 011 24 43 00 http://bibliotheek.hasselt.be CULTUURCENTRUM HASSELT Kunstlaan 5, 3500 Hasselt plaatsbespreking@ccha.be 011 22 99 33 www.ccha.be

cultuurcentrum hasselt

concerten

jazz — hedendaags

Arve Henriksen & jan bang

Arve Henriksen

05 november

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

De Noorse trompettist Arve Henriksen is een belangrijke schakel in het rijtje van de grote Noorse trompettisten als Nils-Petter Molvær, Per Jørgensen en Mathias Eick. Hij is één van de meest innovatieve en creatieve muzikanten binnen de jazz en de geïmproviseerde muziek. Henriksen is altijd onderweg, altijd op zoek naar avontuur en het ogenschijnlijk onbegaanbare pad. Met zijn markante stem op trompet maar ook vocaal en op andere instrumenten trekt hij lange lijnen voorzien van elektronica, samples en geluiden. Zo creëert hij betoverende muziek tussen adem en stilte. In 2011 won Arve Henriksen de Paul Acket Award op het North Sea Jazz Festival. De lijst artiesten met wie

hij samenwerkte is indrukwekkend: van Supersilent en Motorpsycho over Teun Verbruggen, de drummer van het Jef Neve trio en Flat Earth Society, tot David Sylvian. Vorig jaar nog werden zijn eerdere albums op Rune Grammofon verzameld in de prachtbox Solidification, en zonet verscheen het nieuwe adembenemende Places of worship, eveneens op Rune Grammofon. Afgelopen zomer nog op Jazz Middelheim, nu in Hasselt voor een exclusief Belgisch concert! "Intrigerend is hoe Henriksen, één van de grootste sterren aan het Noorse jazzfirmament,praat-zingt door zijn trompet. Hij ziet het als een 'verlengstuk van zijn lichaam'. Het zijn mystieke klanken, veelal hoge folkmelodieën." NRC Handelsblad

"Hauntingly beautiful new solo work. With Places of worship Arve Henriksen moves into the front rank of world class musicians." boomkat.com trompet Arve Henriksen • live sampling Jan Bang • © Oliver Heisch • www.arvehenriksen.com

Places of worship

"**** A uniquely meditative and inventive blend of jazz and spirituality which will touch you right in the soul without even asking." normanrecords.com Jan Bang

cultuurcentrum hasselt

concerten

pop-rock — roots — americana

Giant Giant Sand support act: The DeSoto Caucus

Tucson een getoonzette roadmovie en klinkt als een feestje aan de MexicaansAmerikaanse grens, warmbloedig en opgewekt, met een volle maar subtiele begeleiding. We horen latinostijlen als flamenco en cumbia, maar net zo goed bluegrass, blues, laatavondjazz en countrywalsjes. Howe Gelb brengt The DeSoto Caucus mee als support. En dat is eigenlijk de Deense versie van Giant Sand, maar dan zonder Howe Gelb. Hun album Offramp Rodeo is stoffig en cool en biedt complexe soundscapes die zijn ingebed in gortdroge rootsrock.

Na Wovenhand en Lambchop opnieuw een alt-country concert om naar uit te kijken!

06 november

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Howe Gelb, de godfather van de alternatieve country, heeft na een rijk gevuld parcours langs stoffige wegen een prominente plaats ingenomen in de americana scene, niet in het minst door zijn aandeel in het muziekfenomeen Giant Sand. Sinds 1985 bracht Howe Gelb maar liefst 26 albums uit met Giant Sand, 19 onder eigen naam en nog een

handvol met diverse projecten als The Band of Blacky Ranchette, Arizona Amp & Alternator en OP8 (met Lisa Germano). De vaste ritmesectie van Giant Sand bestond gedurende jaren uit John Convertino en Joey Burns die nadien de wereld veroverden als Calexico. Om 25 jaar Giant Sand extra feestelijk te vieren verscheen vorig jaar Tuscon, de ‘countryrockopera’ van Giant Giant Sand, de XL-versie van de groep met maar liefst 11 muzikanten. Tucson, genoemd naar de stad in Arizona waar Howe Gelb een groot deel van zijn tijd doorbrengt, is als

