Programmabrochure 2013-2014 by cultuurcentrum Hasselt

cultuurcentrum hasselt

1314

cultuurcentrum hasselt

2013-2014

cultuurcentrum hasselt

inhoud 4 5 6

MISSIE voorwoord overzicht per genre

podiumprogramma 14 september 27 oktober 67 november 96 december 123 januari 144 februari 174 maart 206 april 227 mei 248 juni 252 TENTOONSTELLINGEN BEELDENDE KUNSTEN

praktisch 268 OOK IN CCHA 270 KAARTVERKOOP & ABONNEMENTEN 276 PUBLIEKSWERKING 283 advertenties 292 colofon 293 bestelbon

chronologisch overzicht (achterflap)

onze missie

Cultuurcentrum Hasselt is een actieve ontmoetingsruimte die een breed publiek uitdaagt door een gevarieerd en select(ief) cultuurspreidend aanbod.

cultuurcentrum hasselt

voorwoord RenĂŠ GeladĂŠ, directeur Karolien Mondelaers, voorzitter

Na een feestelijk en geslaagd 40ste jubileumseizoen hopen we ook voor 13/14 de verwachtingen te overtreffen met een boeiend, divers en attractief programma. Het voorbije seizoen was op vele vlakken zeer succesvol met uitstekende voorstellingen en concerten, veel uitverkochte producties, een markante stijging van zowel de abonnementsverkoop als van het aantal bezoekers en veel persaandacht. Ook de introductie van het nieuwe ticketingsysteem was een schot in de roos: 80% van de ticketverkoop verliep volledig online. We zijn ervan overtuigd deze tendensen te kunnen bestendigen in 13/14. Het accent ligt opnieuw op theater en literatuur, klassieke muziek en hedendaagse dans en ballet. Daarnaast ook veel aandacht voor cabaret en comedy en concerten. Met (opnieuw) veel bekende (internationale) namen en (grote) gezelschappen

op diverse podia richt ons progamma voor 13/14 zich niet alleen tot een ruim en breed publiek van alle leeftijden, maar evenzeer tot de gespecialiseerde cultuurliefhebber. Heel wat producties kan u voor Limburg bovendien enkel meemaken in cultuurcentrum Hasselt. Verschillende voorstellingen en concerten bundelen we in projecten en festivals als fricties voor jonge makers, Krokusfestival voor kinderen en hun familie, Warm aanbevolen op locatie in Godsheide/Malpertuus, Universum Schweigman& rond theatermaakster Boukje Schweigman, de concertreeksen Verdriet & fantasie en De Slavische ziel en de thematische concertavonden Nordic night en Piano_anders. Graag ook uw speciale aandacht voor onze reeks familievoorstellingen en voor de vijftien tentoonstellingen hedendaagse beeldende kunsten.

Het is u ongetwijfeld niet ontgaan dat heel wat centrumsteden, waaronder ook Hasselt, geconfronteerd worden met minder financiĂŤle middelen. Ook cultuurcentrum Hasselt ondervindt daarvan de gevolgen. Om de werking op peil te kunnen houden is het belangrijk dat we mogen blijven rekenen op uw stijgende belangstelling zodat we met de ticketinginkomsten ons kwalitatieve programma kunnen handhaven. Voor het seizoen 13/14 rekenen we dus opnieuw op uw interesse en belangstelling. Je laten onderdompelen in een mooie voorstelling en genieten van muziek, woord en dans maken het leven immers zo veel rijker. Doorblader daarom zeker dit programmaboek of browse online door ons programma en bestel, bij voorkeur via www.ccha.be, uw abonnement(en) en/of ticket(s).

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

overzicht per genre

Projecten 34 36 38 39 61 88 135 150 168 173 241

warm aanbevolen locatieproject Godsheide-Malpertuus P2 coproductieplatform familievoorstellingen RegioTheater RegioDans theater(s) zonder grenzen - Euregionaal cultureel Maastricht/Euregio kandidaat Culturele Hoofdstad van Europa Nordic Night fricties festival voor avonturiers verdriet & fantasie universum Schweigman& PIANO_ANDERS krokusfestival hét festival dat je beweegt de slavische ziel. Muziek van antonÍn dvorÁk

project

Dans 64

Frédéric Flamand & Hans Op de Beeck/Ballet National de Marseille Orphée & Eurydice fricties #5 dag 1 met o.a. Theater Malpertuis & Nicole Beutler/NB Projects 4: Still life 90 fricties #5 dag 2 met o.a. Lisa Verbelen, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen & Judith de Joode BOG. 114 Nederlands Dans Theater 2 Marco Goecke, Jirí Kylián & Cayetano Soto 120 Ballet Sint-Petersburg De notenkraker 134 Compagnia Virgilio Sieni Danza De anima 146 Anne Teresa De Keersmaker/Rosas & Ictus Vortex temporum 172 fABULEUS & Karolien Verlinden/Tuning People dUb 181 openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival 184 Wim Vandekeybus/Ultima Vez What the body does not remember 191 Angelin Preljocaj/Ballet Angelin Preljocaj Les nuits 206 Wayne McGregor/Random Dance Company & A Winged Victory For The Sullen Atomos 220 Jan Martens/ICKamsterdam The dog days are over 232 Anne Nguyen/Compagnie par Terre PROMENADE OBLIGATOIRE - walk for eight poppers 247 Koninklijk Ballet van Vlaanderen Britten dances - Jirí Kylián, Cameron McMillan & Ashley Page 89

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Theater & literatuur 19 Elvis Peeters Henric 24 Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Productions Crash

course chit chat

johan simons/NTGent & Het Nationale Toneel Vals 35 THEATERMAKERSHUIS de Queeste Water en vuur 40 Yves Beaunesne/comédie Poitou-Charentes Romeo & Julia 49 Guy Cassiers/Toneelhuis & dominique Pauwels/LOD/muziektheater MCBTH 52 thomas ostermeier/Toneelgroep Amsterdam De meeuw 55 Noord Nederlands Toneel Fellini 58 Ensemble Leporello Het laatste feest 67 Ulrike Quade Company Munch en van Gogh, de schreeuw van de zonnebloem 73 Theater Antigone Lange dagreis naar de nacht 76 tg STAN & toneElhuis/OlymPique Dramatique Creatie 2013 89 fricties #5 dag 1 met o.a. Theater Malpertuis & Nicole Beutler/NB Projects 4: Still life 90 fricties #5 dag 2 met o.a. Lisa Verbelen, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen & Judith de Joode BOG. 92 Toneelgroep NUNC Het geslacht Borgia - Homo fatale 97 Behoud de Begeerte Geletterde mensen: Josse De Pauw & Corrie van Binsbergen 103 Het Nationale Toneel & NTGent De ideale man 124 Feikes Huis De bomma's 127 Eva Binon, Rilke Eyckermans & Arend Pinoy/KC De Werf Gone 133 Braakland/ZheBilding & theatermakershuis de Queeste Angst 140 Bart Meuleman/Toneelhuis De verwondering 145 Pauw & Hemmerechts HERMAN (de Coninck) 151 Schweigman& Tussen 152 Schweigman& Hoek 156 Hotel Modern & Arthur Sauer De grote oorlog 153 Schweigman& Wervel 154 Schweigman& Benen 164 Theater Stap Brilleman 166 De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt 182 SKaGeN Alles van Eva 194 Roos van Geffen Vangst 197 DeTijd Dracula 203 Carry Goossens Carry's cowboy conference 204 Jakop Ahlbom BUG 208 Lazarus Met voorbedachten rade 211 JOHAN SIMONS/Toneelgroep Amsterdam Dantons dood 214 Fernweh Winterlicht 215 Fernweh Schaduwkind 226 Guy Cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam Hamlet vs Hamlet 229 LUC PERCEVAL/NTGent Platonov 234 JEAN-FRANçOIS SIVADIEr/Théâtre National de Bretagne-Rennes De misantroop 238 KOEN DE SUTTER/NTGent Rood 28

overzicht per genre

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Familie 31 HETPALEIS Bus

vol leugens (4+)

tout petit Kom mee, Leon! (3+) 43 Nevski Prospekt Metro boulot dodo (5+) 54 Tuning People & kinderenvandevilla Leeghoofd (4+) 62 Het Houten Huis Hotel Perdu (6+) 72 BonteHond/NTjong Zebra zebra (5+) 84 Het Laagland Wim is weg (4+) 85 kabinet k rauw (8+) 95 4Hoog Menskes (3+) 100 Theater Gnaffel Villa Kakelbont (6+) 108 deFilharmonie — Philippe Herreweghe dirigent & Ivan Pecnik acteur 37

KIDconcert: Baron von

Munchausen van Joseph Haydn (6+) 110 Sprookjes en zo Klein Duimpje (4+) 117 Het Filiaal Een ijskoud wonder (8+) 126 Belinda Annaloro POPUP (5+) 131 LOD/muziektheater, Oxalys & Theaterproductiehuis Zeelandia De eenzaamheid van de egel (8+) 144

MAAS Alleen op de wereld (8+) fABULEUS & Karolien Verlinden/Tuning People 174 De Maan & Nat Gras De steltenloper (4+) 175 FroeFroe Repelsteel (6+) 176 TEATRODISTINTO Kish-Kush (3+) 177 MAAS De man die alles weet (4+) 178 ADRIEN M/CLAIRE B Hakanaï (8+) 212 BRONKS Toink (7+) 225 Het Laagland Robin Hood (8+) 235 BRONKS Waldeling (6+) 240 CACAO BLUE D3D - Buiten de lijnen (6+) 172

dUb (14+)

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Klassieke muziek

Bl!ndman — Eric Sleichim dirigent 32 FOOT/The organ of Bach Kathedraalkoor Hasselt, Eupener Männerquartett & Collegium Instrumentale Maastricht — Ludo Claesen dirigent, Lilit Sati sopraan & Rik Fabry tenor September in Hasselt 20 Brussels Philharmonic — Michel Tabachnik dirigent & Gavriel Lipkind cello 18

Bruno Mantovani, Éduard Lalo & Nikolaj Rimsky-Korsakov

Bordeaux strijkkwartettenfestival Winnaar 2013 Pieter Wispelwey Cellosuites van Johann Sebastian Bach Anne Renouprez sopraan & Peter Tomek piano Richard & Mathilde - een liefdesdroom van Wagner One-Off & BiancoNero — Guy Vandromme dirigent, Britt Truyts sopraan & Anton Klotzner heldentenor

Wagner/Verdi goes VJ

32 46

Marco Beasley tenor & verteller Il racconto di mezzanotte - Verhalen rond middernacht Nationaal Orkest van België — Ion Marin dirigent & Simone Lamsma viool Hector Berlioz, Ottorino Respighi & Jean Sibelius 71 Vlaams Radio Koor — Hervé Niquet dirigent & Dani Klein zang Les amants de Paris: Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, George Auric & Edith Piaf 77 France Springuel & Jan Vermeulen Ludwig van Beethoven & Robert Schumann 82 Le Concert Olympique — Jan Caeyers dirigent & Lorenzo Gatto viool Ludwig van Beethoven 1806 91 Kamerkoor Maastricht & Barokensemble Aspetti Musicali — Ludo Claesen dirigent, 63

nienke Oostenrijk sopraan, Rob Cuppens alt, Jan Caals tenor & Patrick Pranger bas

Red Herring — Patrick Denecker dirigent, Annelies Van Gramberen sopraan, Kevin Skelton tenor & Matthew Alec Gouldstone bas Cecilia’s music: Georg Friedrich Händel, William Hayes &

Johann Christoph Pepusch

Hohe Messe van Johann Sebastian Bach

Waldo Geuns piano, Arne Van Coillie piano, Kim Versteynen zang, Piet Vansichen bas & José Paulo Dos Santos tapdans George Gershwin 101 Terra Nova Antwerp - consort for research in classical music — Vlad Weverbergh dirigent

Verdwenen tussen Mozart & van Beethoven: de ontdekking van Henri-Joseph de Croes KIDconcert: Baron von Munchausen van Joseph Haydn Huelgas Ensemble — Paul Van Nevel dirigent Mirabile mysterium: Europese kerstmuziek 1350-1800 Vlaams Radio Koor & Leen Van der Roost harp A ceremony of carols deFilharmonie — Philippe Herreweghe dirigent & Alina Ibragimova viool Kerstconcert Felix Mendelssohn- Bartholdy

108 deFilharmonie — Philippe Herreweghe dirigent & Ivan Pecnik acteur

111 113 119

121

Capella Sint-Petersburg — Vladislav Chernushenko dirigent & Staats Symfonie Orkest Capella Sint Petersburg — alexander Chernushenko dirigent De nacht van de kerst 123 deFilharmonie — Philippe Herreweghe dirigent Nieuwjaarsconcert Johann Strauss Jr. &

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski

136

Petra Somlai pianoforte Carl

137 138 148

155 158

165 170

Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Ignaz Moscheles, Franz Schubert & Felix Mendelssohn Ensemble Cordevento — Erik Bosgraaf dirigent Bach op blokfluit: reconstructies van concerti NeoBarock & Margot Oitzinger mezzosopraan Lamento d’Arianna Brussels Philharmonic — Michel Tabachnik dirigent & Ray Chen viool Ivan Fedele, Felix Mendelssohn & Johannes Brahms La Roza Enflorese Kantes de Boda - Sefardische Spaans-Joodse huwelijksliederen Barokorkest B’Rock & Maurice Steger blokfluit/recorder Antonio Vivaldi Pavel Haas Quartet Joseph Haydn, Antonín Dvorák & Johannes Brahms Anna Vinnitskaya piano Pianorecital Franz Schubert, Johannes Brahms & Frédéric Chopin

overzicht per genre

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

171

Vlaams Radio Koor — Bart Van Reyn dirigent & Julien Libeer piano The great war Le Concert Olympique — Jan Caeyers dirigent, Lenneke Ruiten sopraan & François-Frédéric Guy piano Mozart & van Beethoven in Praag 193 Brussels Philharmonic — Otto Tausk dirigent & Wilfried Van den Brande bariton Cole Porter: 188

George Gerschwin, Cole Porter & Darius Milhaud

198 199

Goeyvaerts Strijktrio & Vox Luminis Dood versus verrijzenis: Arvo Pärt & Ivan Moody Ô-Celli - Acht cello's Aperitiefconcert Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Igor Stravinsky,

Astor Piazzolla & Harold Noben

205 Nationaal Orkest van België — Andrey Boreyko dirigent & Julian Rachlin viool

Wolfgang Amadeus Mozart, Dmitri Sjostakovitsj & Valentin Silvestrov

213

Brussels Philharmonic — Richard Egarr dirigent, Vlaams Radio Koor & Octopus Symfonisch Koor Matthäuspassion van Johann Sebastian Bach 223 Taurus Quartet Rusland & Wenen: een wederzijdse inspiratie - Ludwig van Beethoven,

Leos Janácek & Aleksander Borodin van Georg Friedrich Händel

236 La Risonanza Duetten

242 deFilharmonie — Philippe Herreweghe dirigent & Steven Isserlis cello Jean

Sibelius &

Antonín Dvorák

243 Nationaal Orkest van België — Andrey Boreyko dirigent, Christope Delporte bayan & Alban

Gerhardt cello Antonín Dvorák & Sofia Gubaidulina 245 Vlaams Radio Koor — Nicolas André dirigent, Jan Michiels piano & Inge Spinette piano

Brahms correspondances

248 deFilharmonie — edo de waart dirigent Symfonie 250 La Petite Bande — sigiswald kuijken dirigent

Zang 2014

nr. 6 van Gustav Mahler Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd

Opera

Internationale Opera Producties, Orkest van de 18 de Eeuw & Capella Amsterdam

Cosi fan tutte

The Ministry of Operatic Affaires & Le Concert d’Anvers Internationale Opera Producties Aïda Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland Carmen Internationale Opera Producties La bohème Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland La traviata

87 107 210 249

Don Giovanni

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Concerten

Jan Swerts Anatomie van de melancholie BOX - baroque orchestration X, Shara Worden & Andrew Ondrejcak You us we all 30 Te Gek?! met Roos Rebergen (Roosbeef), Hannelore Bedert, Karlijn Sileghem & Tine Embrechts Nerveuze vrouwen 41 Helge Lien Trio 44 Amatorski Deleting borders 47 An Pierlé 50 Shujaat Khan 57 Luka Bloom 59 Scala Black moon 61 Nordic night #8 met Rebekka Karijord e.a. 68 Arve Henriksen 69 Giant Giant Sand Tucson 74 Will Ferdy Afscheidstournee 78 AXELLE RED Rouge ardent 81 CHANTAL ACDA + Nils Frahm 93 Riguelle Un premier amour deluxe 98 Spinvis Tot ziens, Justine Keller 104 Gwilym Simcock + Iiro Rantala 106 Koen Crucke Edith Piaf, 50 ans déjà 116 Gabriel Rios 122 Capetown Opera Choir African angels 128 Daan Le franc Belge 132 Laïs Midwinter tales 141 Ladies of the Fifties 142 Raymond van het Groenewoud Bijna volwassen 143 Lucas Van den Eynde, Jan De Smet, Barbara Dex & Nele Goossens Kleinkunsteiland - Humor 22

was nooit ver weg

161

Ellen Schoenaerts Kwartet + Liesa Van der aa I Muvrini Tour polyphonique 167 Trio Grande & Matthew Bourne 168 Piano_anders #4 met Poppy Ackroyd, lubomyr Melnyk e.a. 187 In The Country + Get The Blessing 200 Zita Swoon Group New old world 202 Guido Belcanto, Tine Embrechts, Martinus Wolf & Lieven Demaesschalck Balzaal 163

Gebroken Harten III

217

De Beren Gieren + Jens Maurits Orchestra - the Dubtapes

224 Percy Sledge 227 Frank Boeijen 230 Bill Carrothers Trio

der

overzicht per genre

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Cabaret & comedy 21

244

De Nieuwe Snaar Koñec Xander De Rycke Zijn derde show Micha Wertheim Voor je het weet Guga Baúl Maestroloog Freek de Jonge Circus Kribbe Joost Vandecasteele In onaanvaardbare staat Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen? Herman van Veen Voor een kus Wim Helsen Spijtig spijtig spijtig Kommil Foo Breken Mnozil Brass Happy birthday - 20 years of Mnozil Brass Wouter Deprez Hier is wat ik denk

Musical

42 66 75 130 162 180 196 219 222 237

Garland & Minelli - moeder, dochter, rivalen 190 Judas Theaterproducties Pauline & Paulette - een muzikale praline 86

Exploratie 27 112 139 195

Paul Coessens Kaapverdië (Cabo Verde) Jan & Rita Thienpont-Vanden Branden Kroatië Guido Boeken Gujarat, onbekend India Guido Vervoort De mooiste nationale parken van

de Verenigde Staten tot Canada

cultuurcentrum hasselt

podiumprogramma

Beeldende kunsten 252 Jacques Charlier Change

260 261 262 263 264 265 266

and disturb

Thomas Chable & Frédéric de Woelmont fotografie Brigitte Closset, Maria Pace & Etienne van Doorslaer Antoon De Clercq & Jo Van Rijckeghem Frederik Buyckx fotografie Gerolf Van de Perre Spiegels keren licht om (vrij naar Rilke) Roel Goussey, Rebecca Dufoort, Frank Van Hiel e.a. Weerklank Dieter De Lathouwer & Annelies de Mey fotografie Raphaël Buedts Luc Coeckelberghs e.a. Anne-Sophie Costenoble fotografie Kees Barten & Frans Van Roy Jan VanRiet Jan Van Riet, werk op papier Awoiska fotografie François trocquet Tekeningen

overzicht per genre

254 255 256 257 258 259 253

concerten

pop-rock — post-klassiek — seizoensstart

jan swerts Anatomie van de melancholie

12 september

20 u oude drukkerij Concentra euro 16 basis/red — 14,5 abo

Jan Swerts werd in zijn tienerjaren erg beïnvloed door Wim Mertens, Philip Glass en Keith Jarrett. Meer recent hadden ook artiesten als Max Richter en Jóhann Jóhannsson een enorme impact. In de zomer van 2010 verscheen Weg. Dit debuut is een weemoedige tocht doorheen donkere straten, enkel begeleid door een minimalistische piano en een ijle stem. De plaat werd druppelsgewijs opgepikt door o.m. Humo, Knack, De Morgen, Radio 1 en Klara. Allemaal haalden ze de superlatieven boven. Tijdens Piano_anders #2 in februari 2012 speelde hij bij ons zijn eerste concert in een ruime bezetting.

Eerder dit jaar verscheen het nieuwe album Anatomie van de melancholie met prachtig artwork van illustrator Stijn Felix en bloedmooie songs geïnspireerd door schrijvers en kunstenaars als Stef Bos, Patricia De Martelaere en Wim Mertens. Net als Jan Swerts zijn ook zij geobsedeerd door de vergankelijkheid der dingen. De beperkte reeks releaseconcerten was door de unaniem lovende albumrecensies in een mum van tijd uitverkocht. Het doet ons dan ook enorm veel plezier dat Jan, die er niet zo van houdt om live op te treden, toch opnieuw een concert speelt in Hasselt. De oude drukkerij van Concentra past perfect bij de sfeer van de muziek en geeft aan dit concert een extra cachet. “Een legendarische zessterrenavond.” cuttingedge.be, 11 maart 2013

“**** Sommige muziek is zo mooi dat ze zich kan meten met de stilte.” De Morgen, 1 februari 2013

“**** Zijn songs ademen een winterse hang naar zuiverheid en onthechting uit, maar tegelijk baden ze ook in fragiele weemoed.” De Standaard, 2 februari 2013

“**** De troostende songs spinnen een cocon rond de luisteraar, een pantser waarin de boze buitenwereld niet eens een deukje kan meppen.” Humo, 5 februari 2013

“**** Een plaat die u niet veel zal horen op de radio, maar eens opgezogen wel in uw hoofd.” Het Belang van Limburg, 9 februari 2013

“**** Er wordt evenveel nagedacht over de stilte dan over de noten die ze doorbreken.” KnackFocus, 13 februari 2013

piano & zang Jan Swerts • euphonium Michel Smullenberghs • bugel Glenn Magerman & Jon Birdsong • viool Laci Olah & Cedric Murrath • cello Stijn Saveniers • contrabas Stoffel De Laat • © illustratie Stijn Felix • www.janswerts.be

september

klassieke muziek

oude muziek — hedendaags — seizoensstart

Bl!ndman Eric Sleichim dirigent

32 FOOT/The organ of Bach openingsconcert seizoen 13/14

13 september

20 u - gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Pedal-exercitium in g, BWV 598 arr. Eric Sleichim Passacaglia in c, BWV 582 Trio in d, BWV 583 Toccata in C, BWV 564 Prelude & fugue in g, BWV 535 arr. Eric Sleichim Concerto in d naar Antonio Vivaldi, BWV 596 arr. Eric Sleichim Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Fantasia Cromatica, SWV 258 Pierre Bartholomée (°1937) Ricercar In de jaren ’80 richtte Eric Sleichim Maximalist! op. Samen met de eerste producties van Anne Teresa de Keersmaeker en Wim Vandekeybus veroverde Maximalist! de internationale podia. In 1988 richt hij dan BL!NDMAN op, een saxofoonkwartet met een traditionele bezetting dat nieuwe speeltechnieken ontwikkelt en het repertoire voor het instrument gevoelig uitbreidt door het gedurig aftasten van de grenzen met

andere disciplines. Met hun multidisciplinaire benadering verwerven ze internationale faam. Rond de wisseling focust Eric Sleichim op de oude muziek. In 1999 arrangeert hij koraalpartita’s van Bach voor saxofoonkwartet. BL!NDMAN plays Bach is een instant succes en brengt ook het Hasseltse publiek in vervoering. Andere programma’s met oude muziek volgen, vaak in samenwerking met gespecialiseerde ensembles zoals het Huelgas Ensemble en Collegium Vocale Gent. Vorig seizoen ging Sleichim de uitdaging aan om oude muziek te arrangeren voor het hele BL!NDMANcollectief (saxen, zangers, strijkers en percussionisten op turntables) in Cross talks, een hommage aan de Vlaamse polyfonist Adriaan Willaert. Voor de opening van het seizoen 13/14 presenteert BL!NDMAN 32 FOOT/The organ of Bach. De saxofoons van Bl!ndman brengen monumentale orgelwerken van Bach. Het orgel had in Bachs tijd orkestrale proporties aangenomen die door de componist ten volle benut werden. Door het opsplitsen van de stemmen komt het

briljante van de composities nog meer aan de oppervlakte. Door verdubbeling met elektronica worden de lage tonen die eigen zijn aan de 32-voet pijpen van de grote orgels gegenereerd. Bl!ndman verwordt zo tot een menselijk orgel bewogen door adem. artistieke directie, arrangementen, tubax & elektronica Eric Sleichim • sopraansax Koen Maas • altsax Roeland Vanhoorne • tenorsax Piet Rebel • baritonsax Raf Minten • inleiding 19.15 u Eric Sleichim • coproductie Festival Oude Muziek Utrecht • in samenwerking met KlaraFestival & Flagey • © Guy Kokken • www.blindman.be

september

Eric Sleichim

klassieke muziek

vocaal — seizoensstart

Kathedraalkoor Hasselt, Eupener Männerquartett & Collegium Instrumentale Maastricht Ludo Claesen , Lilit Sati & Rik Fabry dirigent

sopraan

tenor

September in Hasselt

14 september

20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Een gevarieerd programma met werken van Giulio Caccini, Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Felix Mendelssohn, Giuseppe Verdi, Andrew Lloyd Webber, John Denver, John Rutter & Ludo Claesen.

Omdat Giuseppe Verdi op 10 oktober 1813 werd geboren (200 jaar geleden), besteedt dit concert extra aandacht aan de grootmeester van de belcanto. Zo wordt het publiek vergast op Gloria all'Egitto uit Aïda, Addio del passato, La donna e mobile, Parigi, o cara en Libiamo uit La traviata, La vergine degli angeli uit La forza del destino en natuurlijk mag ook Va Pensiero uit Nabucco niet ontbreken.

In de loop van zijn bestaan heeft het Kathedraalkoor Hasselt een stevig repertoire bij elkaar gestudeerd en gezongen. Naar aanleiding van de prachtige score die zij in 2012 behaalden als eerste laureaat van de Driejaarlijkse Provinciale Koorwedstrijd stellen ze dit speciale programma samen. dirigent Ludo Claesen • sopraan Lilit Sati • tenor Rik Fabry • www.claesenlmmi.be & www.lilitsatisopraan.nl

theater

literatuur

Elvis Peeters Henric

september

19 september

20 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Henric van Veldeke, onze eerste bij naam bekende dichter wordt, na bijna duizend jaar, op het podium gebracht. We volgen Henric op zijn pad van de middeleeuwen tot vandaag. Een verhaal dat van het Maasland naar het Rijnland voert en zoekt naar de universele drijfveer van de kunstenaar. De troubadourliederen, de minnelyriek en de natuurgedichten van van Veldeke worden met een mix van oude instrumenten en elektronica hyperactueel. Is de mens met zijn vermaak en vertier in bijna duizend jaar veranderd? Zo ja, hoe? Samen met muzikanten als Gerrit Valckenaers maken Elvis Peeters en Nicole Van Bael voorstellingen die het best omschreven kunnen worden als ‘literaire concerten’. Peeters stond zelf ooit met

Aroma di Amore in de finale van de Rock Rally. Sinds begin jaren negentig legt hij zich toe op het schrijven van theaterstukken, verhalen en romans. Zijn laatste roman, Dinsdag, is genomineerd voor de Libris Literatuurprijs 2013.

tekst & stem Elvis Peeters • tekst Nicole Van Bael • compositie, elektronica & oude instrumenten Gerrit Valckenaers & Stevie Wishart • zang Agnes Degraaff • beeld Jan Weynants • productie Kunstencentrum NONA Mechelen • coproductie Festival van Vlaanderen & Mechelen hoort stemmen • © Stephan Vanfleteren • www.elvispeeters.be

klassieke muziek

symfonisch

Brussels Philharmonic Michel Tabachnik dirigent & Gavriel Lipkind cello

Bruno Mantovani, Éduard Lalo & Nikolai Rimski-Korsakov

22 september

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Bruno Mantovani (°1974) Time stretch (on Gesualdo) Édouard Lalo (1823-1892) Celloconcerto in d Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) Shéhérazade, opus 35 Een reis rond de wereld in drie werken! Zo kan dit programma omschreven worden. De jonge componist Bruno Mantovani liet zich inspireren door de madrigalen van de Italiaanse renaissancecomponist Gesualdo da Venosa. Al is het celloconcerto van Éduard Lalo minder bekend dan zijn beroemde Symphonie espagnole (een verdoken vioolconcerto), toch is het even boeiend en fijn om naar te luisteren. De speelse ritmes, de melodische lijnen en het muzikale vuurwerk spreken voor zich.

Solist Gavriel Lipkind (°1977) is geboren in Tel Aviv maar woont vandaag in Duitsland. Hij trad voor het eerst op toen hij acht was. Tien jaar later verliet hij Israël om een internationale carrière uit te bouwen. Hij bespeelt een prachtig instrument, een cello van Aloysius Michael Garani met de naam Zihrhonheimer die vermoedelijk gebouwd is tussen 1670 en 1680. De Verhalen uit duizend en één nacht met de beeldschone haremvrouw en briljante

vertelster Shéhérazade is zonder twijfel het meest bekende én tot de verbeelding sprekende werk van Nicolai Rimski-Korsakov. Zijn muziek is - zoals de verhalen - sensueel, overrompelend, dreigend, feestelijk maar bovenal oosters en betoverend! inleiding Hugo Joris • © Chris Hofer • www.brusselsphilharmonic.be & www.lipkind.info

cabaret & comedy

cabaret

De Nieuwe Snaar Koñec

23 & di 24 september

20 u theaterzaal euro 25 basis/red — 23 abo

30 jaar De Nieuwe Snaar, dat betekent: 11 voorstellingen, ruim 3.600 concerten in binnen-, nabije en verre buitenlanden en een repertorium van om en bij de 200 liedjes, stunts en sketches… Het mooiste orkest van de wereld geeft sinds 2012 de laatste ronde. Grijp nu je kans voor nog één ultieme keer droogkomisch muziekvariété vol absurdisme en visuele grappen want eind december valt het doek onherroepelijk. Dan krijgt De Nieuwe Snaar een welverdiende plaats in de annalen. “***** Een mooier afscheid had De Nieuwe Snaar zich niet kunnen wensen.” De Standaard, 16 januari 2012

“**** Bijna niet te geloven dat De Nieuwe Snaar ermee ophoudt... Welke groep kan ooit hun plaats opeisen?” De Morgen, 14 januari 2012

“**** Koñec is dan ook een wondermooie zwanenzang. De Nieuwe Snaar mag, wat ons betreft, niet enkel Vlaams erfgoed, maar ook beschermd erfgoed zijn.” cuttingedge.be, 18 januari 2012

met Jan De Smet, Kris De Smet, Geert Vermeulen & Walter Poppeliers • regie Nele Bauwens & Randall Casaer • © Johan Jacobs • www.denieuwesnaar.be

september

concerten

pop-rock — barok — hedendaags

BOX - baroque orchestration X, Shara Worden & Andrew Ondrejcak You us we all

25 september

20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

BOX, in 2010 opgericht door Pieter Theuns, staat voor de klankkleur van een eeuwenoud instrumentarium maar werkt voornamelijk samen met rockartiesten. Voor You us we all is dat met Shara Worden, vooral bekend van My Brightest Diamond en haar samenwerking met Bon Iver en Sufjan Stevens. Haar meest recente album All things will unwind is een knap voorbeeld van haar uitzonderlijke kwaliteiten als componiste en als zangeres. De negen andere muzikanten van You us we all verdienden hun sporen bij artiesten als Sir John Elliot Gardiner en Björk. Regisseur Andrew Ondrejcak werd onlangs geselecteerd voor een performance in het New Yorkse Guggenheimmuseum en werkt nu met Bryce Dessner van The National aan een project voor het Next Wave Festival in New York.

You us we all volgt de karakters Deugd, Liefde, Hoop, Tijd en Dood terwijl die hun weg zoeken in het leven van vandaag. Vormelijk opgevat als een court masque, de Britse voorloper van de opera, begint de voorstelling in volle barokke extravagantie. In een reeks muzikale en theatrale episodes bezinnen de karakters zich over hun vermogen zin te geven aan hun bestaan, terwijl de sloophamer van de tijd zijn werk doet. Afgelopen seizoen presenteerden we al de vorige spraakmakende producties van BOX (hun ‘barokke’ orkestraties van PJ Harvey en Radiohead én Sága, hun samenwerking met Dez Mona). Deze You us we all belooft van een zelfde betoverende pracht te worden! “**** Op haar derde album schildert Shara Worden haar songs in klassieke kleur, op zoak naar een universele schoonheid.” De Standaard, 8 oktober 2011

tekst, regie, scenografie & kostuums Andrew Ondrejcak • muziek & arrangementen Shara Worden • sopraan Shara Worden & Helga Davis • contratenor Bernard Landauer & Loten Namling • arrangementen & muzikale uitvoering Pieter Theuns & BOX • choreografie Jessica Dessner • productie Laura Berman Next • coproductie deSingel Antwerpen & Internationales Sommerfestival Hamburg • wereldpremière 15 augustus 2013 in Kampnagel Hamburg • met de steun van Huis Happaert • www.boxcollective.be, www.mybrightestdiamond.com & www.andrewondrejcak.com

september

Shara Worden

theater

Sanja MitroviC/ Stand Up Tall Productions Crash course chit chat

26 september

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Crash course chit chat is een bijzondere voorstelling tussen documentaire en theater, over nationalisme en patriottisme, over identiteit en Europa. Dit is theater midden in de maatschappij, midden in ons leven. Theater dat er echt toe doet: kritisch, herkenbaar, humoristisch én brandend actueel.

Sanja Mitrovic is opgegroeid in Servië en woont al tien jaar in Nederland. Ze combineert fysiek theater en beeldende kunsten in een sprekende documentairestijl. In 2010 won ze de BNG Nieuwe Theatermakersprijs en toch is ze één van de best bewaarde geheimen van het Nederlandse theater. Hoog tijd om dat te veranderen! “Geert Vaes speelt op een glansrijke manier de rol als underdog, die op superieure wijze toch de winnaar wordt.” NRC Handelsblad

Vertegenwoordigers van Duitsland, Frankrijk, GrootBrittannië, België en Nederland zitten samen om de Europese droom te herzien. Elk schetst zijn eigen identiteit: leven, familie, geboorteland. Is een gezamenlijke Europese identiteit dan de optelsom van dit alles? Wat begint als een chit chat, wordt een wedstrijd waarin zowel roddels en clichés over als conflicten en strategische allianties met ‘de andere’ gaan domineren.

Vaes is bekend van zijn werk met Troubleyn, Ivana Müller en Piet Arfeuille (Malpertuis). concept, choreografie & regie Sanja Mitrovic • performers Katja Dreyer, Servane Ducorps, Martijn Groenendijk, Bruno Roubicek & Geert Vaes • tekst Sanja Mitrovic & de performers • dramaturgie Maya van den HeuvelArad & Felix Ritter • toneelbeeld & lichtontwerp Laurent Liefooghe • geluidsontwerp Junkita Murakawa • in diverse talen opgevoerd & met Nederlandse boventitels • © Stephan van Hesteren • www.sanjamitrovic.com

september

klassieke muziek

kamermuziek

Bordeaux strijkkwartetTENfesTival Winnaar 2013

26 september

20 u parketzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Het strijkkwartet vormt voor elke componist een uitdaging.

Immers, door het strijkkwartet leer je de toondichter niet alleen als mens kennen, maar je leert ook voluit zijn muzikale techniciteit te waarderen. Vier strijkinstrumenten, vier karakters worden tegenover elkaar geplaatst in

volledige vrijheid, het ultieme muziekwerk! De strijkkwartetacademie van Bordeaux organiseert in de Franse havenstad elk jaar een strijkkwartetfestival. Naast concerten organiseert Quatuor à Bordeaux sinds 1999 ook een internationale wedstrijd. Tijdens dit concert treedt het winnende strijkkwartet van Quatuor à Bordeaux op. Op dit ogenblik is nog niet bekend welk kwartet laureaat zal worden van de editie 2013. Maar het winnende kwartet zal ongetwijfeld meer dan de moeite waard zijn. Tot op vandaag betekende het winnen van dit parcours het startschot voor een internationale carrière! www.quatuorabordeaux.com

EXPLORATIE

PAUL COESSENS Kaapverdië (Cabo Verde)

01 oktober

20 u theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Sao Vicente en Santo Antao - en nog vijf zuidelijke - Sotavento (onder de wind), met Boa Vista, Maio, Santiago, Fogo en Brava.

Cabo Verde of Kaapverdië: een prachtige eilandengroep met een mengeling van Afrikaanse, Portugese en Caraïbische sferen.

Santa Luzia blijft onbewoond en Brava is nog altijd heel moeilijk te bereiken, maar dankzij hun mooie stranden beginnen Sal en Boa Vista meer toeristisch te worden.

De archipel ligt juist tegenover Senegal en telt tien eilanden: vijf in het noorden - Barlavento (in de wind), met Sal, Sao Nicolao, Santa Luzia,

Sao Vicente is dan weer het meest ‘Portugees’ en Santiago kan zijn 'Afrikaanse' aard niet loochenen.

Maio is klein, kalm en rustig en telt veel kleurrijke en ingeslapen dorpen. Het vulkanische Fogo is heel indrukwekkend met een reusachtige ‘caldeira’. Hoge en fantastische bergen vind je dan weer op Santiago en Santo Antao. En op dit laatste eiland moet je zeker de fameuze ‘grogue’ proeven! © Paul Coessens

oktober

theater

NTGent

johan simons/NTGENT & HET NATIONALE TONEEL Vals

02 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Twee zussen. De ene een gelauwerde theateractrice, de andere een beroemde soapspeelster. Ze worden gearresteerd op beschuldiging van vluchtmisdrijf na een dodelijk ongeval, maar beiden beweren onschuldig te zijn. Eén getuigenis – een man – wijst evenwel in hun richting. Naarmate de geloofwaardigheid van de getuige op de helling komt te staan, groeit de vraag hoe eerlijk de zussen zijn. Een ‘op-het-puntje-vanje-stoel ervaring’ is dé omschrijving voor Zus van, de monoloog die Elsie de Brauw al twee keer bij ons speelde. Voor haar vertolking in Gif (cultuurcentrum Hasselt, september 2012) ontving ze de Theo d’Or voor de meest indrukwekkende vrouwelijke hoofdrol.

Deze keer speelt Elsie met Betty Schuurman en Bert Luppes. Betty maakte deel uit van het NTGent-ensemble van Johan Simons en Bert Luppes vervoegde het ensemble vorig seizoen en zien we in mei ook schitteren in Platonov (zie pagina 229). regie Johan Simons • tekst Lot Vekemans • spel Elsie de Brauw, Betty Schuurman & Bert Luppes • muziek Warre Simons • dramaturgie Koen Tachelet • decorontwerp Leo de Nijs • kostuums An De Mol • lichtontwerp Dennis Diels • video Carine Bijlsma • © Dimitri van Zeebroeck & Lieve Blanquaert • www.ntgent.be & www.nationaletoneel.nl

Bert Luppes

oktober

Elsie de Brauw

cONCERTEN/Cabaret & comedy

chanson - comedy

TE GEK!? met roos rebergen (roosbeef), hannelore bedert, karlijn sileghem & tine embrechts

Nerveuze vrouwen DO

03 oktober

20 u theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Nerveuze vrouwen is een voorstelling met sprankelende teksten van Hugo Matthysen, Gerda Dendooven en Christophe Vekeman. Deze worden, in een regie van de onnavolgbare Sien Eggers, gebracht door Karlijn Sileghem en Tine Embrechts. Hannelore Bedert en Roos Rebergen, begeleid door de springlevende Laatste Showband, zorgen voor

het muzikale luik van deze verrassende voorstelling. Maar ook Tine en Karlijn schrapen ten gepaste tijde hun kelen om nummers uit het Te Gek!?repertoire te brengen. Wegens het grote succes dit voorjaar trekt Nerveuze vrouwen opnieuw langs een aantal schouwburgen. Met deze vier grote dames uit de Vlaamse en Nederlandse muziek- en theaterwereld ben je zeker van een entertainende avond met liedjes en monologen/dialogen rond de vrouw in de psychiatrie.

“Een prettige avond die gedurig paradeert tussen chanson en comedy en waarin de luim doorweegt op de bittere herkenning.” De Standaard, 15 februari 2013

regie Sien Eggers • met Roos Rebergen, Hannelore Bedert, Karlijn Sileghem & Tine Embrechts • muzikale leiding, piano & keyboards Paul Poelmans • gitaar Chris Peeters • bas Bert Embrechts • drums Joost Van den Broeck • gitaar & slidegitaar Patrick Riguelle • coproductie Te Gek!? SintAnnendael Diest © Koen Bauters • www.sad.be, www.roosbeef.nl & www.hannelorebedert.be

FAMILIE

theater

HETPALEIS Bus vol leugens (4+)

oktober

05 oktober

11, 13.30, 15 & 16.30 u bus parking cultuurcentrum Hasselt euro 8 basis — 7 red/abo

“Weten jullie waar ik van droom? Ik zou heel graag één keer niet bang zijn van zwemmen. Dat is een droom van mij, een echte droom.” Na De grote reis (Krokusfestival 2012) gaat HETPALEIS weer op tour met een bus. Nu tovert kunstenaar Michiel Van Cauwelaert deze om tot een verrassende kijkdoos. De toeschouwers komen terecht in de zachte, warme en veilige buik van een walvis waar ze al dobberend het hoofdpersonage Mark ontmoeten. Mark is de bangste bangerik van de hele wereld. Hij is voor alles bang, maar vooral voor zwemmen. Maar er is hulp nabij! Bizarre figuren uit het hoofd en de pen van Wim

Helsen en Sarah Moens: een knorrige, behoudsgezinde mossel, een zeemeerman met een identiteitscrisis, een kwal met een spraakgebrek. En zeker, als de nood het allerhoogst is, dan is er nog altijd… het publiek! Kortom: een bijzondere kijkervaring voor iedereen met of zonder zwembandjes om.

concept & scenografie Michiel Van Cauwelaert • tekst Wim Helsen & Sarah Moens • coach Randall Casaer • spel & stem film Tom Struyf & Bruno Vanden Broecke • beeld Raf Peeters • montage Danny Havermans, Dries Meynckens, Patrick Romain & Marco Santy • graffiti Gun-T • begeleiding Sarah Moens & Paula Stulemeijer • © Kurt Van der Elst • www.hetpaleis.be

klassieke muziek

kamermuziek

PIETER WISPELWEY cello Cellosuites van Johann Sebastian Bach

05 oktober

20 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cellosuite nr. 1 in G, BWV 1007 Cellosuite nr. 2 in d, BWV 1008 Cellosuite nr. 3 in C, BWV 1009 Cellosuite nr. 4 in Es, BWV 1010 Cellosuite nr. 5 in c, BWV 1011 Cellosuite nr. 6 in D, BWV 1012 Pieter Wispelwey, hij blijft het proberen! De eerste keer in 1990 was het al ontzettend goed. Waar veel cellisten pas toe komen op gevorderde leeftijd was

voor de ‘jonge’ Pieter meteen een wereldwijde doorbraak. Hij kan soepel wisselen tussen een ‘gewone’ moderne cello en de barokcello, net zo soepel als het cellospelen klinkt bij deze kampioen van de lange spanningsboog. Een kleine duizend keer moet Pieter Wispelwey de suites intussen gespeeld hebben, schat hij. En toch... “Hoe zouden de suites geklonken hebben in Bachs tijd? Ik blijf erover fantaseren”, beweert hij. “Wat mij naar de suites toe drijft, telkens weer, is de nieuwsgierigheid naar de waarheid die erin schuilt. Maar een definitief antwoord zal ik nooit krijgen.”

Bij de derde opname ging Pieter Wispelwey het experiment aan om zijn cello te stemmen in de toenmalige veel lagere barokstemming. Het was een duik in het ongewisse waar hij pas na twee jaar toe besloot. Op dit ogenblik speelt hij op een Rombouts uit 1710. Een cello die zijn pad kruiste en waarvan hij de mogelijkheden leerde ontdekken. Zijn stelregel is en blijft: "Elke uitvoering wordt bepaald door het samenspel tussen een instrument en zijn bespeler." Een niet te missen (her)ontdekking van Bachs absolute meesterwerk. cello Pieter Wispelwey • © Sjaak Verboom • www.pieterwispelwey.com

oktober

04 t/m zo 20 oktober

Wat kan u verwachten? Laten we even een tip van de sluier lichten. Geen plek is veilig: we zoeken het in huiskamers, op café, op school, in de keuken, in de kerk, zelfs in slaapkamers, in leegstaande panden en in de vrije natuur, maar ook op enkele geheimzinnige plekjes! Café Bij Vieke gaat een weekeinde open en misschien komt Michel Wuyts wel langs om over de koers te praten. Mis zeker het concert van An Pierlé (zie pagina 47) in de kerk niet. Kijk ook uit voor die croissante verhalen op zondagochtend! En dan hebben we het nog niet over het theatergezelschap de Queeste dat Water en vuur (zie pagina hiernaast) op locatie speelt!

Maar daarnaast werken we aan een boeiend cultuurluik met, voor en over Godsheide en Malpertuus.

Kern van het project is de historische tentoonstelling waarin aan de hand van foto’s en films een beeld geschetst wordt van Godsheide en Malpertuus. Een publicatie en www.hasel.be zorgen voor veel kijkgenot achteraf.

Na Kuringen, Kermt, Kiewit/Banneux, Wimmertingen en SintLambrechts-Herk gaan cultuurcentrum Hasselt, de erfgoedcel, de dienst cultuur, de dienst diversiteit en het wijkmanagement een samenwerking aan met de bewoners van Godsheide en Malpertuus om ook van deze Warm aanbevolen een spetterend cultureel feest te maken.

locatieproject Godsheide-Malpertuus

WARM AANBEVOLEN

Het volledige programma is beschikbaar vanaf september. Kijk zeker eens op www.ccha.be of sla er de speciale brochure op na die elke inwoner in de bus vindt.

34 project

Warm aanbevolen Godsheide-Malpertuus

theater

Warm aanbevolen

THEATERMAKERSHUIS de QUEESTE Water & Vuur première

05 & zo 06, do 10 t/m zo 13 & 17 t/m zo 20 oktober

20 u op locatie in Godsheide euro 14 basis — 12,5 red

“Wat ik interessant vind, is het vermogen dat veel mensen hebben om herboren te worden na een traumatische ervaring. De immense kwetsbaarheid van de mens en tegelijkertijd het vermogen om iets opnieuw op te bouwen, om moeilijkheden en verlies te overwinnen.” Philippe Claudel

14 februari 1941. Op een vrijdagmiddag kapseist een overzetpont op het Albertkanaal in Godsheide (Hasselt). Vijfendertig schoolkinderen verdrinken in het ijskoude water. 23 januari 1974. Op een woensdagavond breekt een brand uit op het college van Berkenbos (Heusden-Zolder). Drieëntwintig jongens in de slaapzaal van het internaat stikken in de rook. Het theaterproject Water en vuur gaat uit van de

getuigenissen over deze twee gruwelijke rampen in Limburg, die in totaal 58 kinderlevens eisten. Een bijzonder hoge tol. Twee keer werd de toekomstige generatie ‘geamputeerd’ door het noodlot. Twee keer stond een soortgelijke foto met tientallen kisten en treurende familieleden in de kranten. Nog steeds laten de gebeurtenissen hun sporen na in de gemeenschappen waar ze plaatsvonden. De tijd krijgt de wonden amper geheeld. de Queeste maakte al heel wat locatievoorstellingen op basis van erfgoedmateriaal. Op zoek naar nabestaanden, overlevenden, hulpverleners en getuigen van destijds, gaan ze nu de uitdaging aan van een bijzonder gevoelig thema. Hoe ‘overleef’ je en maak je je verdriet leefbaar? Wordt leed verzacht als je het kan delen met lotgenoten? Waarop vestig je je hoop als net dat wat hoop gaf, werd weggenomen? regie Christophe Aussems • erfgoeddramaturgie Selm Wenselaers • spel Koen Janssen & Suzanne Grotenhuis • lichtontwerp Kishan Singh • in samenwerking met cultuurcentrum Hasselt • © stadsarchief Hasselt • www.dequeeste.be

oktober

zwaluwzang © Kurt Van der Elst

Kijk ver genoeg achterom en je kijkt weer naar voor © Clara Hermans

project

Wat gebeurt er dit seizoen? Ook in 2013-2014 zijn weer een tiental producties op tournee. In oktober gaan Ciska Vanhoyland (Zonhoven) en Lies Cuyvers in première met hun eerste kleuterproductie Kom mee, Leon! (zie pagina hiernaast). Dat wordt een fijne, dansante, muzikale en visuele voorstelling waarin een Italiaanse Piaggio een hoofdrol speelt. Twee andere coproducties staan gepland tijdens het Krokusfestival 2014: De steltenloper van De Maan & Nat Gras en de nieuwste van tmg LAP: Plafondmeisje.

Zilveren Krekel voor NWWN We zijn heel blij dat de P2-coproductie Niet Wiet wel Nel van Hoge Fronten (Maastricht) en tmg LAP (Hasselt) bekroond werd met een Zilveren Krekel. Dat is een prestigieuze theaterprijs voor jong publiek in Nederland. Proficiat aan Lieke Benders (Hoge Fronten) en Inge Liefsoens (tmg LAP) en we duimen dat ze op 15 september de Gouden Krekel mogen winnen!

P2 Steun bieden aan lokaal talent en kansen geven aan makers die bewust en enthousiast voor een jong publiek willen spelen, dat is het opzet van dit coproductieplatform. P2 is gestart in 2005 en heeft in acht jaar werking tientallen producties gesteund, goed voor zo’n 2.000 voorstellingen in Vlaanderen, Nederland en andere buitenlanden.

in het kader van de interlimburgse subsidies Belgisch & Nederlands Limburg — een samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht

P2 coproductieplatform FAMILIEVOORSTELLINGEN

familie

P2 — dans

tout petit Kom mee, Leon! (3+) première

oktober

06 oktober

11 & 15 u podium op podium kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Ciska en Lies trekken de wijde wereld in. Hun wagentje Leon mag ook mee! Op weg naar het grote avontuur, houden ze halt. Leon opent zijn deuren. Iedereen mag binnengluren, ontdekken en dromen. Leon zorgt voor verrassing en verrukking. Luiken klappen open. Het dak vliegt weg. Panelen schuiven opzij en geven zo een blik op een huiselijk tafereel. Want Leon is niet enkel een wagentje, maar bovenal het huis van twee vrouwen. Een muzikale thuis, vol toeters en bellen. Na de voorstelling… een sensorische speeltuin! Nadat ze zagen hoe Ciska, Lies en Leon de wereld op zijn kop zetten, mogen de kleuters zelf aan de slag. Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland (Zonhoven) richtten het dansgezelschap

tout petit op in 2012. Voor hun eerste kleutervoorstelling Kom mee, Leon! kunnen ze rekenen op onze coproductionele ondersteuning. concept & dans Lies Cuyvers & Ciska Vanhoyland • muziek Koen Brouwers • installatie Rogier Rensen & Robert Ramaekers (MAAK) • dramaturgie Gerhard Verfaillie • bewegingsadvies Iñaki Azpillaga • coaching Goele Van Dijck & Wannes Deneer • coproductie P2 - cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van de interlimburgse subsidies • met de steun van STROOM, TAKT Dommelhof Neerpelt, Euregionaal Dansplatform Via2018 & LAPLAN/ Gemeenschaps-centrum De Markten

theater

Compagnia Virgilio Sieni Danza

De anima — vrijdag 24 jan 2014 (pagina 134)

dans

De misantroop — vrijdag 09 mei 2013 (pagina 234)

jean-françois sivadier/Théatre National de Bretagne-rennes

(met exclusieve rondleiding en taart) — zondag 06 oktober 2013 (pagina 40)

Romeo & Julia

in HASSELT

Nederlands Dans Theater 2

Orphée & Eurydice — maandag 28 oktober (pagina 64) Marco Goecke, Jirí Kylián & Cayetano Soto — donderdag 19 december (pagina 114) Anne Teresa De Keersmaker/Rosas & Ictus Vortex temporum — woensdag 5 februari (pagina 146)

Frédéric Flamand & Hans Op de Beeck/Ballet National de Marseille

dans

Hamlet vs Hamlet — dinsdag 29 april (pagina 226)

GUY CASSIERS/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam

MCBTH — dinsdag 15 oktober (pagina 49)

guy cassiers/Toneelhuis & dominique pauwels/LOD/muziektheater

theater

RegioTheater RegioDans

yves Beaunesne/comédie Poitou-Charentes

Les nuits —

Dantons dood —

De meeuw —

openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival — za 8 maart (pagina 181)

dans

met de bus naar AKEN

zaterdag 15 maart (pagina 191)

Angelin Preljocaj/Ballet Preljocaj

dans

vrijdag 04 april (pagina 211)

JOHAN SIMONS/Toneelgroep Amsterdam

donderdag 17 oktober (pagina 52)

THOMAS OSTERMEIER/Toneelgroep Amsterdam

theater

met de bus naar MAASTRICHT

project

met de bus naar LUIK

Bovendien is dit seizoen spannend en speciaal! In september krijgt Maastricht te horen of het Europese Culturele Hoofdstad wordt in 2018. De stad legt daarbij een sterke nadruk op de Euregio. Met ons project, haast een pilootproject van Euregionale samenwerking, willen we de kandidatuur ondersteunen (zie pagina hiernaast). Daarnaast nemen onze Luikse vrienden van Théâtre de la Place in oktober hun intrek in een gloednieuw gebouw en worden ze het Théatre de Liège. Indrukwekkend, dat is het meest passende woord. Op zondag 6 oktober gaan we daarom niet alleen een voorstelling bekijken, maar krijgen we een exclusieve rondleiding achter de schermen én wacht er een lekker kopje koffie met taart op ons!