cultuurcentrum hasselt

concerten

post-klassiek — piano_anders

CHANTAL ACDA + Nils Frahm vr

15 november

20 u concertzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

Chantal Acda Chantal Acda stond eerder al op het podium van cultuurcentrum Hasselt met haar project Sleepingdog en als lid van Isbells. Begin 2012 trok ze op uitnodiging van Valgeir Sigurdsson (Björk, Antony & The Johnsons Feist…) naar IJsland voor een reeks opnamesessies in diens Greenhouse studio. In het najaar van 2012 volgde nog een album van True Bypass, haar project met Craig Ward (ex-dEUS, Kiss My Jazz). De afgelopen maanden bracht Chantal heel wat tijd door in de Berlijnse studio van Nils Frahm voor de opnames van soloalbum Let your hands be my guide dat vlak voor dit concert verschijnt.

www.chantalacda.com

Chantal Acda

Nils Frahm

Nils Frahm Nils Frahm behoort tot de nieuwe lichting componisten die zich vanuit het niemandsland tussen post-klassiek, minimal music en postrock een weg baant naar een breed publiek. Zijn albums Wintermusik en The bells oogstten veel bijval van Berlijn over Hasselt tot Tokio en sinds Felt uit 2011 gaat het helemaal ‘hard’ voor deze jonge, nog steeds maar 31 jaar oude, Duitse pianist. O.a. Mojo, Uncut en Q lauwerden het album met ****-recensies en sindsdien vult hij in zijn eentje grote concertzalen. Trouwens, ook Thom Yorke is fan en zette Nils Frahm in Radioheads HQ Office Chart. Wij herinneren ons vooral ook zijn passage tijdens Piano_anders #1 in februari 2011: van bij de eerste noot die hij aansloeg werd het onwezenlijk stil in de zaal en hapte het publiek naar adem. Luisteren naar Nils Frahm is binnen treden in een microkosmos die bulkt van breekbare schoonheid. Een schoonheid die ook terug te vinden is op het weldra te verschijnen live album Spaces. "Nils Frahm is poised to become something of a sensation." The Economist “Gevoelige improvisaties met een geweldige impact.” subjectivisten.nl, 15 oktober 2011

Spaces Let your hands be my guide

“"Felt klinkt van begin tot eind puur en ruimtelijk. Een bijzonder gedetailleerde en zeer intieme plaat." kickingthehabit.nl

piano Nils Frahm • www.durtonstudio.com & www.erasedtapes.com

cultuurcentrum hasselt

concerten

chanson — matinee

chanson

Will Ferdy

Riguelle

Afscheidstournee

Un premier amour deluxe

12 november

15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

In 2008 werd Will Ferdy uitgebreid gevierd voor zijn 60-jarige theaterjubileum met o.m. een concert voor een uitverkochte Bourla schouwburg in Antwerpen. Will Ferdy verzamelde in zijn 65 jarige loopbaan een omvangrijk repertoire met grote successen als Christine, De straatmus, van Parijs, Belijdenis, Het schrijverke en het onvergetelijke Op de purperen hei van Armand Preud’homme. Om in schoonheid af te nemen van zijn publiek heeft hij beslist in juni 2014 definitief een punt te zetten achter zijn optredens. Laatste kans dus om Will Ferdy nog aan het werk te zien in Hasselt. Een ‘onderonsje’ met Will Ferdy is bovendien altijd een belevenis: hij wisselt romantische chansons af met ludieke luchtige liedjes en aanstekelijke humor. zang Will Ferdy • piano Jürgen De Smet • www.willferdy.be

axelle red Rouge ardent

Un premier amour vindt zijn inspiratie in de platenkast van zijn ouders en grootouders, maar slaat ook de brug naar een hedendaags repertoire. In de luxueuze live bezetting van dit stijlvolle Franstalige programma resulteert dat in een selectie liedjes die maar liefst een kleine eeuw omvat, van de frivoliteit van Josephine Baker over de romantiek van Jean Sablon tot de poëtische tragiek van Noir Désir. En Les p’tits Belges zoals Jacques Brel en André Bialek krijgen, tot groot genoegen van het publiek, een ereplaats toebedeeld.

De Standaard, 15 oktober 2012

14 november

20 u theaterzaal euro 34 basis/red/abo

Iedereen die Patrick Riguelle de voorbije jaren aan het werk zag, was het er over eens: het Franse chanson zit hem in het bloed.

“**** In Bourvils Ballade irlandaise was de mist bijna voelbaar (…) Brels Ces gens-là was de meester waardig, en Je n’suis pas bien portant bracht taalacrobatie waarvan je paf stond. (…) In de bissen was het publiek allang overtuigd.”

concerten

26 november

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

ten ste kaar t laa

zang, gitaren, harmonica & percussie Patrick Riguelle • piano, klavieren & zang Jan Hautekiet • gitaar & zang Chris Peeters • contrabas & zang Wouter Berlaen • drums Joost Van den Broeck • viool & steelgitaar Nils De Caster • cello Harmen Goossens • © Johan Jacobs • www.patrickriguelle.be

beeldende kunsten

tentoonstelling

cultuurcentrum hasselt

openinguren tentoonstellingen

di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u - gratis toegang

JACQUES CHARLIER No style, only ideas

beeldende kunsten

nog t/M zo 10 november

tentoonstelling — fotografie

grote exporuimte

In zijn zoektocht naar het afstemmen van idee en medium geeft Jacques Charlier (°1939, Luik) voorrang aan een multidisciplinaire benadering. Door beurtelings te kiezen voor schilderkunst, fotografie, video, muziek, schrift, beeldhouwkunst, installaties, stripverhaal, publiciteit… assimileert hij met evenveel gemak de taal van de diverse stijlen en stijlperiodes. www.jacquescharlier.be

Thomas chable & frÉdÉric de woelmont Des Visages en chemin nog t/M zo 10 november fotogalerie

Thomas Chable

Frédéric de Woelmont

beeldende kunsten

tentoonstelling

BRIGITTE CLOSSET, MARIA PACE & ETIENNE VAN DOORSLAER nog t/M zo 10 november kleine exporuimte & de straat

Etienne van Doorslaer

Brigitte Closset

Maria Pace

cultuurcentrum hasselt

beeldende kunsten

openinguren tentoonstellingen

tentoonstelling

di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u - gratis toegang

ANTOON DE CLERCK & JO VAN RIJCKEGHEM zo zo

17 november T/M 05 januari

een projectie van de beelden uit de alledaagse werkelijkheid.

vernissage: zo 17 november — 15 u

inleiding: Alfons Schippers, kunstbeschouwer — iedereen welkom grote exporuimte & de straat

Antoon De Clerck (1923-2001) behoort tot de generatie kunstenaars die Gent tot een belangrijk artistiek centrum heeft gemaakt. Hij kreeg een opleiding aan de academies van Deinze en Gent en was nauw betrokken bij de doorbraak van de Nieuwe Visie in de Vlaamse Kunstscène. Deze vernieuwende stroming vertoonde gelijkenissen met de pop-art, maar tegelijk gebeurde

Antoon De Clerck

Bij de uitzuivering van de beelden uit zijn vertrouwde omgeving spitste Antoon De Clerck de aandacht toe op bepaalde onderdelen. Hem interesseerde vooral de ruimtelijke structuur, het vatten van de beeldcomponenten binnen hun kosmisch verband alsook het aanwezig stellen van hun onzichtbare dimensie. Zijn kleine maar kwalitatief hoogstaand œuvre verwierf een vaste plaats binnen de rijke traditie van de Vlaamse schilderkunst.