Théâtre de la Place Luik, Theater aan het Vrijthof Maastricht, Chudoscnik Sunergia Eupen, Kulturbetrieb Aachen en cultuurcentrum Hasselt werken ook dit seizoen samen aan een strerk programma van theater en dans. U kan er met de bus naar toe en krijgt ter plaatse een gratis drankje aangeboden.

Euregionaal samenwerkingsproject Luik, Maastricht, Eupen, Aken & Hasselt

REGIOTHEATER REGIODANS

Onze stad is samen met Maastricht kandidaat om in 2018 Europese Culturele Hoofdstad te worden. Met het verdrag van Maastricht werd Maastricht een symbool voor Europa. Geen wonder dat Maastricht zich voor haar kandidatuur omringt met steden en gebieden uit de Euregio Maas-Rijn, waaronder ook onze stad. De titel van Culturele Hoofdstad versterkt de culturele sector, zorgt voor directe en indirecte werkgelegenheid, geeft brede internationale publiciteit en versterkt het imago van de hele regio en zorgt voor een verbetering van de infrastructuur. Zoâ&#x20AC;&#x2122;n kans mogen we niet laten liggen.

39 project

Maastricht/Euregio kandidaat Culturele Hoofdstad van Europa

theater

RegioTheater RegioDans

YVES BEaUNESNE/ COMÉDIE POITOU-CHARENTES Romeo & Julia

In klassieke kostuums, in het Frans en het Nederlands, met zowel Vlaamse (en niet de minste, kijk uit naar François Beukelaers, Bien de Moor, Chris Thys, Els Olaerts) als Waalse acteurs, met live muziek, zowel dicht bij Shakespeare als hedendaags actueel, speelt deze grote en getalenteerde cast een verhaal van haat en liefde, noord en zuid, pre-Hamlet en post-Dalida, Nederlands en Frans, Vlaming en Waal. Een verhaal over ons dus. ZO

06 oktober

14 u — vertrek CCHA 13 u gratis inleiding op de bus Théatre de Liège euro 29 basis/red/abo

Théâtre de Liège (voorheen de la Place) opent de deuren van zijn splinternieuwe theatercomplex in exclusieve schoonheid: met een bijzondere versie van Romeo & Julia! Maar vooraf worden we al even exclusief rondgeleid achter de schermen en kunnen we genieten van een lekkere kop koffie en taart.

En dan dus Romeo & Julia. Shakespeares topklassieker over de passionele liefde tussen deze jonge mensen en hoe ze onmogelijk gemaakt wordt door familiale intriges, haat en jaloezie. Maar regisseur Yves Beaunesne maakt er een heel spitante versie van. In concreto: hij maakt er een Belgische versie van. Met een Vlaamse Juliette Capulet en een Waalse Romeo Montaigu. Hoewel hij nu in Frankrijk werkt, weet deze Belgische regisseur echt wel waar hij het over heeft: zijn vader komt uit Neerpelt, zijn moeder uit Bouillon.

regie Yves Beaunesne • tekst William Shakespeare • dramaturgie Marion Bernède & Alain Van Gruchten • spel Laurens Aneca, François Beukelaers, Gilian Petrovski, Olivier Constant, Thomas Mustin, Mout Uyttersprot, Patrick Descamps, Simon Baetens/ Sophia Leboutte, Bien De Moor, Chris Thys/Els Olaerts, Evelien Bosmans/ Matilde Casier • stem Pierre Laroche • scenografie Damien Caille-Perret • lichtontwerp Jérémie Papin • muzieksamenstelling MLCD (My Little Cheap Dictaphone) • m.m.v. Elke De Mey • grime & kostuums Catherine Saint-Sever • coproductie Théâtre de la Place Liège, Le Grand Théâtre Luxembourg, Le Centre Dramatique National des Alpes–Grenoble • ten dele in het Frans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • © Guy Delahaye

concerten

jazz

HELGE LIEN TRIO

09 oktober

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Het trio van de Noorse pianist Helge Lien hoort thuis in het rijtje van de uitstekende pianotrio’s uit Scandinavië. Denk aan Tord Gustavsen, Bobo Stenson en E.S.T. Net als Esbjörn Svensson, Brad Mehldau en Bill Evans beheerst Helge Lien ‘the art of the trio’. Samen met bassist Frode Berg en drummer Knut Aalefjær toont hij aan dat de mogelijkheden van het pianotrio nog lang niet zijn uitgeput.

Het trio bouwde met zes albums en inspirerende concerten een stevige fanbasis op in Scandinavië en Japan. Met een perfecte balans tussen jazztraditie en de kunst van de improvisatie veroveren deze Noren sindsdien gestaag de rest van Europa. Hello troll uit 2008, misschien wel het beste pianotrio album ooit uit Noorwegen, ontving de prestigieuze Noorse Spellemannprisen én de prijs voor het beste album van het Amerikaanse magazine Soundstage. Meer recent kreeg hun album Natsukashii in De Standaard een ****- recensie: "De timing is vloeiend, de

melodieën en de riffs zijn pakkend, dit is een trio met een eigen stem.” (De Standaard, 17 september 2011) piano Helge Lien • bas Frode Berg • drums Knut Aalefjær • © Christian Moerdre • www.helgelien.com

oktober

cabaret & comedy

comedy

XANDER DE RYCKE Zijn derde show

10 oktober

20 u theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Xander De Rycke is, zowel in stijl als inhoudelijk, de meest gedreven en talentvolle stand-up comedian van de nieuwe generatie. Hij leeft en ademt comedy en brengt veruit de meest originele humor. Hij werd bekend bij het grote publiek toen hij in 2007 de finale won van de Comedy Casino Cup op Canvas en daar o.a. Philippe Geubels en Iwein Segers achter zich liet.

Pers én publiek waren het eens dat Uw zoete 666 één van de sterkste debuutvoorstellingen in Vlaanderen was en met Mijn zwarte parade (ook te zien in Hasselt) bewees hij moeiteloos een blijver te zijn. Met Zijn derde show komt Xander aan het einde van zijn onheilige trilogie. Hoe het hierna verder moet, weet niemand. Er rest hem dan ook niets anders dan af te sluiten met een grote knal, veel drama, brokstukken en wat schuine moppen. Fasten your seatbelts, maak u klaar voor Xander zijn dénouement!

“**** Superieure grappen over banale onderwerpen. Xander De Rycke vindt de juiste woorden en verrassende beelden om de lichtheid en triestheid van het bestaan uit te drukken.” De Standaard, 28 januari 2013

“Ongemakkelijk herkenbaar en steengoed.” De Morgen, 11 maart 2013.

met Xander De Rycke • © Marco Mertens • www.xanderderycke.be

FAMILIE

theater

NEVSKI PROSPEKT Métro boulot dodo (5+)

oktober

12 oktober

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Herman komt thuis na een lange werkdag. Daar vervalt hij in zijn dagelijkse, eigen gewoontes. Hij houdt er van om dingen simpel en eenvoudig te houden. Hij is gesteld op orde en regelmaat en hij zweert bij gisteren, omdat gisteren helder was. En bij eergisteren omdat die hetzelfde was als gisteren. Maar dan, midden in zijn alledaagse gewoontes, ontmoet hij plots zichzelf. Tweemaal zelfs. En voor hij het weet, zijn er drie versies van zichzelf in één en hetzelfde huis. De verwarring slaat toe. Herman zal dringend zijn dagelijkse routine in orde moeten zien te krijgen. En net toen hij dacht dat het niet erger kon worden, verschijnt er een vierde man! Maar deze (Her)man ziet er helemaal anders uit…

Métro boulot dodo is een woordenloze voorstelling die al in de foyer begint. Een leuke en aandoenlijke mix van slapstick, theater en dans waarbij de glimlach en de verwondering in overdrive gaan. Nevksi Prospekt sluit daarmee naadloos aan bij het succesvolle Hop (cultuurcentrum Hasselt, oktober 2011).

van & met Gregory Caers, Wim De Winne, Tom Ternest, Ives Thuwis & Patrick Vervueren • www.nevskiprospekt.be

CONCERTEN

pop-rock — hedendaags

AMATORSKI Deleting borders

12 OKTOBER

20 u theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Het originele geluid van Amatorski viel erg op tijdens de finale van Humo's Rock Rally 2010. Daardoor werd hun minidebuut Same stars we shared warm onthaald en veroverde Come home de radio. Het eigenlijke debuut Tbc uit 2011 luidde een koerswijziging in en combineerde volgens RifRaf “op fascinerende wijze het ijle van The Cranes en de warmte van The Cinematic Orchestra met de triphop van Portishead en de mooie, zachte naïviteit van múm.” Het album werd gevolgd door de mooie concertreeks Amatorski Film waarbij het eerste deel van de avond bestond uit een vertoning van de Belgische stille filmklassieker Impatience van Charles Dekeukeleire waarvoor de groep een nieuwe score schreef. In 2012 verscheen het mini-remixalbum re:Tbc en liet de groep een wedstrijdwinnaar de tekst schrijven bij een nieuw nummer.

In dit nieuwe multimediale project gaat Amatorski op zoek naar een andere artistieke identiteit. Hoe kan je als popmuzikant een originele stem hebben die helemaal in het nu staat? Hoe ga je om met de nooit geziene toegankelijkheid tot alle mogelijke muziekstijlen uit het verleden? Is het nog mogelijk om origineel te zijn? De grenzen tussen heden en verleden lijken op internet helemaal uitgewist. Maar nog meer grenzen vervagen: tussen artistieke disciplines, tussen artiest en publiek. En sinds het internet gewoon in je broekzak zit, vervaagt zelfs de grens tussen online en offline! Amatorski gaat op zoek naar zijn eigen stem in deze chaotische realiteit. Hoe vertaal je de 'noise' van het internet naar de eerder minimale, melancholische en rustgevende sound die zo typisch is voor de band? De grenzen van het internet worden afgetast en geïntegreerd in het artistieke creatieproces dat in alle betekenissen van het woord de traditionele grenzen wil doorbreken..

zang, keyboards & gitaar Inne Eysermans • zang & gitaar Sebastiaan Van den Branden • bas & keyboards Hilke Ros • drums Christophe Claeys • coproductie deSingel Antwerpen • © Gus & Stella & We Work We Play • www.amatorski.be & www.deletingborders.com

oktober

klassieke muziek

aperitiefconcert

Anne Renouprez sopraan & Peter Tomek piano Richard & Mathilde - Een liefdesdroom van Wagner (1813-1883) ZO

13 oktober

11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo

Robert Schumann (1810-1856) Frauenliebe und -leben, op.42 Richard Wagner (1813-1883) Trois mélodies: Dors mon enfant, wwv 53; Mignonne wwv 57 & L'attente, wwv 55 Eine sonate in das Album von Frau M.W., wwv 85 Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck, wwv 91

Eén van de meest romantische periodes in het bewogen leven van Richard Wagner is zijn liefdesverhouding met Mathilde Wesendonck te Zürich in de jaren 1850. De liefdevolle vriendschap zette Wagner aan tot een uitzonderlijke stap: hij zette teksten die niet van hem waren op muziek, namelijk gedichten van Mathilde. De beroemde Wesendonck Lieder worden beschouwd als uitzonderlijke parels in zijn œuvre.

Dit vriendschapsverhaal brengt ons samen om de 200ste verjaardag van de geboorte van Richard Wagner te herdenken. De Weense pianist Peter Tomek, hoofd muzikale studies van de Munt is één van de medewerkers van de Bayreuther Festspiele sinds 1999. Sopraan Anne Renouprez, afkomstig van een Duits-Belgische familie, werkt sinds 2004 met Peter Tomek, met name in het repertoire van het Lied en de Weense muziek die hen beiden waardevol zijn. Na het concert bieden we een aperitief aan. sopraan Anne renouprez • piano Peter Tomek • © Jose-Noël Doumont • www.annerenouprez.com & www.petertomek.com

cONCERTEN

pop-rock — Warm aanbevolen

AN PIERLÉ

oktober

15 oktober

20 u Onze-Lieve-Vrouw-Bezoekingkerk Godsheide euro 16 basis/red — 14,5 abo

Bijna vijftien jaar al raakt An Pierlé vanachter haar piano de gevoelige snaar van haar publiek. Eerst solo op Mud stories, haar eerste album uit 1999, daarna samen met White Velvet. De laatste keer deden ze dat op Hinterland uit 2010. Sindsdien tourde ze bijna onafgebroken, speelde ze concerten met The Bony King Of Nowhere & Friends, scoorde ze met Toverdrank een radiohit met Guido Belcanto en kreeg ze de eer stadscomponist van Gent te worden. Maar ze ging ook opnieuw alleen aan het werk. Nadat ze de piano wat links had laten liggen is An Pierlé opnieuw gevallen voor haar ebony en ivory. Veertien jaar na haar debuut keert Strange days terug naar piano en stem: een manier om een hoofdstuk te beëindigen, om een eerste cirkel rond te maken. Een terugkeer naar Mud stories? Misschien op papier, in realiteit is dit het

album dat An nu pas kon maken en waarop alle ervaring en bagage van de afgelopen zestien jaar samenvloeien en tot de naakte, pure essentie herleid worden. Intieme, persoonlijke nummers die in al hun eenvoud groots en universeel klinken. Perfecte songs ook om solo aan de piano te brengen in de setting van een kerk! “**** Strange days is het soort plaat dat klinkt alsof zij gemaakt moést worden. De zang klinkt urgent, het pianospel sleept mee, de verhalen beroeren.” De Standaard, 16 februari 2013

“**** Zelfzeker en met een herwonnen doelgerichtheid ontrolt Pierlé tien voldragen nieuwe songs, plus een al even pure cover.” KnackFocus, februari 2013

zang & piano An Pierlé • www.facebook.com/pages/An-Pierlé

THEATER

RegioTheater RegioDans — Toneelhuis

GUY CASSIERS/TONEELHUIS & DOMINIQUE PAUWELS/LOD/Muziektheater MCBTH

15 OKTOBER

“So foul and fair a day I have not seen.” Het zijn de eerste woorden van MacBeth als hij, na een glorieuze overwinning, voldaan terugkomt van het slagveld. Dit is Shakespeares kortste, maar ook meest donkere tragedie. Een verhaal over ontembare ambitie die flirt met razernij en overloopt in waanzin, over niets ontziende machtshonger en krachtige manipulatie. Een verhaal, helaas, van alle tijden. Google MCBTH en je krijgt 26.400.000 hits. Welkom in het repertoire van het theater! Maar dit is ook een tekst die elke maker blijft uitdagen tot scherpe keuzes: hoe zet je Lady MacBeth neer? En wat met de drie heksen? Of het bewegende bos?

Guy Cassiers brengt met MCBTH het verhaal terug tot zijn naakte essentie. Met vijf acteurs, zes muzikanten en drie zangeressen wordt het drama verteld van een man die met iedere moord die hij begaat steeds meer greep verliest op de werkelijkheid. MCBTH roept via de intense interactie van woord, beeld en zang de wrede poëzie op die het stuk universeel en tijdloos maakt. regie Guy Cassiers • muzikale compositie Dominique Pauwels • spel Katelijne Damen, Vic De Wachter, Tom Dewispelaere, Kevin Janssens, Johan Van Assche • VOCAALLAB: mezzo Francine Vis & Els Mondelaers alt/mezzo Ekaterina Levental & Fanny Alofs • SPECTRA ENSEMBLE: fluit Jan Vercruysse, klarinet Kris Deprey, percussie Frank Van Eycken, viool Pieter Jansen, altviool Bram Bossier, cello Jan Sciffer, dirigent Filip Rathé • kostuums Tim Van Steenbergen • video Frederik Jassogne (vzw Hangaar) • lichtontwerp Stefan Alleweireldt • productie Toneelhuis, LOD |muziektheater • coproductie Vocaallab, Spectra Ensemble & Maison de la Culture d’Amiens • © Frieke Janssens • www.toneelhuis.be

oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 20 basis — 18 red/abo

concerten

europalia.india — roots

Shujaat Khan

16 oktober

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Sitarspeler Shujaat Husain Khan is één van de meest belangrijke en invloedrijkste sitarspelers van het ogenblik. Hij maakt deel uit van een lange traditie, een onafgebroken lijn van zeven generaties: zijn familie groeide de afgelopen eeuw uit tot de meest toonaangevende sitarfamilie in India. Zo is het geluid van de Imdad Khan gharana, de school genoemd naar Shujaats overgrootvader Imdad Khan, te horen bij vele topnamen uit de Indiase muziekwereld. Als muzikaal wonderkind volgde hij al sitarlessen vanaf zijn derde, en sinds zijn zesde geeft hij publieke optredens. Zo concerteerde hij op alle prestigieuze muziekfestivals in Indië, Azië, Noord-Amerika en Europa. In 2007 trad hij op in Carnegie Hall in New York én bij de Verenigde Naties in Genève n.a.v. de 50ste verjaardag van de onafhankelijkheid van Indië.

Een belangrijk kenmerk van Shujaats muziek is dat hij regelmatig zang in zijn optredens gebruikt. Zelfs als hij klassieke Indiase optredens geeft, wil hij nog wel eens midden in een raga de sitar, hoe ongebruikelijk ook, ter zijde te leggen voor een stuk zang. Naast zijn optredens in de klassieke traditie is hij ook werkzaam in andere stijlen. Zo werd The rain, zijn samenwerking met het Ghazal Ensemble, in 2004 genomineerd voor een Grammy Award en werkte hij in 2010 samen met Asha Bhosle, de Indische zangeres van meer

dan 12.000 liedjes die hier vooral bekend is om haar medewerking aan honderden Bollywood films en door haar samenwerking met het Kronos Quartet. sitar Shujaat Khan • ensemble n.t.b. • www.shujaatkhan.com

opera

INTERNATIONALE OPERA PRODUCTIES, ORKEST VAN DE 18de EEUW & cappella amsterdam Cosi fan tutte 17 OKTOBER

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

Frans Brüggen en zijn Orkest van de 18de Eeuw ontvingen in 2010 de Prins Bernhard Cultuurprijs. Hierdoor werd het mogelijk om een oude droom te realiseren: een Mozartopera uitvoeren! Hun keuze viel toen op Die Entführung aus dem Serail.

Cappella Amsterdam

Geïnspireerd door het enorme succes van Die Entführung brengt het orkest nu met Cosi fan tutte opnieuw een semi-concertante versie - met het orkest in het decor en op het podium - van een Mozartopera. In Nederland zijn een tiental voorstellingen gepland, o.a. naar aanleiding van de viering van het 125-jarige bestaan van het Concertgebouw Amsterdam. Voor België heeft cultuurcentrum Hasselt het voorrecht om dirigent Frans

Brüggen en regisseur Jeroen Lopes Cardozo te ontvangen met Cosi fan tutte! opera in twee akten van Wolfgang Amadeus Mozart • libretto Lorenzo da Ponte • wereldpremière 26 januari 1790 in Wenen • met Lenneke Ruiten (Fiordiligi), Rosanne van Sandwijk (Dorabella), Anders Dahlin (Ferrando), André Morsch (Guglielmo), Ilse Eerens (Despina) & David Wilson Johnson (Don Alfonso) • semi-scènische uitvoering • in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • i.s.m. Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. • © Marco Borggreve • www.orchestra18c.com & www.cappellaamsterdam.nl

oktober

theater

RegioTheater RegioDans

thomas ostermeier / TONEELGROEP AMSTERDAM De meeuw

iedereen eigenlijk naar hetzelfde smacht: liefde en erkenning.

17 oktober

20 u — vertrek CCHA 19.15 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht euro 26,5 basis/red/abo

De internationaal vermaarde regisseur Thomas Ostermeier (Schaubühne am Lehniner Platz Berlijn) waagt zich voor het eerst in zijn carrière aan Tsjechov en dan ook nog eens aan De meeuw. Dat is niet alleen het ultieme liefdesdrama, maar ook het stuk der stukken over theater.

Konstantin houdt van Nina. Hij is een idealistisch toneelschrijver en zij speelt in zijn eerste stuk. De première wordt een ramp. Zijn moeder, de beroemde actrice Arkadina, kan het kunstenaarschap van haar zoon niet serieus nemen. De kloof tussen hen is onoverbrugbaar. Nina levert zich ondertussen uit aan de oudere Trigorin, minnaar van Arkadina en succesvol toneelschrijver. In De Meeuw slagen de verschillende generaties er niet in mekaar te erkennen, en dat terwijl

Tsjechov schrijft De meeuw op zijn 32ste. De première werd een totale mislukking. Tsjechov, totaal ontredderd, zwoer nooit meer een toneelstuk te schrijven. Maxim Gorki schreef hem daarop: "En u wilt dus niet meer voor het toneel schrijven? Goede God, het is uw plicht!" De opvoeringen in regie van Stanislavski kenden later een overdonderend succes en Tsjechov werd voorgoed ingeschreven in het repertoire van het theater. regie Thomas Ostermeier • tekst Anton Tsjechov • spel Hélène Devos, Janni Goslinga, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Chris Nietvelt, Alwin Pulinckx, Bart Slegers & Eelco Smits • scenografie Jan Pappelbaum • lichtontwerp Erich Schneider • muziek Nils Ostendorf • inleiding Gerhard Verfaillie • © Jan Versweyveld • www.tga.nl

klassieke muziek

vocaal

ONE-OFF & BIANCONERO GUY VANDROMME dirigent , BRITT TRUYTS sopraan & ANTON KLOTZNER HELDENTENOR

Wagner/Verdi goes VJ

Anton Klotzner

18 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Richard Wagner (1813-1883) Idylle uit Siegfried Liebestod uit Tristan und Isolde Walkurenrit uit Die Walküre Ouverture uit Tannhauser Giuseppe Verdi (1813-1901) Prelude derde act uit La Traviata Se quel guerrier uit Aïda Ave Maria uit Otello

Britt Truyts

Dit programma van BiancoNero en One-Off speelt in op de haast mythische polarisering tussen de Verdisten en de Wagnerianen. Met liefde als leidmotief wordt al gauw duidelijk dat de muziek van beiden meer gemeen heeft dan men wil toegeven. Tijdens deze bloemlezing glijden we langsheen delen uit ondermeer Lohengrin, Tristan und Isolde, Die Walküre, Siegfried, La Traviata, Otello en Aïda.

One-Off nodigde componist Stefan Van Puymbroeck uit om op basis van de ensemblebezetting strijkers, klavier, harmonium en accordeon het lyrische palet van Wagner en Verdi te herwerken. Britt Truyts, de Belgische sopraan en Anton Klotzner, een Italiaanse tenor uit Merano, nemen je mee in de meeslepende betoverende vocale partijen van Richard Wagner en Giuseppe Verdi. dirigent Guy Vandromme • sopraan Britt Truyts • heldentenor Anton Klotzner • dramaturgie Eric De Kuyper, Maja Jantar & Guy Vandromme • inleiding Guy Vandromme • www.oneoff.be, www.klotzner.de & www.blanconero.com

oktober

Op basis van een dramaturgische muzikale rode draad voert Maja Jantar ons als VJ doorheen de aangrijpende, beklijvende en soms dromerige beelden. Samen vormen ze een actuele voetafdruk van het textuele, muzikale nalatenschap uit de 19de eeuw.

familie

theater

TUNING PEOPLE & KINDERENVANDEVILLA Leeghoofd (4+)

19 oktober

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Inderdaad, Leeghoofd is een vreemde kerel. Maar tussen mag-dit-wel, dit-wil-ik-ook en dit-mag-zeker-niet loopt (soms) een flinterdunne lijn.

Een jongen zet een grote, witte bol op zijn hoofd. Welkom in de bizarre wereld van Leeghoofd. Voetbalsokken worden lange oren, een opgeblazen ballon een clownneus, een trechter een snaveltje. Of nog: Leeghoofd lust liever de schil van de banaan dan de banaan zelf en hij eet zijn sokken met veel smaak op!

Zet je schrap voor een beeldende en auditieve kleutervoorstelling waarin de zintuigen de hoofdrol spelen en waarin met het minimum als uitgangspunt de fantasie geprikkeld wordt. Dat deze makers daar meesters in zijn, dat bewezen ze al met het onovertroffen Tape voor kleuters tijdens Krokusfestival 2012.

Een voorstelling met (gelukkig) een hoek af, hilarisch en aanstekelijk, dus: aanbevolen aan… iedereen! regie Jef Van gestel • spel Roel Swanenberg • muziek Wannes Deneer • kostuums Maartje van Bourgognie • lichtontwerp Jean-Lou Caglar • bewegingsadvies Karolien Verlinden • coproductie TAKT Dommelhof Neerpelt • met de steun van STROOM, provincie Limburg & provincie Antwerpen • www.tuningpeople.be

theater

NOORD NEDERLANDS TONEEL Fellini

oktober

19 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Filmklassiekers als La strada, La dolce vita, 8, Amarcord, Satyricon, Roma, City of women, Lifetime Achievement Awards in Cannes en Venetië, Oscars: geen twijfel mogelijk, dit is Frederico Fellini. Met de schouwburg als circustent blaast regisseur Ola Mafaalani de dromen en fantasieën van Il Maistro nieuw leven in. Fellini speelt zich af in een beeldende circussetting waarin de beroemde cineast én tekenaar aan het werk is. We zien Fellini letterlijk opgroeien van jonge fantast tot ervaren regisseur en we ontmoeten zijn vrouw Giulietta. Zoals het een waar circus betaamt, is er ook muziek van zijn levenskameraad Nino Rota. Regisseur Ola Mafaalani: "Ik maak van Fellini een lichtvoetige voorstelling met een ´bite´: aantrekkelijk, onderhoudend, toegankelijk van toon en inhoud en vooral met de liefde als leidraad.”

regie Ola Mafaalani • tekst Ko van den Bosch • dramaturgie Hubertus Martin Mayr • spel Ko van den Bosch, Klará Alexová, Eef van Breen, Peter Kuit, Maartje van de Wetering & Peter Vandemeulebroeke • muziek Eef van Breen • © Marc de Groot • www.nnt.nl

klassieke muziek

vocaal

MARCO BEASLEY tenor & verteller Il racconto di mezzanotte Verhalen rond middernacht

21 oktober

20 u stadhuis euro 16 basis — 14,5 red/abo

Marco Beasley is een rasechte verteller. Hij neemt ons op sleeptouw met sagen en legendes die in de middeleeuwen gezongen werden rond het haardvuur diep in de nacht. Verhalen over ridders en jonkvrouwen, over heldendom en sterven, over eeuwige en onbereikbare liefdes. "Een uitnodiging tot dromen," zo omschrijft Marco Beasley zijn soloprogramma. Hij vertelt zijn verhaal aan de hand van Vergine bella van Guillaume Dufay, maar brengt ook Corsicaanse en Napolitaanse volksliederen. Marco Beasley groeide op in Napels als zoon van een Engelse vader en een Italiaanse moeder. Al heel vroeg komt hij in contact met de traditionele oude Napolitaanse muziek. Sinds de jaren tachtig bestudeert hij de vocale muziek

van de Renaissance en de Barok en verdiept hij zich in de wereldlijke middeleeuwse Italiaanse muziek. Ook de literatuur van de 15de en 16de eeuw boeien hem mateloos. tenor & verteller Marco Beasley • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Mattia Prandini • www.vriendenmarcobeasley.nl & www.oudemuziek.nl

concerten

pop-rock — singer-songwriter — roots

LUKA BLOOM

22 oktober

20 u theaterzaal euro 26 basis/red — 24 abo

Luka Bloom is al sinds het verschijnen van het drieluik Riverside (1990), The acoustic motorbike (1992) en Turf (1994) een graag geziene gast in Vlaanderen. Met zijn erg aparte gitaarstijl die vaak omschreven wordt als elektro-akoestisch, begon hij zijn carrière in de Verenigde Staten. Vandaag de dag speelt hij vooral in Europa.

Zijn albums zijn stuk voor stuk te herkennen aan de volle akoestische klank van zijn aparte tokkeltechniek op ritmegitaar. Gewapend met zijn akoestische gitaar en zijn unieke stem steekt hij telkens opnieuw het publiek in zijn achterzak. Onder de gloed van de warme spots en in een directe dialoog met zijn publiek bloeit Luka Bloom telkens helemaal opnieuw open. Na een afwezigheid van enkele jaren komt hij graag opnieuw naar Hasselt om

zijn nieuwe album This new morning voor te stellen. "Luka Bloom levert mooi vakwerk met een erg groot hart." De Standaard

zang & gitaar Luka Bloom • www.lukabloom.com

oktober

theater

ENSEMBLE LEPORELLO Het laatste feest

23 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Ensemble Leporello gaat voor Het laatste feest aan de slag met het œuvre van Anton Tsjechov. Op a capella muziek voor koor van Hasselaar Kurt Bikkembergs wordt het publiek meegenomen op een muzikaalbeeldende reis door het universum van de Russische toneelauteur. In de loop van een meanderende stroom ‘tableaux chantants’ zien we de sleutelscènes van Ivanov, De meeuw, Oom Wanja, Drie zusters en De kersentuin als in een droom passeren. De meerstemmige gezangen van Bikkembergs vormen een ritmische leidraad voor een vijftigtal tableaus die soms langzaam, soms met grote snelheid in elkaar overvloeien. Inhoudelijk wordt de nadruk gelegd op het melancholische,

op de Sehnsucht van Tsjechovs universum, de ‘Tsjechov blues’. Dankzij de participatie van drie koorverenigingen wordt dit evenement met een grote cast uitgevoerd: een twintigtal figuren bevolken het podium en zingen zich een weg door de tijd. Groots en meeslepend muziektheater, choreografisch en theatraal georkestreerd op de unieke manier die we van Dirk Opstaele en zijn maten gewend zijn.

regie & libretto Dirk Opstaele • compositie Kurt Bikkembergs • muzikale leiding Dieter Verhaegen • spel Annelies Spanoghe, André Van Leuven, Andrea Bardos, Charlotte Deschamps, Dieter Verhaegen, Elise Steenackers, Gilles Le Roy, Koen Onghena, Machteld Timmermans, Mieke Laureys, Vital Schraenen, Wim Danckaert & koorleden • kostuums Koen Onghena • coproductie Angers Nantes Opéra • in samenwerking met 30CC Leuven, CC Strombeek, De Warande Turnhout, Koor en Stem, Amicantus Heusden-Zolder, Basaltes Grimbergen & Laidos Waregem • inleiding Tuur Devens • © Raymond Dakoua • www.leporello.be

concerten

pop-rock

SCALA Black moon

oktober

24 oktober

20 u theaterzaal euro 24 basis/red — 22 abo

Engelachtige stemmen, eigenzinnige en meeslepende covers van Radiohead en U2, tournees in Duitsland en ver buiten Europa, songs op soundtracks van films als The social network… het internationale succesverhaal van Scala is bekend.

Naast de vele covers worden tijdens de concerten ook al jarenlang schitterende eigen songs gebracht. Deze nieuwe concertreeks legt de focus op die songs van Steven Kolacny. Steven werkte er jarenlang voor samen met co-writer en producer Koen Buyse van Zornik en tekstschrijvers Vincent Neyt en Jo Dawson. Black moon is zo een nieuwe maar logische stap in het Scalaverhaal.

piano Stijn Kolacny • dirigent Steven Kolacny • met de zangeressen van het Scala koor • © Alex Vanhee • www.scalachoir.com & www.kolacny.com

Rebekka Karijord

concerten

Nordic night — pop-rock

nordic night #8 Rebekka Karijord e.a.

25 oktober

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Dat we de muziek ‘uit het noorden’ een warm hart toedragen was de voorbije jaren uitgebreid te merken aan onze programmering met zeven edities van Nordic night en zelfs een Nordic night deLuxe. Zo speelden Under Byen, Jóhann Jóhannsson, Valgeir Sigurdsson, Ólafur Arnalds, Efterklang, amiina, Hildur Gudnadóttir, Susanna, Hanne Hukkelberg, Susanne Sundfør én Agnes Obel al memorabele concerten in cultuurcentrum Hasselt. Rebekka Karijord heeft alvast haar komst bevestigd. De namen van de andere artiesten maken we later bekend in het maandblad, de nieuwsbrief en op www.ccha.be.

De Noorse Rebekka Karijord heeft een volslagen eigen geluid. Niet alleen haar stem maar ook haar nummers en het gebruikte instrumentarium zijn van een klasse apart. Ze zingt en speelt harp, piano, orgels en percussie-instrumenten. Haar stem houdt het fraaie midden tussen Susanne Sundfør, Chan Marshall van Cat Power, Sinéad O’Connor, Agnes Obel en Nathalie Merchant. De veelal pianogedreven composities met ritmische percussie en sfeervolle elektronica leiden tot dezelfde rustieke atmosfeer als bij This Mortal Coil, Susanna of zelfs Bel Canto. “Met deze korte maar krachtige set bevestigde Karijord haar reputatie als één van dé namen om te ontdekken.” enola.be, 19 november 2012

“Een must have voor wie als een blok viel voor Ane Brun.” enola.be, 21 november 2012

“Top 10 record of 2012.” Mojo Magazine

www.rebekkakarijord.com

oktober

familie

theater

HET HOUTEN HUIS Hotel Perdu (6+)

26 oktober

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Het Houten Huis (2009) kwam de wereld van het jeugdtheater binnen door de grote poort. Adios ontving de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende productie en Martin Frank kreeg voor zijn rol in Beet (dat we toonden in februari 2011) een Zilveren Krekel. Vorig seizoen konden we genieten van het verfrissende en verrassende Draak in huis. Nu gaan we naar Hotel Perdu. En dat is niet zomaar een hotel! Een eenzame linkerschoen hupt onhandig naar binnen, de jongen die altijd wordt overgeslagen houdt de deur open voor een ouderwetse typemachine. In de lobby slaat de receptionist zijn arm om een gekrompen trui en checkt hem in. Uit de lift stapt een verloren knuffel met zijn nieuwe eigenaar. In dit hotel komen verloren mensen en verweesde objecten bij de receptionist, die elke taal spreekt en elk verdriet begrijpt. Maar het hotel wordt

bedreigd in zijn voortbestaan. De gemeente wil hier liever een parkeergarage bouwen. En of dat voor onrust zorgt!

concept & idee Gienke Deuten & Elien van den Hoek • regie Elien van den Hoek • spel Maarten Smit, Martin Franke, Rianne Meboer, Lisa Groothof, Tjebbe Roelofs e.a. • compositie Martin Franke • www.hethoutenhuis.org

klassieke muziek

symfonisch

NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË ion marin dirigent & simone lamsma viool

Hector Berlioz, Ottorino Resphigi & Jean Sibelius

26 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Hector Berlioz (1803-1869) Le carnaval romain, opus 9 Ottorino Respighi (1879-1936) Fontana di Roma, P 106 Pini di Roma, P 142 Jean Sibelius (1865-1957) Concerto in d voor viool & orkest, opus 47 De opera Benvenuto Cellini van Berlioz over de gelijknamige beeldhouwer uit de Renaissance werd een flop. Na amper zeven voorstellingen werd de opera afgevoerd. Uit twee thema’s van de opera ontstond echter een klein meesterwerk: Le carnaval romain waarin Hector Berlioz alle principes van zijn Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne toepast.

pijnbomen die ons elk op een ander tijdstip van de dag, auditief worden aangeboden. Het meesterlijk ontroerende en melodisch heerlijke vioolconcerto van de Fin Jean Sibelius, die zich kon verliezen in de prachtige Scandinavische natuur, hoeft geen aanbeveling meer. Simone Lamsma, één van de topviolisten uit Nederland, speelt het tijdens deze concertavond. Zij speelt sinds haar vijfde viool, werd op haar negende leerling van Davina van Wely en op haar elfde verhuisde ze naar het Verenigd Koninkrijk om les te krijgen

De neo-classicistische Italiaan Ottorino Respighi componeerde een Romeinse trilogie: drie schitterende symfonische gedichten waarin hij met een kleurrijk palet sfeerbeelden suggereert van Rome. Wij kunnen genieten van de fonteinen en de Simone Lamsma

aan de Yehudi Menuhin School bij Hu Kun. Simone Lamsma maakte haar solodebuut op veertienjarige leeftijd met een uitvoering van het eerste vioolconcert van Niccolò Paganini. Sindsdien speelt ze als solist en in recitals over de hele wereld. Simone Lamsma bespeelt de ex-Chanot-Chardon Stradivarius, die haar ter beschikking werd gesteld door een anonieme bruikleengever. dirigent Ion Marin • viool Simone Lamsma • inleiding Hugo Joris • © Otto van den Toorn • www.onb-nob.be, www.ionmarin.ch & www.simonelamsma.com

oktober

DANs

RegioTheater RegioDans — hedendaags ballet

Frédéric Flamand & Hans Op de Beeck/ Ballet National de Marseille Orphée & Eurydice Belgische première

28 oktober

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 24 basis — 22 red/abo

Het Ballet National de Marseille, opgericht in 1972 door Roland Petit en na de Opéra de Paris het op één na grootste ballet van Frankrijk, is een vooraanstaand en internationaal gewaardeerd gezelschap. In 1992 voegde de oprichting van de École National Supérieure de Danse de Marseille een extra dimensie toe aan de werking van de compagnie. Sinds 2004 is de artistieke leiding in handen van de Belgische choreograaf Frédéric Flamand, in 1973 al oprichter van Plan K en daarna vijftien jaar lang artistiek leider van Charleroi/Danses. Frédéric Flamand heeft er zijn levenswerk van gemaakt om architectuur, video en digitale toepassingen met dans te versmelten tot een nieuwe bewegingstaal. Ook het repertoire van het Ballet National de Marseille is een onbevangen mix van klassiek en modern ballet, een zinnenprikkelende combinatie van beweging,

architectuur, mode, design en beeldende kunst. Na eerdere samenwerkingen met architecten als Jean Nouvel, Dominique Perrault en Zaha Hadid werkt Flamand voor Orphée & Euridyce samen met beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck voor de scenografie, de kostuums en de videobeelden. Een mooie seizoensaftrap van het dansprogramma! “Un spectacle harmonieux, esthétiquement irréprochable. (…) Les excellents danseurs du Ballet National de Marseille sont remarquables une fois encore. Et déploient une énergie, une élégance remarquables." Le Nouvel Observateur

artistieke leiding & choreografie Frédéric Flamand • scenografie, video & kostuums Hans Op de Beeck • choreografisch assistent Yasuyuki Endo • muziek Christoph Willibald Gluck in de versie van Hector Berlioz • wereldpremière 13 juni 2012 in het Opéra Théâtre de Saint-Etienne • coproductie Opéra Théâtre de SaintEtienne • inleiding Gloria Carlier • © Pino Pipitone • www.ballet-de-marseille.com & www.hansopdebeeck.com

oktober

cabaret & comedy

comedy — cabaret

MICHA WERTHEIM Voor je het weet

31 oktober

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

De Nederlandse cabaretier en comedian Micha Wertheim won in 2004 zowel de Jury- als de Publieksprijs van het Leids Cabaret Festival en debuteerde in 2005 met Micha Wertheim voor beginners. Met Voor de zoveelste keer stond hij in 2011 voor het eerst op een Belgisch

podium in de Antwerpse Arenbergschouwburg. De Standaard schreef toen: “***** Wertheim begeeft zich tussen de sociale bewogenheid van Bertold Brecht en het perfect ingestudeerde nihilisme van Toon Hermans met wie hij zichzelf schalks maar niet zonder reden vergelijkt. Met deze intelligente en inventieve voorstelling verheft Wertheim niet alleen zichzelf, maar ook zijn publiek.”

Micha Wertheim is scherp, genadeloos, verwarrend, soms ontroerend. Noem hem gerust de doordenker onder de cabaretiers. Hij grossiert in slimme grappen en aarzelt niet zijn publiek met dubbele bodems in verwarring te brengen. Met zijn zesde voorstelling staat deze tegendraadse theatermaker nu voor het eerst in Hasselt. “****Prikkelende Wertheim overtreft zichzelf weer.” de Volkskrant

“**** Wertheim tergt publiek met sublieme, trage satire.” NRC Handelsblad

“**** Een superieure Wertheim. Het onderwerp mag een platgetreden pad zijn, als je er met hem over wandelt, kom je langs vele niveaus van de humor.” theaterkrant.nl

“**** Micha Wertheim zoekt bewust de grenzen van het genre op en tart alle verwachtingspatronen.” De Standaard, 29 april 2013

met Micha Wertheim • regie Dick van den Toorn • © Merlijn Doomernick • www.michawertheim.nl

theater

Ulrike Quade Company Munch en van Gogh, de schreeuw van de zonnebloem

november

04 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Van Gogh: "Vaak denk ik: steek je in China gefabriceerde balpen met zonnebloemopdruk toch in je reet." Munch: "Proost Vincent. Jij bevalt me wel." Ze hebben er genoeg van. Vincent van Gogh en Edvard Munch. Dus willen ze even de puntjes op de i plaatsen. Geen beter moment daarvoor dan een kunstzinnige lezing over hun leven en werk. Plots duiken beide kunstenaars persoonlijk op. Ze weigeren zich nog langer in het hedendaagse geromantiseerde plaatje van succesvolle kunstschilder te laten persen. Tijdgenoten van Gogh en Munch stonden aan de wieg van de moderne kunst. De voorstelling laat zien hoe hun opgeblazen sterrenstatus van nu in schril contrast staat met de kleinburgerlijke kritieken uit hun tijd.

van Ulrike Quade vindt al langer zijn weg naar Hasselt. Net als voor het memorabele De schrijver (over de Noorse auteur Knut Hamsun), werkt Quade weer samen met regisseur Jo Stömgren en maakt ze gebruik van levensgrote poppen.

The Wall, Radio Exit live, De schrijver, Antigone: het fantastische beeldende theater

Een aanrader, dat is zeker de beste omschrijving voor deze voorstelling.

concept Ulrike Quade, Jo Strømgren & Marc Becker • regie Jo Strømgren • script Marc Becker • poppen Maria Landgraf & Ulrike Quade • spel Ulrike Quade & Cat Smits • kostuums Jacqueline Steijlen • coproductie Jo Strømgren Kompani, Nordland Visual Theatre & Oldenburgische Staatstheater • inleiding Tuur Devens • © John Stenersen & Paulina Matusiak • www.ulrikequade.nl

concerten

jazz — hedendaags

Arve Henriksen

05 november

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

De Noorse trompettist Arve Henriksen is een belangrijke schakel in het rijtje van de grote Noorse trompettisten als Nils-Petter Molvær, Per Jørgensen en Mathias Eick. Hij is één van de meest innovatieve en creatieve muzikanten binnen de jazz en de geïmproviseerde muziek. Henriksen is altijd onderweg, altijd op zoek naar avontuur en het ogenschijnlijk onbegaanbare pad. Met zijn

markante stem op trompet maar ook vocaal en op andere instrumenten trekt hij lange lijnen voorzien van elektronica, samples en geluiden. Zo creëert hij betoverende muziek tussen adem en stilte. In 2011 won Arve Henriksen de Paul Acket Award op het North Sea Jazz Festival. De lijst artiesten met wie hij samenwerkte is indrukwekkend: van Supersilent en Motorpsycho over Teun Verbruggen, de drummer van het Jef Neve trio en Flat Earth Society, tot David Sylvian en Jan Bang. Zijn meest recente album Cartography verscheen op ECM Records.

Onlangs werden zijn eerdere albums op Rune Grammofon verzameld in de prachtbox Solidification. "Intrigerend is hoe Henriksen, één van de grootste sterren aan het Noorse jazzfirmament, praat-zingt door zijn trompet. Hij ziet het als een 'verlengstuk van zijn lichaam'. Het zijn mystieke klanken, veelal hoge folkmelodieën." NRC Handelsblad

trompet, zang & electronica Arve Henriksen • © Oliver Heisch • www.arvehenriksen.com

concerten

pop-rock — roots — americana

Giant Giant Sand Tucson

Howe Gelb, de godfather van de alternatieve country, heeft na een rijk gevuld parcours langs stoffige wegen een prominente plaats ingenomen in de americana scene, niet in het minst door zijn aandeel in het muziekfenomeen Giant Sand. Sinds 1985 bracht Howe Gelb maar liefst 26 albums uit met Giant Sand, 19 onder eigen naam en nog een handvol met diverse projecten als The Band of Blacky Ranchette, Arizona Amp & Alternator en

Howe Gelb

OP8 (met Lisa Germano). De vaste ritmesectie van Giant Sand bestond gedurende jaren uit John Convertino en Joey Burns die nadien de wereld veroverden als Calexico. Om 25 jaar Giant Sand extra feestelijk te vieren verscheen vorig jaar Tuscon, de ‘countryrockopera’ van Giant Giant Sand, de XL-versie van de groep met maar liefst 11 muzikanten. Tucson, genoemd naar de stad in Arizona waar Howe Gelb een groot deel van zijn tijd doorbrengt, is als een getoonzette roadmovie en klinkt als een feestje aan de Mexicaans-Amerikaanse grens, warmbloedig en opgewekt, met een volle maar subtiele begeleiding. We horen

latinostijlen als flamenco en cumbia, maar net zo goed bluegrass, blues, laatavondjazz en countrywalsjes. Na Wovenhand en Lambchop opnieuw een alt-country concert om naar uit te kijken! “Een plaat om te koesteren.” damusic.be, 20 juli 2012

zang & gitaar Howe Gelb • band n.t.b. • © Eva Vermandel • www.howegelb.com

november

06 november

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

opera

the ministry of operatic Affairs & Le concErt d'Anvers Bart van Reyn dirigent

Don Giovanni Het libretto van Lorenzo da Ponte is losjes gebaseerd op de mythe van Don Juan, de verleider. Onder het romantische masker gaat een ziekelijke, theatrale figuur schuil die zijn volledige omgeving meesleurt in een kluwen van moord, intriges en verraad. Don Giovanni is een publiekslieveling, een opera met vaart, is politiek incorrect (wat Wolfgang Amadeus zo graag had), heeft een wervelende plot, complexe personages en eindigt onweerstaanbaar groots en dramatisch. Met respect voor de partituur en de traditie gaan regisseur en dirigent voor een frisse enscenering: poëtisch, tijdloos en gedurfd.

07 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

In oktober 2012 klonken in Berlijn - de Europese hoofdstad van de opera - dirigent Bart van Reyn en regisseurlibrettist Korneel Hamers op de oprichting van een nieuw,

reizend operagezelschap: The Ministry of Operatic Affairs. De twee ‘Ministers’ verzamelen een internationaal collectief van jonge operamakers die zich met frisse moed aan de klassiekers van de operageschiedenis wagen: Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Glück, Georg Friedrich Händel… Dit najaar presenteren ze hun eerste opera: Don Giovanni.

opera in twee akten van Wolfgang Amadeus Mozart • libretto Lorenzo da Ponte • wereldpremière 29 oktober 1787 in Praag • dirigent Bart van Reyn • met Werner van Mechelen (Don Giovanni), Huub Claessens (Leporello), Yves Saelens (Don Ottavio), Liesbeth Devos (Zerlina), Lisette Bolle (Donna Anna), Britt Truyts (Donna Elvira) & Matthew Zadow (Massetto/ Commandatore) • in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • © David van Mieghem • the-ministryof-operatic-affairs.blogspot.com & www.octopusensembles.be

klassieke muziek

vocaal

Vlaams Radio Koor Hervé Niquet dirigent & Dani Klein zang

Les amants de Paris: Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, George Auric & Edith Piaf november

Dani Klein vr

08 november

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Het Vlaams Radio Koor brengt samen met Dani Klein een hommage aan dé twee iconen van de Franse muziek: Edith Piaf en Francis Poulenc.

Francis Poulenc (1899-1963) L’invitation au château, suite figure humaine Chansons françaises Erik Satie (1866-1925) Petite ouverture à danser Valse-ballet Je te veux Darius Milhaud (1892-1974) Tango des fratellini George Auric (1899-1983) Moulin Rouge Edith Piaf (1915-1963) Milord, L’accordéoniste, La vie en rose e.a.

De sfeer van Parijs tijdens het interbellum wordt muzikaal opgeroepen. We dwalen door de straten van Pigalle, langs de cabaret-bars in Montmartre. Variété en ironische 'l’art pour l’art' van Erik Satie en Les Six vieren hier hoogtij. Maar de oorlogsdreiging sijpelt door en de vrolijke chansons maken plaats voor melancholische liederen terwijl Francis Poulenc zich concentreert op zijn te componeren hymne voor de vrede, Priez pour paix.

dirigent Hervé Niquet • zang Dani Klein • piano Kim Van den Brempt • klarinet Peter Merckx • accordeon Gwen Cresens • © Frederik Vercruysse & Youssef Lamallem • www.vlaamsradiokoor.be & www.vayacondios.info

familie

theater

BonteHond & NTjong Zebra zebra (5+)

09 november

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Als een kleine wilde zebra losbreekt en door de stad gaat zwerven, is de chaos compleet. Overal verkeer en lawaai, spanning en gevaar. Achternagezeten door de stadswacht, de dierenbescherming en de oppassers van de zoo, ontpopt de zebra zich tot een ware ontsnappingsartiest. En dan begint het pas: er duiken steeds meer zebra’s op, tot de hele stad zwart en wit kleurt. Wat nu? Zeker, we geven het even mee, Zebra zebra is losjes geïnspireerd op Le rhinocéros van Eugène Ionesco. Maar vooral is het een theatraal stripverhaal met muziek en live animatie in een pop art decor. Aanbevolen dus aan iedereen met een wild hart. NTjong is ontstaan uit de fusie van Het Nationale Toneel en Stella Den Haag. De makers van Stella waren jaarlijks te gast bij ons en speelden onvergetelijke voorstellingen. Met ons P2-productieplatform ondersteunden we Vroeger had je ossengal (Krokusfestival

2012) en op Krokusfestival 2013 was NTjong te zien met Bernadetje en de zeven ridders. regie Noël Fischer • dramaturgie Martine Manten • spel Feike Looyen, Anil Jagdewsing, Eva Zwart, Roos

Hoogland & Joris Erwich • toneelbeeld Marianne Burgers • kostuums Carly Everaert • lichtontwerp Uri Rapaport • compositie Jolle Roelofs • © Ben van Duin • www.nationaletoneel.nl

theater

Theater Antigone Lange dagreis naar de nacht

november

09 november

20 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Connecticut, USA. Veel ruimte, licht, openheid. Niet zo bij Mary en James Tyrone. Ooit verliefd en gelukkig, zeker bij de geboorte van eersteling Jamie. Maar toen hun tweede zoon Eugene overleed ging het mis. James zocht heil in drank en vrouwen, Mary in herinneringen en morfine. Had een derde kind het gezin kunnen redden? “Ik word er zo ziek van te doen alsof dit een thuis is,” zegt Mary ergens. Op een tragikomische wijze beleven we een dag uit hun leven. Bijtend en zonder franjes ontspint zich een drama waar niemand zwart noch wit is maar uiteindelijk toch gedwongen wordt om kleur te bekennen. Lange dagreis naar de nacht is Eugene O'Neills literaire testament, waarin hij op een ongemeen harde manier afrekende met zijn eigen familie. Dit is dan ook een klassiek noodlotsdrama, verwant aan de Griekse

tragedie. Geen vrede kunnen hebben met hoe dit leven gelopen is, daar gaat dit stuk over, en zeker al niet als zich dat ‘all in the family’ afspeelt.

Liesa Naert (kapster Cynthia uit dezelfde topreeks) en Tania Van der Sanden (Het eiland & In de gloria).

Een beklijvende tekst, een actueel thema en een fantastische cast met o.a. Jos Verbist (de onvergetelijke Armand uit Quiz me quick),

regie Peter Monsaert • tekst Eugene O’Neill • spel Raven Ruëll, Jos Verbist, Tania Van der Sanden, Dominique Van Malder & Liesa Naert • decor Giovanni Vanhoenacker • © Nicolas Marichal • www.antigone.be

concerten

chanson — matinee

Will Ferdy Afscheidstournee

12 november

15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

In 2008 werd Will Ferdy uitgebreid gevierd voor zijn 60-jarige theaterjubileum met o.m. een concert voor een uitverkochte Bourla schouwburg in Antwerpen. In 2011 verscheen dan het nieuwe album Ferdy 2011 – Liedjes uit liefde en intussen staat hij al 65 jaar op de planken. Will Ferdy verzamelde in die lange loopbaan een omvangrijk repertoire met grote successen als Christine, De straatmus, van Parijs, Belijdenis, Het schrijverke en het onvergetelijke Op de purperen hei van Armand Preud’homme. Om in schoonheid af te nemen van zijn publiek heeft hij beslist in juni 2014 definitief een punt te zetten achter zijn optredens. Laatste kans dus om Will Ferdy nog aan het werk te zien in Hasselt. Een ‘onderonsje’ met Will Ferdy is bovendien altijd een belevenis: hij wisselt romantische chansons af met ludieke luchtige liedjes en aanstekelijke humor.

zang Will Ferdy • piano Jürgen De Smet • www.willferdy.be

cabaret & comedy

comedy

Guga Baúl Maestroloog

Zo ver zou Guga zijn bewondering nu ook niet drijven, maar je houdt er toch maar beter je hoofd bij want zonder hulp van make-up of pruiken metamorfoseert hij probleemloos van Jan Becaus via Raymond van het Groenewoud naar Tom Boonen. En weet hij uit die gave charmante comedy te puren! di

12 november

20 u theaterzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

Guga Baúl is een bewonderaar. Dat blijkt al uit zijn artiestennaam, die hij ontleend heeft aan twee van zijn idolen: Guga was de bijnaam van toptennisser Gustavo Kuerten, Baúl is dan weer een samentrekking van zijn echte naam (Bailleul) en voetballer Raùl. Maar wie Guga zag schitteren in Tegen de sterren op of tijdens zijn passages in Comedy for life, Villa Vanthilt, Vrienden Van de

Veire en De laatste show weet dat zijn admiratie voor straffe persoonlijkheden veel verder reikt. Hij noemt zichzelf dan ook liever ‘maestroloog’ dan imitator, iemand die alleen mensen imiteert die meester zijn in hun vakgebied. In zijn eerste solovoorstelling schept Guga een parallel universum waarin de meer dan 50 (!) BV’s misschien dezelfde zijn, maar zichzelf overstijgen. Als Guga in de huid kruipt van Sergio Herman of Geert Hoste verheft hij bewonderen tot een heuse stiel die hij tot in de diepste vezels van zijn wezen beheerst. Vraag dat maar aan

“Soms zo griezelig goed dat je de echte BV nooit meer kunt zien zonder aan de grappige, licht uitvergrote versie van Guga Baúl te denken.” De Standaard, 10 januari 2013

“Dé drijvende kracht in Tegen de sterren op blijkt steeds meer Guga Baúl.” Humo

spel Guga Baúl (aka Laurent Bailleul) • tekst Guga Baúl & Dries Helsen • regie Dries Helsen • © Pieter Verhaeghe • www.gugabaul.be

november

mevrouw Gunter Lamoot: “Met het licht uit," bloosde ze, “zou ik niet weten of nu de echte Gunter of de andere naast me in bed ligt.”

THEATER

tg STAN & Toneelhuis/ Olympique Dramatique Creatie 2013

13 november

20 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Tg STAN = s(top) t(hinking) a(bout) n(ames). Over de voorstelling zelf denken ze wel nog even na. En dat doen ze in goed gezelschap, namelijk dat van de Olympique Dramatiquers. Eerdere STAN/Olympique Dramatique-ontmoetingen, niet chronologisch, achternamen: “der ring des nibelungen: de schrijver de graeve / de parelvissers: de keersmaeker de roo van rampelberg van opstal / an ideal husband: van rampelberg van opstal de schrijver / cologne: de

roo van rampelberg / mooi: vandermeersch de schrijver / swooni: van opstal de roo de schrijver van rampelberg / het biedt geen troost: van rampelberg de roo de keersmaeker / (n)iemand: vandermeersch de graeve de roo van opstal/ toestand: vandermeersch de keersmaeker de roo van rampelberg de schrijver de graeve van opstal / met man en macht: de schrijver van opstal de graeve de roo / de eenzame weg/le chemin solitaire: de keersmaeker van opstal de schrijver.” Tom Dewispelaere, Ben Segers, Stijn Van Opstal en Geert Van Rampelberg, aka Olympique Dramatique, toeven wel vaker in een auto richting Hasselt. De laatste

keer was begin 2013 met Niets is onmogelijk, daarvoor in mei 2012 met Onvoltooid verleden – volgens recensente Els Van Steenberghe “Hét meesterwerk van 2012”. In maart 2012 maakte tg STAN/Damiaan De Schrijver ook al heel veel indruk op het Hasseltse publiek met zijn monoloog Oude meesters (naar Thomas Bernhard). STAN & Olympique: het cliché dat 1 + 1 = 3 ligt gevaarlijk makkelijk voor het grijpen. Maar clichés hebben altijd een grond van waarheid. Stip dus alvast die 13de november maar aan in je agenda. Immers, de verwachtingen zijn niet min: “Wij bereiden iets voor. In dit geval, een groots verhaal. Een setting voor een grootse ontmoeting. Het heeft lang genoeg geduurd om tot dit ontmoeten te komen. Niet minder dan een eeuwigheid.” van & met Koen De Graeve, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Sara De Roo, Charlotte Vandermeersch, Stijn Van Opstal & Geert Van Rampelberg • © Frieke Janssens • www.toneelhuis.be & www.stan.be

klassieke muziek

kamermuziek

France Springuel cello & Jan Vermeulen pianoforte Ludwig van Beethoven & Robert Schumann

november

14 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Ludwig van Beethoven (17701827) Cellosonate nr. 3 in A, opus 69 Cellosonate nr. 4 in C, opus 102 Zeven variaties op Bei Männern, welche Liebe fühlen uit Die Zauberflöte WoO 46 Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke in a, opus 73 Drei Romanzen, opus 94

France Springuel

Pas in 2010 hebben de muzikale paden van celliste France Springuel en pianist Jan Vermeulen elkaar voor het eerst gekruist. Aanleiding toen was de eerste repetitie voor Schuberts beroemde Sonate für Klavier und Arpeggione die ze even later op cd zouden zetten. Het werd voor beiden een bijzonder ingrijpende ervaring. Het wederzijds gevoel van herkenning en de even zeldzame als wonderlijke chemie tussen twee muziekpartners deden hen besluiten het repertoire voor cello en pianoforte aan te pakken: Ludwig van Beethoven, Robert Schumann en Johanness Brahms, maar ook Gabriel Fauré, Claude Debussy e.a.

De cd met werk van Robert Schumann verscheen in het voorjaar van 2012 en werd op jubelende commentaren onthaald. Daarvoor verscheen ook al een cd met de Arpeggione-sonate en het Forellenkwintet van Schubert. In mei 2013 werden dan de drie cd’s met het volledige œuvre van Ludwig van Beethoven voor cello en pianoforte gerealiseerd. In al hun uitvoeringen staat de componist centraal en wordt elke vorm van maniërisme zorgvuldig vermeden. Naast hun historisch gefundeerde benadering is het vooral de natuurlijke, integere attitude die de interpretaties van Springuel en Vermeulen zo authentiek maakt.

cello France Springuel • pianoforte Jan Vermeulen • inleiding Hugo Joris • www.janvermeulen.be & www.artes-vzw.be

concerten

axelle red Rouge ardent

14 november

20 u theaterzaal euro 34 basis/red/abo

Axelle Red viert haar nieuwe album Rouge ardent dat na amper twee weken goud behaalde! De twee officiële releaseconcerten in de Ancienne Belgique en de Roma waren in een mum van tijd uitverkocht. Dit najaar tourt ze in Frankrijk, maar er komen ook enkele Belgische data, waaronder een concert in cultuurcentrum Hasselt! Begin maart, twintig jaar na haar debuutalbum Sans plus attendre, bracht Axelle Red Rouge ardent uit. Het album beslaat het brede spectrum aan stijlen uit haar gevarieerde carrière en is doordrongen van de French soul die haar zo kenmerkt, en die ze al twee decennia op haar unieke manier met panache vertolkt.

Na de tentoonstelling in het Modemuseum en het pre-releaseconcert in Muziekodroom keert Axelle Red nu dus opnieuw terug naar haar geboortestad Hasselt. Ze trakteert ons op een sprankelende wandeling doorheen haar carrière: van Sensualité tot Rouge ardent. Samen met haar getalenteerde muzikanten plant ze een feestje waar pop, folkrock, Memphis soul en Motown hoogtij zullen vieren. Het zal onze ‘amour profond’ voor ‘all things red’ alleen maar groter maken! zang & gitaar Axelle Red • band n.t.b. • www.axelle-red.com

november

concerten

post-klassiek — piano_anders

CHANTAL ACDA + Nils Frahm

15 november

20 u concertzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

Chantal Acda Chantal Acda stond eerder al op het podium van cultuurcentrum Hasselt met haar project Sleepingdog en als lid van Isbells. Begin 2012 trok ze op uitnodiging van Valgeir Sigurdsson (Björk, Antony & The Johnsons Feist…) naar IJsland voor een reeks opnamesessies in diens Greenhouse studio. Na een drukbezet voorjaar met Isbells stelde ze op M-idzomer in Leuven haar poëzieproject Nu Nog Even Niet voor. Onder meer Spinvis uitte zich intussen als fan. In het najaar van 2012 volgde nog een album van True Bypass, haar project met Craig Ward (ex-dEUS, Kiss My Jazz). De afgelopen maanden bracht Chantal heel wat tijd door in de Berlijnse studio van Nils Frahm voor de opnames van een soloalbum. Het spreekt dan ook voor zich dat Nils Frahm haar nu als support act vraagt. piano & zang Chantal Acda www.truebypass.be

Nils Frahm Pianist/componist/producer Nils Frahm leerde het vak bij Nahum Brodski, één van de laatste leerlingen van niemand minder dan Tjsaikovski. Hij opereert vanuit Berlijn en runt er zijn eigen Durton Studio. Daar werkte hij al samen met geestesgenoten als Ólafur Arnalds, Deaf Center, Efterklang, Peter Broderick en Dustin O’Halloran. Nils Frahm behoort tot de nieuwe lichting componisten die zich vanuit het niemandsland tussen post-klassiek, minimal music en postrock een weg baant naar een breed publiek. Zijn albums Wintermusik en The bells oogstten veel bijval van Berlijn over Hasselt tot Tokio en sinds Felt uit 2011 gaat het helemaal ‘hard’ voor deze jonge, nog steeds maar 31 jaar oude, Duitse pianist. O.a. Mojo, Uncut en Q lauwerden het album met ****-recensies en sindsdien vult hij in zijn eentje grote concertzalen. Trouwens, ook Thom Yorke is fan en zette Nils Frahm in Radioheads HQ Office Chart. Wij herinneren ons vooral ook zijn passage tijdens Piano_anders #1 in februari 2011: van bij de eerste noot

die hij aansloeg werd het onwezenlijk stil in de zaal en hapte het publiek naar adem. Luisteren naar Nils Frahm is binnen treden in een microkosmos die bulkt van breekbare schoonheid. Een schoonheid die ook terug te vinden is op het vorig jaar verschenen mini-album Screws. Net als zijn andere albums is Screws uitgebracht op het fantastische label Erased Tapes. Frahm speelt er korte composities voor negen vingers, omdat hij kort voordien zijn duim brak bij een val. "Nils Frahm is poised to become something of a sensation." The Economist

“Gevoelige improvisaties met een geweldige impact.” subjectivisten.nl, 15 oktober 2011

“"Felt klinkt van begin tot eind puur en ruimtelijk. Een bijzonder gedetailleerde en zeer intieme plaat." kickingthehabit.nl

piano Nils Frahm • www.erasedtapes.com & www.durtonstudio.com

november

klassieke muziek

symfonisch

Le Concert Olympique Jan Caeyers dirigent & Lorenzo Gatto viool

Ludwig van Beethoven 1806

16 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolconcerto in D, opus 61 Symfonie nr. 4 in Bes, opus 60 Ludwig van Beethoven heeft zich tussen 1804 en 1806 uitsluitend geconcentreerd op het componeren van zijn eerste en enige opera Leonore/ Fidelio. Na afloop voelde hij zich bevrijd en kon hij zich opnieuw focussen op zijn hoofddoel, het schrijven van instrumentale muziek. Dit leidde tot een enorme eruptie van kamermuziekwerken, concerto’s en symfonieën. Zo componeerde hij in 1806 praktisch gelijktijdig het Vioolconcerto in D en de Vierde symfonie in Bes. Men kan niet loochenen dat er een kruisbestuiving tussen beide werken plaats gevonden heeft. Daardoor is het interessant om ze samen op een concertprogramma te plaatsen.

Vooral bij het Vioolconcerto in D kan je horen hoe de (erg ritmisch opgevatte) orkestpartij een symfonisch tegengewicht vormt tegen de lyrische solostem. De talentrijke Brusselse violist Lorenzo Gatto (°1986) behaalde in 2009 niet alleen de Tweede Prijs maar ook de Publieksprijs van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij is ook een geëngageerd musicus. Zo is hij medeoprichter van de vzw Cl4ssiK die tot doel heeft jongeren warm te maken voor de klassieke muziek. Lorenzo Gatto speelt op een viool gebouwd door JeanBaptiste Vuillaume (1798-1875), een illustere Franse luthier die ruim 3.000 instrumenten bouwde. dirigent Jan Caeyers • viool Lorenzo Gatto • inleiding Jan Caeyers • © JN Doumont • www.lorenzogatto.com & www.leconcertolympique.eu

november

familie

Kunstendag voor kinderen — theater

Het Laagland Wim is weg (4+)

17 november

14 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Wim krijgt voor zijn verjaardag een mooie rode driewieler. Hij besluit om er meteen mee naar Spanje te fietsen. Hij vult zijn mandje met eten en drinken en gaat op pad: voorbij het roze tuinhek, dwars door de stad, langs de snelweg, de velden in. Wim als pop op een rode fiets en twee acteurs in de rol van ouders, eekhoorns, omroepers, politie, omstanders en andere figuren. De toon is licht, het geluidsdecor vol, de vormgeving kleurrijk en beeldend, de ontmoetingen met de verschillende personages vol humor. Reeds in 1953 verscheen bij uitgeverij De Bezige Bij het eerste Nederlandse Gouden Boekje. Het was niemand minder dan Annie M.G. Schmidt die in 1959 Wim is weg vertaalde en bewerkte uit het Engels.

Wat is er leuker dan op de Kunstendag voor kinderen weg te dromen bij een theatrale roadmovie voor kleuters? Want zo laat Wim is weg zich het beste omschrijven. En, geef toe, met zo’n mooie fiets kun je toch niet binnen blijven?

concept, vormgeving & regie Bas Zuyderland • naar het Gouden Boekje Wim is weg van Rogier Boon i.s.m. Annie M.G. Schmidt • spel Gijs Nollen & Folmer Overdiep • soundscape Joost Stelte • © Noa Verhofstad • www.hetlaagland.nl

familie

Kunstendag voor kinderen — dans

kabinet k rauw (8+)

november

17 november

16.30 u podium op podium theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

“Op het einde komt alles meestal goed. En wat als dat niet zo is? Dan ben je gewoon nog niet aan het einde gekomen.” rauw is een voorstelling over spelen, dromen, doen alsof, kind zijn, ook als het niet kan. Over opgroeien in uitdagende omstandigheden, gezien vanuit het perspectief van kinderen. En over volwassenen, soms dichtbij, maar soms ook ver weg. Na de verstilling van zwaluwzang (Krokusfestival & Theater Stap, 2013) en i see you (Krokusfestival 2012), keren Kwint en Joke terug naar de sfeer van hun eerste creaties. Denk aan Questo ricordo (cultuurcentrum Hasselt & Dans in Limburg, 2006). Zo is rauw een energieke, intense en heel bijzondere voorstelling met zeven kinderen en twee volwassenen. Perfect voor deze Kunstendag voor kinderen!

choreografie Joke Laureyns & Kwint Manshoven • scenografie Kris Van Oudenhove & Kwint Manshoven • dans Yolan Bosteels, Suza Degryse, Judith Ginvert, Aagje Van Wesemael, Louisa Vermeire, Anna Vrij, Renée Wagemans, Kwint Manshoven & 1 volwassen danser n.t.b. • muziek Thomas Devos (Tommigun) • dramaturgie Mieke Versyp • licht Kris Van Oudenhove • met de steun van Les Ballets C. de la B. & TAKT Dommelhof Neerpelt • www.kabinetk.be

musical

Garland & Minnelli — Moeder, dochter, rivalen

20 november

20 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Somewhere over the rainbow, Maybe this time: wereldberoemde songs die herinneringen oproepen aan de legendarische glamour van Hollywood. Songs die onlosmakelijk verbonden zijn met twee wereldsterren: Judy Garland en Liza Minnelli. Geen doorsnee moeder en dochter. Het leven van Minnelli is bijna een kopie van dat van Garland. Maar welke dochter, doorsnee of niet, wil op haar moeder lijken? Judy Garland stierf op 47-jarige leeftijd aan een overdosis pijnstillers. In deze voorstelling gaat de 47-jarige Liza op zoek naar haar moeder, ‘het icoon Judy Garland’. Aan de hand van wereldberoemde songs en nieuwe liedjes van Theo Nijland dringen we langzaam door tot de kern van wat deze vrouwen zo bijzonder maakt. Geen rainbows, geen sprookjes, wel twee vrouwen met hetzelfde lot: altijd en overal in de spotlights van hun eigen succes.

met Jelka van Houten, Janke Dekker & Theo Nijland • regie Marcel Sijm • script Lars Boom • © Govert de Roos • www.jankedekkerproducties.nl

opera

Internationale Opera Producties Aïda

november

21 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

Dat liefde sterker is dan vijandschap bewijst Giuseppe Verdi in zijn exotische opera Aïda. Het verhaal leent zich voor spectaculair theater met als hoogtepunt o.a. de Triomfmars. Toch is Aïda een intiem en ontroerend drama. De Egyptische legeraanvoerder Radames mag na zijn overwinning op de Ethiopiërs trouwen met koningsdochter Amneris. Intussen houdt hij van haar slavin Aïda, dochter van de overwonnen Ethiopische koning. Dat kwetst Amneris en als Radames dan ook nog een militair geheim verraadt landverraad - blijkt dat Aïda en hij elkaar, zoals Romeo en Julia, trouw zijn tot in de dood.

Giuseppe Verdi heeft deze opera grondig voorbereid vooral de tradities en gewoontes van het faraovolk bestudeerde hij uitgebreid - en dat heeft tot gevolg dat zijn muziek ons suggereert dat we in het oude Egypte zijn. Zijn melodieën laten je muzikaal voelen hoe de liefde en de haat ontluiken.

opera in vier akten van Giuseppe Verdi • libretto Antonio Ghislanzoni naar Auguste Mariette Bey, herschreven door Camille Du Locle in samenwerking met Giuseppe Verdi • wereldpremière 24 december 1871 in het Operatheater van Caïro • in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • © Igor Bulgarin • www.operaproducties.nl

fricties praktisch fricties toont werk dat van u een actieve houding verwacht om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen bestaan niet, wel is er de dagkaart van 16 euro. Daarnaast is er de weekendkaart frictiesDELUXE van 25 euro. In beide gevallen bieden we ook u een drankje aan! Het Veem/Alma Sörderberg & Jolika Sudermann - A talk (fricties #4 - 2012) © Oliver Paul

fricties

fricties #5 We willen onze vinger zo lang mogelijk aan de pols houden en werken de programmering zo laat mogelijk af (oktober 2013). Maar we maken nu wel al één voorstelling per avond bekend. In totaal voorzien we 3 of 4 producties per avond, zowel theater, dans, muziek, film als performance.

Lisbeth Gruwez - It's going to get worse and worse and worse, my friend (fricties #4 - 2012) © Luc Depreitere

project

fricties toont werk van jonge makers en ’anders’ werk van ervaren makers. fricties is onvoorspelbaar spannend (en vice versa). fricties is verkwikkend en fris als een bubbelbad. fricties is als een massage voor uw nieuwsgierigheid.

fricties Hoe kan artistiek talent het best ontwikkelen na de opleiding? En hoe vindt dat talent een eigen weg naar een publiek? Is dat een (exclusieve) taak van werkplaatsen en kunstencentra? Of kunnen en moeten cultuurcentra daar ook toe bijdragen? Pertinente vragen in een maatschappij waar vaak nauwelijks nog tijd is voor talentontwikkeling. Cultuurcentrum Hasselt neemt haar rol hierin op in de reguliere programmering, maar doet daar nog een aardige schep bovenop door fricties.

vr 22 & za 23 november

festival voor avonturiers

fricties

project

fricties

fricties#5 dag 1 met o.m. Theater Malpertuis & Nicole Beutler/NB Projects 4: Still life november

22 november

Het werk van de DuitsNederlandse choreografe Nicole Beutler bevindt zich op de grens tussen dans, performance en beeldende kunst. Met vaak eenvoudige middelen stelt zij de kracht van de performer centraal en onderzoekt ze de zeggingskracht van de dans binnen de context van performance en theater. Tijdens fricties #3 presenteerden we al haar 1: Songs dat geselecteerd werd voor het Theaterfestival 2010 en vorig seizoen was het puur genieten met Antigone, haar samenwerking met Ulrike Quade. In een tijd waarin massaal gecommuniceerd wordt via virtuele wegen gaan Nicole Beutler en Piet Arfeuille terug naar de basis, op zoek naar de ‘echte’ ontmoeting. Op de vloer: een man, een vrouw. Archetypes van gelijkenis en contrast. Ze verlangen naar elkaar. De wens tot eenheid en

overgave is van alle tijden, het onvermogen om dit te bereiken ook. Beutler onderzoekt hoe dialoog en ontmoeting plaatsvinden. Hiervoor bestudeert en deconstrueert ze het bewegingsidioom van gebarentaal én van ballroomdancing (langzame wals, slow fox, boogie etc.).

concept, regie & choreografie Nicole Beutler • inhoudelijke samenwerking & dramaturgie Piet Arfeuille • performers Marjolein Vogels & Benjamin Kahn • muziekcompositie Gary Shepherd • © Paul De Cloedt • www.malpertuis.be & www.nbprojects.nl

project

fricties

fricties #5 dag 2 met o.m. lisa verbelen, benjamin moen, sanne vanderbruggen & Judith de joode BOG. za

23 november

In 2011 speelt de jonge Vlaamse theatermaakster Lisa Verbelen Mur op Theater aan Zee. In maart 2012 wint ze de Dioraphte Stimuleringsprijs op het CEMENT Festival. Daardoor krijgt ze steun voor een nieuwe voorstelling. Dat wordt BOG. dat in première gaat op CEMENT 2013. Wij waren meteen overtuigd, de jury van het Theaterfestival ook want ze selecteerden BOG. voor Circuit X. BOG. probeert in drie letters zo veel mogelijk van de inhoud

te verklappen. BOG. komt van boog, een boog maken, van kort door de bogt/bocht een totaalbeeld schetsen van een levensboog. BOG. zoekt naar de blauwdruk van het ‘ding’ dat later, als je er zelf niet meer bent, je leven zal worden genoemd. BOG. poogt dus het leven op haar manier te herstructureren. Alsof je in een opstijgend vliegtuig ineens de structuren van de chaotische stad herkent. “Een productie die vooral indruk maakt door de sterke, herkenbare, beeldende taal. En een voorstelling die je stil zet en laat verbazen over al die

handelingen, al die gedachten, al dat gedoe dat alles bij elkaar genomen ook jouw leven vormt.” Theaterkrant.nl

van & met Lisa Verbelen, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen & Judith De Joode • eindregie Erik Whien • dramaturgie Roos Euwe • productie Anne Baltus • muziek Mario Thijs • decor bestaat uit de nagelaten dingen uit het huis en leven van Mies Regina van Gemeren (1929-2013) • met steun van de Vlaamse overheid, De Brakke Grond & Stichting Diorapthe • © Sil Vanderbruggen

klassieke muziek

vocaal

Kamerkoor Maastricht Ludo Claesen dirigent

Hohe Messe van Johann Sebastian Bach

24 november

20 u Heilig-Hartkerk euro 20 basis — 18 red/abo

Johann Sebastian Bach (16851750) Hohe Messe in b, BWV 232 Waarom schreef Johann Sebastian Bach aan het eind van zijn leven een Mis in b? We weten het niet! Bachonderzoekers hebben wereldwijd een consensus bereikt: Bach zou nooit 'zo maar' iets componeren. Maar dat maakt het raadsel van het waarom van de Missa in h-moll

alleen maar groter. Er zijn geen documenten van Bach zelf overgeleverd noch zijn er relevante gegevens uit de laatste periode van zijn leven waaruit we wat af zouden kunnen leiden. Er wordt o.a. verondersteld dat Bach deze mis voor het keurvorstelijk Saksische hof in Dresden bestemd zou hebben. Het zou kunnen dat ze bedoeld was voor de inwijding van de nieuwe katholieke hofkerk aldaar, die uiteindelijk pas in 1751 zou openen, één jaar na Bachs overlijden. Maar het zijn natuurlijk allemaal maar veronderstellingen.

Wat vast staat is dat het onvoorstelbaar mooie muziek is met een ongelooflijke inleving. Het Kamerkoor van Maastricht staat onder leiding van Ludo Claesen garant voor een historisch correcte en serene uitvoering. Een unieke gelegenheid om één van de weinige roomse werken van de meester van Leipzig te bewonderen. dirigent Ludo Claesen • sopraan Nienke Oostenrijk • alt Rob Cuppens • tenor Jan Caals • bas Patrick Pranger • Barokensemble Aspetti Musicali • www.claesenlmmi.be & www.kamerkoormaastricht.nl

november

theater

Toneelgroep NUNC Het geslacht Borgia - Homo fatale

25 november

20 u — gratis inleiding 19.15u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

“Knetterend, zorgvuldig vormgegeven en met joie de vivre geregisseerd spelerstoneel over het hartveroverende monster Rodrigo Borgia.”

drank, seks en zijn eigen dochter dan in het geloof. Met pausenkinderen, niet benauwd van ruzie, geweld en oorlog. Met een pausenvrouw die alles bij elkaar probeert te houden. Tot het barst. Het geslacht Borgia pakt alles wat los en vast zit: een dochter, een vader, een nieuw lief, het geloof, een feestje, een fles en… een kater.

Knack

Toneelgroep NUNC brengt, na Homo carnale, het tweede relaas van een losgeslagen familie in een Vaticaan dat wordt omgebouwd tot feestzaal. Met een pausenvader, meer geïnteresseerd in geld,

Waarom mag u deze echt niet missen? Drie redenen: de tekst, het spelplezier en de onrust. Zo schreef Van Tourhout een knappe tekst die informatie met fictie laat flirten, die geschiedenis aan emotionaliteit koppelt, die

verhevenheid verweeft aan banaliteit. Dan het aanstekelijke spelplezier: “Vergeet Jeremy Irons als Rodrigo Borgia, de echte Borgia-paus lijkt meer op Dries Vanhegen in Het geslacht Borgia, een ambitieuze creatie van Benjamin Van Tourhout die staat als een… Vaticaan.” (cobra.be) En tenslotte de impact, de onrust. Immers, in het tweede deel maakt de kolder en de grap plaats voor een onthutsende vaststelling: “Want bloed zoekt bloed. Borgia ademt Borgia.” (De Morgen) tekst & regie Benjamin Van Tourhout • compositie Jan Van Outryve • spel Pieter Bamps, Anne-Charlotte Bisoux, Nele Criel, Leen De Veirman, Michiel Haspeslagh, Jokke Martens, Leen Roels, Maxim Storms, Marc Stroobants, Hanne Struyf & Dries Vanhegen • inleiding Benjamin Van Tourhout • © Bram Vandeveire • www.toneelgroepnunc.be

concerten

chanson

Riguelle Un premier amour deluxe

november

26 november

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Iedereen die Patrick Riguelle de voorbije jaren aan het werk zag, was het er over eens: het Franse chanson zit hem in het bloed. Die passie voor het chanson werd zelfs stilaan een obsessie. Dus zette hij zich opnieuw aan het schrijven. Het resultaat is het mooie album Un premier amour in een productie van Frank Vander linden en Dirk Jans van De Mens. Un premier amour vindt zijn inspiratie in de platenkast van zijn ouders en grootouders, maar slaat ook de brug naar een hedendaags repertoire. In de luxueuze live bezetting van dit stijlvolle Franstalige programma resulteert dat in een selectie liedjes die maar liefst een kleine eeuw omvat, van de frivoliteit van Josephine Baker over de romantiek van Jean Sablon tot de poëtische tragiek van Noir Désir. En Les p’tits Belges zoals Jacques Brel en André Bialek krijgen, tot groot genoegen van het publiek, een ereplaats toebedeeld.

“**** In Bourvils Ballade irlandaise was de mist bijna voelbaar (…) Brels Ces gens-là was de meester waardig, en Je n’suis pas bien portant bracht taalacrobatie waarvan je paf stond. (…) In de bissen was het publiek allang overtuigd.” De Standaard, 15 oktober 2012

zang, gitaren, harmonica & percussie Patrick Riguelle • piano, klavieren & zang Jan Hautekiet • gitaar & zang Chris Peeters • contrabas & zang Wouter Berlaen • drums Joost Van den Broeck • viool & steelgitaar Nils De Caster • cello Harmen Goossens • © Johan Jacobs • www.patrickriguelle.be

klassieke muziek

vocaal

Red Herring Patrick denecker dirigent , Annelies Van Gramberen sopraan, Kevin Skelton tenor & Matthew Alec Gouldstone bas

Cecilia's music: Georg Friedrich Händel, William Hayes & Johann Christoph Pepusch

28 november

20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerto grosso in C Alexander’s feast, HWV 318 Concerto grosso in G, opus 3 nr. 3, HWV 314 Praise of harmony, HWV 124 William Hayes (1708-1777) Strike the viol, a song for St. Cecilia’s day Johann Christophe Pepusch (1667-1752) The union of the three sister arts Door een onjuiste interpretatie van enkele lijnen uit haar 'vita’ werd de Romeinse heilige Cecilia pas na enkele honderden jaren patrones van de muziek. Dit neemt niet weg dat in de eeuwen die volgden, veel componisten door haar geïnspireerd werden. In de 17de en 18de eeuw ontstond in Engeland de traditie om jaarlijks haar feestdag te vieren op 22 november. Dat gebeurde vooral met nieuwe composities,

zowel eenvoudige liederen als prachtige oden voor solisten en orkest. Centraal in deze barokavond staat de muziek van de in Engeland gevestigde man uit Halle, Georg Friedrich Händel. Maar ook minder bekende componisten als William Hayes en Johann Christophe Pepusch komen aan bod. De eerste maakte voor zijn lied Cecilia’s day gebruik van een oude tekst die al eerder getoonzet werd door Henry Purcell, de tweede verdiende zijn plaats in de muziekgeschiedenis om zijn Driestuiversopera. Het ensemble Red Herring werd in 2011 opgericht

door blokfluitspeler Patrick Denecker en concentreert zich op de barokmuziek van de 17de en 18de eeuw. Zij stellen hun programma’s steeds samen op basis van een volgehouden historische bestudering van de toenmalige uitvoeringspraktijken. dirigent Patrick Denecker • sopraan Annelies Van Gramberen • tenor kevin Skelton • bas Matthew Alec Gouldstone • inleiding Patrick Denecker • www.redherring.be, www.kevinskelton.com & www.anneliesvangramberen.be

familie

theater

4Hoog Menskes (3+)

30 november

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Kinderen die op een trouwfeest onder-tussen-door, rakelings langs de obers, in de vestibule, achter de DJ-tafel, tussen de benen van de oom met de bulderlach, hun eigenste spelletje spelen, hun geheime wereld creëren. Dan wordt een tafel een heus kamp, een stoel een F1-racekar, een kapstok een gigantische draak. Herkenbaar? Menskes hebben het talent om zo te kijken. Mensen niet, die verliezen het op hun tocht. En toch. Die meneer daar, die kan het wel! Jan Sobrie (BRONKS en Kopergieterij) werd in 2009 genomineerd voor de Vlaamse cultuurprijs Jeugdtheater en zijn monoloog Titus werd geselecteerd voor het Theaterfestival 2006. Van Tom Dupont presenteerden we Christophe en Willy (op het veld van RC Hades in Kiewit) en vorig seizoen Sasja en Natasja. Beide makers kruisen wel vaker mekaars pad, maar 4Hoog brengt het ‘gouden duo van het Vlaamse jeugdtheater' samen voor hun eerste kleutervoorstelling.

Menskes is een speelse, absurde, fantasierijke voorstelling waar het kleine en het grote publiek anders kijkt naar vaak dezelfde dingen. Of omgekeerd. Niet toevallig is Monsieur Hulot van Jacques Tati een bron van inspiratie voor de makers. Dat belooft! van & met Jan Sobrie, Tom Dupont & Tom de Bleye • www.4hoog.be

november

klassieke muziek — concerten

kamermuziek— jazz

Waldo Geuns piano, Arne Van Coillie piano, Kim Versteynen zang, Piet Vansichen zang & José Paulo Dos Santos tapdans George Gershwin zo

01 december

15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

"Life is a lot like jazz... it's best when you improvise." George Gershwin

Tijdens dit concert rond de Amerikaanse componist George Gershwin bundelen klassieke pianist Waldo Geuns en jazzpianist Arne Van Coillie hun krachten met baszanger Piet Vansichen en jazzzangeres Kim Versteynen. Klassiek en jazz in één pakket! Is er een betere manier om eer te betuigen aan deze grote Amerikaanse componist? Gershwin wordt terecht gelauwerd als één van de grote jazzcomponisten, maar vaak wordt over het hoofd gezien dat werken van Maurice Ravel en Igor Stravinsky flink wat invloed hebben ondergaan van Gershwins muziek. Die is het best te omschrijven als een voortdurend zoeken naar het juiste evenwicht tussen klassieke virtuositeit en jazzy spontaneïteit. Waldo Geuns en Piet Vansichen brengen de werken

Waldo Geuns

zoals George Gershwin ze neerschreef. Die muziek wordt het uitgangspunt voor de improvisaties en arrangementen door Kim Versteynen en Arne Van Coillie. Om dit eerbetoon nog maarin de sfeer van de jaren '20 te plaatsen worden deze

Limburgse musici bijgestaan door tapdanser José Paulo Dos Santos. piano Waldo Geuns & Arne Van Coillie • zang Kim Versteynen & Piet Vansichen • tapdans José Paulo Dos Santos • www.waldogeuns.com, www.arnevancoillie.be & www.kimversteynen.be

theater

literatuur

Behoud de begeerte Geletterde mensen: Josse De Pauw & Corrie van Binsbergen

december

02 december

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

18.11.2012: “(…) maar bij Josse lijkt het wel alsof hij het verleerd is: mislukken. Vroeger wilde hij per uitzondering nog wel eens een bal wat uit de richting slaan, maar de laatste jaren is het werkelijk elke keer kiezen tussen superlatieven. Een mens zou het vervelend gaan vinden als het niet zo heerlijk was, het hem weer eens een keer te zien doen: van tekst een lied maken zonder te zingen, een zaal meevoeren zoals een echte rocker dat kan, een voorstelling verheffen tot een gebeurtenis, om mee te nemen, de nacht in, het hart in.” Aldus een openhartige Griet Op de Beeck in De Morgen na een voorstelling met Josse De Pauw. Maar De Pauw is ook een begenadigd schrijver. Hij werkt nu aan de opvolger van Werk en Nog. Voldoende reden om deze geletterde mens op tournee te sturen met de Nederlandse gitariste en componiste Corrie van Binsbergen.

De Pauw zat in 2002 in Geletterde mensen met Oscar van den Boogaard. "Josse De Pauw laat het woord vlees worden." schreef De Gazet van Antwerpen toen. Een jaar later, met Kees van Kooten, had De Standaard het over "een rijk gevuld en geschakeerd optreden." Met Corrie van Binsbergen maakte hij voor Transparant de voorstelling Over de bergen (cultuurcentrum Hasselt, 2010).

Ook voor haar is ons podium vertrouwd terrein: ze begeleidde er met haar Wisselend Toonkwintet al twee maal op indrukwekkende manier het vertelwerk van Toon Tellegen. Een literair-muzikale uitnodiging van twee toptalenten: om naar uit te kijken, zoiets! www.begeerte.be & www.corrievanbinsbergen.com

concerten

pop-rock

Spinvis Tot ziens, Justine Keller

04 december

20 u kleine theaterzaal euro 20 basis/red — 18 abo

"Brieven worden geschreven of toch maar nooit geschreven. Ze worden verzonden of toch maar verscheurd. In brieven worden zaken verzwegen of opgebiecht. De ware toedracht van een brief kan zich verschuilen in de vezels van het papier."

Het succesvolle album kreeg in De Volkskrant de maximale vijf sterren en werd snel gevolgd door een al even mooie als succesvolle theatertournee in het teken van brieven aan en over Justine Keller. “**** Deze voorstelling is briljant in zijn eenvoud (…) Zijn liedjes (...) poëtisch en fragmentarisch (…) passen als kleine audiodocumentaires perfect in het theater.” NRC Handelsblad

Erik de Jong

Erik de Jong, beter bekend als Spinvis, is een unicum in de Nederlandstalige popmuziek. Wanneer hij in 2002 zijn debuutalbum uitbrengt, blijkt hij al snel dé muzikale verrassing te zijn. Later volgden nog Dagen van gras, dagen van stro en een samenwerking met Simon Vinkenoog. Toch duurde het zes jaar vooraleer hij nog eens een écht nieuwe cd uitbracht. En die kwam er in 2011 met het alom gelauwerde ‘album met graphic novel’ Tot ziens, Justine Keller.

“Spinvis is de Reviaanse tegenhanger van Shaffy. (…) Van een benauwende schoonheid.” “Tot ziens, Justine Keller in het theater is een aanrader… precies wat het belooft: lekker in het donker zitten en genieten.” 8weekly.nl

“Spinvis moet je horen, beleven en bij voorkeur in de stille duistere anonimiteit van het theater, daar komt dit werk het meest tot haar recht.” cultuurpodium.nl

gitaar, toetsen, zang & teksten Erik de Jong aka Spinvis • drums, percussie, vibrafonette & zang Marcel van As • bas, snaarinstrumenten & zang Cor van Ingen • cello, toetsen, ukelele & zang Saartje Van Camp • toetsen, gitaar, fluit, accordeon & zang Lucas Oldeman • burbul tarang & gitaar Julius de Paauw • vormgeving Joost van Aarle • © Rob Walbers • www.spinvis.nl

december

100

familie

theater

Theater Gnaffel Villa Kakelbont (6+)

07 december

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Lotti is zo’n eigenwijze, stoere, coole meid. Ze ligt best wel eens overhoop met haar pa en ma. Dus besluit ze een eigen huis te gaan bouwen. Want: “Als Pippi het kan, kan ik het ook!” Ze maakt haar huis van alle dingen die haar ouders weggooien: de hengel, de jankende gitaar en de stenenverzameling van haar vader, de trouwjurk, oude foto’s en cd’s van haar moeder. En Pippi Langkous blijft haar inspireren, want ook Lotti's huis wordt een echte Villa Kakelbont: een plek voor iedereen die van avontuur houdt. Ze gaat nooit meer weg uit Villa Kakelbont… denkt ze. Theater Gnaffel maakt voorstellingen waarin mensgrote poppen op magische wijze tot leven komen. Ook in Villa Kakelbont mengen ze live muziek, fysiek theater, poppen en veel speelsheid. Immers, dit is een voorstelling over een stoere meid met een eigen wil die haar eigen pad kiest. Lekker stout dus, maar ook wel met een klein hartje.

regie Marije Gubbels • concept & idee Elout Hol • tekst Elsbeth Vernout • spel Jeannie Charlene & Rogier van Erkel • vormgeving Elout Hol, Jeannie Charlene & Susan Duenk • muziek Frank Irving & Jeannie Charlene • www.gnaffel.nl

101

klassieke muziek

aperitiefconcert

Terra Nova Antwerp consort for research in classical music — Vlad Weverbergh dirigent

Verdwenen tussen Mozart en van Beethoven: de ontdekking van Henri-Joseph de Croes 08 december

11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ouverture & arias uit Le nozze di Figaro Serenade KV 375 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sextet, opus 71 Henri-Joseph de Croes (1758-1842) Divertimento, nr. 13-3 & nr. 14-2 Steeds nieuwe ontdekkingen! Als artiest is het boeiend om nieuwe, interessante muziek te (her)ontdekken en op een eigentijdse manier uit te voeren. De muziek van dit concert is van de hand van HenriJoseph de Croes, zoon van een Antwerpenaar en tijdgenoot van Wolfgang Amadeus Mozart. Op het einde van de 18de eeuw was de Croes kapelmeester van één van de beste orkesten uit die tijd aan het hof van Regensburg. Wat zijn muziek heel bijzonder maakt is haar grote kwaliteit en virtuositeit. De componist

verdween nadien tussen de plooien van de tijd. Terra Nova is een collectief dat actief op zoek gaat naar nieuwe of verdwenen muziek en deze werken plaatst naast gevestigde waarden van onze Westerse cultuur. Vlad Weverbergh en zijn ploeg zijn uitstekende advocaten voor de muziek van Henri-Joseph de Croes die geen andere ambitie heeft dan te verstrooien.

Na het concert bieden we u een aperitief aan. dirigent Vlad Weverbergh • met 2 klarinetten, 2 hobo's, 2 altviolen, 2 fagotten, 2 hoorns, 2 trompetten, 1 pauk & 1 contrabas • www.terranova.provant.be

december

103

THEATER

NTGent

Het Nationale Toneel & NTGent De ideale man

10 december

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 20 basis — 18,5 red/abo

Sir Robert Chiltern is een alom gerespecteerd politicus en staatssecretaris van Buitenlandse Zaken. Zijn gedrag is voorbeeldig, zijn karakter onberispelijk. Kortom, hij is de ideale man. Zijn vrouw, Lady Gertrud Chiltern, draagt hem op handen. Zij vermoedt niets van zijn duistere kanten. Zo beschouwt Sir Robert de staat als een groot hedge fund dat er alleen maar toe dient om winst te maken. Hij is de vleesgeworden BV ’IK’, product van de New Economy. Al op jonge leeftijd werd hij steenrijk door geheime staatsinformatie te verkopen. Sindsdien is zijn belangrijkste bezigheid geworden: op het juiste moment toeslaan, zonder sporen achter te laten.

Maar dan loopt hij zijn meerdere tegen het lijf, Mrs. Cheveley, nota bene een vroegere klasgenote van zijn vrouw. Zij chanteert Sir Robert om zo zijn politieke steun te krijgen voor een waanzinnig beleggingsproject waarin ze een fortuin heeft geïnvesteerd. In 2011 bewerkte Nobelprijswinnaar Elfriede Jelinek An ideal husband, de boosaardige komedie over publieke moraal van Oscar Wilde uit 1895. Jelinek maakt er een niet mis te verstaan statement over onze tijd van. p.s.1: gedachte: Men kent tegenwoordig overal de prijs en nergens de waarde van. p.s.2: Overeenkomsten met levende politici en persoonlijkheden uit het openbare leven zijn niet uit te sluiten. regie Theu Boermans • tekst Elfriede Jelinek naar Oscar Wilde • spel Frank Focketyn, Chris Thys, Steven Van Watermeulen, Mark Rietman, Anniek Pheifer, Katja Herbers, Ariane Schluter & Jaap Spijkers • © Kurt van der Elst • www.nationaletoneel.nl & www.ntgent.be

december

104

concerten

jazz

Gwilym Simcock + Iiro Rantala

11 december

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Het Duitse jazzlabel ACT werd in 1992 opgericht door Siegfried Loch, voorheen jarenlang actief bij Warner Records. Sindsdien groeide het uit tot één van de sterkhouders van de jazz. Vijay Iyer, E.S.T., Youn Sun Nah en Yaron Herman zijn maar enkele van de artiesten die prachtalbums uitbrachten op het label. Met Gwilym Simcock en Iiro Rantala bundelen we twee van de meest boeiende Europese jazzpianisten op één avond. Gwylim Simcock Gwilym Simcock is een nieuw gezicht in de Britse jazzscene en wordt gezien als één van de grootste jazztalenten van GrootBrittanië. De jonge dertiger behaalde zijn diploma aan de Royal Academy of Music te Londen en werd in 2005 verkozen tot Jazz Musician of the Year. Zijn album Good days at Schloss Elmau werd in 2011 genomineerd voor de prestigieuze Mercury Prize.

Simcock beschouwt Keith Jarrett als zijn directe voorbeeld, evenals Chick Corea (Corea noemt Simcock trouwens een genie) en John Taylor. Critici noemen hem dan weer één van de meest getalenteerde muzikanten van zijn generatie en vergelijken hem met Keith Jarrett en Brad Mehldau. Zijn muziek is toegankelijk en transparant, maar ondertussen nog steeds vernieuwend. piano Gwilym Simcock • © Eric Richmond • www.gwilymsimcock.com

Iiro Rantala De Finse pianist Iiro Rantala, één van de beste Scandinavische jazzpianisten, is wellicht het meest bekend van het Trio Töykeät dat gedurende vijftien jaar albums uitbracht op o.m. Blue Note en schitterde met een mix van jazz, klassieke muziek en Finse folk. In 2011 verscheen zijn eerste solo album Lost heroes. De plaat werd door de Duitse muziekjournalisten meteen verkozen tot beste jazzalbum van 2011 en in 2012 kreeg hij de Echo Jazz Award als beste internationale pianist.

Op Lost heroes brengt hij, hoofdzakelijk met eigen composities maar evengoed met Bluesette van Toots Thielemans, een zeer persoonlijke hommage aan zijn muzikale rolmodellen, gaande van jazzmuzikanten als Esbjörn Svensson en Bill Evans tot Jean Sibelius en Luciano Pavarotti. My history of jazz uit 2012 is het logische vervolg op Lost heroes, met ditmaal die muziek die hem aansprak op jonge leeftijd, gaande van Bach over Gershwin en Ellington tot Kurt Weill. piano Iiro Rantala • © Steven Haberland • www.iirorantala.fi

december

Gwilym Simcock

Iiro Rantala

106

concerten

chanson — matinee

Koen Crucke Edith Piaf, 50 ans déjà

12 december

15 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Op 10 oktober 2013, stipt om 17 u, is het vijf decennia geleden dat ‘La Môme’ haar ogen voor altijd sloot. Exact op dat moment zal Koen Crucke zingen in Parijs tijdens de herdenkingsmis in de kerk van Belleville. Ook dit programma rond de 50ste verjaardag van het overlijden van Edith Piaf komt er op expliciete uitnodiging van het stadsbestuur van de Franse hoofdstad en na een intense samenwerking met L’association des amis d’Edith Piaf. Koen Crucke kreeg inzage in alle partituren en alle arrangementen uit de rijk gevulde carrière van Piaf en stelde een bloemlezing samen met enkele van haar meest bekende en ontroerende liedjes. Hij gaat evenmin voorbij aan de mannen die belangrijk waren in haar leven. Dit wordt dus niet alleen het verhaal van de grande dame van het Franse chanson, maar ook dat over haar intense band met - en met muziek van - Aznavour, Bécaud, Montand en zelfs Brel.

De muzikale leiding is in handen van Pietro Raman die talloze musicals begeleid heeft. Behalve een pianist zijn er ook een klassieke bassist en een accordeonist, net zoals het originele combo dat Piaf meenam tijdens haar tour de chant.

zang Koen Crucke • muzikale leiding & piano Pietro Raman • bas & accordeon n.t.b. • www.koencrucke.be

107

OPERA

opera zuid & philharmonie Zuid-nederland Carmen

12 december

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

Carmen is een lyrisch drama in vier akten dat werd ondergebracht in de Opera Zuid-serie heroïsche, hormonale en hartstochtelijke vrouwen. Het theaterduo Leopold Witte en Geert Lageveen stapt voor het eerst binnen in de operawereld na jarenlange ervaring in het muziektheater en bij diverse orkesten. Het beroemde verhaal over liefde en jaloezie plaatsen Lageveen en Witte in de jaren zestig. Zigeuners worden hippies, sigarenmeisjes roken jointjes en er zijn rellen met de politie. Make love not war! Carmen is baas in eigen buik. Vrijheid blijheid. Vrouwenpower in de flowerpower. Iedereen verlangt naar de ultieme ongeremdheid. Maar waar leidt dat toe...?

Hoewel Carmen vandaag tot de populairste en meest bekende opera’s behoort was de weg naar dit succes niet gemakkelijk. Georges Bizet had zich tot doel gesteld operacomponist te worden maar zijn Les pêcheurs de perles uit 1863 werd maar matig ontvangen. Met Carmen hoopte hij zich te wreken, doch dat ging ook fout. De première in 1875 liep uit op een fiasco. Het publiek reageerde geschokt en afwijzend op het werk. Wij denken daar vandaag toch wel helemaal anders over!

opera in vier akten van Georges Bizet • libretto Henri Meilhac & Ludovic Halévy naar een novelle van Prosper Mérimée • wereldpremière 3 maart 1875 in de Opéra Comiq van Parijs • regie Leopold Witte & Geert Lageveen • dirigent Ivan Meylemans • assistent dirigent/koorleider Tjitte de Vries • met Janneke Schaareman, Martijn Sanders, Kim Savelsbergh, Elmar Gilbertsson, Kitty de Geus & Marjolein Bonnema • decorontwerp Marc Warning • kostuums Dieuweke van Reij • lichtontwerp Wijnand van der Horst • semi-scenische uitvoering • in het Frans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • www.operazuid.nl

december

108

klassieke muziek — familie

symfonisch

deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent & Ivan Pecnik acteur

KIDconcert: Baron von Münchhausen van Joseph Haydn (6+) vr

13 december

19 u theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Wanneer je een jokkenbrok en liegebeest bent zoals fantast Baron von Münchhausen dan kunnen daar alleen maar pittige verhalen over ontstaan! Zo gaat de ‘nep’-edelman er prat op dat hij goede maatjes is met de kalief van Bagdad. Hij is niet alleen verliefd op, maar heeft ook nog een relatie met de tsarina van Rusland, zegt hij! En als hij beweert op de thee te gaan bij de koning, dan is het je geraden om zijn woord niet in twijfel te trekken. Als je hem niet gelooft dan trekt acteur/'baron' Ivan Pecnik zich op de tonen van Joseph Haydns meest feestelijke symfonieën graag omhoog aan het staartje van zijn pruik.

Dit onwaarschijnlijke verhaal wordt muzikaal ingebed met heerlijke muziek van Joseph Haydn (1732-1809). Die kan het weten hoe het aan de hoven van vorsten allemaal reilde en zeilde. Immers, tot veertien jaar voor zijn dood was hij in loondienst bij de vorsten van Esterházy. Hij moest regelmatig bij de vorst verschijnen om zijn opdrachten te ontvangen als Herr Kapellmeister en was dus getuige van het leven en het gekonkelfoezel aan het hof. Baron von Münchhausen combineert een symfonisch concert met een fantastisch verhaal. Kortom: een nieuw KIDconcert dat tot de verbeelding spreekt, zelfs op een vrijdag de 13de! dirigent Philippe Herreweghe • acteur Ivan Pecnik • www.defilharmonie.be

december

110

familie

theater

SPROOKJES EN ZO Klein Duimpje (5+)

14 december

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

“Hier ben ik!” Klein Duimpje blijft een minuscuul stapje voor op iedereen om zijn broers van hun stiefmoeder, hun vader en het monster te redden. Met zijn vogels van dansende pluimpjes, een schrikaanjagend reuzenhoofd, een vliegend huisje en draagbaar bos is deze voorstelling een klein wonder! Alles speelt zich af op, onder en naast een houten keukentafel. Het is dan ook een verhaal over ‘hongerig’ zijn. Maar het is net zo goed een verhaal over spelen en plezier maken, iets wat Klein Duimpje beter kan dan wie ook. “Niemand maakt mij iets wijs!” In de wolken (cultuurcentrum Hasselt, maart 2013), Het rode visje (P2-coproductie op Krokusfestival 2012) en het wondermooie Sneeuw (januari 2013), het zijn allemaal pareltjes van dit jonge gezelschap dat

interactief en poëtisch theater maakt voor de kleinsten onder ons. Nu trakteren ze kinderen en alle andere nieuwsgierigen op een verrassende sprookjesvoorstelling.

regie & scenografie Pietro Chiarenza • tekst Marcello Chiarenza • spel Maarten Claeyssens • kostuums Kristin Van der Weken • in samenwerking met CC De Kern Wilrijk • met de steun van stad Antwerpen • © Bart Grietens • www.sprookjes.be

111

klassieke muziek

vocaal

Huelgas Ensemble Paul Van Nevel dirigent

Mirabile mysterium: Europese kerstmuziek 1350-1800

december

Paul Van Nevel

14 december

20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Het kerstverhaal is wellicht de meest pittoreske en volkse bijbelgeschiedenis van de jaarkring. De reis naar Bethlehem, de geboorte in een stal, het bezoek van de herders, de wrede zoektocht van Herodes, het exotische verhaal van de drie wijzen uit het Oosten, dit alles is in de Europese muziekgeschiedenis een bron van inspiratie geweest.

Het erg afwisselende programma dat het Huelgas Ensemble brengt in een vocaal-instrumentale bezetting bestaat uit composities van de Middeleeuwen tot de 19de eeuw. Naast een Hodie puer natus in een duizelingwekkende ritmiek uit de Ars Nova en enkele kerstmotetten uit de Renaissance (Orlandus Lassus, Jan Pieterszoon Sweelinck, Pierre de Manchicourt, Jacobus Gallus) bevat het programma enkele ontroerende maar onbekende Engelse Christmas carols en Spaanse volkse villançicos.

Buitenbeentjes zijn een kerstlied dat Paul Van Nevel vond in een Parijs missaal van de 18de eeuw, een romantisch lied van Peter Cornelius op een kerstkoraal van Bach uit de 19de eeuw en een 14de-eeuws motet dat de wrede daden van Herodes beschrijft. dirigent & inleiding Paul Van Nevel • © Luk Van Eeckhout • www.huelgasensemble.be

112

exploratie

JAN & RITA THIENPONT-VANDEN BRANDEN Kroatië

17 december

20 u theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Kroatië toont zijn verscheidenheid door een rijk cultureel erfgoed en een wonderbaarlijke natuur, alsook een weinig bezocht binnenland en door een aantrekkelijke mediterrane kust met honderden eilanden.

In het noorden van het land is de Oostenrijkse invloed merkbaar. Naast de sfeervolle hoofdplaats Zagreb vindt men er talrijke charmante barokke stadjes. De oostelijke provincie Slavonië is het meest landelijke en rustige deel van het land. Het kent nog maar weinig toerisme en ligt klaar om ontdekt te worden. In het heuvelachtige Istrië, grenzend aan Italië, getuigen de stijlvolle oude steden van een

Romeins, een Byzantijns en een Venetiaans verleden. De grillige en bergachtige kust van Dalmatië, bestrooid met vele eilanden, kent een aaneenschakeling van uitmuntende historische plaatsen en drukke vakantiebestemmingen tot het ommuurde Dubrovnik. En niet ver achter de kustlijn trekken boeiende nationale parken vele natuurliefhebbers aan.

113

klassieke muziek

vocaal

Vlaams Radio Koor Leen Van der Roost harp

A ceremony of carols

december

17 december

20 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo

Benjamin Britten (1913-1976) A ceremony of carols voor koor & harp Percy Grainger (1882-1961) The Sussex’s Mummer’s Christmas carol, At twilight, e.a. Herbert Howells (1892-1983) Three carol anthems Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Three Shakespeare songs John Tavener (°1944)

Hymn to the mother of God, the lamb Gustav Holst (1874-1934) Ave Maria op. 9b, Winter and the birds Kerstcarols (selectie) Geen kerst zonder kerstconcert door het Vlaams Radio Koor! Dit jaar komt de inspiratie uit de rijke Britse traditie, een garantie voor gezelligheid en authentieke kerstsfeer. Centraal in dit programma staat Benjamin Brittens oorstrelende A ceremony of carols, één van zijn meest bekende en geliefde

composities. Britten liet zich voor deze kerstliederen inspireren door middeleeuwse Engelse schrijvers - getuige het kwistige gebruik van de oude Engelse taal! Het geheel zorgt voor een aparte vertelling van het verhaal van de geboorte van Jezus. De avond eindigt zo wil de traditie - met enkele bekende kerstcarols, waarna we samen toasten op een vrolijke en vredevolle kerst! harp Leen Van der Roost • © Thierry Van Dort • www.vlaamsradiokoor.be

114

dans

RegioTheater RegioDans — hedendaags ballet

Nederlands Dans Theater 2 Marco Goecke, Jirí Kylián & Cayetano Soto belgische première

19 december

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Het Nederlands Dans Theater stond ruim dertig jaar onder de artistieke leiding van de wereldberoemde choreograaf Jirí Kylián en groeide uit tot één van de meest vooraanstaande dansgezelschappen ter wereld. Omwille van de grote klasse en virtuositeit van het gezelschap komen de beste choreografen en componisten naar Den Haag om met deze dansers te creëren. Zo bouwde het gezelschap in zijn ruim 50-jarige bestaan een repertoire op dat uit meer dan 600 balletten bestaat. Sinds enkele jaren heeft Paul Lightfoot de artistieke leiding over beide groepen van het ensemble, NDT1 en NDT2. NDT2 geeft jonge dansers de kans een zo breed mogelijk palet aan dansstijlen te ervaren. Vanuit dat uitgangspunt combineert dit programma de geïsoleerde, eenzame wereld die Marco Goecke (wiens Songs for Drella voor het

Scapino Ballet we twee jaar geleden presenteerden) schetst in Nichts met de chemie van het bijzondere partnerwerk in Gods and dogs van Jirí Kylián. Naast deze belangrijke choreografische stemmen staat nieuw werk van de Spaanse choreograaf Cayetano Soto op het programma. Nadat we eerder al voorstellingen van NDT2 bezochten in Maastricht in het kader van onze Euregionale samenwerking RegioDans RegioTheater komt het gezelschap nu voor het eerst naar Hasselt. “Mooi is hoe Goecke de gekte bezweert met warme jazz van Keith Jarrett en aanwakkert met de duistere zwoele underground sound van Jimi Hendrix.” Den Haag Centraal over Nichts

“Fascinerend en intens geconcentreerd met duetten op het scherpst van de snede.” De Telegraaf over Gods and dogs

Nichts: choreografie & decor Marco Goecke • choreografisch assistent Hedda Twiehaus • muziek Keith Jarrett & Jimi Hendrix • lichtontwerp Udo Haberland • kostuums Marco Goecke & Joke Visser (met dank aan Robert Herzog) • wereldpremière 13 november 2008 in het Lucent Danstheater Den Haag Gods and dogs: choreografie & decor Jirí Kylián • choreografisch assistent Gerald Tibbs • muziek Ludwig van Beethoven & Dirk Haubrich • lichtontwerp Kees Tjebbes • kostuums Joke Visser • computergestuurde projectie Tatsuo Unemi & Daniel Bisig • wereldpremière 13 november 2008 in het Lucent Danstheater Den Haag inleiding Katie Verstockt • © Daisy Komen Photography • www.ndt.nl

december

116

concerten

pop-rock

Gabriel Rios

20 december

20 u theaterzaal euro 24 basis/red — 22 abo

In 2010 bracht Gabriel Rios zijn derde album The dangerous return uit. Het werd een ongewoon album, een ode aan de spelvreugde, de vindingrijkheid en de nieuwsgierigheid, helemaal anders dan zijn twee voorgangers, Ghostboy en Angelhead. Het album droeg wel nog steeds die

kenmerkende handtekening van gitarist, tekstschrijver, componist en zanger Gabriel Rios. Tegelijkertijd waren er meer mensen dan ooit tevoren bij betrokken, vooral dan Jef Neve en Kobe Proesmans met wie hij de voorgaande jaren uitgebreid tourde, ook tweemaal in cultuurcentrum Hasselt. De voorbije drie jaar verbleef Gabriel Rios hoofdzakelijk in New York en keerde hij terug naar de kern van het bestaan als singer-songwriter

met talloze solo optredens in kleinere clubs. Ongetwijfeld zal het nieuwe materiaal dus opnieuw afwijken van de gebaande paden… zang & gitaar Gabriel Rios • band n.t.b. • © Delfine Bafort • www.gabrielrios.com

117

familie

theater

Het Filiaal Een ijskoud wonder (8+)

december

22 december

15 u theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Ooit wilde hij de hele wereld zien, de Himalaya beklimmen, opstaan in Bangkok en boodschappen doen in New York. Maar het leven had andere plannen met Frank Beelen. Hij werkt gewoon in de bank van zijn vader. Als Frank in grote problemen raakt, wenst hij dat hij nooit geboren was. En dan verschijnt een mysterieuze man (is het een engel?) die Frank meevoert naar een wereld waarin hijzelf inderdaad niet bestaat… Een ijskoud wonder is losjes geïnspireerd op de lotgevallen van Ebenezer Scrooge, hoofdpersonage uit hét kerstverhaal aller tijden: A christmas carol van Charles Dickens. Maar denk ook aan de magische film It’s a wonderful life uit 1946, een vijfvoudige Oscarwinnaar met James Stewart.

Een bruisende cast van zeven acteurs en drie musici trakteren ons op een ontroerend mooie voorstelling met een verhaal dat recht in het hart raakt. Vol heldendaden, met live muziek en zang: dit is hét feelgood sprookje voor winterse dagen. Kortom: dé ideale kerstvoorstelling voor de hele familie in de grote zaal!

regie Monique Corvers • tekst Don Duyns • spel Ramses Graus, Gerold Guthman, Roland Haufe, Mirthe Klieverik, Rombout Stoffers, Gábor Tarján, Alexander Wolff e.a. • compositie Gábor Tarján • www.hetfiliaal.nl

Alina Ibragimova

119

klassieke muziek

symfonisch

deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent & Alina Ibragimova viool

Kerstconcert Felix Mendelssohn Bartholdy

23 december

20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Vioolconcerto nr. 2 in e, opus 64 Symfonie nr. 3 in a, opus 56, Schottische Vader Abraham Mendelssohn en mama Lea Salomon gaven hun kinderen Fanny en Felix een ideale opvoeding. Zij kregen de beste leraars voor taal, plastische en muzische kunsten en maakten kennis met de toen geldende filosofische strekkingen. Op jonge leeftijd ontplooiden broer en zus zich als ongelooflijk artistieke kinderen en dus vonden Abraham en Lea dat zij veel moesten reizen om andere culturen en landschappen in zich op te nemen. Meteen hebben we een verklaring voor de composities van deze jonge

mensen die vaak gerelateerd zijn aan literatuur en natuur. Felix Mendelssohn was en is een durver die graag op reis ging in de muzikale wereld. Hij is niet alleen een begaafd wonderkind maar ook een muzikaal-orkestraal genie. Dat fascineert Philippe Herreweghe die op zijn beurt de prachtige vroeg-romantische muziek wil exploreren. Uiteraard kan het heerlijke Vioolconcerto nr. 2 niet ontbreken. Het zal met verve gebracht worden door de jonge Russische Alina Ibragimova die op haar vierde aan het vioolspel begon onder begeleiding van haar oudersmusici. Later verhuisde de familie naar Engeland waar Alina terecht kon in de Yehudi Menuhin School en les kreeg van Natasha Boyarskaya. De 'Schotse' Symfonie nr. 3 van Felix Mendelssohn

is een typevoorbeeld van hoe het vele reizen op een wonderlijke manier omgezet werd tot boeiende, poëtische en betoverende orkestklanken boordevol emoties en lyriek. Met deze pure muzikale verwennerij is dit kerstconcert net iets anders dan anders! In het kader van de kerstdagen bieden we nadien ook nog een drankje aan. dirigent Philippe Herreweghe • viool Alina Ibragimova • www.defilharmonie.be & www.alinaibragimova.com

december

120

dans

klassiek ballet

Ballet Sint-Petersburg De notenkraker

27 december

20 u theaterzaal euro 32 basis — 30 red/abo

Wanneer het Sint-Petersburg Ballet naar Hasselt komt weet je dat er iets bijzonders staat te gebeuren. Dit ballet reist de hele wereld rond en werkt als één van de weinige gezelschappen met de oude tradities van de Russische balletwereld. En De notenkraker is bovendien één van de meest beroemde en meest opgevoerde balletten in de wereld! Met een oneindig groeiende kerstboom, schaatsers op het toneel, levensgrote mechanische muizen en solisten die op alle grote podia van de wereld dansen, doet dit gerenommeerde gezelschap meer dan recht aan de legendarische choreografie van Lev Ivanov uit 1892. De fabuleuze muziek van Tsjaikovski wordt bovendien live uitgevoerd door het Orkest van het Nationaal Bolshoj Theater Minsk. Een ongeëvenaard kerstfeest voor jong en oud!

choreografie Lev Ivanov naar Marius Petipa • muziek Pjotr Iljitsj Tsjaikovski • première 18 december 1892 in het Mariinski Theater Sint-Petersburg • live muziek Orkest van het Nationaal Bolshoj Theater Minsk • © Leo van Velzen

121

klassieke muziek

vocaal

Capella Koor Sint-Petersburg VLadislav Chernushenko & Staats Symfonie Orkest Capella Sint-Petersburg Alexander Chernushenko dirigent

december

De nacht van de kerst

28 december

20 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo

Het Capella Koor SintPetersburg is in binnenen buitenland een begrip geworden in de ruim 530 jaar dat het koor bestaat. Sinds de jaren zeventig is de oude traditie met de Russisch-orthodoxe muziek hersteld en is het repertoire zelfs uitgebreid. Het Staats Symfonie Orkest Capella SintPetersburg is één van de meest prestigieuze gezelschappen van Sint-Petersburg. Na een lange historische pauze werden in 1991 de activiteiten van het orkest hervat. Samen laten ze ons met dit programma de schoonheid van de Russische opera ontdekken. De Russische operatraditie kent aan het einde van de 19de eeuw twee grote stromingen: werken die op de westerse muziektraditie gebaseerd zijn en werken die sterk zijn beïnvloed door nationale muziek. Tot de eerste stroming

dirigent

behoort bijvoorbeeld de muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en tot de tweede die van Michaël Glinka en Modest Moesorgski. Centraal binnen het programma staat de muziek uit de opera De nacht van de kerst van Nikolaj Rimsky-Korsakov. dirigenten Vladislav Chernushenko & Alexander Chernushenko • © Hans Gerritsen

122

concerten

gospel — roots

Capetown Opera Choir African angels

29 december

20 u theaterzaal euro 24 basis/red — 22 abo

In de koude kerstdagen zorgt African angels voor een scala aan ontroerende en opzwepende Afrikaanse liederen en Amerikaanse gospels. Met een mooie mix van traditionele Afrikaanse liederen, klassieke nummers en gospel songs - met zowel kerstnummers als bijvoorbeeld

Gimme hope Johanna - is dit een concert met de ingrediënten waar Zuid-Afrika bekend om staat: een intense beleving, verstilde momenten en heel veel vrolijkheid! Capetown Opera is het belangrijkste operahuis van Zuid-Afrika. De zangers en zangeressen worden wereldwijd geroemd om hun prachtige stemmen en wervelende performances. Vaak opgegroeid in de minst gestelde regio’s van het land hebben de meesten

onder hen zich een weg naar de top gezongen en de harten van het publiek en de pers veroverd. Hoogtepunt was ongetwijfeld de uitvoering van Porgy & Bess met de Berliner Philharmoniker onder leiding van Sir Simon Rattle in Engeland in 2012. Van Amerika tot Israël, van Australië tot Zweden… een optreden van Capetown Opera Choir is altijd een zinderend feest! coaching Leoni Jansen • © John Snelling

123

klassieke muziek

symfonisch — aperitiefconcert

deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent

Nieuwjaarsconcert Johann Strauss Jr. & Pjotr Iljitsj Tsjaikovski 05 januari

11 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo

Johann Strauss Jr. (1825-1899) Leichtes Blut, opus 319 Geschichten aus dem Wienerwald, opus 325 Russicher Marsch, opus 426 Perpetuum mobile, opus 257 Abschied von Sankt Petersburg, opus 210 Frühlingsstimmen, opus 410 Im Krapfenwald, opus 336 Champagner Polka, opus 211 An der schönen blauen Donau, opus 314 Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (18401893) Het zwanenmeer, suite opus 20a

Laat je overtuigen door de visie van Philippe Herreweghe en maak kennis met deze historische lezing van de wals die meer is dan maar een-tweedrie! Zo wordt het nieuwe jaar door deFilharmonie met pathos en geanimeerde zwier ingezet. Na het concert proosten we op 2014! dirigent Philippe Herreweghe • www.defilharmonie.be

deFilharmonie keert terug naar de dagen dat de driekwartsmaat hip was, een beetje ‘op het randje’ en voor sommigen zelfs zedeloos! Uit de weldadige overvloed aan walsen en polka’s kiest Philippe Herreweghe ditmaal hoofdzakelijk voor die werken van Johann Strauss Jr. die verwijzen naar Rusland. Dan heeft ook de keuze voor het sprookjesachtige Het zwanenmeer van Tsjaikovski meteen een logische verklaring.

Philippe Herreweghe

januari

124

theater

Feikes Huis De bomma’s

07 januari

20 u — gratis inleiding 19.15 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Over een bomma en een bomma en een fluitketel en een dressoir en een thermoskan en een vuurtje en een hoge klok en een stofzuiger en de krant. Over een dansje en een meske en ajuinen en een breipriem en Dreft en veel koffie en veel slagroom. In De bomma’s leren we twee oude vrouwtjes kennen die zielsveel van elkaar houden en soms (een beetje, af en toe) ruzie maken. Tot op een dag alles radicaal verandert... Deze tekstloze voorstelling is losjes gebaseerd op het boek Twee oude vrouwtjes van Toon Tellegen. Twee jonge Vlaamse makers, Nikè Moens en Vick Verachtert, zetten deze pakkende en poëtische voorstelling neer in een levensecht interieur, volgepakt met spullen. Laten we niet te vlug met woorden als ‘kleinood’ gooien, maar deze voorstelling komt dicht in de buurt. Daar is de pers het alvast volmondig mee eens: “Het is een pareltje van

abstract figuratief theater. (…) Door het lage tempo (…), door de herhalingen, door het belang van kleine handelingen, krijgt deze productie en hoog ritueel soortelijk gewicht. Dat maakt ze

zo puur aandoenlijk, in inhoud en vorm.” theatermaggezien.be

januari

concept, vormgeving & spel Vick Verachtert & Nikè Moens • dramaturgie Ruth Mariën • eindregie Eva Binon • decorontwerp Bram Soli • lichtontwerp Olmo Claessens • met dank aan Wanda Eyckerman & Bart Kalkhoven • in samenwerking met Compagnie Frieda & Scheld’apen • met de steun van stad Antwerpen • inleiding Tuur Devens • © Saris & den Engelsman • www.feikeshuis.nl

126

familie

theater

Belinda Annaloro POPUP (5+)

11 januari

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Hebben we er niet allemaal als kind ooit eens van gedroomd? Om piepklein te worden en te verdwijnen? Om dan plots wel opduiken als held in een Playmobil decor of als prins(es) in een verhalenboek? Wel, vandaag kan het (weer). Immers: op het toneel staat een levensgroot, wit boek. Wanneer het wordt opengevouwen, verdwijnt de actrice in dat

magische pop-up boek. Hier is niks te gek, hier kan alles en hier is niets wat het schijnt te zijn. Geïnspireerd door haar eigen herinneringen maakt plastisch kunstenares Belinda Annaloro een droomwereld waarin de fantasie de vrije loop mag gaan. Ze doet dat met een sober geluidsdecor van gitaar, piano en slagwerk, maar vooral met een indrukwekkende projectie van filmbeelden. Welkom in de magische wereld van de verbeelding, welkom in POPUP.

concept & spel Belinda Annaloro • dramaturgie Elise Simonet • decorontwerp Belinda Annaloro & Philippe Ug • beeld, techniek & 3D Alice Dussart, Martial ChmiélinaVerschaeve, Williams Thery & Karim Naghmouchi • kostuums Aurélie Noble • coproductie Beaulieu, Maison Folie, Festival Rayons Frais, Le Grand Bleu, Le Carré-Les Colonnes, Scène conventionnée & Centre Pompidou • © Sebastien Charlet • www.belindaannaloro.net

127

theater

Eva Binon, Rilke Eyckermans & Arend Pinoy/KC De Werf Gone

januari

13 januari

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Wat betekent het om te vertrekken? Van de plaats die we kennen naar een andere plaats, naar een mogelijk betere plaats? Wat betekent een mogelijk betere plaats? Wat betekent het om onderweg te zijn? Wat betekent vestigen? Wat betekent onthecht zijn? Wat betekent heimat? Wat betekent vluchten? Wat als het teveel is? Wat als we willen dat het stopt? Drie jonge talenten, Eva Binon, Rilke Eyckermans en Arend Pinoy, gaan op zoek naar wat er allemaal in de term ‘vluchtende mens’ verscholen zit. Het fysieke letterlijke vluchten enerzijds, het mentale vluchten anderzijds. Eva Binon (Feikes Huis, zie pagina 124, Compagnie Frieda & Kopergietery) en Rilke Eyckermans (Tamara uit Quiz me quick, maar ook in Code 37, Zone stad, De zonen van Van As) werken voor het eerst samen met Arend Pinoy (Les

Ballets C. de la B., Het KIP & Kopergietery). Een trio jong, krachtig talent dat we u als optie op de theatertoekomst graag aanbevelen!

van & met Eva Binon, Rilke Eyckermans & Arend Pinoy • www.dewerf.be

128

concerten

pop-rock — chanson

Daan Le franc Belge

15 januari

20 u theaterzaal euro 28 basis/red — 26 abo

Daan verrast (opnieuw) met zijn 7de studioplaat, het raak getitelde Le franc Belge. Zoals gewoonlijk gaat hij een nieuwe richting uit, op avontuur, en doet hij iets dat hij nog nooit eerder had gedaan. Na indie, elektro, rock, of klassieke intimiteit, keert hij nu terug naar zijn eigen muzikale roots. Voor Le franc Belge zijn dat de geluiden van zijn kindertijd in de jaren '70. De geluiden van Parijs, het Franse chanson en 'le cinéma', maar evenzeer de sound van rammelende rockkelders, epische westerns & rokerige nachtclubs. Het is alleszins geen nostalgische ode aan 'days gone by' geworden. De songs, deels in het Frans en deels in het Engels, klinken urgent en tackelen hedendaagse onderwerpen, maar steeds met een speelse en toch rebelse knipoog. Le franc Belge is zo

niet enkel een tegelijkertijd verrassend, avontuurlijk, logisch vervolg op Simple, maar nog veel meer een reactie erop. Nooit tevoren klonk een album van Daan zo groots, episch en zelfverzekerd. Met Le franc Belge draaft Daan als de bastaardzoon van Lee Marvin en Françoise Hardy doorheen veertig jaar muzikaal erfgoed en voegt hij een spannend hoofdstuk toe aan zijn eigen muzikale toren van Babel. Een levendige en coole introductie van 'How Not To Get Bored By Life'. "***** Dit is Daans beste werk. Dit is dure, doordachte realiteit." De standaard, 20 april 2013

zang, gitaar & piano Daan Stuyven • drums & zang Isolde Lasoen • bas, cello, contrabas & zang Jean-François Assy • piano, keyboards & zang Jeroen Swinnen • gitaar Geoffrey Burton • trompet, keyboards & zang Jo Hermans • © Geraldine Jacques • www.daan.be

januari

130

cabaret & comedy

cabaret

Freek de Jonge Circus Kribbe

opnieuw een Freek grand cru in cultuurcentrum Hasselt! Jos Kribbe is de eerste clown in zes generaties Kribbe die niet van nature leuk is. De zoektocht naar het waarom leidt ons via Moskou, Parijs, Londen, Hollywood, Liverpool, Berlijn, Blechhammer, Putten, Schaesberg, Koewacht, Lisieux naar Zwanowice. Onderweg komen we Napoleon, Grimaldi, Winnetoe, Al Jolson, Buster Keaton, Otto Grossman, Frank Koulenen en koningin Wilhelmina tegen. En niet te vergeten een puntgaaf keramisch Kindeke in een half verkoolde kribbe. “***** Freek brengt een magnifiek kerstverhaal.” Het Parool

“***** Literair nadenkcabaret van een meesterverteller.” Algemeen Dagblad

“***** Freek creëert met meesterhand een kerstverhaal.” za

18 januari

20 u theaterzaal euro 25 basis/red — 23 abo

Op 11 september 2012 keken maar liefst 1,2 miljoen mensen naar Miereneuken, de

vierde verkiezingsconference van Freek de Jonge. De dag erna al stortte hij zich op zijn nieuwe programma, een kerstvertelling, dat na een korte maar hevige try-out periode in december 2012 speelde in de grote Nederlandse theaters. Na De hel van het Noorden

NRC Handelsblad

“***** Sublieme voorstelling, tegelijk actueel en tijdloos.” Trouw

met Freek de Jonge • © Henk-Jan Kamerbeek • www.freekdejonge.nl

131

familie

theater

LOD/MUZIEKTHEATER, Oxalys & Theaterproductiehuis Zeelandia De eenzaamheid van de egel (8+)

januari

19 januari

15 u theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Toon Tellegen was de afgelopen jaren twee keer te zien (en te horen) in onze theaterzaal. Maar, telkens voor een volwassen publiek. Toch valt het niet te ontkennen dat zijn fantastische dierenverhalen ook erg gretig door kinderoren opgepikt kunnen worden. Dat viel ook het muziektheatergezelschap LOD op en dus nodigen ze nu alle families uit in de grote zaal voor een knappe voorstelling met heel veel muziek. De eenzaamheid van de egel is dan ook heel bijzonder. In de eerste plaats al omdat de egel er zelf voor kiest. Hij is druk in de weer om vooral toch maar nog eenzamer te worden. Op zijn verjaardag maakt hij duidelijk dat hij niemand wenst te zien. Het wordt steeds stiller om hem heen, ijzig stil op het laatst. Dan geeft hij een brief aan de wind mee: “Dieren, Zijn jullie mij vergeten? Ik besta nog.” De egel

Regisseur Raven Ruëll maakte zijn eerste jeugdvoorstellingen Jan, mijn vriend en Stoksielalleen (bekroond met de 1000 Watt Prijs) bij BRONKS. Nu wordt componist Dick van der Harst zijn soulmate om samen een spetterende grote zaalvoorstelling te maken met twee acteurs/ zangers en maar liefst zeven muzikanten!

regie Raven Ruëll • tekst Toon Tellegen • muziek Dick van der Harst • decor Leo de Nijs • licht Johan Vonck • video Peter Monsaert • spel Sophie Warnant & mezzosopraan Els Mondelaers • muzikanten Oxalys: Wietse Beels & Frédéric d'Ursel (viool), Elisabeth Smalt (altviool), Amy Norrington (cello), Koenraad Hofman (contrabas), Stefan Bracaval of Toon Fret (fluit) & Nathalie Lefèvre (klarinet) • © Kurt van der Elst • www.lod.be & www.oxalys.be

132

concerten

pop-rock — roots

Laïs Midwinter tales

21 januari

20 u Sint-Quintinuskathedraal euro 18 basis/red — 16,5 abo

Na de recente tour van Songs we embrace, smaakte het naar méér! Daarom komt er deze winter een beperkte intieme kerktour van Laïs.

De dames van Laïs zijn al lang geen onbekenden meer: verscheidene gesmaakte albums, voorprogramma’s van o.a. Luka Bloom en Sting, platgespeelde festivalweiden in binnenen buitenland.

Annelies, Nathalie en Jorunn brengen met hun engelachtige stemmen warmte tijdens de koude winterdagen en laten zich begeleiden door de sfeervolle klanken van hammond, cello en harp.

Bekende Laïs-nummers, covers uit Songs we embrace en nieuw materiaal: het zijn de ideale ingrediënten voor een wonderlijke avond in een uniek decor.  zang Annelies Brosens, Nathalie Delcroix & Jorunn Bauweraerts • cello & harp Seraphine Stragier • hammond Niels Verhees • www.lais.be

133

theater

Braakland/ZheBilding & THEATERMAKERSHUIS de Queeste Angst première

januari

22 & do 23 januari

20 u — gratis inleiding 19.15 u (enkel op 23 januari) theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

“De meeste mensen werden bang, ze verloren hun geld, hun huis of hun baan en vaak elk van deze dingen. Ze wisten: morgen wordt slechter dan vandaag. Zo gingen jaren heen, de kinderen werden groot en zagen dat woorden die ooit zorg hadden betekend, of vertrouwen, delen, houden en verandering; dat deze woorden hun betekenis hadden verloren en nu nog slechts klinken als concern, trust, share, holding en change (change betekent overigens kleingeld). En dat is alles wat nog over is.” Stijn Devillé werpt zich op de angst die de wereld teistert sinds de val van de banken. De angst op de beurzen en in de politieke hoofdkwartieren. Maar ook de angst van vele mensen op straat. Zo blikt Angst weg van de financiële wereld en zoomt in op de rest van onze samenleving. Angst is een politieke thriller die de tijd op de staart poogt te trappen.

Braakland/ZheBilding en de Queeste vinden elkaar in hun liefde voor actuele thema’s, voor documentair materiaal, voor het samengaan van muziek en theater, maar vooral in hun liefde voor sterke spelers. Beide gezelschappen brengen dan ook een ploeg acteurs en muzikanten samen met een overschot aan talent.

tekst & regie Stijn Devillé • spel Tom Van Bauwel, Tom Ternest, Michaël Pas, Bram Van der Kelen, Sara Vertongen & Simone Milsdochter • muziek Bert Hornikx • dramaturgie & research Els Theunis, Christophe Aussems, Stijn Devillé & Alexander Schreuder • in samenwerking met 30CC Leuven, cultuurcentrum Hasselt, stad Hasselt & Leuven, provincies Limburg & VlaamsBrabant • met de steun van het Vlaams Fonds voor de Letteren • © Stephan Vanfleteren • www.braakland.be & www.dequeeste.be

134

dans

RegioTheater RegioDans — hedendaagse dans

Compagnia Virgilio Sieni Danza De anima belgische première

24 januari

20.15 u — vertrek CCHA 19.15 u gratis inleiding op de bus Théâtre de Liège euro 23 basis/red/abo

De Italiaanse choreograaf/ danser Virgilio Sieni is sinds de jaren ’80 een protagonist binnen de Italiaanse dans, eerst met zijn gezelschap Parco Butterfly en sinds 1992 met de Compagnia Virgilio Sieni Danza. Naast opleidingen klassieke en hedendaagse dans in Firenze, Amsterdam, New York en Tokio studeerde hij kunstgeschiedenis, architectuur en Japanse martial arts.

De Compagnia Virgilio Sieni treedt in heel Europa op in de meest prestigieuze theaters en op gerenommeerde festivals als dat van Avignon. Virgilio Sieni is bovendien een veelgevraagd gastchoreograaf in o.m. het Teatro alla Scala in Milaan en is ook de curator van de Dansbiënnale van Venetië. De anima, dat in 2012 in première ging tijdens diezelfde dansbiënnale, is een geraffineerd kleinood. Intiem en ironisch, maar van een ongewone juistheid. Elke beweging naadloos passend in een lichtvoetig tableau dat evenzeer herinneringen

oproept aan de harlekijnen van Picasso als aan Watteau en Tiepolo. choreografie & scenografie Virgilio Sieni • dans Sara Sguotti, Giulia Mureddu, Jari Boldrini, Nicola Cisternino, Andrea Rampazzo & Davide Valrosso • muziek Johann Sebastian Bach • lichtontwerp Roland Van Ulden • kostuums Giulia Bonaldi • maskers & decor Chiara Occhini • coproductie La Biennale di Venezia • wereldpremière 8 juni 2012 in het Teatro Piccolo Arsenale • inleiding Laurent Pitsi • © Kiko Miyake • www.sienidanza.it

26 t/m vr 31 januari

NeoBarock

Verdriet & fantasie

Petra Somlai pianoforte

project

Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Ignaz Moscheles, Franz Schubert & Felix Mendelssohn — 26 januari (pagina 136) Ensemble Cordevento, Erik Bosgraaf dirigent & blokfluit Bach op blokfluit: reconstructies van concerti — 28 januari (pagina 137) NeoBarock & Margot Oitzinger mezzosopraan Lamento d’Arianna — 31 januari (pagina 138)

Ariadne of Arianna is de dochter van koning Minos. Zij wordt smoorverliefd op de Atheense prins Theseus en belooft hem te helpen bij het verschalken van haar halfbroer Minotaurus, een halfmens met een stierhoofd. Eindeloos veel componisten – van Claudio Monteverdi over Georg Friedrich Händel tot Joseph Haydn - werden geïnspireerd door dit drama. Onder de titel Verdriet & fantasie bundelen we drie concerten met muziek van Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert en andere componisten die zich lieten inspireren door Arianna.

VERDRIET & FANTASIE

135

136

klassieke muziek

Verdriet & fantasie — kamermuziek

Petra Somlai pianoforte Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Ignaz Moscheles, Franz Schubert & Felix Mendelssohn zo

26 januari

15 u — gratis inleiding 14.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Fantasie in Es, H. 277 (Wq 85/6) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantasia in d, KV 397 Ludwig van Beethoven (17701827) Fantasia, op. 77 Ignaz Moscheles (1794-1870) Souvenir de Rubini. Fantaisie dramatique, op. 86b Franz Schubert (1797-1828) Fantasie in c, D 2e Felix Mendelssohn (1809-1847) Fantasia in E op The last rose of summer, op. 15 Petra Somlai (°1981) is een Hongaarse die piano en directie studeerde aan het Béla Bartók Conservatorium in Boedapest. Daarna behaalde ze een masterdiploma aan de Franz Liszt Muziek Academie. Hier raakte Petra steeds meer geïnteresseerd in de uitvoeringspraktijk op historische instrumenten. Daarom ging ze fortepiano en klavecimbel studeren, eerst in Engeland en nadien in Nederland. Zo studeerde ze o.a. aan de conservatoria

van Amsterdam en Den Haag bij Fabio Bonizzoni, Menno van Delft en Bart van Oort. In 2010 won Petra Somlai de Eerste Prijs en de speciale Publieksprijs van het Internationale Fortepiano Concours van Brugge, het belangrijkste concours voor fortepiano ter wereld. De fantasie van heel wat iconische componisten is de aanzet voor dit programma. Somlai kiest voor de grote namen en bijpassend

instrumentarium: met een replica van een originele Anton Walter, gebouwd door Chris Maene uit Ruislede, en een Alois Graf pianoforte uit Wenen. Een muzikale snoepreis voor liefhebbers van authentieke uitvoeringen! pianoforte Petra Somlai • inleiding Hugo Joris • www.petrasomlai.com

137

klassieke muziek

Verdriet & fantasie — kamermuziek

Ensemble Cordevento Erik Bosgraaf dirigent & blokfluit

Bach op blokfluit: reconstructies van concerti

januari

28 januari

20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Johann Sebastian Bach (16851750) Concerto in G Concerto in A, BWV 1055 Concerto in F, BWV 1053 Concerto in d, BWV 1059 Erik Bosgraaf maakt ons deelgenoot van een spannend muzikaal zoekspel. Wat als Bach echte blokfluitconcerten had geschreven? Bosgraaf beantwoordt die vraag met een transcriptie van onder meer Bachs Klavecimbelconcerto in d. Om de benadering nog meer in de verf te zetten maakt het Ensemble Cordevento gebruik van meesterkopieën van historische instrumenten. Erik Bosgraaf is een Nederlands blokfluitist en musicoloog. In 2005 studeerde hij af bij Walter van Hauwe en Paul Leenhouts aan het Conservatorium van Amsterdam. Een jaar later ontving hij zijn bul voor

Erik Bosgraaf

musicologie aan de Universiteit Utrecht. Hij vormde samen met Izhar Elias en de Italiaanse klavecinist Alessandro Pianu het Trio Cordevento. In 2008 werd dat trio een barokorkest in een enkelvoudige bezetting. dirigent Erik Bosgraaf • blokfluit Zefira Valova • viool Ivan Illiev • altviool Zdenka Prachazkova • cello Linda Mantcheva • klavecimbel & orgel Alessandro Pianu • inleiding Waldo Geuns • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Marco Borggreve • www.cordevento.com, www.erikbosgraaf.com & www.oudemuziek.nl

138

klassieke muziek

Verdriet & fantasie — kamermuziek

NeoBarock & Margot Oitzinger mezzosopraan

Lamento d’Arianna

31 januari

20 u —gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Claudio Monteverdi (1567-1643) Lamento d’Arianna Carlo Farina (ca. 1600-ca. 1640) La desperata, sonate voor viool & BC Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) Lamento B-Dur Georg Friedrich Händel (1685-1759) Arianna in Creta HWV 32, ouverture Joseph Haydn (1732-1809) Arianna a Naxos, Hob. XXVIb:2 Ariadne of Arianna is de dochter van koning Minos. Zij wordt smoorverliefd op de Atheense prins Theseus en belooft hem te helpen bij het verschalken van haar halfbroer Minotauros, een half-mens met een stierhoofd. Eindeloos veel componisten werden geïnspireerd door dit drama. Het Duitse ensemble NeoBarock wordt omwille van de passie, de perfectie

en de virtuositeit van zijn spel, gerekend tot de meest innovatieve kamermuziekensembles en groeide uit tot een internationaal erkend topensemble van de nieuwe generatie. Het ensemble kenmerkt zich door adembenemend speelplezier, fascinerend samenspel en een homogene en intensieve samenklank. Concerten van NeoBarock zijn daarom steeds een bijzondere en unieke ervaring. Margot Oitzinger werd geboren in Graz en studeerde er solozang aan de Universiteit für Musik und darstellende Kunst. Ze volgde masterclasses bij Emma Kirkby en Peter Kooij. Ze is prijswinnaar van het internationale Johann Sebastian Bach Wettbewerb in Leipzig 2008 en van de Internationale barokzangwedstrijd in Chimay 2006. Philippe Herreweghe, Hermann Max en Peter Kooij maken graag gebruik van haar deskundigheid, interpretatie en vocale virtuositeit. mezzosopraan Margot Oitzinger • viool Volker Möller & Maren Ries • cello Ariane Spiegel • klavecimbel Marta Dotkus • inleiding Hugo Joris • www.oitzinger.com & www.neobarock.de

Margot Oitzinger

139

exploratie

Guido BOEKEN Gujarat, onbekend India

28 januari

20 u theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Van de Arabische zee, langs de grens met Pakistan, tot Rajasthan en Madhya Pradesh is de deelstaat Gujarat een staalkaart van India op zijn best: alle grote beschavingen die het Indische subcontinent vorm gaven lieten er hun sporen na. Gujarat is een nog weinig bezochte regio, waardoor het één van de best bewaarde geheimen van India is gebleven. Het is tevens de geboortestreek van Mahatma Ghandi. Naast de ontdekking van architecturale meesterwerken maak je in deze filmreportage ook kennis met de ambachtslui van Bhuj, wiens borduur- en weefwerk de kledij en tenten van vooraanstaande edelen sierde. Je reist door spectaculaire landschappen, ontmoet hartverwarmende nomaden en brengt een bezoek aan het Ravechi festival, waar naar oeroude traditie families uit de hele omgeving samenkomen.

januari

140

theater

Toneelhuis

Bart Meuleman/Toneelhuis De verwondering

door Vlaamse velden tot bij een kasteel. Daar woont niet alleen de vrouw die hij begeert, het blijkt ook het brandpunt van de verering voor een zekere Crabbe, een voorman van het fascisme die tijdens de oorlog mysterieus verdween. Gaandeweg gaat De Rijckel zich steeds meer met Crabbe identificeren. Het doet hem uiteindelijk in de psychiatrie belanden. Een man in crisis, een land in crisis, een sleutelroman met verwijzingen naar WO2 en naar het Vlaamse nationalisme: De verwondering is het allemaal. Tom Lanoye noemde het ‘jazzy’, Jef Lambrechts een ‘gedicht’. Wat er ook van zij: het is een uitnodiging aan de verwondering die voorafgaat aan het denken. Ook, en vooral, bij ons, als lezer en als toeschouwer. wo

29 januari

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

"Zijn beste werk," zo noemde Hugo Claus De verwondering, de roman die hij in 1962 schreef. Sappig, bruut, lelijk, plezierig en donker. Dat is wat bewerker en regisseur Bart Meuleman in gedachten heeft

voor zijn theaterversie van deze caleidoscopische roman. Hoofdpersonage is VictorDenijs de Rijckel, een 37-jarige leraar Engels-Duits, die na zijn scheiding een uitzichtloos leven leidt. Als hij op het Bal van het Wit Konijn in Oostende een gemaskerde vrouw ziet, ontwaken zijn driften opnieuw. Een schooljongen, Albert Verzele, neemt hem mee op een tocht

regie Bart Meuleman • tekst Hugo Claus • tekstbewerking Bart Meuleman • spel Thomas Ryckewaert, Laurence Roothooft, Koen De Sutter, Mark Verstraete, Hendrik-Hein Van Doorn, Jonas Vermeulen e.a. • lichtontwerp & scenografie Mark Van Denesse • klankontwerp Senjan Jansen • kostuumontwerp Ilse Vandenbussche • © Koen Broos • www.toneelhuis.be

141

concerten

crooner — chanson — matinee

Ladies of the Fifties

januari

30 januari

15 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Nog nooit waren de jaren ’50 zo alomtegenwoordig als nu. De retrostijl maakt zijn opwachting in film, muziek en mode. Het was dan ook een fascinerende tijd: de coca cola cultuur brak door, de auto veroverde de wegen, tv en radio kwamen op,

dames droegen sexy jurkjes en suikerspinkapsels. De Ladies of the Fifties stonden eerder samen op de planken in de hitmusical Oliver! en slaan nu de handen in elkaar voor een heerlijk nostalgisch concert. Samen met hun zeskoppige begeleidingsband brengen ze de grote hits van de meest bekende fiftieszangeressen zoals Connie Francis, Doris

Day, Ella Fitzgerald, Marilyn Monroe, Judy Garland, Peggy Lee e.a. Een swingende show met aanstekelijke melodieën, gezongen door vier prachtige stemmen! zang Maria Plessers, Elke Buyle, Annique Janissen & Tine Truwant • band n.t.b. • www.musiclandproductions.com/ ladiesofthefifties.html

142

concerten

pop-rock

Raymond van het Groenewoud Bijna volwassen

30 januari

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Raymond is geworden wat hij was: altijd al wijzer en altijd jong! Als jonge zestiger kan hij rijp aangrijpend zingen over dit bestaan, maar liefst van al leeft de zanger zich uit, gaat hij er flink tegenaan. Bijgestaan door drummer Cesar Janssens, bassist Mich Verbelen, Pieter Van Bogaert op orgel en accordeon en Leander van het Groenewoud,

veelzijdige zoon van de vader en helemaal ingespeeld als jongste lid, toont Raymond z’n woeste meerderjarigheid. Volgroeid op gitaar, mondig en met zijn onverbeterlijke tekst. De oudere jongere slaat z’n vleugels uit, tijd dat u op gaat passen, want Raymond is back, en hij is bijna volwassen! zang, gitaar & keyboard Raymond van het Groenewoud • zang, keyboard & percussie Leander van het Groenewoud • drums Cesar Janssens • bas Mich Verbelen • hammond Pieter van Bogaert • www.raymondvanhetgroenewoud.be

143

concerten

chanson — kleinkunst

Lucas Van den Eynde, Jan De Smet, Barbara Dex & Nele Goossens Kleinkunsteiland – Humor was nooit ver weg

januari

31 januari

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Alles in de muziek keert ooit wel eens een keertje terug. En dus ook Kleinkunsteiland! Na het succes van de vorige tournees staan opnieuw twee vrouwen en twee mannen te trappelen om ons te laten kennismaken met een waaier aan muzikale en tekstuele pareltjes. Sinds de oprichting van de afdeling kleinkunst aan de Antwerpse Studio Herman Teirlinck kwam het genre in Vlaanderen serieus in opmars. Bij ons vooral bekend als een Nederlandstalige, meestal akoestische en intimistische muziekvorm, was kleinkunst in de eerste plaats bedoeld om te amuseren. In Nederland komt het begrip zelfs grofweg overeen met cabaret, maar ook met musical en luisterlied. Humor en kleinkunst zijn dus nauw met elkaar verbonden. Met als thema ‘humor in de kleinkunst’ passeren liedjes van Toon Hermans, De Nieuwe Snaar, Kommil Foo, Wim Sonneveld en vele anderen de

Lucas Van den Eynde

revue. U wilt meegaan in deze nostalgische liedjescarrousel? U wilt ze allemaal nog eens horen, die stemmige en humoristische liedjes van toen? Kleinkunsteiland geeft u daartoe de kans! “De avond haalt heel wat vergeten spul van onder het stof en kiest dus niet voor steeds weer diezelfde kleinkunstcollectie. De arrangementen zijn goed

uitgewerkt en aaien het publiek vriendelijk over de bol met vleugjes jazz, swing, chanson en de occasionele schlager. Een heel genoeglijke en leerrijke avond.” De Standaard over Kleinkunsteiland Te vroeg, te mooi

met Lucas Van den Eynde, Jan De Smet, Barbara Dex & Nele Goossens • muzikale leiding Ivan Smeulders • band n.t.b. • © Barbara Lettany

144

familie

theater

MAAS Alleen op de wereld (8+)

01 februari

19 u theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

De lotgevallen van het arme weeskind Remi, helemaal alleen op de wereld. Wiens hart is er niet door beroerd geraakt? Immers als kind werd hij verkocht aan Vitalis, een oude man met drie honden en een aap. Wat volgt is een arm, zwervend bestaan met eindeloos veel tegenslagen. Maar Remi houdt moed, steeds opnieuw. In 2010 maakte Moniek Merkx, artistiek leidster van MAAS, een dynamische, aanstekelijke locatieversie van Alleen op de wereld. MAAS is trouwens de naam van het nieuwe Nederlandse jeugdgezelschap dat ontstaan is door de fusie van Siberia, De Meekers en Tg MAX. “De acteurs maken de gevoelens van angst, verdriet, liefde, vriendschap en verlangen van Remi en zijn vrienden zo tastbaar, dat iedereen ademloos luistert en kijkt.” Brabants Dagblad 2010

De pers was toen dus erg lovend, zelfs in die mate dat Merkx nu een nieuwe tekst schrijft, uiteraard weer gebaseerd op het wereldberoemde verhaal van Hector Malot. Bovendien brengt ze de spannende reis van Remi naar de grote zaal, in een nieuwe enscenering met veel circus, muziek en dans.

Een familievoorstelling pur sang dus, op het grote toneel. Mogen we dat toch even ‘niet te missen’ noemen? idee, regie & tekst Moniek Merkx • choreografie Arthur Rosenfeld • muziek Vincent van Warmerdam • spel n.t.b. dansers, circusartieste, acteurs & muzikanten • decor Sanne Danz • lichtontwerp Gé Wegman • © Noa Verhofstad • www.maas.nl

145

theater

literatuur

PAUW & HEMMERECHTS HERMAN (de Coninck)

februari

04 februari

20 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

“Zoals je tegen een ziek dochtertje zegt: mijn miniatuurmensje, mijn zelfgemaakt verdrietje, en het helpt niet; zoals je een hand op haar hete voorhoofdje legt, zo dun als sneeuw gaat liggen, en het helpt niet: zo helpt poëzie Zolang er sneeuw ligt – 1975

Herman de Coninck. Vader, echtgenoot, vriend, journalist, hoofdredacteur. Bijzonder mens, begenadigd schrijver. Nu eens melancholicus, dan weer bijtende sarcast. Zijn poëzie is vaak van een misleidende eenvoud: “Ik heb er bundels en vrouwen over gedaan om zo weinig te zeggen”. Nu beseft zijn vrouw Kristien Hemmerechts dat ze er jaren over heeft gedaan om bepaalde regels ten volle te begrijpen, zoals “Geef mij nu eindelijk wat ik altijd al had.”

Hemmerechts Taal zonder mij met herinneringen aan en notities bij zijn gedichten. In 2009 maakte ze in opdracht van zijn uitgeverij een selectie uit zijn poëzie met als titel Geef mij nu eindelijk wat ik altijd al had.

In 1997, een jaar na zijn dood, publiceerde

Herman is een gevarieerde voorstelling met ontroering,

taalliefde, muziek en humor. Herman de Coninck waardig, immers: “Er is te weinig weinig.” tekstselectie & spel Kristien Hemmerechts • sopraan Sylvie De Pauw • piano Koenraad Sterckx • © Marco Mertens

146

dans

RegioTheater RegioDans — Pays de Danses — hedendaagse dans

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS & ICTUS Vortex temporum

05 februari

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 24 basis — 22 red/abo

anderzijds van een groot gevoel voor cirkel- en spiraalvormige beweeglijkheid, patronen die in de voorstellingen van Rosas alomtegenwoordig zijn.

Voor Anne Teresa De Keersmaeker, die als één van de weinige vooraanstaande choreografen wordt geboeid door de complexiteit van de hedendaagse muziek, is Vortex temporum het stuk waarop ze het afgelopen decennium haar aandacht heeft toegespitst. Dit late werk van de Franse componist Gérard Grisey is een strakke compositie met een verfijnd timbre. Het vertoont enerzijds een spectrale harmonie die gebaseerd is op natuurlijke, akoestische klankkwaliteiten en getuigt

Voor deze nieuwe creatie met live muziek, die in première gaat tijdens de Ruhr Triënnale, bundelen de dansers van Rosas en de muzikanten van Ictus hun krachten in een gezamenlijke zoektocht naar diverse vormen van tijdsbeleving. Anne Teresa De Keersmaeker onderzoekt hoe tijd samentrekt en uitzet, wervelt en zich splitst, in een choreografisch contrapunt van klanken, bewegingen van dansers, gebaren van muzikanten en ruimtelijke dynamiek.

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker • gecreëerd met & gedanst door Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson & Michael Pomero • muziek Vortex temporum van Gérard Grisey (1996) • muzikale leiding Georges-Elie Octors • muzikanten Ictus: Jean-Luc Plouvier (piano), Michael Schmid (fluit), Dirk Descheemaeker (klarinet), Geert De Bièvre (cello), Jeroen Robbrecht (altviool), Igor Semenoff (viool) • muzikale dramaturgie Bojana Cveji • kostuums Anne-Catherine Kunz • coproductie De Munt Brussel, Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Paris, Sadler’s Wells London, Opéra de Lille, ImpulsTanz Wien, Hollandfestival Amsterdam & Concertgebouw Brugge • wereldpremière 3 oktober tijdens de Ruhr Triennale • inleiding Gloria Carlier • © Anne van Aerschot • www.rosas.be & www.ictus.be

februari

148

klassieke muziek

symfonisch

BRUSSELS PHILHARMONIC michel tabachnik dirigent & RAY CHEN VIOOL

Ivan Fedele, Felix Mendelssohn & Johannes Brahms do

06 februari

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Ivan Fedele (°1953) Syntax 0.1 Felix Mendselssohn (1809-1847) Vioolconcerto in e, opus 64 Johannes Brahms (1833-1897) Symfonie nr. 1 in c, opus 68

Johannes Brahms’ Symfonie nr.1 vormt een ware mijlpaal in de muziekgeschiedenis. Ze is de eerste van een reeks van vier die, samen met vier concerti, Brahms tot één van de belangrijkste symfonische componisten maakte van zijn tijd. In tegenstelling tot Brahms' eerste symfonie was Felix Mendelssohns Vioolconcerto in e zijn laatste grote werk voor orkest. Het bleek meteen ook zijn toegangskaartje tot de eeuwige roem. Bij de première in 1845 reageerde het publiek dolenthousiast. Het concerto behoort inmiddels tot de meest gespeelde werken en staat op het repertoire van elke zichzelf respecterende solist. Voor deze uitvoering staat Ray Chen voor het Brussels Philharmonic. Velen zullen zich zijn overwinning tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd 2009 nog levendig herinneren. Hij toonde zich niet alleen een uitzonderlijk virtuoos, maar liet ook eigenzinnigheid en durf zien. Zijn uitstraling maakte zo'n indruk op de toeschouwers dat hij ook nog de Publieksprijs kreeg.

dirigent Michel Tabachnik • viool Ray Chen • inleiding Hugo Joris • © Chris Dunlop • www.brusselsphilharmonic.be & www.raychenviolin.com

februari

Ray Chen

Boukje Schweigman

Welkom in de vaak woordenloze, beeldende, intrigerende wereld van deze bijzondere theatermaakster. Maar Universum Schweigman& is veel meer dan voorstellingen. Het is een echt mini-festival, een project dat ook achter de schermen kijkt met inleidingen, gesprekken, nabesprekingen, workshops en een masterclass. Dat programma is in volle ontwikkeling en zullen we later bekend maken via een aparte brochure, het maandblad en www.ccha.be.

project

Universum Schweigman&

Ruimte, performer en toeschouwer zijn de kern van haar werk. Niet de taal dus. Schweigman is spaarzaam met woorden, vooral ook omdat ze direct tot betekenis leiden. Veel liever wil ze de toeschouwer de vrijheid geven om haar ruimtelijke beelden te ervaren. Ze doet dus een groot beroep op de ver-beeld-ing van de individuele toeschouwer.

Sinds ze de Amsterdamse mimeopleiding in 2003 verliet, leiden de voorstellingen van Boukje Schweigman tot enthousiaste reacties bij pers en publiek. “Schweigman laat de mensen huilen,” kopt de ene recensie. “Dit is het, dit is het!” een andere. Kwalificaties als ‘authentiek’, ‘integer’ en ‘weldadig voor lichaam en geest’ buitelen over elkaar heen. Maar wat is het precies dat het theater van Boukje Schweigman zo bijzonder maakt?

Boukje Schweigmans theater is één van Nederlands best bewaarde geheimen. Althans toch bij ons, want zowel bij onze noorderburen als in andere buitenlanden wordt haar werk uitermate geapprecieerd door pers en publiek. Tijd dus om haar voor te stellen in Vlaanderen. Na Spiegel (cultuurcentrum Hasselt, tijdens Intro 40 in september 2012), gaan we dan ook voor de 'full monty': Universum Schweigman&.

"Alles begint vanuit de ruimte, de inhoud komt later."

do 06 t/m wo 12 februari

Universum Schweigman&

150

151

theater

Universum Schweigman&

schweigman& Tussen

07 februari

20 u - gratis inleiding 19.15 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

“Het theater van Boukje Schweigman zou voorgeschreven moeten worden. Wekelijks één avond op doktersrecept.”

niet-zijn en tast ze de grens af van licht en donker. Ze doet dat met prachtige en ontroerende schilderijen. Lichaamsdelen worden belicht door smalle stralen en lijken door de ruimte te zweven. Uit een rollende schemerachtige mensenmassa proberen steeds opnieuw individuen te ontsnappen.

Vrij Nederland

In Tussen onderzoekt Boukje Schweigman het schemergebied tussen zijn en

Even later danst Kenzo Kusuda in een duisternis waar voortdurend lichtflitsen doorheen prikken. Het is of

er een reeks foto’s van telkens wisselende extatische poses op het publiek wordt afgevuurd. Het zijn stilstaande beelden, want de echte beweging is onzichtbaar. Die speelt zich af in de duisternis tussen de lichtflitsen. Deze gedachte, dat het werkelijke bewegen zich in de duistere momenten afspeelt, krijgt in de slotscène een onthutsende uitwerking, waarin de performers het publiek indringend nabij komen. Schweigman& reikt poëtische beelden en betoverende sensaties aan en nodigt uit om er uw ver-beelding op los te laten. Dit is theater dat je kippenvel bezorgt! concept Boukje Schweigman • met Boukje Schweigman, Kenzo Kusuda, Anne van Balen, Anna van Diepen, Xavier Fontaine, Cornelia Hanselmann & Menno Vroon • compositie & altviool Oene van Geel • lichtontwerp Theun Mosk • kostuums & poppen Aukje Koelstra • regie-assistentie Nienke Scholts • © Jochen Jurgens • www.schweigman.org

februari

152

theater

Universum Schweigman&

SCHWEIGMAN& Hoek

08 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u podium op podium euro 12 basis — 10,5 red/abo

Alleen al dat beginbeeld: uit het donker wordt tergend langzaam een tableau zichtbaar, vier figuren in een kluwen in de diepste hoek van het decor, twee enorme wanden van prachtige, licht roestende metalen platen. De spelers komen tot leven, maken zich los van elkaar en verkennen de ruimte tussen de wanden.

Schweigman: “Het donker is voor mij als het witte vlak voor de schilder. In een donker aangelichte ruimte moet je als toeschouwer veel actiever zijn om te kunnen zien. Je kunt niet achterover blijven zitten. En dat past bij ons streven mensen hun eigen verbeelding te laten openen.” Hoek gaat over hoeken, vervolgens ook over dualiteit, over mannelijke en vrouwelijke kwaliteiten, bescherming en agressie. Aan de binnenkant voelen de spelers zich veilig en

geborgen, aan de buitenkant worden ze verdedigend en actief. Net als Tussen is Hoek een woordenloze ervaringsvoorstelling. Magisch theater, heet zoiets. regie Boukje Schweigman • spel Marica Bujaki, Ibelisse Guardia, Toon Kuijpers & Fabian Santarciel de la Quintana • kostuums Sacha Zwiers • lichtontwerp Theun Mosk • muziek Anke Brouwer • © Jochem Jurgens

153

theater

Universum Schweigman&

SCHWEIGMAN& Wervel

11 FEBRUARI

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

In een theatrale ruimte van Theun Mosk en omgeven door een geluidsdecor van Paul Koek, zoekt Schweigman inspiratie bij de dansende derwisjen. “Ik ben geïntrigeerd door die ronddraaiende, voortgaande beweging,” vertelt ze. “Zoals je die ziet als je naar een molen kijkt, of naar de lichten van een vuurtoren.”

Voor Schweigman zit er dus achter die abstracte vorm een helder idee: dat in deze wereld waarin mensen bedolven worden onder enorme hoeveelheden informatie ook dingen zijn die je beter kunt begrijpen door ze te ervaren dan door er over te lezen of over te horen. In 2005 ontving Wervel een nominatie voor de VSCD Mimeprijs. Een jaar later werd de voorstelling geselecteerd voor de Nederlandse Dansdagen en speelde ze op internationale theaterfestivals in o.a. Libanon, Iran en China.

“Je kunt alles zien in het draaiende meisje. De draaiing van het planetaire stelsel, de cirkelgang van het leven of de uitputtende dans van de derwisjen. Maar het is ook een meisje dat draait om haar as, en ze doet dat zo mooi dat ze nooit meer zou moeten stoppen.” Vrij Nederland

concept & uitvoering Boukje Schweigman • kostuums Aukje Koelstra • decor- & lichtontwerp Theun Mosk • geluidsontwerp Piet Nieuwint • muziek Paul Koek • www.schweigman.org

februari

154

theater

Universum Schweigman&

SCHWEIGMAN& Benen

12 FEBRUARI

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Benen is een verrassende combinatie van vormgeving en spel: een abstracte, wondere wereld die zeer tot de verbeelding spreekt. Daar draait het voor Schweigman om: mime als hedendaagse theatervorm is rechtstreeks laten zien wat ze voelt, zonder de overbodige vertaling naar woorden te maken.

“Schoonheid zit in heel kleine dingen en als je die kunt zien dan heb je niet zoveel meer nodig. Juist in het theater kun je een situatie creëren die je bij de eenvoud van het bestaan brengt. Ik denk dat het leven daar groter en rijker van wordt.” De performance Benen kreeg de Top Naeff Prijs 2003. “Benen prikkelt de zintuigen en de fantasie, doet de adem stokken, ontroert en dendert nog lang na in de herinnering,” aldus het juryrapport.

Samenvattend: beleef zowel een reis door het lichaam als het lichaam in een reis. concept & spel Boukje Schweigman • decor- & lichtontwerp Theun Mosk • muziek Mickey Smid • geluidsontwerp Dennis Slot • advies Sanne van Rijn & Loes van der Pligt • met dank aan Het Veem Producties • www.schweigman.org

155

klassieke muziek

aperitiefconcert

LA ROZA ENFLORESE Kantes de Boda Sefardische Spaans-Joodse huwelijksliederen

09 FEBRUARI

11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo

Het Belgische ensemble La Roza Enflorese bestaat sinds 2000 en is gespecialiseerd in het interpreteren van de monodische Sefardische muziek die hoofdzakelijk tot ons is gekomen via de orale traditie. Het ensemble bestaat uit muzikanten met een uiteenlopende achtergrond.

Ze beschouwen hun werk als een ontmoeting tussen oude, traditionele en hedendaagse muziek. Daarbij wordt ook een beroep gedaan op technieken uit de volksmuziek en de improvisatie. La Roza Enflorese gebruikt het originele instrumentarium dat past bij de verschillende periodes en stijlen: vedels, viola, luit, vihuela, oud, saz, blokfluiten, kromhoorns, accordeon en slagwerk uit het Midden-Oosten. Er is dan ook een rijk instrumentarium binnen de Sefardische muziek.

Dat staat in contrast met de zang die slechts voor één vrouwenstem bedoeld is en soms begeleid wordt door een lijsttrom. Na het concert bieden we u een aperitief aan. zang Edith Saint-Mard • fluiten, kromhoorn & doudouk Bernard Mouton • zang, viola da gamba & vedel Thomas Baeté • vihuela Philippe Malfeyt • oud Anne Niepold • percussie Vincent Libert • © France Dubois • www.roza-enflorese.be

februari

156

THEATER

HOTEL MODERN & ARTHUR SAUER De grote oorlog

10 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Februari 2009. Hotel Modern speelt Kamp in onze parketzaal. Deze maquette-voorstelling over de concentratiekampen maakt grote, hele grote indruk. Twee uitverkochte zalen aarzelen tussen respectvolle stilte en warm applaus en gaan dan voor het laatste. Staand. Nu is dit Nederlandse collectief terug. Ook De grote oorlog gaat uit van een miniatuurfilmset. Het publiek ziet hoe de landschappen van

het westelijke front worden nagebouwd met zaagsel, potgrond, roestige spijkers en peterselie. Het regent uit een plantenspuit, het bombardeert uit een gasbrander. Een vriendelijk akkerlandschap verandert geleidelijk in een giftige wond van modder. De beelden worden gefilmd en direct levensgroot geprojecteerd. Daarbij horen we getuigenissen en authentieke brieven als een monologue intérieur van een loopgraaf vol soldaten. Arthur Sauer voorziet de beelden van een live soundtrack. Met behulp van contactmicrofoons, vervorming

en versterking klinkt een klopje op de tafel als een granaatinslag, het afstrijken van een lucifer als ontsnappend mosterdgas. De grote oorlog werd over de hele wereld gespeeld, won diverse prijzen en werd verfilmd door Arte. Een betere manier om oprecht stil te staan bij Wereldoorlog I is nauwelijks denkbaar. scenario & regie Herman Helle, Pauline Kalker, Arlène Hoornweg • spel Trudi Klever, Maartje van den Brink, Anouk Driessen e.a. • concept Herman Helle • geluidsconcept & live gerauschmacher Arthur Sauer • inleiding Tuur Devens • © Joost Van den Broek & Hotel Modern • www.hotelmodern.nl

februari

158

klassieke muziek

kamermuziek

BAROKORKEST B'ROCK maurice steger blokfluit/recorder

Antonio Vivaldi

11 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto voor strijkers in d, RV 127 Concerto Ripieno in A, RV 156 Concerto voor viool in E, RV 271 L’amoroso Concerto in D opus 10 nr. 3, RV 428 Il gardellino Concerto in g opus 10, RV 439 La notte Concerto in G, RV 443 Giuseppe Antonio Brescianello (ca. 1690-1758) Symphonie in F opus 1 nr. 5 Arcangelo Corelli (1653-1713) Ground op een sarabande thema in g Francesco Geminiani (1687-1762) Concerto V in g In de 17de eeuw zorgde het economische succes van de Italiaanse havenstad Venetië voor een enorme bloei van muziek, theater, dans en carnaval. Je merkt dat overduidelijk aan de muzikale

productie van Antonio Vivaldi die er als ‘maestro di violino’ aan het weeshuis Ospedale della Pietà meer dan vijfhonderd concerti schreef. Samen met Maurice Steger, de wereldberoemde blokfluitist koppelt B’Rock in dit concert enkele van zijn meest exuberante concerti voor blokfluit en/of strijkers aan al even virtuoze werken van beroemde tijdsgenoten zoals Arcangelo Corelli en Francesco Geminiani. Maurice Steger studeerde en woont nog steeds in Zürich. Hij is zich gaan bekwamen in de uitvoeringspraktijk van de oude muziek bij vooraanstaande dirigenten. Daarvan hebben vooral Marcus Creed en Reinhard Goebel van Musica Antiqua Köln hem erg gestimuleerd. Een virtuoos flamboyant, speels en contrastrijk programma! blokfluit/recorder Maurice Steger • inleiding Stef Grondelaers • © Marco Borggreve • www.b-rock.org & www.mauricesteger.com

februari

Maurice Steger

Ellen Schoenaerts

Liesa Van der Aa

161

cONCERTEN

pop-rock — singer-songwriter

Ellen Schoenaerts Kwartet + Liesa Van der Aa

13 FEBRUARI 2014

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

“**** Feiten. wisselt weemoed af met woede, en is na Coexist van The xx de tweede plaat die ons dit najaar tot tranen toe beroerd heeft. Nu u nog.” Humo, 17 november 2012

Ellen Schoenaerts Kwartet De afgelopen jaren schreef Ellen Schoenaerts al de beste Nederlandstalige teksten voor haar ex Tom Pintens, o.a. voor het prachtalbum Winter maakt ons vrolijk. De afgelopen twee jaar veilde ze samen met Simon Lenski, haar vaste kwartet en vele gastmuzikanten aan Feiten. In een tevergeefse poging zich uit te drukken over haar grote, gebroken liefdes, kwam deze compromisloze, stormachtige en wervelende plaat tot stand. Het resultaat is een krachtig statement waar muzikale verrassingen, harde maar kwetsbare teksten en een grootse emotionaliteit één worden. Geïnspireerd door muzikale helden als PJ Harvey, Jacques Brel, Tom Waits en Rufus Wainwright resulteert dat in een heel nieuw, eigen geluid dat tegelijk slaat en zalft. “**** Indrukwekkend. (…) Het was lang geleden dat iemand de Nederlandse taal zo uitgerekt, gepijnigd en bezield liet klinken." De Standaard, 10 november 2012

“Feiten. nestelt zich zo vaak ergens tussen het chanson van een Brel of Shaffy. (…) Zelden is de poëtische zeggingskracht van onze taal zo accuraat en prikt ze gevoelens zo herkenbaar tegen de muur van onze ziel.”

opgenomen met een volledig orkest. Met enkel die stem en viool - die ze gebruikt als percussie-instrument, trompet, basgitaar of volledig orkest - effectpedalen en een loopstation zorgt Liesa Van der Aa keer op keer voor een overrompelende live ervaring. “Een volstrekt eigenzinnig debuut van een nieuwe naam die snel een begrip zal worden.” De Morgen, 28 januari 2012

enola.be, 21 november 2012

zang & gitaar Ellen Schoenaerts • band n.t.b. • © Koen Bauters • www.radicalduke.com

Liesa Van der Aa Liesa Van der Aa is wellicht één van de drukst bezette jonge artiesten van het moment. Naast haar muzikale activiteiten acteert ze voor theater en televisie én legt ze op dit ogenblik de laatste hand aan een opera voor het Toneelhuis. Haar muzikale verhaal kende in 2012 een officiële start met Troops, in een productie van Boris Wilsdorf (de vaste producer van Einstuerzende Neubauten). Het werd een plaat met enkel viool en zang die klinkt alsof ze werd

“Troops heeft meer durf, panache, contrast, melodie en muzikaliteit te bieden dan je van een debuut mag verwachten. Ga er even voor zitten en ga op ontdekking.” goddeau.com, 6 februari 2012

stem, viool & loopstation Liesa Van der Aa • © Marc Lagrange • www.liesavanderaa.be

februari

162

cabaret & comedy

comedy

JOOST VANDECASTEELE In onaanvaardbare staat

14 FEBRUARI

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis/red — 14,5 abo

Joost Vandecasteele is naast komiek ook columnist voor De Standaard en auteur. Zijn eerste boek Hoe de wereld perfect functioneert zonder mij won de Vlaamse Debuutprijs 2010 en ook zijn meest recente roman Massa kreeg veel lof. Na Otaku (eerder te zien in cultuurcentrum Hasselt én de eerste comedyshow ooit die werd geselecteerd voor het

Theaterfestival) keert Joost Vandecasteele terug met In onaanvaardbare staat. In een periode waar zij die comedy te flauw vinden niet komen kijken en zij die comedy adoreren enkel herkenbare humor willen, is het tijd voor iets anders. Iets tussen het politieke en het persoonlijke, het perverse en het poreuze. Als het mislukt, belooft de komiek nooit meer comedy te maken. “De intelligentste humor die Vlaanderen momenteel te bieden heeft. Geen goedkope woordspielerei of vuilbekkerij, zelfs geen absurdisme. Als

Vandecasteeles comedy al een label behoeft, laat het dan ‘apocalyptische humor’ zijn.” De Morgen

“Vandecasteele lardeert zijn beschouwingen met een handvol messcherpe grappen, maar hem simpelweg een stand-up comedian noemen zou afbreuk doen aan de ernst en de kracht van wat deze man te vertellen heeft. Laat zijn stem alstublieft gehoord worden.” De Standaard

tekst, spel, concept & creatie Joost Vandecasteele • www.joostvandecasteele.be

163

concerten

roots — polyfonie

I MUVRINI Tour polyphonique

18 FEBRUARI

20 u concertzaal euro 28 basis — 26 red/abo

I Muvrini, eind jaren zeventig opgericht door de broers Jean-François en Alain Bernardini, is zonder twijfel de meest beroemde groep uit Corsica. De muziek van I Muvrini is een bijzondere mix van levenslust, strijdbaarheid, sociale bewogenheid, idealisme en diepgewortelde melancholie. Het is muziek voor hart en ziel, een Corsicaanse ode aan de blijdschap. De broers Bernardini tekenen daarbij voor een typische stijl die traditionele muziek en polyfone liederen combineert met tal van invloeden, zonder hun Corsicaanse identiteit te verloochenen. En het is die onbevangen openheid die de groep internationaal succes bezorgde. Zo werkte de groep al samen met o.a. Jacques Dutronc, Laïs en Sting.

Dat ze razend populair zijn en een live reputatie hebben om u tegen te zeggen bleek nog maar eens tijdens hun uitverkochte concert van vorig seizoen. Nu komen ze opnieuw naar onze intieme concertzaal voor een volledig akoestisch concert.

zang, gitaar & piano Jean-Francois Bernardini • zang Alain Bernardini, Stephane Mangiantini, Jean-Charles Adami & Maurice Grégoire • cello Mathilde Sternat • piano & toetsen Achim Meier • www.muvrini.com

februari

164

theater

THEATER STAP Brilleman

19 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Vanuit ontmoetingen met Alzheimerpatiënten begonnen de Stapspelers te improviseren rond herinneringen en vooral rond het vergeten ervan. Ze dansten samen, bakten koekjes, zongen. Zo werd er gezocht naar wat de mentaal gehandicapten van Stap verbindt met de oude mensen die mentaal aftakelen.

Dementie is een onderwerp dat zich opdringt vanuit de eigenheid van de spelers met een mentale handicap van Theater Stap. Vanuit die eigenheid is Brilleman een intense voorstelling waarin gezongen en gedanst wordt, een voorstelling die bruist van het leven. Kortom, een voorstelling vol schoonheid en troost. Daar zorgt “een bevreemdend en intrigerend mooi repetitief minimalisme in bewegende en verstilde beelden” (theatermaggezien.be) voor. Die zijn dan weer het werk

van regisseur Marc Bryssinck en choreografe Joke Laureyns (kabinet k). Een beklijvende voorstelling, zoveel is zeker! concept & regie Marc Bryssinck • choreografie Joke Laureyns • spel Liesbeth De Hertogh, Ann Dockx, Peter Janssens, Pieter Lavrijssen, Katrien Lingier, Annelies Mertens, Jelle Palmaerts, Nancy Schellekens, Leen Teunkens, Jason Van Laere, Peter Van Lommel & Marc Wagemans • scenografie & licht Steven Brys • kostuums Mieja Hollevoet • inleiding Tuur Devens • www.theaterstap.be

165

klassieke muziek

kamermuziek

PAVEL HAAS quartet Joseph Haydn, Antonín Dvórak & Johannes Brahms

20 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in D, opus 76 nr. 5 Johannes Brahms (1833-1897) Strijkkwartet in a, opus 51 nr. 2 Antonín Dvorák (1841-1904) Strijkkwartet nr. 10 in Es, opus 51 B 92 In juni 2005 won het Pavel Haas Quartet het Paolo Borciani Concours in Reggio Emilia en kort daarna begon hun internationale carrière. Sindsdien heeft het kwartet in tal van vooraanstaande internationale concertzalen opgetreden. Het werd door publiek en critici steeds weer geprezen. Het in Praag gevestigde kwartet studeerde in de afgelopen jaren bij leden van het Quartetto Italiano,

Het ensemble is genoemd naar de Tsjechische componist Pavel Haas die in 1944 in Auschwitz werd omgebracht. Zijn nalatenschap omvat o.a. drie strijkkwartetten die doen vermoeden dat de muziekwereld met Haas’ voortijdige dood een gevoelig verlies heeft moeten incasseren. Het Pavel Haas Quartet brengt drie prachtwerken

uit de geschiedenis van het strijkkwartet. Vooreerst is er een Erdödy kwartet van de vader van het strijkkwartet, Joseph Haydn. Dan volgen een heerlijk strijkkwartet van Johannes Brahms, die bewust en beslist koos voor de klassieke vorm, en een kwartet van Antonín Dvorák, de meester van de tweede generatie Tsjechische componisten. viool Veronika Jarusková & Marek Zwiebel • altviool Pavel Nikl • cello Peter Jarusek • inleiding Hugo Joris • © Marco Borggreve • www.pavelhaasquartet.com

februari

het Amadeus Kwartet, het Borodin Kwartet en Quatuor Mosaïques. Verder hebben ze zeer nauwe banden met Milan Skampa (Smetana Quartett) en Walter Levin (LaSalle Quartet).

166

THEATER

literatuur

DE MORGEN & VOORUIT GENT Uitgelezen in Hasselt

Fien Sabbe, Jos Geysels & Anna Luyten

20 FEBRUARI

20 u Huis de Corswarem euro 5 basis/red

Het is zeker niet altijd slecht als iets een ‘vaste’ gewoonte wordt. Immers, zo wordt het ook iets om naar uit te kijken. En met de exquise gasten van een avondje Uitgelezen is er meteen ook geen gevaar voor vastroesten. Scherper dan ooit masseren ze de geest en houden ze de literaire smaakpapillen à point.

Voor de pauze fileert het panel drie ‘boeken op tafel’. Na de pauze pakken ze uit met hoogstpersoonlijke leestips. En, zeker weten: ook in 2014 zullen de boekentombola en de verkoopstand niet ontbreken. Net als het uitnodigende en warme kader van Huis De Corswarem. Uitgelezen: een unieke literaire avond zonder schrijvers, wél met bevlogen en boeiende panelleden die vertellen over lezen. Wedden dat ook uw literatuurlijstje weer aardig aangevuld wordt na een avond in dit Uitgelezen gezelschap?

met Fien Sabbe, Jos Geysels & Anna Luyten • productie Vooruit Gent & De Morgen • organisatie dienst cultuur Hasselt & cultuurcentrum Hasselt

167

CONCERTEN

jazz

TRIO GRANDE & MATTHEW BOURNE

februari

21 FEBRUARI

20 u concertzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

De fundamenten voor het Trio Grande werden gelegd in het Trio Bravo met Michel Debrulle, Michel Massot en Fabrizio Cassol. Wanneer deze laatste in 1992 vertrekt om zich volledig op Aka Moon te richten, vinden Debrulle en Massot een nieuwe spitsbroeder in de Franse saxofonist Laurent Dehors. Intussen verschenen al vier albums, waarvan drie op het Brugse label WERF. Daarnaast ontvingen ze zowel in 2008 als in 2012 de Octave de la Musique voor het beste jazz album van het jaar met Un matin plein de promesses en Hold the line.

Trio Grande bestaat intussen ruim twintig jaar en vindt de jongste jaren in de Britse pianist Matthew Bourne, die via de wereld van de hedendaagse klassieke muziek bij de jazz terecht kwam, een stem die de sound mooi aanvult. Bournes expressieve manier van spelen trok eerder al de aandacht tijdens de Perrier Young Jazz Awards in 2001. Een jaar later won hij de prijs voor Jazz Innovation bij de BBC Radio Jazz Awards. Samen maken ze muziek waarin kermisgeluiden, een walsje, oosterse, klassieke en vrijere klanken met elkaar worden vermengd. Ze jongleren op een vindingrijke manier met elementen uit jazz, klassiek en cabaret. Hun muziek is vaak grillig en sensueel, maar

ook elegant. Je hoort dwarse klanken en ongewone ritmes, maar toch is deze muziek heel toegankelijk en meeslepend. “***** Zeldzame klasse.” kwadratuur.be, 6 juli 2008

“****Voor wie houdt van veelzijdige bands heeft Trio Grande de ideale jazz in petto.” kwadratuur.be, 5 augustus 2011

drums & percussie Michel Debrulle • tuba & trombone •Michel Massot • saxofoon, klarinet, doedelzak & mondharp Laurent Dehors • piano Matthew Bourne • © Erik Grundman & Jon Stanley Austin • www.collectiofdulion.com & www.matthewbourne.com

168

concerten

post-klassiek — piano_anders

PIANO_ANDERS #4 Poppy Ackroyd, Lubomyr Melnyk e.a.

Poppy Ackroyd Poppy Ackroyd is een klassiek getrainde violiste/ pianiste uit Edinburgh en lid van het mooie Hidden Orchestra. Daarnaast componeert ze ook muziek voor radio, film en hedendaagse dans. Na het restaureren van een tweedehands vleugelpiano begon Poppy de vele mogelijkheden van het instrument te exploreren.

22 FEBRUARI

20 u concertzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

De laatste vijf jaar is er een opvallende heropleving van pianomuziek. Pianomuziek geschreven door jonge klassieke en/of klassiek geïnspireerde muzikanten/ componisten. Dat was de aanleiding om in februari 2011 een eerste editie te organiseren van Piano_anders.

Na optredens van Nils Frahm, Dustin O’Halloran, Hauschka, Maike Zazie, A Winged Victory For The Sullen, Jan Swerts, Fabrizio Paterlini, Greg Haines en Rachel Grimes organiseren we dit seizoen een nieuwe editie: Piano_anders #4. Opnieuw een niet te missen avond voor liefhebbers van Wim Mertens, Erik Satie, Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds en de reeds genoemde artiesten.

Escapement, thuis opgenomen met slechts één microfoon, een paar luidsprekers en een laptop, bevat zeven subtiele en sfeervolle stukken waarmee ze de luisteraar meeneemt op een ontdekkingstocht doorheen de wonderbaarlijke wereld van piano en viool. Verplichte aanschaf voor fans van Nils Frahm (die ook concerteert in cultuurcentrum Hasselt op vrijdag 15 november, zie pagina 81) en Max Richter! “Een rijk geschakeerde muzikale reis, die in eerste instantie klinkt als een traditioneel gecomponeerd klassiek stuk maar gaandeweg een steeds rijkere luisterervaring wordt." Gonzo, maart 2013

piano Poppy Ackroyd • www.poppyacrkoyd.com

februari

Lubomyr Melnyk De 65-jarige Lubomyr Melnyk is een klassiek geschoolde componist/pianist uit Oekraïne. Hij is de pionier van de ‘continuous piano music’ waarbij hij aan één stuk doorspeelt. Hij heeft dan ook twee wereldrecords op zijn naam staan: dat van de snelst spelende pianist met 19,5 noten per seconde en dat van de pianist die met 93.650 noten het meeste noten speelt in 60 minuten! Zelf zegt hij vooral beïnvloed te zijn door het minimalisme van o.a. Steve

Reich. Erased Tapes (Dustin O’Halloran, Nils Frahm…) nam de taak op zich om hem opnieuw onder de aandacht te brengen en bracht zonet Corrollaries uit, opgenomen in Berlijn met Nils Frahm, Peter Broderick en Martyn Heyne van Efterklang. Dé piano ontdekking van 2013! “**** Minimalistische composities - denk aan Wim Mertens en Ludovico Einaudi - die worden gestuurd door sterke melodieën die haast geruisloos in elkaar opgaan.

Een hypnotiserend pianospel: complex, repetitief en zo fantasierijk dat je je haast in een droom waant.” De Morgen, 6 april 2013

piano Lubomyr Melnyk • www.lubomyr.com

170

klassieke muziek

kamermuziek

ANNA VINNITSKAYA piano Franz Schubert, Johannes Brahms & Frédéric Chopin

23 FEBRUARI

15 u concertzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Johannes Brahms (1833-1897) Zwei Rhapsodien: nr. 1 in b & nr. 2 in g, opus 79 Frédéric Chopin (1810-1849) Ballade nr. 1 in g, opus 23 Ballade nr. 2 in F, opus 38 Ballade nr. 3 in As, opus 47 Ballade nr. 4 in f, opus 52 Franz Schubert (1797-1828) Klaviersonate nr. 14 in a, opus post. 143, D 784 Anna Vinnitskaya (°1983) stamt uit een Russisch gezin van pianisten. Als zesjarige kreeg ze pianoles van haar moeder en drie jaar later gaf ze haar eerste recital. Nadien studeerde ze aan het Sergei Rachmaninov Conservatorium van Rostovop-Don. Daar werd ze tijdens een pianowedstrijd opgemerkt door Ralf Nattkemper die haar uitnodigde naar de Hochschule für Musik und Theater van Hamburg.

Anna Vinnitskaya won meerdere internationale pianowedstrijden maar hét hoogtepunt was de Eerste Prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2007. Haar recitals kennen wereldwijd een enthousiast publiek en ze is een graag geziene gaste op prestigieuze festivals. In Hasselt brengt ze een uitzonderlijk mooi programma met hoogtepunten uit de

romantische pianoliteratuur: de intense rapsodieën van Johannes Brahms, de onnoemelijk mooie ballades van Frédéric Chopin en de zangerig-wilde Klaviersonate nr. 4 van Franz Schubert. © Esther Haase • www.annavinnitskaya.com

171

KLASSIEK MUZIEK

vocaal

VLAAMS RADIO KOOR BART VAN REYN dirigent & JULIEN LIBEER PIANO

The great war

25 FEBRUARI

20 u — gratis inleiding 19.15 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo

Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de Couperin Herbert Howells (1892-1983) A spotless rose, blessed are the death, in youth is pleasure Charles Villiers Stanford (1852-1924) The blue bird Peter Warlock (1894-1930) The full heart Frederik Delius (1862-1934) To be sung of a summer night on water Arnold Bax (1883-1953) Mater ora filium William Walton (1902-1983) A litany 1916 Stephen Wilkinson (°1919) Dover beach

Ook het Vlaams Radio Koor herdenkt de Eerste Wereldoorlog, 'de grote oorlog'. Zij brengen hartverwarmende muziek van Engelse componisten, die de oorlog van dichtbij of veraf meemaakten. Maar ook oorlogsliederen krijgen hun plaats, nu eens zijn ze patriottistisch, dan weer romantisch of troostend. Ravels Tombeau de Couperin loopt als een rode draad door het programma. Deze pianosuite, waarvan elk deel is opgedragen aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, ging

in première in de Salle Gaveau op 11 april 1919 met soliste Marguerite Long. Zij was niet alleen een grote pedagoge en pianovituose maar... ook de weduwe van musicoloog Joseph de Marliave die sneuvelde in de grote oorlog. dirigent Bart Van Reyn • piano Julien Libeer • inleiding Hugo Joris • © Frederik Vercruysse • www.vlaamsradiokoor.be & www.julienlibeer.net

februari

172

familie

Krokusfestival — dans

fabuleus & Karolien Verlinden/ Tuning People dUb première

26 FEBRUARI

20 u theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

De nieuwste dansvoorstelling van fABULEUS onderzoekt wat we zien als we onze eigen oren niet meer kunnen geloven. Welkom dus in de wereld van de bruiteurs, de klankspecialisten die geluiden produceren voor films. Want: als je doodgewone geluiden begint te dubben, opent zich al snel een surreële wereld. Choreografe Karolien Verlinden gaat op zoek naar de rafels in onze belevingswereld

door beelden te maken die niet perfect synchroon lopen met het geluid of er zelfs regelrecht mee in conflict gaan. Samen met de vijftien jonge dansers onderzoekt ze hoe geluiden verwachtingen scheppen en hoe snel je toeschouwers kan conditioneren. fABULEUS is een Leuvens productiehuis met een stevige traditie op het vlak van dansvoorstellingen, vooral ook mét jongeren. Daarnaast ontfermt het gezelschap zich ook over de instroom en doorstroom van jong talent. dUb is een explosieve dansvoorstelling met een grote

groep jonge, energieke dansers die hun weg vinden doorheen een wonderlijke klankenwereld. Jong, uitdagend en energiek, dUb dus. choreografie Karolien Verlinden • dramaturgie Peter Anthonissen • vijftien jonge dansers tussen 13 en 20 jaar • scenografie & geluid Wannes Deneer • kostuums Maartje van Bourgognie • www.fabuleus.be

De volledige programmering wordt in januari 2014 bekend gemaakt via www.krokusfestival.be en www.ccha.be. Krokusfestival 2013 © Ludovic Driessen

Krokusfestival

workshops en randprogramma Het Krokusfestival zet ook in op een uitgebreide randprogrammering en spitante leuke workshops.

project

Adrien M uit Frankrijk brengt een wonderlijke Hakanaï (8+) met dans en lasertechnologie, FroeFroe duikt onder in de wereld van Repelsteel (6+), DE MAAN en Nat Gras combineren dans en poppen in De steltenloper (3+) en de Italianen van TEATRODESTINTO scheuren papieren wanden in Kish-Kush (3+). Verder projecten uit Vlaanderen, Nederland, Duitsland, Denemarken, Noorwegen, Canada en Australië. Maar dat verklappen we allemaal later!

een voorproefje Krokus 2014 serveert 9 dagen lang een uitdagende cocktail van theater, poppen, muziek, dans, installaties, film en veel mengvormen van dit alles. Soms ontoerend, soms hilarisch, soms pakkend, soms interactief, altijd vindingrijk, fascinerend en uitdagend. Maak jullie maar op voor tientallen projecten in en zeker ook buiten het cultuurcentrum. Want we gaan op stap, zelfs met de fiets!

Haast 9.000 bezoekers mocht Krokusfestival 2013 verwelkomen! De meest naaste buur kwam uit de Casterstraat, de bezoeker die ongetwijfeld het langst onderweg was vloog vanuit Zuid-Korea! Het Krokusfestival is en blijft op de eerste plaats een familiefestival met kunstvormen voor kinderen en hun (groot)ouders. Maar het valt niet te ontkennen dat ook professionals uit heel Europa (en dus daarbuiten) naar Hasselt afzakken.

wo 26 februari t/m do 06 maart

17de editie van het internationale kinderkunstenfestival

KROKUSFESTIVAL — hét festival dat je beweegt

173

174

familie

Krokusfestival — P2 — theater

De Maan & nat gras De steltenloper (4+) première

01 maart

11 & 15 u parketzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Een jongeman maakt van zijn kleine houten huisje metershoge stelten en trekt de wijde wereld in. Hij loopt hoog boven de toppen van een enorm dennenbomenbos, waadt door de eindeloze diepte van de Stille Oceaan… In de Grand Canyon is alles knaloranje, op de Noordpool is alles ijzig blauw… En overal is het druk, druk, druk.

Snorkelaars, zeemeerminnen apen, heksen, pinguins, olifanten… Tijdens zijn fantastische reis door de wereld ontmoet de steltenloper de gekste figuren. Droom en werkelijkheid, realiteit en fantasie houden moeiteloos gelijke tred in deze woordenloze kleutervoorstelling boordevol hedendaagse dans en figurentheater. Een uitdagende combinatie waar we naar uit kijken!

regie Goele Van Dijck & Willem Verheyden • naar het prentenboek van Mattias De Leeuw • choreografie Goele Van Dijck • creatie & spel 2 dansersfigurenspelers • scenografie & poppen Paul Contryn • coproductie P2 – cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van de interlimburgse subsidies • © Rudy Gadeyne • www.demaan.be & www.natgras.be

175

familie

Krokusfestival — theater

froefroe Repelsteel (6+) première

01 maart

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Niemand, nee echt niemand, weet het. Alleen wij wel. Allé, Froe Froe wel. Het wordt een superleuke voorstelling vol zot poppengeweld om en rond het bekende sprookje! De basistekst is de bewerking van Imme Dros die hiervan, in de tijd toen de dieren nog spraken, een soort operabewerking maakte...

Het lied van Repelsteel: En wat zei Jan de Molenaar? Mijn kind spint haverstro tot goud. Het was niet waar. En wat zei koning Hartendief? Gelukkig ben ik niet getrouwd.  Hij vond haar lief. En wat zei meisje Schattebout? Help, noordenwind, help, oostenwind!  Ze spon geen goud. En wat zei stemmetje Aardenacht? Geef mij het eerste koningskind.  Ik spin, ik wacht. En wat zei monster Dikkebult? Geef hier of raad hoe of ik heet. Betaal je schuld. En wat zong mannetje Geefteveel? Ik heb een naam die niemand weet. Repelsteel!

In hun ongeëvenaarde stijl brengen de FroeFroeianen (naar eigen zeggen) “poppentheater met gouden hersenspinsels in muzikale overdrive.” Wij kunnen haast niet meer wachten tot die 1ste maart… tekst Imme Dros & cast • regie Marc Maillard • spel & poppenspel Dries De Win, Maarten Bosmans, Marianne Loots & Tania Kloek • live muziek Elko Blijweert • www.froefroe.be

maart

176

familie

Krokusfestival — theater

TEATRODISTINTO Kish-Kush (3+) BELGISCHE première

02 maart

11 & 15 u parketzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Twee mannen. Elk aan zijn kant van ‘de grens’. Ze kunnen mekaar niet zien, wel horen. Dat is ook zo voor het publiek, dat eveneens aan twee kanten van het speelvlak plaats neemt. Hoe ziet die andere eruit? Wat doet hij? Welke taal zou hij spreken? Hoe vreemd is een vreemde?

Maar dan overwint de nieuwsgierigheid. De papieren grens wordt verscheurd. Zo is er maar één plek meer, die ze moeten delen. Zal dat lukken? Aanvankelijk niet echt, hoewel alleen maar ruzie maken ook best saai is. Dus toch maar? Kish-Kush vertelt met weinig woorden een universeel verhaal van vriendschap, begrip en ontmoeting. Hilarisch en speels omwille van de misverstanden, ontroerend omwille van de herkenning: het Italiaanse

Kish-Kush gaat over ‘het onbekende’ maar doet dat op een heerlijke manier. regie Laura Marchegiani, Alessandro Nosotti & Daniel Gol • spel Daniel Gol & Alessandro Nosotti • www.teatrodistinto.it

177

familie

Krokusfestival — theater

MAAS De man die alles weet (4+)

maart

04 maart

16 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

Zijn er mensen die alles weten? Echt alles? De man die alles weet, beweert van wel. Maar is dat wel zo? Schuilt er niet achter ieder antwoord weer een nieuwe vraag? Waarom dit, waarom dat, hoe dit, hoe dat? En kan je dat wel allemaal weten? Zo veel weten? En hoe weet je dan dat je zo veel weet? Of net niet? Boe, lastig niet, dat weten?! Maar hoeft het wel? Hoeven we wel alles te weten? De man die alles weet is een voorstelling voor iedereen vanaf vier jaar over de poging om de wereld te begrijpen. Want zo vanzelfsprekend is dat allemaal niet. Iets dat eerst het één lijkt te zijn, wordt langzaam het ander. En als je net iets probeert te begrijpen, is de realiteit alweer ontsnapt. Eerder maakte Jetse Batelaan de hit Voorstelling waarin hopelijk niets gebeurt, won daarmee de Gouden Krekel en tourde van festival naar festival. Toen ging het dus over het niets, nu gaat hij voor niets minder dan het ‘alles’.

MAAS theater en dans is het nieuwe Nederlandse gezelschap dat ontstaan is uit de fusie van Siberia, Meekers en Tg. Max en opereert onder de artistieke leiding van Moniek Merkx.

idee & regie Jetse Batelaan • spel Tjebbe Roelofs e.a. • decor Hester Jolink • kostuums Liesbeth Swings • licht Gé Wegman • in samenwerking met Theater Artemis • © Noa Verhofstad • www.maas.nl

178

familie

Krokusfestival — dans

Adrien M/Claire B Hakanaï (8+) belgische première

06 maart

14 & 19.30 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

Hakanaï verwijst in het Japans naar alles wat breekbaar is, fragiel, vergankelijk. Denk aan de natuur, aan beelden en klanken, aan onze fantasie. Hakanaï is een uitnodiging om mee te gaan naar de ver-beelding van onze dromen, naar overal waar het onmogelijke mogelijk is. Bij het binnenkomen verkennen we eerst zelf de kubus van droom en beeld. Dan nemen we plaats rond de installatie en duiken in een verbluffende voorstelling voor één danseres en duizenden dansende beelden. Beweging, digitale projectie, laser: Hakanaï is een indrukwekkende verbinding van dans en beeldende kunst, van lichaam en bewegende grafiek, van werkelijkheid en droom. Tenslotte worden we allen uitgenodigd om zelf binnen te treden in de visuele (en virtuele) werkelijkheid.

Tijdens Krokusfestival 2012 verbaasde dit Franse gezelschap rond jongleur/ informaticus/artiest Adrien Mondot het talrijke publiek met Cinématique. Indrukwekkend, onvergetelijk, impressionant, dat was zowat de teneur toen. Hakanaï gaat in november in première in Frankrijk, maar de voorstudies zijn zo onwaarschijnlijk dat we hen direct uitnodigden op het Krokusfestival 2014. concept Adrien Mondot & Claire Bardainne • dans Akiko Kajihara • eindregie Laurent Lechenault • digitale interpretatie Adrien Mondot & Claire Bardainne • klank Christophe Sartori & Loïs Drouglazet • scenografie Martin Gautron & Vincent Perreux • coproductie Les Subsistances Lyon, Centre Pompidou Metz, La Ferme du Buisson Noisiel, Atelier Arts Sciences, Les Migrateurs, Pôle Sud Strasbourg, Les Champs Libres Rennes & Centre des Arts Enghien/Ville de Lille • © AMCB • www.am-cb.net

maart

180

cabaret & comedy

comedy

Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen?

schoenen heel normaal te vinden. Je balt je vuist als je alles omgooit en op het scherm begint er een kegel te dansen. Bowlen is als het leven. Het is een belachelijk tijdverdrijf, maar af en toe een strike gooien houdt ons recht. Een voorstelling over de zinloosheid van het bestaan en hoe daar welgemutst mee om te gaan. “Liedje, sketch, conference: formeel zou je Bart Cannaerts een cabaretier kunnen noemen, maar het is tegelijk pure Vlaamse stand-up comedy, een man die zegt wat hij vindt van de wereld. Met Waar is Barry? serveert Bart Cannaerts de beste comedy voorstelling van het seizoen.” De Standaard

08 maart

20 u theaterzaal euro 18 basis/red — 16,5 abo

De kans is groot dat u ooit al gelachen hebt met een grap van Bart Cannaerts. Op televisie. Als gast in Mag ik u kussen, De slimste mens of Scheire en de schepping. Of als één van de bedenkers van Benidorm

bastards en Wat als? Op een podium. In cultuurcentrum Hasselt met zijn eerste voorstelling Waar is Barry? Of op café. Maar dat geldt eigenlijk alleen voor zijn drie vrienden. Niemand vindt bowlen écht leuk. Maar heel af en toe sta je toch op zo’n baan met zo’n gekke bal aan je vingers. Je bestelt je drinken via een microotje en probeert die

spel, tekst & muziek Bart Cannaerts • © Johannes Vande Voorde • www.bartcannaerts.be

181

dans

RegioTheater RegioDans — hedendaags ballet

openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival

08 maart

20.30 u — vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Fabrik Stahlbau Strang Aken euro 24 basis/red/abo

De afgelopen achttien jaar presenteerde het dansfestival Schrit_tmacher in Aken een boeiend programma met choreografisch werk uit de hele wereld. Artistiek leider Rick Takvorian houdt daarbij

de vinger aan de pols van de laatste ontwikkelingen. Dat resulteert in een kwalitatief en vernieuwend programma. In het kader van onze Euregionale samenwerking bezoeken we, voor de derde keer alweer, de openingsvoorstelling van het festival. Op dit ogenblik is het programma van de 19de editie nog volop in ontwikkeling en werd de openingsvoorstelling

Oguike Dance Company - Schrit_tmacher 2013

nog niet definitief vastgelegd. Maar ging u de voorbije jaren al eerder mee, dan weet u dat het zonder twijfel een voorstelling wordt die u niet mag missen. inleiding Laurent Pitsi • © Andreas Herrmann • www.schrittmacherfestival.de

maart

182

theater

SKaGeN Alles van Eva

11 maart

20 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

De jonge Eva aanbidt Margot, een ster aan het theaterfirmament. Iederéén aanbidt nu eenmaal Margot, die echter vooral in de clinch ligt met haar vijand, de tijd. Rimpeltje na rimpeltje zet die zijn handtekening in haar gelaat. Eva klimt dankzij haar charmes snel op tot personal assistant van de ster. Maar wat eerst toewijding leek, zou wel eens meedogenloze ambitie kunnen zijn... Alles van Eva gaat over nietsontziende eerzucht, mateloze ijdelheid en onstilbare honger naar aandacht. Over machtsspelletjes, gekonkel en listigheid, van in de coulissen van het theater tot in de coulissen van de werkelijkheid.

Alles van Eva is gebaseerd op het hoorspel The wisdom of Eve van de Amerikaanse actrice en auteur Mary Orr. In 1950 verfilmde Hollywoodregisseur Joseph L. Mankiewicz het gelijknamige scenario tot de Oscarwinnende film All about Eve met Bette Davis en Anne Baxter in de hoofdrollen. SKaGeN kent al langer de weg naar Hasselt, maar dit keer rijdt Barbara Sarafian mee. Barbara schitterde in het onvolprezen Clan, maar werkte eerder met Peter Greenaway en Roman Coppola. Voor haar rol als Matty in de film Aanrijding in Moscou kreeg ze een prijs voor beste actrice. concept, bewerking, regie & spel Korneel Hamers, Mathijs Scheepers, Clara van den Broek, Barbara Sarafian e.a. • tekst naar Wisdom of Eve van Mary Orr • kostuums Barbara De Laere • coproductie Toneelhuis • © Mike Steegmans • www.skagen.be

maart

184

dans

hedendaagse dans

Wim Vandekeybus/Ultima Vez What the body does not remember

12 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

“Ruig, woest, speels, ironisch, verbluffend. Adjectieven die erg zwak klinken voor het omschrijven van deze uiterst vernieuwende dansvoorstelling.” The New York Times, 22 november 1987

Dit verbluffende debuut van Wim Vandekeybus sloeg in 1987 de danswereld met verstomming. Hij ontving dan ook samen met de componisten Thierry de Mey en Peter Vermeersch voor deze “brutale confrontatie van dans en muziek: het gevaarlijke, strijdvaardige landschap van What the body does not remember” in New York de gerenommeerde Bessie Award. Vandekeybus’ eerste choreografie balanceert op de messcherpe grens van aantrekken en afstoten. Nu eens levert dat een confrontatie van twee dansers op, dan van twee groepen, van de dansers en de muziek, van de dansers en een dwingend lijnenspel. Maar overal knalt de energie en het gevaar erdoorheen. Nu, 25 jaar later wordt de voorstelling hernomen. Na Drumming van Rosas vorig seizoen opnieuw dansgeschiedenis op het podium van cultuurcentrum Hasselt. En, opnieuw, niet te missen!

“Deze voorstelling steunt vooral op de uitvoerders, maar ook op de hedendaagse muziek van Thierry De Mey en Peter Vermeersch, met zo’n sterke dramaturgie dat je bijna van je stoel valt.” Haarlems Dagblad, 12 juni 1987

“Een lichamelijk, meeslepend, aangrijpend spektakel, voortgestuwd door de muziek van Maximalist! met een wervelende mix van spanningen, kronkelingen en schokkende impulsen.” La Gazzetta, 17 juli 1987

regie, choreografie & scenografie Wim Vandekebys • uitgevoerd door Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Fridjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan & Pavel Masek • uitgevoerd in 1987 door Charo Calvo, Marian Del Valle, Yves Delattre, Patrick Dieleman, Maria Icaza, Dorothée Morel, Caroline Rottier, Simone Sandroni, Eduardo Torroja & Wim Vandekeybus • muziek Thierry De Mey & Peter Vermeersch • stylisme Isabelle Lhoas, geassisteerd door Frédérick Denis • lichtontwerp Francis Gahide • coproductie KVS Brussel • coproductie originele versie Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d'Eté de SeineMaritime & Toneelschuur Produkties Haarlem • met dank aan Louise De Neef & Benjamin Dandoy • wereldpremière 12 juni 1987 in Toneelschuur Haarlem • inleiding Gloria Carlier • © Danny Willems • www.ultimavez.com

maart

In The Country

Get The Blessing

187

concerten

jazz

In The Country + Get The Blessing

13 maart

20 u kleine theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

In The Country Het Noorse In The Country werd in 2003 opgericht door pianist Morten Qvenild, jarenlang ‘het orkest’ van Susanna & The Magical Orchestra en lid van zowel Shining als Jaga Jazzist. In hun 10-jarige bestaan bracht het trio eerst vier albums uit op het Noorse Rune Grammofon, één van de meest avontuurlijke labels van het ogenblik. Na meer dan 160 concerten in meer dan 20 landen verscheen dit voorjaar dan Sunset sunrise op ACT: een album dat op prachtige wijze traditie en experiment met elkaar verzoent. “One of the finest and most arresting albums to come out of Europe.” Downbeat

“Best release of 2009.”

Get The Blessing Get The Blessing, opgericht in 2002 door bassist Jim Barr en drummer Clive Deamer van Portishead, veroverde stormenderhand de Britse jazz scene. Samen met saxofonist Jake McMurchie en trompettist Pete Judge tekenen Barr en Deamer (die trouwens ook tourde als drummer van Radiohead in 2012) voor een unieke sound met invloeden van Ornette Coleman en Charles Mingus over Tortoise en Portico Quartet tot Burial en DJ Shadow. Hun debuutalbum All is yes won meteen de BBC Jazz Award, en intussen zitten ze aan album nummer drie: OC:DC. Laat je overrompelen door deze heren tijdens hun eerste Belgische concert! “**** Mixes scorching rock with Ornette Coleman-like sax and much more besides to a thrilling effect.” The Guardian

"**** The heavyweights of the contemporary jazz scene." The Independent

L.A. Times & allaboutjazz.com

piano Morten Qvenild • bas Roger Arntzen • drums Pål Hausken • © Jorn Stenersen • www.inthecountry.no

"**** This outfit will surely recharge the jazz world." BBC Music Magazine

“They may well be the most original and exciting UK jazz band at the moment." Jazzwise

bas Jim Barr • drums Clive Deamer • saxofoon, electronica & rietblazers Jake McMurchie • trompet Pete Judge • www.theblessing.co.uk

maart

188

klassieke muziek

symfonisch

Le Concert Olympique Jan Caeyers dirigent, Lenneke Ruiten sopraan & François-Frédéric Guy piano

Mozart & van Beethoven in Praag vr

14 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 38 in D, KV. 504 Praagse Aria Ch’io mi scordi di te, KV. 505 Ludwig van Beethoven (17701827) Pianoconcerto nr. 2 in Bes, opus 19 Concertaria Ah! Perfido – Per pietà, opus 65 Praag was de tweede residentiestad van de - meestal uit Bohemen afkomstige Weense aristocraten en vormde daardoor een parallelle muziekmetropool. Het was dan ook vrij logisch dat zowel Wolfgang Amadeus Mozart als Ludwig van Beethoven deze stad gebruikten als springplank voor een internationale carrière. Wolfgang Amadeus Mozart bezocht de Boheemse hoofdstad in 1787 tweemaal en componeerde er onder meer zijn opera Don Giovanni. Ludwig van Beethoven verbleef er op zijn beurt in 1796. Le Concert Olympique voert tijdens dit concert vier werken

uit die in Praag zijn ontstaan en daar in première gingen. Dat werpt een interessant licht op de muzikale verhouding tussen Mozart en van Beethoven. Lenneke Ruiten (°1979) is een Nederlandse sopraan die een conservatoriumopleiding begon als fluitiste. Na haar eindexamen legde ze zich uitsluitend toe op het zingen. Zij volgde nadien nog een operaopleiding aan de Musikhochschule München en masterclasses bij o.a. Elly Ameling. François-Frédéric Guy (°1969) is een Frans pianist die aan het Parijse conservatorium studeerde. Hij behoort tot het kleine kransje van toppianisten die wereldwijd iets te betekenen hebben. Hij voelt zich als een vis in het water in een ruim repertoire met uiteraard Franse pianomuziek maar ook met werk van o.a. Ludwig van Beethoven en Franz Liszt. dirigent Jan Caeyers • sopraan Lenneke Ruiten • piano FrançoisFrédéric Guy • inleiding Jan Caeyers • © Marco Borggreve • www.leconcertolympique.eu, www.lennekeruiten.com & www.ffguy.net

François-Frédéric Guy

maart

Lenneke Ruiten

190

musical

Judas TheaterProducties Pauline & Paulette – een muzikale praline

15 maart

20 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Iedereen die ooit Pauline & Paulette zag heeft deze memorabele Vlaamse film in het hart gesloten. Judas TheaterProducties maakte de voorbije jaren al enkele musicalpareltjes als The last five years, Ganesha, Lelies en Josephine B. met Leki in de hoofdrol en brengt nu een musical gebaseerd op de succesfilm van Lieven Debrauwer.

Pauline is een 60-jarige met de geest van een 7-jarige. Ze woont haar hele leven lang in bij haar oudste zus Martha. Wanneer Pauline het levenloze lichaam van Martha vindt in de rozentuin neemt het verhaal een dramatische wending. Wie zal er nu voor Pauline zorgen? Haar twee andere zussen willen haar graag onderbrengen in een home, maar dat is buiten het testament van Martha gerekend dat stipuleert dat Cécile of Paulette voor de opvang van Pauline moeten zorgen. Pauline gaat uiteindelijk inwonen bij Paulette en een nieuwe wereld gaat voor haar open, maar dat geldt ook voor Paulette...

“Pauline & Paulette wordt geen gewone musical, eerder een ‘muzikaal miniatuurke’ dat zich laat degusteren als een smakelijke praline. Lieven Debrauwer heeft met zijn film een hedendaags sprookje gecreëerd, gehuld in rozerode tinten, over mensen op zoek naar geluk. De voorstelling wordt een warm bad. Een gevoel van ‘thuiskomen’. Een hunkering naar liefde.” Frank Van Laecke

regie & scenario Frank Van Laecke • scenario & liedteksten Allard Blom • muziek Dirk Brossé • met Erna Palsterman (Pauline), Liliane Dorekens (Paulette), Marilou Mermans (Cécile), An Vanderstighelen (Martha) e.a. • naar de film Pauline & Paulette van Lieven Debrauwer & Jacques Boon • muzikale leiding Pol Vanfleteren • © Luk Monsaert • www.judastheaterproducties.be

191

dans

RegioTheater RegioDans — hedendaags ballet

Angelin Preljocaj/Ballet Preljocaj Les nuits

maart

Angelin Preljocaj

15 maart

20 u — vertrek CCHA 19.15 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht euro 33,5 basis/red/abo

Het Ballet Preljocaj, opgericht in 1996 door de Frans-Albanese choreograaf Angelin Preljocaj, is één van de grootste balletten voor hedendaagse dans ter wereld. Het gezelschap beleeft voorstelling na voorstelling enorme successen op de internationale podia. Preljocaj maakt naast choreografieën voor zijn eigen gezelschap ook regelmatig werk bij andere grote compagnies en in opdracht van vrijwel alle prestigieuze festival-, opera- en kunsthuizen. Intussen heeft hij meer

dan twintig grote, en vaak eigenzinnige, dansproducties op zijn naam staan, waaronder Le sacre du printemps, Romeo & Julia en recentelijk Sneeuwwitje. In het kader van MarseilleProvence Culturele Hoofdstad van Europa creëerde hij zonet deze nieuwe ‘choreografie als een kalligrafie’, geïnspireerd op de Verhalen van 1001 nacht. Na eerdere samenwerkingen met o.m. Laurent Garnier en Air werkt hij ditmaal samen met Natasha Atlas voor de muziek. choreografie Angelin Preljocaj • scenografie Constance Guisset • dans Gaëlle Chappaz, Natacha Grimaud, Émilie Lalande, Céline Marié, Wilma Puentes Linares, Aude Miyagi, Nagisa

Shirai, Charlotte Siepiora, Anna Tatarova, Patrizia Telleschi, Cecilia Torres Morillo, Yurie Tsugawa, Sergi Amoros Aparicio, Marius Delcourt, Sergio Diaz, Jean-Charles Jousni, Fran Sanchez & Julien Thibault • muziek Natacha Atlas & Samy Bishai, 79D • kostuums Azzedine Alaïa • lichtontwerp Cécile Giovansili-Vissière • decor Atelier du Petit Chantier • coproductie Marseille-Provence 2013/Capitale Européenne de la Culture, Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence, Théâtre National de Chaillot Paris, Staatsballet Berlin, Grand Théâtre de Luxembourg, Les Nuits de Fourvière Lyon, Festival de Montpellier Danse, Théâtre de Caen, Oper Köln, Château de Versailles Spectacles & Maison des Arts de Créteil • wereldpremière 29 april 2013 in het Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence • inleiding Laurent Pitsi • © Claude Carbonne & Lucas MarquandPerrier • www.preljocaj.org

Wilfried Van den Brande

Otto Tausk

193

klassieke uziek

symfonisch

Brussels Philharmonic Otto Tausk dirigent & Wilfried Van den Brande bariton

Cole Porter, George Gershwin & Darius Milhaud

16 maart

20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Cole Porter (1891-1964) Songs: Begin the beguine, I’ve got you under my skin e.a. George Gershwin (1898-1937) Porgy and Bess: symphonic picture Darius Milhaud (1892-1974) La création du monde, opus 81 In 2014 is het vijftig jaar geleden dat de grote Amerikaanse componist en songschrijver Cole Porter is overleden. In datzelfde jaar zal solist Wilfried Van den Brande zijn doctoraatsthesis over de erfenis van Cole Porter verdedigen. Redenen genoeg voor een concertreeks dus! In totaal schreef Porter in de loop van zijn vijf decennia durende carrière meer dan 600 songs. Wilfried Van den Brande is in eerste instantie een klassiek geschoold zanger. Voor hem ging een nieuwe wereld open toen hij de muziek van Cole Porter ontdekte.

"Iedereen kent de hits van Cole Porter, de 35 standards, maar er is zoveel meer," vertelde Van den Brande aan cobra.be. Hij moest wel afstand nemen van zijn klassiek harnas als operazanger. George Gershwin en Darius Milhaud zijn twee componisten die zonder twijfel schatplichtig zijn aan Cole Porter. Luister maar naar het operafragment uit Gershwins Porgy and Bess of het ballet La création du monde van Milhaud. dirigent Otto Tausk • bariton Wilfried Van den Brande • © Marco Borggreve • in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. • www. brusselsphilharmonic.be, www.wilfriedvandenbrande.com & www.ottotausk.nl •

maart

194

theater

Roos van Geffen Vangst

17 maart

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

“De essentie van de dingen vind je niet in de beschrijving ervan, maar in het ervaren.” Dat is het motto van Roos Van Geffen, een getalenteerde en intrigerende theatermaakster en beeldend kunstenares, die we wat graag aan het Hasseltse publiek voor willen stellen. Het afgelopen jaar heeft Roos van Geffen een indrukwekkende verzameling angsten en verlangens aangelegd, gekregen van toevallige voorbijgangers op straat. Zittend aan een tafeltje met een typemachine had zij bijzondere en vaak openhartige ontmoetingen. Die ontmoetingen vormen het uitgangspunt van Vangst, een voorstelling over de diepste menselijke drijfveren. Ook in Hasselt verzamelt zij de angsten en verlangens van het publiek, voorafgaand aan de voorstelling.

Met haar minutieus gechoreografeerde bewegingstaal neemt Van Geffen de toeschouwer mee naar een ontroerende en poëtische ervaring. Naar daar waar het persoonlijke universeel wordt. Vangst is een klein juweeltje van een voorstelling, teder,

beschouwend, maar uiteindelijk ook verrassend confronterend. En dat blijft lang zachtjes natrillen als een verontrustend heerlijk gevoel. concept & regie Roos van Geffen • performers Anne van Balen & Fabián Santarciel de la Quintana • © Jean Philipse • www.roosvangeffen.com

195

exploratie

Guido VERVOORT De mooiste nationale parken van de Verenigde Staten tot Canada

18 maart

20 u theaterzaal euro 8 basis â&#x20AC;&#x201D; 7 red/abo

We vertrekken uit de goken glitterstad Las Vegas en ontdekken de betoverende rotswereld van Bryce Canyon, de rotsfjorden van Lake Powell, de wondermooie Antelope Canyon, de grootsheid van de Grand Canyon, het western landschap van Monument Valley, de ruĂŻnes van de

Monument Valley

Anasazi Indianen in Mesa Verde, de duizelingwekkende ravijnen van de Canyonlands en de imposante rotsbogen van Arches. Vervolgens belanden we in de bevreemdende Badlands, het verrassende Grand Teton en het onvergelijkbare Yellowstone. In Canada ontdekken we dan weer het zeer mooie Banff Nationaal Park met onder andere het bekoorlijke Lake Louise en tenslotte het schitterende Jasper National Park.

Tussendoor nemen wij u ook mee naar een driedaagse evocatie van het pioniersleven 100 jaar geleden, een spectaculaire rodeo en vertellen we het tragische verhaal van de Indianen met o.a. een aangrijpende Powwow of authentiek indianenfeest.

www.gv-reisreport.be

maart

196

cabaret & comedy

cabaret

Herman van Veen Voor een kus

19 & do 20 maart

20 u theaterzaal euro 32 basis/red/abo

"We komen naar Vlaanderen elke drie jaar weer voor het eerst was dat midden jaren '60 met wapperende broeken roze coltruien en hoeden en iedereen speelde gitaar we zongen liedjes voor de vrede eigen taal en meisjes in kroegen zaaltjes en op pleintjes we dronken al Belgisch bier door elkaar altijd is dat zo gebleven goed de broeken werden strakker de truien overhemden de hoeden kale hoofden en niet iedereen speelt nog gitaar de liedjes over vrede bleven de eigen taal de meisjes werden vrouwen moeders oma’s de zalen pleinen kerken almaar vertrouwder het bier werd water en als er iets te vieren valt verandert dat in wijn we werden ouder niet wijzer de ogen blauwer het zingen nog meer waar hoe jong zou je zijn

vraag ik me af als je niet zou weten hoe oud je bent. Hopelijk tot ziens bij u in de buurt “Voor een kus van Herman van Veen”

met Herman van Veen & zijn muzikanten • © Jesse Willems • www.hermanvanveen.com

197

theater

DeTijd Dracula

21 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

In 1897 schreef Tsjechov Oom Wanja met de pen. De Ierse auteur Bram Stoker schreef in datzelfde jaar Dracula met een typmachine. Die roman is eigenlijk een verzameling van brieven, krantenknipsels, fragmenten uit dagboeken, spoorboekjes, kookboeken, reisgidsen. DeTijd maakt anno 2014 van een eigen verzameling tekstfragmenten een hedendaagse Dracula. Want: is er niet weer sprake van (figuurlijke, maar daarom niet minder angstaanjagende) vampieren, als daar zijn: financiële horror situaties en immigratievraagstukken? Want: hebben we het als westerse mens ooit zo goed gehad als nu en voelden we ons ooit zo slecht? Want: zijn we te alwetend, te geavanceerd, te ironisch, te bijdehand, te post-alles voor een oubollige term als geluk?

In elk geval, het Avondland is moe. Zijn bewoners voelen zich leeggezogen. Welk monster is daar de oorzaak van? Als we in de spiegel kijken zien we alvast onszelf niet. Wie dan wel? DeTijd houdt de vinger aan de pols van deze tijd en ontdekt er merkwaardige hartkloppingen, zelfs op de eerste lentedag van 2014. regie Lucas Vandervost • spel Bien De Moor, Suzanne Grotenhuis, Tanya Zabarylo, Wim Danckaert, Lucas Vandervost, Cootje Veelenturf & Michael Vergauwen • © Willy Wtterwulghe • www.detijd.be

maart

198

klassieke muziek

vocaal

Goeyvaerts Strijktrio & Vox Luminis Dood versus verrijzenis: Arvo Pärt & Ivan Moody

21 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Arvo Pärt (°1935) Stabat mater Ivan Moody (°1964) Simeron Componisten van religieuze of liturgische muziek zijn vaak zelf erg gelovig. Tijdens een periode van artistieke bezinning bekeerde de Estse componist Arvo Pärt zich in de jaren '70 tot het Russischorthodoxe geloof. Een intense periode van studie, waarbij hij zijn artistieke aandacht op het gregoriaans en de vroege polyfonie richtte, veranderde zijn persoonlijkheid als componist volledig. Hij bereikte in 1985 met zijn Stabat mater een ware cultstatus. De puurheid en het respect voor stilte maken het werk zo aangrijpend.

Goeyvaerts Strijktrio

Als een tegenhanger voor Arvo Pärts Stabat mater componeerde de Britse componist Ivan Moody op vraag van het Goeyvaerts Strijktrio Simeron. Moody gebruikt Griekse teksten uit de Byzantijnse ritus die handelen over Jezus’ begrafenis en opstanding.

Het Goeyvaerts Strijktrio werd in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas. Het trio, dat zijn naam ontleent aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts, die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek,

Vox Luminis

voert hoofdzakelijk repertoire van de 20ste eeuw uit. viool Kristien Roels • altviool Kris Matthynssens • cello Pieter Stas • sopraan Zsuzsi Tóth • alt Barnabás Hegyi • tenor Olivier Berten • inleiding Hugo Joris • © Challenge Records International & Ola Renska • www.stringtrio.net, www.zsuzsitoth.com & www.olivierberten.info

199

klassieke muziek

aperitiefconcert

Ô-Celli - acht cello's Guiseppe Verdi, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla & Harold Noben

maart

23 maart

11 u parketzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Giuseppe Verdi (1813-1901) La forza del destino Richard Strauss (1864-1949) Also sprach Zarathustra Igor Stravinsky (1882-1971) L'oiseau de feu Astor Piazzolla (1921-1992) Tango Harold Noben Valse, pavanne & tarantelle Wat is er mooier dan een cello? Ô-Celli geeft als antwoord: “Acht cello’s!” Het instrument dat het dichtst bij de menselijke stem aanleunt is één van de weinige instrumenten waarvan je er acht bij mekaar kunt zetten. Hoe meer je ze met mekaar confronteert, hoe beter de klank en het samenspel worden. Ô-Celli is geboren uit passie: acht cellisten die zich overgaven aan een gelijkgestemde vibratie. Zij doorlopen het volledige traject van de klassieke muziek in bewerkingen ‘op maat van Sébastien Walnier’ of originele werken zoals de

prachtige dansen van de Luikse componist Harold Noben. Vijf van de cellisten zijn verbonden aan de Koninklijk Muntschouwburg, twee aan de opera van Luik en de laatste is geëngageerd in de Philharmonie van Bonn. Kom luisteren en genieten van de heerlijk zingende warme stemmen van de acht celli. Na het concert bieden we u een aperitief aan.

cello Alexandre Beauvoir, Albert Brunello, Edmond Carlier, Lidija Cvitkovac, Jorin Jorden, Corinna Lardin, Shiho Nishimura & Sébastien Walnier © Harold Noben • www.o-celli.com

200

concerten

pop-rock — hedendaags

Zita Swoon group New old world

25 maart

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

New old world is na Dancing with the sound hobbyist en Wait for me (beiden eerder te zien in cultuurcentrum Hasselt) de derde productie van Zita Swoon Group. Opnieuw staat muziek centraal, maar visueel en inhoudelijk spelen theater, dans en beeldend werk een even belangrijke rol.

de vrolijke tristesse van Ry Cooder en Roy Orbison of de avontuurlijke luchtigheid van Duke Ellington en Charles Dumont doorklinkt. “New old world is een erg aanstekelijk muzikaal project, een kruisbestuiving tussen swingende jazz, popidiomen en een streep klassiek.” De Tijd

“Een geslaagde combinatie van muziek met visuele, zelfs theatrale elementen.” KnackFocus

Vandaag is gisteren én morgen. Elke stap die we gisteren zetten beïnvloedde de wereld van vandaag. En vandaag denken we na over morgen, of net niet, maar we hebben er hoedanook invloed op. Vanuit die filosofie ontstond een concert met instrumentale muziek en een video-installatie. Beelden van een geborgen jeugd, dia's van reisjes naar Frankrijk, schimmen die dansen op de muziek van vroeger, de soundtrack van een nabij verleden, waarin de melancholie van Nino Rota,

muzikale leiding & compositie Stef Kamil Carlens & Aarich Jespers • gitaar Stef Kamil Carlens • drums Aarich Jespers • piano & farfisa orgel Wim De Busser • contrabas & bas Tomas De Smet • viool, gitaar & mandoline Jeroen Baert • altviool Karel Coninx • cello, harp & autoharp Seraphine Stragier • coproductie deSingel Antwerpen, Rotterdamse Schouwburg, Motel Mozaique Rotterdam & KVS Brussel • © Eline Ros • www.zitaswoongroup.be

maart

202

concerten

chanson — roots

Guido Belcanto, Tine Embrechts, Martinus Wolf & Lieven Demaesschalck Balzaal der Gebroken Harten III

26 maart

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Na de twee vorige triomftochten (in 2008 en 2010) haalt Guido Belcanto zijn Balzaal der Gebroken Harten opnieuw van onder het stof voor een nieuwe concertreeks, want… driemaal is scheeprecht! Andermaal staat de wervelende muziek van het Decap orgel centraal. Arrangeur van dienst is opnieuw de

exuberante pianist/componist Martinus Wolf, een man die als geen ander de eindeloze mogelijkheden van het Decap orgel weet te exploreren. Lieven Demaeschalck, sedert twee decennia de muzikale rechterhand van Guido Belcanto, weeft met zijn inventieve gitaargeluiden een verrassende dimensie toe aan de Decap sound. De flamboyante Tine Embrechts openbaart zich als een fantastische zangeres met liedjes van Guido en enkele cabaretliederen en nightclub standards. En dan is er

natuurlijk Belcanto zelf die put uit zijn onmetelijke repertoire en bedwelmende duetten zingt met Tine. Kortom: opnieuw een sprankelende belevenis om naar uit te kijken. zang Guido Belcanto & Tine Embrechts • piano, accordeon & trompet Martinus Wolf • gitaar, piano & accordeon Lieven Demaesschalck • het magische Decap orgel Tony Decap • © Koen Van Wuytswinkel • www.guidobelcanto.be & www.martinuswolf.com

203

theater

matinee

Carry Goossens Carry’s cowboy conference

maart

27 maart

15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Jan Van Dyke. Hij was ook te zien in De zonen van Van As, Code 37, Zone stad, Danni Lowinski en Salamander.

Hij vierde onlangs zijn 60ste verjaardag en staat al 40 jaar op de planken, maar werd vooral bekend door zijn rollen in F.C. De Kampioenen, Lili en Marleen, Café Majestic en komische programma's (Twee straten verder, De Gaston Berghmans show) met onder anderen Gaston Berghmans en

Met zijn Cowboy conference brengt Carry een lichtvoetige vertelling over iemand die al jaren een cowboy wil zijn. Hij blikt terug op zijn jeugdjaren en zoekt naar de oorsprong van zijn liefde voor de sfeer van westerns en cowboys. En daarbij vertoeft hij in select muzikaal gezelschap: Johnny Cash, Bobbejaan Schoepen…

Ondersteund door drie doorwinterde muzikanten van de Bobby Setter Band brengt Carry een leuke vertelling doorweven met country muziek. Een ideaal programma om op een frisse lentemiddag in goed gezelschap weg te dromen. spel Carry Goossens • muzikanten Johnny Swijgers, John Joris & Roger Van Cauwenberge

204

theater

Jakop Ahlbom BUG

28 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

Beweging, illusionisme, acrobatiek en muziek, dat zijn de ingrediënten van Jakop Ahlboms theater. Zo baarden de special effects en de mysterieuze sfeer van Vielfalt (cultuurcentrum Hasselt, 2009) heel wat opzien. In Innenschau (2010) begoochelde Ahlbom onze zintuigen met magische beelden. En Lebensraum (2011) werd de terechte winnaar van de VSCD Mimeprijs.

Nu gaat Jakop Ahlbom aan de haal met een bestaand toneelstuk: BUG van de Amerikaanse winnaar van de Pulitzer Prijs, Tracy Letts. We maken kennis met Agnes, een gescheiden vrouw die zich in een kale motelkamer schuil houdt voor haar gewelddadige ex-echtgenoot. Via een vriendin komt zij in contact met Peter, een ingetogen en gevoelige man. Hij trekt bij haar in en ontdekt dan dat haar motelkamer wordt geteisterd door ongedierte. Ze verdenken de buitenwereld van een complot…

BUG is een psychologische thriller over twee verloren, beschadigde zielen. In hun onmacht om te leven klampen ze zich aan elkaar vast. En daarin blijken ze grenzeloos. Net als de theatertaal van Jakop Ahlbom, waar overigens een woord voor bestaat: fascinerend. regie & beeld Jakop Ahlbom • spel Tamar van den Dop, Bram Coopmans, Sofieke de Kater & Reinier Schimmel • muziek Leonard Lucieer & Alamo Race Track • inleiding Tuur Devens • © Carla Kogelman • www.jakopahlbom.nl

205

klassieke muziek

symfonisch

Nationaal Orkest van België Andrey Boreyko dirigent & Julian Rachlin viool

Wolfgang Amadeus Mozart, Dmitri Sjostakovitsj & Valentin Silvestrov maart

Andrey Boreyko

29 maart

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concerto voor viool nr. 3 in G, KV 216 Dmitri Sjostakovitsj (19061975) Symfonie nr. 8 in c, opus 65 Valentin Silvestrov (°1937) The messengers Al lijkt dit op het eerste zicht een volledig Russisch programma, vanavond kan u ook genieten van een pittig vioolconcerto van het Salzburgergenie Wolfgang Amadeus Mozart.

Julian Rachlin

Dat heerlijke Concerto voor viool nr. 3 wordt gebracht door Julian Rachlin (°1974) die in 1978 immigreerde naar Wenen waar hij studeerde bij Boris Kuschnir en Pinchas Zukerman. Julian Rachlin musiceert op de ex-Liebig Stradivarius (1704) die hij in bruikleen heeft van de stichting Angelika Prokopp. Dmitri Sjostakovtsj schreef zijn Symfonie nr. 8 tijdens de zomer van 1943. Ook al behoort ze tot zijn mooiste composities, toch wordt deze symfonie niet zo vaak uitgevoerd. Valentin Silvestrov schreef The messenger voor piano en strijkorkest tijdens de jaarwissel van 1996-1997.

Het is een merkwaardig werk dat durft verwijzen naar Mozart en tegelijkertijd ook een vreemde pastiche is. Soms lijkt de muziek weg te glijden naar de achtergrond om dan overwoekerd te worden door andere geluiden uit de muziekwereld. Een ontdekking! dirigent Andrey Boreyko • viool Julian Rachlin • inleiding Hugo Joris • © Julia Wesely • www.onb-nob.be & www.julianrachlin.com

206

dans

hedendaagse dans — hedendaags ballet

Wayne McGregor/ Random Dance Company & A winged victory for the sullen Atomos di

01 april

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 24 basis — 22 red/abo

Wayne McGregor is één van ’s werelds meest inventieve choreografen. Hij staat bekend om zijn baanbrekende dwarsverbanden tussen dans, film, muziek, visuele kunst, technologie en wetenschap. Zijn werk wordt gekenmerkt door een rauwe emotionaliteit en viscerale kracht, gebracht door klassiek getrainde hyperkinetische dansers, in combinatie met uitzonderlijke visuele en auditieve impulsen. In 1993 richtte hij als tweeëntwintigjarige zijn eigen gezelschap op: Random Dance, dat in residentie is in het Londense Sadler’s Wells, één van de meest prestigieuze danshuizen ter wereld. Daarnaast werkt hij ook permanent met en voor andere huizen zoals de Scala van Milaan, het Stuttgart Ballet, het Bolshoi Ballet en het Royal Ballet. Eerder dit jaar nam ook het Ballet van Vlaanderen een choreografie van hem op in het repertoire: Infra.

Maar zijn carrière brengt hem ook tot buiten de gangbare dansomgeving met videoclips (Lotus flower van Radiohead en Ingenue van Atoms For Peace) en installaties (The Hayward, Saatchi Gallery & Centre Pompidou). In april 2012 was het gezelschap voor het eerst bij ons te gast met Far, nu presenteren we de nieuwe creatie Atomos. Na Jon Hopkins en Ben Frost vroeg Wayne McGregor nu aan A Winged Victory For The Sullen om een soundtrack te schrijven. In Hasselt wordt die bovendien live uitgevoerd door de groep rond Adam Wiltzie en Dustin O'Halloran. “One of the most celebrated and soughtafter choreographers of his generation.” New York Times

“If any artist has defined the decade, it’s Wayne McGregor.” Times

april

choreografie Wayne McGregor • muziek A Winged Victory For The Sullen • kostuums Studio XO • film Ravi Deepres • lichtontwerp Lucy Carter • coproductie Sadler’s Wells London, Montclair State University & Movimentos Festival Wolfsburg • wereldpremière 9 oktober 2013 in Sadler’s Wells London • inleiding Gloria Carlier • © Rick Guest with Olivia Pomp • www.randomdance.org & www. awvfts.com

A Winged Victory For The Sullen

208

theater

Lazarus Met voorbedachten rade

02 april

20 u — gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

De sfeer van de film noir, de logica van de detective, de suspense van Hitchcock. Bovendien 1: bloedstollende scènes en onverwachte wendingen! Bovendien 2: een moord die nooit plaats gevonden heeft! Bovendien 3: niemand minder dan Dirk Van Dijck ontvangt een tijdelijke Lazaruslidkaart! En dan het verhaal: een rechter zoekt een oude kennis op om een erfeniskwestie te regelen. Bij zijn aankomst bij de familie verneemt hij dat zijn vriend is overleden. Tegen alle bewijzen in is hij ervan overtuigd dat deze schijnbaar natuurlijke dood in wezen een moord is met voorbedachten rade. Voor hem is het zonneklaar dat de zoon zijn vader heeft gewurgd. In het nauw gedreven door de verdachtmakingen van de magistraat, bekent de zoon.

Het probleem is echter dat de hals van het slachtoffer geen sporen van geweld vertoont. "Hoe maak je hazenpaté zonder haas?" vraagt de rechter zich af. De zoon biedt het antwoord. Buiten zichzelf van woede door de beschuldigingen en de absurde logica van de rechter gaat hij naar de kamer waar het lijk van zijn vader opgebaard ligt en wurgt hem post mortem. Bovendien 4: een verwittigd publiek is er twee waard! Bovendien 5: in het geval van Lazarus eigenlijk drie (zeg niet dat we u niet gewaarschuwd hebben)! tekst Witold Gombrowicz • van & met Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Joris Van den Brande & Dirk Van Dijck • kostuums Karen de Wolf • vormgeving Stef Stessel • inleiding Tuur Devens • www.lazarusvzw.be

april

210

klasieke muziek

opera

Internationale Opera Producties La bohème

03 april

20 u — gratis inleiding19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

Deze meesterlijke schildering van het Parijse kunstenaarsleven in het Quartier latin is één van de meest succesrijke en meest gespeelde opera’s van de 19de eeuw. Hoe kan het anders? Giacomo Puccini vond inspiratie in zijn eigen studententijd in Milaan.

Vier bevriende kunstenaars proberen te overleven in de barre winterkou. Tussen de schilder Rodolfo en het buurmeisje Mimi ontluikt op zo’n koude avond de grote allesverwarmende liefde, die natuurlijk in gevaar komt want karakters botsen nu eenmaal. Als ze elkaar in hun liefde weervinden is het te laat. De doodzieke tengere Mimi zal sterven in zijn armen. Giacomo Puccini toont zich ook hier de schilder van het

echte leven met zijn beeldende muziek. Laat je meeslepen in de emoties van dit romantische verhaal en voel hoe de muziek zal gloeien zoals op de wangen van Mimi. opera in vier akten van Giacomo Puccuni • libretto Giuseppe Giacosa & Luigi Ilica • naar Scènes de la vie bohème van Henri Murger • wereldpremière 1 februari 1896 in het Teatro Regio van Turijn • in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • © Igor Bulgarin www.operaproducties.nl

211

theater

RegioTheater RegioDans

johan simons/ Toneelgroep Amsterdam Dantons dood

04 april

20 u — vertrek CCHA 19.15 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht euro 26,5 basis/red/abo

Een gruwelkabinet, zo omschreef Johan Simons (ex-NTGent, nu Münchner Kammerspiele) zijn regie van MacBeth die we in januari 2013 in Maastricht bekeken. Met Dantons dood, een tweede regie van Simons voor Toneelgroep Amsterdam, blijft hij in hetzelfde register. Georg Büchner plaatst de twee kopstukken van de Franse Revolutie - Robespierre en Danton - lijnrecht tegenover elkaar. Ooit streden zij voor dezelfde idealen, nu is er enkel achterdocht over de te volgen strategie. Robespierre probeert met geweld een volksdemocratie te vestigen, terwijl Danton hem aanvalt op zijn schijnbaar onaantastbare deugd. Robespierre rukt alle twijfel met wortel en tak uit en veroordeelt alle afvalligen tot de guillotine. Danton voorziet

zijn mislukking en dompelt zich onder in een wereld van genot. Robespierre herschudt de kaarten en trekt de macht met elk afgehouwen hoofd verder naar zich toe. Dantons dood is een briljante bespiegeling over idealisme en opportunisme, over macht en verantwoordelijkheid, over revolutie en geweld, geschreven met de urgentie van een politiek pamflet. Büchner injecteerde zijn tekst met talloze fragmenten uit vlugschriften, artikels en slogans en schreef hiermee een

documentair theaterstuk avantla-lettre. Een kolfje naar de hand van grootmeester Simons! regie Johan Simons • tekst Georg Büchner • dramaturgie Koen Tachelet • spel Fred Goessens, Hans Kesting, Halina Reijn, Gijs Scholten Van Aschat & Bart Slegers • scenografie Jan Versweyveld • geluidsontwerp Warre Simons • kostuums Wojciech Dziedzic • video Lennart Laberenz • inleiding Gerhard Verfaillie • www.tga.nl

april

212

familie

theater

BRONKS Toink (7+)

05 april

15 u kleine theaterzaal euro 8 basis — 7 red/abo

“Als een appel per ongeluk op iemand zijn hoofd terecht komt. Toink. Een eigenzinnig plukje haar dat zich weigert neer te leggen bij de wetten van de zwaartekracht. Toink. Toink.” Kinderen aaien stenen, vinden de tafel waar ze tegen lopen stout en slepen een pluchen wezen als een vriend met zich mee. Volwassenen, die hebben het niet zo voor die dingen. Zij menen dat kinderen zo snel mogelijk hun plaats moeten vinden in de grotemensenwereld. Daar zijn stenen stenen, is tegen de tafel lopen een stommiteit en zijn versleten knuffels niet bevorderlijk voor het imago. Toink gaat over een ‘grote mens’ die, net als een kind, wel tussen die dingen is blijven staan. Iemand die nog gevoelig is voor geblaf en gemiauw, voor het getoink, getak en gekras van dieren en voorwerpen. Zo iemand als Jacques Tati, bijvoorbeeld. Een rare vogel, zo noemen ze hem wel eens, maar is dat wel zo?

Toink is een voorstelling zonder echte woorden waarin vooral de beelden spreken. Een voorstelling vol misverstanden en andere pijnlijke of lachwekkende situaties. BRONKS brengt er een uitgelezen cast voor samen en haalt het beste kind in hen weer boven. Tip: hou deze zaterdagmiddag alvast vrij in je agenda! van & met Lotte Vaes, Lenneke Raschaert, Amber Goethals, Jo Jochems, Bart Danckaert & Arend Pinoy • vormgeving Jan De Brabander • © Skurktur • www.bronks.be

213

klassieke muziek

vocaal

Brussels Philharmonic, Vlaams Radio Koor & Octopus Symfonisch Koor Richard Egarr dirigent

Matthäuspassion van Johann Sebastian Bach

Ook vandaag, meer dan drie eeuwen na het componeren ervan, heeft het werk nog niets van zijn zeggingskracht verloren. Meer dan ooit draagt deze ontroerende muziek bij tot een universele boodschap over lijden en troost. Richard Egarr

05 april

Johann Sebastian Bach (16851750) Matthäuspassion, BWV 244

Sebastian Bach met zijn Matthäuspassion voor een moment van bezinning en introspectie. Zijn interpretatie van het lijden van Christus én de troost die hij bracht - en nog steeds brengt - laat al sinds de eerste uitvoering in 1792 niemand onverschillig.

Elk jaar, als de eerste lentebloemen te voorschijn komen, en iedereen uitkijkt naar de lente zorgt Johann

Johann Sebastian koesterde dit werk als één van zijn meest waardevolle composities. Negen jaar na de eerste uitvoering

20 u - gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

dirigent Richard Egarr • inleiding Hugo Joris • © Marco Borggreve • www.brusselsphilharmonic.be, www.vlaamsradiokoor.be & www.octopusensembles.be

april

vervaardigde hij een uiterst nauwkeurige en nette kopie van de partituur in twee kleuren inkt. Via zijn creatief brein wordt het lijdensverhaal van Christus een dramatische voorstelling, met een uitgesproken muzikale retoriek, en een beeldend verhaal vol emoties. Dankzij een ingenieuze constructie wisselen expressieve recitatieven af met lyrische aria’s, dramatische koren en devote koralen.

214

theater

Fernweh Winterlicht

07 april

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

“Ik kan mij niet verzoenen met een leven dat nutteloos is, een lichtflits tussen twee eeuwigheden duisternis in.” In Winterlicht poogt een jonge kunstenaar zijn gedachten te ordenen. Het overlijdensbericht van een onbekende schrijver doet hem stilstaan bij zijn eigen dromen, verlangens, ambities en angsten. Zo rijst de vraag of ook hij voorbestemd is om na zijn dood definitief vergeten te worden. Of zoals Michelangelo zei: "Het beeld zit al in het blok marmer, je moet alleen de rommel eromheen nog wegkappen." Winterlicht is een monoloog van Thomas Janssens naar de gelijknamige roman van Jeroen Brouwers. Hij speelt vol overgave de rusteloze schrijver die kost wat kost de middelmatigheid wil overstijgen en dat ene ‘onvergeetbare boek’ wil schrijven.

"Literaire hoogstandjes van Jeroen Brouwers ensceneren zonder de veiligheid van heldere personages: wat Thomas Janssens doet, is voor jonge makers minstens gedurfd. Zijn grote troef is de rust en de natuurlijke articulatie van zijn spel. Winterlicht bewijst dat bestaand materiaal bewerken geen toegift is, maar een kunst." Juryverslag circuit x

De jonge talenten van Fernweh spelen op dinsdag 8 april een tweede productie, Schaduwkind. tekst Jeroen Brouwers • bewerking & spel Thomas Janssens • coproductie DeTijd • © Willy Wtterwulghe • www.fernwehspeelt.be

215

theater

Fernweh Schaduwkind

08 april

20 u podium op podium theaterzaal euro 12 basis — 10,5 red/abo

“Een vrouw die haar man begraaft, wordt weduwe genoemd, een man die zonder zijn vrouw achterblijft, weduwnaar. Een kind zonder ouders is wees. Maar hoe heten vader en moeder van een gestorven kind?” Met Schaduwkind schrijft P.F. Thomése (winnaar AKO Literatuurprijs en genomineerd

voor De Gouden Uil), over de dood van zijn dochtertje Isa, een paar weken na haar geboorte. Hij wil liever geen sentimentaliteit, want: “De dood is geen afgrond, maar een groeve. Geen niets, maar een iets. Geen verdwijnen zonder einde, maar een laatste snik." Een heel leven wordt overhoop gehaald, elke betekenis moet dus opnieuw worden uitgevonden. Als ze ergens nog is, dan in de taal. Schaduwkind is het adembenemende relaas van deze zoektocht naar woorden.

Cultuurcentrum Hasselt biedt jong, nieuw Vlaams talent graag podiumkansen en geeft daarom twee avonden de bühne aan Fernweh (zie pagina hiernaast voor Winterlicht). Een uitstekende gelegenheid om kennis te maken met dit nieuwe gezelschap dat ontstond uit spontane samenwerking tussen acteurs/theatermakers binnen de Bühnehasen, JAN en de Toneelopleiding Dora van der Groen. tekst P.F. Thomése • bewerking & spel Maya Sannen • in samenwerking met DeTijd • © Willy Wtterwulghe • www.fernwehspeelt.be

april

De Beren Gieren

Jens Maurits Orchestra - The Dubtapes

217

concerten

jazz

De Beren Gieren + Jens Maurits Orchestra - THE Dubtapes

10 april

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

De Beren Gieren Bij De Beren Gieren vind je weer waar het in jazz allemaal om draait. De groep slaagt erin avontuurlijk te jongleren met maatsoorten en tempi te combineren met hecht samenspel. De composities van Fulco Ottervanger horen niet altijd binnen de strikte jazztraditie maar je hoort er wél het geschifte sérieux van Cecil Taylor, de tegendraadsheid van Thelonious Monk en de energie van Charles Mingus in doorschemeren. In 2009 wonnen De Beren Gieren de eerste prijs van het Jong Jazztalent concours van het Gent Jazz Festival en in 2012 vielen ze verschillende keren in de prijzen tijdens Jazz Hoeilaart. Hun debuut wirklich Welt so verscheen in het voorjaar van 2012. Ergens in het najaar mogen we hun nieuwe album verwachten. "Deze groep heeft knappe composities op zak: nu eens hoekig en weerbarstig, dan

weer ongegeneerd speels, maar steeds met een heel eigen karakter." kwadratuur.be

"Probeer deze gasten vooral live te zien. Moe maar gelukkig zult u naar huis gaan. Wat een energie. Wat een branie. Wat een band." KnackFocus

piano Fulco Ottervanger • contrabas Lieven Van Pee • drums Simon Segers • © JazzLab Series • www.deberengieren.be

Jens Maurits Orchestra The Dubtapes Drummer/componist Jens Bouttery speelt in verschillende bands, schrijft muziek voor theater- en dansproducties en soundtracks en wordt geregeld uitgenodigd door muzikanten als Jef Neve. In 2011 studeerde hij met The Dubtapes af aan het Conservatorium van Brussel en ontving er de Toots Thielemans Jazz Award voor. Samen met filmmaker Daan Milius maakte hij dit audiovisueel jazzconcert: ze interviewden zes kunstenaars, deze interviews werden de basis voor de composities van Jens, die worden dan weer uitgevoerd door het Jens Maurits Orchestra en Daan verzorgt

de live videomontage. Uit de confrontatie van woord, beeld en muziek vloeien uiterst precieze composities. Een belevenis! “Jens Bouttery geeft een heel eigen interpretatie en jazz in film. (…) Jeugdig en slim. Een aanrader.” De Morgen, 7 maart 2013

“**** The Dubtapes verrast door de orginaliteit en de gedrevenheid.” De Standaard, 4 maart 2013

drums & compositie Jens Boutery • euphonium Niels Van Heertum • tenor sax Gregor Siedl • gitaar Benjamin Sauzereau • piano Dorian Dumont • contrabas Joris Lindemans • video & montage Daan Milius • interviews met Josse De Pauw, Beatrijs Lauwaert, Harmen De Hoop, Edward Perraud, Han Bennink, Gijs Milius • coaching & dramaturgie Josse De Pauw & Kris Defoort • coproductie Vrijstaat O Oostende, Rataplan Borgerhout & JazzLab Series • © JazzLab Series • www.jensbouttery.com & www.jensmauritsorchestra.com

april

219

cabaret & comedy

comedy

Wim Helsen Spijtig spijtig spijtig

11 april

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Spijtig spijtig spijtig indien je vorig seizoen geen tickets kon bemachtigen voor de vierde voorstelling van Wim Helsen die afgelopen januari in première ging… “***** Surreëel humoristisch universum (…) bevrijdend lachen” De Standaard

“**** Topvoorstelling met geniale, absurde vondsten. (…) Meesterlijk ment Helsen de massa. Dwingt hij tot lezen. Ontcijferen. Zoeken. Zijn dictie imponeert, zijn taal flitst, zijn lijf vat koorts. Alsof er om 's mans geest geen sluitspier knelt. Helsen treft, Helsen troost. Helsen, meer nog, kolkt.” De Morgen

“***** Een superbe comedyshow. (…) Helsen is een fantast, wiens humor onze verbeelding triggert, wiens verbeeldingskracht de magie van het theater tot zijn eigen universum maakt. (…) Helsen is komiek, acteur, maar bovenal God in eigen gedachten.” cobra.be

“**** Het woord 'gekte' lijkt voor deze Vlaamse gigant uitgevonden. (…) In het universum van Wim Helsen bestaat het woord onmogelijk niet. In zo'n wereld is het geweldig toeven.” de Volkskrant

tekst & spel Wim Helsen • coaching Erwin Paulussen, Marijn Bouwman & Randall Casaer • © Roger Cremers • www.wimhelsen.be

april

220

dans

hedendaagse dans

Jan Martens/ICKamsterdam The dog days are over

22 april

20 u — gratis inleiding 19.15 u podium op podium theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Jan Martens studeerde aan de Fontys Dansacademie Tilburg en aan het Hoger Instituut voor Dans te Lier. Hij danste bij o.a. Koen De Preter en Ann Van den Broek en sinds 2009 maakt hij ook eigen creaties. Zijn eerste grote werk was i can ride a horse whilst juggling so marry me uit 2010. In 2011 volgden twee duetten: A small guide on how to treat your lifetime companion en Sweat baby sweat. We toonden vorig seizoen al A small guide… tijdens fricties #4, de voorstelling werd intussen ook geselecteerd voor Circuit X. The dog days are over is sinds i can ride… Jan Martens’ eerste werk voor een grotere groep dansers. Uitgangspunt is het werk van de Amerikaanse fotograaf Philippe Halsman die in 1958 zei: “When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears.”

The dog days are over geeft de mens achter de danser weer met een dynamische en vermoeiende choreografie; een uitputtingsslag waarin de danser wordt opgevoerd als een ijdel en puur uitvoerend wezen, strevend naar perfectie. Daarnaast zet de voorstelling ook aan tot nadenken over de rol van dans en kunst in het algemeen; over de perceptie van en over dansers, choreografen, publiek en politiek: wat is de dunne lijn tussen kunst en entertainment? choreografie Jan Martens • coproductie Frascati & JAN • residenties Workspace Brussels, wp zimmer Antwerpen, TAKT Dommelhof Neerpelt & Dans Brabant Tilburg • inleiding Gloria Carlier • © Pepijn Lutgerink • www.ickamsterdam.nl & www.janmartens.com

april

222

cabaret & comedy

cabaret

Kommil Foo Breken

24 april

20 u theaterzaal euro 26 basis/red — 24 abo

"**** Kommil Foo evenaart de perfectie." De Standaard

“**** Een Kommil Foo die direct naar het hart gaat." De broers Walschaerts ontwikkelden door de jaren een volstrekt unieke stijl: ontroering, humor, muzikaliteit en een absurde beeldentaal vechten om voorrang. Als geen ander beheersen ze de kunst om met minimale middelen de toeschouwer maximaal te raken. Met Breken schittert de parel aan de Vlaamse cabaretkroon feller dan ooit tevoren!

“**** Dat is waarin deze intieme voorstelling uitblinkt: in schuren waar het pijn doet en in krachtige beelden die zich vastzetten in je hoofd.” theaterkrant.nl, 18 december 2012

De Morgen

“**** Raf en Mich kennen hun gelijke niet in de Benelux. Breken is zwarte romantiek van het hoogste kaliber.” Het Parool, 17 december 2012

“Korzelige samenspraakjes, absurdistische scènes en poëtische liedjes: Kommil Foo beheerst ze tot in de finesses.” de Volkskrant, 18 december 2012

met Raf & Mich Walschaerts • regie Ineke Nijssen • coaching Gilles Monnart • © Phile Deprez • www.kommilfoo.be

223

klassieke muziek

kamermuziek

Taurus Quartet Rusland & Wenen: een wederzijdse inspiratie Ludwig van Beethoven, Leos Janácek & Alexander Borodin 24 april

20 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in e, opus 59 nr. 2, Razumovsky Leos Janácek (1854-1928) Strijkkwartet nr.1 Kreutzersonate Alexander Borodin Strijkkwartet nr. 2 in D Een nieuw strijkkwartet wordt geboren! Zo kondigen vier musici met ervaring en een gevestigde reputatie in

kamermuziek zich aan. Ze willen een nieuwe uitdaging aangaan. De liefde voor het repertoire, het streven naar diepgang, energie en raffinement in hun samenspel en het samen zoeken naar een eigen, unieke strijkersklank zijn de drijfveren. De naam vonden ze in de omschrijving van Karlheinz Stockhausen in zijn compositie Tierkreis van het sterrenbeeld Stier (Taurus). Het Taurus Quartet wijdt zich aan het grote klassieke en romantische repertoire, de kwartetten van Ludwig van Beethoven, Robert Schumann,

Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Leos Janácek e.a. Daarnaast verkennen ze ook minder bekende werken. Laat je overtuigen door deze drie prachtige strijkkwartetten, die elk ontroerend mooi zijn en vol emoties en dramatiek zitten. viool Wietse Beels & Wibert Aerts • altviool Vincent Hepp • cello Martijn Vink • www.vincenthepp.com & www.wibert-caridad.be

april

224

concerten

rhythm & blues — soul

Percy Sledge

25 april

20 u theaterzaal euro 34 basis/red/abo

De legendarische soulzanger Percy Sledge is voornamelijk bekend van emotionele soulballads, maar hij was ook één van de eerste artiesten die country met soul mengde. In 1966 scoorde de Golden Voice of Soul een gigantische hit met de soul ballad When a man loves a woman.

Hij brak het hart van miljoenen luisteraars met het emotionele verhaal over de liefde van zijn leven die hij zag vertrekken naar het buitenland en die hij niet achterna kon reizen. Later volgden nog succesnummers als Love me tender, Take time to know her en My special prayer. In 1975 scoorde hij zijn laatste grote hit met I’ll be your everything, maar toen Levi’s in 1987 When a man loves a woman gebruikte

in een reclamefilmpje brak een nieuwe glorieperiode aan. Sindsdien trekt Percy Sledge opnieuw overal ter wereld volle zalen. Herbeleef de magie van de jaren zestig met Percy Sledge! zang Percy Slegde • band n.t.b. • in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. • © Mark McNulty

225

familie

theater

Het Laagland Robin Hood (8+)

april

26 april

15 u kleine theaterzaal euro 10 basis — 9 red/abo

Soms heb je het gevoel dat je er helemaal alleen voor staat. Soms ontplof je van binnen van woede. Soms is het gewoon niet eerlijk. Maar je durft er niets van te zeggen, niet in te grijpen. Omdat je denkt dat je niet groot, sterk, stoer of grappig genoeg bent. Stel dat je Robin Hood bent... dan zeg je de wereld eens goéd de waarheid. Dan heb je een dapper stel vrienden waarmee je elk avontuur aangaat. Dan neem je risico's en hoort gevaar erbij. Dan hang je pestkoppen mooi ondersteboven aan hun onderbroek aan een boom. Vijf angsthazen kruipen in de huid van Robin Hood. Ze wapenen zich met ruige gitaren en dampende beats. Ze spelen en zingen mekaar ongekende moed in. Maar kunnen ze ook dapper zijn zonder zich achter een held te verschuilen? Op eigen kracht? Een antwoord vinden op die vraag, DAT is pas een avontuur...

Robin Hood is een rebelse, muzikale theatervoorstelling over heldhaftigheid en zoete wraak. Een verhaal over kleine hartjes met een grote bek.

concept & regie Inèz Derksen • tekst Daphne de Bruin • spel & zang Kim Berkenhagen, Lennart Monaster, Gijs Nollen, Folmer Overdiep e.a. • vormgeving Bas Zuyderland • kostuums Jorine van Beek • © Noa Verhofstad • www.hetlaagland.nl

226

theater

RegioTheater RegioDans — Toneelhuis

guy cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam Hamlet vs Hamlet

29 april

20 u — gratis inleiding 19.15u theaterzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Guy Cassiers en Tom Lanoye zetten hun succesrijke samenwerking verder. Na Mefisto for ever, Atropa en Bloed & rozen buigen ze zich nu samen over ‘het stuk der stukken’: Shakespeares Hamlet. Cassiers regisseert een negenkoppige topcast, samengesteld uit de ensembles van Toneelhuis en Toneelgroep Amsterdam. Het is de eerste coproductie in een reeks van vier, gepland tussen 2014 en 2016. Voor zijn bewerking van Hamlet duikt Tom Lanoye in de psychologie van de adolescentie. De ‘halfwas’ Hamlet voelt zich verpletterd door de wereld van de volwassenen. Zo ontstaat een personage dat weifelt tussen zelfhaat en zelfoverschatting, tussen minachting voor zichzelf en minachting voor de ‘onzuivere’ wereld.

De getormenteerde monologen van Hamlet zijn hartenkreet en uitdrijving, aanklacht en bezwering tegelijk. Hamlet raakt niet alleen verstrikt in de netten van de waanzin op zich, maar ook in de theatraliteit waarmee hij zichzelf ensceneert. Hij is een mens zoals wij allemaal: inconsequent, meerlagig, dubbelslachtig, ambigu. In het nastreven van zijn ambities en in het bestrijden van zijn angsten komt hij oog in oog te staan met zichzelf: Hamlet vs Hamlet.

regie Guy Cassiers • tekst William Shakespeare • bewerking Tom Lanoye • dramaturgie Erwin Jans • met Katelijne Damen, Abke Haring, Kevin Janssens, Johan Van Assche, Marc Van Eeghem, Chris Nietvelt, Gaite Jansen, Eelco Smits & Roeland Fernhout • kostuums Tim Van Steenbergen • geluid Diederik De Cock • coproductie deSingel Antwerpen • inleiding Tuur Devens • © Jan Versweyveld • www.tga.nl & www.toneelhuis.be

227

concerten

pop-rock — chanson

Frank Boeijen

mei

03 mei

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Frank Boeijen behoort tot die artiesten die voor kwaliteit staan en het publiek al jaren verwennen met ijzersterke concerten. Sinds hij dertig jaar geleden doorbrak met Kronenburg Park en Zwart/Wit evolueerde de grootmeester van de Nederlandse taal naar een chansonrepertoire. Kenmerkend zijn zijn poëtische en persoonlijke teksten, zijn meeslepende en wondermooie melodieën en zijn warme en krachtige stem. De afgelopen drie decennia bracht hij maar liefst twintig albums uit, werkte hij samen met Mathilde Santing, Stef Bos, Henk Hofstede, Liesbeth List, Henny Vrienten en Yasmine en ontving hij zowel een Edison als een Gouden Harp. Op de bühne schept Boeijen steevast een zinnenprikkelende wereld waarin het als toeschouwer heerlijk toeven is, en waarin de liedjes tempo, stijl en emotie dicteren. Zonet speelde hij drie concerten in Vlaanderen ter promotie van zijn nieuwe

album Liefde & moed, in mei komt hij opnieuw naar cultuurcentrum Hasselt.

229

theater

NTgent

LUC PERCEVAL/nTGENT Platonov

cobra. be

"Een bijzonder fascinerende belevenis waarin zang, van emotie trillend spel en gespuwde (of gefezelde) spraak elkaar versterken." knack

06 mei

20 u theaterzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Eten, vuurwerk en drank, veel drank. Elke lente verzamelt de generaalsweduwe Anna Petrovna vrienden, bekenden en familie in haar landhuis. Om het einde te vieren van de lange wintermaanden. En om vast te stellen dat er alweer zo weinig veranderd is. Maar dit jaar is toch anders. Sergei Voinitsev, stiefzoon van Anna Petrovna en studievriend van Platonov, heeft trouwplannen. Zijn bruid is Sofia, de grote jeugdliefde van Platonov. De komst van Sofia haalt alle passie in Platonov

naar boven. En een drang tot vernietiging. Voor zijn terugkeer naar Vlaanderen grijpt Luk Perceval terug naar een auteur wiens klassieker De meeuw in 1988 zijn faam als regisseur bij de legendarische Blauwe Maandag Compagnie lanceerde. Platonov is een Perceval grand cru: een radicale rollercoaster van emoties én een ode aan de verontrustende schoonheid van de kunst. "Van een zelden geziene intensiteit." De Standaard

"Wat Perceval toont is zo eenvoudig en essentieel dat het pijn doet aan de ogen." De Morgen

regie & bewerking Luk Perceval • tekst Anton Tsjechov • spel Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Hugo Van Den Berghe, Steven Van Watermeulen & Lien Wildemeersch • muziek, zang & piano Jens Thomas • choreografie Ted Stoffer • dramaturgie Koen Haagdorens • scenografie Philip Bussmann • lichtontwerp Mark Van Denesse • kostuums Ilse Vandenbussche • geluidsontwerp Will-Jan Pielage • © Phile Deprez • www.ntgent.be

mei

"Perceval is en blijft een authentiek schepper die we veel te vaak in Vlaanderen moeten missen."

230

concerten

jazz

BILL CARROTHERS trio

7 mei

20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo

Bill Carrothers geldt als één van de belangrijkste jazzpianisten van de afgelopen jaren en wordt vaak in één adem genoemd met zijn generatiegenoot Brad Mehldau. Hij nam een vijftiental eigen albums op en musiceerde als sideman met o.a. Lee Konitz, Dave Douglas en Gary Peacock. Carrothers heeft bovendien een bijzondere band met België. Zo werkte hij al met Toots Thielemans, speelde hij met Nicolas Thys en Dré Pallemaerts in de beroemde jazzclub The Village Vanguard in New York en omringt hij zich voor zijn Europese trio naast zijn landgenoot Drew Gress met diezelfde Dré Pallemaerts. Drew Gress is één van de meest gevraagde bassisten uit New York. Hij is al jaren een vast lid van het Fred Hersch Trio. Verder speelt hij bij o.a.

Marc Copland, Ravi Coltrane en Uri Caine. Hij leidt ook eigen groepen met sidemen als Ralph Alessi, Tim Berne en Craig Taborn. Dré Pallemaerts verdeelt sinds een aantal jaren zijn tijd tussen België en Frankrijk, waar hij lesgeeft aan het conservatorium van Parijs. Eind 2012 verscheen van dit trio het mooie Castaways. “Carrothers is a class act and able to fit in with most contemporary jazz situations.” Penguin guide to jazz, 2008

“**** Quel trio! Le formidable pianiste Bill Carrothers, romantique evansien; le bassiste inspiré Drew Grass; et notre batteur de Malines Dré Pallemaerts qui étale toute son émotion sur ses peaux et ses cymbales. C'est classique, pur, beau.” Le Soir, 9 januari 2013

piano Bill Carrothers • bas Drew Gress • drums Dré Pallemaerts • © Konstantin Kern • www.carrothers.com, www.drewgress.com & www.drepallemaerts.com

mei

Bill Carrothers

Drew Gress

232

DANS

hedendaagse dans

Anne Nguyen/Compagnie Par Terre PROMENADE OBLIGATOIRE – walk for eight poppers do

08 mei

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

Anne Nguyen danste voor hedendaagse en hiphop compagnies zoals Black Blanc Beurre, maakte deel uit van breakdance crews en won diverse dansprijzen in battles vooraleer ze in 2005 haar eigen gezelschap Compagnie par Terre oprichtte. Uitgangspunt in hiphop en breakdance zijn voor haar de deconstructie en wederopbouw van bewegingen. Nguyen creëert met de acht dansers in PROMENADE OBLIGATOIRE een levende tijdlijn, waarop ze alle mogelijke vormen van ‘samen zijn’ onderzoekt: van compacte massa’s en moleculaire ketens, tot formaties die lijken op militaire parades. PROMENADE OBLIGATOIRE gaat daarbij uit van een eenvoudig gegeven: het podium van links naar rechts dwarsen in een ononderbroken ritme. Het resultaat is fascinerend: de soundscape en het geluid van de stappende bewegingen laten ons hart meeslaan met de passen van

de dansers. Vooruitgaan, de lijn volgen, sneller of trager, met lichte afbuigingen en subtiele vibraties: je volgt geconcentreerd de ‘verplichte wandeling’ van deze getrainde dansers, je voelt de gespannen vezels in je lichaam meetrillen en wordt in hun ritme meegezogen. PROMENADE OBLIGATOIRE lijkt zo wel een synthese van de voorstellingen van Hiroaki Umeda die we de voorbije jaren presenteerden en het adembenemende Sideways rain van Compagnie Alias van vorig seizoen. Een verplichte trip voor iedere dansliefhebber! “Anne Nguyen puts hip-hop movement through the mill to extract spectacular equations, uncluttered yet always surprising.” Le Monde Magazine, 13 april 2012

“A dance piece in which, for the first time, hip hop movements become enchanting. A real collective piece of work, extremely choreographic and deeply rooted in “the essence of hip hop.” La Terrasse, september 2012

choreografie Anne Nguyen • dans Citnia Golitin, Claire Moineau, Blondy Mota-Kisoka, Sacha Négrevergne, Jessica Noita, Matthieu Pacquit, Rébecca Rheny & Melanie Sulmona • choreografisch assistent Magali Duclos • muziek Benjamin Magnin • lichtontwerp Ydir Acef • coproductie Parc de la Villette, Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, Les Théâtres Charenton Saint-Maurice, Initiatives d’Artistes & Danses Urbaines, Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, CCN de La Rochelle Poitou-Charentes, CCN de Créteil et du Val-de-Marne & Compagnie Käfig • inleiding Katie Verstockt • © Philippe Gramard & Pierre Borasci • www.compagnieparterre.com

mei

234

THEATER

RegioTheater RegioDans

jean-françois sivadier/ THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE-RENNES De misantroop

Molière (1622-1673) was zelf acteur en dat is merkbaar in de kracht van zijn dialogen, de scherpte van zijn situaties en vooral het plezier waarmee hij herkenbare mensen neerzet. Dat is ook het uitgangspunt van regisseur Jean-François Sivadier, artistiek directeur van het Théâtre National de Bretagne-Rennes. Maar hij werkte ook al voor de Opéra de Lille, voor het Festival d’Avignon en het Festival d’Aixen-Provence. Carmen, La nozze di Figaro, Woyzeck, King Lear: het zijn maar enkele klassiekers die hij ensceneerde. VR

09 MEI

20.15 u — vertrek CCHA 19.15 u gratis inleiding op de bus Théâtre de Liège euro 29 basis/red/abo

"Ik zeg het eerlijk: ik probeer uit alle macht de kluisters die mijn hart omknellen af te werpen; iets wat mijn krachten tot nog toe te boven gaat; ik zie mijn liefde als bestraffing voor mijn zonde." Alceste in De Misantroop

In een wereld vol welvaart en opportunisme is Alceste een buitenbeentje. Hij gelooft in de waarheid en confronteert de mensen voortdurend met zijn openhartigheid. Zijn goede

vriend Philinte deelt deze mening, maar is wel bereid om voor het compromis te gaan. Uitgerekend Alceste blijkt zijn hart verloren te hebben aan de mooie Célimène, een jonge vrouw die het roddelen tot kunst verheven heeft. Het krachtenspel tussen deze twee tegenpolen wordt steeds destructiever. De misantroop, Molières beroemdste stuk, is een zwarte komedie over de onverenigbaarheid van principe en gevoel. Hij schetst een portret van een samenleving in moreel verval en van een gepassioneerde man die onvermoeibaar durft te vechten voor zijn principes.

regie Jean-François Sivadier • assistentie Véronique Timsit • spel Cyril Bothorel, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Vincent Guédon, Anne-Lise Heimburger, Norah Krief, Christophe Ratandra & Christèle Tual • scenografie Daniel Jeanneteau, Christian Tirole & Jean-François Sivadier • lichtontwerp Philippe Berthomé & Jean-Jacques Beaudouin • kostuums Virginie Gervaise • pruiken Cécile Kretschmar & Jérôme Ventura • zang Emmanuel Olivier • coproductie Compagnie Italienne avec Orchestre, Odéon Théâtre de l’Europe, La Comédie de Reims, Le Quartz – Scène nationale de Brest & Maison de la Culture de Bourges • inleiding Gerhard Verfaillie • © Brigitte Enguérand • www.t-n-b.fr

235

familie

theater

BRONKS Waldeling (6+)

mei

10 mei

14 & 16.30 u Natuurpunt — afspraak parking Domein Kiewit euro 8 basis — 7 red/abo

“Dit bos is vol vreugde. Dit bos is vol gevaar. Dat is waar. Ik ken dit bos. Vandaag leid ik u rond. U mag het pad in geen geval verlaten! Er zijn wezens in dit bos. We zijn hier niet alleen. U moet beloven mij te volgen. Mij en mij alleen! Ik ben uw gids. Ik ben de boss van dit bos! En dan zeg ik: HA! Zegt u het maar een keer: HA! En maakt u er maar eens een rondedans bij. HA! Zijn we weg?” Ieder bos heeft zijn geheim, zijn geschiedenis, zelfs zijn eigen smaak en geur. En zijn eigen leugens natuurlijk. Afspraak op het parkeerterrein van Domein Kiewit. Daar worden we op sleeptouw genomen door Saskia, onze persoonlijke Ware Wandelgids van de Grote Landelijke Gilde der Ware Wandelgidsen. Zij is de enige die dit bos doorgrondt en begrijpt. Niets ontgaat

haar in haar bos! Dat Saskia daarbij soms het Noorden verliest nemen we er gaarne bij. Want zij heeft ook haar eigen geschiedenis. En geheim natuurlijk. Waldeling is een verhaal over een gebroken hart, een wijze wilde, een onfortuinlijke boswachter en bovenal veel valkuilen.

236

klassieke muziek

kamermuziek

LA RISONANZA Duetten van Georg Friedrich Händel

13 MEI

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo

De kamerduetten uit Händels Romeinse periode behoren tot de best bewaarde geheimen van zijn œuvre. Achter de bedrieglijke eenvoud van de pastorale liefdesperikelen schuilen sterke emoties. Fabio Bonizzoni en La Risonanza vielen internationaal in de prijzen met hun interpretaties van de vroege Georg Friedrich Händel. La Risonanza was oorspronkelijk een vocaalinstrumentale groep die focuste op muziek in Italiaanse stijl van het einde van de 17de en de eerste helft van de 18de eeuw. Fabio Bonizzioni studeerde eerst in Italië en ging zich nadien verder bekwamen in Nederland bij Ton Koopman. Intussen wordt hij met zijn ensemble uitgenodigd in heel Europa en vind je ze terug op de belangrijkste festivals voor oude muziek.

Fabio Bonizzoni

violoncello Caterina Dell’Agnello • klavecimbel Fabio Bonizzoni • inleiding Stef Grondelaers • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Marco Borggreve • www.larisonanza.it & www.oudemuziek.nl

237

CABARET & COMEDY — concerten

comedy — brass

MNOZIL BRASS Happy birthday — 20 years of Mnozil Brass belgische première

mei

15 mei

20 u theaterzaal euro 26 basis/red — 24 abo

Wat in 1992 begon als een gelegenheidsproject in het Gasthaus Mnozil tegenover het conservatorium van Wenen groeide al snel uit tot een volwaardige band die ieder jaar opnieuw meer dan 120 internationale optredens doet. Twintig jaar Mnozil Brass, dat betekent meer dan 1.846

optredens, 14.821.613,4 afgelegde kilometers, een consumptie van ongeveer 10.003 worstenbroodjes en vier hectoliter alcoholische drank. Of ook nog twee hectoliter condensatiedruppels uit hun instrumenten, 46.281 luide c-noten en een tenniselleboog van de vele glissandi. De zeven bandleden, allen professionele blazers én in het bezit van een mooie stem, verzorgen Monty Python-esque optredens waarin muziek en humor samenkomen.

Met bekende songs en verschillende muziekstijlen brengt Mnzozil Brass iedereen aan het lachen met een perfecte blend van entertainment, virtuositeit, comedy en cabaret. trompet Thomas Gansch, Robert Rother & Roman Rindberger • bastrompet & trombone Leonhard Paul • trombone Gerhard Füßl & Zoltan Kiss • tuba Wilfried Brandstötter • © Tibor Bozi • www.mnozilbrass.at

238

THEATER

NTGent

KOEN DE SUTTER/NTGENT Rood

17 mei

20 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo

“Schilderijen zijn drama's. De vormen zijn toneelspelers. Ze zijn vanuit noodzaak geschapen ten behoeve van een groep acteurs die in staat zijn zich dramatisch te bewegen zonder terughoudendheid en die zonder schaamte bewegingen maken.” Mark Rothko

In Rood maken we kennis met de Let Marcus Rothkowitz die later bekend zou worden als Mark Rothko. In het œuvre van deze Amerikaanse kunstenaar herkennen we invloeden van zowel het expressionisme als het surrealisme. Na Wereldoorlog II wendde hij zich tot de abstractie.

John Logans Rood ging in première in Londen in 2009, verkaste naar Broadway en won in 2010 de Tony Award voor beste productie. Een kolfje naar de hand van Wim Opbrouck (als Rothko) en Servé Hermans (als diens assistent Ken). Rood is een prikkelende, bijwijlen zelfs onstuimige dialoog over kunst en het leven tout court. regie Koen De Sutter • spel Wim Opbrouck & Servé Hermans • tekst John Logan • vertaling Gommer Van Rousselt • dramaturgie Koen Haagdorens • kostuums Anja Perisic • lichtontwerp Dennis Diels • www.ntgent.be

mei

240

familie

cacao bleu D3D - Buiten de lijnen INTERACTIEF BEWEGINGSPARCOURS voor KINDEREN en OUDERS

17 mei

14 & 16 u parketzaal euro 8 basis — 7 red/abo

D3D staat voor 'Dans 3 Dimensies' en laat kinderen en ouders zowel actief als reflectief kennis maken met wat hedendaagse dans kan zijn. Het parcours bestaat uit zeven kijkkasten en een projectie van een fragment uit een dansfilm, waarin je telkens een danser ziet, hoort of voelt die op een bijzondere manier

beweegt. Jong en oud worden uitgedaagd om zelf aan de slag te gaan in de bijhorende installatie. Daarna worden, onder de professionele begeleiding van één van de medewerkers van Cacao Bleu, kinderen en hun ouders ondergedompeld in een bad van beweging, waarbij ze ontdekken dat ieder van hen een potentiële danser kan zijn. Kortom: een film, een ontdekkingsinstallatie en samen actief bewegen; een feest voor kind en ouder(s).

concept Anne-Lore Baeckeland & Lenneke Rasschaert • vorm & scenografie Saskia Louwaard • uitvoering ontwerpen Tycho van Essel & Benny Stesses • camera Laurens De Geyter • dansers Mat Voorter, Laida Aldaz Arrieta, Juliana Neves, Quan Ngui Boc, Bérangère Bodin, Sophie Beyne & Gilles Polet • jongeren Hella Vanhemelrijck, Steven de Gijnst & Ine Van Horen • kinderen Ruben, Hannah, Charlotte, Nina, Alice, Leila, Charles, Tom, Bjorn, Dzjibril & Loris • in saenwerking met HETPALEIS, Les Ballets C. de la B., De Werf Aalst, Fonds voor amateurkunsten, Danspunt & OPEK Leuven • met de steun van provincie Oost-Vlaanderen & stad Gent • © Dries Segers • www.cacaobleu.be

project

De Slavische ziel. De muziek van Antonín Dvorák

Ondanks het feit dat Dvorák geloofde dat de Amerikaanse volksmuziek kon uitgroeien tot een nationale muziekstijl, bevat zijn Symonfie nr. 9, Uit de Nieuwe Wereld toch geen authentieke Amerikaanse melodieën.

Dvorák schreef zijn eerste Slavische dansen op instigatie van Simrock, de muziekuitgever die eerder al de Hongaarse dansen van Brahms tot een commercieel succes had gemaakt.

Het Celloconcerto opus 104 veroverde een centrale plaats in het cellorepertoire. Dvorák schreef het werk voor zijn vriend, de cellist Hamus Wihan. Door een onenigheid tussen beide vrienden speelde uiteindelijk Leo Stern de première van de compositie.

Met de twee symfonische concerten op zondag 18 en dinsdag 20 mei kan u zich een beeld vormen van zijn œuvre. Op het programma staan het Celloconcerto opus 104, De Slavische dansen opus 46 en 72 en Symfonie nr. 9 opus 95, Uit de Nieuwe Wereld.

Van de 19de-eeuwse nationalisten was Antonín Dvorák misschien wel het meest succesvol in het integreren van volksmuziek in het klassieke idioom. Hij was een voorvechter van de Slavische muziek en beïnvloedde met zijn ideeën een hele generatie componisten.

zo 18 & di 20 mei

De muziek van Antonín Dvorák (1841-1904)

De Slavische ziel.

241

242

KLASSIEKE MUZIEK

De Slavische ziel. De muziek van Antonín Dvorák

deFILHARMONIE Philippe herreweghe dirigent & steven isserlis cello

Jean Sibelius & Antonín Dvorák

Opa Julius bleef in het Westen maar de roots van Steven Isserlis blijf je ontdekken in zijn schitterende cellospel. Hij vertolkt het warmhartige Celloconcerto opus 104 van Antonín Dvorák. De dood van zijn eerste lief en latere schoonzus Josefina Cermáková doet Dvorák gebruik maken van haar lievelingslied Lass mich allein uit zijn liedcyclus Cypressen. Geschreven in de Nieuwe Wereld is dit werk meer Boheems dan welk ander werk ook door het veelvuldig gebruik van volksmelodieën.

Steven Isserlis

18 MEI

15 u — gratis inleiding 14.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Jean Sibelius (1865-1957) Symfonie nr. 6 in d, opus 104 Antonín Dvorák (1841-1904) Celloconcerto nr. 2 in b, opus 104, B 191 Een uitvoering van Jean Sibelius' sfeervolle Symfonie nr. 6 is uitzonderlijk! Zeer ten onrechte. Philippe Herreweghe maakt het mogelijk de ontroerende frisse strelingen, de robuuste klankformaties en de speelse tierlantijntjes in deze fabelachtige compositie

te ontdekken. De omschrijving van musicoloog Gerald Abraham is veelzeggend: "Het is de Assepoes van zijn zeven symfonieën." Sibelius zelf schreef in 1942: "De zesde symfonie herinnert mij steeds aan de eerste sneeuwvlokken." In 1955 voegde hij er nog aan toe dat "woede en passie essentieel zijn, maar die kan je alleen diep onder het oppervlak van de muziek vermoeden." De in London geboren cellist Steven Isserlis komt uit een muzikale familie. Zijn joodse grootvader behoorde in 1920 tot één van de twaalf musici die de Russische muziek in het buitenland mochten promoten.

dirigent Philippe Herreweghe • cello Steven Isserlis • inleiding Waldo Geuns • www.defilharmonie.be & www.stevenisserlis.com

243

klassieke muziek

De Slavische ziel. De muziek van Antonín Dvorák

NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË ANDREY BOREYKO DIRIGENT, CHRISTOPHE DELPORTE bayan & ALBAN GERHARDT cello

Antonín Dvorák & Sofia Gubaidulina

mei

20 MEI

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo

Antonín Dvorák (1841-1904) Slavische dansen, opus 46 nr. 1 & 3 en opus 72 nr. 2 & 7 Symfonie nr. 9 opus 95, Uit de Nieuwe Wereld Sofia Gubaidulina (°1931) De zeven laatste woorden voor bayan, cello & strijkorkest Antonín Dvorák geeft in zijn muziek een perfect beeld van wat omschreven wordt als 'de Slavische ziel' Als luisteraar merk je duidelijk een emotie die wij niet kennen, maar die toch erg aanspreekt. De Slavische dansen zijn een hulde aan de volksmuziek van Tsjechië en Slowakije. Ook zijn meeslepend mooie negende symfonie - al heeft ze een misleidende bijnaam - is volgestouwd met elementen van de Tsjechische ziel. Sofia Asgatova Gubaidulina behaalde haar graduaat in 1954 in Moskou. Haar muziek werd door de censuur als ‘onverantwoord’ omschreven maar toch ging ze verder op de

ingeslagen weg, vooral door de steun van haar leraar Dmitri Sjostakovitsj. Muziek was voor haar een ontsnapping uit de socio-politieke atmosfeer van het Sovjetregime. Reden waarom haar muziek sterk verbonden is met het transcendente, het mystieke en het spirituele. Christophe Delporte studeerde bayan en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen. Sinds 2004 is hij stichtend lid van het ensemble Astoria dat zich vooral toelegt op de interpretatie van de muziek van Astor Piazzolla.

Medesolist Alban Gerhardt is geboren in Berlijn waar zijn vader violist was in de Berliner Philharmoniker. Hij begon op achtjarige leeftijd aan twee instrumenten: piano en cello. Gerhardt speelt op een uitzonderlijk instrument van de vermaarde bouwer Matteo Gofriller. dirigent Andrey Boroyko • bayan Christophe Delporte • cello Alban Gerhardt • inleiding Waldo Geuns • www.onb-nob.be, www.christophedelporte.be & www.albangerhardt.com.

244

cabaret & comedy

comedy

WOUTER DEPREZ Hier is wat ik denk

21 mei

20 u theaterzaal euro 22 basis/red — 20 abo

Afgelopen januari ging de vijfde voorstelling van Wouter Deprez in première. Aangezien u massaal benieuwd was naar wat hij nu precies dacht, nodigen we hem opnieuw uit om het nog eens te komen zeggen… “**** Makkelijk om te begrijpen, maar zeer confronterend. Een avondje gedwongen in de spiegel kijken.” De Morgen

“**** Een in spitsvondige humor gedrenkt pleidooi voor een leven dat gedirigeerd wordt door de liefde en niet door geld en stress. Cynisme, ironie, frustratie, rebellie, kolder én porno buitelen over elkaar heen. Dat Deprez niet uitglijdt in een moraliserend oliespoor heeft alles te maken met de stoutmoedigheid waarmee hij het publiek bevraagt over leningen, winkelkarretjes en seksverslavingen maar evengoed met de grappige verpakking van de bedenkingen én met de snelheid waarmee hij switcht tussen Afrika en België.” KnackFocus

245

klassieke muziek

vocaal

VLAAMS RADIO KOOR NICOLAS ANDRÉ DIRIGENT, JAN MICHIELS piano & INGE SPINETTE PIANO

Brahms correspondances

mei

27 MEI

20 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo

Johannes Brahms (1833-1897) Variaties op een thema van Schumann in fis op. 9 Ein deutsches Requiem op. 45 Douze lieder & romances voor vrouwenkoor op. 44, Minnelied, Die Nonne Liebeslieder Walzer op. 52 Lieder op. 69-70-71 Symfonie nr. 3 in F op. 90 Symfonie nr. 4 in e op. 98 Vier quatuors op. 92 Zigeunerlieder op. 103 Tussen 1854 en 1896 onderhielden Clara Schumann (1819-1896) en Johannes Brahms een intense briefwisseling. De wederzijdse uitwisseling van hun meest intieme gedachten, twijfels, ideeën en emoties getuigen van de evolutie in hun diepe vriendschap en verbondenheid. Een keuze uit hun bewaard gebleven correspondentie vormt de leidraad voor deze reis doorheen het œuvre van de componist Brahms. Vaak legde

hij een nieuwe compositie voor aan Clara met het verzoek om open aanmerkingen. Een avond die ons even laat gluren in de ‘intieme keuken’ van twee artistieke mensen! dirigent Nicolas André • piano Jan Michiels & Inge Spinette • acteurs & sopraan n.t.b. • © Bjorn Tagamose • www.vlaamsradiokoor.be, www.michielsjan.be & www.ingespinette.be

247

DANS

hedendaags ballet — hedendaagse dans

KONINKLIJK BALLET VAN VLAANDEREN Britten dances - Jirí Kylián, Cameron McMillan & Ashley Page

28 mei

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Het Koninklijk Ballet van Vlaanderen werd in 1969 opgericht door Jeanne Brabants. Het gezelschap tourt internationaal met repertoirewerk en kreeg onlangs de belangrijke Britse National Dance Award. Vorig jaar trad de BritsPortugese Assis Carreiro, die o.a. werkte voor Wayne McGregor (zie ook Atomos op pagina 206) aan als de nieuwe artistiek directeur van het Ballet van Vlaanderen. Met Britten dances, het tweede door haar samengestelde programma, viert het ballet de honderdste verjaardag van de 20ste-eeuwse componist Benjamin Britten. Een speciaal programma dat niet alleen eer bewijst aan deze Britse

componist, maar dat ook een aantal choreografieën bevat die geïnspireerd zijn op zijn muziek. Het alom geprezen Forgotten land van Jirí Kylián werd opgezet rond de Sinfonia da Requiem van Britten. Kylián liet zich inspireren door een schilderij van Edvard Munch van drie vrouwen in verschillende stadia van hun leven en door de kustlijn van East Anglia, de geboorteplaats van de componist. Choreograaf Cameron McMillan danste zelf het werk van enkele van de meest gevierde choreografen ter wereld voor internationaal erkende dansgezelschappen zoals de Sydney Dance Company en English National Ballet. Naast zijn werk met dansgezelschappen, van klassiek tot hedendaags, is hij ook choreograaf en performer in de commerciële wereld van muziek en mode.

Ashley Page kende een jarenlange carrière als principal danser bij The Royal Ballet en was van 2002 tot 2012 artistiek directeur van het Scottish Ballet. Zijn creaties zijn strak, atletisch en veeleisend voor de dansers. Forgotten land: choreografie Jirí Kylián • muziek Benjamin Britten • kostuums & decor John MacFarlane • lichtontwerp Kees Tjebbes Creatie 1: choreografie Cameron McMillan • muziek Benjamin Britten & Larry Goves • design Jean-Marc Puissant • lichtontwerp Jordan Tuinman Creatie 2: choreografie Ashley Page • muziek Benjamin Britten • design Emma Ryott • lichtontwerp Jordan Tuinman • inleiding Gloria Carlier • www.koninklijkballetvanvlaanderen.be

mei

248

KLASSIEKE MUZIEK

symfonisch

deFILHARMONIE EDO DE WAART dirigent

Symfonie nr. 6 van Gustav Mahler

hij ze op de piano voor aan zijn vrouw Alma. Zij schreef later: "Van al zijn werken is dit het meest persoonlijke (...) Wij waren beiden in tranen... zo intens voelde deze muziek en het sinister voorgevoel waarmee het afsluit." De 'tragische' Symfonie nr. 6 eindigt met een luide klap. Het leven wordt getekend via bloedstollend mooie klankvelden, gekwetste verzuchtingen, fluisterzachte ontboezemingen en vitale uitbarstingen. vr

13 juni

20 u concertzaal euro 22 basis — 20 red/abo

Gustav Mahler (1850-1911) Symfonie nr. 6 in a Gustav Mahler schreef zijn zesde symfonie in Wenen tijdens zijn ambt als Hofoperndirektor. De tragische toon verwijst naar dramatische gebeurtenissen in het leven van de componist. Nochtans werd hij als dirigent

en componist in die dagen in Wenen erg gewaardeerd. Hij was bovendien twee jaar gehuwd met Alma Schindler met wie hij twee kinderen had. Je zou dus kunnen zeggen ‘een gelukkig man.' En toch is er een enigma. We raden aan om ongeremd naar de muziektaal van Mahler te luisteren, ze in te laten werken en open en vrij een eigen beeld te vormen. Nadat Gustav Mahler in 1904 de symfonie voltooide, speelde

Een unieke kans om een symfonisch werk van Mahler te horen in een Limburgse concertzaal! dirigent Edo de Waart • © Bert Hulselmans • www.defilharmonie.be

249

OPERA

OPERA ZUID & PHILHARMONIE ZUID-nederland La traviata

17 JUNI

20 u — gratis inleiding 19.15 u theaterzaal euro 34 basis — 32 red/abo

Regisseur Frank Van Laecke regisseerde eerder voor Opera Zuid de succesvolle producties Faust (2009) en Madama Butterfly. Deze laatste werd uitgeroepen tot beste Nederlandse operaproductie van 2012. Nu legt hij zijn gedachten over La traviata en het hoofdpersonage Violetta bloot.

"Het is een danse macabre tussen leven en dood. Een leven als één langgerekt aanhoudend obligaat feest waar men niet aan kan ontkomen. Doodmoe en opgesoupeerd sleept men zich verder omdat het lot niets anders lijkt te voorzien. Geluk is als een kortstondig vertoeven. Rust, uitrusten, genieten van niet te moeten feesten. Weg de champagne. Weg de lach. Weg schijn. Het lichaam is niet meer te koop. Het heeft gekozen. Eenzaam blijft men achter op de parketvloer van een onbarmhartige balzaal." Frank van laecke

Verdi en zijn librettist Francesco Maria Piave gaven de opera eerst als titel Amor e morte, maar de Venetiaanse censuur stond dit niet toe. En dus werd La traviata (de dwalende) de titel. Violetta leeft er aardig op los totdat ze Alfredo leert kennen. Zijn vader vindt haar geen goede partij en vraagt haar om de relatie te verbreken. Pas op haar sterfbed worden de twee geliefden herenigd en vraagt de vader om vergiffenis.

opera in drie akten van Giuseppe Verdi • libretto Francesco Maria Piave • naar de roman & het daarop gebaseerde toneelstuk La dame aux camélias van Alexandre Dumas Fils • wereldpremière 6 maart 1853 in het Teatro La Fenice van Venetië • regie Frank Van Laecke • dirigent Per-Otto Johansson • met o.a. Marjolein Bonnema, Miranda van Kralingen, Marco Bakker & Rubèn Plantinga • assistent-dirigent & koorleider Tjitte de Vries • decorontwerp Paul Gallis • kostuums Yan Tax • lichtontwerp Marc Heinz • orkest Philharmonie Zuidnederland • semiscènische uitvoering • in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling • inleiding Hugo Joris • www.operazuid.nl

juni

250

KLASSIEKE MUZIEK

symfonisch

LA PETITE BANDE SIGISWALD KUIJKEN DIRIGENT

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Zang 2014 wo

18 JUNI

20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture Cosí fan tutte Symfonie nr. 40 in g, KV 550 Aria’s & duetten De internationale Koningin Elisabethwedstrijd Zang onderscheidt zich van soortgelijke internationale wedstrijden door de enorme artistieke veelzijdigheid die de kandidaten moeten hebben om een kans te maken laureaat te worden. Lied, oratorio, opera en ook de oude muziekpraktijk komen uitgesproken aan bod tijdens de halve finales. Na de wedstrijd krijgen de laureaten concerten aangeboden vanuit eenzelfde veelzijdige hoek. Het luik oude muziek wordt sinds 2004 ingevuld door La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken.

De formule is nog steeds dezelfde en staat garant voor een muzikaal festijn. Naast instrumentale muziek uit het Weense classicisme brengen drie laureaten aria’s, duetten en soms zelfs een trio uit opera’s van Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.

Een avond met authentiek en jeugdig laureatenenthousiasme, al moeten we nog een hele tijd geduld uitoefenen vooraleer we de namen van de laureaten kennen! dirigent Sigiswald Kuijken • inleiding Hugo Joris • © Frank Toussaint • www.lapetitebande.be

Sigiswald Kuijken

252

beeldende kunsten

tentoonstelling

JACQUES CHARLIER Change and disturb

zo zo

15 september T/M 10 november

vernissage: zo 15 september — 15 u grote exporuimte

Jacques Charlier (°1339, Luik) is als kunstenaar autodidact. Hij begint zijn loopbaan als bediende op de provinciale technische dienst. Wanneer hij docent grafiek wordt aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Luik betekent dat een voedingsbodem voor zijn persoonlijke productie. Zijn demarche wordt ondersteund door een kritische analyse van de kunstwereld, de kunstmarkt en de avant-garde. In zijn

zoektocht naar het afstemmen van idee en medium geeft hij voorrang aan een multidisciplinaire benadering. Door beurtelings te kiezen voor schilderkunst, fotografie, video, muziek, schrift, beeldhouwkunst, installaties, stripverhaal, publiciteit… assimileert hij met evenveel gemak de taal van de diverse stijlen en stijlperiodes. Jacques Charlier stelt regelmatig tentoon in binnenen buitenland. Hij is ook vertegenwoordigd in talrijke privé collecties, collecties van Belgische instellingen zoals de Franse Gemeenschap, de

musea voor moderne kunst van Antwerpen, Brussel, Gent en Oostende, evenals in het Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg. www.jacquescharlier.be

253

beeldende kunsten

tentoonstelling

Thomas chable & frÉdÉric de woelmont Fotografie

zo zo

15 september T/M 10 november

vernissage: zo 15 september — 15 u fotogalerie

Thomas Chable (°1962, Brussel) woont en werkt in Poulseur. Hij is vooral bekend om zijn foto’s van Afrika die hij sinds 1987 maakt naar aanleiding van zijn reizen naar diverse landen op het Afrikaanse continent. Daarnaast realiseerde hij o.m. fotoreeksen over de verlaten industriële sites in de regio Luik (Train et création). Hij stelde meermaals tentoon in l’Aquilone in Luik en l’Espace Photographique

Frédéric de Woelmont

Contretype in Brussel. Sinds 1999 realiseert Chable ook reportages voor het tijdschrift Vu d’ici en in 2001 verscheen zijn boek Odeurs d’Afrique. Hij was laureaat van verschillende prijzen zoals de Prijs van de Franse Gemeenschap (1994) en de prijs Photographie Ouverte van het museum voor Fotografie in Charleroi (1995). Frédéric de Woelmont (°1968, Brussel) woont en werkt deels in België en deels in Afrika. Hij behaalde een Master Politieke Wetenschappen en Internationale Betrekkingen aan de ULB en Geschiedenis en Internationale Betrekkingen

Thomas Chable

aan de London School of Economics. Sinds 2005 werkt hij als Hoge Commissaris van de Vluchtelingen in de Hoorn van Afrika en West-Afrika voor de Verenigde Naties. Het AFAR-project portretteert de Afar en hun omgeving in een poging hun schoonheid en grootsheid vast te leggen en zo de herinnering aan deze groep mensen te houden zoals hij vandaag bestaat in zijn maatschappelijke, culturele en traditionele dimensie.

254

beeldende kunsten

tentoonstelling

BRIGITTE CLOSSET, MARIA PACE & ETIENNE VAN DOORSLAER

zo zo

15 september T/M 10 november

vernissage: zo 15 september — 15 u kleine exporuimte & de straat

Brigitte Closset (°1958, Luik) studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en Saint-Luc in Luik waar ze sinds 1981 docent is. “Stabiel of vlottend, bestendig of onbeslist, grijpt het ei, die vorm zonder begin of einde, de blik en hypnotiseert deze. Dan vestigen zich stilte, rust en sereniteit, bijna zinledigheid, al is het slechts als echo, het verwijst naar het ontstaan van het leven. Brigitte Closset herhaalt dat gebaar, uitweg en ritueel, die even zoveel uitdrukkingen zijn van gemoedstoestanden alsook een manier om samen te smelten met het onontwarbare weefsel van het leven.” Anne Gersten

voorwerp dat gegrift is in de sensuele warmte, gedragen door de warm aangebrachte inkt. Geschreven merkteken – gedrukt – voor altijd in een laag op het papier aangebracht. (…) Ik hou ervan in het koper te tekenen omdat het gebaar definitief is. De uitholling is er voor altijd in vastgelegd. De donkere stijl is die techniek die ons verplicht van de duisternis naar het licht te gaan. Wanneer het zwart reëel is in zijn compact fluweel, dan is het wit illusoir, het is er om ons te herinneren aan het duister."

Brigitte Closset

MARIA PACE

Etienne van Doorslaer (1925-2013) "Een wit vierkant op een wit paneel, versmeltend tot pure stilte

Etienne van Doorslaer

steeds opnieuw: een lijn trekken, alsof dit nog nooit iemand eerder deed." Herwig Verleyen, Brugge

Maria Pace "Gezeten aan mijn werktafel, de wieg aan mijn rechterhand, streelt mijn linkerhand de koperplaat. Dat werktuig dat rastert, tekent, de koperplaat vlak slijpt, laat de vreedzame kalmte opduiken van het

Maria Pace

255

beeldende kunsten

tentoonstelling

ANTOON DE CLERCK & JO VAN RIJCKEGHEM

zo zo

17 november T/M 05 januari

vernissage: zo 17 november — 15 u grote exporuimte & de straat

Antoon De Clerck (1923-2001) behoort tot de generatie kunstenaars die Gent tot een belangrijk artistiek centrum heeft gemaakt. Hij kreeg een opleiding aan de academies van Deinze en Gent en was nauw betrokken bij de doorbraak van de Nieuwe Visie in de Vlaamse Kunstscène. Deze vernieuwende stroming vertoonde gelijkenissen met de pop-art, maar tegelijk gebeurde

Antoon De Clerck

een projectie van de beelden uit de alledaagse werkelijkheid. Bij de uitzuivering van de beelden uit zijn vertrouwde omgeving spitste Antoon De Clerck de aandacht toe op bepaalde onderdelen. Hem interesseerde vooral de ruimtelijke structuur, het vatten van de beeldcomponenten binnen hun kosmisch verband alsook het aanwezig stellen van hun onzichtbare dimensie. Zijn kleine maar kwalitatief hoogstaand œuvre verwierf een vaste plaats binnen de rijke traditie van de Vlaamse schilderkunst.

Jo Van Rijckeghem (°1967, Waregem) woont en werkt in Bassevelde. Hij observeert landschap, mens en dier en stelt ze in vraag. ‘Den boerenbuiten’ met zijn nostalgie en talloze compromissen zet Jo ertoe aan te streven naar de essentie en te zoeken naar een evenwicht tussen natuur en cultuur. Hij werkt meestal met materialen met een geschiedenis zoals hout, metaal en hars combineert deze sober maar verrassend. www.antoondeclerck.be

Jo Van Rijckeghem

256

beeldende kunsten

tentoonstelling

FREDERIK BUYCKX fotografie

zo zo

17 november T/M 05 januari

vernissage: zo 17 november — 15 u fotogalerie

Frederik Buyckx (°1984, Antwerpen) behaalde een Master Reclamevormgeving aan Sint-Lucas Antwerpen en een Master Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Sinds 2008 neemt hij deel aan diverse tentoonstellingen

en wordt zijn werk gepubliceerd in internationale magazines. Sinds 2001 is hij ook freelance fotograaf van De Standaard. Zijn werk omvat diverse reeksen als Favela, Albanië, Pakistan, De laatse boeren en Straatleven in New Delhi. Deze tentoonstelling toont Life in the favela. De favelas van Rio de Janeiro zijn tientallen jaren no-go zones geweest, geregeerd door drugbaronnen en geweldadige milities. Frederik Buyckx trok

naar enkele favelas en bracht er enkele maanden met de bewoners door om te begrijpen hoe deze gemeenschap er ‘van binnen’ uitziet. Kenmerkend zijn er de lichaamscultuur en de verafgoding van voetbalsterren en Jezus. Thema’s die ook de rode draad vormen in het werk van Frederik Buyckx. www.frederikbuyckx.be

257

beeldende kunsten

tentoonstelling

GEROLF VAN DE PERRE Spiegels keren licht om (vrij naar Rilke)

zo zo

17 november T/M 05 januari

vernissage: zo 17 november — 15 u kleine exporuimte & de straat

Gerolf Van de Perre (°1965, Sint-Amandsberg) studeerde Schilderkunst aan het Gentse Sint-Lucas. Sinds een verblijf in China (van 1999 tot 2002) brengt hij groot en klein werk, meestal in olieverf, samen in beeldvertellingen. Zo verschenen Steenstof, Huishulp en Het graf van de keizer. De massa onteigende huizen in afbraak toonden wat honderd jaar eerder door Rainer Maria Rilke beschreven werd in Aantekeningen van Malte Laurids Brigge. In een huis dat is weggehaald laat het leven zich nog betrappen, klampt het zich vast aan elke spijker, aan elk stukje vloer dat nog aan de muur van het aanpalend huis zit. Gerolf Van de Perre stortte zich op de beelden die Rilke opriep en verwerkte ze tot Dichter in de massa, een beeldverhaal dat gedeeltelijk aan de muur in de kleine exporuimte komt.

Een andere beschrijving uit Rilkes roman prikkelt de schilder sinds zijn studietijd: het licht stormt een kamer binnen, onderzoekt de verschrikte dingen en keert zich om in opengesperde spiegels. Het object wordt subject. Iets doodstil als licht wordt een nerveus handelend persoon. En de dode dingen tonen emoties: ze schrikken op.

In 'de straat’ toont Van de Perre een reeks olieverfschilderijen met als Rilkeaans leidmotief het licht dat terugkeert uit spiegels en donkere vensters en dat kleuren spiegelt. Die spiegelingen maken dat het beeld ‘onttrokken’ wordt aan de dingen die het zou moeten beschrijven. www.gerolfvandeperre.net

258

beeldende kunsten

tentoonstelling

ROEL GOUSSEY, REBECCA DUFOORT, FRANK VAN HIEL e.a. Weerklank

12 januari T/M 23 februari

vernissage: zo 12 januari — 15 u grote exporuimte

Rebecca Dufoort (°1973, Tielt) behaalde het diploma Meester in de Beeldende Kunsten optie Vrije Kunsten richting Schilderkunst aan het Sint-Lucasinstituut in Gent.

Roel Goussey (°1947, Oostende) studeerde plastische kunsten bij Octave Landuyt en was docent grafiek aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Doordrongen van het landschap van de kuststreek zijn zijn beelden mentale landschappen van sereniteit, rust en innerlijke vrede. Als graficus hanteert hij in zijn werken een sterke picturaliteit.

“Rebecca Dufoort bezit de gave om iets wat vluchtig is, iets wat voorbij flitst visueel op te nemen en vast te houden, dat beeld in haar geest te verwerken, om het nadien op doek, geïnterpreteerd, opnieuw leven te geven. Hierin schuilt de intensiteit, de soliditeit, de zeggingskracht van haar vaal abstract ogende werken.”

Christine Adam

Frank Van Hiel (°1980) presenteert een grote diversiteit aan gebruikte materialen. Klassiek schildersdoek wordt afgewisseld met oude lijsten, recuperatiehout, papier, oude boekkaften, enz. Hoewel hij uitgaat van een zuivere abstractie met sterk afgelijnde, geometrische vlakken en een beperkt kleurenpalet is hier toch geen sprake van een eenduidige koele abstractie maar veeleer van een ’poëtische geometrie’. www.roelgoussey.com www.rebeccadufoort.be & www.frankvanhiel.be

Roel Goussey

Frank Van Hiel

Rebecca Dufoort

259

beeldende kunsten

tentoonstelling

DIETER DE LATHOUWER & ANNELIES DE MEY fotografie

Dieter De Lathouwer

ZO ZO

12 januari T/M 23 februari

vernissage: zo 12 januari — 15 u fotogalerie

Dieter De Lathouwer (°1978, Gent) startte als fotograaf in 2008, na een vierjarige opleiding aan de kunstacademie van Gent en vier jaar ingenieurstudies. In 2010 stelde hij voor het eerst tentoon in het Fotografiemuseum Antwerpen met Introduction à l’aventure du rêve lucide. Zowel in 2011 als in 2013 had hij een

Annelies De Mey

solotentoonstelling in Gallery 44 in Brugge en in 2012 won hij de Bozar Photography Award. “De foto’s van Dieter De Lathouwer gaan over een andere wereld. Een in foto getransformeerde wereld die tot onze verbeelding spreekt. Beelden van verwondering en verlangen waar we in weg kunnen dromen. Weids en onbegrensd.“ Karin Borghouts.

Annelies de Mey (°1959, Antwerpen) fotografeert alledaagse locaties en transformeert deze tot een

vreemde werkelijkheid. Speelterreinen, hekken, tuinen, binnenkamers… liggen er godverlaten bij en lijken zich hun functie niet langer te herinneren. Door op deze wijze een specifieke plek of motief af te sluiten van de context worden hun bevreemdende realiteit en onderhuidse verlangens gereveleerd. Voor Annelies de Mey is fotografie aandacht besteden aan wat iedereen kent maar nauwelijks opmerkt. www.dieterdelathauwer.com & www.anneliesdemey.com

260

beeldende kunsten

tentoonstelling

RAPHAËL BUEDTS

ZO ZO

12 januari T/M 23 februari

vernissage: zo 12 januari — 15 u kleine exporuimte & de straat

Ode aan Raphaël Buedts De sluimer van de dingen in het afgeknotte al verweerde onbepaalde het eigenzinnig onvolgroeide, het ovaal dat hoofd en oorsprong is het ongedaan gemaakt volmaakte, de in zijn beitel stokkende hardnekkigheid de randen van het onverwachte, het afschuinen van evenwicht, het halfverheven geometrisch licht het schaafsel dat de aarde dempt Roland Jooris uit Het atelier van het landschap

Als kunstenaar bouwde Raphaël Buedts (1946–2009) discreet een indrukwekkend œuvre op dat zwerft tussen sculptuur, tekening en schilderkunst; tussen meubelkunst, patronen en landschappen. Raphaël Buedts was zoals zijn werk: sober, robuust maar toch kwetsbaar. Niet beïnvloed door mode en tijdsgeest, aanwezig, steeds peilend naar diepte, doorleefd.

261

beeldende kunsten

tentoonstelling

LUC COECKELBERGHS SAMMY BEN YAKOUB, MARIA DEGREVE, ALICE DE MONT, SHELLY MEERT, WOBBE MICHA, GERT ROBIJNS, MIRA SANDERS, MICHAEL VAN DEN ABEELE & FREEK WAMBACQ

vr ZO

28 februari T/M 13 april

vernissage: vr 28 februari — 20 u grote exporuimte

In deze tentoonstelling staat het werk van Luc Coeckelberghs centraal. Hij nodigt zelf de andere kunstenaars uit omdat hij ze als persoon en als kunstenaar waardeert. Maria Degrève studeerde samen met hem aan Sint-Lukas Brussel, aan de anderen gaf hij les aan dezelfde hogeschool.

Luc Coeckelberghs

Luc Coeckelberghs maakt werk dat gelieerd is aan het begrip tijd. Hij gaat op een haast meditatieve manier te werk, uiterst preciese en fijne tekeningen met zwarte inkt en/of schilderijen waarbij sierlijke slierten acrylverf het paneel 'all-over' overwoekeren en beroeren.

Over de picturale productie van Coeckelberghs schreef Luk Lambrecht: “Luc Coeckelberghs beweegt zich op een bescheiden en persoonlijke manier, dobberend in de historische stroom van de geschiedenis van het schilderen."

262

beeldende kunsten

tentoonstelling

Anne-sophie costenoble fotografie

vr ZO

28 februari T/M 13 april

vernissage: vr 28 februari — 20 u fotogalerie

Na haar studies geschiedenis en kinesitherapie ontdekt Anne-Sophie Costenoble (°1967, Kortrijk) door te reizen en deel te nemen aan workshops de praktijk van de fotografie. Fotografie nodigt haar uit een goed begrip van de wereld te vormen. Fotografie laat haar ook toe te bekijken en te benaderen, waardoor haar werk verschijnt in een verhalende en poëtische vorm.

Haar foto’s werden tentoongesteld in het Musée de la Photographie in Charleroi, Bozar Brussel en diverse festivals in Frankrijk, Spanje, Engeland, Bulgarije, Mali en Litouwen. “Fotografie nodigt me uit om voorzichtig te zijn en stelt me in staat om de wereld te begrijpen. Ik laat me leiden door intuïtie op zoek naar een emotionele intensiteit. Zoals de woorden op de pagina’s van een boek, beginnen de beelden hun eigen leven te leiden. Een verhaal krijgt vorm”. Anne-Sophie Costenoble

www.ascostenoble.be

263

beeldende kunsten

tentoonstelling

KEES BARTEN & FRANS VAN ROY

vr ZO

28 februari T/M 13 april

vernissage: vr 28 februari — 20 u kleine exporuimte & de straat

Kees Barten (°1953, Geleen) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Tilburg. Hij leeft en werkt in Berg en Terblijt in de Nederlandse provincie Limburg. Sinds 1984 exposeert hij regelmatig in binnenen buitenland. Hij houdt zich sinds 1980 bezig met de verschillende expressieniveaus en

Kees Barten

materialiteit van de verf. Via een intensief en langdurig schilderproces, dat vele weken en maanden kan duren, laat Barten door toepassing van talrijke lagen kleur zijn beelden ontstaan. Bij Frans Van Roy (°1952, Lommel) gaat schilderen vooral over het proces van het schilderen. Het streven naar een nieuw beeld bezit voldoende relevantie om het ook als beeld te laten bestaan. Het schilderen is voor hem een zoektocht naar het moment waarop een nieuw beeld ontstaat. De beeldenrijkdom

Frans van Roy

van de natuur is daarbij zijn habitat en zijn grote inspiratiebron. Soms verwijzen de werken naar takken of andere landschappelijke elementen, al streeft hij er niet naar deze elementen weer te geven, maar wel er gebruik van te kunnen maken om te schilderen. www.keesbarten.com

264

beeldende kunsten

tentoonstelling

JAN VANRIET Jan Vanriet, werk op papier

27 april T/M zo 29 juni

vernissage: zo 27 april — 15 u grote exporuimte

Jan Vanriet (°1948, Antwerpen) nam deel aan de biënnales van Sao Paulo, Venetië en Seoul en exposeerde over heel de wereld. Hij realiseerde monumentale murale projecten voor het UFSIA en de Bourla schouwburg in Antwerpen, het Roularta Media Center in

Woluwe en het metrostation de Brouckère in Brussel. Daarnaast ontwierp hij decors en visuals voor Behoud de Begeerte en tekende hij jaren voor de essays in De Morgen. In 2010 sloot Jan Vanriet het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen met de monumentale expositie Closing time, een selectie van eigen werk en hoogtepunten uit de verzameling van het museum.

In 2012 bracht Galerie De Zwarte Panter Partie de campagne en dit jaar werd Gezichtsverlies aangekondigd in het Museum Dossin in Mechelen. Tevens participeert Vanriet aan een nieuwe thematische tentoonstelling in Museum Dr. Guislain te Gent. De tentoonstelling Jan Vanriet, werk op papier brengt een ruime keuze van tekeningen, aquarellen, boeken en grafiek. www.janvanriet.com

265

beeldende kunsten

tentoonstelling

AWOISKA fotografie

27 april T/M zo 29 juni

vernissage: zo 27 april â&#x20AC;&#x201D; 15 u fotogalerie

Awoiska van der Molen (Â°1972, Groningen) studeerde architectuur en fotografie aan de Academie Minerva in Groningen en nadien fotografie aan het Hunter College in New York. Daarna haalde ze haar

Master Fotografie aan de Sint Joost Academie in Breda.

grootsheid van het landschap met haar als fotograaf doet.

De laatste jaren richt ze haar camera op landschappen. Rotsformaties en bergen lichten op onder nachtelijke luchten. Een pad kan duiden op menselijke activiteiten. Maar de mensen zelf fotografeert ze niet. Het gaat haar er juist om wat de weidsheid en de

Haar analoge zwart-wit fotowerken zijn het resultaat van een langlopend onderzoek naar de essentie waarvoor ze in afzondering de onherbergzame Europese landschappen intrekt en doordringt in het stille territorium van de primordiale zwarten van het landschap. www.awoiska.nl

266

beeldende kunsten

tentoonstelling

François Trocquet tekeningen

27 april T/M zo 29 juni

vernissage: zo 27 april — 15 u kleine exporuimte & de straat

François Trocquet is een discreet kunstenaar. Zijn enige noodzaak is dagelijks te tekenen met een hardnekkigheid die slechts geëvenaard wordt door zijn virtuositeit. Hij heeft met een balpen een reeks grote tekeningen gerealiseerd die de thematiek van het landschap in een groot spectrum aanbieden door de grenzen van de zwartheid af te tasten.

Met beperkte middelen en onderwerpen reveleren zij de behoefte aan stilte en reflectie van een tijdperk in mutatie. Tegen de stroom in van een breedsprakige generatie, door de creatie van beelden te verveelvoudigen, stelt François Trocquet twee of drie eenvoudige maar emblematische elementen van een afgelopen geschiedenis in het licht; wanneer zijn tekeningen van bouwwerken de overblijfsels lijken van een foutief verworven moderniteit, hebben zijn bomen, tot het uiterste

vereenvoudigd, de présence en de zelfverzekerdheid van wat, op een duurzame manier, blijft bestaan. Marie-André Malleville

francoistrocquet.blogspot.com

268

praktisch ook in CCHA

ook in ccha ZAALVERHUUR

EDUCATIEVE WEGWIJZER

JEUGD & MUZIEK HASSELT

Cultuurcentrum Hasselt beschikt over een functionele accommodatie en een servicedienst voor zaalverhuur waarop je beroep kan doen voor de begeleiding en ondersteuning van al je activiteiten en bijeenkomsten. Onze centrale ligging in de provinciehoofdplaats, ruime bekendheid en culturele uitstraling krijg je er gratis bij. Voor meer informatie kan je terecht bij Greet Claes, verantwoordelijke zaalverhuur (011 77 15 18 of zaalverhuur@ccha.be).

Educatieve Wegwijzer, een samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt en de stad Hasselt, is een informatiepunt voor iedereen die een opleiding zoekt, maar ook voor organisatoren die hun cursus bekend willen maken. Als informatiepunt dat het volledige opleidingsaanbod voor volwassenen in en rond Hasselt verzamelt beschikt Educatieve Wegwijzer over informatie van het enorme aanbod aan opleidingen, bijscholingen, vormingsactiviteiten en cursussen in de regio.

Jeugd & Muziek is een erkende muziekeducatieve organisatie die met concerten, workshops, ontmoetingen met muzikanten, projecten en andere initiatieven kinderen en jongeren warm wil maken voor muziek in al zijn facetten.

Educatieve Wegwijzer vind je in cultuurcentrum Hasselt. Hier kan je zelf folders en informatie opzoeken en meenemen. De medewerkers staan ook steeds voor je klaar als je niet wijs geraakt uit het aanbod of graag wat begeleiding krijgt in je zoektocht naar de meest geschikte cursus. Educatieve Wegwijzer is te bereiken op eww@ccha.be of op het nummer 011 77 15 29. Daarnaast kan je steeds terecht op www.educatievewegwijzer.be openingsuren di, do & vr 10 tot 13 u wo 13.30 tot 16.30 u en op afspraak gesloten tijdens de schoolvakanties

Reeds vele jaren is Jeugd & Muziek één van de grootste muziekeducatieve spelers in Vlaanderen. De afdeling voor Hasselt is gehuisvest in cultuurcentrum Hasselt. Meer informatie over de werking van Jeugd & Muziek Hasselt kan je bekomen bij Karin Valée (011 77 15 21 of jeugd.en.muziek@ccha.be).

269

STICHTING BIJZONDERE CULTURELE ACTIVITEITEN VZW.

De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten van cultuurcentrum Hasselt organiseert jaarlijks drie culturele evenementen van een bijzondere artistieke kwaliteit en uitstraling die een meerwaarde betekenen voor het programma van het cultuurcentrum. Sinds de oprichting in 1988 organiseerde de Stichting zo reeds meer dan tachtig muziek-, dansen theatervoorstellingen. De werking van de Stichting wordt financieel mogelijk gemaakt door de jaarlijkse bijdrage van de ledenbedrijven. In ruil voor het jaarlijkse lidmaatschap van 4 000 euro kunnen zij rekenen op volgende return: • koppeling van de bedrijfsnaam aan het imago en de uitstraling van de voorstellingen • 20 toegangskaarten met voorbehouden plaatsen voor relaties voor elke voorstelling

• een informeel ontmoetingsmoment voor alle genodigden op een verzorgde receptie na de voorstellingen • een jaarlijkse ledenbijeenkomst met een cultureel programma en een diner • een aantal toegangskaarten voor verschillende voorstellingen georganiseerd door cultuurcentrum Hasselt • logo en/of naamsvermelding in de inkomhal van cultuurcentrum Hasselt en in de programmaboekjes van de voorstellingen. Wens je bijkomende informatie over de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten dan kan je steeds contact opnemen met: René Geladé, directeur cultuurcentrum Hasselt, 011 77 15 11 of rene.gelade@ccha.be. Wens je als bedrijf toegangskaarten voor één van deze voorstellingen aan te kopen, neem dan contact op met: Berthe Stassen, 011 77 15 16 of berthe.stassen@ccha.be. De groepsprijs is van toepassing vanaf 20 personen. Groepen kunnen ook deelnemen aan de receptie na de voorstelling mits een extra bijdrage van 16 euro per persoon.

Volgende bedrijven zijn momenteel lid van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw.: • Actief Interim nv. • Amptec bvba. • Belfius • Brouwerijen Alken-Maes nv. • Centraal Laboratorium Hasselt • Concentra Media Regie • Drukkerij Baillien-Maris nv. • Ethias • Hangar 58 • Infrax • ISS Servisystem Belgium nv. • Kantoorinrichting Stulens nv. • KBC • RTC Limburg • Scherpesteen/Thuiszorgwinkel • Sofim Dienstengroep • Theatercafé nv. • VDAB Competentiecentra Limburg Zij realiseren tijdens het seizoen 2013-2014 volgende activiteiten: • Internationale Opera Producties, Orkest van de 18de eeuw & Capella Amsterdam - Cosi fan tutte 17 oktober 2013 (pagina 51) • Brussels Philharmonic o.l.v. Otto Tausk & solist Wilfried Van den Brande Cole Porter, George Gershwin & Darius Milhaud 16 maart 2014 (pagina 193) • Percy Sledge 25 april 2014 (pagina 224)

praktisch

Ben je op zoek naar een buitenkans om de naam van je onderneming te linken aan hoogstaande en gesmaakte culturele activiteiten? De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten kan je het gepaste antwoord geven!

praktisch ook in CCHA

270

praktisch kaartverkoop & abonnementen

kaartverkoop & abonnementen OPENINGSUREN

START VERKOOP

online tickets kopen

algemeen ma t/m vr 10 tot 12, 13 tot 17 & 18.30 tot 20.30 u (maandagavond gesloten)

De verkoop van abonnementen (& eventuele extra losse tickets) start op donderdag 30 mei 2013.

Online abonnement(en) en/of losse ticket(s) kopen is de meest efficiënte manier en biedt heel wat voordelen:

za, zo & feestdagen één uur voor aanvang van de voorstelling openingsuren in de zomer vr 10 mei t/m vr 28 juni 2013 & do 1 aug t/m vr 6 sep 2013 ma t/m vr 10 tot 12 & 13 tot 17 u za & zo gesloten gesloten ma 1 juli t/m wo 31 juli 2013 di 24 t/m do 26 dec 2013 di 31 dec 2013 alle wettelijke feestdagen

Tot en met donderdag 13 juni 2013 krijgen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) voorrang op losse tickets. Vanaf vrijdag 14 juni 2013 kunnen ook losse tickets gekocht worden.

— Bij elke voorstelling kan je op een overzichtelijk zaalplan zien welke zitplaatsen nog beschikbaar zijn. — Het online ticketingsysteem stelt je altijd de best beschikbare stoel voor. Toch liever een ander zitje? Dan kies je zelf je favoriete stoel. — Keuze gemaakt? Dan krijg je de keuze uit verschillende betaalwijzen: met je kredietkaart (Mastercard/Visa), met je gewone bankkaart of via home banking. — Eens je betaling in orde ontvang je via mail een e-ticket. Vanaf donderdag 30 mei 2013 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) online gekocht worden via www.ccha.be. Vanaf vrijdag 14 juni 2013 kunnen ook losse tickets gekocht worden. Wanneer je online betaalt met Visa/Mastercard, je bankkaart of via home banking worden 2 euro administratiekosten aangerekend en kan je de tickets ook onmiddellijk zelf afdrukken. Kies je er toch voor de tickets te laten opsturen, dan worden 2,5 euro administratiekosten aangerekend.

271

praktisch kaartverkoop & abonnementen

offline tickets kopen aan de plaatsbespreking Vanaf donderdag 30 mei 2013 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) aan de plaatsbespreking gekocht worden.

telefonisch Vanaf vrijdag 9 augustus 2013 kunnen losse tickets ook telefonisch gereserveerd (en betaald) worden op 011 22 99 33.

Vanaf vrijdag 14 juni 2013 kunnen ook losse tickets gekocht worden aan de plaatsbespreking.

Het formulier stuur je op naar of bezorg je aan de plaatsbespreking van cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt.

Aan de plaatsbespreking kan betaald worden met contant geld, Bancontact, Visa/ Mastercard, Theaterbonnen en Cultuurcheques. Er wordt geen wisselgeld teruggegeven op bonnen en cheques.

Wanneer je telefonisch bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening.

Al deze formulieren worden behandeld in volgorde van ontvangst. Wanneer je schriftelijk bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening. Je kan bovendien aangeven of je de tickets per post of per mail wenst te ontvangen. Na betaling worden de kaarten opgestuurd (2,5 euro administratiekosten worden aangerekend).

Na betaling worden de kaarten opgestuurd (2,5 euro administratiekosten worden aangerekend).

praktisch

schriftelijk met het bestelformulier achteraan Vanaf donderdag 30 mei 2013 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) schriftelijk gereserveerd worden met het formulier achteraan in deze brochure. Op pagina 273 en volgende vind je meer uitleg over hoe je dit formulier dient in te vullen.

272

onbetaalde reserveringen In je bevestigingsmail of op de jou toegestuurde rekening vind je een uiterste datum van betaling. Niet tijdig betaalde reservaties vervallen automatisch. terugbetaling Kaarten worden niet terugbetaald, omgeruild of vervangen uitgezonderd bij annulering van een voorstelling. verlies van tickets Voor een herprint bij verlies of vergeten van je ticket(s) wordt 0,5 euro per ticket aangerekend.

praktisch kaartverkoop & abonnementen

PRIJSCATEGORIEﾃ起 Bij de voorstellingen staan volgende prijzen vermeld: 窶｢ de basisprijs 窶｢ de reductieprijs, van toepassing voor -26-jarigen en +60-jarigen. Bij familievoorstellingen is de reductieprijs van toepassing voor -12-jarigen. 窶｢ de abonnementsprijs, de prijs van een voorstelling binnen een keuzeabonnement. REDUCTIES groepen Cultuurcentrum Hasselt kan terugvallen op een jarenlange ervaring met betrekking tot de ontvangst van groepen. Groepen (minimum 20 personen) genieten de reductieprijs. Op aanvraag kunnen ook speciale arrangementen uitgewerkt worden zoals een receptie na de voorstelling of een diner voor de voorstelling. Meer inlichtingen en informatie bij Berthe Stassen (011 77 15 16 of berthe.stassen@ccha.be). Groepen studenten en jongeren in schoolverband (minimum 20 personen) krijgen ongeveer 50% korting op een hele reeks voorstellingen (met een minimumprijs van 8 euro per toegangskaart).

last-minute toegangskaarten Jongeren -26 jaar kunnen gebruik maken van het last minute-principe waarbij restkaarten voor aanvang van de voorstelling verkocht worden aan 8 euro. Hiervoor moet een geldige identiteitskaart getoond worden. leden Motives for Jazz Leden van Motives for Jazz betalen de abonnementsprijs voor de jazzconcerten mits het voorleggen van een lidkaart. Lid worden van Motives for Jazz is gratis en kan via www.cultuurplatform.be. leden Gezinsbond Leden van de Gezinsbond kunnen gebruik maken van hun Gezinsspaarkaart bij aanschaf van kaarten voor familievoorstellingen. Per volwassene wordt 1 euro op de kaart geladen. UITpas Hasselt Op een selectie voorstellingen geven we in de loop van het seizoen korting aan houders van de UITpas Hasselt.

273

praktisch kaartverkoop & abonnementen

KEUZEABONNEMENTEN

bestellen met het bestelformulier achteraan

keuzeabonnement 3 op een rij (-26 jaar) Als je jonger bent dan 26 heb je al vanaf 3 verschillende voorstellingen recht op een keuzeabonnement. Je kruist dan minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom 3 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je verschillende bestelformulieren. keuzeabonnement Familie Dit keuzeabonnement is enkel van toepassing voor familievoorstellingen. Je kruist minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom Familie en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je verschillende bestelformulieren.

Het kan steeds gebeuren dat een voorstelling is uitverkocht. Een eventuele reservevoorstelling kan je aanduiden door het aankruisvakje van je reservevoorstelling te omcirkelen. Wil je voor één of meer voorstellingen uit het keuzeabonnement extra kaarten dan duid je dit per prijscategorie aan in de kolom losse tickets van het bestelformulier. Ondervind je moeilijkheden bij het invullen van je bestelformulier? Maak dan eerst thuis je keuze en kom gerust langs. Onze medewerksters zijn graag bereid te helpen. Informatie over eventuele wijzigingen in het gekozen abonnement wordt enkel verzonden naar het correspondentieadres op de bestelbon. Bestel je ook voor familie of vrienden, dan is het aangewezen per adres een apart bestelformulier in te vullen. Op die manier worden ook zij persoonlijk op de hoogte gebracht van mogelijke programmawijzigingen. “Als abonnee wens ik tijdens het seizoen een kaart voor andere voorstellingen.” Elke abonnee die in de loop van het seizoen een losse kaart koopt voor een voorstelling die niet in het keuzeabonnement is opgenomen heeft recht op het abonnementstarief voor die voorstelling. Voor deze bijkomende voorstellingen heeft men per abonnement recht op één kaart aan het abonnementstarief. Houders van het keuzeabonnement Familie hebben enkel recht op het abonnementstarief bij aankoop van kaarten voor familievoorstellingen die niet in het keuzeabonnement Familie zijn opgenomen.

praktisch

keuzeabonnement 6 op een rij Vanaf 6 verschillende voorstellingen geniet je de abonnementsprijs. Op de bestelbon kruis je minimaal 6 verschillende voorstellingen aan in de kolom 6 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je verschillende bestelformulieren.

Naast een reductie heb je als abonnee t/m donderdag 13 juni 2013 een seizoensvoorsprong op de losse kaartenverkoop én kan je indien je dat wenst een voorkeurszetel opgeven.

274

praktisch

thema-abonnementen

THEMA-ABONNEMENTEN

bestellen met het bestelformulier achteraan Je kan ook kiezen voor één of meerdere thematische abonnementen door op het bestelformulier aan te geven welke en hoeveel van onderstaande abonnementen je wenst.

hedendaagse dans — 80 euro wo

05 feb rosas

26 feb fabuleus

12 mrt ULTIMA VEZ

22 apr

JAN MARTENS

08 mei COMPAGNIE PAR TERRE

Universum Schweigman& — 40 euro 07 feb tussen

vr za

matinees — 50 euro DI

12 nov WILL FERDY

12 dec KOEN CRUCKE

30 jan LADIES OF THE FIFTIES

27 mrt carry goossens

weekendkaart fricties deLUXE — 25 euro vr 22 nov fricties #5 dag 1 za 23 nov fricties #5 dag 2

08 feb hoek

11 feb wervel

12 feb benen

aperitiefconcerten — 48 euro zo

13 okt

08 dec terra nova antwerp

anne renouprez & peter tomek

09 feb la roza enflorese

23 mrt Ô-CELLI - acht cello's

De Slavische ziel — 35 euro dans — 160 euro

18 mei

defilharmonie

28 okt ballet national de marseille

19 dec NEDERLANDS DANS THEATER 2

05 feb rosas

26 feb fabuleus

Johann Sebastian Bach — 80 euro

12 mrt ULTIMA VEZ

13 sep

05 okt pieter wispelwey

RANDOM DANCE COMPANY di 22 apr JAN MARTENS do 08 mei COMPAGNIE PAR TERRE wo 28 mei BALLET VAN VLAANDEREN di

01 apr

hedendaags ballet — 80 euro ma

28 okt ballet national de marseille

19 dec NEDERLANDS DANS THEATER 2

01 apr

RANDOM DANCE COMPANY

28 mei BALLET VAN VLAANDEREN

20 mei nationaal orkest van belgië

BL!NDMAN

zo 24 nov kamerkoor maastricht & barokensemble aspetti musicali di 28 jan ensemble cordevento za 05 apr brussels philharmonic

275

praktisch

thema-abonnementen

symfonische concerten — 125 euro zo

22 sep

16 nov

06 feb

14 mrt

29 mrt

13 juni

post-klassiek — 65 euro do

12 sep JAN SWERTS

15 nov chantal acda + nils frahm

za di

22 feb

01 apr

PIANO_ANDERS #4 a winged victory for the sullen (dans met live muziek)

jazz — 110 euro wo di

09 okt HELGE LIEN TRIO

05 nov arve henriksen

01 dec waldo geuns, arne van coillie e.a.

11 dec gwilym simcock + Iiro rantala

21 feb trio grande & matthew bourne

13 mrt in the country + get the blessing

10 apr de beren gieren + jens maurits orchestra wo 07 mei bill carrothers trio do

Verdriet en fantasie — 45 euro zo di

26 jan PETRA SOMLAI

28 jan ENSEMBLE CORDEVENTO 31 jan NEOBAROCK

Vlaams Radio Koor — 50 euro 08 nov LES AMANTS DE PARIS

vr di

17 dec A CEREMONY OF CAROLS

25 feb the great war

27 mei

BRAHMS correspondances

opera — 190 euro do

17 okt cosi fan tutte

07 nov don giovanni

21 nov aïda

12 dec carmen

03 apr la bohÈme

17 juni

LA TRAVIATA

exploratie — 28 euro di

01 okt Kaapverdië

17 dec Kroatië

28 jan Gujarat

18 mrt De mooiste nationale parken

praktisch

26 okt

BRUSSELS PHILHARMONIC Rimski-Korsakov, Mantovani & Lalo nationaal orkest van belgië Berlioz, Respighi & Sibelius LE CONCERT OLYMPIQUE van Beethoven BRUSSELS PHILHARMONIC Fedele, Mendelssohn & Brahms LE CONCERT OLYMPIQUE Mozart & van Beethoven nationaal orkest van belgië Mozart, Sjostakovitsj & Silvestrov defilharmonie Mahler

276

praktisch publiekswerking

publiekswerking MIJN CCHA: CULTUURCENTRUM HASSELT BELOONT ZIJN TROUWE KLANTEN Als trouwe en vaste bezoeker van cultuurcentrum Hasselt ontvang je elk jaar onze nieuwe seizoensbrochure, en, als je daar om vroeg, ons maandblad en/of onze tweewekelijkse nieuwsbrief. Maar we willen bezoekers die het cultuurcentrum Hasselt al geruime tijd een warm hart toedragen een aantal exclusieve voordelen en verrassingen aanbieden via het loyaliteitsprogramma Mijn ccha. Als je sinds het seizoen 20032004 minstens 100 tickets kocht kom je al in aanmerking. Mijn ccha is er enkel en alleen voor jou! We houden je via e-mail op de hoogte van je exclusieve voordelen.

THEATERBON Cultuurcentrum Hasselt heeft al jaren zijn eigen cadeaubon: de Theaterbon. Theaterbonnen zijn te koop aan de plaatsbespreking. Je kan deze bonnen ook telefonisch (011 22 99 33) of via e-mail (plaatsbespreking@ccha. be) bestellen, waarna je een overschrijvingsformulier ontvangt (2,5 euro administratiekosten worden aangerekend). Na ontvangst van betaling worden de Theaterbonnen opgestuurd. De ontvanger kan deze bonnen gedurende twee jaar inruilen voor kaarten van voorstellingen georganiseerd door cultuurcentrum Hasselt. nieuw Vanaf dit seizoen kan je de waarde van de bon zelf bepalen (met een minimum van 8 euro). Bovendien kan de Theaterbon ook online gebruikt worden bij het betalen van tickets.

LEZINGEN & NABESPREKINGEN Sommige voorstellingen worden vooraf of nadien toegelicht door deskundigen. Deze gratis inleidingen/ nabesprekingen worden aangekondigd in de programmabrochure, in het maandbladen en op de website. RONDLEIDINGEN Wens je persoonlijk kennis te maken met de werking van cultuurcentrum Hasselt? Voor groepen organiseren wij graag rondleidingen voor en achter de schermen waarbij uitvoerig uitleg wordt gegeven over de werking en de programmering van het cultuurcentrum. Een groepsbezoek aan een voorstelling kan ook gecombineerd worden met een rondleiding vooraf. Meer inlichtingen en informatie bij Berthe Stassen (011 77 15 16 of berthe.stassen@ccha.be). PROGRAMMAâ&#x20AC;&#x2122;S Naast de programmaflyers van de gezelschappen maakt cultuurcentrum Hasselt voor heel wat voorstellingen eigen programmaâ&#x20AC;&#x2122;s met achtergrondinformatie over het gezelschap en/of de voorstelling. Deze gratis brochures worden de avond zelf uitgedeeld aan het publiek en je vindt ze ook terug op onze website.

277

DUURTIJD VAN DE VOORSTELLINGEN & CONCERTEN

CATALOGI

WEBSITE Op www.ccha.be vind je een overzicht van al de voorstellingen, concerten en tentoonstellingen beeldende kunsten, maar ook van de schoolvoorstellingen. Verder vind je er bij heel wat voorstellingen recensies en geluids- en beeldmateriaal. Ga zeker eens kijken.

je alsnog plaatsnemen op je eigen stoel. Tickets worden niet terugbetaald. FOTO’S Het maken van foto’s, film-, video- of geluidsopnames is absoluut verboden tijdens de voorstellingen, ook met gsm’s, tablets en smartphones. DIGITAAL

FACEBOOK Bij een aantal tentoonstellingen realiseert cultuurcentrum Hasselt een catalogus. MAANDBLAD Klanten krijgen indien gewenst het gratis maandblad van cultuurcentrum Hasselt toegestuurd. In dit maandblad vind je een overzicht van de activiteiten met uitgebreide achtergrondinformatie, nieuws en een vooruitblik op de volgende maand. Je vind dit maandblad ook terug op onze website. NIEUWSBRIEF Wil je op de hoogte blijven van de activiteiten van cultuurcentrum Hasselt, het laatste nieuws en eventuele wijzigingen? Schrijf je dan zeker in op onze tweewekelijkse digitale nieuwsbrief.

Cultuurcentrum Hasselt heeft ook een Facebookpagina. Je kan er terecht voor al de laatste informatie, fotoverslagen van activiteiten en veel meer. WACHTLIJSTEN Bij uitverkochte voorstellingen wordt een wachtlijst aangelegd. Een plaats op de wachtlijst biedt geen garantie voor een toegangskaart. LAATKOMERS Bij aanvang van de voorstelling worden de deuren van de concerten theaterzaal automatisch gesloten. Voor zover de voorstelling het toelaat begeleidt het zaalpersoneel laatkomers naar het zijbalkon. Bij voorstellingen in de kleine theaterzaal, in de parketzaal en op speciale locaties worden laatkomers niet meer toegelaten. Enkel tijdens eventuele pauzes kan

Gelieve gsm’s, smartphones, tablets en alle andere geluidssignalen uit te schakelen vóór aanvang van de voorstelling. VERSTAANBAARHEID VOOR SLECHTHORENDEN De concertzaal en de theaterzalen zijn uitgerust met een infraroodlus voor slechthorenden. Aan het onthaal zijn enkele ontvangtoestellen beschikbaar mits afgifte van je identiteitskaart. TOEGANKELIJKHEID ROLSTOELGEBRUIKERS De concertzaal en de theaterzalen, deuren en liften zijn aangepast voor rolstoelgebruikers. Het zaalpersoneel begeleidt andersvaliden graag naar hun plaats. Zowel bij de hoofd- als achteringang zijn er enkele parkeerplaatsen voor andersvaliden voorzien.

praktisch

Meer exacte informatie over de duurtijd en eventuele pauzes van voorstellingen en concerten publiceren we enkele dagen voordien op onze website. Deze informatie is altijd louter indicatief.

praktisch publiekswerking

278

praktisch

publiekswerking

In de concert-en theaterzaal zijn extra plaatsen voorzien voor rolstoelgebruikers. Vooraf reserveren is noodzakelijk. Begeleiders van rolstoelpatiënten krijgen op vertoon van hun begeleiderpas een gratis ticket. geluidsnormen Conform de nieuwe regelgeving met betrekking tot elektronisch versterkte (muziek)activiteiten beschikt cultuurcentrum Hasselt in de concerten theaterzaal en de kleine theaterzaal over een klasse 2 meettoestel dat permanent de geluidsdruk in de ruimte meet en registreert. Cultuurcentrum Hasselt stelt ook oordopjes ter beschikking van het publiek. ZAALPERSONEEL Voor de opvang bij en de begeleiding van de voorstellingen heeft cultuurcentrum Hasselt een uitgebreide ploeg zaalpersoneel. Naast de ticketcontrole begeleiden ze je naar je stoel en staan ze in voor de gratis vestiaire. THEATERCAFÉ Voor en na de voorstelling en tijdens de pauzes kan je terecht in het vernieuwde 'Theatercafé om iets te drinken en/of te eten.

BEREIKBAARHEID met de auto vanuit Antwerpen/Luik/ Brussel - E313 Je neemt afrit 28 (Hasselt Zuid) en volgt richting centrum via de Sint-Truidersteenweg. Je volgt deze steenweg tot over de spoorwegbrug, waar je aan de verkeerslichten de Kleine Ring oprijdt (schuin rechtdoor). Je volgt de Kleine Ring tot aan de tweede verkeerslichten, daar draai je rechts de Kunstlaan op waar je na het volgende kruispunt cultuurcentrum Hasselt aan je rechterkant ziet liggen. vanuit Eindhoven/Aachen/ Heerlen/Brussel - E314 Je neemt afrit 29 (Houthalen) en volgt richting Hasselt. Na een 15-tal kilometer kom je Hasselt binnen via de brug over het Albertkanaal. Hier steek je de Grote Ring (N 71) over en rijd je rechtdoor op de Kempische Steenweg tot aan de Kleine Ring; je draait af naar rechts en volgt de Kleine Ring (Thonissenlaan/ de Schiervellaan/Guffenslaan) tot je aan je rechterkant de Kunstlaan ziet liggen. Daar draai je rechtsaf waar je cultuurcentrum Hasselt 100 meter verder ziet liggen aan de rechterkant.

met het openbaar vervoer Aan het station neem je • de Boulevardpendel, die elke 5’ van 7.30 tot 19 u rijdt. Je stapt af aan de halte Kunstlaan en moet dan nog 100 m te voet naar cultuurcentrum Hasselt. • de lijnbus H1, die om het half uur richting cultuurcentrum rijdt, halte Kunstlaan. De laatste bus vertrekt omstreeks 19.20 u aan het station. Op 011 85 03 03 en www.delijn.be kan je terecht voor meer informatie over de uurregelingen van De Lijn. Meer informatie over de trein vind je op www.b-rail.be. PARKING Aan de achterzijde van cultuurcentrum Hasselt vind je een gratis parking. Overdag is een deel van deze parking met een slagboom afgesloten en exclusief toegankelijk voor bezoekers van cultuurcentrum Hasselt. Als de parking aan cultuurcentrum Hasselt volzet is kan je terecht in één van de betaalparkings op wandelafstand: A. Parking Luikerpoort, Welvaartstraat z/n B. Parking TT-wijk, Capucienenstraat z/n C. Easyparking, Guffenslaan 16 D. Parking Dusart, Kolonel Dusartplein z/n

279

praktisch

publiekswerking E314

C SLA

ILG

AT TRA

DEM

GROENP

ALDEST

RAAT

LEIN

KAPELS

TRAAT

AN H. V

.ALB KON

ST ER ID

O DS

IJG

1 E3

LOCATIES Een aantal activiteiten worden georganiseerd op locatie in Hasselt: 1. Stadhuis, Groenplein 1 2. Sint-Quintinuskathedraal, Vismarkt/Fruitmarkt z/n 3. Virga Jessebasiliek, Kapelstraat z/n 4. Huis de Corswarem, Maastrichterstraat 63

5. 6. 7. 8.

CULTUURCENTRUM HASSELT

JESSA ZIEKENHUIS

A VA

A ST

IKE

GEL ST .T

L NS

E FF

ESIN

DEK

VEL

RKT

ERT

HAVERMARKT

ST AT IO

VISMARKT

GROTE MA

STR

MAASTRICHTERSTEENWEG

BOT ERM ARK T FRUITMAR KT

IDL

D KOLONEL DUSARTPEIN

SIN

KAPERMOLEN

UV .R

AA T

ERS

AA T

IUS

NS AN

RI JS

Heilig-Hartkerk, Heilig-Hartplein 1 Onze-Lieve-Vrouwbezoekingkerk, Kiezelstraat 171 Concentra, Herkenrodesingel 10 Natuurpunt, Putvennestraat 112

E IT

TR A GS ER RB

HEILIG HART

AL VE

ZUIVELMARKT

RIN

praktisch

E31

AAI

UISK

HTH

ER W

WEG

N SI

UV .V

KEMP ISCHE STEE N

280

praktisch

publiekswerking

kleine theaterzaal

even

10 12

16 18 19 17 15

10 12

18 20 19 17 15

10 12 14 16 18 17 15 13

oneven

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

Podium

281

praktisch

publiekswerking

concert- & theaterzaal

praktisch

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

VERS BIER VAN HIER

Uw portie cultuur

Agenda van culturele activiteiten en evenementen

ELKE DONDERDAG

Mis onze weekendkrant niet. Elke zaterdag voor elk wat wils.

Voor een verzekering op uw maat

Ethias Hasselt Prins-Bisschopssingel, 73 - 3500 Hasselt 011 28 21 11 â&#x20AC;˘ info.hasselt@ethias.be Openingsuren

Ma-Wo : 8 - 16.45 u. Donderdag : 8 - 17.45 u. Vrijdag : 8 - 16.45 u.

Zaterdag : - enkel op afspraak (9 - 12 u.) - tel. 011 28 29 29 voor afspraak

Ethias NV, rue des Croisiers 24, 4000 Luik. RPR Luik BTW BE 0404.484.654

75th anIversary

De beste pianomerken onder één dak: Steinway & Sons - exclusief invoerder België Boston - exclusief invoerder België Essex - exclusief invoerder België Doutreligne - Maene Creation Verdeler Yamaha sinds 1972 - Premium dealer Kawai verdeler sinds 1960 - Shigeru dealer Sauter verdeler sinds 1965 digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha Piano Outlet - kwaliteits tweedehands met 5 jaar garantie

Atelier Chris Maene restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s bouw van pianofortes en klavecimbels Piano’s Maene Service & Events 15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s Concertverhuring van akoestische, digitale en historische piano’s 4 winkels Herentalsebaan 431 - 2160 Antwerpen (Wommelgem) Argonnestraat 37 - 1060 Brussel (vlak bij het Zuidstation) Citadellaan - 9000 Gent (op de stadsring) Industriestraat 42 - 8755 Ruiselede (hoofdzetel, vlak bij afrit Aalter E40)

www.steinway.be

www.maene.be

Genkersteenweg 221 • 3500 Hasselt (B) t +32 11 22 19 64 • f +32 11 24 28 29

VOLUME QUALITY SPEED LOGISTICS OFFSET VELLEN ROTATIE info@baillien-maris.be

PREPRESS PRESS POSTPRESS •

www.baillien-maris.be

kunstlaan 5 | 3500 Hasselt | 011 85 90 75 | info@tHeatercafe.be | www.theatercafe.be

Za 4 mei 2013 - 20 uur 011 22 99 33 - tickets: 38 euro

tickets verkrijgbaar vanaf 15 juni 2013

za 22 maart 2014 - 20 u

Will Tura in concert

TICKETS 40 euro • RESERVATIE: www.ccha.be & 011 22 99 33 Organisatie ‘n Joy

Mensen met een groot talent verdienen een groot publiek.

Belfius heeft iets met cultuur. Al meer dan vijftig jaar timmeren we aan de weg. We verzamelen niet alleen, maar we stellen ook tentoon. Onze collectie Belgische kunst is internationaal gewaardeerd en staat regelmatig open voor het publiek. Daarnaast willen we via onze initiatieven Belfius Art en Belfius Classics iedereen stimuleren die deeltijds of voltijds met kunst bezig is, en tegelijkertijd hun werk onder de aandacht van het grote publiek brengen. Want passie verdient een podium. Meer info over “Cultuur voor iedereen” op www.belfius.be.

Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 – BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.

292

praktisch colofon

colofon samenstelling programma & (eind)redactie

DISCLAIMER

René Geladé klassieke muziek, opera & beeldende kunsten Gerhard Verfaillie theater & literatuur, familie & projecten Laurent Pitsi dans, concerten, cabaret & comedy & eindredactie Vera Dumon exploratie

Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals per mei 2013 verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.

advertentiewerving

Vera Dumon

ADRESGEGEVENS PUBLIEK

Je adresgegevens komen terecht in het bestand van cultuurcentrum Hasselt en worden enkel gebruikt om je op de hoogte te houden van het programma en te verwittigen in geval van wijzigingen. Conform de privacywet van 8 december 1998 kan je je gegevens steeds inzien of wijzigen.

grafisch ontwerp

Monique Rutten & Ludovic Driessen

SUBSIDIËNTEN

coverbeeld

Het seizoen 2013-2014 wordt mee mogelijk gemaakt dankzij de steun van de stad Hasselt, de provincie Limburg & de Vlaamse Gemeenschap.

Ludovic Driessen & Ronny Vanthienen druk

Baillien & Maris, Hasselt papier

Chromomat 250gr Biotop 90gr oplage

20 000 ex. verantwoordelijke uitgever

Cultuurcentrum Hasselt wordt door de provincie Limburg structureel erkend als centrum met regionale werking. De provincie Limburg ondersteunt cultuurcentrum Hasselt financieel omdat het garant staat voor een kwalitatief programma waarmee het zich duidelijk profileert in het Limburgse culturele veld.

René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt DANK

Met dank aan alle medewerkers en raad van beheer van cultuurcentrum Hasselt voor de realisatie van dit feestelijke seizoen. Een speciale dank ook aan de vrijwilligers die meewerkten aan de realisatie van de coverfoto's.

Subsidiënten

structurele sponsors

samenwerkingsverbanden

mediasponsor

bestelformulier 2013-2014 in te vullen door de administratie

ontvangen op

Dhr.

reservatienummer

klantnummer

Mevr. naam/voornaam

straat/nr/bus

postcode

tel.

ik betaal

gemeente

klantnummer geboortedatum

/………… /…………

e-mail gsm

per overschrijving na ontvangst rekening

met visa/mastercard

naam kaarthouder

kaartnummer

vervaldatum ………… /………… /…………

ik wens mijn tickets te ontvangen

voorkeurszetel concert- & theaterzaal

voorkeurszetel kleine theaterzaal

via mail via post

handtekening

keuzeabonnementen & losse tickets datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij

september do 12 20 Jan Swerts Anatomie van de melancholie vr 13 20 Bl!ndman 32 FOOT/The organ of Bach za 14 20 Kathedraalkoor Hasselt September in Hasselt do 19 20 Elvis Peeters Henric zo 22 20 Brussels Philharmonic Mantovani, Lalo & Rimsky-Korsakov ma 23 20 De Nieuwe Snaar Koñec di 24 20 De Nieuwe Snaar Koñec wo 25 20 BOX - baroque orchestration X You us we all do 26 20 Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Productions Crash course chit chat do 26 20 Bordeaux strijkkwartettenfestival Winnaar 2013 oktober di 1 20 Paul Coessens Kaapverdië (Cabo Verde) wo 2 20 johan simons/NTGent & Het Nationale Toneel Vals do 3 20 Te Gek?! Nerveuze vrouwen za 5 11 HETPALEIS Bus vol leugens (4+) za 5 13.30 HETPALEIS Bus vol leugens (4+) za 5 15 HETPALEIS Bus vol leugens (4+) za 5 16.30 HETPALEIS Bus vol leugens (4+) za 5 20 Pieter Wispelwey Cellosuites van Johann Sebastian Bach za 5 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur zo 6 11 tout petit Kom mee, Leon! (3+) zo 6 14 Comédie Poitou-Charentes Romeo & Julia zo 6 15 tout petit Kom mee, Leon! (3+) zo 6 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur wo 9 20 Helge Lien Trio do 10 20 Xander De Rycke Zijn derde show do 10 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur vr 11 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur za 12 15 Nevski Prospekt Metro boulot dodo (5+) za 12 20 Amatorski Deleting borders za 12 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur zo 13 11 Anne Renouprez & Peter Tomek Richard & Mathilde zo 13 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur di 15 20 An Pierlé di 15 20 Guy Cassiers/Toneelhuis & LOD/Muziektheater MCBTH wo 16 20 Shujaat Khan do 17 20 Internationale Opera Producties Cosi fan tutte do 17 20 thomas Ostermeier/Toneelgroep Amsterdam De meeuw

3 op een rij

familie

bestelformulier 2013-2014 - pagina 1

losse tickets / euro basis

–26

60+

16 x …… 16 x …… 20 x …… 14 x …… 20 x …… 25 x …… 25 x …… 20 x …… 12 x …… 14 x ……

16 x …… 14,5 x …… 18 x …… 12,5 x …… 18 x …… 25 x …… 25 x …… 18 x …… 10,5 x …… 12,5 x ……

8 x …… 16 x …… 18 x …… 8 x …… 8 x …… 8 x …… 8 x …… 18 x …… 14 x …… 8 x …… 29 x …… 8 x …… 14 x …… 16 x …… 18 x …… 14 x …… 14 x …… 8 x …… 18 x …… 14 x …… 14 x …… 14 x …… 16 x …… 20 x …… 16 x …… 34 x …… 26,5 x ……

7 x …… 14,5 x …… 18 x …… 7 x …… 7 x …… 7 x …… 7 x …… 16,5 x …… 12,5 x …… 7 x …… 29 x …… 7 x …… 12,5 x …… 14,5 x …… 18 x …… 12,5 x …… 12,5 x …… 7 x …… 18 x …… 12,5 x …… 12,5 x …… 12,5 x …… 16 x …… 18 x …… 14,5 x …… 32 x …… 26,5 x ……

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij

do 17 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur vr 18 20 One-Off & BiancoNero Wagner/Verdi goes VJ vr 18 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur za 19 15 Tuning People & kinderenvandevilla Leeghoofd (4+) za 19 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur za 19 20 Noord Nederlands Toneel Fellini zo 20 20 Theatermakershuis de Queeste Water & Vuur ma 21 20 Marco Beasley Il racconto di mezzanotte di 22 20 Luka Bloom wo 23 20 Ensemble Leporello Het laatste feest do 24 20 Scala Black moon vr 25 20 Nordic night #8 met Rebekka Karijord e.a. za 26 15 Het Houten Huis Hotel Perdu (6+) za 26 20 Nationaal Orkest van België Berlioz, Respighi & Sibelius ma 28 20 ballet National de marseille Orphée & Eurydice do 31 20 Micha Wertheim Voor je het weet november ma 4 20 Ulrike Quade Company Munch en van Gogh di 5 20 Arve Henriksen wo 6 20 Giant Giant Sand Tucson do 7 20 Ministry of Operatic Affaires & Concert d’Anvers Don Giovanni vr 8 20 Vlaams Radio Koor Les amants de Paris za 9 15 BonteHond/NTjong Zebra zebra (5+) za 9 20 Theater Antigone Lange dagreis naar de nacht di 12 15 Will Ferdy Afscheidstournee di 12 20 Guga Baúl Maestroloog wo 13 20 tg STAN & toneelhuis/Olymique Dramatique Creatie 2013 do 14 20 Jan Vermeulen & France Springuel van Beethoven & Schumann do 14 20 Axelle Red Rouge ardent vr 15 20 chantal acda + Nils Frahm za 16 20 Le Concert Olympique Ludwig van Beethoven 1806 zo 17 14 Het Laagland Wim is weg (4+) zo 17 16.30 kabinet k rauw (8+) wo 20 20 Garland & Minelli - moeder, dochter, rivalen do 21 20 Internationale Opera Producties Aïda vr 22 19.30 fricties #5 dag 1 met o.a. Theater Malpertuis & Nicole Beutler za 23 19 fricties #5 dag 2 met o.a. Lisa Verbelen & Benjamin Moen zo 24 15 Kamerkoor Maastricht Hohe Messe van J.S. Bach ma 25 20 Toneelgroep NUNC Het geslacht Borgia - Homo fatale di 26 20 Riguelle Un premier amour deluxe do 28 20 Red Herring Cecilia’s music 4Hoog Menskes (3+) za 30 15 december zo 1 15 Geuns, Van Coillie, Versteynen, Vansichen & Dos Santos Gershwin ma 2 20 Behoud de Begeerte/Josse De Pauw & Corrie van Binsbergen wo 4 20 Spinvis Tot ziens, Justine Keller za 7 15 Theater Gnaffel Villa Kakelbont (6+) zo 8 11 Terra Nova Antwerp Verdwenen tussen Mozart & van Beethoven di 10 20 Het Nationale Toneel & NTGent De ideale man wo 11 20 Gwilym Simcock + Iiro Rantala do 12 15 Koen Crucke Edith Piaf, 50 ans déjà do 12 20 Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland Carmen vr 13 19 deFilharmonie KIDconcert: Baron von Münchhausen (6+) za 14 15 Sprookjes en zo Klein Duimpje (4+) za 14 20 Huelgas Ensemble Mirabile mysterium: Europese kerstmuziek di 17 20 Jan & Rita Thienpont-Vanden Branden Kroatië di 17 20 Vlaams Radio Koor A ceremony of carols do 19 20 Nederlands Dans Theater 2 Goecke, Kylián & Soto vr 20 20 Gabriel Rios zo 22 15 Het Filiaal Een ijskoud wonder (8+) ma 23 20 deFilharmonie Kerstconcert Mendelssohn-Bartholdy vr 27 20 Ballet Sint-Petersburg De notenkraker za 28 20 Capella St-Petersburg De nacht van de kerst zo 29 20 Capetown Opera Choir African angels januari zo 5 11 deFilharmonie Nieuwjaarsconcert

3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

–26

60+

14 x …… 18 x …… 14 x …… 8 x …… 14 x …… 18 x …… 14 x …… 16 x …… 26 x …… 14 x …… 24 x …… 18 x …… 8 x …… 20 x …… 24 x …… 16 x ……

12,5 x …… 16,5 x …… 12,5 x …… 7 x …… 12,5 x …… 16,5 x …… 12,5 x …… 14,5 x …… 26 x …… 12,5 x …… 24 x …… 18 x …… 7 x …… 18 x …… 22 x …… 16 x ……

14 x …… 16 x …… 18 x …… 34 x …… 16 x …… 8 x …… 16 x …… 14 x …… 16 x …… 16 x …… 16 x …… 34 x …… 16 x …… 20 x …… 8 x …… 8 x …… 22 x …… 34 x …… 16 x …… 16 x …… 20 x …… 16 x …… 18 x …… 16 x …… 8 x ……

12,5 x …… 14,5 x …… 18 x …… 32 x …… 14,5 x …… 7 x …… 14,5 x …… 12,5 x …… 16 x …… 14,5 x …… 14,5 x …… 34 x …… 16 x …… 18 x …… 7 x …… 7 x …… 20 x …… 32 x …… 16 x …… 16 x …… 18 x …… 14,5 x …… 18 x …… 14,5 x …… 7 x ……

14 x …… 16 x …… 20 x …… 8 x …… 14 x …… 20 x …… 18 x …… 16 x …… 34 x …… 14 x …… 8 x …… 18 x …… 8 x …… 14 x …… 22 x …… 24 x …… 12 x …… 20 x …… 32 x …… 24 x …… 24 x ……

12,5 x …… 14,5 x …… 20 x …… 7 x …… 12,5 x …… 18 x …… 16,5 x …… 14,5 x …… 32 x …… 12,5 x …… 7 x …… 16,5 x …… 7 x …… 12,5 x …… 20 x …… 24 x …… 10,5 x …… 18 x …… 30 x …… 22 x …… 24 x ……

12,5 x …… 14,5 x …… 20 x …… 7 x …… 12,5 x …… 18 x …… 16,5 x …… 14,5 x …… 32 x …… 12,5 x …… 7 x …… 16,5 x …… 7 x …… 12,5 x …… 20 x …… 22 x …… 10,5 x …… 18 x …… 30 x …… 22 x …… 24 x ……

22 x ……

bestelformulier 2013-2014 - pagina 2

24 x ……

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij

3 op een rij

familie

di 7 20 Feikes Huis De bomma's za 11 15 Belinda Annaloro POPUP (5+) ma 13 20 Eva Binon, Rilke Eyckermans & Arend Pinoy/KC De Werf Gone wo 15 20 Daan Le franc Belge za 18 20 Freek de Jonge Circus Kribbe zo 19 15 LOD/ muziektheater De eenzaamheid van de egel (8+) di 21 20 Laïs Midwinter tales wo 22 20 Braakland/ZheBilding & theatermakershuis de Queeste Angst do 23 20 Braakland/ZheBilding & theatermakershuis de Queeste Angst vr 24 20.15 Compagnia Virgilio Sieni Danza De anima zo 26 15 Petra Somlai C.P.E. Bach, W.A. Mozart e.a. di 28 20 Ensemble Cordevento Bach op blokfluit di 28 20 Guido Boeken Gujarat, onbekend India wo 29 20 Bart Meuleman/Toneelhuis De verwondering do 30 15 Ladies of the Fifties do 30 20 Raymond van het Groenewoud Bijna volwassen vr 31 20 Van den Eynde, De Smet, Dex & Goossens Kleinkunsteiland vr 31 20 NeoBarock & Margot Oitzinger Lamento d’Arianna februari za 1 19 MAAS Alleen op de wereld (8+) di 4 20 Pauw & Hemmerechts HERMAN (de Coninck) wo 5 20 Anne Teresa De Keersmaker/Rosas & Ictus Vortex temporum do 6 20 Brussels Philharmonic Fedele, Mendelssohn & Brahms vr 7 20 Schweigman& Tussen za 8 20 Schweigman& Hoek zo 9 11 La Roza Enflorese Kantes de Boda ma 10 20 Hotel Modern & Arthur Sauer De grote oorlog di 11 20 Schweigman& Wervel di 11 20 Barokorkest b’Rock & Maurice Steger Antonio Vivaldi wo 12 20 Schweigman& Benen do 13 20 Ellen Schoenaerts Kwartet + Liesa Van der aa vr 14 20 Joost Vandecasteele In onaanvaardbare staat di 18 20 I Muvrini Tour polyphonique wo 19 20 Theater Stap Brilleman do 20 20 Pavel Haas Quartet Haydn, Dvorák & Brahms do 20 20 De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt vr 21 20 Trio Grande & Matthew Bourne za 22 20 Piano_anders #4 met Poppy Ackroyd e.a. zo 23 15 Anna Vinnitskaya Schubert, Brahms & Chopin di 25 20 Vlaams Radio Koor The great war wo 26 20 fABULEUS & Karolien Verlinden/Tuning People dUb maart za 1 11 De Maan & Nat Gras De steltenloper (4+) za 1 15 De Maan & Nat Gras De steltenloper (4+) za 1 15 FroeFroe Repelsteel (6+) zo 2 11 TeatroDistinto Kish-Kush (3+) zo 2 15 TeatroDistinto Kish-Kush (3+) di 4 15 MAAS De man die alles weet (4+) do 6 14 Adrien M/Claire B Hakanaï (8+) do 6 19.30 Adrien M/Claire B Hakanaï (8+) za 8 20 Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen? za 8 20.30 openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival di 11 20 SKaGeN Alles van Eva wo 12 20 Wim Vandekeybus/Ultima Vez What the body does not remember do 13 20 In The Country + Get The Blessing vr 14 20 Le Concert Olympique Mozart & van Beethoven in Praag za 15 20 Judas Theaterproducties Pauline & Paulette za 15 20 Ballet Angelin Preljocaj Les nuits zo 16 20 Brussels Philharmonic Cole Porter: Gerschwin, Porter & Milhaud ma 17 20 Roos van Geffen Vangst di 18 20 Guido Vervoort De mooiste natuurparken wo 19 20 Herman van Veen Voor een kus do 20 20 Herman van Veen Voor een kus vr 21 20 DeTijd Dracula vr 21 20 Goeyvaerts Strijktrio Trio & Vox Luminis Pärt & Moody zo 23 11 Ô-Celli- acht cello's Verdi, Strauss, Stravinsky, Piazzolla & Noben bestelformulier 2013-2014 - pagina 3

losse tickets / euro –26

60+

12 x …… 8 x …… 12 x …… 28 x …… 25 x …… 12 x …… 18 x …… 16 x …… 16 x …… 23 x …… 16 x …… 16 x …… 8 x …… 16 x …… 16 x …… 22 x …… 22 x …… 18 x ……

basis

10,5 x …… 7 x …… 10,5 x …… 28 x …… 25 x …… 10,5 x …… 18 x …… 14,5 x …… 14,5 x …… 23 x …… 14,5 x …… 14,5 x …… 7 x …… 14,5 x …… 14,5 x …… 22 x …… 22 x …… 16,5 x ……

12 x …… 14 x …… 24 x …… 20 x …… 12 x …… 12 x …… 14 x …… 14 x …… 12 x …… 18 x …… 12 x …… 16 x …… 16 x …… 28 x …… 12 x …… 18 x …… 5 x …… 16 x …… 18 x …… 16 x …… 14 x …… 12 x ……

10,5 x …… 12,5 x …… 22 x …… 18 x …… 10,5 x …… 10,5 x …… 12,5 x …… 12,5 x …… 10,5 x …… 16,5 x …… 10,5 x …… 16 x …… 16 x …… 26 x …… 10,5 x …… 16,5 x …… 5 x …… 14,5 x …… 18 x …… 14,5 x …… 12,5 x …… 10,5 x ……

8 x …… 8 x …… 8 x …… 8 x …… 8 x …… 8 x …… 12 x …… 12 x …… 18 x …… 24 x …… 14 x …… 22 x …… 18 x …… 20 x …… 22 x …… 33,5 x …… 20 x …… 12 x …… 8 x …… 32 x …… 32 x …… 14 x …… 16 x …… 14 x ……

7 x …… 7 x …… 7 x …… 7 x …… 7 x …… 7 x …… 10,5 x …… 10,5 x …… 18 x …… 24 x …… 12,5 x …… 20 x …… 16,5 x …… 18 x …… 20 x …… 33,5 x …… 18 x …… 10,5 x …… 7 x …… 32 x …… 32 x …… 12,5 x …… 14,5 x …… 12,5 x ……

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij

di 25 20 Zita Swoon Group New old world wo 26 20 guido Belcanto, Tine Embrechts e.a. Balzaal Gebroken Harten III do 27 15 Carry Goossens Carry's cowboy conference vr 28 20 Jakop Ahlbom BUG za 29 20 Nationaal Orkest van België Mozart, Sjostakovitsj & Silvestrov april di 1 20 Random Dance & A Winged Victory For The Sullen Atomos wo 2 20 Lazarus Met voorbedachten rade do 3 20 Internationale Opera Producties La bohème vr 4 20 johan simons/Toneelgroep Amsterdam Dantons dood za 5 15 BRONKS Toink (7+) za 5 20 Brussels Philharmonic Matthäuspassion van J.S. Bach ma 7 20 Fernweh Winterlicht di 8 20 Fernweh Schaduwkind do 10 20 De Beren Gieren + Jens Maurits Orchestra vr 11 20 Wim Helsen Spijtig spijtig spijtig di 22 20 Jan Martens/ICKamsterdam The dog days are over do 24 20 Kommil Foo Breken do 24 20 Taurus Quartet Rusland & Wenen: een wederzijdse inspiratie vr 25 20 Percy Sledge za 26 15 Het Laagland Robin Hood (8+) di 29 20 Guy Cassiers/Toneelhuis & TG Amsterdam Hamlet vs Hamlet mei za 3 20 Frank Boeijen di 6 20 luc perceval/NTGent Platonov wo 7 20 Bill Carrothers Trio do 8 20 Anne Nguyen/Compagnie Par Terre PROMENADE OBLIGATOIRE vr 9 20.15 Théâtre National de Bretagne-Rennes De misantroop za 10 14 BRONKS Waldeling (6+) za 10 16.30 BRONKS Waldeling (6+) di 13 20 La Risonanza Duetten van Georg Friedrich Händel do 15 20 Mnozil Brass Happy birthday - 20 years of Mnozil Brass za 17 14 Cacao Bleu D3D - Buiten de lijnen (6+) za 17 16 Cacao Bleu D3D - Buiten de lijnen (6+) za 17 20 koen de sutter/NTGent Rood zo 18 15 deFilharmonie Sibelius & Dvorák di 20 20 Nationaal orkest van belgië Dvorák & Gubaidulina wo 21 20 Wouter Deprez Hier is wat ik denk di 27 20 Vlaams radio koor Brahms correspondances wo 28 20 Ballet van Vlaanderen Britten dances juni vr 13 20 deFilharmonie Symfonie nr. 6 van Mahler di 17 20 Opera Zuid & Philharmonie Zuid-Nederland La traviata wo 18 20 La Petite Bande Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd aantal abonnementen

3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

–26

60+

22 x …… 22 x …… 14 x …… 14 x …… 20 x ……

22 x …… 22 x …… 12,5 x …… 12,5 x …… 18 x ……

22 x …… 22 12,5 x …… 12,5 x …… 18 x ……

24 x …… 14 x …… 34 x …… 26,5 x …… 8 x …… 20 x …… 12 x …… 12 x …… 16 x …… 22 x …… 18 x …… 26 x …… 16 x …… 34 x …… 10 x …… 20 x ……

22 x …… 12,5 x …… 32 x …… 26,5 x …… 7 x …… 18 x …… 10,5 x …… 10,5 x …… 14,5 x …… 22 x …… 16,5 x …… 26 x …… 14,5 x …… 34 x …… 9 x …… 18 x ……

22 x …… 20 x …… 16 x …… 18 x …… 29 x …… 8 x …… 8 x …… 18 x …… 26 x …… 8 x …… 8 x …… 14 x …… 20 x …… 20 x …… 22 x …… 14 x …… 22 x ……

22 x …… 18 x …… 14,5 x …… 16,5 x …… 29 x …… 7 x …… 7 x …… 16,5 x …… 26 x …… 7 x …… 7 x …… 12,5 x …… 18 x …… 18 x …… 22 x …… 12,5 x …… 20 x ……

22 x …… 34 x …… 24 x ……

20 x …… 20 x …… 32 x …… 32 x …… 22 x …… 22 x ……

THEMA-abonnementen De samenstelling van de thema-abonnementen vind je op pagina 274

matinees: .......... x 50 euro

Johann Sebastian Bach: .......... x 80 euro

weekendkaart fricties deLUXE: .......... x 25 euro

symfonische concerten: .......... x 125 euro

dans: .......... x 160 euro

Verdriet & fantasie: .......... x 45 euro

hedendaagse ballet: .......... x 80 euro

Vlaams Radio Koor: .......... x 50 euro

hedendaagse dans: .......... x 80 euro

opera: .......... x 190 euro

Universum Schweigman&: .......... x 40 euro

post-klassiek: .......... x 65 euro

aperitiefconcerten: .......... x 48 euro

jazz: .......... x 110 euro

De Slavische ziel: .......... x 35 euro

exploratie: .......... x 28 euro bestelformulier 2013-2014 - pagina 4

cultuurcentrum hasselt

1314

cultuurcentrum hasselt

1314

cultuurcentrum hasselt Kunstlaan 5, B-3500 Hasselt +32 11 22 99 31 www.ccha.be plaatsbespreking +32 11 22 99 33 plaatsbespreking@ccha.be