Jo Van Rijckeghem (°1967, Waregem) woont en werkt in Bassevelde. Hij observeert landschap, mens en dier en stelt ze in vraag. ‘Den boerenbuiten’ met zijn nostalgie en talloze compromissen zet Jo ertoe aan te streven naar de essentie en te zoeken naar een evenwicht tussen natuur en cultuur. Hij werkt meestal met materialen met een geschiedenis zoals hout, metaal en hars combineert deze sober maar verrassend. www.jovanrijckeghem.be

www.antoondeclerck.be

Jo Van Rijckeghem

cultuurcentrum hasselt

beeldende kunsten

tentoonstelling

FREDERIK BUYCKX

GEROLF VAN DE PERRE

Jesus, Make-up & Football

Spiegels keren licht om (vrij naar Rilke)

zo zo

17 november T/M 05 januari

vernissage: zo 17 november — 15 u kleine exporuimte & de straat

zo zo

17 november T/M 05 januari

vernissage: zo 17 november — 15 u fotogalerie

Frederik Buyckx (°1984, Antwerpen) behaalde een Master Reclamevormgeving aan Sint-Lucas Antwerpen en een Master Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Sinds 2008 neemt hij deel aan diverse tentoonstellingen en wordt zijn werk gepubliceerd in internationale magazines. Sinds 2001 is hij ook freelance fotograaf van De Standaard. Zijn werk omvat diverse reeksen als Favela, Albanië, Pakistan, De laatse boeren en Straatleven in New Delhi. Deze tentoonstelling toont Life in the favela. De favelas van Rio de Janeiro zijn tientallen jaren no-go zones geweest, geregeerd door drugbaronnen en geweldadige milities. Frederik Buyckx trok naar enkele favelas en bracht er enkele maanden met de bewoners door om te begrijpen hoe deze gemeenschap er ‘van binnen’ uitziet. Kenmerkend zijn er de lichaamscultuur en de verafgoding van voetbalsterren en Jezus. Thema’s die ook de rode draad vormen in het werk van Frederik Buyckx. Voor dit project ontving hij een eervolle vermelding bij World Press Photo 2013. www.frederikbuyckx.be

Gerolf Van de Perre, geboren in 1965 in Sint-Amandsberg, maar opgegroeid in Dendermonde, studeerde na Klassieke Humaniora aan het Hoger Sint-Lucasinstituut Gent, optie schilderkunst. Hij bleef met schilderen bezig, ook als lesgever aan de Sint-Lucas Academie, maar brengt sinds 1999 zijn geschilderde en getekende output onder in beeldverhalen die gepubliceerd worden maar ook gemonteerd tot een tentoonstellingsinstallatie. De inspiratie voor de vertelling kwam tijdens een verblijf van drie jaar in Peking. De eerste drie lijvige albums, Steenstof (2003, bekroond met de VPRO-debuutprijs), Huishulp (2007), Het graf van de keizer (2008) reflecteren dan ook het leven in een veranderende, uit zijn voegen barstende grootstad. Die sfeer bracht hem de roman in herinnering die de dichter Rainer Maria Rilke na een lang verblijf in Parijs aan de ‘ervaring van het nieuwe’ in zo’n grootstad wijdde. Honderd jaar na het verschijnen van deze Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge bracht Gerolf Van de Perre er bij Atlas een adaptatie van uit, met de naam Dichter in de massa in de vorm die hem eigen is en die taal en beeld combineert. Op Watou 2011, een kunstenfestival dat precies over die combinatie gaat, was zijn tentoonstelling Dichter in de massa voor velen een hoogtepunt. Intussen schuift Gerolf Van de Perre nog steeds over een afstand van 100 jaar mee op naar 1914, maar houdt hij het dit maal dichter bij huis: Gewonde stad, een groot beeldverhaal over de eerste dramatische oorlogsmaanden in Leuven, met tekst van Johanna Spaey, zal in het voorjaar verschijnen bij Bezige Bij Antwerpen. Opnieuw wordt er een vernietigd ‘stadsgezicht’ in opgevoerd. www.gerolfvandeperre.net

24 datum

november ma 4 di 5 wo 6 do 7 vr 8 za 9 za 9 di 12 di 12 wo 13 do 14 do 14 vr 15 za 16 zo 17 zo 17 wo 20 do 21 vr 22 za 23 zo 24 ma 25 di 26 do 28 za 30 december zo 1 ma 2 wo 4 za 7 zo 8 di 10 wo 11 do 12 do 12 vr 13 za 14 za 14 di 17 di 17 do 19 vr 20 zo 22 ma 23 vr 27 za 28 zo 29

genre

uur

agenda

voorstelling

theater 20 concerten 20 concerten 20 opera 20 klassiek 20 familie 15 theater 20 matinee 15 cabaret&comedy 20 theater 20 klassiek 20 concerten 20 concerten 20 klassiek 20 familie 14 familie 16.30 musical 20 opera 20 dans/theater 19.30 dans/theater 19 klassiek 15 theater 20 concerten 20 klassiek 20 familie 15

Ulrike Quade Company Munch en van Gogh Arve Henriksen & jan bang Giant Giant Sand Tucson Ministry of Operatic Affaires & Le Concert d’Anvers Don Giovanni Vlaams Radio Koor Les amants de Paris BonteHond & NTjong Zebra zebra (5+) Theater Antigone Lange dagreis naar de nacht Will Ferdy Afscheidstournee Guga Baúl Maestroloog tg STAN & toneelhuis/Olymique Dramatique Het wijde land France Springuel & Jan Vermeulen L. van Beethoven & R. Schumann Axelle Red Rouge ardent CHANTAL ACDA + Nils Frahm Le Concert Olympique Ludwig van Beethoven 1806 Het Laagland Wim is weg (4+) kabinet k rauw (8+) Garland & Minelli - Moeder, dochter, rivalen Internationale Opera Producties Aïda fricties #5 dag 1 met o.m. Malpertuis & N.Beutler/NB projects 4: Still life fricties #5 dag 2 met o.m. LISA Verbelen & Benjamin Moen BOG. Kamerkoor Maastricht Hohe Messe van Johann Sebastian Bach Toneelgroep NUNC Het geslacht Borgia - Homo fatale Riguelle Un premier amour deluxe Red Herring Cecilia’s music 4Hoog Menskes (3+)

klassiek theater concerten familie klassiek theater concerten matinee opera familie/klassiek familie klassiek exploratie klassiek dans concerten familie klassiek dans klassiek concerten

Geuns, Van Coillie, Versteynen, Vansichen & Dos Santos Gershwin Behoud de Begeerte Geletterde mensen: J.De Pauw & C. van Binsbergen Spinvis Tot ziens, Justine Keller Theater Gnaffel Villa Kakelbont (6+) Terra Nova Antwerp Verdwenen tussen Mozart & van Beethoven Het Nationale Toneel & NTGent De ideale man Gwilym Simcock + Iiro Rantala Koen Crucke Edith Piaf, 50 ans déjà Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland Carmen deFilharmonie KIDconcert: Baron von Münchhausen van Joseph Haydn (6+) Sprookjes en zo Klein Duimpje (4+) Huelgas Ensemble Mirabile mysterium: Europese kerstmuziek 1350-1800 Jan & Rita Thienpont-Vanden Branden Kroatië Vlaams Radio Koor A ceremony of carols Nederlands Dans Theater 2 Marco Goecke, Jirí Kylián & Cayetano Soto Gabriel Rios Het Filiaal Een ijskoud wonder (8+) deFilharmonie Kerstconcert Felix Mendelssohn Bartholdy Ballet Sint-Petersburg De notenkraker Capella Sint-Petersburg & staats symfonie orkest De nacht v/d kerst Capetown Opera Choir African angels

15 20 20 15 11 20 20 15 20 19 15 20 20 20 20 20 15 20 20 20 20

info & tickets www.ccha.be

Verschijnt maandelijks, behalve in juli en augustus — v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt