Programmabrochure1415

seizoen 2014/2015 c u lt u u r c e n t r u m H as s e lt

seizoen 2014/2015 cultuurcentrum hasselt

onze missie

cultuurcentrum Hasselt is een actieve ontmoetingsruimte die een breed publiek uitdaagt door een gevarieerd en select(ief) cultuurspreidend aanbod

voorwoord Beleef kunst en cultuur. Het schenkt je veel voldoening.

De laatste maanden wordt er veel gesproken over het belang en het nut van kunst en cultuur.

De krimpende overheidsmiddelen maar ook de relatie tussen de kunstsector en de politiek zijn daarbij het uitgangspunt. Tal van kunstenaars en kunsthuizen nemen het initiatief om het belang van kunst en cultuur met tal van acties extra in de verf te zetten.

Met de werking van cultuurcentrum Hasselt bewijzen we dagelijks het belang en de betekenis van kunst en cultuur voor iedereen en hoe je vanaf zeer jonge leeftijd kan ondergedompeld worden in de verrijkende belevingsmomenten die kunst in al zijn facetten biedt. Enkele concrete cijfers illustreren dit. Zo nemen jaarlijks meer dan 200.000 bezoekers deel aan de 2.500 activiteiten die zowel door ons als door derden worden georganiseerd in cultuurcentrum Hasselt.

Het vernieuwde Theatercafé heeft dagelijks een gezellige drukte en de tentoonstellingen met beeldend werk van gerenommeerde kunstenaars zijn een attractie voor al wie in het cultuurcentrum over de vloer komt.

Het programma-aanbod, zoals je dat in deze programmabrochure vindt, was het voorbije jaar goed voor 70.000 bezoekers en meer dan 3.000 abonnementen. Opnieuw een duidelijke stijging van de publieksbelangstelling waarop we terecht fier kunnen zijn. Deze mooie resultaten bewijzen overduidelijk het belang van kunst en cultuur en dit al meer dan 41 seizoenen.

Voor het 42ste seizoen 2014-2015 stelden we opnieuw een mooi en rijk aanbod van muziek-, dans- en theatervoorstellingen samen en dit zowel voor jong als oud. We hopen dat veel mensen de schoonheid van wat op het podium gebeurt ervaren en dat hun fantasie hierdoor wordt geprikkeld. We verwijzen graag naar een interview met de muzikant en dirigent Jordi Savall: “Mijn verantwoordelijkheid als musicus is in de eerste plaats om een boodschap van schoonheid en spiritualiteit over te brengen, en het publiek het beste te geven wat je in het muzikale erfgoed kunt vinden.” Of zoals minister van cultuur Joke Schauvliege het in een krant stelde: “Kunst doet je uitstijgen boven de waan van de dag.”

Kunst moet mensen raken en we hopen dan ook dat je met het voorliggende programma regelmatig deelt in de sfeer die de kunstenaar oproept en dat zijn of haar creativiteit je voldoening geeft en laat genieten.

De ganse ploeg van cultuurcentrum Hasselt staat opnieuw met veel enthousiasme klaar om je in het nieuwe theaterseizoen met plezier te ontvangen en te begeleiden bij ‘de theaterervaring’ die het verschil maakt.

René geladé

directeur

Karolien mondelaers

voorzitter

4

inhoud

2 onze missie 3 voorwoord 5 overzicht per genre programma

13 september 25 oktober 58 november 85 december 122 januari 142 februari 169 maart 199 april 224 mei 243 juni praktisch

252 ook in ccha 254 kaartverkoop & abonnementen 260 publiekswerking 266 advertenties 276 colofon 277 bestelformulier chronologisch overzicht (achterflap)

5

overzicht per genre

projecten

dans

35 Sound+Vision 47 Hasselt-Genk 52 Nordic night 54 RegioTheater RegioDans 70 fricties 88 EntourAge 100 Onvoorwaardelijk Johann Sebastian Bach 155 Krokusfestival 157 P2 coproductie platform 162 Piano_anders 181 Arvo Pärt: Filosofische introspectie

36 Vincent Glowinski/Bonom Méduses 55 Olivier Dubois/Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de-Calais Tragédie 66 Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to the demon 70 fricties #6 met o.a. Vera Tussing 96 Emio Greco & Pieter C. Scholten/ICKamsterdam One man without a cause 101 Peter Šavel/Charleroi danses Shifts 121 Ballet Sint-Petersburg Het zwanenmeer 129 Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die 147 Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D 154 Cas Public Variations S 167 openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival 192 Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V House

198 Ekaterinburg Opera & Ballet Theater Giselle 202 Compañia María ‘la Serrana’ Antonio Molina ‘El Choro’, David Pérez, Ana Morales & María ‘La Serrana’ Respiro flamenco 214 Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz & Amandine Beyer/Rosas Partita 2 229 Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï 239 Koninklijk Ballet van Vlaanderen Flanders fields (in memory of Jeanne Brabants) - Jeanne Brabants, Ricardo Amarante, Wayne McGregor & Kurt Jooss 246 Nederlands Dans Theater 2 Symphysis – Edward Clug, Jiri Pokorný, Alexander Ekman & Johan Inger

6

theater & literatuur 20 Julie Van den Berghe/ NTGent Cyrano 23 SKaGeN DeKleineOorloG 32 t,arsenaal Kamer 411 42 Braakland/ZheBilding Leni & Susan 48 Johan Leysen Trauerzeit 50 De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt 57 De Utrechtse Spelen Phaedra 59 Behoud de Begeerte Griet Op de Beeck & Wannes Capelle 62 RO Theater Vuurvrouwen 64 Théâtre de Vidy-Lausanne & Théâtre de Liège De triomf van de liefde 67 Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent & KVS AUGUSTUS ergens op de vlakte 70 fricties #6 met o.a. Theater Bellevue/Berg&Bos/Rik van den Bos 77 Luk Perceval/NTGent & Thalia Theater Hamburg FRONT, polyphonie 80 Noord Nederlands Toneel De laatkomer

89 DeTijd Ik weet er te weinig van 90 d e t h e a t e r m a k e r HEIMAT 107 Ensemble Leporello Verkapt en onversneden 112 BOG. MEN. 123 Terra Nova & Kurt Van Eeghem Dada! Beethoven...

124 Ultima Thule Nerf 127 Julie van den Berghe/NTGent & Nationale Toneel Elektra 137 De Spelerij Lars 144 Wim Opbrouck & Peter Verhelst/NTGent Parsifal 152 Philippe Quesne/CAMPO Next day 153 NTjong Othello 165 Theater Malpertuis Ivanov 173 Fernweh Medeamateriaal 176 Lazarus & t,arsenaal Jawoord 186 SKaGeN Deurdedeurdeur 188 Eric de Vroedt/Toneelgroep Amsterdam Koningin Lear

197 Theater Artemis De dag dat de papegaai zelf iets wilde zeggen 203 Suze Milius/House Crying Yellow Tears EXHIBIT 207 Liesa Van der Aa The weighing of the heart 220 Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Productions Speak!

221 Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Productions Do you still love me?

222 ’t.N.E.S.T. & De Spil Chocolat 227 Josse De Pauw & Tom Lanoye/ KVS & NTGent Revue Ravage 237 Sermoen & Compagnie Lodewijk/Louis Plot your city 242 Tristero De verbouwing, of: vergeefs geknutsel 244 Wim Opbrouck/NTGent We shall overcome (A very Last Post)

7

familie 26 Gandini Juggling Smashed (10+) 29 Theater Gnaffel & De Firma Rieks Swarte Gedonderdag (6+) 31 La Berlue Le grand rond/ De grote cirkel (3+) 39 NTjong Leo & Lena (9+) 46 Ulrike Quade Company, Oorkaan & Ljubljana Puppet Theatre Krabat - Meester van de zwarte molen (7+) 65 De Nietjesfabriek & Ballet Dommage Wachten en andere heldendaden (8+) 73 Cia. Jordi L. Vidal OOups! (6+) 74 Sylvie Huysman Wollebol (3+) 82 Het Houten Huis Adios (8+) 84 Compagnie Nyash Terre Ă” (2,5+) 106 Plan D Buurman in de winter (6+) 109 Het Gevolg & Vanelle Straks is nu gedaan (3+) 116 Internationaal Danstheater Si Lin (6+) 130 Laika & BonteHond Cowboys huilen niet (7+)

134 deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure & acteurs Ann Van den Broeck & Koen Van Impe KIDconcert: De onsterfelijke geliefde van Ludwig van Beethoven (6+) 152 Philippe Quesne/CAMPO Next day (12+) 153 NTjong Othello (12+) 154 Cas Public Variations S (10+) 156 Hege Haagenrud Juryen/De jury (6+) 158 Tuning People DaDaKaKa (8+) 159 Het Houten Huis Vuurtoren wacht (4+) 175 Theater Stap & Krokusfestival zwaluw zang/a swallow song (6+) 180 Tg. Winterberg/STIP In de maneschijn (4+) 195 DE KOLONIE MT Hertehart (4+) 209 Compagnie sQueezz Wonderzoeker (2+) 219 De Toneelmakerij Het begin van alles (5+) 225 Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar) 226 Kopergietery & kabinet k Bab(b)el (6+) 229 Compagnie Adrien M/Claire B HakanaĂŻ (8+)

231 Theater FroeFroe Poupette (6+) 240 tout petit Kom mee, Leon! (3+)

8

klassieke muziek 19 Holland Baroque Society & Francosco Corti (klavecimbel) Brandenburgse concerti van Johannn Sebastian Bach 22 La Grande Chapelle o.l.v. Albert Recasens Claroscuro - Diego Velásquez, Fransceco de Zurbarán en tijdgenoten 28 Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko & Rafal Blechacz (piano) Wolfgang Amadeus Mozart & Gustav Mahler 30 WOLF De grote serenades uit de 18de eeuw voor blazers - Georg Druschetzky, Ludwig van Beethoven & Wolfgang Amadeus Mozart 34 Andreas Staier (piano) Diabelli Variationen van Ludwig van Beethoven 45 Anima Eterna o.l.v. Jos van Immerseel & Marcel Ponseele (hobo) Joseph Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach & Wolfgang Amadeus Mozart 56 Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & Zefiro Torna Amore amaro - Hemelse madrigalen van Giaches de Wert & Claudio Monteverdi 75 Scherzi Musicale o.l.v. Nicolas Achten Il pianto d’Orfeo - De mythe van Orpheus in het Italië van ‘seicento’

76 Dina Yoffe (piano) Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms & Frédéric Chopin 81 Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Sharon Kam (klarinet) Een andere Mozart Ludwig van Beethoven & Wolfgang Amadeus Mozart 86 Huelgas Ensemble o.l.v. Paul Van Nevel À la recherche du temps perdu Johann Sebastian Bach, Orlando di Lasso, Guillaume de Machaut e.a.

102 Calefax Die Kunst der Fuge van Johann Sebastian Bach 103 Fabio Bonizzoni (klavecimbel) Goldberg Variationen van Johann Sebastian Bach 104 Jeroen Berwaerts (trompet) & Els Biesemans (orgel) Johann Sebastian Bach, Giovanni Buonaventura Viviani & BerndAloïs Zimmermann 105 Bach Concentus o.l.v. Ewald Demeyere (klavecimbel) Orchestrale composities van Johann Sebastian & Carl Philipp Emanuel Bach 108 Werner Van Mechelen (bas-bariton) & Peter Vanhove (piano) Liederen van Belgische toondichters & Georges Bizet 110 Vlaams Radio Koor o.l.v. Kaspar Putnins Dreaming of a white Christmas Sergei Rachmaninovs Vespers vs.

Amerikaanse christmas classics

113 Kiev Koor o.l.v. Mykola Hobdych Kerstmuziek van Stepan Dehtyarov, Mykola Lysenko, Sergej Rachmaninov, Victor Stepurko, Hanna Havrylets & Valentyn Sylvestrov 119 deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Lisanne Soeterbroek (viool) & Raphaël Bell (cello) Ludwig van Beethoven & Johannes Brahms 123 Terra Nova & Kurt van Eeghem Dada! Beethoven…

125 deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe Nieuwjaarsaperitiefconcert Gioacchino Rossini, Johann Strauss jr. & Johann Strauss sr.

131 deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & solist Paul Lewis (piano) Wolfgang Amadeus Mozart & Felix Mendelssohn Bartholdy 134 deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure & acteurs Ann Van den Broeck & Koen Van Impe KIDconcert: De onsterfelijke geliefde van Ludwig van Beethoven 148 Música Temprana o.l.v. Adrián Rodríguez Van der Spoel Bailes, tonadas & cachuas Muziek uit de straten van 18deeeuwse Peru 149 Südwestdeutches Kammerorchester Pforzheim o.l.v. Sebastian Tewinkel & Vlad Weverbergh (klarinet) Gioacchino Rossini, Samuel Gardner & Wolfgang Amadeus Mozart

9 151 Barokorkest B’Rock & Robin Johannsen (sopraan) & Roel Dieltiens (cello) De magie van Boccherini 162 Piano_anders #5 - Sonic Pieces: Otto A. Totland, Moon Ate The Dark & Hauschka 164 Tae-Hyung Kim (piano) Franz Schubert, Sergei Rachmaninov & Franz Liszt 166 Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Frank Braley (piano) Eroica van Ludwig van Beethoven 168 Zemlinsky Quartet Josef Suk, Alexander Zemlinsky & Ludwig van Beethoven 172 Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & Daniel Capelletti (piano) Méli mélo mon dieu 182 Silesian String Quartet & Thomas Beijer (piano) Arvo Pärt, Gustav Mahler & Alfred Schnittke 183 Silesian String Quartet Arvo Pärt, Peteris Vasks & Henryk Górecki 184 Jan Brokken, Marcel Worms, (piano) & Ursula Schoch (viool) Baltische zielen - concertlezing 185 Kamerkoor Aquarius o.l.v.

Marc Michael De Smet Kanon pokajanen van Arvo Pärt 189 Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko & Vadim Gluzman (viool) Pjotr Iljitsj Tsjaikovski

190 Barokensemble il Gardellino o.l.v. Marcel Ponseele & Thomas Bloch (glasharmonica) Wolfgang Amadeus Mozart en de glasharmonica 191 Emma Kirkby (sopraan) & Jacob Lindberg (luit) De Engelse lute song William Byrd, William Lawes, John Danyel, John Blow e.a.

218 Andreas Staier (pianoforte) & Lorenzo Coppola (klarinet) Johannes Brahms & Robert Schumann 228 Tiburtina o.l.v. Barbora Sojková (sopraan & harp) Visioenen van Hildegard Mystieke en poëtische gezangen uit de 12de eeuw 232 deFilharmonie o.l.v. Philippe Herrewehge & Isabelle Faust (viool) Robert Schumann 234 Christina Vantzou & The Chamber Players N°3 235 Jordi Savall (viola da gamba) & Xavier Diaz-Latorre, (barokgitaar, vihuela & luit) Ostinato’s & improvisaties Diego Ortiz, Tobias Hume, Santiago de Murcia e.a.

249 Orchestre Philharmonique Royal de Liège o.l.v. Christian Arming Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Viool 2015

opera 68 The Ministry of Operatic Affairs, Le Concert d’Anvers & Octopus Kamerkoor o.l.v. Bart Van Reyn Orfeo ed Euridice 78 Opera Zuid & philharmonie zuidnederland Die Fledermaus 138 Internationale Opera Producties Madama Butterfly 241 International Opera Academy & SPECTRA Frühlings Erwachen 248 Opera Zuid La cenerentola

10

concerten 15 Amatorski 15 Percy Sledge 38 Bram Vermeulen hommage Een doodgewone jongen 44 Willem Vermandere De Groote Oorlog veertien achttien… en wat nu!

49 Hannelore Bedert + support Strand Iets dat niet komt 51 Ozark Henry 52 Nordic night #9 met Sumie & Broken Twin 72 The Bad Plus 83 Arsenal Dance! Dance! Dance!

92 Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten…

93 Stacey Kent The changing lights 94 Girls In Hawaii 97 Kommil Foo Het bestand 98 Eriksson Delcroix 99 Tinariwen

111 Koen De Graeve & De Post 136 Stef Bos Mooie waanzinnige wereld 139 Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes Chanson. Une belle histoire

141 Melanie De Biasio 160 Bent Van Looy & strings 162 Piano_anders #5 - Sonic Pieces: Otto A. Totland, Moon Ate The Dark & Hauschka 170 Axelle Red 174 Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert & Lies Lefever Nijghse vrouwen 178 Oddarang + Dans Dans 194 Laïs 20 jaar 205 Guido Belcanto Cavalier seul 207 Liesa Van der Aa The weighing of the heart 210 The Tiger Lillies & Mark Holthusen The rime of the ancient mariner 216 10 jaar Te Gek!?

Manische mannen 234 Christina Vantzou & The Chamber Players N°3 236 Bart Peeters Op de groei 244 Wim Opbrouck/NTGent We shall overcome (A very Last Post)

cabaret & comedy 41 Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen?

63 Han solo + support: Erhan Dimirci Han solo bedankt 79 Wouter Deprez Slijk 97 Kommil Foo Het bestand 120 Michael Van Peel Overleeft 2014 De eindejaarsconference 133 De Frivole Framboos Delicatissimo 143 Steven Mahieu + support: Lukas Lelie Maniak 177 Raf Walschaerts Jongen toch.

201 Javier Guzman Absurd verlicht 208 Brigitte Kaandorp Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus 213 Freek de Jonge De wedstrijd 216 10 jaar Te Gek!?

Manische mannen 223 Hans Liberg Attacca

11

Circus & musical

exploratie

16 Hans Klok The new Houdini 26 Gandini Juggling Smashed 61 Pilobolus Shadowland 114 The Peking Acrobats 129 Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die 196 Compagnie EaEo M² 200 Stichting Theateralliantie/ National Theatre of Great Britain War horse

24 Jan & Rita ThienpontVanden Brande Portugal - Waar Europa uitkijkt op de Atlantische Oceaan 91 Guido Boeken Zuidoost-Afrika 132 Paul Coessens De Maya’s - Mexico, Guatemala & Honduras 204 Guido Vervoort Zuid-China - Schilderachtig, traditioneel & modern

13

september

2014

14

15

AMATORSKI seizoensopening 14/15

concerten

pop/rock

do 18 sep 2014

20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

De naam Amatorski is misschien wat ongelukkig gekozen. Het betekent ‘amateuristisch’ in het Pools, maar Amatorski is daarentegen bijzonder uniek. Als geen ander weet de band veelzijdigheid te combineren met een consequent doorgetrokken en beklijvend geluid. Na hun doortocht op Humo’s Rock Rally 2010 veroverde de single Come home de radio. Sindsdien wisten ze het publiek steeds weer te verrassen met hun lieflijke en minimalistische deuntjes met als referenties Portishead en Sigur Rós.

Debuut Tbc uit 2011 luidde een koerswijziging in en combineerde “op fascinerende wijze het ijle van The Cranes en de warmte van The Cinematic Orchestra met de triphop van Portishead en de mooie, zachte naïviteit van múm.” Het album werd gevolgd door de mooie concertreeks Amatorski Film met een vertoning van de Belgische stille filmklassieker Impatience van Charles Dekeukeleire.

Na het project Deleting borders dat de grenzen tussen muziek, web en visuals aftastte – vorig seizoen al te ontdekken in cultuurcentrum Hasselt – verscheen zonet het tweede album From clay to figures. Geen herhalingsoefening van Tbc, maar een mooie, vloeibare tweede plaat met een eigen karakter.

Lovende persrecensies, een albumvoorstelling in het Concertgebouw Brugge, mooie woorden in de Britse pers en een plek op de beste zomerfestivals… het gaat goed met Amatorski. En met een exclusief Limburgs concert van één van de smaakmakers van 2014 openen we het seizoen 2014-2015! “***** Gevoelig, geraffineerd, ontroerend en inspirerend. Een magistrale triomf.” FocusKnack, 9 april 2014 “**** Amatorski heeft het andermaal voor elkaar gekregen.” Humo, 9 april 2014 zang, piano, gitaar & synths Inne Eysermans / gitaar, bas, backing vocals & synths Sebastiaan Van den Branden / drums Christophe Claeys / © GusAndStella / www.amatorski.be

16

Hans Klok The new Houdini belgische première

circus & musical

magie circus

wo 10 & do 11 sep 2014

20 u theaterzaal € 49 basis-red/44 abo

Circus en magie hebben een bijzondere band. Ze betoveren en verrassen jong en oud. Na het stormachtige succes van Circus Hurricane keert de snelste illusionist ter wereld terug naar de bron van het theater: het circus.

In de grootste illusieshow ter wereld brengt Hans Klok met The new Houdini een eerbetoon aan Harry Houdini, die als eerste stunts uitvoerde met gevaar voor eigen leven. Samen met internationaal bekroonde circusacts, een spetterend ensemble en de sexy Magic Divas laat hij de legendarische boeienkoning herleven met de snelheid van een videoclip.

Na de vele tienduizenden bezoekers op de Londense West End, in Frankrijk, Duitsland, China en Nederland en zijn recente triomftocht op het Monte Carlo Circusfestival - waar hij de Zilveren Clown of dé Oscar van het circus ontving - komt Hans Klok nu voor het eerst naar Hasselt. “**** Hans Klok verbluft in zijn beste show ooit. (…) Circusnummers op huizenhoog internationaal niveau.” NRC Handelsblad, 18 juli 2013 “**** Hans Klok raast door Carré op TGV-snelheid met ware huiver, riskante stunts en hoogstaande circusacts.” De Volkskrant “***** Opzienbarend spectaculair, verbijsterend spannend én artistiek mooi.”

Dagblad van het Noorden © Govert de Roos / www.hansklok.nl

17

percy sledge

concerten

rythm & blues soul

vr 19 sep 2014

20 u theaterzaal € 34 basis/34 red-abo

De legendarische soulzanger Percy Sledge is voornamelijk bekend van emotionele soulballads, maar hij was ook één van de eerste artiesten die country met soul mengde. In 1966 scoorde de Golden Voice of Soul een gigantische hit met de soul ballad When a man loves a woman.

Hij brak het hart van miljoenen luisteraars met het emotionele verhaal over de liefde van zijn leven die hij zag vertrekken naar het buitenland en die hij niet achterna kon reizen.

Later volgden nog succesnummers als Love me tender, Take time to know her en My special prayer. In 1975 scoorde hij zijn laatste grote hit met I’ll be your everything, maar toen Levi’s in 1987 When a man loves a woman gebruikte in een reclamefilmpje brak een nieuwe glorieperiode aan. Sindsdien trekt Percy Sledge opnieuw overal ter wereld volle zalen.

Herbeleef de magie van de jaren zestig met Percy Sledge! zang Percy Slegde / band n.t.b. / in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / © Mark McNulty

18

Francesco Corti

19

Holland Baroque Society & francesco corti (klavecimbel) brandenburgse concerti van Johann Sebastian Bach

klassieke muziek

symfonisch

wo 24 sep 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18,5 red-abo

Johann Sebastian bach (1685-1750) Brandenburg Concerto nr. 1 in F, BWV1046 (ca. 1721) Brandenburg Concerto nr. 2 in F, BWV1047 (ca. 1721) Brandenburg Concerto nr. 3 in G, BWV1048 (ca. 1721) Brandenburg Concerto nr. 4 in G, BWV1049 (ca. 1721) Brandenburg Concerto nr. 5 in D, BWV1050 (ca. 1721) Brandenburg Concerto nr. 6 in Bes, BWV1051 (ca. 1721) De zes Brandenburgse concerti zijn ontstaan in de tijd dat markgraaf Christian Ludwig von Brandenburg, zoals veel vorsten in die eeuw, een eigen hofkapel had. Op reis liet een vorst zich vaak vergezellen door een aantal van zijn musici. Dat is Johann Sebastian Bach ook een aantal keren overkomen tijdens zijn dienst bij Keurvorst Leopold von Anhalt-Köthen.

Tijdens één van deze reizen moet Johann Sebastian Bach markgraaf von Brandenburg ontmoet hebben. Voor hem schreef Bach een reeks concerti, telkens voor een andere bezetting. Daar laat de oorspronkelijke titel trouwens geen twijfel over bestaan: “Six concerts avec plusieurs instruments.”

Cultuurcentrum Hasselt biedt de muziekliefhebber de integrale aan in de uitzonderlijke bezetting van de Holland Baroque Society.

Dit Nederlandse ensemble wil barokmuziek op een innovatieve manier brengen. Het is elke keer weer moeilijk om te bepalen welk van de zes te spelen en dus besliste de Holland Baroque Society dan maar ze alle zes in één programma te brengen. De jonge Italiaanse klavecinist Francesco Corti speelt de solopartij van het vijfde concerto.

Dit klassieke openingsconcert van seizoen 2014-2015 wil geen enkele liefhebber van Johann Sebastian Bach missen! klavecimbel Francesco Corti / inleiding Hugo Joris / © Wouter Jansen & Marco Borggreve / www.hollandbaroquesociety.com & www.francescocorti.com

20

julie van den berghe/NTGent Cyrano

“Het hart kan sprakeloos zijn en toch vloeiend spreken.” Cyrano theater & literatuur

theater NTGent

do 25 sep 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Dit lichtvoetige drama vol amoureuze verwarring valt vooral op door de innerlijke strijd van het hoofdpersonage: Cyrano is een officier die aanzien geniet en geliefd is door zijn troepen, maar die — ondanks al zijn verbale en fysieke bravoure — grote twijfels heeft over zijn slaagkansen als minnaar. De reden daarvoor is een flink uit de kluiten gewassen reukorgaan dat, zo denkt hij, de ware liefde in de weg zit.

Cyrano handelt over de kracht van taal en de kracht van de liefde. Over hoe mooie woorden als smeerolie voor een relatie dienen. Cyrano speelt dan ook een intrigerend spel met onvervulde verlangens.

Een klassieker, dat is deze Cyrano zeker, maar vooral is het een verhaal van alle tijden. En dus ook van deze tijd: Bert Luppes zet een memorabele Cyrano neer en ook de Roxane van An Miller is een feest voor ogen en oren.

Beter als met deze Cyrano kunnen we het nieuwe theaterseizoen niet openen: “Cyrano als verstild liefdesgedicht.” ****NRC “Prachtige Cyrano onder een laagje ironie.” ****Het Parool tekst Bernard Dewulf naar Edmond Rostand / regie Julie Van den Berghe / spel Bert Luppes, An Miller & Harm Duco Schut / dramaturgie Bart Van den Eynde / decorontwerp Pol Heyvaert / lichtontwerp Dennis Diels / kostuumontwerp An De Mol / muziekontwerp Kwinten Mordijck / inleiding door het gezelschap / © Phile Deprez / www.ntgent.be

21

22

La Grande Chapelle o.l.v. Albert Recasens Claroscuro - Diego Velásquez, Francisco de zurbarán en tijdgenoten

klassieke muziek

vocaal

di 30 sep 2014

20 u Sint-Quintinuskathedraal € 18 basis/16,5 red-abo

La Grande Chapelle is een vocaal-instrumentaal ensemble dat muziek uit de renaissance en barok brengt. Hun naam verwijst naar de kapel aan het Bourgondische en later aan het Habsburgse hof. De ‘chapelle’ zal aan het Spaanse hof tot in de 17de eeuw dienen. Wij kennen ze zeker onder de naam capilla flamenca met de beroemde maestro’s Nicolas Gombert, Philippe Rogier en Mateo Romero.

La Grande Chapelle werd opgericht door Ángel Recasens en staat sinds 2005 onder leiding van Albert Recasens. De groep is vooral gefocust op religieuze muziek, op de grote vocale werken uit de 16de, 17de en 18de eeuw. Verder willen ze ook de pleitbezorgers zijn van de vergeten Spaanse muziek en die een nieuw leven schenken. Ze zijn zo gepassioneerd dat ze zich ook toeleggen op musicologisch opzoekingswerk: het verzamelen van materiaal en het inventariseren, bestuderen en transcriberen naar een leesbaar notenbeeld voor de 21ste eeuw. Dat betekent ook het realiseren van schitterende cd-opnames die werkelijk een revelatie zijn.

Deze avond brengen ze een volledig Spaans programma met werken van o.a. Mateo Romero (ca. 1575-1647), Lucas Ruiz de Ribayaz (voor 1650), Juan Hidalgo (1614-1685) en vele anderen. Een avond om naar uit te kijken en de ‘oude’ Spaanse muziek te ontdekken. dirigent Albert Recasens / zang Eugenia Boix, Lídia Vinyes Curtis, Gabriel Díaz-Cuesta & Elías Benito / muziek 9 muzikanten met gamba, gitaar, theorbo, harp & slagwerk / © Cuenca Santiago Torralba / www.laudamusica.com

Albert Recasens

23

SKaGeN DeKleineOorloG

theater & literatuur

theater

di 30 sep 2014

20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Herinnert u het zich nog? Enkele jaren geleden, het auditorium van de universiteit: Valentijn Dhaenens speelt DegrotemonD. In die fantastische voorstelling vertolkte hij toespraken van wereldleiders. Veelal poogden zij massa’s tot opstand of oorlog te bewegen om vervolgens de gesneuvelden te prijzen en hun achtergebleven familie te troosten met zalvende woorden.

In DeKleineOorloG wordt de focus verlegd naar de kleine man en de gevolgen van al die opzwepende woorden. Naar de slachtoffers in de breedste zin van het woord. Er wordt genoeg geschreven en verteld over de nobele kant, de heroïsche kant, de geëxalteerde kant van de oorlog. DeKleineOorloG gaat dus over de andere kant: “Ach, mijn God, dat we toch weer mens konden zijn!” “**** IJzersterk, sober én dankzij het spel en het filmwerk verrassend vormgegeven theater over de ontembare honger van de mens naar leven in en desnoods sterven voor vrijheid.” FocusKnack, 27 november 2013 “**** Zelden is zoveel gruwel voelbaar gemaakt met zoveel intimiteit. (…) Valentijn Dhaenens bespeelt die paradox minutieus, in een groots herinneringsmonument.” De Standaard, 28 november 2013 spel Valentijn Dhaenens / kostuum Barbara De Laere / in samenwerking met STUK Leuven, deSingel Antwerpen, DeTijd & Adelaide Festival / coproductie Richard Jordan Ltd. Productions / © Daily Dolores / www.skagen.be

24

Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande PORTUGAL - waar europa uitkijkt op de atlantische oceaan

exploratie

di 30 sep 2014

20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Porto

Portugal, land van zon, zee, wijn, kurk en fado is bij toeristen vooral bekend om de schitterende stranden en grillige rotskust van de Algarve en om zijn boeiende hoofdstad Lissabon. Maar er is heel wat meer. Achter de zandstranden en de rotskusten ligt een land dat de reiziger oprecht zal bekoren.

Portugals geschiedenis heeft een heel eigen kunst voortgebracht, zoals de Manuelijnse bouwwerken en de ‘azulejos’ of versierde tegels. Je vindt er een vredig landschap met duizenden kurkeiken, karakteristieke dorpjes en ongerepte gebieden met hoge bergen.

Tussen al deze pracht van kunst en natuur wonen de Portugezen, gastvrije, openhartige en vriendelijke mensen. In het verleden ontwikkelden zij zich tot zeevaarders die de wereld verkenden, wat nog merkbaar is in de kosmopolitische sfeer van Lissabon en Porto. En ook de indringende en ontroerende klanken van de fado, hét Portugese lied, tonen aan dat het unieke van dit land blijft bestaan.

25

oktober

2014

26

Gandini Juggling Smashed

circus & musical

hedendaags circus familie

WO 01 okt 2014

20 u theaterzaal € 22 basis-red/20 abo

Het Engelse Gandini Juggling werd in 1992 opgericht door jongleur Sean Gandini en ritmisch gymnast Kati Ylä-Hokkala. Het gezelschap staat sindsdien aan de voorhoede van het hedendaagse circus en brengt, met invloeden van de hedendaagse dans, de jongleurkunst de 21ste eeuw binnen.

De weergaloze jongleervoorstelling Smashed is een wervelende – op Pina Bausch geïnspireerde - choreografie met negen jongleurs. De zeven mannen en twee vrouwen jongleren met 30 kilogram appels en een paar complete theeserviezen waarbij de appels in vernuftige groepspatronen op miraculeuze wijze in de lucht blijven. De aanstekelijke muziek van hits uit de jaren vijftig en zestig én klassieke fragmenten zorgt voor een sfeer van nostalgie, verloren liefdes en de gezelligheid van een afternoon tea. Gaandeweg wordt de stemming stekeliger en sneuvelt al het serviesgoed.

Smashed is een humoristische jongleervoorstelling die via een eigenzinnig recept gestoofd wordt met negen jongleurs, honderd appels, een servies, Duitse hedendaagse dans en straattheater uit de jaren ’80. Het is een donkere, kluchtige tocht naar een razende finale. Ondefinieerbaar, maar virtuoos en grappig.

Na de kortere outdoor versie tijdens Theater op de Markt 2012 nu integraal én indoor te (her)ontdekken in cultuurcentrum Hasselt. “**** Ze beheersen hun technieken zo extreem dat ze er flexibel en bijna terloops mee kunnen rondstrooien.

Ze ogen Britser dan Brits in hun reeks hilarisch verzorgde pasjes. Geen appel laten ze vallen.” De Volkskrant “Schrikwekkend boosaardig én grappig.” The Guardian regie & choreografie Kati Ylä-Hokkala & Sean Gandini / met Owen Reynolds, John Udry, Malte Steinmetz e.a. / dramaturgie John-Paul Zaccarini / lichtontwerp Mark Jonathan / © Ryoko Uyama / www.gandinijuggling.com

27

28

NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË o.l.v. andrey boreyko & rafal bLechacz (piano)

Wolfgang Amadeus Mozart & gustav mahler

klassieke muziek

symfonisch

do 02 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Konzert für Klavier und Orchester nr. 24 in c, KV 491 (1786) Gustav Mahler (1860 - 1911) Symphonie nr. 5 in cis (1901/03) Wolfgang Amadeus Mozart componeerde het Concerto in c in de winter van 1785. Het ging in première op 7 april 1786 in het Burgtheater van Wenen, net één maand voor de première van zijn opera Le nozze di Figaro.

Het is een prachtig concerto dat een heel breed publiek aanspreekt omdat het zo’n ‘klassiek’ concerto is met een transparant klankbeeld en mooie tokkelmelodieën. Biograaf Alfred Einstein schreef: “Men kan zich moeilijk voorstellen hoe het publiek in 1786 reageerde op het pianospel van Mozart.”

Men kan echter best aannemen dat iedereen ontroerd heeft geluisterd naar het larghetto, zo puur en intens.

De première van de Symfonie nr. 5 in cis vond, onder leiding van de componist Gustav Mahler zelf, op 18 oktober 1904 in Keulen plaats. Vermits hij alleen geconcentreerd kon componeren tijdens zijn vakanties ontstond deze vijfdelige symfonie grotendeels in de zomer in Maiernigg. Het langzame vierde deel is als het ware zijn liefdesbrief aan zijn toekomstige vrouw Alma Schindler. De symfonie is herkenbaar door de sombere trompetsolo aan het begin. In de orkestratie van deze compositie brengt Mahler nieuwe kleuren en effecten binnen, zoals o.a. ‘de zweep’.

De twintigjarige Poolse pianist Rafal Blechacz won in 2005 de 15de Internationale Pianowedstrijd Frédéric Chopin in Warschau. Hij won ook de prijs van de Poolse Radio voor de beste uitvoering van de mazurka’s, de prijs van de Frédéric Chopin Society voor de beste uitvoering van de polonaise, de prijs voor de beste uitvoering van het concerto en van Krystian Zimerman ontving hij de prijs voor de beste uitvoering van de sonate van Chopin. dirigent Andrey Boreyko / piano Rafal Blechacz / inleiding Waldo Geuns / © Felix Broede / www.nob-onb.be & www.blechacz.net

Rafal Blechacz

29

Theater Gnaffel & De Firma Rieks Swarte gedonderdag (6+)

familie

theater

za 04 okt 2014

15 u kleine theaterzaal â‚Ź 8 basis/7 red-abo

Er zijn zeven dagen te verdelen. Welke god is groot genoeg om een dag naar zich te vernoemen? Dit is het startschot voor een wilde wedstrijd in sterke verhalen waarbij reuzenkoppen rondvliegen, rotsen versplinteren en iedereen elkaar bedondert.

Trek een dikke jas aan en ga mee naar het hoge Noorden, naar het begin der tijden. Naar een wereld die woest, kaal en ijskoud is. Een wereld die rommelt van het gedonder tussen goden en reuzen die elkaar bestormen, verleiden, achternajagen en bedotten.

En dan hebben we die namen van de dagen van de week nog.

Want waarom heet woensdag eigenlijk woensdag?

Theater Gnaffel maakt voorstellingen waarin mensgrote poppen op magische wijze tot leven komen in een wereld van fantasie, poĂŤzie en humor. Voor Gedonderdag krijgt Gouden Krekelwinnaar Elout Hol versterking van regisseur Gienke Deuten (Verknipte zangeres, cultuurcentrum Hasselt 2010 en Vuurtoren wacht, Krokusfestival 2014) en schrijftalent Simon van der Geest. Zijn boeken Dissus en Spinder werden beide bekroond met de Gouden Griffel!

Gedonderdag, of: een wilde wedstrijd in verbluffende verhalen! tekst Simon van der Geest / concept & idee Simon van der Geest & Gienke Deuten / regie Gienke Deuten / spel Elout Hol e.a./ objecten & poppen Elout Hol / vormgeving Jacqueline van Eeden / www.gnaffel.nl & www.websitevandefirma.nl

30

WOLF De grote serenades voor blazers uit de 18de eeuw georg druschetzky, ludwig van beethoven & wolfgang amadeus mozart

klassieke muziek

aperitiefconcert

zo 05 OKT 2014

11 u stadhuis Hasselt € 14 basis/12,5 red-abo

Georg Druschetzky (1745-1819) Partita in Es (1784) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sextet in Es, opus 71 (1796) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Serenade nr. 11 in Es, KV 375 (1781) WOLF is een nieuw Belgisch collectief van blazers dat gespecialiseerd is in de vertolking van klassieke muziek op historische instrumenten of historisch getrouwe kopieën. Ze willen de tekst zo benaderen dat ze de authentieke klank terugvinden. Hun repertoire sluit voornamelijk aan bij de traditie van Harmoniemusik uit de 18de eeuw.

Van 1780 tot in het begin van de 19de eeuw genieten de blazersensembles een toenemende populariteit, zowel in Wenen als in de rest van Europa.

Hun belangrijkste functie is het verzorgen van sfeermuziek bij diverse gelegenheden. De grootte van de ensembles varieerde sterk, van een trio over een octet tot zelfs een nog grotere bezetting. Al deze vormen waren in de mode en ze traden zowel op in privétuinen als aan vorstenhoven. Behalve de honderden arrangementen van opera’s, oratoria en symfonieën staan ook originele divertimento’s, serenades, symfonieën en partita’s van de grootste componisten uit die tijd op het repertoire. klarinet Jean-Philippe Poncin & Guy Van Waas / hoorn Bart Cypers & Jean-Pierre Dassonville / fagot Jean-François Carlier & Alain De Rijckere / © Maarten Marchau/ www.wolfensemble.be

31

La Berlue Le grand rond/De grote cirkel (3+)

familie

theater

zo 05 OKT 2014

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

In het begin is er niets. Een lege ruimte. Mooi plekje, denkt zij. En ook: mijn plekje. Tot hij verschijnt. Mooi plekje, denkt hij. En ook: mijn plekje.

Maar hoe doe je dat, één plekje dat van twee is? Delen? Verdelen? Maar hoe dan? En hoeveel geef je af en hoeveel wil je zelf?

Tijd dus om het af te meten. Met grote passen en drukke gebaren. Met overtuiging en wilskracht. Met boosheid en blijheid. Met veel ‘ik’, heel veel ‘ik’, want dat is toch van mij?

De grote cirkel is een haast woordenloze voorstelling over hoe samen werken, samen huizen, samen leven, kortom: over samen.

Op een humoristische, speelse manier en met een minimum aan taal en aan middelen maakte het Waalse gezelschap La Berlue deze frisse voorstelling die in 2013 op het belangrijke jeugdtheaterfestival van Huy bekroond werd. We nodigen hen (en ook Compagnie Nyash, zie pagina 84) graag uit en kijken dus ook dit jaar ‘over de grens’. creatie Valérie Joyeux, Violette Léonard & Luc Fonteyn / regie Valérie Joyeux / spel Violette Léonard & Luc Fonteyn / scenografie Anne Mortiaux / kostuums Marie Kertsen / muziek François Nys / licht Lavalard / met de steun van La Montagne Magique, La Roseraie, CDWEJ & Fédération Wallonie-Bruxelles / © Valérie Burton / www.laberlue.be

32

t,arsenaal kamer 411

theater & literatuur

theater

di 07, wo 08, do 09 & vr 10 okt 2014

20 u parketzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Met een slagersblik bekijkt de vrouw van Kamer 411 in de spiegel haar lichaam, wachtend op een ‘jij’ die haar zekerheid kan geven. In deze hotelkamer: flarden van een liefdesverhaal - de plaatsen, de voorwerpen, de gebaren, de seks.

Simona Vinci schreef een willekeurig liefdesverhaal dat elk mogelijk liefdesverhaal vertelt. Waarom drijven twee mensen stilaan van elkaar weg?

Een zin van Fassbinder komt bij de vrouw op: “Er was geen ons meer.” Er was geen ons meer vanaf het eerste kleine meningsverschil. Kan een liefde zo eindigen? Wanneer een bruid, naar haar man kijkend, zich opeens afvraagt: “Wie is dit? Wie ben jij? En ik, wat doe ik hier?”

Kamer 411 is een monoloog die onder het vel kruipt. Daar zorgt de knappe tekst voor, de intieme setting voor een kleine groep toeschouwers en vooral de ronduit indrukwekkende acteursprestatie van Bien De Moor. Eigenlijk wil je niet naar haar donkere verhaal luisteren, maar je kan gewoon niet anders dan luisteren omdat het én diepmenselijk én zo knap gespeeld is. “**** Een monoloog die je opslorpt door zijn eerlijkheid, gulzigheid, absoluutheid. Fysiek en intiem theater zoals je dat zelden op onze podia tegenkomt.” De Standaard, 17 september 2013 “**** Kamer 411, een masterpiece, en dat geldt zowel voor de regisseur als de actrice.” FocusKnack, 13 september 2013 tekst Simona Vinci / bewerking & regie Franz Marijnen / spel Bien De Moor / scenografie Marcos Viñals Bassols / © Leo van Velzen & Guy Kokken / www.tarsenaal.be

33

34

ANDREAS STAIER (pianoforte) diabelli variationen van ludwig van beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Diabelli Variationen, opus 120 (1819/23) Klassieke muziek

kamermuziek

DI 07 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

In 1819 kwam de Weense uitgever-componist Anton Diabelli op het ‘geniale’ idee om aan zijn Oostenrijkse collega’s te vragen elk een variatie te schrijven op een door hem voorgesteld thema. Ludwig van Beethoven wou niet zo maar ‘een onderdeeltje’ zijn van een groter geheel en leverde in 1823 een bundel van 33 variaties af. Anton Diabelli was enthousiast en gaf het werk van Ludwig als een afzonderlijke bundel uit! De andere componisten moesten wachten op een vervolguitgave. De Diabelli Variationen behoren naast Johann Sebastian Bachs Goldberg Variationen (zie pagina 103) tot de omvangrijkste variaties voor klavier.

Andreas Staier is zonder twijfel dé uitvoerder van het barokke, klassieke en romantische repertoire op oorspronkelijke historische instrumenten van elke periode. Hij benadert elke keer opnieuw op een ongelooflijk intelligente en artistieke manier de werken met alle respect voor de tekst en de mogelijke bedoelingen van de componist. Dat kan je natuurlijk het best verwezenlijken door gebruik te maken van het instrument (origineel of kopie) uit de tijd van de componist. Vermits Andreas Staier voor dit concert speelt op een prachtinstrument - een pianoforte Graf 1830 - kan u in de meest ideale omstandigheden dit indrukwekkende werk van Ludwig van Beethoven (her)ontdekken. pianoforte (Graf 1830) Andreas Staier / inleiding Stef Grondelaers / © Josep Molina / www.andreas-staier.de

35

project

SOUND+VISION Sound&Vision toen Sound and vision, een single van Bowie uit 1977.

Sound + Vision, een compilatiebox van Bowie uit 1988.

Sound&Vision, een concertorganisator in de jaren ’90.

Sound+Vision nu Een reeks concerten/voorstellingen waar muziek én beeld gelijkwaardige onderdelen zijn en elkaar versterken. Niet zomaar beelden als illustratie bij de muziek, maar als belangrijk multimediaal onderdeel van het geheel. Op het programma ook twee dansvoorstellingen waar video, beeld en muziek een prominente rol spelen. Denk aan Murcof & AntiVJ dat we presenteerden in januari 2012 met de live soundtrack bij een realtime panoramische projectie in 3D op enorme semitransparante schermen. do 9 okt - Vincent Glowinski/Bonom – Méduses (pagina 36) live videomanipulatie en live muziek van Elko Blijweert en Teun Verbruggen in Vincent Glowinski’s debuutchoreografie za 29 nov - Arsenal – Dance! Dance! Dance! (pagina 83) een unieke beleving van live muziek en film, een verhaal over stilstand en beweging met muziek als motor vr 13 mrt - Oddarrang + Dans Dans (pagina 178) Finse filmische soundscapes en Dans Dans’ extatische noir soundtracks met live visuals vr 10 apr - Liesa Van der Aa – The weighing of the hand (pagina 207) overdonderende muziekperformance met video en animatie van Frederik Jassogne en Guy Cassiers ma 20 apr - The Tiger Lillies – The rime of the ancient mariner (pagina 210) concert met spectaculaire visuele effecten en multi-screen projectie die het podium omtoveren tot een barok spektakel wo 6 mei - Adrien M/Claire B – Hakanaï (pagina 229) verbluffende visuele haiku voor één danseres en duizenden dansende beelden za 23 mei - Christina Vantzou & The Chamber Players – N°3 (pagina 234) post-klassieke pracht met betoverende visuals

36

Vincent Glowinski/Bonom Méduses

In Brussel was Bonom al jaren een legende. Sinds 2006 liet hij in de stad zijn sporen na en koos hij de meest absurde plekken uit voor zijn monumentale tekeningen: spinnen, dinosaurussen, gigantische vissen.

project SOUND+VISION dans

hedendaagse dans

Met Médusus krijgt de graffitiartiest Bonom een gezicht: Vincent Glowinski gaat vanaf nu zonder masker door het leven en verlegt zijn activiteit van de straat naar het podium. Hij wordt als het ware een menselijk penseel.

Met behulp van een camera en een beeldscherm worden de bewegingen die hij op het podium maakt live opgenomen, vertraagd en geprojecteerd.

Tekenen met je lichaam: in Méduses laat Bonom/Glowinski zien hoe dat kan.

Voor Méduses kreeg Glowinski advies van choreograaf Wim Vandekeybus, die danig onder de indruk was toe hij hem zag dansen. Muzikanten Elko Blijweert en Teun Verbruggen verzorgen de live muziek.

do 9 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

“**** Lichamen als penselen. (…) In Méduses vervelt voormalig grafittikunstenaar Bonom tot danser en tot zijn echte naam, Vincent Glowinski. (…) Nu eens hoekig, dan weer vloeiend. (…)

De danswereld is een doorleefde ziel rijker.”

De Standaard, 16 december 2013 regie & choreografie Vincent Glowinski / computer programming & artistiek advies JeanFrancois Roversi / dans Vincent Glowinski & Luke Jessop / muziek Elko Blijweert & Teun Verbruggen / dramaturgisch assistent Greet Van Poeck / artistiek adviseur Wim Vandekeybus / lichtontwerp Davy Deschepper / kostuums Annabelle Locks / coproductie Ultima Vez, Open latitudes (3) - European project, Life Long Burning, Cultuurcentrum Brugge - Festival December Dance, Charleroi/Danses, MAC - Festival EXIT Créteil, Manège Mons/Maubeuge Festival VIA / inleiding Filip Tielens / © Gregory Bohnenblust / www.vincentglowinski.com

37

38

Bram Vermeulen hommage Een doodgewone jongen

concerten

chanson

vr 10 okt 2014

20 u theaterzaal € 20 basis-red/18 abo

In 2004 was hij er plots niet meer. Een mens waarvan je dacht dat hij er altijd zou zijn, wiens stem door merg en been ging en wiens teksten haarscherp kleine en toch universele beelden schepten. Een zanger die vaak solo op weg was, maar zich even vaak liet omringen door een grote schare vrienden/muzikanten. Omdat hij nooit iets half deed, omdat hij zich altijd en overal smeet, fanatiek, rücksichtslos, gaarne.

Een tekstschrijver, componist en schilder met nog veel toekomstplannen en ideeën. Die zullen zich nooit realiseren, maar wat er al was, is veel en mooi en wordt niet vergeten.

En als ik doodga, huil maar niet Ik ben niet echt dood moet je weten ‘t Is maar een lichaam dat ik achterliet Dood ben ik pas als jij me bent vergeten En als ik doodga, treur maar niet Ik ben niet echt weg moet je weten Het is de heimwee die ik achterliet Dood ben ik pas als jij dat bent vergeten En als ik doodga, huil maar niet Ik ben niet echt dood De steen, Rode wijn, Een doodgewone jongen, Politiek, Onzin, Pauline, De wedstrijd, De beuk erin, Doe het… wel, Antje De Boeck, Jonas Winterland, Katarina Vermeulen e.a. doen het gewoon: een prachtig concert brengen. Want er is schitterend materiaal voor handen en omdat het 10 jaar na zijn overlijden mag. Een grote meneer en een fantastische mens zal het publiek nog een laatste keer betoveren! met o.a. Antje De Boeck, Rony Verbiest, Jonas Winterland, Berlaen, Wigbert, Katarina Vermeulen, Jelle Cleymans & Dirk Schreurs / www.bramvermeulen.nl & www.katarina.nl

39

NTjong LEO & LENA (9+)

FAMILIE

theater

ZA 11 OKT 2014

19 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Twee pubers. Verwend, inderdaad. Luidruchtig, zeker. Hangen, puffen en blazen, dat ook. En grenzen opzoeken, dat vooral. Uitdagen en niet weten, chagrijnig zijn en koppig volhouden, kwaad worden, ja waarop en op wie?

Als ze voor het eerst in hun leven door hun ouders tot iets worden gedwongen, besluiten ze in opstand te komen. Los van elkaar vluchten ze de wijde wereld in op zoek naar extreme avonturen en echte liefde. Hun eerste ontmoeting zet alles op z’n kop.

Jong talent Jibbe Willems maakt deze eigentijdse bewerking van Georg Büchners beroemde toneelstuk over de koningskinderen Leonce und Lena die tegen hun zin in met elkaar moeten trouwen. NTjong maakt er een knappe voorstelling van, een oefening in groot worden, in volwassen worden, in leven dus.

Over liefde, vriendschap en wanneer word je nou eindelijk eens volwassen! regie Noël Fischer / tekst Jibbe Willems naar Leonce und Lena van Georg Büchner / dramaturgie Martine Manten / spel Anneke Sluiters, Eva Zwart, Kaatje Kooij, Bram van der Kelen & Mattias van de Vijver / toneelbeeld Marianne Burgers / kostuums Carly Everaert / video Judith Hofland / lichtontwerp Uri Rapaport / muziek Jolle Roelofs / © Fotoformation / www.ntjong.nl

40

41

BART CANNAERTS wanneEr gaan we nog eens bowlen?

CABARET & COMEDY

comedy

ZA 11 OKT 2014

20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

De kans is groot dat u ooit al gelachen hebt met een grap van Bart.

Op televisie. Als gast in Mag ik u kussen, De slimste mens of Scheire en de schepping. Of als één van de bedenkers van Benidorm bastards en Wat als? Of als presentator van De pappenheimers.

Op een podium. Als winnaar van Humo’s Comedy Cup. In een jeugdhuis of een parochiezaal of in cultuurcentrum Hasselt.

Of gewoon toen hij op straat over zijn veters viel.

Niemand vindt bowlen écht leuk. Maar heel af en toe sta je toch op zo’n baan met zo’n gekke bal aan je vingers. Je bestelt je drinken via een microotje en probeert die schoenen heel normaal te vinden. Je balt je vuist als je alles omgooit en op het scherm begint er een kegel te dansen.

Bowlen is als het leven. Het is een belachelijk tijdverdrijf, maar af en toe een strike gooien houdt ons recht.

Een voorstelling over de zinloosheid van het bestaan en hoe daar welgemutst mee om te gaan. “*** Held op bowlingsloffen. (…) Cannaerts’ humor drijft op die kleinmenselijke faits divers die meteen een (a)ha van herkenning oproepen en een band scheppen. What you see is what you get.” De Morgen, 18 november 2013

“**** Meesterlijke humor. (…)Weinig comedians zijn zo origineel als Bart Cannaerts. In zijn taal, in zijn opmerkingsgave, in al zijn nuchterheid. Het zijn geen doordenkers die hij zijn publiek aanbiedt, maar doordringers.

Je begrijpt de grap meteen, maar naarmate ze doordringt, wordt ze nog beter.” De Standaard, maandag 18 november 2013 spel, tekst & muziek Bart Cannaerts / © Johannes Vande Voorde / www.bartcannaerts.be

42

Braakland/ZheBilding Leni & Susan

theater & literatuur

theater

WO 15 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Leni Riefenstahl. Een onverwoestbare kunstenares, op zoek naar perfectie, zuiverheid en kracht.

Susan Sontag. Een joodse critica en filosofe die van het niet-perfecte haar onderwerp maakte en zelf aan kanker stierf.

In 1974 wil Riefenstahl met een fototentoonstelling over Afrikaanse krijgers de herinnering aan haar nazi-tijd achter zich laten. Susan Sontag haalt het hele project met een pennentrek onderuit: ze stelt dat de foto’s van Riefenstahl nog steeds een ‘fascinerend fascisme’ in zich dragen. Sontags naam als critica is gevestigd. En Riefenstahl duikt onder, letterlijk, in de onderwaterfotografie.

Stijn Devillé (auteur/regisseur van Angst van Braakland & de Queeste) plaatst de onsterfelijke Duitse diva van de nazi-propaganda tegenover de Amerikaanse, joodse, lesbische politiek activiste.

Goed versus fout. Kunst versus politiek. Vitaal versus ziek. Leni & Susan.

Speciaal voor de 75ste verjaardag van Chris Lomme schrijft Stijn Devillé deze nieuwe tekst. Op het podium krijgt ze het gezelschap van de Nederlandse actrice Simone Milsdochter. Ze speelde eerder bij diverse theatergezelschappen en is bekend van film en televisie (Heterdaad, Code 37, Wolven). tekst & regie Stijn Devillé / spel Chris Lomme & Simone Milsdochter / muziek Geert Waegeman / video Walter Verdin / dramaturgie Els Theunis / inleiding Tuur Devens / © Jimmy Kets / www.braakland.be

43

44

Willem Vermandere De Groote Oorlog veertien achttien… en wat nu!

CONCERTEN

kleinkunst chanson

do 16 okt 2014

20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Ge kunt niet in de Westhoek wonen en daar niet van zingen. Die waanzinnige oorlog is hier na 100 jaar nog zeer sterk aanwezig. Bijna elke dorp heeft zijn litteken, waar al die jonge mannen, altijd iemands vader, altijd iemands kind, begraven liggen.

In deze streek vertelt elk huis zijn gruwelverhaal.

Maar we zullen zingen, om onszelf wat te troosten. Mijn vaste muzikanten komen mee, alsook het fijnbesnaarde nieuwe Talbot Strijkkwartet.

Vergeef het mij, als mijn liedjes en mijn muziekjes vol weemoed zitten. ’t Is de schuld van dit landschap, ’t zijn al die verhalen, ’t is de wanhoop en de humor, ’t is de ellende en de spotternij, ’t is allemaal honderd jaar geleden.

Maar ’t is Lybië, ’t is Syrië, ’t is Lampedusa. ’t Is vandaag.

Willem Vermandere

Willem Vermandere zingt al heel zijn leven over De Groote Oorlog die 100 jaar geleden plaatsvond in de streek waar hij woont. Als eerbetoon, als innerlijke toewijding aan zoveel leed en onvermogen van de gewone man, aan de vele soldaten (altijd iemands vader, altijd iemands kind), omwille van de gruwel van de duisternis die gelukkig steeds mocht wijken voor wat licht, brengt hij dit speciaal concert ter nagedachtenis aan de Groote Oorlog.

Willem zingt, vertelt en musiceert, afgewisseld met instrumentale stukjes en klassieke instrumentale mijmeringen. Een sober concert als een authentieke meditatie rond de Groote Oorlog en zijn universele betekenis. zang, klarinet, voetorgel & gitaar Willem Vermandere / fluit, klarinet & saxofoon Freddy Desmedt / gitaren & mandoline Pol Depoorter / contrabas Bart Caron / viool Wiet Van de Leest & Aurélie Dorzée / cello Claudine Steenackers / altviool Natalie Glas / © Stephan Vanfleteren / www.willemvermandere.be

45

ANIMA ETERNA o.l.v. JOS VAN IMMERSEEL (pianoforte) & marcel ponseele (hobo)

Joseph Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach & Wolfgang Amadeus Mozart

klassieke muziek

symfonisch

vr 17 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonie nr. 57 in D (Esterházy, 1774) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Concerto in Es für Oboe, Streicher und Basso Continuo, Wq 165 (1765) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Klavierkonzert in A nr. 12, KV 414 (1781-1782) ”Ist wenig bekannt” noteerde Carl Philipp Emanuel Bach op de titelpagina van zijn hoboconcerti Wq 164 en 165. Anno 2013 is die situatie amper anders en dus hangt er om de ontstaansgeschiedenis van deze werken nog altijd veel mist. In elk geval wordt het een eerbetoon aan de jarige jongste zoon uit het eerste huwelijk van Johann Sebastian Bach. Na 300 jaar wordt het tijd dat hij meer aandacht krijgt en onder de vleugels van zijn vader vandaan geraakt!

Carl Philipp Emanuel Bach grondvestte in Noord-Duitsland een orkestraal-symfonische traditie. In Centraal- en Oost-Europa was er wat anders aan de hand. Het specifieke geluid van de symfonie was hier het werk van visionaire toondichters als Joseph Haydn.

Zijn Symfonie nr. 57 dateert uit 1774 en ontstond aan het hof Esterházy. De symfonie kreeg vier delen, geen Empfindsame Stil, maar een vleugje Sturm und Drang!

In Salzburg componeerde Wolfgang Amadeus Mozart het Klavierconcerto in A, KV 414 in de winter van 1781. De meester beschrijft het concerto aldus: ”De gulden middenweg tussen te makkelijk en te moeilijk en heel briljant, maar ook natuurlijk.” Het is een heerlijk Mozartiaanse hap voor ‘Kenner und Liebhaber’. dirigent & pianoforte Jos Van Immerseel / hobo Marcel Ponseele / inleiding Jos Van Immerseel / © Alex Vanhee / www.animaeterna.be

Jos van Immerseel

46

Ulrike Quade Company, Oorkaan & Ljubljana Puppet Theatre Krabat - Meester van de zwarte molen (7+)

familie

theater

za 18 okt 2014

15 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Samen met enkele vrienden belandt Krabat bij een molenaar die hem een baan en onderdak aanbiedt. Maar dan ontdekt hij een vreselijk geheim: de molenaar is meester in de zwarte magie.

Ook de nieuwsgierige Krabat wordt ingewijd in deze zwarte kunsten, maar hij moet er wel een zware prijs voor betalen. Immers: ontsnappen is onmogelijk.

Toch komt Krabat in opstand. Er is immers één kracht die nog sterker is dan de duivelskunst: de liefde!

Een spannende en beeldende voorstelling over vriendschap en liefde, waarin musici, spelers en poppen de magische wereld van de zwarte molen tot leven brengen.

Ulrike Quade verbindt de gloednieuwe muziek van Leonard Evers, geïnspireerd op de eeuwenoude koortraditie uit Slovenië, de ontroerende poppen van de Sloveense kunstenaar Silvan Omerzu en een glasheldere tekst van Marcel Roijaards tot een prachtige visuele voorstelling. tekst Marcel Rooijaards naar Krabat van Otfried Preussler / concept & regie Ulrike Quade / compositie Leonard Evers / poppen, decor & kostuums Silvan Omerzu / lichtontwerp Floriaan Ganzevoort / videobeeld Mark Thewessen / (bas) klarinet & spel Bart de Kate / slagwerk & spel Bart de Vrees / poppenspel Paméla Menzo & Tarek Rammo / © Paulina Matusiak & Silvan Omerzu / www.oorkaan.nl & www.ulrikequade.nl

47

project

HASSELT-GENK Cultuurcentrum Hasselt en C-mine cultuurcentrum Genk werken samen!

Beide cultuurcentra - anders van karakter maar toch aanvullend - zijn ervan overtuigd dat over de muren van het eigen huis kijken verfrissend werkt en bovendien ieders aanbod en programma versterkt. We geloven in schaalvergroting en brengen samen een aanbod dat een publiek uit heel Limburg en ver daarbuiten kan aanspreken.

Als symbool en start voor deze samenwerking kozen we samen vier voorstellingen, twee van elk cultuurcentrum, die we gezamenlijk aan het publiek willen voorstellen: Johan Leysen – Trauerzeit, zaterdag 18 oktober 2014 om 20.15 u in C-mine cultuurcentrum Genk (zie pagina 48) Stacey Kent, vrijdag 5 december 2014 om 20 u in de concertzaal van cultuurcentrum Hasselt (zie pagina 93) Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V – House (Belgische première), woensdag 25 maart 2015 om 20 u in de theaterzaal van cultuurcentrum Hasselt (zie pagina 192) Compagnie EaEo – M², zaterdag 28 maart 2015 om 20.15 u in C-mine cultuurcentrum Genk (zie pagina 196) Voor deze voorstellingen kunt u tickets kopen via de verkoopkanalen van zowel cultuurcentrum Hasselt als van C-mine cultuurcentrum.

Wij hopen dat dit een mooie start wordt van een groeiende samenwerking.

48

JOHAN LEYSEN TRAUERZEIT

project HASSELt-GENK theater & literatuur

theater

za 18 okt 2014

voorstelling in C-Mine Genk 20.15 u € 16 basis/14 red/ 13 abo

Johan Leysen is één van de bekendste acteurs van ons land, ook al werkt hij vanuit Parijs. Misschien zag u hem de voorbije maanden in de film Het vonnis (Jan Verheyen) of in de Franse succesfilm Jeune et jolie (François Ozon) naast Charlotte Rampling. Maar u ziet hem ook vaak in het Vlaamse theater, zoals vorig jaar in Romeo en Julia van het Toneelhuis. Leysen speelt in Trauerzeit samen met Isabelle Royanette die eerder al werkte met theatericoon Peter Brook.

Het verhaal. Een jongen verlaat zijn moeder om in het leger te dienen.

Hij maakt kennis met de mannenwereld. Hij ontdekt de vriendschap, de verleiding, de gruwel, de eenzaamheid, de verveling, de erkenning, de feesten, de vrouwen. Na een liefdesnacht met een onbekende, is hij te laat voor de slag. In zijn haast om zijn compagnie te vervoegen, stoot hij door tot midden in de vijandelijke troepen en sterft…

Johan Leysen neemt u met dit muziektheater een avond mee in de wereld van de rouw en wat die zoal aanricht in het hoofd van een jonge jongen. concept & regie Johan Leysen / spel Johan Leysen & Isabelle Ronayette / decor Hans op de Beeck / compositie Dominique Pauwels / muziek celloquartet Aton & Armide / sopraan Louise Wayman / film Laurence Rebouillon / www.aton-armide.com

49

Hannelore Bedert Iets dat niet komt support: Strand

concerten

pop/rock chanson

wo 22 okt 2014

20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Alsof Nederlandstalige muziek enkel te vergelijken valt met Nederlandstalige muziek. Alsof we niet groter en breder mogen denken.

Hannelore bewijst na Wat als en Uitgewist met Iets dat niet komt het vlotte tegendeel. De messcherpe teksten van Bedert gaan nog steeds tot op het bot, maar wie dit nog kleinkunst noemt, heeft niet goed geluisterd.

Hannelore weet al lang hoe ze haar publiek staalhard kan raken. Soms warm en zalvend, dan weer ijzingwekkend kil.

Sinds haar vorige concert in cultuurcentrum Hasselt in 2012 kan ze zich moeiteloos meten met de grote buitenlandse concurrenten, speelde ze het voorprogramma van Suzanne Vega en staat ze in uitverkochte zalen als De Handelsbeurs, De Roma en de Ancienne Belgique. Voor deze tournee in uitgebreide bezetting laat ze zich vergezellen door enkele strijkers en blazers.

Bert Dockx (Flying Horseman, Dans Dans) waagt zich met Strand aan de Nederlandse taal. Helemaal alleen met een akoestische gitaar speelt hij uitgepuurde songs. Impressionistische, poëtische muziek waarin licht en donker strijd voeren. Vanavond stelt hij als support voor Hannelore Bedert zijn album voor. “**** Als u dit jaar één Nederlandstalige plaat koopt, laat het dan deze zijn.”

De Morgen, 28 november 2013

“**** Bloedstollend concert. Wie haar vandaag nog steeds bij de kleinkunst indeelt, weet niet beter of is van slechte wil. Live had ze alleszins meer raakpunten met PJ Harvey en Wilco dan met - ik zeg maar wat - Miel Cools of Zjef Vanuytsel.”

De Morgen, 2 februari 2014

“***** Iets dat niet komt is een meesterwerk van delicate rauwheid dat alleen maar buitenlandse referenties oproept. (...) In Vlaanderen is ze haar voorbeelden ontgroeid en laat ze haar referenties achter zich. Bedert wordt zelf de referentie, de lat voor de komende jaren.” enola.be, 4 december 2013 gitaar & zang Hannelore Bedert / gitaar Thomas Vanelslander / piano, strijkers & blazers n.t.b. / © Johannes Vande Voorde / www.hannelorebedert.be / gitaar & zang Bert Dockx / © Koen Keppens / www.bestov.be

50

DE MORGEN & VOORUIT GENT Uitgelezen hasselt

[‘œytgelèze(n)] theater & literatuur

literatuur

wo 22 okt 2014, do 26 feb & do 21 mei 2015

20 u Smaaksalon, Maastrichterstraat 61 € 8 basis/7 red-abo

1) Bijzonder 2) Briljant 3) Elitair 4) Exquis 5) Exclusief 6) Excellent 7) Fijn 8) Geselecteerd 9) Hemooi 10) Keurig 11) Puik 12) Subliem 13) Superbe 14) Select 15) Uitnemend 16) Uitverkoren 17) Uitstekend 18) Uitgezocht 19) Uitmuntend 20) Verkoren 21) Voortreffelijk Geen betere plek dan het Smaaksalon voor een levend boekenprogramma, en dat drie keer per seizoen. Een boekenprogramma overigens dat rond lezers draait en lang niet altijd schrijvers opvoert, dat ernst en luim waagt te mengen, dat het over boeken heeft die meestal pas uit zijn en dus door lang niet iedereen zijn gelezen.

Aan tafel zoals steeds Fien Sabbe, freelance journaliste bij De Morgen, die haar rol als moderator met verve vertolkt, Anna Luyten, journaliste met zoetgevooisde stem en Jos Geysels, die reeds allerlei rollen vertolkte, maar dan met een minder zoetgevooisde stem.

Dit steeds parate trio wordt voor de gelegenheid aangevuld met twee gelegenheidsgasten, bevlogen lezers met een eigen kijk. Op tafel liggen altijd drie boeken, naar goede gewoonte de ene al wat meer begeerd dan de andere.

Na de pauze maken die plaats voor vier eigenzinnige tips van ons bejubeld panel. En, zeker weten, ook dit jaar is er een tombola en kan u ter plekke deze gouden leestips aanschaffen.

Uitgelezen Hasselt komt dit seizoen drie keer langs: op woensdag 22 oktober, donderdag 26 februari en donderdag 21 mei. Het programma wordt in de loop van het seizoen bekend gemaakt op onze site en in ons maandblad. met Fien Sabbe, Anna Luyten & Jos Geysels / productie Vooruit Gent & De Morgen / in samenwerking met dienst Cultuur Hasselt, Smaaksalon & De Tijd Hervonden / www.smaaksalon.be, www.detijdhervonden.be & www.vooruit.be

51

Ozark Henry

concerten

pop/rock

do 23 okt 2014

20 u theaterzaal € 30 basis-red-abo

Ozark Henry/Piet Goddaer veroverde de afgelopen 15 jaar de harten van het grote publiek met hits als Sweet instigator, Indian summer, Word up en Godspeed. Het meest recente album Stay gold werd Piets meest persoonlijke: hij keerde zich terug in zichzelf, ging op zoek naar zijn eigen taal en schreef, speelde en produceerde alles alleen, heel intuïtief.

Het resultaat is eerlijk en kwetsbaar en bleek meer dan ooit een universele snaar te raken. In eigen land scoorde Ozark Henry zijn grootste succes ooit met I’m your sacrifice, het album ging platinum en hij moest enkel Stromae laten voorgaan in het rijtje van de meest gedownloade Belgische artiesten. Maar de vonk sloeg ook over naar Italië, Duitsland en de rest van Europa.

Ook voor deze theatertour keert Piet Goddaer/Ozark Henry terug naar zijn roots met kleine bezetting en veel instrumenten voor een muzikale trip langs licht en donker, akoestisch en elektronisch. zang, piano, keys, percussie, melodica & bas Piet Goddaer / drums & percussie Jan Haspeslagh / zang & synth Laura Groeseneken / www.ozarkhenry.com

52

NORDIC NIGHT #9 SUMIE & BROKEN TWIN

project NORDIC NIGHT concerten

pop/rock

VR 24 okt 2014

20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Dat we de muziek ‘uit het noorden’ een warm hart toedragen kon u de voorbije jaren merken aan onze programmering met 8 edities van Nordic night én een Nordic night deLuxe met Agnes Obel. Zo speelden Under Byen, Jóhann Jóhannsson, Valgeir Sigurdsson, Ólafur Arnalds, Efterklang, amiina, Hildur Gudnadóttir, Susanna, Hanne Hukkelberg, Susanne Sundfør en Rebekka Karijord al memorabele concerten in cultuurcentrum Hasselt.

Sumie Toen Sumie Nagano in 2010 in cultuurcentrum Hasselt optrad als support voor Gabriel Rios, Jef Neve en Kobe Proesmans was dat een ontdekking van formaat. En kijk, enkele jaren later maakt ze die belofte volledig waar met het debuutalbum Sumie (op het Bella Union label, zie ook Fleet Foxes) met daarop verstilde, bespiegelende songs die uiterst minimalistisch worden aangekleed.

“I waited to record an album, until it sounded like I heard it in my head. Once I met Nils Frahm, Dustin O’Halloran and Simon Raymonde, I knew it was the right time.”

In tegenstelling tot wat haar naam doet vermoeden, is Sumie afkomstig uit Göteborg. En die Scandinavische touch hoor je overduidelijk op een plaat zo puur als de eindeloze natuur van Zweden. Het album staat volledig in het teken van de pure expressie en Sumie beperkt zich tot hypnotiserende gitaarklanken en fijne zangstukken. Qua spaarzaamheid vertoont de plaat dan ook raakpunten met afgekloven juweeltjes als Pink moon van Nick Drake. Aan haar warme, troostende stem en een zacht getokkelde akoestische gitaar heeft ze genoeg om je tot luisteren te dwingen. “****Soms leidt eenvoud tot magie. (…) Bij momenten klinkt dit debuut te mooi om waar te zijn. Wie even wil ontsnappen aan de waan van de dag, kan met Sumie’s tijdloze miniatuurtjes dus zeker zijn/haar voordeel doen.” cobra.be, 17 december 2013

“Een plaat van een bijna onwerkelijke schoonheid en intimiteit.” dekrentenuitdepop.blogspot.be, 4 december 2013

Sumie

53

Broken Twin

Broken Twin Majke Voss Romme studeerde aan het conservatorium van Kopenhagen en nam net met Ian Caple van Tindersticks haar debuutalbum May op.

Als eerste Scandinavische artiest op het prestigieuze label ANTI- (Beth Orton, Tom Waits, Wilco) trok ze de voorbije maanden heel wat internationale aandacht op showcase festivals als EuroSonic, By:larm en Spot én als support van Daughter en James Vincent McNarrow.

In haar prachtige stem weergalmt de kracht en bibberende vervreemding van het noordelijke halfrond. En als geestgenoot van chanteuses als Feist, Cat Power en Hope Sandoval slaagt ze er in de luisteraar emotioneel te raken. Wie in het recente verleden in de ban raakte van Agnes Obel, doet er goed aan ook Broken Twin te ontdekken: een magische luisterervaring gegarandeerd. Live wordt de Deense o.m. begeleid door violist Nils Gröndahl (Under Byen). gitaar & zang Sumie Nagano / © Eleanor Brown / www.sumienagano.com piano, gitaar & zang Majke Voss Romme / viool & loops Nils Gröndahl / © Emilie Kjaer / www.brokentwin.com

54

project

REGIOTHEATER REGIODANS Cultural mobility² in the Euregio De theater- en de dansbussen zijn inmiddels een vertrouwd deel van onze werking geworden, of beter van onze samenwerking. Want sinds 2008 werken we intens samen met Théâtre de Liège, Theater aan het Vrijthof Maastricht, Kulturbetrieb Aachen en Chudoscnik Sunergia Eupen.

Waarom? Omdat cultuur en kunst geen grenzen kent, omdat over de grenzen heen kijken een verrijkende ervaring is, omdat we willen werken aan een Euregionale eenheid in diversiteit.

Tijdens het seizoen 14-15 kunnen we rekenen op de steun van People to People in het kader van Interreg IV-A. Zo komt er een drievoudige mobiliteit.

De eerste is die van u, ons publiek, via de theater- en de dansbussen.

Daarnaast gaan de medewerkers elkaars partnerhuizen nog beter leren kennen en tenslotte zetten we een Euregionale ontmoeting van artiesten op (tijdens het Krokusfestival 2015).

Theater In cultuurcentrum Hasselt ontvangen we toeschouwers uit Luik en Hasselt op de voorstelling Revue Ravage (pagina 227) en Augustus, ergens op de vlakte (pagina 67). Wijzelf gaan op bezoek naar: Luik De triomf van de liefde van Théâtre de Vidy & Théâtre de Liège (pagina 64) Maastricht FRONT, polyfonie van NTGent & Thalia Theater Hamburg (pagina 77) Koningin Lear van Toneelgroep Amsterdam (pagina 188) Dans Het Luikse en Maastrichtse publiek komt kijken naar Ultima Vez (pagina 66), Alessandro Sciarroni (pagina129), Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman (pagina 147) en Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V (pagina 192). Bij ons kan u op de bus naar: Luik Tragédie van Olivier Dubois/CCN Roubaix Nord-Pas-de-Calais (pagina 55) Maastricht One man without a cause van Emio Greco & Pieter Scholten (pagina 96) Aken Openingsvoorstelling van het internationale Schrit_tmacher Festival Aachen (pagina 167)

55

Olivier Dubois/Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais Tragédie

project REGIOTHEATER REGIODANS dans

hedendaagse dans

vr 24 okt 2014

dansbus naar Luik 20 u vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Théâtre de Liège € 26 basis-red-abo

Olivier Dubois was een economiestudent van 23 toen hij alsnog koos voor de dans. Er volgden jaren van ‘heel, heel hard werken’ waarbij hij zich schoolde in verschillende dansstijlen. Met resultaat: hij was te zien in stukken van o.a. Sasha Waltz, Jan Fabre en Angelin Preljocaj en in 2011 werd hij door Dance Europe uitgeroepen tot één van de 25 beste dansers van de wereld.

Als hét enfant terrible van de Franse dans schuwt hij geen confronterende thema’s of beelden. Meer dan om het ontwikkelen van een bewegingstaal is het hem te doen om het aansnijden van thema’s die we te vaak uit de weg gaan: genderkwesties, seksualiteit, geweld, taboes.

In Tragédie - een choreografisch gedicht voor achttien dansers, een repetitieve, hypnotiserende uitputtingsslag die je als kijker niet onberoerd kan laten - zet hij negen mannen en negen vrouwen naakt op het podium om te zien wat er gebeurt als zij zichzelf en elkaar als het ware opnieuw ontmoeten, individueel, in paren en in groepsverband. Het simpele feit dat we mens zijn maakt ons nog niet menselijk, daarin schuilt de tragedie van ons bestaan. “**** De dansers tasten, voortgestuwd door de ononderbroken geluidenstroom, de grenzen van hun kunnen af in deze hypnotiserende choreografie.” cobra.be, 25 juli 2012 choreografie Olivier Dubois / met Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault & Sandra Savin / muziek François Caffenne / lichtontwerp Patrick Riou / coproductie Festival d’Avignon, L’Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centquatre Parijs, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène nationale, Ballets de Monte-Carlon Monaco Dance Forum & Malandain Ballet Biarritz / inleiding Laurent Pitsi / © Christophe Raynaud / www.olivierdubois.org

56

Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & zefiro torno Amore Amaro - Hemelse madrigalen van Giaches de Wert & claudio Monteverdi

klassieke muziek

vocaal

VR 24 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u Virga Jessebasiliek € 16 basis/14,5 red-abo

Giaches De Wert (1535-1596) Vox in rama delen uit: VIII libro dei Madrigali a 5 voci Cruda Amarilli Adesto Dolori meo, O Deus Ah dolente partita Amen, Amen dico vobis Claudio Monteverdi (1565-1643) delen uit: Lamento della ninfa delen uit: Selva Morale e Spirituale Laudate Dominum Terzo à 8 voci Cruda Amarilli Ah dolente partita Het Vlaams Radio Koor keert terug naar het Italië van de renaissance.

Hier stond de wieg van de hemelse madrigalen die na 400 jaar nog niets aan bekoorlijkheid hebben ingeboet. Eén van deze componisten was Giaches de Wert, geboren in Vlaanderen maar groot geworden - letterlijk en figuurlijk - in Italië.

Hij maakte van het madrigaal een emotioneel en expressief klankbord dat ook Claudio Monteverdi zou beïnvloeden.

Als leerling van Giaches de Wert ontplooide Monteverdi zich tot een gevierd componist.

Hij werd geroemd om zijn durf en innovatie, kwaliteiten die tegelijkertijd ook voor kritiek zorgden. Uiteindelijk werd hij kapelmeester van de San Marco in Venetië, de ideale plaats om zijn liturgische muziek uit te breiden. Getuige daarvan zijn de Selva morale e spirituale, een verzameling geestelijke motetten, hymnes en zelfs een mis.

Daarnaast schreef hij niet minder dan acht volumes wereldlijke madrigalen. dirigent Hervé Niquet / basso continuo Zefiro Torna inleiding Waldo Geuns / © Björn Tagamose / www.vlaamsradiokoor.be & www.zefirotorno.be

57

DE UTRECHTSE SPELEN PHAEDRA

THEATER & literatuur

theater

za 25 okt 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal â‚Ź 16 basis/14,5 red-abo

Phaedra is ziek.

Doodziek van verlangen naar haar stiefzoon Hippolytus, het kind van haar man Theseus.

Terwijl hij aan het front is, gaat haar hartstocht met haar aan de loop.

Maar haar liefde voor Hippolytus wordt afgewezen, waarna ze zich verhangt en voor Theseus het valse bericht nalaat dat Hippolytus haar verleid heeft.

Kan de liefde ons redden en oude wonden helen?

Kunnen wij het verleden en gemaakte fouten achter ons laten? Is het mogelijk echt opnieuw te beginnen en een nieuwe toekomst te scheppen? In een wereld zonder goden, bezeten door het menselijke noodlot van keuzes en onvermogen, stelt Phaedra ons deze vragen.

In de legendarische bewerking van taalmeester Hugo Claus, toont Phaedra ons een wereld van verboden driften waarin de personages dansen op de smeulende vulkaan van hun obsessieve verlangens.

Thibaud Delpeut (kent u van 4.48 Psychosis, selectie Theaterfestival, cultuurcentrum Hasselt november 2013) fileert deze oertragedie tot op het bot. Zijn Phaedra is een slow motion opname van een fataal ongeluk, met haat en liefde achter het stuur. Filmisch en meeslepend toneel dat aankomt als een mokerslag. regie Thibaud Delpeut / tekst Hugo Claus, naar Seneca / spel Wendell Jaspers, Hein van der Heijden, Marlies Heuer, Jan-Paul Buijs e.a. / dramaturgie Joris van der Meer / scenografie Roel van Berckelaer / kostuums Wojciech Dziedzic / inleiding Tuur Devens / Š Bart Koetsier / www.deutrechtsespelen.nl

58

november

2014

59

Behoud de Begeerte Griet Op de Beeck & Wannes Cappelle

theater & literatuur

literatuur

ma 03 nov 2014

20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Zijn we te redden? We bedoelen: met die eindeloze herfst daarbuiten en de donkerte die van binnen zit. Met dat harde kloppen van het hart en dat doordraaien van die wereld? Met die stilte en die storm? Met die nietsontziende prachtigheid en die ongeneeslijke lelijkheid?

Wannes Cappelle en Griet Op de Beeck vragen het zich af. Met alle middelen die ze daartoe hebben. Hij met zijn stem en zijn teksten en zijn gitaar. Zij met haar woorden en haar voorlezen.

Zo kan u zich al opmaken voor Vele hemels boven de zevende, het prachtige debuut van Griet Op de Beeck dat genomineerd werd voor de AKO Literatuurprijs, de publieksprijs Bronzen Uil won en door Jan Matthys (Quiz me quick, In Vlaamse velden) verfilmd zal worden.

En voor Wannes Cappelle, frontman van die band die al opviel tijdens Theater aan Zee 2005: Het Zesde Metaal. Toen een uit de hand gelopen afstudeerproject, inmiddels met Akattemets (“de meest onderschatte plaat van 2008”, Humo) en vooral Ploegsteert een gewaardeerde pianist/zanger/gitarist/ componist.

En o ja, de nieuwe plaat van Het Zesde Metaal zal net uit zijn dan en het nieuwe boek van Griet Op de Beeck ook. Misschien zijn we dan toch nog te redden… van & met Griet Op de Beeck & Wannes Cappelle / www.begeerte.be

60

61

Pilobolus Shadowland

CIRCUS & MUSICAL

hedendaags circus dans

di 04 nov 2014

20 u theaterzaal € 32 basis-red-abo

Het Amerikaanse Pilobolus (vroeger al te zien in cultuurcentrum Hasselt) bestaat intussen al veertig jaar en maakte in het verleden vooral furore met fysieke producties. Voor Shadowland laten ze het aloude schimmenspel herleven.

Shadowland, ontstaan uit een autocommercial waarin geen auto te zien was, is het best te omschrijven als een mix van schaduwspel, dans, circus en concert. Achter een verlicht scherm smelten lichamen elegant samen tot voorwerpen of wezens en vallen weer uit elkaar om nieuwe figuren, bizarre landschappen en surrealistische situaties te verbeelden.

Een niet te missen prachtig acrobatisch spektakel, doordrongen van culturele en historische verwijzingen en met een opmerkelijke sterke soundtrack.

Na voorstellingen in Antwerpen in 2012 nu eindelijk terug met een exclusieve Belgische voorstelling in Hasselt! “**** Van een heel andere orde en verbluffend (…) het Amerikaanse Pilobolus doet op wonderbaarlijke wijze het aloude schimmenspel herleven.

Maar dan wel in drie dimensies.” De Standaard, 30 september 2012 tekst Steven Banks / muziek David Poe / decorontwerp Neil Platel / kostuums Liz Prince / © Emmanuel Donny / www.pilobolus.org & www.shadowland-show.net

62

Ro Theater Vuurvrouwen

theater & literatuur

wo 05 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Alles heb ik hier Ik heb mijn zekerheden en mijn gedachten Ik heb lucht die alles in beweging houdt Ik heb alles en mij krijgen ze niet stil Door de betonnen muren van deze hypergevangenis heen zal mijn stem te horen zijn Mijn waarheid zal als een wind door Duitsland waaien en dan door de hele wereld Ik heb alles Ik ben Ulrike In de jaren ’70 verzette Ulrike Meinhof zich tegen de zwijgcultuur van het naoorlogse Duitsland. Wat begint met geweldloos verzet, wordt beantwoord met geweld van de politie en eindigt in gewapend verzet. Ulrike vocht met de Rote Armee Fraktion (RAF) voor haar idealen, maar werd gezien als een gevaarlijke terrorist en tot levenslag veroordeeld.

We volgen Ulrike in de laatste uren van haar leven. Soms is ze is vertwijfeld, dan weer strijdlustig. Ze heeft gehandeld, gekozen, gewaagd – maar hier zit ze, alleen. Ze spiegelt zich aan de strijdbare Jeanne D’Arc. Een vrouw die net als zij tot held werd gebombardeerd en daarna haar idealen met de dood moest bekopen.

Een tekst over ultieme idealen en de vraag hoe ver je daarvoor wil en mag gaan. Ulrike wordt gespeeld door de Fania Sorel, die eerder de Colombina won en genomineerd werd voor de Theo D’Or. regie Alize Zandwijk / tekst Rob de Graaf / spel Fania Sorel, Sylvia Poorta, Goele Derick, Herman Gilis & Maartje Teussink / © Bob Goedewaagen / inleiding Tuur Devens / www.rotheater.nl

63

Han solo Han solo bedankt support: Erhan Demirci

cabaret & comedy

comedy

Han Coucke - vroeger één helft van het cabaretduo Gino Sancti en regisseur van comedians als Philippe Geubels, Henk Rijkckaert en Steven Mahieu (zie pagina 143) – profileert zich sinds enkele jaren met het alter ego Han solo als de eerste extreemrechtse komiek van Vlaanderen.

Met de voorstellingen Racist en Multikul stond hij op de barricades, ging hij zijn volk voor, reikte hij de verziekte politiek oplossingen aan en bracht hij komisch heil om de gemoederen te bedaren. Moet hij daarvoor bedankt worden? In principe niet. Maar hij zou het wel appreciëren…

do 06 nov 2014

20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo

Met Han solo bedankt krijgt nu ook het Hasseltse publiek de ultieme kans om hem te bedanken voor zijn jarenlange maatschappelijke inzet. Verwacht alvast (opnieuw) tonnen dubbele bodems en kilometers diepgang!

Support is Erhan Demirci. Zijn finaleplaats op de Culture Comedy Award 2009 én de juryprijs van de 123 Comedy Award 2010 maakten hem tot grote belofte binnen het Vlaamse comedyland.

Niet alleen politiek en integratie vormen zijn inspiratie, het alledaagse leven van de gemiddelde Belg frappeert hem des te meer. “**** Binnen een strak geritmeerde show fileert Han solo de huidige samenleving. Hij trekt het publiek mee in zijn gedachtekronkels en bevrijdt het weer met de lach.” cobra.be “****Eén van de weinige professionele comedians die de maatschappelijke actualiteit een vaste plaats geven in hun shows.“ De Standaard, 21 januari 2013 tekst & spel Han Coucke / © Peter De Schrijver / © Peter De Schrijver /www.han-solo.be tekst & spel Erhan Demirci

64

théÂtre de vidy-lausanne & théÂtre de liège De triomf van de liefde

project REGIOTHEATER REGIODANS THEATER & literatuur

theater

vr 07 nov 2014

theaterbus naar Luik 20 u vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Théàtre de Liège € 26 basis-red-abo

Marivaux staat op het kruispunt tussen de traditionalisten en de modernen in de 18de eeuw. Hij combineert de comedia dell’arte met het meer formele Franse theater. Omdat hij zo de toeschouwer aan het lachen wist te brengen, lukte het hem kritiek uit te oefenen op de omgangsvormen in zijn tijd.

Marivaux dus als een rascynicus die, reeds lang voor Freud kon praten, de wetten van het verlangen blootlegde. Genadelozer dan wie dan ook.

De elegante en verfijnde taal die zijn personages gebruiken om te verleiden geven in Frankrijk geboorte aan een nieuw woord: ‘de Marivaudage’. Heeft dit aanvankelijk een negatieve betekenis (mooipraterij om te verleiden), na verloop van tijd wordt de elegante en vooral geestige, opgewekte kant ervan steeds belangrijker.

Bovendien beheerste hij als geen ander de techniek van het dubbelspel in zijn plot, waarmee hij de kijker voor het lapje hield. Zo werd hij de meester van de pikante zedenkomedie, een Ayckbourn avant-la-lettre. En een kolfje naar de hand van de getalenteerde Bulgaars-Belgische regisseur Galin Stoev.

Hij laat alle rollen, inclusief de vrouwen, door mannen spelen en trekt het stuk genadeloos naar deze tijd. En precies daardoor komt hij dichter bij Marivaux dan wie ook. Want Mariveaux schreef al dat, als je bij de waarheid uit wil komen, je eerst via de leugen moet passeren. regie & scenografie Galin Stoev / tekst Marivaux / assistent Delphine Brouard / spel Julien Alembik, Laurent Caron, François Clavier, Yann Lheureux, Nicolas Maury, Pierre Moure & Airy Routier / kostuums Bjanka Adžić Ursulov / muziek Sacha Carlson / lichtontwerp Elsa Revol / coproductie TGP, CDN Saint-Denis, Fingerprint & Asbl Compagnie Galin Stoev / met de steun van CAPT - Fédération Wallonie-Bruxelles / inleiding Gerhard Verfaillie / © Mario Del Curto / www.vidy.ch & www.theatredeliege.be

65

De Nietjesfabriek & Ballet Dommage Wachten en andere heldendaden (8+)

familie

theater

za 08 nov 2014

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Vier bewakers staan voor een torenhoge muur. Ze blaken van trots. Ze wachten, ze houden de wacht.

Ze staan, ze staan daar goed.

Ze willen zelfs niet weten wat er achter de muur ligt.

Ze zijn nu eenmaal wakers.

Tot... een onverwachte gebeurtenis hun leventje op losse schroeven zet.

Alle zekerheden plots in vraag gesteld worden. Hun manœuvres mank lopen, de harmonie kakofonie wordt en hun vertrouwde routines losgeslagen worden.

Wat is er aan de hand?

Waarom loopt het nu plots verkeerd? En nu toch: wat zit er achter die muur? Het begin van een whodunit zonder antwoord, een detective op zoek naar de plot. In elk geval: bangelijk spannend!

De Nietjesfabriek werd in 2009 opgericht door de jonge makers Freek Mariën en Sarah Van Overwaelle. Samen gaan ze voor de poëtische kracht van beelden en de beeldende kracht van woorden. Met Vergiet, een prachtige familievoorstelling over dementie, wonnen ze Kaas&KappesPrijs voor de beste jeugdtheatertekst. tekst Freek Mariën / van & met Lobke Leirens, Freek Mariën, Maxim Storms & Katrien Valckenaers / muziek Jan-Sebastiaan Degeyter & Gerrit Valckenaers / kostuums Mathilde Boussauw / decorontwerp Menno Vandevelde / coaching Dirk De Lathauwer, Sarah Van Overwaelle & Jef Van gestel / met de steun van t,arsenaal, KASK, De Vieze Gasten, OPEK, Rode Hondfestival & cultuurcentrum Mechelen / © Tom Callemin / www.denietjesfabriek.be & www.balletdommage.be

66

Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to the demon

project regiotheater regioDANS DANS

hedendaagse dans

za 08 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 22 basis/20 red-abo

Na What the body does not remember, de herneming van zijn verbluffende debuut uit 1987, vorig seizoen, gaat Wim Vandekeybus voor Talk to the demon aan de slag met zes performers en een kind. Het wordt een stuk voor volwassenen, met een kind als ‘architect’ van de gebeurtenissen. Kinderen stralen immers een demonische onschuld uit die volwassenen vaak doet overkomen als gekken of clowns. Doordat ook muziek totaal zal ontbreken wordt de voorstelling enerzijds bijzonder angstaanjagend en naakt, maar tegelijk ook puur en ontroerend.

“Wij mensen geven wanhopig zin aan alles wat zich afspeelt tussen twee mysteries: geboorte en dood. Dat is tegelijk het mooie en het gevaarlijke aan ons bestaan.

We proberen te zijn wie we niet zijn. We laten ons drijven door onze instincten en impulsen. Tegelijk legt de maatschappij ons regels op om die chaos in ons hoofd te verdrijven. Zo creëren we demonen in onszelf, om onze innerlijke conflicten uit te vechten. Het komt erop aan oog te hebben voor onze duistere kant. Het woord ‘demon’ is zeer negatief geladen in onze westerse cultuur, maar heeft in andere culturen verschillende betekenissen: tovenaar, genezer, het onbewuste deel van onszelf, een clown, een gevallen engel. Daaraan wil ik toevoegen: het instinct van een kind.”

Wim Vandekeybus regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus / gecreëerd met & uitgevoerd door Elena Fokina, Luke Jessop, Jerry Killick, Gala Moody, Yassin Mrabtifi, Manuel Ronda, Laso Dankambary, Luke De Bolle, Samuel De Lille & Martha Killick / artistieke assistentie & dramaturgie Greet Van Poeck / stylisme Isabelle Lhoas, geassisteerd door Isabelle De Cannière / lichtontwerp Davy Deschepper & Wim Vandekeybus / geluidsontwerp Bram Moriau / coproductie deSingel Antwerpen, KVS Brussel & Archa Theatre Praag / met de steun van De Grote Post Oostende & Brighton Festival / inleiding Dafne Maes / © Danny Willems / www.ultimavez.com

67

Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent & KVS AUGUSTUS ergens op de vlakte

project REGIOTHEATER REGIODANS THEATER & literatuur

theater Toneelhuis

Augustus. Zomers heet. Uitgestrekte velden. Broeierige sfeer. In de lucht hangt iets onheilspellend. Dit is Oklahoma. Oklahoma, USA. Hier leeft de familie Weston, een familie van intelligente, gevoelige mensen met een beangstigende gave om elkaar het leven absoluut onmogelijk te maken. Wanneer de vader des huizes plots spoorloos verdwijnt, verzamelt de familie zich in het ouderlijke huis om elkaar te steunen én kapot te maken.

August: Osage County van de Amerikaanse toneelauteur Tracy Letts dateert van 2007. Het won de befaamde Pulitzerprijs, wordt sindsdien wereldwijd opgevoerd en werd onlangs ook verfilmd met Meryl Streep en Julia Roberts in prijswinnende rollen.

Augustus, ergens op de vlakte is een uitnodiging tot fameus acteursspel.

En dat is met deze fijne cast gewaarborgd.

wo 12 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

tekst Tracy Letts / vertaling, bewerking & regie Tom Dewispelaere & Stijn Van Opstal / spel Nona Buhrs, Gilda De Bal, Sofie Decleir, Mieke De Groote, Els Dottermans, Frank Focketyn, Ben Segers, Willy Thomas, Johan Van Assche, Geert Van Rampelberg, Mieke Verdin e.a. / dramaturgie Koen Haagdorens / regieassistentie Guy Cassiers / vormgeving Stijn Van Opstal, Tom Dewispelaere & Guy Cassiers / kostuums Ilse Vandenbussche / lichtontwerp Thomas Walgrave / inleiding door het gezelschap /© Stijn Van Opstal / www.toneelhuis.be, www.ntgent.be & www.kvs.be

68

the ministry of operatic affairs, le concert d’anvers & octopus kamerkoor o.l.v. Bart van Reyn Orfeo ed Euridice

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Orfeo ed Euridice (1762) opera

do 13 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo

Precies 300 jaar geleden werd de Duitse componist Christoph Willibald Gluck geboren. Naar aanleiding van deze verjaardag brengt The Ministry of Operatic Affairs zijn belangrijkste werk: Orfeo ed Euridice. Het ensemble koos voor de oorspronkelijke, zelden uitgevoerde, Italiaanse versie van 1762.

Het verhaal krijgt van theatermaker Korneel Hamers (SKaGeN) een nieuwe enscenering. Orfeo leeft na de dood van zijn geliefde Euridice in een grootstad, teruggetrokken, eenzaam, ver van allen. In een droom ontmoet Orfeo de godin Amor, die niet langer lijdzaam wil toekijken hoe een mens zichzelf vernietigt. Orfeo krijgt van de godin een unieke kans om Euridice terug te halen. In de duistere onderwereld, die Orfeo onder voorwaarden mag betreden, mag hij met gesloten ogen zijn geliefde zoeken en haar terug naar het licht leiden.

Le Concert d’Anvers speelt deze vinnige partituur op historische instrumenten.

Het jonge orkest is een verzameling van de beste instrumentalisten uit België, Nederland en Duitsland en begeleidt met haar transparante klank een topcast met ondermeer Barbara Kozelj als Orfeo en Liesbeth Devos als Euridice. opera in drie akten van Christoph Willibald Gluck / gebaseerd op Orfeus uit de Griekse mythologie / wereldpremière 5 oktober 1762 in het Brugtheater in Wenen / dirigent & muzikale leiding Bart Van Reyn / solisten Barbara Kozelj (Orfeo), Liesbeth Devos (Euridice) & Clare Wilkinson (Amor) / concept & regie Korneel Hamers / scenografie & kostuums Julia Weisbrich / artistiek team Julia Rommel, David van Mieghem, Noemi Schlosser & Ulricke Deppner / orkest Le Concert d’Anvers / koor Octopus Kamerkoor / coproductie Octopus vzw. / gezongen in het Italiaans met boventiteling in het Nederlands / © David Van Mieghem / inleiding Hugo Joris / www.ministryofoperaticaffairs.be, www.octopusensemble.be & www.leconcertdanvers.be

69

70

project

fricties

festival voor avonturiers

5 jaar fricties Vijf jaar geleden begonnen we met fricties. Onder die naam werkten we een tweedaags mini-festival uit met werk van jonge, nieuwe talenten. Soms nog op de toneelopleiding, dan weer net afgestudeerd, soms een eerste productie, dan weer een ervaren rot die totaal buiten de lijntjes kleurt.

Cultuurcentrum Hasselt heeft in de reguliere programmering altijd al oog gehad voor jong, nieuw en/of te ontdekken talent, maar fricties zet de kers op de taart. En dat zal het blijven doen, maar op een enigszins andere manier. fricties #6

vr 14 nov 2014

vanaf 19.30 u € 16 basis-red-abo fricties #7

datum nog te bepalen

mei/juni 2015

fricties, nieuwe stijl In plaats van een tweedaags festival in het najaar gaan we voortaan voor twee edities per seizoen. De novembereditie blijft bestaan op vrijdag, maar in het voorjaar brengen we in mei of begin juni nog een tweede editie.

Waarom? Omdat we zo beter aan kunnen sluiten bij afstudeerwerken van de toneelopleidingen of bij een aantal andere festivals voor wie talentontwikkeling ook essentieel is. Eigenlijk dus om nog beter de hand aan de pols te houden. fricties praktisch Wat niet verandert: fricties toont werk dat van u een actieve houding verwacht om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen bestaan niet, wel is er de dagkaart van € 16 waarmee u toegang hebt tot alle voorstellingen op één avond. En dat we u een drankje aanbieden!

Drive-in

71 met o.a. Vera

Tussing

T-dance In 2007 maakte de Duitse choreografe Vera Tussing samen met Albert Quesada Trilogy, drie voorstellingen waarin muzikale structuren werden onderzocht. Voorjaar 2013 was ze als danseres al te zien in cultuurcentrum Hasselt in One/Zero van choreograaf Benjamin Vandewalle.

Vera Tussing heeft een fascinatie voor hoe onze zintuigen zijn gestructureerd. In haar vorige voorstellingen hadden kijken en luisteren een belangrijke plaats, T-Dance is een voorstelling over aanraking en verbondenheid. Over hoe aanrakingen ons verbinden, over verschillende types van aanraking en verschillende types van verbondenheid. Uitgaand van het verlangen om aan te raken en aangeraakt te worden onderzoekt ze wat aanraken inhoudt en hoe we met elkaar verbonden zijn. choreografisch concept Vera Tussing / choreografie & uitvoering Ben Mcewen, Meri Pajunpää, Zoltan Vakuyla & Vera Tussingchoreo / grafisch onderzoek Anneleen Keppens, Marine Combrade, Mariana Santos & Nelle Hens / artistieke medewerkers Js Rafaeli, Albert Quesada & Mariana Santos / video & film Ariane Loze, Zoilly Molnar & Joeri Thiry / coproductie STUK Leuven & Workspacebrussels / in samenwerking met wp zimmer Antwerpen, The Place Londen & Monty Antwerpen / met dank aan Vooruit Gent & P.A.R.T.S. / © Rozen Quéré / www.veraalbert.wordpress.com

met o.a. Theater Bellevue/Berg&Bos/Rik van den Bos Drive-in Het is laat op de avond wanneer Shirley haar auto op de vluchtstrook zet, uitstapt en weg gaat, het portier nog open. In een verlaten drive-in blijft ze staan voor de praatpaal. Aan de andere kant van de lijn zit Brian.

Sanne van Rijn maakt een intrigerende mix van speltheater en filmische triptiek. Een subtiele, gelaagde voorstelling over moderne eenzaamheid en het mechanisme van de troost. Theaterkrant, NRC en Trouw geven **** en Parool schrijft: “De Vlaamse actrice Moeremans speelt soms zo intens dat ze haast door het doek knalt.” tekst Rik van den Bos / regie Sanne van Rijn / spel Maurits van den Berg & Sarah Moeremans / muziek Jan Groenteman / vormgeving Sascha van Riel & Marieke van Veen / video Julian van Buul / beeld Buro RuSt / voice-over Peter Drost / www.theaterbellevue.nl

72

The Bad Plus

concerten

jazz

za 15 nov 2014

20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Op het eerste gezicht lijkt The Bad Plus een standaard piano trio, maar al bijna 15 jaar en 9 albums lang rekken ze de grenzen uit van wat er mogelijk is met piano, contrabas en drums. Net als geestesverwanten E.S.T. vernieuwen en doorspekken ze de jazz met invloeden uit pop en rock.

The Bad Plus werd op slag beroemd met hun eigenzinnige bewerkingen van muziek buiten het genre, van pop en punk tot klassiek en avantgarde, van Nirvana via Aphex Twin naar Ligeti en Stravinsky. Hun superenergieke optredens bezorgden de Amerikanen een uitzonderlijke reputatie onder liefhebbers van (indie)rock, pop én jazz wereldwijd.

Uit de rock geleende drumpartijen, een door de bas aangestuurde groove en aanzwellende, melodische improvisaties op de piano vormen hun visitekaartje. Ze maken altijd weer indruk met verrassende eigen composities, maar ook met bijna krankzinnige interpretaties van Blondie, Abba, Pink Floyd en David Bowie. Of ze laten de ritmesectie op een duivelse manier tekeer gaan, waarbij de piano wat ironische kanttekeningen plaatst, à la Count Basie en Thelonius Monk.

Na bijna vijftien jaar aan de top en optredens in alle grote zalen en op alle festivals nu (eindelijk!) ook in cultuurcentrum Hasselt.

“The Bad Plus glorieert met een volstrekt eigen idioom; jazz met humor en de kracht van een rockband.” NRC Handelsblad “*** Dit avontuurlijke trio blijft vindingrijk, klinkt hecht en gelukkig ook wat dwars.” De Standaard, 25 september 2010 piano Ethan Iverson / bas Reid Anderson / drums David King / © Cameron Wittig / www.thebadplus.com

73

Cia. Jordi L. Vidal OOups! (6+)

familie

dans Kunstendag voor kinderen

zo 16 nov 2014

14 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Twee handige jongens (of dat dachten ze toch) hebben veel geld verloren (en wat mensen opgelicht) en zijn nu op de vlucht. Laat deze heren in keurig maatpak (dat wel) op deze kunstendag voor kinderen net in onze theaterzaal belanden. Zij beschikken allebei over een bolle knapzak van een meter doorsnede vol met dollars en euro’s. Kan de ene man de zak van de andere bemachtigen?

Door allerlei louche trucs, halfslachtige karatestunts en een soort hoofdkussengevecht – niet gevuld met pluimen maar met harde valuta - lukt dit misschien. De ooups, ooums, kedjecks en rrrrzts’s’s’s t’t’t’t van de beatbox ondersteunen het geheel.

Hoe staan we tegenover geld in deze consumptiemaatschappij? Welke ongelukken worden er door veroorzaakt? In OOups! gaat Jordi L. Vidal op zoek naar antwoorden op deze vragen.

Via een combinatie van dans, fysiek theater, acrobatie, beatbox en jongleren brengt OOups! een ode en eerbetoon aan de stunteligheid (en ook wel een beetje aan de eerlijkheid). concept, regie & choreografie Jordi L. Vidal / beatbox, jongleren & spel Gaspard Herblot / acrobatiek & spel Anthony Lefebvre / kostuums & scenografie France Lamboray / lichtontwerp & video Christophe Lecoq / klank Nicolas Othmezouri / coproductie Aide à la Création Service du Cirque des arts forains etarts de la rue de la FWB, MiramirO Gent, Maison de la Culture de Tournai & Compagnie Osmonde / in samenwerking met CC Le Fourquet, Visueel Festival Visuel, CC Escale Du Nord, GC De Kroon, SACD, La Maison Du Cirque & Théâtre de la Montagne Magique / © Bastian Ranschaert / www.jordiLvidal.net

74

Sylvie Huysman Wollebol (3+)

familie

dans Kunstendag voor kinderen

zo 16 nov 2014

16 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

een schaap wol een bol een bol wol twee breinaalden een trui, een muts, een sjaal en ineens is alles van wol! de tafel, de stoel, de cactus, zelfs jij ! tollen, rollen, botsen, vallen, duiken en vooral…zacht landen Een wollige, pluizige, warme, soms jeukende draad kan het begin zijn van veel. Je kan die draad kwijtraken, je moet soms de knoop doorhakken of de draad weer oppikken.

Alles draait rond wol in Wollebol. Het decor is van wol, de attributen zijn van wol, zelfs de kostuums zijn (even) van wol. Hand gemaakt, door Annelies Baert (een titanenwerk van anderhalf jaar).

Twee jaar geleden presenteerden we het speelse Ondersteboven rond een uitdagende kubus. Nu laat Sylvie zich inspireren door de moeder aller materialen: wol. Kortom: een plezier voor wollebollen en andere kleine bollebozen! concept & dansregie Sylvie Huysman / brei- & haakwerk Annelies Baert/ dans Céline Verhaeghe & Sylvie Huysman / soundscape Billy & Bloomfish / met de steun van cultuurcentrum Heist-opden-Berg & cultuurcentrum Berchem / © Betty Bex

75

Scherzi Musicali o.l.v. Nicolas Achten Il Pianto d’Orfeo - De mythe van Orpheus in het Italië van ‘seicento’

klassieke muziek

vocaal

do 20 nov 2014

20 u Sint-Quintinuskathedraal € 16 basis/14,5 red-abo

Giulio Caccini (1551-1618) - Girolamo Kapsberger (1580-1651) Stefaono Landi (1587-1639) - Claudio Monteverdi (1567-1643) Jacopo Peri (1561-1633) - Luigi Rossi (1597-1653) - e.a.

Scherzi Musicali is een jong en veelbelovend ensemble dat zich toelegt op de historische uitvoeringspraktijk. Oprichter Nicolas Achten wil als zanger historisch begeleid worden met de toenmalige instrumenten zoals luit, harp en klavecimbel. Scherzi Musicali bestaat uit jonge musici die in diverse bezettingen de oude uitvoeringspraktijk proberen te herontdekken.

Ze benaderen de muziek altijd vanuit musicologisch onderzoek. Het ensemble legt zich vooral toe op het uitvoeren van meesterwerken die in de vergetelheid zijn geraakt.

Het programma vertelt de mythe van Orpheus die zijn Euridice verliest.

Scherzi Musicali heeft de werken zo gekozen en gerangschikt dat we een operaverhaal krijgen. Wij reizen mee in het mythische verhaal. Het verhaal begint met een ‘proloog’ gevolgd door ‘de liefde van Orpheus en Euridice’.

Het noodlot slaat toe in ‘de dood van Euridice’. De ‘klachten, pijn en de afdaling in de onderwereld’ zullen je meeslepen tot in het tragische verlies van Euridice.

Een onvergetelijk programma waarin instrumentale werken de bakens vormen van de verschillende delen. Een genot voor elke liefhebber van de ‘seicento’! bariton, harp, theorbe & zang Nicolas Achten / sopraan Deborah York / cornet Adrien Mabire / viool Patrizio Germone / viola da gamba Justin Glaie / lirone Eriko Semba / clavecimbel & orgel Philippe Grisvard / theorbe Solmund Nystabbak / © Emilie Lauwers / www.nicolasachten.be, www.scherzimusicali.be & www.deborahyork.de

76

Dina Yoffe (piano) Ludwig van beethoven, Johannes brahms & frédéric chopin

klassieke muziek

pianorecital

zo 23 nov 2014

15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate in G opus 31 nr. 1 (1801-1802) Johannes Brahms (1833-1897) Fantasieën, opus 116 (1892) Frédéric Chopin (1810-1849) Fantasie in f, opus 49 (1841) Impromptu in As nr. 1, opus 29 (1837) Impromptu in Fis nr. 2, opus 36 (1839) Impromptu in Ges nr. 3, opus 51 (1842) Fantasie - Impromptu in cis, opus 66 (1835) Dina Yoffe is afkomstig uit Riga (Letland) en kreeg daar haar eerste lessen aan de Darsina muziekacademie. Nadien volgden de Centrale muziekschool en het Conservatorium van Moskou. Zij kreeg vooral les van Vera Gornostajewa en Heinrich Neuhaus. In 1975 werd zij, na Krystian Zimerman, tweede laureaat in het Chopinconcours.

Meteen lag de weg open naar concertzalen in Frankrijk, Duitsland, Engeland, Rusland, Israël, Japan, de Verenigde Staten, Finland en Polen. Vandaag is ze zelf een gewaardeerd jurylid op internationale pianoconcoursen, o.a. in Cleveland, Kiev, Odessa en Takamatsu. Zij is ook een veelgevraagde pianodocente en gaf meerdere jaren les aan o.a. de Samual Rubin muziekacademie en aan de Universiteit van Tel Aviv, alsook masterclasses in Parijs, New York, Yamaha, Hamburg en Tokio. Momenteel is ze docent aan de internationale Anton Rubinstein Academie in Duitsland. piano Dina Yoffe / www.dinayoffe.com

77

luk perceval/NTGent & Thalia Theater Hamburg FRONT, Polyphonie

project regiotheater regioDANS THEATER & literatuur

theater NTGent

“*****Front, een requiem voor een oorlog zonder helden, is een meesterwerk dat je stevig door elkaar rammelt. Het is ook theater dat geen troost of verlichting biedt. Aan het slot past (...) alleen verbijstering en stilte.” De ma 24 nov 2014

20 u theaterbus naar Maastricht vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht € 29 basis-red-abo

Standaard, 29 maart 2014

Honderd jaar na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog regisseert Luk Perceval een theatervoorstelling die het publiek meeneemt naar beide zijden van het oorlogsfront: de kant van de Duitsers versus de kant van de Geallieerden, onder wie Belgische, Franse en Britse soldaten.

Deze ‘oercatastrofe’ van de twintigste eeuw zou maar liefst 1.560 dagen duren en de loop van de Europese geschiedenis voorgoed veranderen: een hele generatie jonge mannen sneuvelde op het veld van eer of moest verminkt door het leven. Ook in de politiek waren er fundamentele wijzigingen: monarchieën verdwenen, grootmachten werden van de kaart geveegd, radicalen staken hun kop op. Zonder de Eerste Wereldoorlog geen Lenin, geen Mussolini en geen Hitler. Er loopt een rechtstreekse lijn van de Belgische slagvelden naar Auschwitz.

“Een voorstelling is een goedaardig propagandamiddel en Front een meesterwerk dat verdient onder prijzen bedolven te worden. En na afloop, wanneer een kreunende stilte in duistere ruimte opduikt, staande ovaties.”

FocusKnack, 24 maart 2014 regie Luk Perceval / bewerking & dramaturgie Luk Perceval, Christina Bellingen & Steven Heene naar Im Westen nichts Neues, Le Feu & tijdsdocumenten / spel Steven Van Watermeulen, Oscar Van Rompay, Peter Seynaeve, Katelijne Verbeke, Gilles Welinski, Oana Solomon, Burghart Klaussner, Benjamin-Lew Klon, Bernd Grawert, Steffen Siegmund & Patrick Bartsch / live muziek Ferdinand Försch / scenografie Annette Kurz / kostuums Ilse Vandenbussche / video Philip Bussmann / licht Mark Van Denesse / inleiding Gerhard Verfaillie / © Armin Smailovic / www.ntgent.be

78

Opera Zuid & Philharmonie Zuidnederland o.l.v. Ivan Meylemans Die Fledermaus

OPERA

semi-scènische uitvoering

di 25 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo

Johann Strauss, jr. (18131901) Die Fledermaus (1874) In Die Fledermaus worden de zeden en gewoonten van de Weense beau monde en vooral de demi monde aan een kritische beschouwing onderworpen. Strauss houdt, in navolging van zijn Parijse collega Jacques Offenbach, een spiegel voor aan het Weense publiek.

De hoofdrolspelers doen ‘per ongeluk’ de verkeerde deuren open en gaan kamers binnen waar ze niet thuis horen.

Een ander kritisch element is de behoefte van de gasten om zich op het bal als adellijke personages voor te doen en zich vooral ook zo te gedragen. Johann Strauss jr. drijft deze neiging van de burgerlijke Weners hier op de spits. Hij laat Eisenstein en Frank in buitenlandse talen, vooral in het Frans, converseren. Erg veel verder dan oui, non en merci reikt hun talenkennis echter niet.

Dit werk van Johann Strauss jr. is één van de beroemdste operettes. Niet alleen vanwege de liefdesperikelen op het feest van de Russische prins Orlofsky, maar vooral vanwege de schitterende muziek. De walsen en czárdás, de aria’s en duetten, ze zijn allemaal vervat in prachtige melodieën en meeslepende dansritmen. Die Fledermaus is een combinatie van levendigheid en gemoedelijke charme waarbij de onderliggende cynische toon ervoor zorgt dat het stuk niet sentimenteel wordt. Door deze prikkels wint de sprankelende muziek alleen maar aan kracht. operette van Johann Strauss jr. / wereldpremière 5 april 1874 in het Theater an der Wien / libretto van Carl Haffner & Richard Genée gebaseerd op het toneelstuk van Meilhac & Halévy / regie Daniel van Klaveren & Miranda van Kralingen / dirigent Ivan Meylemans / orkest philharmonie zuidnederland / met o.a. Willem de Vries, Martijn Sanders, Elmar Gilbertsson, Rubèn Platinga & Veerle Sanders / in het Duits gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Hugo Joris / www.operazuid.nl

79

Wouter Deprez Slijk

cabaret & comedy

comedy

Wouter Deprez groeide op in het decor van de Eerste Wereldoorlog. Verblind door de meisjes en door de schaapachtigheid van zijn jeugd merkte hij er jarenlang nauwelijks iets van op. Maar op een dag moet een man graven naar zijn wortels.

Nu keert Wouter terug en kijkt hij het verleden in de ogen. Hij vertelt wat die Groote Oorlog hem in het oor fluistert. Hij graaft bommen, botten en verhalen op. Hij zoekt uit waarom zijn grootvaders nooit gedecoreerd werden.

wo 26 nov 2014

20 u theaterzaal â‚Ź 22 basis-red/ 20 abo

Hij zingt de symfonie van de artillerie. Hij gaat het onmogelijke gevecht aan.

Hoe maak je comedy van het ergste? tekst & spel Wouter Deprez / compositie muziek & live begeleiding Kristof Roseeuw / lichtontwerp Bruno Decock / in samenwerking met GoneWest, het artistieke programma van de provincie West-Vlaanderen ter herdenking van de Eerste Wereldoorlog / Š Jonas Lampens / www.wouterdeprez.be

80

Noord Nederlands Toneel De laatkomer

theater & literatuur

theater

do 27 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

“Hoewel volkomen opzettelijk, is het zeer tegen mijn zin dat ik iedere nacht opnieuw in mijn bed schijt. Mij te verlagen tot deze zelfonterende daad is waarlijk de lastigste consequentie van de ietwat zotte levensweg die ik op mijn oude dag ben ingeslagen.” openingszinnen uit De laatkomer

Met Fellini speelde NNT één van de mooiste voorstellingen van vorig seizoen.

Nu laten ze zich inspireren door Dimitri Verhulst. Naar diens besteller volgt De laatkomer het leven van Désiré, een man op leeftijd die weer plezier wil hebben in het leven en besluit revanche te nemen door zijn levenstragiek in te ruilen voor één groot feest.

Hij belazert zijn omgeving door zich voor te doen als demente en incontinente grijsaard die op zijn einde afstevent. Hij creëert daarmee een vrijheid die hij tot dan toe niet kende. Met het nodige raffinement legt hij de weg af naar de vermeende staat van dementie en ontwricht hij het dagelijkse leven in het bejaardentehuis Home Winterlicht. Hier vindt ook de bloedstollende ontmoeting met zijn inmiddels demente jeugdliefde Rosa Rozendaal plaats.

De laatkomer is een hoopvol begin van een schitterend einde van een man die op de valreep het heft in eigen hand neemt en zichzelf terugvindt. Met zijn tekortkomingen daagt hij ons uit om nu te leven; niet morgen, niet overmorgen, niet volgend jaar. Maar NU, want anders gaat het leven echt aan je voorbij! tekst naar Dimitri Verhulst / regie Ola Mafaalani / bewerking Dirkje Houtman / spel Hans Dagelet, Roni Haver, Bram van der Heijden, Malou Gorter, Jochem Stavenuiter, Peter Vandemeulebroecke, Lies Pauwels e.a. / decor André Joosten / muziek Eef van Breen / choreografie Club Guy & Roni / kostuums Johanna Trudzinski / inleiding door het gezelschap / © Marc de Groot / www.nnt.nl

81

Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Sharon Kam (klarinet) Een andere Mozart - ludwig van beethoven & wolfgang amadeus mozart

klassieke muziek

symfonisch

vr 28 nov 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 1 in C, opus 21 (1799-1800) Symfonie nr. 8 in F, opus 93 (1811-1812) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Klarinetconcerto in A, KV 622 (bassetthoorn, 1791) Le Concert Olympique wil niet alleen vernieuwend en grensverleggend zijn op het vlak van de Beethoveninterpretatie, het orkest wil ook onbetreden paden bewandelen als het gaat over de muziek van tijdgenoten, zoals Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.

Tijdens dit concert speelt Le Concert Olympique het bekende Klarinetconcerto van Mozart - beroemd dankzij de soundtrack van de film Out of Africa - maar dit keer in de oorspronkelijke versie voor bassethoorn. De grotere vorm van de klarinet klinkt niet alleen dieper maar ook iets nasaler. Hierdoor wordt dit concerto donkerder van kleur en drukt het nog meer de sombere en melancholische gemoedssfeer uit waaraan Mozart ten prooi was gevallen enkele maanden voor zijn dood.

Dit aangrijpende concerto wordt omkaderd door twee ‘opgewekte’ Beethovensymfonieën: de eerste, die nog de invloed verraadt van Ludwig van Beethovens leermeester Joseph Haydn, en de achtste, waarin van Beethoven met enige humor en milde ironie een punt zet achter zijn ‘heroïsche’ periode.

De soliste tijdens dit concert is de Israëlische klarinettiste Sharon Kam, die algemeen beschouwd wordt als één van de belangrijkste solistes. dirigent Jan Caeyers / klarinet Sharon Kam / inleiding Jan Caeyers / www.leconcertolympique.eu

Sharon Kam

82

Het Houten Huis Adios (8+)

familie

theater

za 29 nov 2014

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Een oude vrouw zit mijmerend bij de kachel, op haar schoot ligt haar hondje te slapen. Buiten slaat de wind het water tegen de dijk. Terwijl ze thee inschenkt, dwalen haar gedachten af...

Het hondje blaft als er uit de theepot een piepklein mannetje kruipt: het is haar geliefde van vroeger.

Verbaasd kijkt ze toe hoe hij met moeite een pen naar een stuk papier sleept en iets liefs voor haar op schrijft. Dan wijst zijn kleine hand naar de muur. Over het behang vliegen vogels voorbij. De klerenkast waait open en een kostuum vraagt haar ten dans. Langzaam laat de kamer een vergeten wereld zien.

Draak, Altijd weer, Beet, Vuurtoren wacht en vorig seizoen nog Hotel Perdu, het beeldende muziektheater van Het Houten Huis is een graag geziene gast op ons podium.

Componist Martin Franke won een Zilveren Krekel voor zijn muziek bij Adios. En de voorstelling zelf werd winnaar van de Nederlandse Gouden Krekel voor meest indrukwekkende productie. De jury schreef: “Wonderschoon is de muziek, ontroerend het breekbare spel, trefzeker en verfijnd de regie vol ingenieuze, humorvolle vondsten. Een voorstelling die het publiek tot tranen toe roert.” regie Elien van den Hoek / spel Inez de Bruijn & Michel Visser / vormgeving & decorontwerp Onny Huisink & Elien van den Hoek / maskers Daan Bakker / compositie & muziek Martin Franke & Raimund Groß / objecten & poppen Atelier Speelthater Holland / © Saris & den Engelsman / www.hethoutenhuis.org

83

Arsenal DANCE! DANCE! DANCE!

project SOUND+VISION CONCERTEN

pop/rock

za 29 nov 2014

20 u theaterzaal € 30 basis-red-abo

Arsenal. Dan denken we al lang niet meer aan de Britse voetbalploeg, maar wel aan één van de meest geliefde bands in België. Hendrik Willemyns en John Roan vormen de harde kern van de groep die zich sinds 1999 continu blijft heruitvinden. Met Dance! Dance! Dance! gaat gaan ze nog een stap verder: door de combinatie van film en concert brengt Arsenal op een originele manier een verhaal over stilstand en beweging met muziek als motor.

Het filmgedeelte van Dance! Dance! Dance! - geschreven en geproduceerd door Hendrik Willemyns in samenwerking met de Japanse regisseur Ken Ochiai - speelt zich af in Japan; het muzikale luik combineert onuitgegeven soundtrackmateriaal met bekender werk.

Tokio 2012. Een oude wet uit 1948 die het dansen verbiedt wordt opnieuw van kracht. Overal in Japan worden discotheken gesloten. Dik tegen de zin van Natsuko die erop uit is de nacht van 11 maart onvergetelijk te maken.

In haar zoektocht kruist ze het pad van Furu, een DJ die de laatste platen van zijn carrière draait en vastbesloten is die avond een einde aan zijn leven te maken. Sinds de tsunami exact één jaar eerder het leven beëindigde van zijn ex-vriendin wordt hij geplaagd door een spookceremonie die zich elke nacht buiten aan zijn raam afspeelt. De ontmoeting met Natsuko geeft hem de kans nog één keer zijn tragische verhaal te vertellen.

Na de première tijdens het Filmfestival van Gent is deze unieke beleving van live muziek en film voor Limburg exclusief te bekijken én te beluisteren in cultuurcentrum Hasselt. muzikale live compositie Hendrik Willemyns & John Roan / scenario Hendrik Willemyns / regie Ken Ochiai / acteurs Dean Fujioka, Ayumi Ito, Aoi Morikawa e.a. / © Rob Walbers / www.arsenal-music.com

84

Compagnie Nyash Terre Ô (2,5+)

familie

dans

zo 30 nov 2014

14 & 16.30 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Is dit een atelier, een fabriek misschien of toch een klas ? In elk geval, een ruimte voorspel, fantasie, maken, boetseren, bewegen, dansen. Kortom : een ruimte voor creatie!

De danseres daagt deze ruimte uit, daagt ook zichzelf uit en stort zich tenslotte op het materiaal: aarde, grond, klei. Kan je je dat voorstellen: dansen met klei? Big splash, kleine glijbanen, klodders natte aarde. Gebaren vertellen verhalen, vormen krijgen leven, bewegingen en bochten lijken arabesken.

Terre Ô is een dialoog tussen beweging en materie, een spel van ervaringen en uitdagingen. En, geef toch toe, wat is er heerlijker dan lekker vuil te worden van een heerlijk spel met aarde en water?

Een aanstekelijke dansvoorstelling zonder woorden die toch veel zegt, vooral een ode aan het plezier van het maken, spelen, dansen, bewegen en scheppen. creatie Caroline Cornélis & Mitsiko Shimura / spel Mitsiko Shimura / advies scenografie Anne Mortiaux / lichtontwerp Frédéric Vannes / muziek & klank Antonin De Bemels / coproductie Centre culturel Jacques Franck / met de steun van Fédération Wallonie-Bruxelles Service de la Danse, Grand Studio & CC Les Chiroux de Liège, SACD / © Alice Piemme

85

december

2014

86

Huelgas Ensemble o.l.v. Paul Van Nevel À la recherche du temps perdu - Johann Sebastian Bach, Orlando di Lasso, Guillaume de machaut e.a.

KLASSIEKE MUZIEK

vocaal

DI 02 dec 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal € 20 basis/18 red-abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Michelangelo Rossi (1601-1656) Orlando di Lasso (1532-1594) Jacob Clement (ca. 1515-1556) Alexander Agricola (1446-1506) Guillaume De Machaut (1300-1377) Anonymus (ca. 1250 en 800) Dirigent Paul Van Nevel heeft een merkwaardig programma samengesteld, maar het opvallende concept zal de luisteraar zeker overtuigen. Het zijn allemaal werken van een hoge kwaliteit, je zou kunnen zeggen dat ze behoren tot de toenmalige hoogtepunten van de muziek.

Het programma bestaat uit twee delen die in chronologische volgorde verlopen. Deel één gaat ‘terug in de tijd’. We starten met de prachtige koraal O wir armer Sünder van Bach en bereiken uiteindelijk de anonieme Laudes regiae, die in 800 voor de kroning van Karel de Grote werd gecomponeerd.

Het tweede deel brengt ons dan weer ‘terug naar de toekomst’. We starten met muziek uit de anonieme middeleeuwen met Belial vocatur en komen uiteindelijk aan bij O wir armen Sünder. Voor elke periode koos Paul Van Nevel telkens een ‘parel’ onder de composities. De werken zijn van een buitengewone kwaliteit. Bovendien versterken ze elkaar door hun verscheidenheid in stijl en het unieke van elke compositie. dirigent Paul Van Nevel / inleiding Paul Van Nevel / © Koen Broos / www.huelgasensemble.be

87

88

project

entourage Theaterproject dat komaf maakt met clichés Volgens H.A. Becker begint na 1970 de pragmatische generatie: “Ze beschikken over een groot zelfvertrouwen en zijn van jongsaf aan gewend een eigen weg te kiezen. Ze bouwen liever hun eigen structuren in plaats van de gevestigde machtstructuren aan te vallen.”

Sociologe Jill Tyler: “Ze blijven lang thuis wonen, trouwen laat en scheiden snel, kopen natuurproducten. Technologie is hun favoriete drug, werk beschouwen ze eerder als een interessante uitdaging dan een langetermijn carrière.”

DI 02 t/m wo 17 dec 2014

Je hoort het wel eens: de huidige generatie is selfish, op zich zelf gericht, niet geïnteresseerd in het grote verhaal (als dat al nog bestaat). Is dat echt zo?

Zo ja, wat betekent dat voor jonge kunstenaars?

We stellen juist vast dat de nieuwe lichting theatermakers heel hard op zoek gaat naar hun plaats in het grotere geheel, veel en scherpe vragen stelt aan de maatschappij, op zoek gaat naar antwoorden op vragen van alle tijden, zoals daar zijn: hoe kunnen we het beste doen wat we het liefste willen, namelijk leven?

Dus: Entourage: makers in relatie tot hun omgeving entourAge: jonge makers in relatie tot de maatschappij Samen: EntourAge, een project dat komaf maakt met clichés. di 02 dec: Ik weet er te weinig van, daarom stelt Rebecca de Wit u zoveel vragen wo 03 dec: welke Heimat willen we precies voor onszelf en al wie ons dierbaar is? za 13 dec: over vrijheid, vrouwen en vragen, Verkapt en onversneden wo 17 dec: MEN. zegt dat MEN. denkt, en wat doet u?

89

DeTijd ik weet er te weinig van

project EntourAge

THEATER & literatuur

theater

DI 02 dec 2014

20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Rebekka de Wit is een ontdekkingsreiziger die op een slimme manier de wereld induikt. Ze reisde naar New York, Berlijn, Parijs en Wenen om te kijken of ze nog iets kon terugvinden van het Wenen van 1900, het Berlijn van 1920 of het Parijs van 1950. Wat maakte die steden toen zo speciaal?

Waarom wilde iedereen daar toen zijn? En waarom ging alles voorbij?

Waar wil iedereen dan nu zijn? In New-York misschien?

“Mijn oma was niet zo blij met mijn project,” aldus de Wit. ”Hou je toch in godnaam bezig met dingen waar je tenminste nu iets mee kunt,” klonk haar goede raad. Maar de cafés, salons, straten, pleinen en stations van de steden boden haar wel degelijk inspiratie.

Ik weet er te weinig van is dan ook een persoonlijke monoloog over de impasses van deze tijd waardoor we wel technologisch met elkaar verbonden zijn terwijl de eenzaamheid toch harder dan ooit de kop opsteekt en, vooral, over een verlangen naar een nieuwe boodschap.

Over de Wits prijswinnende debuutvoorstelling, Hoe dit het verhaal werd, schreef de jury: “Een wondermooie en messcherpe monoloog die zowel power als kwetsbaarheid uitstraalt.”

De nieuwsgierigheid, verbeelding en vertelkracht van dit jonge weerbarstige talent maken van ik weet er te weinig van een krachtige voorstelling. tekst & spel Rebekka de Wit / coproductie deSingel Antwerpen & d e t h e a t e r m a k e r / © Willy Wtterwulghe / www.detijd.be

90

detheatermaker HEIMAT

project EntourAge THEATER & literatuur

theater

WO 03 dec 2014

20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Heimat is een onvertaalbaar Duits woord dat verwijst naar de ‘plek van oorsprong’. Heimat is ook de titel van de onvolprezen Duitse filmserie van Edgar Reitz over een familie op de Hunsrück.

Deze Heimat is een weemoedige titel gekozen door een groep jonge makers die behoren tot een nomadische generatie. Daarom trokken ze op onderzoek in bejaardentehuizen. Ze waren nieuwsgierig naar wat er overblijft van een leven als dat bijna voorbij is. Naar de inzichten van mensen met de meeste ervaring in datgene wat we allemaal zo graag zo goed zouden kunnen: leven.

Met een camera trokken ze daarna naar hun eigen ‘heimat’ om daar in keukentafelgesprekken hun ouders en grootouders alles te vragen over wat het leven is en hoe het geleefd dient te worden. Vragen die ze ook zichzelf zo vaak stellen.

In Heimat geven zij hun antwoord op de antwoorden die ze kregen en stuiten ze op nieuwe vragen. Over gisteren, vandaag en morgen. Over onze grootouders, onszelf en onze kinderen. tekst Rebekka de Wit / regie Freek Vielen / spel Rebekka de Wit, Suzanne Grotenhuis, Harald Austbø & Tom Struyf / muziek Harald Austbø / lichtontwerp Sander Salden / kostuums Sol Aloso / film & montage Alexander Daems / coproductie Theate Aan Zee - Sabam Schrijfprijs 2012, deBuren, Nederlandse Ambassade in België, DeTijd, deSingel Antwerpen, De Brakke Grond in samenwerking met vzw. zonder walt / © Alexander Daems / www.detheatermaker.be

91

GUIDO BOEKEN ZUIDOOST-AFRIKA

EXPLORATIE

do 04 dec 2014

20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Reizen in Zuid-Afrika spreekt tot de verbeelding. Het is als een wereld in één land, met spectaculaire landschappen en een ongeëvenaarde diversiteit.

Met een omvang van ruim 1,22 miljoen vierkante km is Zuid-Afrika veertig keer zo groot als België maar heeft het nog net niet driemaal het aantal inwoners. De noordgrens van het land wordt gevormd door Namibië, Botswana, Zimbabwe, Mozambique en Swaziland, waarbij meestal een - al dan niet droog gevallen - rivier als grens fungeert. Twee oceanen, de Atlantische in het westen en de Indische in het oosten, omspoelen ZuidAfrika en ontmoeten elkaar bij het zuidelijkste punt van het land, gevormd door Cape Agulas. Binnen Zuid-Afrika bevinden zich nog twee kleinere onafhankelijke koninkrijkjes, Lesotho en Swaziland.

In deze voorstelling reizen we met Guido Boeken mee door Zuid-Afrika, Mozambique, Swaziland en Lesotho.

92

Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten…

CONCERTEN

chanson matinee

vr 05 dec 2014

15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

De mens dat arme beest hij is er en hij is er geweest Hij rent door alle landen tot hij geen asem heeft En als hij neervalt is hij bang en bidt en blaft en beeft.

Hugo Claus

Waarom blijft de mens wanhopig zoeken naar geluk? Naar de pot goud aan het eind van de regenboog, de onmogelijke liefde, absolute macht, het eeuwig leven? Is hij slachtoffer van zijn eigen dromen? Hij is slachtoffer... met maar één zekerheid... de dood, en het enige wat hem dan nog rest is relativeren en een flinke dosis humor.

Met een vrank bakkes maar een warm hart zingt en zegt Hubert Damen teksten en liedjes van Herman de Coninck, Wannes van de Velde, Hugo Claus, Bram Vermeulen, Paul van Vliet, Ramses Shaffey, Roger de Neef, Jules de Corte, Pessoa, Stefan Hertmans en soms ook iets van hemzelf.

Een boeiende en ontspannende muzikale voorstelling met mooie teksten overgoten door prachtige jazzmuziek. met Hubert Damen / percussie Carlo Willems / piano Dagmar Feyen / gitaar Peter Hermans / bas Roman Korolik / sax &klarinet Herman Vanspauwen

93

STACEY KENT The Changing lights

Stacey Kent is één van de meest verbazingwekkende en elegante revelaties binnen de vocale jazz. Haar unieke sensuele stem maakt van haar een grote jazzdiva in de traditie van Billy Holiday, Ella Fitzgerald en Anita O’Day. De vrouwelijke en verfijnde vocale jazz is levend en wel, Stacey Kent vormt het elegante bewijs.

project HASSELT-GENK CONCERTEN

jazz

VR 05 dec 2014

20 u concertzaal € 24 basis/22 red-abo

Stacey Kent is moeilijk te categoriseren. Een Amerikaanse die vloeiend Frans spreekt, evenals Portugees, Italiaans en Duits. Ze overstijgt met gemak de genregrenzen en met haar heldere en tedere stemgeluid kleurt ze op een dynamisch swingende en speelse manier tijdloze jazzsongs in. Ze zingt met een relaxte en natuurlijke cool, heeft een quasi perfecte parlando en frasering en omringt zich met de beste muzikanten.

In 2007 tekende ze voor het legendarische jazz label Blue Note en sindsdien verkocht ze al meer dan een half miljoen albums, inclusief het Grammygenomineerde Breakfast on the morning tram, Raconte-moi en Dreamer in concert. Haar meest recente album The changing lights, een mijlpaal in haar 15-jarige carrière, is een ode aan de Braziliaanse muziek en bevat zowel eigen composities als songs van de grootste namen uit de Braziliaanse muziek zoals Tôm Jobim, Dori Caymmi, Marcos Valle en Roberto Menescal.

In het najaar van 2013 stelde ze het album voor tijdens een tournee in prestigieuze zalen zoals L’Olympia in Parijs, Birdland in New York en Bozar in Brussel, deze zomer schittert ze op Jazz Middelheim en in najaar staat Hasselt op het programma. “*****The changing lights staat vocaal op belachelijk hoog niveau. Technisch perfect en tegelijkertijd warm en gloedvol.

Een album om heel dicht bij het hart te houden.” writteninmusic.com, 25 september 2013 zang Stacey Kent / tenorsaxofoon Jim Tomlinson / piano Graham Harvey / bas Jeremy Brown / drums Josh Morrison / in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / © Benoit Peverelli / www.staceykent.com

94

Girls In Hawaii

CONCERTEN

De Waalse indieband Girls In Hawaii was gestaag op weg naar een grote doorbraak, toen de drummer omkwam in een tragisch auto-ongeluk.

Maar nu, vijf jaar later, staan ze er weer. En hoe. In september brachten ze een nieuwe plaat uit. Die werd vlak daarvoor voor het eerst gespeeld op Pukkelpop. De recensies in De Morgen (****) en De Standaard (****) logen er niet om. Focus Knack vatte het optreden samen in één woord: ‘chemistry’.

za 06 dec 2014

Sindsdien stapelden de vijfsterrenrecensies voor Everest zich op. De doorleefde songs zijn van een pure schoonheid en raken duidelijk een gevoelige snaar bij het (Europese) publiek. De tournee culmineerde met een passage langs IJsland, een uitverkocht Koninklijk Circus én een uitverkochte Ancienne Belgique. Dit najaar trekt de groep met een speciale akoestische tour langs de mooiste schouwburgen van het land. Limburgse halte? Cultuurcentrum Hasselt!

pop/rock

20 u theaterzaal € 24 basis- red/22 abo

Na het beroemde Nirvana unplugged concert gingen alle rockgroepen plots akoestisch, al beperkten de meesten zich tot het brengen van dezelfde nummers maar dan op akoestische gitaren. Geen sprake daarvan bij Girls In Hawaii, goudsmeden in arrangementen.

Jaren geleden al speelden ze een eenmalige akoestische set voor Les nuits Botanique in Brussel met o.a. kristallen glazen en een Indiaas haronium.

Ook nu gaat de groep voor een volledig herwerkte set met nieuwe arrangementen en instrumenten, speciale versterking en de nodige aandacht voor het detail. Moeten we nog zeggen dat dit een uitzonderlijk concert wordt? “***** Girls In Hawaii zette het leven torenhoog boven de dood met een overdonderende portie uit hart en ziel gutsende muziek.” De Standaard “Een triomfantelijke comeback. Zelden een dood gewaande band gezien die zo overtuigend als een feniks uit zijn as verrees.” FocusKnack zang & gitaar Lionel Vancauwenberghe & Antoine Wielemans / gitaar Brice Van Cauwenberghe / drums Boris Gronemberger / toetsen François Gustin / bas Daniel Offermann / © Simon Vanrie / www.girlsinhawaii.be

95

96

Emio Greco & Pieter C. Scholten/ICKamsterdam One man without a cause

Emio Greco en Pieter C. Scholten werken sinds 1995 samen aan de creatie van een nieuwe dansvorm. In 2009 richtten ze het International Choreographic Arts Centre (ICKamsterdam) op, dat begin 2013 werd benoemd tot Stadsgezelschap Dans van Amsterdam. Eerder dit jaar werden ze ook benoemd tot artistiek directeur van het Ballet National de Marseille.

project regiotheater regiodans

Nadat ze zich eerder al lieten inspireren door schrijvers als Pier Paolo Pasolini en Dante Alighieri maakten ze nu een voorstelling rond L’étranger van Albert Camus.

hedendaagse dans

In One man without a cause zijn technologie en dans innig verstrengeld. Drie metershoge mechanische lichtwanden bepalen de ruimte en doen dienst als projectieschermen die de omgeving van de danser weergeven, steeds op het snijvlak tussen realiteit en gedachtegang. Ze zijn de priemende ogen, de oren, de stemmen. Ze omringen de danser die uiteindelijk moet kiezen: of het spel van de massa meespelen of eruit stappen, ook al staat dit gelijk aan kiezen voor de dood.

dans

DI 09 dec 2014

20 u dansbus naar Maastricht vertrek ccha 19 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht € 26,5 basis-red-abo

“Een pure samenballing van originaliteit en fijngevoeligheid.” La Marseillaise, 12 november 2013 choreografie Emio Greco & Pieter C. Scholten / concept & vormgeving Pieter C. Scholten / dans Emio Greco / artistiek team Paul Beumer, Henk Danner, Gleb Foulga, Krystian Lada, Clifford Portier, Sven Sölvik & Chris Ziegler / met dank aan Martin Selze, Gerco de Vroeg & Dominique Bluzet / coproductie Théâtre du Jeu de Paume Aix-en-Provence, Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture & Théâtre de Liège / met de steun van Stichting AMMODO / inleiding Laurent Pitsi / © Alwin Poiana / www.ickamsterdam.nl

97

Kommil Foo Het bestand

cabaret & comedy

cabaret concert

DI 09 dec 2014

20 u theaterzaal â‚Ź 26 basis-red/24 abo

Samen met de zes beste muzikanten van de wereld zingen Mich en Raf Walschaerts de meest pakkende oorlogsliederen - van heroĂŻsche strijdliederen (oorlog op het slagveld) tot de meest verscheurende liefdessongs (oorlog in het hart) - uit het wereldrepertoire en vertellen ze in hun eigen onnavolgbare stijl ontroerende en hilarische verhalen.

Omdat oorlog niet alleen de pijn is, de verwoesting, het verdriet. Maar evenzeer de bloem op de mesthoop, de liefde, de slapstick, de humor.

Stof genoeg voor Kommil Foo om een voorstelling te maken over hun eigen, hoogstpersoonlijke strijd. Gezongen wordt er in het Nederlands, het Frans en het Engels. Verteld en gespeeld op leven en dood. Hilarisch en tragisch tegelijk, zoals het leven zelf. gitaar & zang Raf Walschaerts / viool & zang Mich Walschaerts / accordeon & bandoneon Gwen Cresens / piano Bart Van Caenegem / trompet Nico Schepers / trompet & bugel Carlo Nardozza / trombone Carlo Mertens / bastuba Berlinde Deman / Š Sien Verstraeten / www.kommilfoo.be

98

Eriksson Delcroix

concerten

roots

WO 10 dec 2014

20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo

Bjorn Eriksson (Zita Swoon, Admiral Freebee, Maxon Blewitt) en Nathalie Delcroix (Laïs, Birds That Change Color) leren elkaar kennen, beginnen samen te zingen en worden verliefd. Of beter: worden verliefd, beginnen samen te zingen en leren elkaar kennen. Een band wordt opgericht, The Partchesz (fonetisch voor De paardjes) en ze brengen in 2007 hun debuut uit.

In 2012 neemt filmregisseur Felix Van Groeningen contact op met Bjorn.

Hij zoekt de juiste man voor het verzorgen van de soundtrack van zijn nieuwe film The broken circle breakdown. Meer uitleg was er niet nodig om Bjorn filmmuziekgeschiedenis te laten schrijven. De soundtrack staat maanden bovenaan de hitlijsten en The Broken Circle Bluegrass band speelt het land plat.

Na dit bluegrass-feest wordt het ten huize Eriksson Delcroix dringend tijd om weer samen te zingen. Eriksson Delcroix schrijft deze keer eigen songs, geïnspireerd door hun dagdagelijkse avonturen. Hun repertoire is een mooie en eerlijke samensmelting van hun muzikale werelden, americana, country en folk.

Het mooiste country koppel uit Vlaanderen (dixit De Standaard) bracht met For ever net het mooiste album van 2014 uit. Of (dixit de Ancienne Belgique): onze eigen Mark Lanegan & Isobel Campbell! “**** Een verrassend album vol postcountry.” De Standaard, 11 februari 2014

“**** Een rootsplaat van hoog niveau, die bij liefhebbers van Gillian Welch of Townes Van Zandt gegarandeerd in de smaak zal vallen.” cobra.be,

10 februari 2014 zang & gitaren Bjorn Eriksson / zang Nathalie Delrcoix / banjo Karl Eriksson / gitaren Elko Blijweert / gitaar & keyboards Tim Coenen / bas Peter Pask / drums & percussie Alain Rylant / © Guy Kokken / www.erikssondelcroix.com

99

tInarIwen

CONCERTEN

roots rock

Do 11 Dec 2014

20 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo

Letterlijk betekent ‘tinariwén’ woestijnen. Deze groep die al sinds begin jaren tachtig traditionele West-Afrikaanse ritmes uit de Sahara verzoent met Maghreb-invloeden en westerse rockgitaren, maar pas begin deze eeuw mondiaal doorbrak, doet zijn naam dus alle eer aan.

De hypnotiserende woestijnblues – de missing link tussen West-Afrika en de Mississippi delta – van het Malinese Tinariwen is even zalvend als bezwerend.

Elektrische gitaren, bas en percussie stuwen de nummers voort, vaak samen gezongen, in een onophoudelijke drive. Daarmee creëert de groep een eigen sound waar een geweldige kracht van uit gaat.

De groep mag o.a. Thom Yorke, Bono en The Rolling Stones tot zijn fans rekenen, werkte op zijn albums samen met leden van Wilco, TV On The Radio en Red Hot Chili Peppers en ontving in 2012 een Grammy award voor tassili. Vorig jaar verscheen hun, opnieuw lovend onthaalde, zesde album Emmaar, ditmaal opgenomen in de Californische woestijn nabij Joshua Tree.

De magie van hun albums komt pas echt ten volle tot leven op hun concerten.

“Vervoering uit de woestijn... dit is diepe, bezwerende muziek die wortelt in eeuwenoud métier.” De Standaard “**** Opnieuw is de grote troef het door elkaar vervlochten, onnavolgbare gitaarwerk en de meerstemmige emotionele zang.” writteninmusic.com, 6 februari 2014

“**** Woestijnrock, met het fundament diep in de Malinese blues geworteld.” cuttingedge.be, 24 februari 2014 www.tinariwen.com

100

project

onvoorwaardelijk JohanN Sebastian Bach merlijn van de westeuropese muziekcultuur?

Men staat er niet vaak genoeg bij stil! De bron, inspiratie en techniek van onze West-Europese muziek ligt in het Duitsland van de 17de eeuw en voornamelijk bij Johann Sebastian Bach. Zijn spirituele kracht, zijn inventiviteit, zijn creativiteit hebben alles uitgeput wat het verschijnsel muziek ook maar enigszins vermag.

Wie bovenstaande bewering wil toetsen aan de werkelijkheid kan de ultieme ervaring ondergaan tijdens vijf opeenvolgende avonden met topwerken van de grootmeester van Leipzig.

ma 08 t/m vr 12 dec 2014

Dit genie heeft alle muziek-technische mogelijkheden uitgeput, alle bouwstenen van onze West-Europese muziekcultuur op papier gezet in deze werken. Zelfs vandaag nog moeten musici zich uitsloven om de oorspronkelijkheid van Johann Sebastian Bach te doorgronden. Het is niet voor de hand liggend om de denkwereld van een genie binnen te treden of om te achterhalen wat hij ‘bedoelde’. Sommige musici zijn daar levenslang naar op zoek!

101

PETER Šavel/CHARLEROI DANSES SHIFTS

De Slovaakse danser en choreograaf Peter Šavel studeerde eerst in Bratislava en nadien bij P.A.R.T.S. in Brussel. Sinds maart 2014 is hij in residentie bij Charleroi Danses. Hij danste eerder al bij Pierre Droulers in De l’air et du vent en Soleils en bij Salva Sanchis in The phantom layer en The organ project (ook op muziek van Bach).

project onvoorwaardelijk J.S. Bach DANS

hedendaagse dans

Met Shifts gaat hij op zoek naar de fysieke status van droefheid en verdriet.

Inspiratie daarvoor vindt hij in het boek Extremely loud and incredibly close van Jonathan Safran Foer. Hij danst op de door Kamil Mihalov live uitgevoerde Goldberg Variationen van Johann Sebastian Bach. Een stuk dat beroemd is voor zijn contrapuntiek, eveneens ideaal voor de danser om er zijn gemoedstoestand op te laten variëren en zo de emoties nog intenser te voelen. choreografie & dans Peter Šavel / piano Kamil Mihalov / muziek Goldberg Variationen van Johann Sebastian Bach & Uri Caine Ensemble / coproductie STUK Leuven & Stanica ZilinaZariecie / © Stanislav Dobak / www.peterko3s.wix.com/petersaveldance

ma 08 dec 2014

20 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

102

CALEFAX Die kunst der fuge van Johann Sebastian Bach

project onvoorwaardelijk J.S. Bach KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

DI 09 dec 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Die Kunst der Fuge, BWV 1080 (ca. 1742-1750) Die Kunst der Fuge is een verzameling van veertien fuga’s en vier canons die Johann Sebastian Bach vermoedelijk tussen 1742 en 1750 heeft gecomponeerd. De compositie, uitgegeven in 1751, is een catalogus van mogelijkheden in contrapunt. Elke fuga, door Bach contrapunctus genoemd, is - met uitzondering van de onvoltooide laatste fuga - gebaseerd op een eenvoudig thema dat in de eerste fuga wordt gebruikt. Door de vele onbeantwoorde vragen (Waarom is het werk onvoltooid? Voor welk instrument werd het geschreven? Is het een proeve van theoretische mogelijkheden in de beoefening van het contrapunt?) is het werk voor elke uitvoerder steeds opnieuw een uitdaging.

Calefax, dat zijn vijf gepassioneerde blazers, virtuoze musici en arrangeurs.

Noem ze gerust de uitvinders van een nieuw genre - het rietkwintet- die hopen een inspiratiebron te zijn voor de volgende generatie rietblazers. Met geen ander werk is Calefax zo lang bezig geweest en vergroeid geraakt als met Bachs Die Kunst der Fuge. Ze kregen les van gezaghebbende meesters in de oude muziek als Frans Brüggen, Barthold Kuijken en Jan Willem de Vriend.

Een avond lang Kunst der Fuge is voor de musici bijna een spirituele ervaring die ze graag met het publiek delen. hobo Oliver Boekhoorn / klarinet Ivar Berix / saxofoon Raaf Hekkema / basklarinet Jelte Althuis / fagot Alban Wesly / inleiding Hugo Joris / © Rob Marinissen / www.calefax.nl

103

Fabio Bonizzoni (klavecimbel) Goldberg Variationen van johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldberg Variationen, BWV 988 (ca. 1741)

project onvoorwaardelijk J.S. Bach KLASSIEKE MUZIEK

pianorecital

WO 10 dec 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Bach componeerde de Goldberg Variationen omstreeks 1741 in Leipzig.

Hij baseerde het werk op een aria uit het Notenbüchlein van Anna Magdalena Bach. De variaties werden in 1742 uitgegeven als vierde en laatste deel van de Clavierübung: “Klavieroefening, bestaande uit een aria met verscheidene variaties voor klavecimbel met twee manualen, gecomponeerd voor de liefhebbers ter verstrooiing van hun gemoed door Johann Sebastian Bach."

De Goldberg Variationen danken hun naam aan een anekdote uit een vroege biografie geschreven door Johann Nikolaus Forkel. Hij schreef dat Bach het werk componeerde op vraag van graaf von Keyserlinck, Russisch ambassadeur. De graaf had een jonge klavecinist in dienst: Johann Gottlieb Goldberg. Als eerste in een reeks van meer abstracte, muziektheoretische composities die kenmerkend zijn voor het laatste decennium van zijn leven zijn de Goldberg Variationen een scharniermoment in het œuvre van Bach.

De Italiaanse klavecinist Fabio Bonizzoni studeerde cum laude af in Italië voordat hij in 1987 in Nederland kwam studeren bij Ton Koopman. Hij is werkzaam aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag en is president van de Associazione Händel die zich wijdt aan onderzoek naar het werk van George Friedrich Händel. klavecimbel (Willem Kroesbergen) Fabio Bonizzoni / © Marco Borggreve / www.larisonanza.it

104

JEROEN BERWAERTS (trompet) & els biesemans (orgel) Johann Sebastian Bach, Giovanni Buonaventura Viviani & Bernd-Aloïs Zimmermann

project onvoorwaardelijk J.S. Bach KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

Do 11 dec 2014

20 u Sint-Quintinuskathedraal € 16 basis/14,5 red-abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludium en Fuga in G, BWV 550 voor orgel (1708) Concerto in D, BWV 972 (naar Vivaldi / arr. voor trompet en orgel) (1713) Erbarm dich mein, o Herre Gott, BWV 721 (koraal) (1703) Aus tiefer Not schrei ich zu Dir, BWV 687 (koraal) (1739) Triosonate in G, BWV 530 voor orgel solo (1732) Concerto d nach Alessandro Marcello, BWV 974 voor trompet en orgel (1713) Giovanni Buonaventura Viviani (1638-1692) Sonata prima voor trompet en orgel (1678) Sonata seconda voor trompet en orgel (1678) Bernd-Aloïs Zimmermann (1918-1970) Introduction uit Nobody knows the trouble I see (1954) Spiritual: Sometimes I feel like a motherless child Limburger Jeroen Berwaerts vervolmaakte zich na zijn studies in België bij trompetvirtuoos Reinhold Friedrich in Karlsruhe. Hij werd laureaat van het Concours Maurice André in Parijs waar hij de Prix Feeling won voor de beste interpretatie en muzikaliteit. In 1999 werd Jeroen eerste trompetsolo bij het NDR Sinfonieorchester. Sinds 2008 is hij ook docent aan de Hochschule für Musik Theater und Medien in Hannover.

Els Biesemans behaalde een masterdiploma voor orgel en piano aan het Lemmensinstituut in Leuven en verdiepte zich in de historische uitvoeringspraktijk aan de Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Naast haar solistische carrière geeft ze masterclasses en wordt ze regelmatig uitgenodigd als jurylid bij internationale wedstrijden. trompet Jeroen Berwaerts / orgel Els Biesemans / © Peter Kallo / www.jeroen-berwaerts.de & www.elsbiesemans.be

105

BACH CONCENTUS O.L.V. EWALD DEMEYERE (klavecimbel) ORCHESTRALE COMPOSITIES VAN JOHANN SEBASTIAN BACH & CARL PHILIPP EMANUEL BACH

project onvoorwaardelijk J.S. Bach KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

vr 12 dec 2014

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Orkestsuite nr. 1 in C, BWV 1066 (1717) Orkestsuite nr. 3 in D, BWV 1068 (Weimar-versie) (1717) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symfonie in Es, Wq 179 (1757) Symfonie in C, Wq 174 (1755) Symfonie in e, Wq 178 (1756) Bach Concentus werd in 2007 opgericht door Ewald Demeyere en Giulio D’Alessio. Het orkest legt zich toe op zowel het instrumentale als op het vocale barokke en klassieke repertoire, met speciale aandacht voor de Bachdynastie.

Historische authenticiteit toegepast op alle parameters van de uitvoering is hét handelsmerk van Bach Concentus. De vaste kern van het ensemble bestaat dan ook uit - in hoofdzaak Belgische - gerenommeerde specialisten op het gebied van de historische uitvoeringspraktijk.

Naast twee prachtige orkestsuites van Johann Sebastian Bach wordt in dit programma ruim aandacht besteed aan de jarige zoon Carl Philipp Emanuel Bach. Wolfgang Amadeus Mozart deed een duidelijke uitspraak over deze klaviervirtuoos en componist: “Er ist der Vater, wir die Bub’n. Wer von uns was Rechtes kann, hat von ihm gelernt.” (Hij is de vader, wij de kinderen. Wie van ons echt wat kan, heeft het van hem geleerd.) Kan het nog overtuigender? dirigent & klavecimbel Ewald Demeyere / inleiding Hugo Joris / www.bachconcentus.be & www.ewalddemeyere.be

106

Plan D Buurman in de winter (6+)

FAMILIE

dans

Het wordt kouder en kouder. De buurmannen hakken hout voor de open haard, bakken koekjes, breien een warme muts en halen een kerstboom in huis. De vraag is alleen: hoe krijgen ze die de deur door? Plotseling krijgen ze een lumineus idee! Als de boom niet door de deur past, moeten ze de deur natuurlijk aanpassen…

In deze sprankelende, verrassende en humoristische voorstelling nemen de buurmannen je mee naar een wereld vol winterse gemoedelijkheid. Maar zoals het de buurmannen eigen is, gaat dit natuurlijk niet zonder slag of stoot.

Hun verrassende vondsten ontaarden ook nu weer in een gezellige chaos.

za 13 dec 2014

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Buurman in de winter is een hartverwarmend spektakel voor jong en oud met winterpret en in een kersttraditie zoals je hem nog niet eerder zag.

En, toegegeven, na afloop waren we helemaal overtuigd: problemen hoeven inderdaad niet zo vervelend te zijn. Toch niet als je zulke buurmannen hebt. van & met Andreas Denk & Jordi Casanovas / © Leo Van Velzen / www.plan-d.nl

107

Ensemble Leporello Verkapt en onversneden

project EntourAge

THEATER & literatuur

theater

za 13 dec 2014

20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Na het mooie Twee meisjes en een schurk (februari 2013) laten Mieke Laureys en Annelore Stubbe zich nu inspireren door het avontuurlijke leven van twee feministes avant-la-lettre, Anne Bonny en Mary Read.

Deze legendarische vrouwen uit de 18de eeuw verlaten de voor hen uitgestippelde weg en besluiten om als man door het leven te gaan. Ze gaan scheep en komen terecht in de ruige wereld van de piraterij. Zo kiezen ze voor een wel zeer bijzondere vrijheid: maandenlang in de beklemmende ruimtes van een schip, voortdurend in gevaar ontmaskerd te worden, in een dubbelzinnige driehoeksverhouding met kapitein Jack Rackham.

Verkapt en onversneden vaart langs woelige thema’s als daar zijn: de vrijheid en de offers die je daarvoor brengt. De makers vangen een verhaal in beelden en muziek, en laten boven alles hun lichaam spreken en zingen. Hierin worden ze bijgestaan door cellist, componist en stiekeme zeeman Frans Grapperhaus. van & met Mieke Laureys & Annelore Stubbe / muziek Frans Grapperhaus / coach Dirk Opstaele / bewegingscoach Charlotte Vanden Eynde / dramaturgisch advies Alex Mallems / kostuums Koen Onghena / lichtontwerp Marc Dewit / © Raymond Dakoua / www.leporello.be

108

WERNER van mechelen (bas-bariton) & peter vanhove (piano) liederen van belgische toondichters & georgeS bizet

KLASSIEKE MUZIEK

aperitiefconcert

zo 14 dec 2014

11 u stadhuis Hasselt € 14 basis/12,5 red-abo

Georges Bizet (1838-1875) Chants du Rhin (1865, piano) Chanson d’avril (1866), e.a.

Georges Lonques (1900-1967) Vos yeux Je n’ai pas oublié La guestion Au gré des vents, e.a.

Georges Bizet is natuurlijk de componist van Carmen en L’Arlésienne maar velen weten niet dat hij ook schitterende pianomuziek schreef. Hij legde samen met zijn leraar Charles Gounod de basis voor het romantische Franse lied. Een muziekvorm die een hoogtepunt bereikte bij Gabriel Fauré, Henri Duparc, Claude Debussy en Maurice Ravel. Componist Georges Lonque schreef briljante Franstalige liederen voor het Gentse francofone milieu in de eerst helft van de 20ste eeuw.

Pianist Peter Vanhove en bas-bariton Werner Van Mechelen brengen een keuze uit het werk van Georges Lonque en Georges Bizet. Peter Vanhove studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, het Lemmensinstituut in Leuven en het Conservatorium van Maastricht.

Zijn leraars waren Jean Brouwers, Daniel Blumenthal, Jo Alfidi en Frans Van Beveren. Werner Van Mechelen studeerde bij Roland Bufkens aan het Lemmensinstituut in Leuven en volgde masterclasses bij Dietrich FischerDieskau, Elisabeth Schwarzkopf e.a. Intussen bouwde hij een internationale operacarrière uit. bas-bariton Werner Van Mechelen / piano Peter Vanhove / www.wernervanmechelen.eu & www.petervanhove.com

109

Het Gevolg & Vanelle Straks is nu gedaan (3+)

Bo zit met iets. Grote mensen roepen en zuchten: FAMILIE

zo 14 dec 2014

11 & 15 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

“Ik heb nu geen tijd!”

“Straks!”

“We moeten op tijd zijn!”

“Seffens!”

“We gaan te laat zijn!”

“Subiet!”

En nog zo van die woorden die slordig rondslingeren. Wat móet Bo met die woorden? Wat is straks? Wanneer is straks? Wanneer is straks gedaan en geen straks meer? Of is er dan weer straks? Straks straks misschien of zo?

Straks is nu gedaan is een magische voorstelling over tiktaktiktak tijd: voor koters duister en verward, voor volwassenen concreet en grijpbaar.

Een ware familievoorstelling dus! Meer, zelfs een poëtische familievoorstelling die de tijd 45’ stil laat staan.

Kleuters en tijd, het lijkt niet het meest voor de hand liggende stel, en toch: tijd is wel iets waar ze dagelijks mee te maken hebben, tot vervelens en tenenkrullend toe. Straks is nu gedaan of is nu straks gedaan? tekst Isabel Voets / spel Nelle Demaeyer / coach Stefan Perceval / geluid Sanjan Jansen / scenografie Exponanza / kostuums Griet Herssens / www.hetgevolg.be

110

Vlaams Radio Koor o.l.v. Kaspars Putnins Dreaming of a white Christmas Sergei Rachmaninovs Vespers vs. Amerikaanse Christmas classics Sergei Rachmaninov (1873-1943) een selectie uit Vespers opus 37 (1915) KLASSIEKE MUZIEK

vocaal

DI 16 dec 2014

20 u Virga Jessebasiliek gratis inleiding 19.15 u € 16 basis/14,5 red-abo

I’m dreaming of a white Christmas I’ll be home for Christmas Let it snow The Christmas song Count your blessings instead of sheep Sleigh ride Santa Claus is coming to town Have yourself a merry little Christmas The little drummer boy Silent night Het Vlaams Radio Koor heeft een lange traditie in sfeervolle maar heel eigen kerstprogramma’s. Dit jaar staat er een verrassende combinatie op het programma.

In het eerste deel brengt het Vlaams Radio Koor een selectie van Sergei Rachmaninovs wondermooie Vespers. Zou het niet één van de meest geliefde en imponerende liturgische koorwerken ooit zijn? Dirigent Kaspars Putnins is een autoriteit in de koorwereld en weet als geen ander de ingetogen intensiteit van de Vespers naar boven te brengen.

Van de stemmige kerkelijke sfeer gaat het in het tweede deel over naar een vrolijke en vooral typische kerstsfeer met Amerikaanse traditionele en overbekende kerstliederen uit de jaren ’40 en ’50.

Zeg nu zelf, kan het jaar gepaster afgesloten worden dan met meezingers als Jingle bells of Dreaming of a white Christmas? dirigent Kaspars Putnins / inleiding Waldo Geuns / © Frederik Vercruysse / www.vlaamsradiokoor.be

111

Koen De Graeve & De Post

CONCERTEN

pop/rock

DI 16 dec 2014

20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo

Nederlandstalige poprock... disco... technoballades. Met trompetgeschal.

En drie dames.

Droefenis in synthesizers. Overmoed op diepe beats. Meerdere songs.

Evenveel stijlen. Kwispelen en kwijlen.

Lekkere, ophitsende pop of zwaar melancholische liefdesliedekijns.

Van alles teveel en nooit genoeg. Reggae ook.

Zingen van eeuwig moeten missen en van verlangen tot de broek barst.

Zingen van dingen die anders moeten maar blij zijn om te zijn, toch.

Zingen van u in mijn zomerhemd.

Zingen van likken, wonden.

Zwijgen op muziek.

Dansen.

Koen De Graeve studeerde in 1995 af aan de Studio Herman Teirlinck.

Sindsdien is hij te zien in het theater, op televisie en in films. Hij speelde bij o.a. Toneelhuis en HETPALEIS en was in 2006 medeoprichter van Lazarus.

Het grote publiek leerde hem dan weer kennen met zijn rollen in Dagen zonder lief van Felix Van Groeningen, Van vlees en bloed en De ronde.

Maar Koen De Graeve schreef de voorbije jaren ook heel wat Nederlandstalige nummers. Geïnspireerd en begeleid door een fantastische schare bevriende muzikanten stelt hij zijn eerste album maar wat graag voor in de fijnste zalen van het land. zang Koen De Graeve / gitaar Stoffel Verlackt & Jonas Vandenbossche / trompet Sam Vloemans / trombone Stefaan Blancke / saxofoon Benjamin Boutreur / bas Chris Cleiren / drums Bert Huysentruyt / backing vocals Marlies De Munck, Ariane Van Vliet & Charlotte Vandermeersch / © Noortje Palmers

112

BOG. MEN.

project EntourAge

theater & literatuur

theater

Geef van de volgende woorden jouw persoonlijke definitie. Gebruik geen woordenboek.

Mening: Oordeel: Standpunt: Vooroordeel: Indruk: Idee: Persoonlijke vragen of opmerking (optioneel): (ps: stuur je antwoorden naar vooronderzoek@bogcollectie.com) MEN. staat voor mensen vinden, voor wat men vindt.

MEN. onderzoekt de menselijke MENING. Die we ook uitspreken, zelfs al we ze nog niet hebben.

MEN. bevraagt die menselijke mening en de mogelijkheid het met elkaar (on)eens te zijn.

wo 17 dec 2014

20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Dé revelatie van fricties #5 (2013) was ongetwijfeld het collectief BOG. Fris, verrassend, met een speels inzicht en een overvloed aan speelplezier, zo was hun debuutvoorstelling BOG. Vanaf nu dus ook de naam voor het collectief.

Die eerste voorstelling was een poging het gehele leven te herstructureren. Ze won op Theater aan Zee de Jongtheaterprijs en de tekst werd ook geselecteerd voor de Taalunie Toneelschrijfprijs. Die jury schreef: “BOG. spettert en knalt, siddert en ruist.”

Meer dan voldoende om voor de veelbelovende tweede voorstelling van deze getalenteerde bende een plaatsje te reserveren tijdens EntourAge. van & met Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen & Lisa Verbelen / eindregie Erik Whien / dramaturgie Roos Euwe / productie Anne Baltus / www.bogdevoorstelling.tumblr.com

113

Kiev Koor o.l.v. Mykola Hobdych Kerstmuziek van Stepan Dehtyarov, Mykola Lysenko, Sergej Rachmaninov, Victor Stepurko, hanna havrylets & Valentyn Sylvestrov

klassieke muziek

vocaal

DO 18 dec 2014

20 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Dirigent Mykola Hobdych richtte in 1990 het Kiev Koor op. Inmiddels is het uitgegroeid tot een koor van wereldfaam dat zich mag verheugen op grote internationale waardering in o.a. Canada, de Verenigde Staten en talrijke Europese landen.

Het christendom werd in 988 in Oekraïne door Vladimir de Grote tot staatsgodsdienst uitgeroepen. Voordien maakte het land deel uit van het Byzantijnse rijk. Door hun indrukwekkende geschiedenis kleurden zowel de zangtradities van Griekenland, Bulgarije, Polen en Italië als de lokale zangtradities de muziek. Door al deze invloeden is de muziek herkenbaar, maar tegelijkertijd ook uniek.

De koormuziek uit Oekraïne is werkelijk een lust voor het oor! dirigent Mykola Hobdych / © Deen van Meer

114

The Peking Acrobats

circus & musical

circus

ZA 20 dec 2014

20 u theaterzaal € 28 basis-red/ 26 abo

Na uitverkochte voorstellingen in 2008 en 2009 keren de The Peking Acrobats terug naar cultuurcentrum Hasselt. Deze meesters van de geraffineerde acrobatiek zijn één van de weinige Chinese acrobatengroepen die over de hele wereld optreedt en een indrukwekkende reputatie heeft. Zo staan ze o.m. in het Guinness Book of Records met het wereldrecord stoelen stapelen.

Als kroon op hun jarenlange werk werd acrobaat Shabao Qin uitgekozen om mee te werken in de films Ocean’s 11, Ocean’s 12 en Ocean’s 13.

Hét handelsmerk van deze wereldberoemde Chinese daredevils zijn adembenemende stunts, spectaculaire mensenpiramides en ongelooflijke acrobatieën met stoelen, tafels en fietsen die met een ongelooflijke kracht, souplesse, lenigheid én elegantie worden uitgevoerd.

Kom en geniet met de hele familie van de duizelingwekkende stunts en halsbrekende capriolen!

“Amazing and exciting!” The Huffington Post “Alsof je Crouching tiger, hidden dragon live bezig ziet (…) topentertainment.”

Dance Insider © Anniek Rooymans / www.pekingacrobats.nl

115

116

Internationaal danstheater Si Lin - de legende van de zijdeprinses (6+)

Welkom in de magie van het oosten!

FAMILIE

dans

zo 21 dec 2014

15 u theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Welkom in het verhaal van Si Lin, die uit haar thuisland vertrok voor een lange reis vol avonturen en gevaren. Immers, acht jaar lang trok ze door de Taklamakandoor woestijn, door Kazachstan, Oezbekistan, Perzië, Irak tot in Syrië. Zo ontstond de Zijderoute.

Si Lin ‘vertelt’ dit verhaal in mooie beelden, schitterende live muziek en dansmateriaal uit diverse landen langs de zijderoute zoals de Pamiri uit Tadjikistan, de Atlas uit Uzbekistan, de Jalam Khar uit Mongolië, de Dabke uit Syrië en de Chinese klassieke dans.

Een betoverende dansvoorstelling als een reis rond de wereld: ga mee op avontuur doorheen een wereld van 1.000 en 1 rovers. Laat je op sleeptouw nemen door de verbluffende muziek op de meest exotische instrumenten.

Geniet van het kleurrijke decor. Proef het avontuur van Si Lin! Si Lin is mooi, wervelend en meeslepend, kortom: Si Lin is dé grote zaalvoorstelling voor de hele familie! choreografie Jan Linskens / muziek Göksel Yilmaz Ensemble / kostuums Karisma-Costumes / lichtontwerp Pelle Herfst / © Sebstiaan Geelen / www.intdanstheater.net

117

118

119

deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Lisanne Soeterbroek (viool) & Raphael Bell (cello)

Ludwig van Beethoven & Johannes Brahms

KLASSIEKE MUZIEK

symfonisch

MA 22 dec 2014

20 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 1 in C, opus 21 (1799-1800) Johannes Brahms (1833-1897) Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102 (1897) Ludwig van Beethoven begint aan zijn eerste symfonie in 1799. Eindelijk, want er bestonden al enkele schetsen uit 1796. Het wordt een volmaakte klassieke symfonie zoals die van zijn grote voorgangers Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. We krijgen een parel in vier bewegingen, een puur genot!

Een stevig meningsverschil tussen twee vrienden, Johannes Brahms en violist Joseph Joachim, is de aanleiding tot zijn prachtig dubbelconcerto. Johannes zag maar één middel om tot een verzoening te komen: een nieuwe compositie te maken waarbij hij Joseph heel erg betrok. De muziekgeschiedenis en muziekliefhebber kregen een virtuoos, dialoog- en kleurrijk concerto cadeau door een gentleman-fout van Brahms. Hij, Brahms, had volgens Joachim partij gekozen voor diens vrouw en dus volgde een maandenlange geluidsstilte! Wij kregen een muzikaal hoogtepunt.

Lisanne Soeterbroek (1984) is geboren in Sittard en studeerde bij Coosje Wijzenbeek en Vera Beths aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar zij haar Masterstudie afsloot met een 10 en een onderscheiding voor ‘all-round musician’. Hierna volgde zij een postgraduaat in Graz bij Eszter Haffner.

Raphael Bell is aanvoerder van de cellosectie van deFilharmonie. Hij is artistiek directeur van het Charlottesville Chamber Music Festival in zijn geboortestad Virginia. Hij trad op in prestigieuze zalen over de hele wereld en musiceerde op festivals in Wenen, Ravinia, Verbier, Aix-en-Provence en Bel-Air. dirigent Philippe Herreweghe / viool Lisanne Soeterbroek / cello Raphael Bell / © Igor Corbeau / www.defilharmonie.be & www.lisannesoeterbroek.com

120

Michael Van Peel Overleeft 2014 – de eindejaarsconference

CABARET & COMEDY

comedy

DI 23 dec 2014

20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo

Michael Van Peel wordt in 2005 het podium opgeschopt door de godfather of comedy Nigel Williams. Amper twee jaar later wint hij zowel de jury- als de publieksprijs van de Culture Comedy Award en wordt hij prompt geadopteerd door het Amsterdamse Comedy Explosion Collectief. Terwijl hij in 2009 als support voor Philippe Geubels zijn eerste programma CTRL ALT DEL uitprobeert, wint hij de juryprijs van het prestigieuze Humorologie, met illustere voorgangers als Wim Helsen en Stijn Deprez.

De vijfde!

Altijd een Magnum Opus!

De vijfde van Beethoven.

De vijfde staatshervorming.

Grand Theft Auto V. En nu dus ook de vijfde van Van Peel.

In een veelbelovend jaar nog wel. De moeder aller verkiezingen en de vader aller mediacirci. Eindelijk vrede in Vlaanderen, Oekraïne én in het MiddenOosten. Wie zal het zeggen? Van Peel natuurlijk! “***** Er zijn veel jaaroverzichten, maar als u er ééntje moet zien, dan wel dat van Michael Van Peel.”

De Standaard, 20 december 2013

“Een nieuw ijkpunt in het genre op Vlaamse podia. Zelden of nooit gratuit, zeer maatschappijkritisch, breed van palet, muzikaal en ja, zelfs sympathiek.” deredactie.be “De streken van een stand-upper, de theatraliteit van een conferencier, de wereldbeschouwing van een columnist en de fluwelen durf van een rebel in kostuum.” cobra.be tekst & spel Michael Van Peel / © Johannes Vande Voorde / www.michaelvanpeel.be

121

Ballet Sint-Petersburg Het zwanenmeer

DANS

klassiek ballet

DI 30 dec 2014

20 u theaterzaal € 32 basis/30 red-abo

Wie ballet zegt, zegt Het zwanenmeer. Dankzij het betoverende beeld van de opkomst van de zwanen in de tweede akte werd dit romantische verhaal over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette het meest beroemde ballet ter wereld.

Het befaamde trio Petipa-Ivanov-Tsjaikovski creëerde het ballet in 1895 voor het Mariinski Ballet in Sint-Petersburg. Choreograaf Petipa schonk veel aandacht aan fantasierijke spitzendansen voor de ballerina’s, met als absoluut hoogtepunt de tweeëndertig fouettés van de Zwarte Zwaan.

De duizelingwekkende techniek, gekoppeld aan de dubbelrol Odette/Odile waarbij twee tegengestelde karakters uitgebeeld moeten worden, maakt dit ballet tot een vuurproef voor iedere ballerina.

De fabuleuze muziek van Tsjaikovski, het schitterende corps de ballet, de virtuoze danspartijen en het mooie decor maken dit prachtige verhaal steeds opnieuw tot een ongeëvenaard kerstfeest voor jong en oud. choreografie Marius Petipa & Lev Ivanov / muziek Pjotr Iljitsj Tsjaikovski / wereldpremière 27 januari 1895 in het Mariinski Theater Sint-Petersburg / live begeleid door het National Bolshoi Orkest / © Rob Nijpels

122

januari

2015

123

Terra Nova & kurt van eeghem DADA! Beethoven…

Aan het begin van de avond bevinden we ons in de wereld van Beethovens Septet opus 20 voor klarinet, hoorn, fagot, viool, altviool, cello en contrabas. theater & literatuur klassieke muziek

literatuur kamermuziek

Vervolgens gaan we over naar een dadaïstische collage in een muzikale cross-oversfeer. De gedichten van Paul van Ostaijen worden verweven met teksten van Kurt Van Eeghem over deze periode. En de muzikale score van Wouter Lenaerts wordt gecombineerd met muziek van de enige Belgische dadaïstische componist, Edoard Mesens.

Als sluitstuk keren we terug naar Beethoven en wordt het laatste deel van het septet gespeeld.

di 06 jan 2015

20 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Dit literaire concert zoekt de scherpte van de breuk op, de confrontatie tussen traditie en modernisme met Paul van Ostaijen in een scharnierol.

Muzikale duizendpoot Vlad Weverbergh (zie ook pagina 149) voelt zich thuis in vele stijlen: van klezmer over klassieke avant-garde tot Mozart.

In 1995 werd hij laureaat van Belfius Classics. deFilharmonie, Prima la Musica, Collegium Brugense, het Hongaars Radio Orkest, de Filarmonica George Enescu en de Philharmonia Hungarica nodigden Vlad uit als solist. concept Vlad Weverbergh & Kurt Van Eeghem / muziek Wouter Lenaerts, Ludwig Van Beethoven & Edoard Mesens / tekst Paul van Ostaijen & Kurt Van Eeghem / www.vlad.be & www.kurtvaneeghem.be

Kurt Van Eeghem

124

Ultima Thule Nerf

theater & literatuur

theater

wo 07 jan 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Nerf is het verhaal van Frans en Hélène, beiden 106 jaar oud. Daarvan waren ze er 80 samen. Een eiken bruiloft. Zo heet dat. Feest! Feest! Feest!

Maar midden in de nacht zit Frans naar haar te kijken. Dat is Hélène niet meer. Dat zijn haar contouren, maar dan slecht ingekleurd. Hij moet iets doen. Nu. De deur van de home staat op een kier. ‘t Is de moment!

En ineens zijn ze daar: herinneringen.

Herinneringen aan haar stem, zijn broer, de was ophangen ook.

Herinneringen aan een oorlog of twee, brieven, een kus, verraad en heimelijk gefluister. Herinneringen aan kinderen en kinderen van kinderen en kinderen van kinderen van kinderen. Herinneringen aan dat verhaal dat ze vertelde. En dat ze ‘t niet meer wist. Ineens. Herinneringen aan hoe stil het werd. Twijfel. Schrik ook. En dan weer die vogel. Altijd die vogel.

Tussen al die herinneringen zit Hélène verstopt. Dat weet Frans!

Nerf is een waar kleinnood van figurentheater. “****Je hoopt dat het applaus zo lang mogelijk op zich laat wachten opdat de ontroering van de liefde waarop geen leeftijd staat voluit kan nazinderen.”

De Morgen, juli 2013 tekst & regie Sven Ronsijn / coaching Wim De Wulf / muzikaal advies Els Van Laethem / muziek & spel Jurgen De bruyn & Elise Caluwaerts / spel Tineke Caels & Erik Bassier / poppen & kostuums Evelyne Meersschaut / scenografie Ultima Thule & Zefiro Torna / coproductie Zefiro Torna / in samenwerking met Zomer van Antwerpen / inleiding Tuur Devens / www.ultimathule.be

125

deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe nieuwjaarsaperitiefconcert: Gioacchino Rossini, Johann Strauss Jr. & Johann Strauss Sr.

klassieke muziek

symfonisch aperitiefconcert

zo 11 jan 2015

11 u concertzaal € 24 basis/22 red-abo

Gioacchino Rossini (1792-1868) Guillaume Tell (ouverture) (1829) La gazza ladra (ouverture) (1817) Il barbiere di Siviglia (ouverture) (1816) Il signor Bruschino (ouverture) (1813) Johann Strauss Jr. (1825-1899) Rosen aus dem Süden, opus 388 (1880) Kaiser-Walzer, opus 437 (1889) Unter Donner und Blitz, opus 324 (1868) Wiener Blut, opus 354 (1873) Tritsch-Tratsch-Polka, opus 214 (1858) An der schönen blauen Donau, opus 314 (1866) Johann Strauss Sr. (1804-1849) Radetzky Marsch, opus 228 (1848) Naar goede gewoonte wuift Philippe Herreweghe het oude jaar uit op de tonen van Strauss’ weldadigste walsen en prettigste polka’s.

Ditmaal vult hij de Oostenrijke zwierigheid aan met Italiaans siervuurwerk. De aanstekelijke opera-ouvertures van Gioacchino Rossini lopen over van muzikale ideeën en zorgen ervoor dat het nieuwe jaar met aanzwengelende climaxen kan worden ingezet.

In Wenen zeggen ze ‘Guten Rutsch’, in Italië wordt het iets klankrijker ‘Felice anno nuovo’ en wij wensen aan iedereen ‘een gelukkig en deugddoend muzikaal nieuw jaar’. dirigent Philippe Herreweghe / © Jesse Willems / www.defilharmonie.be

Philippe Herreweghe

126

127

julie van den berghe/NTGent & Nationale Toneel Elektra

theater & literatuur

theater NTGent

di 13 jan 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo

Het werk van regisseur Julie Van den Berghe bij NTGent was al vaak te zien bij ons: Messen in hennen, Olifant Jezus, Een lolita en Cyrano. Het is een stevig parcours, maar nu komt daar één van de beroemdste titels uit de wereldgeschiedenis bij: Elektra.

We maken kennis met Elektra en haar broer Orestes. Hun vader Agamemnon is getrouwd met Klytaimnestra, maar laat hen achter om te vechten tegen Troje – een afwezigheid die hem zuur zal opbreken. Want wanneer hij terugkeert, wordt hij vermoord door zijn echtgenote, die intussen zelf een affaire is begonnen met Aigisthos. Deze beiden grijpen samen de macht – een status die van korte duur zal blijken te zijn want nu willen Elektra en Orestes wraak.

Elektra roept essentiële vragen op: wanneer is het genoeg? Wie stapt er over zijn schaduw heen en maakt een einde aan het bloedvergieten? Wanneer is een gewelddadige actie gepermitteerd? Elektra gaat dus over het vermogen, al dan niet, om keuzes te maken: als ouder, als kind, als heerser en als onderdaan. Maar ook: als vrouw in een mannenwereld.

Lien Wildemeersch kruipt onder het vel van Elektra. Ze was op ons podium al te zien in Het geslacht Borgia van NUNC en in De bittere tranen van Petra Von Kant (NTGent). U ziet haar ook aan het werk in Parsifal (NTGent, zie pagina 144).

Een bijzondere rol is weggelegd voor de jonge Gentse band Woolf. Zij brengen meerstemmige, melancholische muziek en staan mee op het podium als koor.

Van den Berghe zegt daarover: “De jeugd als commentator op de samenleving waarin ze nog moet opgroeien en volwassen worden.” regie Julie Van den Berghe / bewerking Bernard Dewulf / dramaturgie Steven Heene & Ylona Supèr (stage) / spel Lien Wildemeersch, Servé Hermans, Chris Thys, Jaap Spijkers, Han Kerckhoffs & Anne-Chris Schulting / muziek Woolf / scenografie Niek Kortekaas / met de steun van Nationale Toneel / inleiding door het gezelschap / © Phile Deprez / www.ntgent.be & www.nationaletoneel.nl

128

129

Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die

project regiotheater regiodans dans

hedendaagse dans hedendaags circus

wo 14 jan 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

De Italiaanse performer, choreograaf en regisseur Alessandro Sciarroni heeft een achtergrond in de visuele kunsten. Zijn werk werd intussen al in meer dan 20 landen gepresenteerd tijdens zowel dansfestivals als festivals voor hedendaags theater. In 2013 werd hij als eerste Italiaan geselecteerd voor Modul-Dance, een samenwerkingsproject van negentien Europese danshuizen én werd hij genomineerd als beste opkomende choreograaf door het Italiaanse blad Danza&Danza.

Untitled_I will be there when you die - het tweede luik binnen de trilogie Will you still love me tomorrow? - is een choreografische meditatie en performance over het verstrijken van de tijd.

De kunst van het jongleren bestaat uit verschillende onderdelen met schier oneindige patronen, in functie van de fysieke variaties (onderarms gooien, over het hoofd gooien enz.) en het gekozen werppatroon. Untitled ontdoet het jongleren van al zijn stereotypes en bekijkt het als een ‘taal’ in relatie met verschillende culturele contexten. Oefening, discipline en concentratie verplichten de performers in de realiteit te blijven zonder de mogelijkheid terug te keren, steeds opnieuw, en opnieuw en opnieuw. Zo is deze bespiegeling op het jongleren of de kunst om uiterst handig om te gaan met voorwerpen tegelijkertijd een weerspiegeling van het menselijke bestaan. choreografie Alessandro Sciarroni / met Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis, Victor Garmendia Torija & Pietro Selva Bonino / muziek, geluid & training Pablo Esbert Lilienfeld / lichtontwerp Rocco Giansante / dramaturgisch assistent Antonio Rinaldi & Peggy Olislaegers / productie Teatro Stabile Delle Marche – Corpoceleste/C.C.00# / coproductie Centro per la Scena Contemporanea Bassono del Grappa, Maison de la Danse Lyon, AMAT, Mercat de les Flors Barcelano & Dance Ireland / met de steun van EU Cultural Programme 2001-2013, Centrale Fies & Santarcangelo dei Teatri Festival Internazionale del Teatro Piazza / inleiding Dafne Maes / © Andrea Pizzal / www.alessandrosciarroni.it

130

Laika & BonteHond Cowboys huilen niet (7+)

familie

theater

za 17 jan 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Er waren eens twee cowboys. Ze spraken grove taal en lachten luid. Ze stonken uren in de wind. Deze cowboys hadden overal en nergens gewoond, ze vonden elke nacht wel een plek om te slapen.

Dat was lang geleden, toen ze nog met drie waren. Maar hun broer verdween en niemand weet waarheen. Ze wachtten en wachtten en zuchtten hoeveel prettiger het is om te vieren met z’n drieën. Tot één cowboy in het zadel sprong, zijn paard de teugels gaf richting ‘Grote Stad’. De ander bleef achter, alleen!

Een voorstelling met cowboymuziekjes (maar ook andere) over jongensdromen én jongensverdriet. Ten zeerste aanbevolen voor meisjes. regie Jo Roets / tekst Gerda Dendooven / spel Jo & Gert Jochems / muziek Joop van Brakel / decor Peter De Bie / dramaturgie Mieke Versyp / © Kamerich & Budwilowiz / www.laika.be & www.bontehond.net

131

deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Paul Lewis (piano) Wolfgang Amadeus Mozart & Felix Mendelssohn Bartholdy

klassieke muziek

symfonisch

za 17 jan 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pianoconcerto nr. 25 in C, KV 503 (1786) Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Ein Sommernachtstraum, opus 21, Ouverture (1826) Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’ (1833) Van alle pianoconcerto’s benaderen alleen die van Mozart de absolute perfectie.

Samen met de Britse toppianist Paul Lewis gaat Philippe Herreweghe op zoek naar de juiste balans tussen wat goed in het oor ligt, wat slim neergeschreven is en wat pianistiek plezier schept.

Paul Lewis (°1972) werd op veertienjarige leeftijd aangenomen in de Chetham’s School of Music in Manchester waar hij les kreeg van grote namen als Joan Havill en Alfred Brendel. In 1994 werd hij tweede laureaat van de World Piano Competition in London.

Felix Mendelssohn schreef de Ouverture in E, opus 21 op amper 18-jarige leeftijd. De ouverture was klaar op 6 augustus 1826 en George Grove (van de Grove’s Dictionary of Music and Musicians) omschreef het als “een groot wonder van vroege volwassenheid dat de wereld ooit had meegemaakt in de muziek.” Felix Mendelssohns inspiratie werd aangewakkerd door het lezen van de vertaalde Shakespeare. Reizen zorgt voor een intellectuele ontplooiing, dat stond in het devies van vader Mendelssohn en dus ging Felix reeds vroeg de Italiaanse cultuur en natuur exploreren. De jonge Felix maakte zelfs schetsen en aquarellen van zijn verblijf. Als je zo ook de Symfonie nr. 4 benadert dan zit je helemaal goed. Het wordt een symfonisch feest met de zinderende zon, het gehos van de salterello en zoveel meer! dirigent Philippe Herreweghe / piano Paul Lewis / inleiding Hugo Joris / © Harmonia Mundi-Eric Manas / www.defilharmonie.be & www. paullewispiano.co.uk

Paul Lewis

132

Paul Coessens DE MAYA’S - MEXICO, GUATEMALA & HONDURAS

exploratie

di 20 jan 2015

20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

In 1492 zoekt een zekere Christoffel Columbus een nieuwe weg om India te bereiken.... Zonder het te beseffen, ontdekt hij de “Nieuwe Wereld”, Amerika.

Vanavond steken we de oceaan over naar Centraal-Amerika, voor een ontdekkingsreis in de wereld van de Maya’s. Een geheimzinnig volk dat in het midden van het oerwoud enorme tempels uit de grond stampte, bedreven was in astronomie, de wereld een complexe kalender naliet en een schrift ontwikkelde waarop knappe koppen zich eeuwenlang de tanden stuk beten.

In Mexico hebben de Totonaken in de vochtige mist El Tajin gebouwd.

De Zapoteken stichtten op de Monte Alban een uitzonderlijk centrum van politieke en religieuze macht. Teotihuacan werd voor de Azteken ‘de stad waar God woont’. Maar de ongelooflijkste bouwers waren zonder twijfel de Maya’s, met steden zoals Palenque, Uxmal, Tikal, Chichen Itza en Copan.

Ook vandaag blijven, vooral bij de Maya’s, vele tradities onveranderd voortbestaan. En op de kleurrijke markten van San Pedro Saquatepeques, San Francesco el Alto of Chichicastenango is, zo lijkt wel, de tijd stil blijven staan.

133

De Frivole Framboos Delicatissimo

cabaret & comedy

cabaret

wo 21 jan 2015

20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo

Na een succesvolle tournee in Frankrijk – met als apotheose een residentie van 84 (!) voorstellingen in het Parijse theater Les Bouffes Parisiens - is De Frivole Framboos terug in Vlaanderen met Delicatissimo.

De grootmeesters in de muziekvermengerij verrassen andermaal jong en oud met musico-humorologische onthullingen. De pratende cello en de alom geprezen mezzo-coloratuur-bariton-stem van Peter Hens worden aan de wondervleugel begeleid door toetsenfluisteraar Bart Van Caenegem.

Op de hen typerende wijze lichten ze composities uit hun context, verdraaien ze spelenderwijs muziekstijlen en toveren ze ritmes en melodieën om tot nieuwe meesterwerken.

Met Delicatissimo gidsen ze het publiek con brio door de muzikale jungle met een uitgebreid pallet aan muziekstijlen en fijne, aanstekelijke humor. met Peter Hens & Bart Van Caenegem / © Koen Bauters / www.defrivoleframboos.be

134

deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure, Ann Van den Broeck (actrice) & Koen Van Impe (acteur)

KIDconcert: De onsterfelijke geliefde van Ludwig van Beethoven (6+)

familie klassieke muziek

symfonisch

Na Alice in wonderland (2011), Assepoester (2012) en De baron van Münchausen (2013) verlaat deFilharmonie de sprookjeswereld. Hoewel, met een geniale knorrepot en een onsterfelijke geliefde blijven we in een tot de verbeelding sprekende wereld. En wat meer is: de wereld van een muzikale virtuoos, Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven een ‘brompottend’ genie?

Donnerwetter als dat niet waar is!

vr 23 jan 2015

19 u concertzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Toch was deze tumultueuze componist van hemelbestormende spektakelklanken en goddelijke melodieën ook een mens van vlees en bloed.

De jonge dirigent Karel Deseure laat horen dat in elk meesterbrein een gevoelige ziel verstopt zit.

Naar goede gewoonte in de KIDconcerten speelt het grote symfonische orkest een glansrol. Maar deze keer is er meer, veel meer. Acteur Koen Van Impe (Salamander, Code 37, Witse) brengt Beethoven tot leven. Zijn onsterfelijke geliefde (die van Beethoven dus) wordt gespeeld door dé Vlaamse musicalster Ann Van den Broeck (Assepoester, Shrek, Spamalot, Annie, Grease). dirigent Karel Deseure / acteurs Ann Van den Broeck & Koen Van Impe / © Sofie Silbermann / www.defilharmonie.be & www.annvandenbroeck.be

Koen Van Impe

135

Ann Van den Broeck

136

Stef Bos Mooie waanzinnige wereld

chanson

Stefs eerste single Is dit nu later verscheen in 1990. En dat is dus alweer 25 jaar geleden. Een moment om bij stil te staan, maar dan wel met de blik naar voren en een explosie aan nieuwe songs!

di 27 jan 2015

Mooie waanzinnige wereld is de titel van het nieuwe album met bijhorende tour. Een gepassioneerde liefdesverklaring aan de wereld en aan het leven in alle schoonheid en lelijkheid. Als altijd raakt Stef je met zijn warme stem, rake teksten en persoonlijke performance recht in het hart. De sympathieke singersongwriter belooft zelfs dat je na afloop gelukkig bent hier te mogen zijn. In deze mooie waanzinnige wereld.

concerten

20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo

“Deze man heeft, steeds verder weg van mediageniek vertoon, een eigen stijl gevonden die nu in volle rijpheid opengebloeid is.” De Standaard zang & tekst Stef Bos / toetsen Steven Cornillie / gitaar René van Mierlo / bas Lené te Voorwis / drums Martin de Wagter / www.stefbos.be

137

De Spelerij Lars

theater & literatuur

theater

wo 28 jan 2015

20 u theaterzaal â‚Ź 16 basis/14,5 red-abo

Helena, Ronald en Adriaan: drie zestigplussers. Het lijkt of ze door het leven gehard zijn, maar eigenlijk zijn ze van een ontroerende zachtheid.

Sluimerende gevoelens kun je lang onderdrukken. Heel lang. Geheimen kun je lang bewaren. Heel lang. Maar niet eeuwig. Als Helena nu toch een keuze moet maken zorgt dat voor een explosie tussen de drie kleine mensen, die groots blijken te zijn geweest in hun verzwijgen.

Met Othello (2011) en Vrijdag (2013) was De Spelerij al eerder in cultuurcentrum Hasselt te zien. Het gezelschap, onder de artistieke leiding van Paula Bangels (Sint-Truiden), speelt repertoire op een toegankelijke manier. Nu gaan ze aan de slag met een tekst van Peter de Graef. Zijn werk werd geselecteerd voor het Theaterfestival, hij won de Louis d’Or Prijs, de Toneelschrijfprijs en de Staatsprijs voor Toneelliteratuur.

En dan die topcast: Camilia Blereau (De smaak van De Keyser, Familie, Lili en Marleen), Jaak Van Assche (De zonen van Van As, Quiz me quick) en Tuur De Weert (FC De Kampioenen, Recht op recht). tekst Peter de Graef / regie Paula Bangels / spel Tuur De Weert, Camilia Blereau & Jaak Van Assche / lichtontwerp Luc Peumans / decorontwerp Luc Goedertier / kostuums An de Mol / www.despelerij.be

138

Internationale Opera Producties Madama Butterfly

opera

do 29 jan 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo

Giacomo Puccini (1858-1924) Madama Butterfly (1907) Giacomo Puccini begreep nauwelijks Engels maar toch maakte het toneelstuk Madame Butterfly een enorme indruk op hem in Londen. Hij verwierf de rechten voor het libretto en stortte zich vervolgens op de Japanse cultuur.

Hij las boeken, luisterde naar Japanse muziek en liet zich inwijden in de geheimen van de religieuze ceremonieën.

De première van Madama Butterfly werd een regelrecht fiasco met luid boegeroep en hoongelach. Puccini trok zich terug, paste zijn opera aan, zoals trouwens al eerder door zijn librettisten was voorgesteld, en boekte met zijn herwerkte versie enkele maanden later een daverend succes.

De opera is aantrekkelijk voor het grote publiek door zijn prachtige lyrische muziek en het exotisch meeslepende verhaal over macht, lichtzinnigheid en lafheid. Het verhaal van de vreugde en het verdriet van één heldin - de vijftienjarige Cio-Cio-San, bekend als geisha Madama Butterfly - laat niemand onberoerd. Haar hoop wordt vernietigd en de menselijke catastrofe is totaal als ze ook nog haar liefdeskind moet afstaan. Butterfly kan, zal en moet kiezen voor haar ultieme eer via de ‘Seppuku met een Tanto’. opera in drie akten van Giacomo Puccini / wereldpremière 17 februari 1904 in de Scala van Milaan / libretto Luigi Illica & Guiseppe Giacosa naar een verhaal van John Luther Long / regie Antonio Petris / muzikale leiding Vito Clemente / decorontwerp Karel Spanhaak / kostuums Steve Almerighi / in het Italiaans gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Hugo Joris / © Antonio Petris / www.stiop.nl

139

Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes Chanson. Une belle histoire

Het stond in de sterren geschreven dat Bart Van Loo en Eddy et Les Vedettes op een dag de handen in elkaar zouden slaan. concerten

chanson matinee

vr 30 jan 2015

15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Met zijn bestseller Chanson. Een gezongen geschiedenis van Frankrijk en de gelijknamige radioreeks brak Van Loo met veel succes een lans voor het Franse lied. Eddy et les Vedettes groeide de voorbije jaren uit tot dé ideale vertolkers van swingende Franse muziek. Toen ze elkaar aan het werk zagen, sprong de vonk over. Het resultaat? Dit ontroerende en nostalgische programma waar woord en muziek hand in hand gaan.

Rasverteller Van Loo en het ijzersterke Eddy Et Les Vedettes nodigen je uit zingend te flaneren over de Parijse Pont Neuf om zo via Karel de Grote bij France Gall uit te komen. Die leidt op haar beurt naar Claude François, maar ook naar Lodewijk XIV en Charles Aznavour. Van Alexandrie Alexandra over Route nationale 7 tot La bohème. En natuurlijk zingen we allemaal mee met Michel Fugain.

Une belle histoire werd overstelpt met mooie reacties van pers én publiek en brengt het Franse chanson zoals het in Vlaanderen en Nederland nog nooit te bewonderen viel.

“Humor, ondeugend sfeertje, variatie, de fans lusten er pap van.” De Standaard, 18 januari 2014

“Bart Van Loo is een podiumbeest in driedelig pak, waterval van feiten en weetjes, showmanship waar niets op af te dingen valt en met flair en met brio walst de band Eddy Et Les Vedettes door klassieke chansons.” Knack, 21 januari 2014 woord & verteller Bart Van Loo / zang & gitaar Frank Mercelis / gitaar Geert Hellings / toetsen & zang Jeroen Tilkin / bas Seba Thomé / drums Frank Vanweddingen / © Jimmy Kets / www.bartvanloo.info & www.eddyetlesvedettes.be

140

141

Melanie De Biasio

concerten

jazz pop

vr 30 jan 2015

20 u concertzaal € 22 basis-red/ 20 abo

In de jazzscene weet Melanie De Biasio haar publiek al jarenlang te beroeren met haar naturelle, warme en heldere stemtimbre. No deal, haar tweede album na A stomach is burning uit 2007, bracht haar carrière in een stroomversnelling.

Zeven nummers en welgeteld drieëndertig minuten. Meer had Melanie De Biasio niet nodig om één van de platen van het afgelopen jaar te scoren.

No deal is een bluesy spel tussen licht en schaduw, een krachtige, raadselachtige en verslavende plaat die overal op unanieme lofbetuigingen kon rekenen, tot ver buiten de jazzscene. De Biasio raakt de essentie en durft als geen ander haar arrangementen te herschrijven tot moderne muziekstukken waarin de bezwerende ritmes van Nina Simone en de mysterieuze inborst van Beth Gibbons, Scott Walker en Mark Hollis weerklinken.

Bleef Melanie De Biasio tot voor kort nog volledig onder de publieke radar, goed een jaar na de release van No deal behaalde het album intussen goud in België, speelde ze op Jazz Middelheim, staan Rock Werchter en Gent Jazz op programma en gaat ook Frankrijk compleet overstag.

Ontdek wat tot voor kort nog de grote geheimtip was bij de fijnproevers! “**** Van het beste dat dezer dagen onder zangeressen te vinden is. Gaat dat zien, nu het nog kan in kleinere zalen.” FocusKnack, maart 2013 “*****Een indrukwekkende, tijdloze plaat die meer vertelt in zeven nummers en 33 minuten, dan veel andere artiesten in een volledige carrière zeggen. Een wereldplaat, kortom. “ De Morgen, 22 maart 2013 “Dark and bluesy pop for fans of Nina Simone, Agnes Obel and Portishead.” zang & fluit Melanie De Biasio / piano Pascal Mohy / analoge synths Pascal Paulus / contrabas Sam Gerstmans / drums Dré Pallemaerts / © Frank Loriou / www.melaniedebiasio.com

142

februari

2015

143

Steven Mahieu Maniak support: Lukas Lelie

“Ik wíl de beste zijn, ik ga niet ontgoochelen, ik verwaarloos alles wat ik heb, geen idee of ik het nog ben, misschien word ik gek van de druk die ik mezelf opleg, maar geen probleem, we zijn allemaal zot aan het worden, de hele wereld zit aan de pillen maar de koopkracht blijft gelijk. Leve Prozac!”

cabaret & comedy

comedy

di 03 feb 2015

20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo

Steven Mahieu stapt in de ring. Winnen zit in het bloed.

Steven won in 2009 de juryen publieksprijs van de Gaga Cup en vervolgens ook het Humorologieconcours.

Met Mahieustueus bekoorde hij heel Vlaanderen, met Maniak bevestigde hij zijn plek bij de top met een fijn evenwicht tussen grove en fijnzinnige humor met van tijd tot tijd een prikje maatschappijkritiek.

Support voor Steven Mahieu is Lukas Lelie. Lukas won afgelopen februari de Culture Comedy Award en mag zich een jaar lang het grootste stand-up comedy talent van Nederland en België noemen. Zijn stijl kan omschreven worden als ‘awkward’ met veel oneliners en absurditeiten. Hij beschrijft de triestige staat van zijn leven en onbegrip tegenover de wereld rond hem. “**** Hij zet heel zijn lichaam in, met hilarische mime en energieke lichaamsbewegingen. (…) Mahieu puurt uit zijn beschouwingen, een resem schitterende grappen en originele ideeën.” De Standaard, 11 januari 2014 “**** Gelukkig is er een comedian als Mahieu om zijn verontwaardiging te spuwen en ons te doen stilstaan.” De Morgen, 15 januari 2014 “**** Steven Mahieu is een comedian pur sang met niet teveel tralala: een man, een microfoon, een marcelleke, maar wel duizend kilo grappen.” cuttingedge.be tekst & spel Steven Mahieu / regie Han Coucke / © Filip Naudts / www.stevenmahieu.be tekst & spel Lukas Lelie

144

wim opbrouck & Peter verhelst/NTGent Parsifal

theater & literatuur

theater

wo 04 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo

In Parsifal, Wagners laatste opera, voert hij een zieltogende wereld op. De Graalridders zijn doelloos en wanhopig. Hun leider heeft de heilige regels van de orde overtreden en is gestraft met een wonde die niet geneest.

Mechanisch en wanhopig zoeken de ridders de wereld af om een remedie te vinden.

De redding komt vanuit onverwachte hoek…

Auteur Peter Verhelst brengt de bombast van Wagner terug tot een zuivere emotionele kracht, maar hij stelt ook de filosofische essentie van het drama radicaal in vraag, namelijk het verlangen naar de heroïsche, reddende Messias.

In plaats van naar buiten te kijken om hulp of zondebokken te zoeken, stelt Verhelst voor om in onszelf te kijken, in sereniteit afscheid te nemen van onze oude mechanismen en letterlijk plaats te maken. Opdat er een nieuwe start mogelijk zou zijn.

Parsifal is een voorstelling over afscheid, de troost van het ritueel en het belang van het kleine, nietige persoonlijke engagement.

Vooral is het een bevreemdende, haast sacrale voorstelling die langzaam onder de huid kruipt en daar ongemakkelijk lang blijft huizen. “**** Een sterke , soms raadselachtige voorstelling.” cobra.be, 10 maart 2014 “Sterke beelden, fraaie muziek én ongemakkelijke momenten.” de Volkskrant, 10 maart 2014 tekst Peter Verhelst / regie Wim Opbrouck & Peter Verhelst / muzikale leiding Christoph Homberger / muzikale bewerking Jan Czajkowski / spel Els Dottermans, Frank Focketyn, Servé Hermans, Christoph Homberger, Wim Opbrouck, Louis van Beek, Lien Wildemeersch, Maxine Sabbe & Feline De Waele / zang Lies Verholle / klavieren Jan Czajkowski, Elisabeth de Loore, Bendix Dethleffsen & Veerle Pollet / inleiding door het gezelschap / © Kurt Van der Elst / www.ntgent.be

145

146

Matter

Pure

Sin

Valtari

Faun

147

Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D

project REGIOTHEATER REGIODANS dans

hedendaagse dans

za 07 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 28 basis/26 red-abo

4D. Vier Duetten, voor Dans, vier Dimensies. Met een titel die een groot aantal interpretaties toelaat, bundelt Sidi Larbi Cherkaoui vier van zijn beste duetten die de veelzijdigheid en het innovatieve karakter van zijn werk tonen.

In zijn œuvre spelen duetten een belangrijke rol. Zo danste hij zelf samen met Akram Khan in zero degrees, met María Pagés in Dunas en met Shantala Shivalingappa in Play. Maar hij creëert ook spannende duetten voor zijn dansers.

Matter was in zijn oorspronkelijke vorm een belangrijke scène uit de voorstelling Origine die in 2008 in première ging. Pure werd oorspronkelijk gemaakt in 2010 voor het festival Dansand op het strand van Oostende en in 2011 herwerkt voor TeZukA. Sin groeide uit Babel (words) uit 2010 dat bekroond werd met twee Laurence Olivier awards in 2011. Faun, tenslotte, werd oorspronkelijk gemaakt in 2009 in opdracht van Sadler’s Wells in Londen als onderdeel van In the spirit of Diaghilev en werd genomineerd voor Beste Moderne Choreografie tijdens de Britse National Dance Awards in 2010.

Deze vier duetten mét live muziek werden voor 4D herzien en aangevuld en vormen samen een volwaardig programma waaraan bovendien ook nog de video Valtari van Sigur Rós werd toegevoegd. “**** Een treffende compilatie van enkele indrukwekkende choreografieën.” cobra.be, 14 maart 2013

“**** 4D is een intelligent in elkaar gepuzzelde best of van wat Cherkaoui de laatste vijf jaar allemaal op de planken heeft gebracht. “ De Standaard, 14 maart 2013 “***** Dansen als een kalligraaf. (…) Cherkaoui toont zijn ziel en het wezen van zijn stijl in deze organische voorstelling.” de Volkskrant, 12 maart 2014 choreografie Sidi Larbi Cherkaoui / voor Sin, in samenwerking met Damien Jalet / assistent choreografie & repetitor Nienke Reehorst / dans Matter Daisy Phillips & Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki, Pure Guro Nagelhus Schia & Vebjørn Sundby, Sin Navala ‘Niku’ Chaudhari & Damien Fournier, Faun James O’Hara & Daisy Phillips / muziek Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, Mahabub Khan, Sattar Khan, Jacopo da Bologna, Claude Debussy & Nitin Sawhney / aanvullende muziek Japanse & Koreaanse traditionele muziek (bewerking Tsubasa Hori, Woojae Park & Olga Wojciechowska), Sefardische & Syrisch-ortodoxe traditionele muziek / muzikanten Patrizia Bovi, Tsubasa Hori, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki & Olga Wojciechowska / Valtari video Christian Larson, choreografie Sidi Larbi Cherkaoui, dans Nicola Leahey & James O’Hara, muziek Sigur Rós / lichtontwerp Adam Carréé / video Paul Van Caudenberg / kostuums Hussein Chalayan, Frédérick Denis, Alexandra Gilbert, Sasa Kovacevic, Isabelle Lhoas & Elisabeth Kim Svensson / coproductie Toneelhuis, deSingel Antwerpen, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen & Théâtre du Beauvaisis / Eastman is Europees Cultureel Ambassadeur 2013 / inleiding Gloria Carlier / in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / © Koen Broos & Hugo Glendinning / www.east-man.be

148

Música Temprana o.l.v. Adrián Rodríguez Van der Spoel Bailes, Tonadas & Cachuas Muziek uit de straten van HET 18de-eeuwsE Peru

klassieke muziek

aperitiefconcert

zo 08 feb 2015

11 u stadhuis Hasselt € 14 basis/12,5 red-abo

Op zijn tochten doorheen Peru noteerde bisschop Martinez Compañon twintig muziekstukken die hij op pleinen en feesten hoorde in de straten van Trujillo.

De muziekstukken zijn Bailes (muziek om op te dansen), Tonadas (eenstemmig liederen met gitaarbegeleiding) en Cachuas (muziek voor vaak uitbundige feesten). Deze muziek met Latijns-Amerikaanse trommels, gitaren én oude instrumenten klinkt vandaag nog steeds bijzonder fris en pittig.

Música Temprana is hét ensemble voor Latijns-Amerikaanse en Spaanse barokmuziek. Hun repertoire is vooral afkomstig uit de archieven, kathedralen en Jezuïetenmissies van Latijns-Amerika. Het ensemble gaat dan ook vaak op zoek naar vergeten composities. Sinds 2001 werkt oprichter en muzikaal leider Adrián Rodríguez Van der Spoel met een wisselende groep musici die klassiek geschoold zijn, maar ook geworteld in de Latijns-Amerikaanse traditie.

Een bruisend en stemmig Peruaans barokprogramma met wisselende ritmes en levendige zang, ideaal als zondagsaperitief. dirigent, zang, gitaar & percussie Adrián Rodríguez Van der Spoel / zang Luciana Cueto / viool Monica Waisman / violone Joshua Cheatham / harp Sarah Ridy / zang, gitaar, percussie & kena Álvaro Pinto / zang, gitaar, charango, percussie & kena Gabriel Aguilera Valdebenito / © Patricia Ribas / www.musicatemprana.com

149

SÜDWESTDEUTCHES KamMerorchester Pforzheim o.l.v. Sebastian Tewinkel & Vlad Weverbergh (klarinet)

Gioacchino Rossini, Samuel Gardner & Wolfgang Amadeus Mozart

klassieke muziek

symfonisch

di 10 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Gioacchino Rossini (1792-1868) Introductie, thema en variaties in F voor klarinet en orkest (1809) Ouverture Il Signor Bruschino (1812) Samuel Gardner (1891-1984) Hebrew fantasy voor klarinet en strijkorkest Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie nr. 40 in g, KV 550 (1788) De Introductie, thema en variaties van Rossini is één van de meest virtuoze werken ooit geschreven voor klarinet. Het bravourestuk ontstond op het ogenblik dat de klarinet bouwtechnisch snel evolueerde en de grens van de technische virtuositeit constant werd verlegd. Il Signor Bruschino is een opera buffa in één akte, die in opspraak kwam doordat de tweede violen met de achterkant van hun strijkstok op de muzieklessenaar moesten tikken.

Samuel Gardner was een Russisch-Amerikaans violist en componist die tijdens zijn eerste levensjaar naar de Verenigde Staten emigreerde. Het unieke Hebrew fantasy voor klarinet en strijkers bestaat enkel in manuscript. De Symfonie nr. 40 is één van Mozarts bekendste werken door de prettige, ritmische beweeglijkheid.

Het swd Kamerorchester Pforzheim werd opgericht in 1950 door Friedrich Tilegant, een leerling van Paul Hindemith. Het ensemble is internationaal bekend en werd uitgenodigd op festivals in o.a.

Salzburg, Lucerne en Leipzig.

Maurice André, Dietrich FischerDiskau, Frans Brüggen en Yehudi Menuhin zijn enkele grote namen die gemusiceerd hebben met dit orkest.

Vlad Weverbergh is een muzikale duizendpoot die zich thuis voelt in vele stijlen: van klezmer over klassieke avant-garde tot Mozart. In 2000 studeerde Vlad af met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium in de klas van Walter Boeykens. dirigent Sebastian Tewinkel / klarinet Vlad Weverbergh / inleiding Hugo Joris / © Markus Bechtle / www.swdko-pforzheim.de, www.vlad.be & www.sebastiantewinkel.de

150

Robin Johannsen

Roel Dieltiens

151

Barokorkest B’Rock Robin Johannsen (sopraan) & Roel Dieltiens (cello) De magie van Boccherini

klassieke muziek

symfonisch

do 12 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal € 20 basis/18 red-abo

Luigi Boccherini (1743-1805) Stabat mater, G 532 (1781 rev. 1801) Concerto in G nr. 7, G 480 (1770) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Celloconcerto in A, Wq 172 (1753) De Italiaanse componist Luigi Boccherini was op de eerste plaats een vermaard cellovirtuoos. Als veelgevraagd cellist trok hij door heel Europa. Zo ontmoette hij de Spaanse ambassadeur in Parijs die hem uitnodigde naar Madrid. Daar vestigde hij zich in 1769 en verbleef er tot aan zijn dood. Hij wordt beschouwd als dé expert van kamermuziek die ruim honderd strijkkwintetten, haast evenveel strijkkwartetten en een groot aantal trio’s en sonates schreef. Verder zijn er ook nog een dertigtal symfonieën en twaalf celloconcerten. En toch werd hij als componist lang overschaduwd door zijn collega’s Wolfgang Amadeus Mozart en Joseph Haydn. In het beklijvende Stabat mater maken we kennis met de Boccherini van een sonore wereld vol detail en nuance, zinnelijke melancholie en doorleefde lyriek.

Roel Dieltiens is internationaal een gerenommeerd cellist en een belangrijk pionier in het herontdekken van de talrijke prachtige werken van zijn collega cellist Luigi Boccherini. Hij is professor aan de Musikhochschule Winterthur Zürich en docent aan het Lemmensinstituut in Leuven.

De Amerikaanse sopraan Robin Johannsen maakte haar debuut in de Deutsche Oper van Berlijn in 2002. Van 2005 tot 2007 was ze vast verbonden aan de opera van Leipzig en zong er de rollen van Gretel, Marzelline, Susanna en Pamina. sopraan Robin Johannsen / cello Roel Dieltiens / © Mirjam Devriendt, Felix Broede & Beluga / inleiding Stef Grondelaers / www.b-rock.org, www.robinjohannsen.com & roeldieltiens.be

152

Philippe Quesne/CAmpo next day openingsvoorstelling krokusfestival

Übung (Josse de Pauw), That night follows day (Tim Etchells) en Before your very eyes (Gob Squad): bijzondere voorstellingen met kinderen/jongeren voor een volwassen publiek. Terwijl zij zich hardnekkig proberen vast te klampen aan hun jeugd, dromen deze jonge performers er net van hun kindertijd voorgoed achter zich te laten.

project KROKUSFESTIVAL theater & literatuur

theater

Philippe Quesne is een naam als een klok in het Europese theater.

Met producties als L’Effet de Serge, La mélancolie des dragons en Swamp Club tekende Quesne altijd voor een speciale sfeer waarin droom en realiteit, muziek en taal, eenzaamheid en groep met elkaar verweven zijn. Ditmaal krijgen volwassenen een inkijk in de wereld van dertien kinderen tussen 8 en 11. Soms melancholisch, soms grappig, altijd bijzonder.

Next day: een buitengewone productie die volwassenen een spiegel voor houdt.

wo 11 feb 2015

20 u theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

regie Philippe Quesne / spel Marthe Bollaert, Tijl De Bleecker, Mona De Broe, Sven Delbaer, Fons Dhaenens, Lisa Gythiel, Lars Nevejans, Flo Pauwels, Sien Tillmans, Camiel Vanden Eynde, Lizzi Van de Vyver, Ona-Lisa Van Haver & Jaco Win Mei Van Robays / artistiek medewerker Pol Heyvaert / regieassistent Léo Gobin / coproductie Theater Der Welt 2014, Festival d’Automne Paris, Théâtre Nanterre-Amandiers, LIFT Londen & La Bâtie Genève / met de steun van Noorderzon Groningen & Hebbel Am Ufer Berlijn / © Philippe Digneffe / www.campo.nu

153

NTjong othello

project KROKUSFESTIVAL theater & literatuur

theater

do 12 feb 2015

20 u parketzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Othello is het verhaal van de zwarte legeraanvoerder Othello. Zijn afgunstige vriend Jago hitst Othello op tegen zijn jonge vrouw Desdemona. Uit pure woede en jaloezie vermoordt hij haar uiteindelijk. Othello is één van de beroemdste stukken van William Shakespeare. Een intens verhaal over wat liefde en lust en ambitie en jaloezie met jonge mensen kan doen.

In de versie van Hans van den Boom begint deze energieke en muzikale voorstelling met een uitzinnig feest dat binnen 48 uur eindigt in een noodlottige moord. Een groep jonge mensen zien zich geconfronteerd met het verraad van een vriendschap. Hoe glijd je onmerkbaar van een feest van liefde en geluk naar de diepste ravijnen van het verraad? Hoe kan het dat ontroostbaarheid je leidt naar de meest duistere kamers in je geest?

Hans van den Boom, ex-artistiek directeur van Stella Den Haag, wordt geprezen om de grote muzikaliteit en de poëtische kracht van zijn taal.

Zijn werk is poëtisch, eerlijk, kwetsbaar en muzikaal. Zo werd zijn versie van Carmen geselecteerd voor het Theaterfestival. Zijn ontroerende tekst Vroeger had je ossengal kon je bij ons zien tijdens het mini-festival SOLO in 2013.

Othello, of: de reconstructie van 48 uur voorafgaand aan een moord. tekst & regie Hans van den Boom / spel derdejaars acteursopleiding Utrecht HKU Theater / compositie & live muziek Marne Miesen / dramaturgie Martine Manten / muziekdramaturgie Erna van den Berg / www.ntjong.nl

154

cas public variations s belgische première

De Canadese topchoreografe Hélène Blackburn liet zich inspireren door de Russische balletten van Serge Diaghilev. En dat is geen toeval: de hele wereld van Nijinski, Stravinsky, Prokofiev, Satie, e.a. laat zich precies kenmerken door de overgang van traditie naar modernisme.

project KROKUSFESTIVAL DANS

hedendaagse dans

Wat betekent deze traditie dan voor ons, aan het begin van de 21ste eeuw?

Blackburn vindt het antwoord in de energie van de choreografie. Samen met haar negen jonge dansers werkt ze op kracht en dynamiek. Haar dansers bewegen vanuit een ritmisch patroon met knipogen naar het verleden en straffe referenties naar urban dance.

Variations S, of: Stravinsky meet DJ-soundscape, de Russische Balletten anno 2015. Energiek en dynamisch!

vr 13 feb 2015

20 u theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

choreografie Hélène Blackburn / assistentie Pierre Lecours / dans Alexandre Carlos, Roxane Duchesne-Roy, Cai Glover, Carl Langlais, Merryn Kritzinger, Daphnée Laurendeau, IsaBelle Paquette & Marc-André Poliquin / muziek Martin Tétreault / lichtontwerp Andréanne Deschênes / video Dorian Nuskind-Oder / © Damien Siqueiros / www.caspublic.org

155

PROJECT

KROKUSFESTIVAL 18de editie van het internationale kunstenfestival voor jong publiek Het Krokusfestival is hét familiefestival dat je beweegt, dat kinderen en hun (groot)ouders uitnodigt in de wondere wereld van de kunsten voor jong publiek. Ontdek samen internationale voorstellingen, veel nieuwe producties, uitdagende ‘buiten categorie’-activiteiten en (interactieve) installaties!

wo 11 t/m do 19 feb 2015

In 2015 zijn we aan de 18de editie toe, je zou kunnen zeggen dat het Krokusfestival volwassen geworden is. Eigenlijk is dat wel zo, met ongeveer 11.000 bezoekers in 2014 en professionals uit de hele wereld die naar Hasselt komen. Maar één ding beloven we: zelfs al is het festival dan 18+, het zal nooit de verwondering en fantasie van het kind verliezen! een voorproefje Krokusfestival 2015 zet het kind/de jongere centraal en vraagt zich af wat zijn/ haar plaats is in de creatie? Alleen maar in de knusse stoel van het theater?

Nee! Daarom nodigen we voorstellingen uit die met deze vraag aan de slag gaan.

Campo zet kinderen op het podium, Cas Public mixt de Russische balletten met DJ-soundscapes, in De jury (Noorwegen) vormen kinderen de jury van professionele dansers... Daarnaast zijn er nog premières van o.a. Albert Quesada, Tuning People, Cie Frieda, keski.e.space. En kijken we uit naar mooi werk uit Australië, Duitsland, Frankrijk en uiteraard Nederland en België!

De volledige programmering wordt in december 2014 bekend gemaakt, zie www.krokusfestival.be

156

Hege Haagenrud Juryen/De jury (6+) BELGISCHE PREMIèRE

De jury opent met twee jonge dansers die op klassieke muziek een hedendaags duet brengen. Plots horen we stemmen. “Wat doen die daar?” En: “Snap ik niks van.” Of ook: “Dat kan ik nu eens zelf ook!”

project KROKUSFESTIVAL familie

dans

Dan verschijnen twee kinderen in beeld op het projectiescherm. Ze stoppen de voorstelling. Immers: omdat zij kinderen zijn en deze voorstelling 6+ is en dus ook voor kinderen bedoeld is, besluiten ze dat het tijd wordt dat iemand naar hun mening vraagt. Want wie weet er beter wat een goede voorstelling is voor kinderen als de kinderen zelf?

De jury is een fascinerende dialoog tussen schitterende dans, commentaar van kinderen op die dans en onze mening als toeschouwer op die dans en die commentaar. Krokusfestival laat de Noorse teksten van de kinderen vertalen in het Nederlands en live inspreken door kinderen uit Hasselt.

za 14 feb 2015

15 & 19 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

Een intrigerende voorstelling waarin je als toeschouwer meer mag doen dan alleen maar kijken! choreografie Hege Haagenrud / dramaturgie Mads Sjøgård Pettersen / dans Maria Freyvoll & Marie Male Kalstø / muziek Rebekka Karijord / klank Erik Hedin / video Vibeke Heide & Hege Haagenrud / decor Signe Becker / met de steun van Art Council Norway, FFUK & Spenn / www.hegehaagenrud.com

157

PROJECT

P2

P2 coproductieplatform familievoorstelllingen samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt en Theater aan het Vrijthof in het kader van de interlimburgse subsidies P2 is een samenwerking van cultuurcentrum Hasselt en Theater aan het Vrijthof in het kader van de interlimburgse subsidies. Samen willen we makers en gezelschappen helpen die voor een jong publiek werken. We ondersteunen hen financieel, bieden hen repetitieruimte aan en nodigen publiek, pers en professionelen uit op hun premières. Op die manier werken we aan een verhoogd creatief productieklimaat in onze grensoverschrijdende regio.

Het coproductieplatform P2 startte in 2006. Eind 2014, negen jaar later, werden er maar liefst 2.176 P2-coproductie-voorstellingen opgevoerd in België, Nederland en elders in de wereld. Dat zijn 272 voorstellingen per jaar. Als we ervan uitgaan dat er tussen juni en september haast geen voorstellingen in zaal plaats vinden, dan betekent dit dat er tijdens het normale culturele seizoen van september tot juni (9 maanden) DAGELIJKS een P2-coproductie gespeeld werd en dat ACHT JAAR LANG! Wat gebeurt er dit seizoen?

Een aantal P2-voorstellingen zijn aan hun laatste reprise toe en tonen we dan ook voor het laatst in Hasselt. Dat is het geval voor zwaluw zang van Krokusfestival & Theater STAP en Kom mee, Leon! van tout petit. Anderzijds is er weer nieuw werk dat in première gaat in het Krokusfestival 2015. Het dansgezelschap keski.e.space zal Raaklijnen voorstellen en Tuning People duikt in de DaDaKaKa (zie pagina 158).

158

Tuning People DaDaKaKa (8+) PREMIèRE

project P2

project KROKUSFESTIVAL familie

theater

zo 15 feb 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

DaDa = dadaïsme, maar dan korter DaDa = een stokpaardje DaDa = babytaal KaKa = iets anders KaKa = iets wat iemand maakt DaDaKaKa = iets anders dan dadaïsme DaDaKaKa = 2xD, 2xK en 4xa DaDaKaKa = iets wat iemand maakt dat iemand anders leuk vindt DaDaKaKa is een op hol geslagen cabaret voor kinderen (en hun ouders en grootouders en vrienden van hun ouders en grootouders). Verschillende acts doordrongen van wilde creativiteit volgen elkaar op. Een combinatie van hoekige dans, gebroken pianomuziek, geflipte beelden en gestoorde teksten.

DaDaKaKa is een voorstelling over wat kan en wat niet kan. De wereld barst van de regels, in deze voorstelling zijn er geen: een schilderij kan zingen en letters kunnen dansen.

Tuning People zoefde al vaak richting Hasselt: Tape voor kleuters (Krokusfestival 2012, coproductie P2), Leeghoofd (oktober 2013), dUb (fABULEUS, Krokusfestival 2014) en Plafondmeisje (tmg LAP, Krokusfestival 2014). spel, dans & muziek Wannes Deneer, Jef Van gestel & Karolien Verlinden / eindregie Randi De Vlieghe / kostuums Maartje Van Bourgognie / coproductie TAKT- Dommelhof, cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies & Villanella / in samenwerking met FroeFroe / www.tuningpeople.be

159

Het Houten Huis Vuurtoren wacht (4+)

Er is een vuurtoren en er is een matroos. Vuurtorens moeten de wacht houden en matrozen kiezen het ruime sop. Maar wat als ze heel veel van elkaar houden? De seizoenen trekken voorbij en met de zon, de bladeren en de sneeuw, komen ook de postbode, de vliegenier en de trekganzen langs.

Kunnen zij de leegte vullen die matroos heeft achtergelaten?

project KROKUSFESTIVAL familie

theater

do 19 feb 2015

16 u kleine theaterzaal â‚Ź 8 basis/7 red-abo

Een opvallende rol is in deze productie voorbehouden aan de kleurrijke requisieten. Maar ook aan muzikant Martin Franke die met wijnflessen, microfoons en heel veel bekkens een opvallend muzikaal geluidsdecor maakt.

Het Houten Huis blinkt uit in beeldend theater en is een graag geziene gast bij ons. Adios (zie pagina 82) won de Gouden Krekel voor meest indrukwekkende productie, Draak in huis was genomineerd voor de Zapp Theaterprijs 2013 en Martin Franke won als componist ook al twee Zilveren Krekels voor de muziek van Adios en van Beet.

Vuurtoren wacht is door zijn speelse uitwerking een kleine parel van een voorstelling. concept & idee Elien van den Hoek & Gienke Deuten / regie Gienke Deuten / spel Taco van Dijk & Anne Harbers / vormgeving Klijnbedrijf & Het Houten Huis / muziekcompositie & spel Martin Franke / Š Ilja Lammers / www.hethoutenhuis.org

160

BenT Van Looy & strings

Bent Van Looy is een echte renaissance man. concerten

pop/rock

vr 20 feb 2015

20 u theaterzaal € 24 basis-red/22 abo

Nadat hij met Das Pop in 1998 Humo’s Rock Rally wint, volgen met de groep vier gesmaakte albums en succesvolle tournees door België, Europa en zelfs Japan.

Maar Bent schildert ook. Maakt een radioprogramma. Ontwerpt zijn eigen modelijn en het etiket voor Cuvée BVL. Schittert in De slimste mens. Drumt bij zijn jeugdvrienden van Soulwax. En hij zetelt in de jury van The voice van Vlaanderen.

Tussendoor verhuisde hij in 2005 naar Parijs. Daar werkte hij gedurende verschillende jaren aan de stuk voor stuk persoonlijke songs met sierlijke pianolijnen die vorig jaar belandden op zijn eerste bezwerende soloplaat Round the bend, opgenomen met rasmuzikant en producer Jason Falkner (Soulwax, Beck, Air) in Hollywood.

Na een beperkte reeks concerten vorig jaar in o.a. Antwerpen, Gent en Brussel gaat Bent Van Looy nu opnieuw (beperkt) op tour mét extra strijkers. Need we say more? “***** Een warme en romantische plaat.” enola.be, 10 april 2013 “**** Klasse!” Humo, 28 maart 2014 piano & zang Bent Van Looy / strijkers n.t.b. / © Dimitri Van Zeebroeck / www.bentvanlooy.com

161

162

Piano_anders #5 Sonic Pieces: Otto A. Totland, Moon Ate The Dark & Hauschka

project piano_anders concerten

hedendaags post-klassiek

za 21 feb 2015

20 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

De laatste 10 jaar is er een opvallende heropleving van pianomuziek.

Pianomuziek geschreven door jonge klassieke en/of klassiek geïnspireerde muzikanten/componisten. Dat was de aanleiding om in februari 2011 een eerste editie te organiseren van Piano_anders.

Na optredens van o.m. Nils Frahm, Dustin O’Halloran, A Winged Victory For The Sullen, Jan Swerts, Fabrizio Paterlini, Rachel Grimes, Lubomyr Melnyk en Poppy Ackroyd én Piano_anders deLuxe met Gonzales (zie pagina 40) is deze vijfde editie volledig gewijd aan één enkel label: Sonic Pieces. Elke release van dit unieke Berlijnse label – dat ook Nils Frahms debuut uitbracht - komt in een gelimiteerde, genummerde en handgemaakte oplage met een cover in stof, verfijnd reliëf en minimale typografie en grafische elementen.

Opnieuw een niet te missen avond voor liefhebbers van Wim Mertens, Erik Satie, Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds en de reeds genoemde artiesten.

Otto A. Totland Otto A. Totland is één helft van het geweldige neoklassieke Noorse duo Deaf Center dat door Humo werd omschreven als ‘de Scandinavische neven van Boards of Canada’. Op zijn solodebuut Pinô laat deze meester van de melancholie 18 composities horen met subtiele en ijle pianostukken die je als luisteraar volledig weten in te pakken. Een meesterwerkje!

“Totland’s solo outing allows his playing to be heard in all its introspective glory.” textura.org, januari 2014

“A perfectly balanced arrangement of minor-keys, reflective, bittersweet pieces.” boomkat.com, januari 2014

Otto A. Totland

Moon Ate The Dark Moon Ate The Dark bestaat uit de Engelse Anna Rose Carter en de Canadees Christopher Brett Bailey. Met Londen als uitvalsbasis maken ze sinds 2009 muziek die een emotionele soundtrack van verlangen en nostalgie vormt. De minimalistische pianostukken van Anna Rose worden door Christopher ter plekke deels elektronisch bewerkt tot wonderschone soundscapes. In het najaar verschijnt hun tweede album op Sonic Pieces.

“An album of depth and complexity (…) which echoes through the last thirty years of experimental piano music without necessarily sounding exactly like any of it.” textura.org, augustus 2012

163

Moon Ate The Dark

Hauschka Hauschka (pianist/componist Volker Bertelmann) speelde in 2011 al op de eerste editie van Piano_anders; delen van dat concert werden zelfs op cd uitgebracht in Japan. Naast enkele releases op Fat Cat (Sigur Rós, mum, Max Richter…) en het nieuwe Abandoned city op City Slang bracht hij in 2011 Pan Tone uit op Sonic Pieces, een samenwerking met Hildur Gudnadóttir.

Hauschka

Hauschka exploreert als klassiek geschoold pianist volop de mogelijkheden van de (prepared) piano.

Puristische of academische perfectie is hem volkomen vreemd: hij gebruikt de piano eerder als middel om ritmes voort te brengen dan melodie.

Zijn werk toont gelijkenissen met het minimalisme van Steve Reich, Philip Glass en Michael Nyman en valt het best te beschrijven als ‘musique concrète with a twist.’ Door zijn piano te manipuleren creëert Hauschka composities die het serieux van de postklassieke muziek ontwapenen en aantonen dat klassiek ook speels kan zijn.

“Hauschka leverde indrukwekkend werk af.” digg.be, 23 mei 2012 “Een indrukwekkend onderzoek naar de mogelijkheden van één enkel instrument.” RifRaf, maart 2014 piano Otto A. Totland / © Stef Lewandowski piano Anna Rose Carter / elektronica Christopher Brett Bailey / www.moonatethedark.com piano & elektronica Volker Bertelmann / © Estelle Klawitter / www.hauschka-net.de www.sonicpieces.com & www.feld.is/projects/sonicpieces

164

Tae-Hyung Kim (piano) franz schubert, sergei rachmaninov & franz liszt

klassieke muziek

pianorecital

zo 22 feb 2015

15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Franz Schubert (1797-1828) Adagio in E, D 612 (1818) Drie Klavierstücke, D 946 (Impromptus op. posth.) (1828) Sergej Rachmaninow (1873-1943) Menuet uit L´Arlésienne suite nr.1 (George Bizet) (1900) Études tableaux nr. 5 in d opus 33 (1916) Études tableaux nr. 8 in g opus 33 (1916) Études tableaux nr. 5 in es opus 39 (1916) Franz Liszt (1811-1886) Réminiscences de Don Juan (S 418) naar Don Giovanni van W.A. Mozart (1841) De Zuid-Koreaan Tae-Hyung Kim - vijfde laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd 2010 - kan op meesterlijke wijze de luisteraar meevoeren en ontroeren. Zijn interpretatie is boeiend, doorgrond en virtuoos. Hij is een begaafd pianist en heeft zich pianistiek ontwikkeld tot een sterke en intellectuele persoonlijkheid. Tot zijn talrijke andere kwaliteiten behoren zijn warme toon en zin voor lyriek. Wat kan men als muziekliefhebber nog meer wensen?

Hij studeerde aan de Korea National University of Arts en ging nadien in 2008 verder studeren aan de Hochschule für Musik und Theater in München. Intussen is hij een gevraagd en geliefd pianist in de grootste concertzalen over de hele wereld.

De werken van Franz Schubert, Sergej Rachmaninov en Franz Liszt zijn lyrisch, zangerig, temperamentvol, virtuoos en emotioneel. Tae-Hyung Kim zal de luisteraar dan ook meeslepen door zijn briljant pianospel, zijn poëzie en inlevingsvermogen. piano Tae-Hyung Kim / © Rami / www.pianist-taehyungkim.com

165

Theater Malpertuis Ivanov

theater & literatuur

theater

di 24 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Ivanov is moe. Nog geen dertig en nu al lijkt het alsof hij zich ‘vertild’ heeft.

Zijn vrouw Anna is ongeneeslijk ziek, zijn aanbidster Sasja creëert voor zichzelf een heldenrol door hem uit zijn depressie te willen sleuren. Wie met hem een gesprek wil aanknopen, lijkt op dovemansoren te stoten.

Tsjechov schreef Ivanov op zijn 28ste.

Het is zijn eerste toneelwerk en hij had er slechts tien dagen voor nodig.

Bewerker/regisseur Piet Arfeuille: “Het is hoekiger dan zijn latere werk, maar juist daarom obsessioneler.”

Is het Ivanov die z’n omgeving lamlegt, of vice versa? Anders dan de wanhopige kerel die zich bij Tsjechov een kogel door de kop schiet, wil Arfeuille de lethargie van zijn hoofdpersonage situeren tegen het decorum van een praatzieke samenleving die zich uit verveling overgeeft aan saaie futiliteiten en overbodigheden, oeverloos geklets en een onophoudelijk grossieren in meningen.

Een klassieker uit het toneelrepertoire in handen van Piet Arfeuille, dat moet en zal wel vonken geven! tekst naar Tsjechov / regie Piet Arfeuille / spel Rik Verheye, Ini Massez, Lukas Smolders, Tania Van der Sanden, Ingrid Devos, Eva Schram, David Dermez, Ward Kerremans & Mattias Van de Vijver / inleiding Tuur Devens / © Alexander Kargaltsev / www.malpertuis.be

166

Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Frank Braley (piano) Eroica van ludwig van beethoven

klassieke muziek

symfonisch

do 26 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 1 in C, opus 15 (1795-1798) Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, Eroica (1803-1804) Le Concert Olympique speelt voor het eerst Ludwig van Beethovens Symfonie nr. 3 in Es, de zogenaamde Eroica. Deze symfonie heeft een mythische reputatie omdat van Beethoven ze oorspronkelijk wou opdragen aan Napoleon, maar er nadien omwille van ideologische redenen van afzag. Maar veel belangrijker is het feit dat Ludwig van Beethoven in deze symfonie zijn ‘heroïsche stijl’ verder ontwikkelt én dat hij de dimensies van de klassieke symfonie op een ander niveau tilt. Op die manier zou men haar als de eerste ‘romantische’ symfonie kunnen beschouwen.

Daarnaast brengt Le Concert Olympique Beethovens Pianoconcerto nr. 1. Solist is Frank Braley, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 1991. Braley is al jaren een muzikale vriend van Jan Caeyers, met wie hij vroeger reeds alle pianoconcerto’s van Ludwig van Beethoven heeft uitgevoerd. dirigent Jan Caeyers / piano Frank Braley / inleiding Jan Caeyers / © King Records / www.leconcertolympique.eu /

Frank Braley

167

openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival

project REGIOTHEATER REGIODANS dans

hedendaags ballet

vr 27 feb 2015

20.30 u dansbus naar Aken vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Fabrik Stahlbau Strang Aken â‚Ź 24 basis-red-abo

De afgelopen negentien jaar presenteerde het dansfestival schrit_tmacher in Aken een boeiend programma met choreografisch werk in al zijn facetten.

Een maand lang presenteert artistiek leider Rick Takvorian op het podium van de Fabrik Stahlbau Strang bijzondere internationale producties van opkomende en gevestigde gezelschappen.

Met dit vierde bezoek in het kader van onze Euregionale samenwerking participeren we ook aan de jubileumeditie van het festival. Het programma van de 20ste editie is nog volop in ontwikkeling en de openingsvoorstelling ligt nog niet definitief vast maar de bezoekers van de voorbije jaren weten alvast dat ze dit niet mogen missen. inleiding Laurent Pitsi / Š Andreas Herrmann / www.schrittmacherfestival.de

168

zemlinsky QUARTET Jozef Suk, Alexander zemlinsky & ludwig van beethoven

klassieke muziek

kamermuziek

za 28 feb 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Josef Suk (1874-1935) Meditatie over een oude Tsjechische hymne St. Wenceslas, opus 35a (1914) Alexander Zemlinsky (1871-1942) Strijkkwartet nr. 3 opus 19 (1924) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet nr. 13 in Bes, opus 130 met Große Fuge (1825) Het Zemlinsky Quartet werd in 1994 opgericht en is één van de meest gelauwerde ensembles in de Tsjechische strijkkwartettraditie. Zo behaalden zij de eerste prijs van het Strijkkwartetconcours Bordeaux in 2010. De prijs die hun carrière erg heeft gesteund, is de Alexander Zemlinsky Advancement Award. Het repertoire van het ensemble bevat meer dan 180 werken van de belangrijkste componisten tot op vandaag.

Het kwartet draagt de naam van de Oostenrijke componist, dirigent en leraar Alexander Zemlinsky (1871-1942) die een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de Tsjechische, Duitse en joodse cultuur. Zijn vier strijkkwartetten behoren tot het basisrepertorium van het ensemble. Het tweede strijkkwartet is opgedragen aan zijn leerling en schoonbroer Arnold Schönberg, die huwde met zijn zus Mathilde.

Heel wat 19de-eeuwse critici verwierpen het Strijkkwartet nr. 13 met de grote fuga van Ludwig van Beethoven. Louis Spohr noemde het zelfs ‘een onontcijferbare, ongecorrigeerde verschrikking’. De critici zijn vandaag een heel andere mening toegedaan. Nu wordt het zelfs beschouwd als één van zijn grootste composities. viool František Souček & Petr Střížekn / altviool Petr Holman / cello Vladimír Fortin / inleiding Hugo Joris / © Tomás Bican / www.zemlinskyquartet.cz

169

MAART

2015

170

AXELLE RED

CONCERTEN

pop chanson

DI 03 mrt 2015

20 u theaterzaal â‚Ź 34 basis-red-abo

Axelle Red vierde in 2013 met de release van het ijzersterke Rouge ardent het twintigjarige jubileum van haar debuutplaat Sans plus attendre. De plaat haalde na amper twee weken goud, na vijf maanden platina en een jaar later staat het album nog steeds in de Ultratop albumlijst.

Naast haar rol als coach in The voice van Vlaanderen en de fel gewaardeerde concerten concentreerde Axelle Red zich de voorbije maanden op de opnames van de opvolger van Rouge ardent die eind 2014 verschijnt.

Voorjaar 2015 wordt die release voorgesteld tijdens een korte tour langs de intieme(re) zalen. Verwacht je andermaal aan een feest waar pop, folkrock, Memphis soul en Motown hoogtij vieren.

Gezien de grote toeloop op het concert van afgelopen najaar zal het (zeker in Hasselt) aan de snelle beslissers zijn om als eerste live kennis te maken met de nieuwe nummers. zang & gitaar Axelle Red / band n.t.b. / Š Alex Salinas / www.axelle-red.com

171

172

Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & Daniel Capelletti (piano) Méli Mélo mon Dieu

KLASSIEKE MUZIEK

vocaal

met werken van: Les Frères Jacques - Joseph Bovet - Oscar Straus Pierre Philippe - Pierre Barouh - Charles Trenet Francis Poulenc - Henri Marius Christiné - Eric Satie Jean-Paul-Égide Martini - Jacques Offenbach - e.a.

Ah! Ruik de lente! De geur van het frisse gras, vogeltjes die fluiten, de joie de vivre van la douce France. Wat zullen we doen? Een ritje op de fiets met Yves Montand? Naar het circus? Of neen, naar Parijs! Wat we ook doen, waar we ook gaan, één ding is zeker: pret verzekerd!

Wo 04 mrt 2015

20 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Welkom in het doldwaze universum van het Franse cabaret, waar entertainment en ontspanning gegarandeerd zijn. Waar zingen we over?

De liefde natuurlijk! Speels voor Paulette en Valentine, elegant volgens Francis Poulenc of burlesk in het Parijs van Jacques Offenbach. Een ritje door het Frankrijk van toen. De heren droegen toen nog hoeden en de dames pluimen… Méli mélo mon dieu! dirigent Hervé Niquet / piano Daniel Capelletti / © Frederik Vercruysse / www.vlaamsradiokoor.be

173

Fernweh Medeamateriaal

Theater & literatuur

theater

do 05 mrt 2015

20 u graits inleiding 19.15 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

In april 2014 kon u voor het eerst kennis maken met Fernweh. Vanuit de inspiratie van Dora van der Groen duiken deze jonge makers graag in het repertoire van literatuur en theater. Winterlicht (naar Jeroen Brouwers) en Schaduwkind (naar Thomese) smaakten duidelijk naar meer. Dat komt er nu vanuit de Griekse tragedie.

Euripides’ klassieke tragedie Medea vertelt een universeel verhaal over een vorm van liefde die alles kapot maakt. De intense, maar destructieve liefde die Medea voor Jason (‘een kapitein die nooit nog thuiskomt’) voelt, is meteen ook het hoofdthema van Fernwehs voorstelling.

Daarbij beperken de makers zich niet tot één tekstversie, integendeel: op tafel liggen meerdere versies, bewerkingen, vertalingen, maar net zo goed nog duizenden andere verslindende liefdesverhalen uit de grote canon.

Een gigantische inspiratiebron voor een beklijvende zoektocht naar het universele, het tragische en het vergankelijke van de grote liefde. van & met Maya Sannen, Simon Van Buyten e.a. / coaching Koen van Kaam / inleiding Tuur Devens / © Nico Krols / www.fernwehspeelt.be

174

Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert & Lies Lefever Nijghse vrouwen

concerten

chanson matinee

VR 06 mrt 2015

15 u kleine theaterzaal â‚Ź 16 basis/14,5 red-abo

In 2015 zou Lennaert Nijgh, de beroemde tekstschrijver van o.a.

Boudewijn De Groot, Jasperina de Jong, Ramses Shaffy, Liesbeth List en Rob de Nijs 70 jaar zijn geworden.

Hij laat een uniek en indrukwekkend repertoire achter dat tot het beste van het Nederlandstalige lied gerekend wordt.

Onder impuls van Lennaerts eerste vrouw, Astrid Nijgh, wordt dit heerlijke repertoire alle eer aangedaan door vier dames, voor de gelegenheid omgedoopt tot Nijghse vrouwen.

Astrid Nijgh, Riet Muylaert, Lies Lefever en Amaryllis Temmerman nemen je mee op een herkenbare ĂŠn verrassende ontdekkingsreis doorheen pareltjes als Meneer de President, Testament, Meisje van 16, Malle Babbe en Pastorale.

Nijghse vrouwen ontroert, sleept mee, doet dromen en laat lachen, doet misschien zelfs huilen. En dat is precies wat Lennaert Nijgh met zijn teksten voor ogen had. met Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert & Lies Lefever & twee muzikanten / www.nekka.be

175

krokusfestival & theater stap zwaluw zang/a swallow song (6+)

een voorstelling als een prentenboek zonder woorden maar met rake gedachten als een liedje van achterlaten, vertrekken, hopen van durven, dromen, aarzelen

project P2 familie

dans

za 07 mrt 2015

15 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

Twee mannen ontmoeten elkaar. Beiden zijn op reis. Waarom ze vertrokken zijn is belangrijk maar durven ze niet te vertellen, waar ze naartoe gaan weten ze niet zo goed. Of ze er ooit aan zullen komen is maar de vraag.

Het toeval brengt hen samen en er ontstaat een intense vriendschap. Ook dat is onderweg zijn.

Zwaluw zang ging in 2013 op het Krokusfestival in première, vloog door Vlaanderen, Nederland en Oostenrijk en komt nu voor het laatst terug in Hasselt.

Een emotionele, poëtische dansvoorstelling over onderweg zijn, over vriendschap, over begrip, over anders zijn. Alleen: wat is anders? choreografie Joke Laureyns / dans Kwint Manshoven & Jason van Laere / dramaturgie Gerhard Verfaillie / decor Kris van Oudenhove & Kwint Manshoven / coproductie cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies / © Kurt Van der Elst / www.krokusfestival.be, www.kabinetk.be & www.theaterstap.be

176

Lazarus & t,arsenaal Jawoord

theater & literatuur

theater

DI 10 mrt 2015

20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

“Een voorstelling over de liefde?” “Ja.” “Tussen man en vrouw?” “Ja.” “Zelfgeschreven?” “Ja.” “Klinkt moeilijk.” “Ja.” “Maar moeilijk gaat ook?”(denkt na) “Ja.” “Zal het desondanks een beetje grappig zijn?” “Desondanks?”

“Omdat het zo serieus is…” “Vind jij de liefde serieus?”

“Ik stel de vragen.” “Ja.” “Om te lachen dus?” “Ja.” “En om te huilen?’ “Ja.” “Zeg jij ook soms ‘nee’?” “Ja.” Lotte en Pieter kennen elkaar al van voor ze theatercollega’s werden. Ze delen een liefde voor vragen. ‘Nee’ zeggen kunnen ze tamelijk goed, ‘ja’ is lastiger. In deze voorstelling willen ze daar iets aan doen.

Pieter Genard zit bij de artistieke kern van Lazarus. Lotte Heijtenis kent u van Agatha (Compagnie Lodewijk/Louis) of van televisie: Jes, De smaak van de Keyser, Dubbelleven, Vermist. van & met Lotte Heijtenis & Pieter Genard / © Guy Kokken / www.tarsenaal.be & www.lazarus.be

177

Raf Walschaerts Jongen toch.

CABARET & COMEDY

comedy theater

wo 11 mrt 2015

20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Raf Walschaerts over leven, liefde en andere trivialiteiten. Hij vertelt dit keer ‘zijn’ versie van de feiten. Schaamteloos gekleurd door zijn eigen bril, dat wel.

Met oogkleppen om u tegen te zeggen, dat ook. Lachwekkend, pathetisch en grotesk, dat zeker, maar wél uit het hart gegrepen.

Raf Walschaerts maakt al jaren lang unieke voorstellingen met Kommil Foo (zie ook pagina 97) en ook deze solo situeert zich op het kruispunt van cabaret, toneel en concert. Een piano, een gitaar en een lijf dat gemaakt blijkt om te vertellen. “**** Walschaerts is een brullende knuffelbeer (…) Met een foutloos professionalisme ontroert hij anderhalf uur lang. Dit is een voorstelling die veel te vroeg voorbij is, zo eentje waar je graag “nog een keer”- voor roept.” cobra.be, 29 november 2013

“**** Sociaal engagement, psychologisch doorzicht, filosofische hoogstandjes, goede grappen en tere liedjes... Raf Walschaerts is een rasverteller.” De Standaard, 30 november 2013

“**** Raf Walschaerts beklijft en ontroert nu eens met een aai, dan weer verrassend brutaal.” De Morgen, dinsdag 3 december 2013 tekst & spel Raf Walschaerts / © Lieven Dirckx / www.rafwalschaerts.be

178

Oddarang + Dans Dans

project SOUND+VISION CONCERTEN

jazz rock

vr 13 mrt 2015

20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Oddarang Het Finse Oddarrang, een uniek kwintet rond drummer/componist Olavi Louhivuori (trouwens ook de drummer van het Tomasz Stanko Quintet), laat invloeden uit jazz, klassiek en postrock samensmelten tot een wondermooi geheel. De ongewone instrumentatie van trombone, cello, gitaar, akoestische bas en drums geeft een unieke klankkleur aan de composities. Referenties die wel vaker vallen zijn zowel E.S.T. (of Esbjörn Svensson Trio) als Sigur Rós en Mogwai.

Hun debuut Oddarrang uit 2007 won de Finse Emma award voor het beste jazz album. Daarna tourden ze uitgebreid langs o.a. het Paris Jazz Festival, het Dublin 12 Points Festival en Bremen JazzAhead. Met Cathedral uit 2009 maar vooral met het recente In cinema bevestigen ze hun reputatie één van de meest opmerkelijke Scandinavische bands te zijn.

“There’s much here for admirers of the work of Ólafur Arnalds, Sigur Rós and even Arcade Fire.” musicomh.com, 7 oktober 2013 “**** From the laconic lyricism of Ennio Morricone to free jazz to the rockanthem crescendos.” The Guardian, 10 Oktober 2013 Dans Dans Dans Dans herbergt de talenten van drie absolute topmuzikanten: Bert ‘Flying Horseman’ Dockx, Fred ‘Lyenn’ Jacques (bassist bij o.m. Mark Lanegan) en Steven Cassiers (Dez Mona). Van garagejazz, psychedelische blues en extatische noir soundtracks tot spacey rock-‘n-roll: de labels die Dans Dans opgekleefd krijgt zeggen alles over hun eclectische aanpak.

De band duikt niet enkel in het werk van o.m. Sun Ra, Nick Drake, Sonny Rollins, Tom Waits, Charles Mingus en Ennio Morricone, maar onderwerpt die zonder uitzondering aan een avontuurlijke improvisatie met rollende drums, pompende bas en elastische gitaren. Vorig jaar vlogen de superlatieven hen om de oren, van De Standaard en De Morgen over Gonzo (circus) en FocusKnack tot enola.be: de band bleef zieltjes, sterren en plaatsen in eindejaarslijstjes winnen.

Maar het is vooral live, dansend op het scherp van de snee, dat de band écht zijn ware aard laat zien: die van onrustige, voortdurend naar vernieuwing snakkende muziekjunks.

Jazz? Rock? Jazzrock? Rockjazz? Gewoon avontuurlijke en adembenemende muziek!

179

Dans Dans

Oddarrang

“**** De spannendste band in Antwerpen, mogelijk België, heeft geen zanger en speelt jazz. Of speelt rock alsof het jazz is.” De Standaard, 4 mei 2013 “**** Dans Dans sloopt de muren tussen psychedelische blues, garagejazz, broeierige filmmuziek en zelfs postrock. Deze plaat kolkt en briest, sust en verleidt. Luister luister.” FocusKnack, april 2013 “***** De perfecte storm. (…) Een dialoog tussen drie virtuoze muzikanten die elkaar niet willen overklassen maar verrassen. Die willen spelen.”

De Standaard, 16 april 2013 drums Olavi Louhivuori / trombone Ilmari Pohjola / cello Osmo Ikonen / gitaar Lasse Sakara / akoestische bas Lasse Lindgren / © Tero Aahonen / www.olavilouhivuori.com gitaar Bert Dockx / bas Fred Lyenn / drums Steven Cassiers / live visuals Philippe Werkers / © Lippe / www.bestov.be

180

Tg. Winterberg/STIP In de maneschijn (4+)

familie

theater

Helena is dromenmaakster. In haar droomatelier stelt ze, met haar hondje Pepe, dromen samen. Hun werkplaats staat vol prinsen, heksen, raketten, vleugels en kastelen: de droomingrediënten. Via een buis glijden alle dromen naar de mensen beneden. Maar Helena zelf slaapt nooit.

Tot op een dag. Op die bewuste dag stopt ze met werken en gaat in een hoekje liggen slapen.

za 14 mrt 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Verwarring! Ontreddering! De mensen dromen niet meer! Ook in het atelier heerst paniek. Niemand weet iets van verhoudingen of wie welke droom moet krijgen. Dan krijgt Pepe een lumineus idee! Als hij nou eens een jongetje zoekt, dat kan helpen? Kunnen de dromen dan misschien gered worden?

Meike van den Akker en Marlyn Coetsier studeerden aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Daar specialiseerden ze zich in poppen- en objecttheater. Met Het Laagland maakten ze Het oneindige verhaal en eerder toonden we ook al hun mooie Op een klein stationnetje.

In de maneschijn is een poëtisch, magisch en beeldend belevingsverhaal voor iedereen die wel eens een beetje bang is in het donker.

En zeker ook voor iedereen die graag droomt! regie & tekst Rob Vriens / spel Marlyn Coetsier e.a. / vormgeving Marlies Schot / poppen Marlyn Coetsier e.a./ compositie Joost Belinfante / © Noa verhofstad / www.tgwinterberg.nl

181

project

Arvo Pärt: filosofische introspectie - Het hoge winterdonker Noorden werkt beschouwend Leer de Baltische ziel kennen!

PäR t

di 17 T/M vr 20 mrt 2015

De Baltische staten, Estland, Letland en Litouwen, hebben politiek een aantal onderdrukkende eeuwen achter de rug. Wat het totalitaire van de Russische beer niet kon blokkeren of ontnemen was de spiritualiteit en het creatieve denkvermogen van menig kunstenaar. De tachtigste verjaardag van Arvo Pärt is een ideale aanleiding om dit onder de aandacht te brengen.

De musici en componisten van de Baltische staten hebben een gecodeerde taal ontwikkeld waarin zij hun geestelijke vrijheid kunnen uitdragen naar de bevolking en waarmee ze vooral waardering kregen in het Westen waar zij nu deel van uitmaken. De begeesterende en bevrijdende invloed van het orthodoxe geloof is daarbij heel vaak het basisingrediënt. Merkwaardig is wel dat, door de steeds groter wordende politieke druk, velen toen hun heil gezocht hebben in het buitenland, ook Arvo Pärt.

Nu zijn het Europeanen geworden en is er een duidelijke artistieke ontwikkeling bezig. Dit festival geeft de mogelijkheid om kennis te maken met de jarige componist, maar ook met een aantal minder bekende collega’s. Om het verhaal in een totaalplaatje te gieten, werd ook de schrijver Jan Brokken uitgenodigd om uit zijn boek Baltische zielen te lezen, afgewisseld met muziek uit de Baltische landen.

182

Silesian String Quartet & Thomas Beijer (piano) Arvo pärt, gustav mahler & alfred schnittke

PäR t project ARVO PÄRT

KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

DI 17 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Arvo Pärt (°1935) Fratres voor viool en piano (1977) Spiegel im Spiegel voor viool en piano (1978) Gustav Mahler (1860 - 1911) Pianokwartet in a (1876/78) Alfred Schnittke (1934-1998) Pianokwartet in a (naar Mahler 1988) Kwintet voor piano en strijkers (1972-1976) Sinds zijn zevende kreeg Arvo Pärt muziekles. Nadien volgde hij een opleiding aan het conservatorium in Tallinn, waar hij in 1963 afstudeerde. Aan het begin van zijn loopbaan stond hij onder invloed van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj. Zijn eerste orkestrale compositie Necrolog maakt gebruik van Thomas Beijer de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg. Dat bezorgt hem zware kritiek van het Sovjetregime.

Toen experimenteerde Pärt met meerdere compositietechnieken wat leidde tot seriële muziek. Ook dat pad zou hij verlaten. Geleidelijk ontwikkelt hij een eigen taal die hem vandaag zo herkenbaar maakt. Het regime zorgt er voor dat Pärt zijn kunst ten dienste stelt van een religieuze filosofie die hem bekendheid bezorgt tot in het Vaticaan.

Het Silesian String Quartet is één van de leidende kamermuziekensembles.

Door de jaren hebben zij zich ontwikkeld onder supervisie van musici uit beroemde strijkkwartetten als La Salle, Amadeus, Juilliard, Smetana en Alban Berg. Vandaag heeft het kwartet een internationale naam en betreden ze grote podia als het Amsterdamse Concertgebouw, het Weense Konzerthaus, het Schauspielhaus in Berlin, Tivoli in Kopenhagen, de Salle Pleyel in Paris, de Carnegie Hall in New York enz.

Thomas Beijer is een jonge pianist en componist die wordt geprezen om zijn excellente techniek en artistieke integriteit. In zijn composities en gepassioneerd spel komt een helder en diepgaand muzikaal inzicht tot uiting. viool Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz Kubica / altviool Łukasz Syrnicki / cello Piotr Janosik / piano Thomas Beijer / inleiding Hugo Joris / www.silesian-quartet.art.pl & www.thomasbeijer.com

183

Silesian String Quartet ARVO PÄRT, peteris vasks & henryk gÓrecki

PäR t project ARVO PÄRT

KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

wo 18 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Arvo Pärt (°1935) Psalom (1985 1991-1997) Summa (1990) Peteris Vasks (°1946) Strijkkwartet nr. 4 (1999) Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010) Strijkkwartet nr. 2 opus 64 “Quasi una Fantasia” (1990) Peteris Vasks is een Lets componist en zoon van een baptistpredikant. Als achtjarige schrijft hij zijn eerste compositie. Zijn muzikale opleiding begint in de muziekschool van Riga gaat later verder aan de Litouwse Muziek Academie van Vilnius waar hij contrabas studeert. Hij verwerkt oude Letse volksmuziek in zijn composities. Meestal handelen ze over de strijd tussen mens en natuur. Vasks geeft les compositie aan de Emil Darzins Muziekschool in Riga.

De Poolse componist en pedagoog Henryk Mikołaj Górecki gebruikt nadrukkelijk een eenvoudige muziektaal. Zijn religieuze composities zijn erg toegankelijk voor een groot publiek. Repetitieve structuren, eenvoudige reekstechnieken, de bezinning op volksmuziek of geestelijke bronnen zijn kenmerkend voor zijn werken. In de jaren ‘70 en ‘80 vormt het katholicisme de basis voor de meeste van zijn werken. De tonaliteit wordt weer in ere hersteld. Zijn definitieve doorbraak kwam er met zijn Symfonie nr. 3, de symfonie van treurliederen die hij in opdracht van de Südwestrundfunk Baden-Baden componeerde. viool Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz Kubica / altviool Łukasz Syrnicki / cello Piotr Janosik / inleiding Hugo Joris / © Magdalena Jodlowska/MAYO / www.silesian-quartet.art.pl

184

JAN brokken & marcel worms (piano) & ursula schoch (viool) baltische zielen - concertlezing

PäR t project ARVO PÄRT

KLASSIEKE MUZIEK

kamermuziek

do 19 mrt 2015

20 u parketzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Naar aanleiding van het boek Baltische zielen hebben Ursula Schoch en Marcel Worms voor deze concertlezing muziekstukken geselecteerd die als een leidraad door het verhaal lopen. Ze brengen twee werken van Arvo Pärt en één van Heino Eller, leraar compositie van Pärt en Ester Magi. Verder is er een werk van Peteris Vasks uit Letland en één van Jurgis Gaizauskas uit Litouwen.

Ook luisteren we naar een bewerking door Jasha Heifetz van een prelude van George Gershwin, het wonderkind uit Vilnius, want de moeder van Jakov Gershowitz kwam uit Vilnius.

Afwisselend met de muziek vertelt auteur Jan Brokken over Baltische families, de Baltische geschiedenis en muziek. De uitgevoerde werken van het programma verschenen op het vijfsterrenalbum Baltic souls. De 80ste verjaardag van Arvo Pärt is bovendien een aanleiding om twee extra werken van Arvo Pärt uit te voeren: Spiegel im Spiegel en een werk dat hij speciaal voor Gidon Kremer schreef. van & met Jan Brokken / piano Marcel Worms / viool Ursula Schoch / www.janbrokken.nl & www.marcelworms.com

Jan Brokken

185

Aquarius Kamerkoor o.l.v. Marc Michael De Smet kanon pokajanen van arvo Pärt

PäR t project ARVO PÄRT

KLASSIEKE MUZIEK

vocaal

Arvo Pärt (°1935) Kanon pokajanen (1997)

vr 20 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal € 18 basis/16,5 red-abo

“Jaren geleden, toen ik voor de eerste keer in contact kwam met de traditie van de Russische orthodoxe kerk kwam dat door een tekst die op mij een diepe indruk maakte. Het was de Canon van Berouw. Van dan af hebben die verzen mij niet meer losgelaten en heb ik langzaam geprobeerd de zin en betekenis te achterhalen. Ik heb er twee jaar overgedaan om Kanon pokajanen te componeren. Al die tijd waren wij onafscheidelijk en was het erg verrijkend. Dat verklaart waarom deze muziek zoveel voor mij betekent.”

Arvo Pärt

Deze tachtigjarige Estlandse componist is één van de meest uitgevoerde en opgenomen toondichters van dit ogenblik. De Kanon pokajanen werd al één jaar na zijn ontstaan door Aquarius in Vlaanderen gezongen en is inmiddels hun meest gezongen werk. De muziek is niet complex en intellectueel, integendeel, ze biedt een rustpunt, een moment van introspectie en verstilling.

Voor dit indrukwekkende werk treedt Aquarius uitzonderlijk aan met 32 zangers in plaats van 24. De zangers staan niet op een podium, maar in een kring in het midden van een donkere kerk. De kring wordt verlicht met kaarsen en lessenaarslichtjes. De zangers komen in processie binnen en - eens de kring gevormd - zingen zij in het Oud-Slavisch. Het zijn religieuze teksten uit de 9de eeuw die het relaas doen van de zwakke, schuldige en zondige mens die boete wil doen, op mededogen hoopt en naar verlossing snakt. dirigent Marc Michael De Smet / gemengd koor a cappella (32 zangers) / inleiding Marc Michael De Smet / www.gc-aquarius.be

186

SKaGeN Deurdedeurdeur

Deurdedeurdeur is een hilarische deurenkomedie over het wel en wee van een theatergezelschap tijdens de repetities en tijdens hun tournee. theater & literatuur

theater

DI 17 mrt 2015

20 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

U ziet de voor- en achterzijde van mens en toneel: het decor, maar ook de acteurs en de regisseur die in de coulissen te kampen hebben met verliefdheden, gebrek aan professionalisme, jaloezie en drank.

Onder het motto ‘geen genre is ons te gek’, ging SKaGeN al in 2008 met Deurdedeurdeur de uitdaging aan om vér te gaan in ambachtelijke beheersing, in timing, in ‘comedy’. Een uitverkochte en dolenthousiaste theaterzaal was er toen bij. Deurdedeurdeur heeft dan ook werkelijk alles wat bij een echte deurenkomedie hoort: deuren, klinken, misverstanden. En alle soorten lach natuurlijk!

187

“**** Hoewel in dit stuk alles fout loopt, is het immers juist de uitdaging om met precieze timing alles ‘juist’ fout te doen lopen. Een uitdaging die SKaGeN met succes aangaat.” De Morgen, 12 maart 2008 tekst Noises off van Michael Frayn / van & met Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers, Clara van den Broek, Yves Degryse, Geert De Vleesschauwer, Ryszard Turbiaz, Charlotte Vandermeersch e.a./ coproductie Toneelhuis / in samenwerking met De Studio Antwerpen / © Luc Vleugels / www.skagen.be

188

ERIC DE VROEDT/Toneelgroep Amsterdam Koningin Lear

project REGIOTHEATER REGIODANS theater & literatuur

theater

do 19 mrt 2015

20 u theaterbus naar Maastricht vertrek CCHA 19 u gratis inleiding op de bus Theater aan het Vrijthof Maastricht € 26,5 basis-red-abo

Shakespeares King Lear is het verhaal van een oude koning die zijn koninkrijk onder zijn drie dochters verdeelt en daarmee zichzelf en zijn land in het verderf stort. Wat gebeurt er als je dit gegeven verandert door van de koning een koningin te maken? Dat is het vertrekpunt voor Koningin Lear van Tom Lanoye.

Koningin Lear wil haar rijk verdelen onder haar drie zonen. Die groeiden zonder vader op in een feminiene omgeving. Het zijn moederskindjes. Niet zij zijn de sterke figuren, maar wel hun vrouwen, Lears schoondochters.

Eerder dan over macht is het verhaal van koningin Lear er één over onmacht.

De politieke onmacht ten opzichte van ongrijpbare hedendaagse fenomenen als de Europese crisis en de afluistersystemen. Er is ook de menselijke onmacht: dat van de grote machthebber die ook maar een kleine mens is als hij in het oog van de storm staat.

Tom Lanoye won de Gouden Uil Publieksprijs en de Henriette Roland Holstprijs voor zijn roman Sprakeloos. In 2013 ontving hij de Constantijn Huygensprijs voor zijn hele œuvre. Theater schreef hij voor Luk Perceval, Johan Simons, Ivo van Hove en Guy Cassiers (die schitterende Hamlet vs.

Hamlet, april 2014). tekst Tom Lanoye, naar William Shakespeare / regie Eric de Vroedt / dramaturgie Paul Slangen & Willemijn Barelds / spel Hélène Devos, Roeland Fernhout, Janni Goslinga, Ramsey Nasr, Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Vanja Rukavina & Gijs Scholten van Aschat / scenografie Maze de Boer / lichtontwerp Bernie van Velzen / muziek Florentijn Boddendijk & Remco de Jong / kostuums Lotte Goos / inleiding Gerhard Verfaillie / © Jan Versweyveld / www.tga.nl

189

NATIONAAL ORKEST van BELGIË o.l.v. andrey boreyko &

vadim gluzman (viool)

PJOTR ILJITSJ TSJAIKOVKSKI

klassieke muziek

symfonisch

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893) Symfonische ballade “Voyevoda” in a, opus 78 (1891) Concerto voor viool en orkest in D, opus 35 (1878) Symfonie nr. 6 in b, opus 74 Pathétique (1893) Een volledig programma gewijd aan Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, dat is een voltreffer!

ZA 21 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

De symfonische ballade Voyevoda is gebaseerd op een gedicht van Adam Mickiewicz en is het minst bekende werk van de drie. De première op 18 november 1891 in Moskou werd gedirigeerd door de componist, maar hij was erg ontevreden over zijn werk en verklaarde: “Die rommel had ik nooit mogen schrijven.” Ons zal het in elk geval heel erg bevallen en wat een geluk dat hij het niet heeft vernietigd!

De twee overige werken behoren tot de top en zijn bij alle muziekliefhebbers waar ook ter wereld erg geliefd. Al heeft zijn laatste symfonie een zeer dramatisch gehalte, ze is en blijft een publiekslieveling, net zoals het prachtige Vioolconcerto in D het favoriete concerto is van elke violist en luisteraar.

Vadim Gluzman is in Oekraïne geboren maar brengt zijn jeugd door in Riga (Litouwen) waar hij op zevenjarige leeftijd met viool begint. In 1990 verhuist de hele familie naar Israël en wordt hij student aan de Yair Kless. Nadien trekt hij naar de Verenigde Staten om verder te studeren aan de Juilliard School. Hier wordt Vadim Gluzman heel sterk aangemoedigd door Isaac Stern. Vadim bespeelt een Stradivari (1690) met de naam ‘ex-Leopold Auer’, genoemd naar de voormalige Hongaarse violist-eigenaar Leopold Auer. Hij kreeg het instrument in bruikleen van de Stradivari Society van Chicago. dirigent Andrey Boreyko / viool Vadim Gluzman / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.nob-onb.be

Vadim Gluzman

190

BAROKENSEMBLE il GARDELLINO & Thomas Bloch (glasharmonica) Wolfgang Amadeus mozart & de glasharmonica

klassieke muziek

aperitiefconcert

zo 22 mrt 2015

11 u stadhuis Hasselt € 14 basis/12,5 red-abo

Het instrument dat wij vandaag een glasharmonica noemen, werd in 1762 uitgevonden door Benjamin Franklin, de wetenschapper die iedereen wel kent van de ‘vlieger om een bliksem te onderscheppen’. Hij was gefascineerd door het circusnummer met de glazen die aangestreken werden met een ‘natte vinger’. De idee was geboren: hij ontwierp een mechanisch aangedreven instrument dat bestaat uit een aantal van klein tot groot oplopende glazen schalen die in horizontale ligging op een as staan. Met de toppen van de vingers bespeelt men de vochtig gemaakte randen van de schalen die door een reservoir draaien. Het instrument was meteen een denderend succes.

Ook componisten uit de 18de eeuw wilden dit uitproberen! De componistenlijst is te lang, maar wie je er zeker in terugvindt zijn: Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven... Richard Strauss gebruikte het instrument zelfs in zijn opera Die Frau ohne Schatten in 1914.

Het ensemble il Gardellino is al meer dan twintig jaar actief op het terrein van de oude muziek. Zij spelen op dat vlak al ruim tien jaar een leidinggevende rol. Het ensemble staat internationaal hoog aangeschreven en wordt vaak uitgenodigd op de belangrijkste Europese muziekfestivals. il Gardellino bestudeert de historische context van de muziek, interpreteert die om ze vervolgens in een eigentijds kader te herscheppen.

Een zondagochtend in een mooie omgeving en daar een historisch instrument herontdekken, dat mag je niet missen. hobo Marcel Ponseele / fluit Jan De Winne / glasharmonica Thomas Bloch / viool Joanna Hucsza / altviool Kaat De Cock / cello Ira Givol / www.ilgardellino.be & www.thomasbloch.net

191

Emma Kirkby (sopraan) & Jakob Lindberg (luit) De Engelse lute song - william byrd, william lawes, john danyel & john blow e.a.

klassieke muziek

kamermuziek

DI 24 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

William Byrd (ca. 1543 - ca. 1623) William Lawes (1602-1645) John Danyel (1564 - ca. 1626) John Blow (1649-1708), e.a.

In het Engeland van de 16de eeuw werd de welsprekendheid van William Shakespeare en David Spenser geëvenaard in de liederen van John Dowland en zijn collega’s. De subtiele, troostende luit is de ideale partner voor de menselijke stem. Dame Emma Kirkby zingt, begeleid door luitist Jacob Lindberg, over schepping en metamorfose, over heldendom en lotsbestemming, over Ariadne, Orpheus, Venus en Dido.

De Britse sopraan Emma Kirkby begon haar carrière in de jaren ’70 van de vorige eeuw. De historische uitvoeringspraktijk begon toen te deemsteren.

Toch werd Kirkby een succesvolle pionier. Ze werd benoemd tot Dame Commandeur in de Orde van het Britse Rijk naar aanleiding van de Queen’s Birthday Honours lijst in 2007. Emma Kirkby heeft meer dan honderd werken opgenomen, onder andere van Hildegard van Bingen, Mozart, Haydn, Bach, Vivaldi en Purcell.

De Zweed Jakob Lindberg leerde als veertienjarige luit spelen bij Jörgen Rörby.

Nadien studeerde hij bij Diana Poulton aan The Royal College of Music. Lindberg is de eerste luitist die het complete œuvre voor luit van John Dowland heeft opgenomen.

Zijn opnames van de composities voor luit van Johann Sebastian Bach worden beschouwd als één van de belangrijkste interpretaties. sopraan Dame Emma Kirkby / luit Jakob Lindberg / inleiding Stef Grondelaers / www.musicamano.com & www.emmakirkby.com

192

Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V House belgische première

project HASSELt-GENK

project REGIOTHEATER REGIODANS dans

hedendaagse dans

wo 25 mrt 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo

Sharon Eyal danste sinds haar zeventiende bij Batsheva Dance Company, een gezelschap dat zonder twijfel tot de absolute wereldtop behoord. Ze was er één van de muzes van artistiek leider Ohad Naharin en zette er ook haar eerste schreden als choreograaf. Na 23 jaar Batsheva startte ze vorig jaar met Gai Behar en zeven dansers van hetzelfde Batsheva haar eigen groep: L-E-V (Hebreeuws voor hart).

Eyal ontwikkelde een eigen signatuur, waarbij technische virtuositeit en emotionele lading gelijk opgaan. Haar werk is heel verfijnd en heeft tegelijkertijd zo veel power dat je als toeschouwer omver wordt geblazen.

Dat dat voor vuurwerk zorgt bleek tijdens de uitvoering van House in de Stadsschouwburg Amsterdam vorig jaar: het applaus na afloop was eindeloos en oorverdovend.

House is Eyals eerste avondvullende productie. Acht dansers in strakke huidkleurige bodysuits worden geleid door een vrouw in een strak zwart lakpak – dat is Eyal zelf, die in House ook op het podium staat. De sfeer is als die in een disco of op een underground feest: uitdagend, elkaar bekijken en bekeken willen worden. Aanvankelijk blijft de groep dicht bij elkaar terwijl er langzame, aarzelende bewegingen worden gemaakt. Dan waaieren ze uit, soms schokkerig bewegend als stramme robots die uit elkaar dreigen te vallen, dan weer de sterren van de hemel dansend, krachtig, groot en soepel. House is als een liefdesbrief aan de dans: meeslepend, grimmig en vervreemdend, sexy en eigenzinnig, suggestief en heerlijk.

“Een Jeroen Bosch schilderij van een buitenaardse rave.” The New York Times “Fantasievolle, precieze, krachtige en pakkende dans. Eyal heeft een unieke bewegingstaal.” Oberostereichishe Nachrichten “Lichamelijk, krachtig en indringend.” Tanz Magazine concept & choreografie Sharon Eyal & Gai Behar / dans Rachael Osborne, Olivia Ancona, Leo Lerus, Gon Biran, Keren Lurie Pardes, Douglas Letheren, Rebecca Hytting, Dominic Santia & Sharon Eyal / muziek Ori Lichtik / lichtontwerp Avi Yona Bueno / kostuums Ma’Ayan Goldman / inleiding Gloria Carlier / © Christopher Duggan / www.l-e-v.org

193

194

LAÏS 20 jaar

concerten

roots

vr 27 mrt 2015

20 u theaterzaal € 22 basis-red/20 abo

Eind vorige eeuw zorgde het titelloze debuut van Laïs voor een heuse folk revival in België. Jorunn Bauweraerts, Nathalie Delcroix en Annelies Brosens revitaliseerden (eeuwen)oude folksongs en gaven hen een moderne touch.

De plaat verkocht meer dan 75.000 exemplaren en kampeerde zowaar een volledig jaar in de album charts. Heel veel concerten volgden: van cultuurcentra over festivals in binnen- en buitenland tot voorprogramma’s van artiesten zoals Sting en I Muvrini.

20 jaar later staat Laïs nog steeds voor volle zalen en is de zang meer dan ooit op elkaar afgestemd. Vandaag brengen Jorunn, Nathalie en Annelies een overzicht van hun beste songs, geruggensteund door o.a. Bjorn Eriksson (zie ook Eriksson Delcroix op pagina 98). zang Jorunn Bauweraerts, Nathalie Delcroix & Annelies Brosens / gitaar Bjorn Eriksson & Stoffel Verlackt / bas Tomas De Smet / cello Seraphine Stragier / drums Stoffel Verlackt / © Guy Kokken / www.lais.be

195

De Kolonie MT Hertehart (4+)

FAMILIE

theater

ZA 28 mrt 2015

15 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

Operette, zowaar operette!

Maar: Hertehart tilt het onweerstaanbare genre van de operette naar een ander niveau. Zwaar aangezette emoties, groteske gestes en protserige kostuums: ongeremde potsierlijkheid, maar steeds met veel gevoel voor stijl. En vooral: mooi om naar te kijken, fijn om naar te luisteren.

Mienherte Mienherte Hartezeer in mien herte Aaah mien hertehart Hertefrettenshart mien hert Hartehartefrettensherte hartelijk hertelijk hart Mienherte Kapitein Hert woont op het prachtige kasteel ‘t Hert in Hertefretten, zijn bosrijk privéparadijs aan de rand van een meer. In dat kasteel zit ook stilletjes te smachten: Hart, een werkloze gouvernante, want de Kapitein is voorlopig kinderloos. Zo gulzig is ze naar zijn liefde. Zo gaarne zou ze met hem kleine, koddige hertehartjes maken... maar of dat lukt?

Maak u op voor een muzikaal feestje (voor jong en minder jong)! regie & tekst Benjamin Van Tourhout / concept, compositie & muziekregie Bo Spaenc / spel & zang Leen De Veirman & Dimitri Duquennoy / live accordeon & samples Roel Van Camp / vormgeving & kostuums Viola Vandomme / met de steun van cultuurcentrum ’t Getouw Mol / www.dekoloniemt.be

196

Compagnie Eaeo M²

Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere zijn vier jongleurs die zich in deze voorstelling moeten aanpassen aan een speelruimte die steeds kleiner wordt. Ze krimpt en ze moeten zien te overleven op de vierkante meter die hen rest. Het jongleren wordt hardnekkiger, ieder vecht voor zijn ruimte.

project HASSELt-GENK

CIRCUS & musical

hedendaagse dans circus

za 28 mrt 2015

20.15 u voorstelling in C-Mine Genk € 12 basis/10 red 9 abo

M² is een circusvoorstelling waarin vier jongleurs bruusk en onafwendbaar geconfronteerd worden met hun angst voor en de gevolgen van een gebrek aan leefruimte.

Compagnie EaEo bestaat sinds 2008. Jongleren is hun belangrijkste expressievorm en bepaalt voor een groot stuk het vocabularium van hun werk: ritme, beeld, snelheid, breekbaarheid, impact, evenwicht, vallen en precisie. Hun voorstellingen zijn een succes in binnen- en buitenland. van & met Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere / advies regie & choreografie Joke Laureyns & Kwint Manshoven / kostuums Nele Content & Laurence Vlerick / lichtontwerp David Carney / coproductie Pol&Freddy vzw., vzw. circuscentrum, PCT Dommelhof, Humorologie & Jonglargonne / met de steun van Espace périphérique, latitude 50°, espace catastrophe, l’essaim de Julie & académie fratellin / © Anke Schwartzer / www.cieeaeo.com

197

Theater Artemis De dag dat de papegaai zelf iets wilde zeggen

theater & literatuur

theater

ma 30 mrt 2015

20 u kleine theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Een voorstelling over een euvel van deze tijd, misschien wel van alle tijden.

Over mensen die elkaar napraten. Over mensen zonder mening, maar die die wel uitspreken. Of, zoals er ooit een toneelstuk bestond: van al die die niks te zeggen hebben zijn die die zwijgen het aangenaamst.

Jetse Batelaan houdt van mooie titels (zoals Pas als zaagsel krijgt een boom applaus) die de lading toch dekken. Daarvoor kijkt hij met een naïeve, licht melancholische blik naar de wereld om hem heen. Vanuit die fascinatie maakt hij associatief theater dat zich laat omschrijven als beeldend, poëtisch, uitdagend en radicaal. Hij daagt uit, speelt met de theaterwetten, lapt die zelfs aan zijn been, en jongleert met een overdosis aan beeldende fantasie.

Voor NRC Handelsblad***, de Volkskrant **** en Theaterkrant*****: “Net als we gewend zijn aan het struikgewas aan herhalingen van teksten en vondsten ontploft er iets, komt er ergens rook of licht uit, of knalt er een figuur van woede uit elkaar. Batelaan heeft weer raak geschoten.” concept & regie Jetse Batelaan / spel Sieger Baljon, Marijn Brussaard, Esther Snelder, Guido Spek, Juvat Westendorp e.a./ decor- & lichtontwerp Theun Mosk / kostuums Liesbet Swings / © Kurt Van der Elst / www.artemis.nl

198

Ekaterinburg Opera & Ballet Theater Giselle

DANS

klassiek ballet

DI 31 mrt 2015

20 u theaterzaal € 32 basis/30 red-abo

Het Ekaterinburg Opera en Ballet Theater is één van de grootste balletgezelschappen van Rusland. Residerend in de derde stad van het land is het gefundeerd op een meer dan honderd jaar oude traditie.

Met de komst van de nieuwe artistieke leider Slava Samodurov - voormalig danser van het Nederlandse Nationale Ballet én choreograaf van de recente Romeo & Julia van het Ballet van Vlaanderen - is het gezelschap succesvol de weg van nieuwe producties ingeslagen. Vorig seizoen won het gezelschap twee Gouden Maskers - de belangrijkste theaterprijzen in Rusland - en dit seizoen zijn ze maar liefst dertien keer genomineerd waarbij acht nominaties voor hun balletproducties.

Giselle is in één adem te noemen met Het zwanenmeer, De notenkraker en Sleeping beauty. Dit meesterwerk, met de lichtvoetige muziek van de Adolphe Adam, omvat alles wat je van een heerlijke balletavond verwacht. Een virtuoze choreografie, lyrische ballerina’s, virtuoze solodansers, adembenemende pas de deux en een imponerend corps de ballet in een romantisch decor. choreografie Jean Coralli, Jules Perrot & Marius Petipa / muziek Adolphe Adam / wereldpremière 28 juni 1841 in de Opera van Parijs / live begeleid door orkest

199

april

2015

200

Stichting Theateralliantie/ National Theatre of Great Britain War horse

circus & musical

musical theater

wo 01 t/m zo 19 apr 2015

diverse uren voorstelling in Theater Heerlen diverse prijzen tickets via

www.parkstadlimburgtheaters.nl

Als de Eerste Wereldoorlog uitbreekt wordt Joey, het geliefde paard van de jongen Albert, verkocht aan de cavalerie van het Britse Leger en naar Frankrijk verscheept. Het lot neemt hem mee op een uitzonderlijke reis waarbij hij beide kampen bijstaat en zichzelf uiteindelijk helemaal alleen terugvindt in Niemandsland. Tegelijkertijd kan Albert Joey niet vergeten en begint hij aan een gevaarlijke missie om zijn paard te vinden.

Sinds de première in Londen in 2007 werd de voorstelling al bezocht door vijf miljoen theaterbezoekers. In West End speelt de productie intussen al zeven jaar voor uitverkochte zalen, op Broadway won ze vijf Tony awards.

Deze War horse gaat op 14 juni in première tijdens het Holland Festival in Koninlijk Theater Carré te Amsterdam.

War horse is een opmerkelijk verhaal over vriendschap en moed dat verteld wordt door middel van baanbrekend poppentheater van de ZuidAfrikaanse Handspring Puppet Company waarin levensgrote ademende en galopperende paarden tot leven worden gebracht op het toneel. naar het gelijknamige boek van Michael Morpurgo / bewerking Nick Stafford / regie Drew Bar / met Kay Greidanus, Jochum ten Haaf, Annick Boer, Bas Keijzer, Filip Bolluyt, Remco Sietsema, Hylke van Sprundel e.a. / oorspronkelijke regie Marianne Elliot & Tom Morris / ontwerp Rae Smith / lichtontwerp Paule Constable / ontwerp poppen & regie Basil Jones & Adrian Kohler / associate poppenregie Craig Leo / liedteksten John Tams / muziek Adrian Sutton / in samenwerking met Handspring Puppet Company / © Brinkhoff/Mögenburg / www.warhorse.nl

201

Javier Guzman Absurd Verlicht

cabaret & comedy

comedy

wo 01 apr 2015

20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/14,5 abo

Voorjaar 2004. Javier Guzman deelt in culltuurcentrum Hasselt de affiche met Alex Agnew. We schreven toen: “Eens in de zoveel jaar stapt er een talent in de schijnwerpers dat zich onmiddellijk manifesteert als een nieuw cabaretfenomeen. Javier Guzman is zo’n megapersoonlijkheid.

Na het winnen van het Leids Cabaret Festival in 2002 trok hij in korte tijd de aandacht van het grote publiek.”

Intussen. Waar Javier met Delirium al geen spaander heel liet van zijn alcoholverslaving, maakte hij in de met vier sterrenrecensies overladen zeer autobiografische en confronterende voorstelling Delirium II ook zijn sex-, wiet-, medicijnen- en cocaïneverslavingen met de grond gelijk.

Voorjaar 2014. Zes adembenemende avondvullende programma`s achterlatend, werkt Gavier Guzman aan zijn zinderende zevende. De cirkel is rond, het verleden geweest. Is de jacht op het nieuwe, verfrissende al beslecht? Is alles al van alle kanten belicht? Welnee, dat zou absurd zijn!

Guzman is nog maar net begonnen. tekst & spel Javier Guzman / © Jens van der Velde / www.javierguzman.nl

202

Compañia María ‘la Serrana’ - Antonio Molina ‘El Choro’, David Pérez, Ana Morales & María ‘La Serrana’ Respiro flamenco

dans

flamenco

do 02 apr 2015

20 u theaterzaal € 22 basis/20 red-abo

Vier jonge dansers uit de nieuwe generatie veelbelovende flamencoartiesten: twee temperamentvolle vrouwen in het gezelschap van twee eigenzinnige mannen met een heel diverse achtergrond. Ze ontwikkelden hun eigen persoonlijke dansstijl die ze gewoonlijk in hun eigen gezelschappen etaleren, maar voor één keer staan ze allemaal samen op hetzelfde podium.

Vier stijlen die onderling niet verder uiteen kunnen liggen, maar allen door en door flamenco zijn. Vier artiesten, die van elkaar verschillen als dag en nacht, als vuur en water maar elkaar vinden in het ‘compás’, de hartslag van de flamenco. Als vijfde danser een special guest: Carmen Ledesma, bekend van het Fiesta gitana en nog maar zelden op het podium te zien.

Begeleid door vijf excellente muzikanten brengen ze flamenco van uiterst hoge kwaliteit. De kracht van hun samenspel, hun ‘duende’, laten ze over het publiek neerdalen als een deken van warme lucht: de Respiro flamenco of flamenco adem.

“De kwaliteit van het voetenwerk werd snel duidelijk, zowel in de goed verzorgde synchronisatie als in de gehele opzet als in geïmproviseerde stukken.” revistalaflamenca.com “Een flamencorecital zoals we momenteel nog maar weinig zien.” cordobaflamenca.com dans Antonio Molina ‘el Choro’, David Pérez, Ana Morales, Maria ‘La Serrana’ & Carmen Ledesma / zang Juan José Amador, Jesús Corbacho & Javier Rivera / gitaar Juan Campallo & Luis Amador / © Annemiek Rooymans / www.davidperezbailaor.com & www.laserrana.eu

Ana Morales

203

Suze Milius/House Crying Yellow Tears EXHIBIT

theater & literatuur

theater

do 02 apr 2015

20 u parketzaal € 12 basis/10,5 red-abo

We maakten voor het eerst kennis met Suze Milius door haar afstudeerwerk aan de Toneelacademie Maastricht: Collection (fricties, 2012). Maar het Hasseltse publiek kent Suze vooral ook als regisseuse van Boven water, de beklijvende voorstelling die ze bij de Queeste maakte over de ramp van Godsheide (Warm aanbevolen, 2013).

Nu nodigen we dit jonge talent weer uit naar Hasselt met een eigenzinnige en beeldende voorstelling in een speciale constructie in onze parketzaal.

Suze creëert in haar vaak woordeloze werk immers kleurrijke, beeldende werelden die vervreemdend, poëtisch en humoristisch zijn. De wereld als een plek waarin mensen zich ‘per ongeluk of noodgedwongen’ moeten verhouden tot elkaar, wat best een opgave is.

Voor EXHIBIT laat Suze Milius de wereld van de hedendaagse beeldende kunsten en die van het ‘mensen- kijken’ samenkomen. Ze verenigt de regels van de ‘white space’ (galerie) met die van de ‘black box’ (theater) en zet hiermee de manier van ons kijken op zijn kop. Komen kijken, dat is de boodschap! concept Suze Milius / van & met Stefan Jakiela, Laurence Roothooft, Gijs Milius, Nadia van Vuuren, Dennis Vandenbroeck, Lisa Verbelen, Daan Milius, Ravian van den Hil, Jens Bouttery e.a./ coproductie detheatermaker, De Brakke Grond, C/O platform voor talentontwikkeling, DeBuren, Theater aan het Vrijthof / www.housecryingyellowtears.com

204

Guido Vervoort Zuid-China - schilderachtig, traditioneel & modern

exploratie

di 07 apr 2015

20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

China, een land dat 300 maal zo groot is als België telt, 1,4 miljard inwoners.

Bovendien is het één van de oudste en rijkste beschavingen ter wereld.

De laatste decennia is het land zich economisch en technologisch onstuitbaar aan het ontwikkelen. In steden als Peking en Shanghai rijzen ontelbare wolkenkrabbers. Doorheen het land slingeren zich meer en meer autowegen en hogesnelheidstreinen.

China is echter veel te groot om in één reportage te vatten. Om u het contrast te tonen concentreren we ons - buiten enkele belangrijke, hypermoderne steden - op de afgelegen gebieden in Zuid-China. Schilderachtige landschappen, authentieke stadjes, bekoorlijke tempels en een kleurrijke bevolking van etnische minderheden geven nog een stukje weer van het mysterieuze en exotische China van vroeger. Ook traditionele ambachten dragen hiertoe bij.

Zuid-China is en blijft voor de westerling een vreemd en exotisch universum. www.gv-reisreport.be

205

Guido Belcanto Cavalier seul

concerten

roots chanson

do 09 apr 2015

20 u theaterzaal € 22 basis-red/20 abo

Als er in het Vlaamse chanson één cavalier seul is, dan is het zonder discussie Guido Belcanto.

Al drie decennia lang vaart hij zijn eigen koers, wars van alle modes en trends, stroomopwaarts en zonder compromissen.

Deze consequente houding leverde hem een uniek œuvre op dat staat als een huis. Gedurende zijn hele carrière is geprobeerd hem in een vakje te stoppen.

Tevergeefs. Belcanto is een genre apart.

Cavalier seul is de opvolger van Een man als ik, de singer-songwriterplaat waarmee hij in 2011 een heuse revival beleefde.

Voor de opnames en voor de tournee doet Guido een beroep op dezelfde fantastische muzikanten waarmee hij ons toen in verrukking bracht. We weten dus wat we mogen verwachten: een hoogstaande muzikale avond met een lach en een traan, een dosis swing, melancholie, humor, romantiek en rock ’n roll. zang & gitaar Guido Belcanto / gitaar, banjo & pedalsteel Geert Hellings / gitaar, accordeon & piano Lieven Demaesschalck / contrabas Nicolas Rombouts / drums & trompet Maarten Moesen / viool Andries Boone / © Dries Segers / www.guidobelcanto.be

206

207

Liesa Van der Aa The weighing of the heart

project SOUND+VISION CONCERTEN

pop/rock hedendaags

vr 10 apr 2015

20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Liesa Van der Aa (vorig seizoen al verantwoordelijk voor één van de mooiste concerten van het seizoen) speelt viool sinds haar vijfde. Bach en Mozart zijn jarenlang trouwe compagnons. Gaandeweg moeten die haar delen met The Velvet Underground, PJ Harvey en Chet Baker. Ze musiceerde o.a. bij Het Zesde Metaal en BOX – baroque orchestration X. Bij Toneelhuis speelde ze mee in De geruchten van Olympique Dramatique en De man zonder eigenschappen-cyclus van Guy Cassiers. In 2012 scoorde ze met haar debuutalbum Troops en werd ze genomineerd als Beste Muzikant op de MIA’s. Vorig jaar schreef ze de muziek voor het gelauwerde Van den vos van FC Bergman. Momenteel werkt ze in Berlijn aan de muziek van haar nieuwe project.

Eigenzinnig zoekt Liesa Van der Aa zich een weg doorheen de morele chaos van onze veelstemmige wereld. Oordelen suizen door het virtuele luchtruim, maar de stem die ooit de grens tussen goed en kwaad dicteerde, zwijgt voorgoed.

Liesa verwoordt de zoektocht van een generatie naar antwoorden en structuren tegen een achterwand van voortdurende overdaad.

Inspiratie vond ze in een oud Egyptisch ritueel van een ontroerende eenvoud.

Na de dood wordt eenieders hart afgewogen tegen de veer van de waarheid: te zwaar, te licht of in evenwicht? Het Egyptische Boek der Doden vormt de visuele achtergrond voor een overdonderende muziekperformance met video en animatie van Frederik Jassogne en Guy Cassiers. Liesa’s hoekige muziek balanceert tussen fragiliteit en bombast, tussen het individu en de massa: een stem, een viool, acht muzikanten, een 42-koppig koor. over Troops: “Een volstrekt eigenzinnig debuut van een nieuwe naam die snel een begrip zal worden.” De Morgen, 28 januari 2012 “Troops heeft meer durf, panache, contrast, melodie en muzikaliteit te bieden dan je van een debuut mag verwachten. Ga er even voor zitten en ga op ontdekking.” goddeau.com, 6 februari 2012 concept & compositie Liesa Van der Aa / vormgeving & video Liesa Van der Aa, Frederik Jassogne, Guy Cassiers & Anja Perisic / tekst Liesa Van der Aa & Katrin Lohmann / arrangementen Liesa Van der Aa, Diederik De Cock, Katrin Lohmann, Jon Birdsong, Lambert Colson, Hannes D’Hoine, Ephraïm Cielen, Sjoerd Bruil, Nathan Wouters & Boris Wilsdorf / koorarrangementen Peter Spaepen / uitvoering viool & stem Liesa Van der Aa, elektronica Diederik De Cock, klarinet & orgel Katrin Lohmann, contrabas Hannes D’Hoine, percussie Ephraïm Cielen, gitaar Sjoerd Bruil, luit, trompet & conch schelp Jon Birdsong, luit Lambert Colson, viool Arne Leurentop & contrabas Nathan Wouters / kostuums Anja Perisic / productie Louisa’s Daughter vzw. / coproductie deSingel Antwerpen, Muziektheater Transparant, Toneelhuis & Handelsbeurs Concertzaal Gent / in samenwerking met Kaaitheater Brussel, Flagey Brussel & cultuurcentrum Hasselt / © Afreux & Natalie Wynants / www.liesavanderaa.be

208

Brigitte Kaandorp Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus

cabaret & comedy

cabaret

za 11 apr 2015

20 u theaterzaal € 28 basis-red/26 abo

De Koningin van het Nederlands Cabaret, tevens de Zangeres des Vaderlands, gaat de theaters langs met een nieuwe show gebaseerd op oude (maar ook een paar nieuwe) hits onder de noemer Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus.

In navolging van de aanpak die Ramses Shaffy, André Hazes, Abba en Doe Maar ten deel vielen, zingt De Diva de gouden liedjes uit haar grootse en nu al ruim 30 jaar durende carrière, terwijl ze het herinterpreteren van haar leven gemakshalve in eigen hand neemt. Brigitte: “Ik ben weliswaar nog niet dood of uit elkaar, maar waarom zou ik daar op wachten?”

Speciaal voor de grote zalen heeft de cabaretière een klein maar feestelijk orkest aangetrokken dat geliefde nummers als Zwaar leven, Andries Knevel en Annelies van der Pies zal begeleiden. Ondertussen houdt Brigitte het publiek in haar hilarische en onnavolgbare conferences op de hoogte houden van de huidige stand van zaken. Er is tenslotte, zoals altijd, weer veel gebeurd in haar roerige bestaan…

Natuurlijk zal deze uitbundige avond, drie jaar na haar vorige – uitverkochte – passage in Hasselt, geheel naar Kaandorpiaans gebruik, hier en daar de neiging hebben om ernstig te ontsporen… zang, tekst & spel Brigitte Kaandorp / muzikanten n.t.b. / muzikale leiding Bernd van den Bos / regie Jessica Borst / © Nick van Ormondt & Egbert Luys / www.brigittekaandorp.nl

209

Compagnie sQueezz Wonderzoekers (2+)

Hoe beweegt muziek? Hoe klinkt dans? Hoe ziet een geluid eruit? Ga samen met Cie sQueezz op reis en ontdek een wonderlijke wereld. familie

theater

zo 19 apr 2015

11 & 15 u podium op mpodium theaterzaal â‚Ź 8 basis/7 red-abo

Wonderzoekers is een beeldende dansvoorstelling waarin een danseres en een muzikant een magische wereld ontdekken die continue in verandering is door hun acties. De muziek verandert de omgeving, de omgeving daagt uit tot dansen, dan ontstaan er nieuwe geluiden die alles weer veranderen‌ Welkom in deze wondere, visuele en muzikale wereld met steeds nieuwe gebeurtenissen om van te genieten, om je over te verwonderen en te laten verbazen.

Bij dansgezelschap AYA maakte Anne-Beth Schuurmans eerder Moestuin dat in 2011 te zien was in cultuurcentrum Hasselt. Met Wolk geland was Cie sQueezz aanwezig op het Krokusfestival 2013. Wonderzoekers wordt begeleid door de Franse theatermaker Laurent Dupont van Compagnie ASTA, een authoriteit op het vlak van voorstellingen voor de allerkleinsten. concept & dans Anne-Beth Schuurmans / muziekcompositie & uitvoering Tessa Zoutendijk / scenografie Elian Smits / eindregie Laurent Dupont / advies Ingrid Wolff / coproductie Festival 2 Turven Hoog / www.compagnie-squeezz.eu

210

The Tiger Lillies & Mark Holthusen The rime of the ancient mariner

Het Londense trio The Tiger Lillies bleef lange tijd een goed bewaard geheim bij insiders, maar gestaag wonnen ze fans over de hele wereld. Matt Groening, de schepper van de Simpsons, Terry Gilliam van Monty Python’s Flying Circus of Alex Kapranos van Franz Ferdinand… stuk voor stuk zijn ze gevallen voor het ‘Brechtiaanse punk cabaret’ van The Tiger Lillies.

project sound+vision concerten

hedendaags

ma 20 apr 2015

20 u theaterzaal € 24 basis-red/22 abo

Van duistere achterzaaltjes en louche vaudevilletheaters verkasten ze naar de grote theaters zoals het Sydney Opera House. In hun œuvre duiken titels op als Hamlet en Woyzeck, net als samenwerkingen met Nick Cave, Alexander Hacke van Einstürzende Neubauten, Stuart Staples van Tindersticks of Kronos Quartet.

Zowel The Pogues als Iron Maiden lieten zich al inspireren door The rime of the ancient mariner (De ballade van de oude scheepvaarder) van de Britse schrijver/ dichter Samuel Taylor Coleridge: een episch gedicht over een zeeman die gruwelijk gestraft wordt voor het afschieten van een albatros.

The Tiger Lillies nemen het publiek echter mee in een surrealistische tocht over de oceaan in een concert met spectaculaire visuele effecten van de Amerikaanse fotograaf/videokunstenaar Mark Holthusen. Zanger en tekstschrijver Martyn Jacques gebruikt de misleidende breekbaarheid van zijn falsetstem om met melancholische, vuige en ironische liederen het verhaal van de helletocht van de zeeman te vertellen. Zijn stem gromt en piept als van een bezetene, zijn accordeon pompt als een booreiland op ruwe zee.

Dit multimedia concert dompelt je volledig onder in de wereld van Coleridges ballade door de de multi-screen projectie van video en animatie die lied na lied verandert en het podium omtovert tot een barok spektakel. zang, accordeon & piano Martyn Jacques / drums, percussie & speelgoed Mike Pickering / contrabas, muzikale zaag, theremin & zang Adrian Stout / animatie & video Mark Holthusen / lichtontwerp Begoña Garcia-Navas & James Loudon / naar The rime of the ancient mariner van Samuel Taylor Coleridge / coproductie Théâtre de Nîmes & Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau / © Mark Holthusen & Victor Frankowski / www.thetigerlillies.com & www.markholthusen.com

211

212

213

Freek de Jonge De wedstrijd

cabaret & comedy

cabaret

“Naarmate een mens ouder wordt valt er meer te vieren en te herdenken.

Zo word ik dit jaar zeventig en is het alweer tien jaar geleden dat Bram Vermeulen overleed. Dat gaan we vieren en herdenken. Tussen 1967 en 1980 werkten Bram en ik zeer intensief samen. Het resultaat daarvan, Neerlands Hoop in Bange Dagen, heeft zich in het collectief geheugen van de Lage Landen genesteld. Over die samenwerking, over Bram en natuurlijk over mezelf gaat De wedstrijd. Met behulp van Neerlands Hoopteksten, liedjes van Bram en mezelf ga ik op zoek naar de triomfen, de frustraties en de liefde. Vier muzikanten zullen me muzikaal ondersteunen.”

Freek de Jonge

di 21 apr 2015

20 u theaterzaal € 26 basis-red/24 abo

In januari 2014 stond Freek de Jonge nog in cultuurcentrum Hasselt met Zondermeer. Onder de kop Nostalgisch jong veulen schreef De Standaard daarover: “**** Zondermeer is geen klassieke oneman­show. De Jonge combineert ingrediënten uit twee eerdere voorstellingen, wat een gevarieerd programma oplevert van songs, sketches en pseudocircusacts. Zonder veel samenhang, zwalpend tussen nostalgie, romantiek en maatschappijkritiek, maar daardoor ook verrassend.”

In die voorstelling bracht Freek al een fragment gewijd aan Bram Vermeulen, dat korte stukje komt nu ongetwijfeld weer aan bod in De wedstrijd. zang, tekst & spel Freek de Jonge / muzikanten n.t.b. / www.freekdejonge.nl

214

Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz & amandine beyer/Rosas Partita 2

dans

hedendaagse dans

wo 22 apr 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 22 basis/20 red-abo

Uit een spontaan improvisatiemoment, ‘s morgens vroeg in 2010 op het lege podium van het Cloître des Célestins in Avignon, bleek hoe vanzelfsprekend de artistieke band is tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz.

Ze delen een dubbele passie voor choreografische structuren en de vrijheid van improvisatie. Als erkende makers voelen ze beiden ook het verlangen om zelf te dansen.

Twee dansers en een violiste op een podium ontworpen door beeldend kunstenaar Michel François. Net zoals in zijn vorige samenwerkingen met Rosas geldt ook in dit duet het principe ‘less is more’; de kracht schuilt in de eenvoud.

Op de muzikante en haar instrument na is de buhne leeg. Amandine Beyer speelt Bachs Partita nr. 2 voor viool. Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz dansen. Tussen de labyrintische lijnen van deze muzikale architectuur schrijven ze samen als voor het eerst hun danstaal.

“Voor mij is Bach structuur, maar zijn transcendente dimensie is verankerd in het lichaam,” zegt De Keersmaeker. Het trillen van de snaren is als het dansen van de lichamen, het contrapunt komt tot leven, de ‘courante’ loopt en de ‘gigue’ begint te wervelen. De dansers lijken een verborgen partituur te volgen en maken zichtbaar wat er tussen de noten in geschreven staat. De beweging ontstaat simultaan met de muziek en verkent – steeds op de rand van het ritme, de grens met de stilte. Dit spelen met structuur, nu eens ongedwongen, dan weer strak, legt een omarmde eenzaamheid bloot.

Naar aanleiding van Partita 2 werd Anne Teresa De Keersmaeker in 2013 gekozen tot Danseres van het jaar door Tanz Jahrbuch. De voorstelling won ook de Prijs voor beste hedendaagse voorstelling van het vooraanstaande Italiaanse dansmagazine Danza&Danza. “***** De perfectie voorbij. In Partita 2 huppelt Anne Teresa De Keersmaeker langs krijtlijnen, loopt over muren, flirt met een viool en laat zich rondzwieren als een poppedeine. Ontwapend mooi.” FocusKnack, 22 mei 2013 “**** De dansers voegen in cirkels en sprongen hun kanttekeningen toe aan Bach.” De Standaard, 6 mei 2013 “**** In zijn onbevangenheid en precisie groeit Partita 2 uit tot een instant klassieker.” De Morgen, 6 mei 2014 “Een gedanste meditatie op muziek, een analyse van het dynamisch potentieel van Bachs tweede partita voor viool. Het gaat niet eenvoudigweg om een visualisatie van de sublieme muziek, maar om een autonome en parallelle vertaling naar beweging. Dit maakt van Partita 2 een meesterwerk.” Danza&Danza

215

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker / dans Boris Charmatz & Anne Teresa De Keersmaeker / muziek Partita No. 2 van Johann Sebastian Bach / viool Amandine Beyer / gecreëerd met Amandine Beyer & George Alexander van Dam / scenografie Michel François / kostuums Anne-Catherine Kunz / artistiek assistentie & repetitieleiding Femke Gyselinck / met de steun van Musée de la danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / coproductie De Munt Brussel, Kunstenfestivaldesarts Brussel, Festival d’Avignon, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, ImPulsTanz Wien, La Bâtie - Festival de Genève, Berliner Festspiele/Foreign Affairs, Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa & Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt / inleiding Gloria Carlier / © Anne Van Aerschot / www.rosas.be

216

10 jaar Te Gek!?

Manische mannen

concerten

chanson comedy

do 23 apr 2015

20 u theaterzaal € 20 basis-red/18 abo

Het kon niet uitblijven! Na het ongeëvenaarde succes van Nerveuze vrouwen moet nu ook het mannelijke deel van de bevolking eraan geloven. Om het 10-jarige bestaan van Te Gek!? de nodige luister bij te zetten trekken vier mannen van stavast in een regie van Wim Dewulf en op teksten van o.a. Hugo Matthysen de boer op met Manische mannen. Zo willen ze de de laatste twijfels over het geestelijke welzijn van het sterke geslacht weg nemen.

Wannes Cappelle (dé drijvende kracht achter Het Zesde Metaal, auteur van de classic Ploegsteert en actief als acteur bij HETPALEIS en als sidekick van Wouter Deprez), Stefaan Degand (dé coming man van het Vlaamse theater en de betere TV-fictie zoals De ronde en Quiz me quick), Guy Swinnen (de éminence grise van de Belgische rock) en Marcel Vanthilt (dé bekendste TV-presentator met een brilletje én een serieuze hoek af) brengen onder begeleiding van De Laatste Showband een voorstelling waarbij uw haren ten berge zullen rijzen.

Boek nu reeds uw zitje voor deze Manische mannen, een voorstelling met veel “Zang en dans, een stuk toneel” zoals de betreurde cultuurfilosoof Nonkel Bob al beloofde ten tijde van TipTop! regie Wim Dewulf / met Wannes Cappelle, Stefaan Degand, Guy Swinnen & Marcel Vanthilt / muzikale leiding, piano & keyboards Paul Poelmans / gitaar Chris Peeters / bas Bert Embrechts / drums Joost Van den Broeck / gitaar & slidegitaar Patrick Riguelle / coproductie PZ Sint-Annendael Diest / © Johan Jacobs / www.tegek.be

217

218

Andreas Staier (pianoforte) & Lorenzo Coppola (klarinet) Johannes Brahms & Robert Schumann

klassieke muziek

kamermuziek

do 23 apr 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Johannes Brahms (1833-1897) Sonate in f, opus 120 nr. 1 (1894) Sonate in Es, opus 120 nr. 2 (1894) Robert Schumann (1810-1856) Phantasiestücke in a, opus 73 (1849) Phantasiestücke, opus 111, pianoforte solo (1851) De klarinet was de inspiratiebron voor Johannes Brahms’ twee sonates Opus 120. Het zijn meteen zijn laatste kamermuziekwerken. Johannes Brahms had de virtuositeit leren kennen van Richard Mühlfeld in Meiningen. Hij raakte begeesterd door de warme heerlijke klank van de klarinet. De pianopartij is in de twee sonates zeer actief en vormt een volwaardige partner. Ze heeft alle eigenschappen van de andere mooie pianocomposities van Johannes Brahms.

Lorenzo Coppola

Robert Schumann was uitermate begeesterd toen de jongeman Brahms voor zijn deur stond. Echtgenote Clara zou Johannes beste vriendin/adviseur worden.

De drie Phantasiestücke, opus 73 zijn bijzonder interessant. Elk deel heeft een andere stemming en toch vormen ze samen een harmonisch geheel.

Schumann verplicht de uitvoerders met een attacca meteen over te schakelen naar de volgende beweging en dus wordt het werk een geheel. Over de Phantasiestücke, opus 111 schreef Clara in haar dagboek: “R. componeerde drie pianowerken met een zeer ernstig en passioneel karakter die mij heel erg bevallen.” Wat kan je daar nog aan toevoegen?

Andreas Staier en Lorenzo Coppola staan wereldwijd bekend als fantastische virtuozen die het liefst de gekozen werken uitvoeren op instrumenten uit dezelfde tijd als de componist en de toenmalige uitvoerders. Zij herscheppen op die manier een perfect historisch kader dat de luisteraar het klankbeeld en de sfeer van die stijlperiode voorstelt. pianoforte (Steinway 1875) Andreas Staier / klarinet Lorenzo Coppola / inleiding Waldo Geuns / © Josep Molina & Alice Coppola / www.andreas-staier.de

Andreas Staier

219

De Toneelmakerij Het begin van alles (5+)

Wat was er nu eigenlijk in het begin? Je weet het, het begin van alles? Niets? familie

theater

za 25 apr 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Kit snapt het niet. Ze is bij haar opa’s omdat ze zo’n stom broertje krijgt.

Eerst was er niets en nu komt er zomaar een nieuw kindje. Hoe kan dat? Dus nemen haar opa’s haar mee op een duizelingwekkende reis naar het begin van alles. Ze bouwen een heelal, een akker, een oceaan. Ze fantaseren er planten, kokosnoten en pijlwortel bij. En een heleboel goden met prachtige namen als Grootmoeder van de Dag en Vader Aardemaker. Hun oude vingers toveren een dolfijn, een rups en een oude hond tevoorschijn. En vlak voor Kit naar huis mag, maken ze een klein rood mensje, dat ze met alle macht leven in proberen te blazen.

Een lichte, beeldende voorstelling over de schepping met maskers, met poppen en maquettes en, vooral, met verhalen uit alle windstreken.

Of: uw alternatief voor de bloemkoolverhalen! concept & idee Liesbeth Coltof & Rieks Swarte / regie Liesbeth Coltof / dramaturgie Paulien Geerlings / spel Roel Adam, Tjebbo Gerritsma, Laurien Riha e.a. / vormgeving Rieks Swarte / kostuums Carly Everaert / © Esther De Boer / www.toneelmakerij.nl

220

‘ Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Productions Speak!

Hoe verander je de wereld met een speech? theater & literatuur

theater

ma 27 apr 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

In een tijd van politieke spindoctors en mediacircussen daagt Sanja Mitrović het publiek uit. In verschillende rondes houden Mitrović en acteur Matthieu Sys een vlammend betoog. Speeches van Obama, Churchill, Hitler en Thatcher komen voorbij en werkelijk alles wordt uit de kast getrokken om u te overtuigen. Wie van de twee slaagt hier het beste in en wordt door het publiek uitgeroepen tot winnaar? U beslist met uw stembox!

In september 2012 maakte een enthousiast Hasselts publiek kennis met Crash Course Chit Chat, een voorstelling waarin Mitrović op zoek ging naar onze Europese identiteit.

Ze weet actuele onderwerpen op een verrassende manier inzichtelijk te maken op het toneel. Hierbij combineert zij performance, fysiek spel, muziek en beeldende kunst in originele voorstellingen.

Sanja Mitrović speelde haar voorstellingen in o.a. Frankrijk, Portugal, Londen en New York.

In België is zij nog een goed bewaard geheim. Daar willen wij, moeten wij, iets aan doen! Vandaar een dubbelluik (zie ook hiernaast) met inleiding en nagesprek. concept & regie Sanja Mitrović / performers Matthieu Sys & Sanja Mitrović / dramaturgie Jonas Rutgeerts / decor- en lichtontwerp Laurent Liefooghe & Christophe Antipas / geluid Luka Ivanovic / kostuums Frédérick Denis / coproductie Kunstenfestivaldesarts / met de steun van Beursschouwburg, Now. Be, Pianofabriek, SPRING Festival, STUK Leuven, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fonds Podiumkunsten / in het Engels met boventiteling in het Nederlands / inleiding Gerhard Verfaillie / © Kurt Deruyter / www.sanjamitrovic.com

221

‘ Sanja MitroviC/Stand Up Tall Productions Do you still love me?

theater & literatuur

theater

di 28 apr 2015

20 u gratis nagesprek podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Wat gebeurt er als zo’n puur en mooi gevoel als ’De Liefde’ volledig uit de hand loopt?

Gebaseerd op persoonlijke verhalen laat Sanja Mitrović zien wat een allesverzengend ‘houden van’ met je kan doen. Of het nu gaat om de liefde voor een man, vrouw, band of club: wat als je je volledig emotioneel hebt gegeven en de andere partij geeft je niet genoeg terug?

Met het voetbalspel en supportersliefde als uitgangspunt, wordt u meegenomen naar een veld waarin ’De Liefde’ met al haar facetten op scherp wordt gesteld.

Met verrassende gastoptredens!

De Servische Sanja Mitrović studeerde aan de Mimeopleiding in Amsterdam en won in 2010 de BNG Nieuwe Theatermakersprijs. Ze is geboeid door de manier waarop collectieve gebeurtenissen verbonden worden met heel persoonlijke, haast intieme gevoelens. Dat past perfect in haar fascinatie om documentaire en fictie, werkelijkheid en theater met elkaar te verbinden.

Het Hasseltse publiek was in september 2012 erg enthousiast over Crash Course Chit Chat. Dit seizoen willen we deze boeiende theatermaakster nog intensiever voorstellen met twee voorstellingen (zie ook hiernaast), een inleiding en een nagesprek. concept, choreografie & regie Sanja Mitrović / tekst Sanja Mitrović in samenwerking met de performers / tekstadvies Jorge Palinhos / dramaturgie Jonas Rutgeerts / kostuumontwerp Frederic Denis / coproductie Margarita Production, Scenes d’Europa Festival, STUK Leuven, Festival Automne en Normandie & Beursschouwburg Brussel / nagesprek Gerhard Verfaillie / © Bea Borgers / www.sanjamitrovic.com

222

‘t.N.E.S.T. & DE SPIL Chocolat

theater & literatuur

theater matinee

di 28 apr 2015

15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Actrice Lien De Graeve (de Queeste, De Rodenburghs) is zot van chocolade.

Toen ze het boek Chocolat van Joanne Harris ontdekte, wilde ze dit verhaal met ons delen. En haar idool, choc-o-latier Dominique Persoone, komt de gemoederen zelfs wat verhitten!

Immers, Dominique laat Lien smelten als chocolade in zijn handen. Hij vertelt haar over zijn avontuurlijke expedities, over de oorsprong van chocolade, over het klaar maken van zijn pralines en laat haar proeven van zijn exclusieve chocoladehapjes.

Samen met het publiek rolt Lien in de opwindende, sensationele wereld van Dominique. Wees erbij, luister, kijk en proef ook zelf een authentieke Mexicaanse chocoladedrank, diverse exclusieve pralines en sluit op eigen risico af met een wel heel speciaal chocoladehapje.

Dominique Persoone werd bekend met de chocoladesnuifmachine voor de verjaardagsparty van Rolling Stones Ron Wood en Charlie Watts. Hij werkte nauw samen met Albert Adrià, chef van het wereldberoemde restaurant El bulli.

Zijn label The chocolate line maakt gepersonaliseerde pralines voor verschillende toprestaurants zoals Hof Van Cleve en Hertog Jan. Chocolat is een fantastische ervaring voor al je smaakpapillen! tekst naar Joanne Harris / regie Tom Ternest / spel Lien De Graeve & Dominique Persoone / dramaturgie Annelies Vancraeynest / www.tnest.info

223

Hans Liberg Attacca

cabaret & comedy

cabaret

do 30 apr 2015

20 u theaterzaal € 28 basis-red/26 abo

Na zijn Symphonie Libergique in het gezelschap van het Limburgs Symfonie Orkest onder leiding van Dirk Brossé, naar aanleiding van 40 jaar cultuurcentrum Hasselt in september 2012, komt Hans Liberg nu terug met zijn nieuwe voorstelling: Attaca.

Ten aanval! Of zinspeelt maestro Liberg op de alom bekende Italiaanse muziekterm voor ‘zonder pauze door met het volgende stuk muziek’? Attacca is alleszins opnieuw een show van internationale allure met een bruisende energie en grote muzikaliteit waarbij de tranen van het lachen weer over uw wangen zullen biggelen. Alleszins: deze Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw blijft maar groeien als performer! tekst & spel Hans Liberg / muzikanten n.t.b. / © Liv Ylva / www.hansliberg.com

224

MEI

2015

225

Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar)

Welkom! Kom binnen in de tuin.

FAMILIE

theater

za 02 mei 2015

11 & 15 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

Neem een ster als kussen, laat de vlinders vliegen, speel met water en kijk hoe vissen zwemmen in de lucht. En dan zijn er nog de wolken in de vorm van een spiegel, de nestschommel, de magische eieren vol licht en veel meer andere kleine dingen… Help ons mee een verhaal te vertellen. Neem je mama of papa of oma of opa… mee naar het theater, we verwachten jullie…

De tuin is niet zomaar een voorstelling, wel eerder één groot spel: kinderen en (groot)ouders volgen samen de aanwijzingen van de acteurs en worden de hoofdrolspelers in hun eigen verhaal. Deze sprookjesachtige interactieve voorstelling slaagt erin het kleinst denkbare publiek te boeien en stimuleert (groot)ouders verhalen te vertellen aan hun (klein)kind.

Het rode visje, Sneeuw, In de wolken, Klein Duimpje: de beeldende, poëtische en interactieve voorstellingen van Sprookjes en zo voor de allerkleinsten zien we graag naar Hasselt komen! We heten jullie dan ook, zoals gezegd, welkom in De tuin! concept Marcello Chiarenza & Patrick Lynch / regie & scenografie Pietro Chiarenza / spel Peter Dewel & Kate Olsen / muziek Carlo Cialdo Capelli / © Margot de Group / www.sprookjes.be

226

Kopergietery & kabinet k Bab(b)el (6+)

stamelen, stotteren, struikelen, vallen, opstaan, een worsteling, een gevecht gedoemd om te mislukken FAMILIE

dans

za 02 mei 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Inderdaad: taal legt het af tegen de werkelijkheid, tegenover de veelheid van alles. Er zijn altijd woorden te kort. Zeker als je ze nog maar pas leert. Maar taal nodigt ook uit tot spelen. Elk ieder nieuw woord wekt verwondering.

Maakt hongerig naar meer.

Bab(b)el drukt ongeduld uit, gretigheid, verbetenheid, drift. Naar taal en voorbij taal naar lichaam, naar beweging, naar armen en benen en voeten en buik en rug en ogen en en en beweging en en dans en Bab(b)el richt zich naar een jong publiek dat net heeft kennisgemaakt met lezen en schrijven, voor wie de uitdaging om met woorden te spelen en via woorden te ontdekken gloednieuw is. kabinet k is al lang te gast op ons podium. Denk maar aan i see you en unfold, maar ook aan zwaluw zang en Questo Ricordo waarvoor Joke Laureyns de choreografie maakte en, vooral, aan dé mooiste familievoorstelling van afgelopen seizoen: rauw.

Ook daar waren even geen woorden meer voor. Misschien vinden we ze in Bab(b)el… choreografie Joke Laureyns / spel 1 acteur, 2 dansers & 1 kind / scenografie Kwint Manshoven / dramaturgie Mieke Versyp / lichtontwerp Jeroen Doise / www.kopergietery.be & www.kabinetk.be

227

josse de pauw & tom lanoye/KVS & NTGent Revue Ravage

project REGIOTHEATER REGIODANS THEATER & literatuur

theater

di 05 mei 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo

Eén jaar na de ‘moeder aller verkiezingen’ duikt Revue Ravage op in de Wetstraat. We treffen er een oudere politicus aan. De man is al (te) lang aan de macht en wil ermee kappen, maar hij is te ijdel en te bang om zijn enige grote levenspassie op te geven: dé politiek en dus, de facto, de macht.

Hoe ga je weg als politicus? Liefst niet stilletjes, heeft hij bedacht, maar met een oerknal.

Rondom deze figuur cirkelen een aantal andere personages, als motten en muggen rond het schroeiende lamplicht van de macht: zijn vrouw die met hem rustig van zijn pensioen wil genieten, zijn briljante zoon en kroonprins, zijn maîtresse die wacht op het moment dat hij de scheiding aanvraagt om met haar aan zijn tweede jeugd te beginnen, zijn interne opponent in de partij, zijn trouwe politieke mentor en vriend, de troubleshooter die opdrachten uitvoert die stilzwijgend worden gegeven...

Revue Ravage is een Brechtiaans stuk, maar zonder chronologie, zonder eenheid van plaats en tijd, zonder eenheid van muzikaliteit, maar met een geweldige clash van live rasmuzikanten (Flat Earth Society) en dito acteurs. Ga hier maar even voor zitten: Josse de Pauw, Els Dottermans, An Miller, Wim Willaert, Frank Focketeyn, Nico Sturm, Willy Thomas en Dani Klein. regie Josse de Pauw / tekst Tom Lanoye / spel Josse de Pauw, Els Dottermans, An Miller, Nico Sturm, Wim Willaert, Willy Thomas, Frank Focketyn & Dani Klein / muziekcompositie Peter Vermeersch / live muziek Flat Earth Society / scenografie Rinus van de Velde / kostuums An-Catherine Kunz / coproductie Théâtre National Brussel / inleiding door het gezelschap / © Jan Kempenaers / www.kvs.be & www.ntgent.be

228

Tiburtina o.l.v. Barbora Sojková (sopraan & harp) Visioenen van Hildegard - Mystieke en poëtische gezangen uit de 12de eeuw

klassieke muziek

vocaal

do 05 mei 2015

20 u Sint-Quintinuskathedraal € 18 basis/16,5 red-abo

Mystica, componiste en kerklerares Hildegard von Bingen was met al haar talenten één van de opmerkelijkste vrouwen uit de middeleeuwen. Ensemble Tiburtina koos gezangen waarbij de poëtische teksten van Hildegards hand zijn. De sierlijke antifonen en hymnes laten ruimte voor instrumentale improvisatie, waarbij de Tsjechische stersopraan Hana Blažíková ook de harp bespeelt.

Het vocaalensemble Tiburtina werd in 2008 samengesteld uit oud-leden van het ensemble Schola Benedicta. Het repertoire van Tiburtina bestaat vooral uit gregoriaanse en middeleeuwse polyfone muziek. Zij hechten bijzonder veel belang aan de zoektocht naar de juiste uitspraak van de oude teksten en zoeken voortdurend antwoorden op de vraag hoe deze oude muziek vandaag kan uitgevoerd worden.

De artistieke leiding van het Tiburtina Ensemble is in handen van sopraan en musicologe Barbora Sojková. Ze studeerde koordirectie en musicologie aan de Charles University in Praag, waar ze het gregoriaans bestudeerde onder leiding van specialist David Eben. Ze doet onderzoek naar de gregoriaanse traditie in Tsjechië en bestudeerde o.a. de bronnen uit het Praagse Sint-Jorisklooster. Als zangeres neemt ze deel aan uiteenlopende producties van middeleeuwse muziek tot barokopera.

“Woordeloos festijn voor de ziel.”

De Standaard, 14 maart 2014 sopraan, harp & artistieke leiding Barbora Sojková / sopraan & harp Hana Blažíková / sopraan Ivana Bilej Brouková & Tereza Havlíková / alt Daniela Čermáková, Kamila Mazalová & Anna Chadimová Havlíková / dulce melos Margit Übellacker / © Ludêk Sojka / www.tiburtina-ensemble.com

229

Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï

project SOUND+VISION dans

familie hedendaagse dans

wo 06 mei 2015

20 u podium op podium theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Compagnie Adrien M/Claire B opereert sinds 2004 op het kruispunt van de digitale en de podiumkunsten. Het gezelschap ontwikkelt voorstellingen en tentoonstellingen die het reële combineren met het virtuele. En net door mens en lichaam centraal te stellen in dat technologische kader komen ze tot tijdloos poëtische creaties.

Hakanaï is Japans en betekent alles wat breekbaar is, fragiel, een uitnodiging om mee te gaan naar de ver-beeld-ing van onze dromen. Neem dus plaats op het podium, dicht rond de installatie, en duik mee in een verbluffende visuele haiku voor één danseres en duizenden dansende beelden. Hakanaï is een indrukwekkende verbinding van dans en beeldende kunst, van lichaam en bewegende grafiek, van werkelijkheid en droom.

Tijdens Krokusfestival 2012 verbaasde dit Franse gezelschap het publiek met Cinématique. Onvergetelijk, impressionant, dat waren de indrukken toen. Tijdens Krokusfestival 2014 ontdekten we dat Hakanaï al even indrukwekkend was. Omdat de voorstelling zich zeker niet alleen op kinderen richt, nodigen we Adrien M/Claire B maar wat graag opnieuw uit zodat iedereen deze poëtische dansvoorstelling kan ontdekken. concept Adrien Mondot & Claire Bardainne / dans Akiko Kajihara / eindregie Laurent Lechenault / digitale interpretatie Adrien Mondot & Claire Bardainne / klank Christophe Sartori & Loïs Drouglazet / scenografie Martin Gautron & Vincent Perreux / lichtontwerp Jérémy Chartier / coproductie Les Subsistances Lyon, Centre Pompidou-Metz, La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, Atelier Arts Sciences Grenoble, Les Champs Libres Rennes & Centre des arts Enghien, Maison de la Culture de Nevers & Ville de Lille / inleiding Gloria Carlier / © Virginie Serneels / www.am-cb.net

230

231

Theater FroeFroe Poupette (6+)

FAMILIE

theater

Als Deesje naar haar halftante moet omdat papa in de bergen gaat groepsbouwen* en mama een uitgebrand** heeft, gebeurt er iets vreselijk.

De trein stopt en iedereen moet uitstappen. Een “springer”, vloekt de chauffeur. Deesje neemt zich voor op de iPad op te zoeken wat dat betekent.

Dit verhaal had evengoed over iemand anders kunnen gaan. Er zijn er zovelen die een verhaal willen. Maar dit verhaal gaat dus over Deesje.

za 09 mei 2015

15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Een voorstelling vol tekeningen uit het WieWeetWaar-boek van Poupette. Een verhaal over verloren lopen in je eigen verhaal, een verhaal ook dat eindigt op televisie. Want op televisie wil iedereen zijn, ook Deesje (en gelukkig maar)…

FroeFroe heeft al in 2008 samengewerkt met het Waalse 4Mains. Avaar werd toen een reusachtige hit en won zowel de persprijs als de cultuurprijs van de Waalse Gemeenschap. Na vier jaar (!) touren en twee jaar rusten (?) gaan ze er weer samen tegen aan. Samen sterk, together for… Poupette! (*teambuilden, **burn-out) tekst vrij naar Deesje van Joke Van Leeuwen / regie Marc Maillard & Marie–Odile Dupuis / spel & poppen Jerôme Poncin & Gert Dupont / live urban streetwise music / coproductie Théâtre des 4Mains / www.froefroe.be & www.theatre4mains.be

232

deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Isabelle Faust (viool) Robert Schumann

klassieke muziek

symfonisch

za 09 mei 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Robert Schumann (1810-1856) Genoveva, opus 81, ouverture (1847) Vioolconcerto in d (1853) Symfonie nr. 4 in d, opus 120 Rheinische (1841/rev.1851) Door zijn opleiding in de psychiatrie is dirigent Philippe Herreweghe erg geboeid door de mentale problemen van Robert Schumann. Het absorberende muzikale vernuft van Schumann is elke keer opnieuw een raadsel.

Samen met de violiste Isabelle Faust (die al vaker in cultuurcentrum Hasselt optrad) waagt hij zich nu aan Robert Schumanns ten onrechte vergeten Vioolconcerto. De beroemde violist Joseph Joachim - vriend van Johannes Brahms - was de eigenaar van het autograaf van Schumanns Vioolconcerto.

Daardoor verdween het uit het gezicht en in de bibliotheek! Dankzij Yehudi Menuhin begon het concerto aan een nieuw leven, alhoewel... vaak werd en wordt het niet gespeeld.

De bruisende Symfonie nr. 4 is in dezelfde toonsoort re-klein als het vioolconcerto geschreven. Robert Schumann voltooide de eerste versie in 1841. Later in 1851 zou hij ze ‘zwaar’ herschrijven en deze versie kwam bij de uitgever terecht. De symfonie is opgedragen aan zijn vrouw Clara. De emotionele kracht die van dit werk uitgaat, is uitzonderlijk.

De onvoorwaardelijke liefde van zijn vrouw is één van de belangrijkste thema’s uit zijn leven, toch duiken ook hier schizofrene trekjes op. deFilharmonie brengt een muziekavond die een doorvoelde hommage wordt aan één van de meest magistrale klankendichters uit de romantiek. dirigent Philippe Herreweghe / viool Isabelle Faust / © Felix Broede / inleiding Waldo Geuns / www.defilharmonie.be

233

234

Christina Vantzou & The Chamber Players N°3

project sound+vision CONCERTEN

hedendaags post-klassiek

di 12 mei 2015

20 u concertzaal € 18 basis-red/16,5 abo

Muzikant/kunstenaar/illustratrice Christina Vantzou, geboren in Kansas City, woont sinds 2003 in hartje Brussel. Naast haar grafisch werk zorgde ze de afgelopen jaren voor de visuele input tijdens concerten van Stars Of The Lid en Dustin O’Halloran, speelde ze met Adam Wiltzie (A Winged Victory For The Sullen) in The Dead Texan en Sparklehorse, de groep van de betreurde Mark Linkous.

Eind 2011 verscheen haar prachtige debuut N°1 op het gereputeerde label Kranky, vrij snel gevolgd door de bijhorende Dvd+remixes. Najaar 2012 wijdde De Canvasconnectie een mooie aflevering aan haar werk. En in mei 2013 kon je haar al ontdekken in cultuurcentrum Hasselt als support van Max Richter.

Eerder dit jaar verscheen opvolger N°2 of, zoals ze het zelf omschrijft: “Symphony N°2 where dense layers of strings are augmented by angelic voices, piano, woodwinds and various synthesizers.“ Voor N°3 dat in première gaat tijdens het Festival van Vlaanderen Kortrijk in mei 2015 werkt ze samen met The Chamber Players, een ensemble van jonge professionele muzikanten.

Onmiddellijk na de première van N°3, waarin nog meer dan voorheen de audiovisuele component een belangrijke rol zal spelen, presenteren we dit nieuwe project ook in Hasselt.

“Een indrukwekkend debuut en een pijnlijk mooie plaat.”

Gonzo (circus), 30 november 2011

“Drie kwartier adembenemende pracht.” subjectivisten.nl, 3 november 2011 “An achingly lovely collection of postclassical chamber music.” Time Out NY “A must check for people who’ve been feeling A Winged Victory For The Sullen.” boomkat.com met Christina Vantzou & The Chamber Players / www.christinavantzou.com

235

Jordi Savall (viola da gamba) & Xavier DÍaz-Latorre (barokgitaar, vihuela & luit) Ostinato’s & improvisaties - DIEGO ORTIZ, TOBIAS HUME, SANTIAGO DE MURCIA E.A.

klassieke muziek

kamermuziek

Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Tobias Hume (ca.1569-ca.1645) Santiago de Murcia (1673-1739), e.a.

Eindelijk!

Jordi Savall is als solist te horen en te beleven in cultuurcentrum Hasselt.

Op het programma staan Spaanse passamezzo’s, variaties en improvisaties op bekende thema’s uit de 16de en 17de eeuw. Het wordt een programma vol vuur en virtuositeit én met de kenmerkende concentratie die we van grootmeester Jordi Savall kennen.

DI 12 mei 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

De Catalaanse dirigent en gambist Jordi Savall heeft een speciale plaats in de wereld van de oude muziek. Meer dan veertig jaar al wijdt hij zich aan het ontdekken van verloren muzikale schatten. Hij wordt geroemd om zijn projecten met muziek uit de middeleeuwen, renaissance en barok en richtte ook drie ensembles op: Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya en Les Concerts des Nations. In 2008 werd hij door Unesco benoemd tot Artist for Peace, een jaar later tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie.

Xavier Díaz-Latorre komt uit Barcelona en studeerde o.a. bij Oscar Ghiglia aan de Musikhochschule in Basel. Zijn interesse voor oude muziek dwong hem luit te gaan studeren bij Hopkinson Smith aan de Schola Cantorum Basiliensis. Hij behaalde meerdere internationale prijzen in Frankrijk en Spanje en is een vaste waarde in de orkesten en groepen rond Jordi Savall. viola da gamba Jordi Savall / barokgitaar, vihuela & luit Xavier Díaz-Latorre / inleiding Stef Grondelaers / © David Ignaszewski & Ignacio Elosúa / www.jordisavall.es & www.xavierdiazlatorre.com

Jordi Savall

Xavier Diaz-Latorre

236

Bart Peeters Op de groei

concerten

pop/rock chanson

wo 13 mei 2015

20 u theaterzaal â‚Ź 30 basis-red

Meer dan twee jaar geleden namen Bart en zijn Ideale Mannen afscheid van de Vlaamse podia. Na vier studioalbums, tien jaar ononderbroken touren en 800 uitverkochte concerten in Vlaanderen en Nederland nam Bart Peeters de tijd om een frisse neus te halen.

Die frisse neus is ondertussen een feit en Bart en zijn mannen hebben er weer ongelooflijk veel zin in. Met Op de groei mag u zich (opnieuw) verwachten aan een mix van folk, wereldmuziek, cabaret, zelfs een beetje hiphop en een vleugje jazz. Aan veel nieuw repertoire, maar ook aan liedjes uit zijn eerdere Nederlandstalige werk. zang & gitaar Bart Peeters / accordeon & piano Mike Seulders / bas, percussie & accordeon Ivan Smeulders / percussie, zang & gitaar Piet van den Heuvel / bas Amel Serra / viool, mandoline & gitaar Emile Verstraeten / Š Hugo Van Beveren / www.bartpeeters.net

237

Sermoen & Compagnie Lodewijk/Louis Plot your city

Anno 2014: groter, breder en hoger. The sky is the limit. theater & literatuur

theater

di 19 mei 2015

20 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Tot de stad het van ons over neemt. Wolkenkrabbers domineren de skyline, de automatisering achtervolgt ons doen en laten, overal hangen camera’s, communicatie lijkt voorgeprogrammeerd.

Auteur Paul Pourveur is gefascineerd door de mens én door de steden die de mens bouwt. Dat blijkt uit deze voor de Taalunie Toneelschrijfprijs 2011 genomineerde tekst. Pourveur schetst vier ‘ideale’ steden. Zo is er Babel City, staat voor het fantasma van de snelheid. De tweede stad, Panoptic City, verbeeldt de paradox van de consumptie. De derde stad, Generic City, belichaamt het spektakel van een effect en de vierde stad, Junk City, staat voor de crisis van de perceptie.

Daar gaan Simon De Vos (die dit jaar als regisseur afstudeert aan de Toneelacademie Maastricht) en Yves De Pauw mee aan de slag. En ze komen uit op een onderzoek hoe de kleine mens in de grote autonome wereld probeert te overleven. Naast de tekst, krijgt dit thema ook een visuele vertaling door de inspiratie die de makers o.a. bij Jacques Tati halen.

Met veel spelplezier, krachtige tekstfragmenten, een spitante scenografie en live muziek met koor schetst Plot your city u deze (misschien) ideale leefwereld. tekst naar Plot your city van Paul Pourveur / regie Simon De Vos / concept Simon De Vos & Yves De Pauw / dramaturgie Ruth Mariën / choreografie Natascha Pire / spel Sarah Eisa, Yves De Pauw, Koen Janssen, Adina Macpherson, Tim Bogaerts & Sien Vanmaele / muzikale compositie Peter Spaepen / koor Brussels Waancel Podiumkoor / scenografie & lichtontwerp Stef Stessel / kostuum Vick Verachtert / coproductie c/o talentontwikkeling & KVS Brussel / www.theatersermoen.be & www.compagnielodewijklouis.be

238

Dialoog choreografie & scenario Jeanne Brabants / instudering Frieda Brijs / muziek Ralph Vaughan Williams / decorontwerp & kostuums naar Mimi Peetermans Flanders fields choreografie Ricardo Amarante / muziek Sayo Kosugi / lichtontwerp Jordan Tuiman / kostuums Ria Van Looveren Outlier choreografie Wayne McGregor / creatie New York, 2010 / repetitor Antoine Vereecken / muziek Thomas Adès / kostuums Moritz Junge / decorontwerp Wayne McGregor & Lucy Carter / lichtontwerp Lucy Carter / coproductie Sadler’s Wells Londen The green table choreografie Kurt Jooss / creatie Théâtre des Champs-Élysées Parijs, 1932 / instudering & artistieke supervisie Jeanette Vondersaar, geassisteerd door Claudio Schellino / muziek Fritz Cohen (live uitgevoerd) / decorontwerp Hein Heckroth / lichtontwerp Jan Hofstra / belichting Hermann Mankard / inleiding Gloria Carlier / © Claudia Philips / www.koninklijkballetvanvlaanderen.be

239

Koninklijk Ballet van Vlaanderen Flanders fields (IN MEMORY OF JEANNE BRABANTS) – Jeanne Brabants, Ricardo Amarante, Wayne McGregor, & Kurt Jooss

DANS

hedendaags ballet

vr 22 mei 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo

Honderd jaar na de feiten is onze tijdsgeest nog steeds niet bevrijd van het trauma dat Europa in de Groote Oorlog opliep. Met dit nieuw samengestelde programma bundelt het Ballet van Vlaanderen drie choreografieën rond dit thema. De avond wordt verder aangevuld met Dialoog van de in januari overleden Jeanne Brabants. Zij was het die in 1969 het Ballet van Vlaanderen oprichtte en er bijna in haar eentje voor zorgde dat ballet in Vlaanderen een autonome kunstvorm werd.

In Flanders fields the poppies blow Between the crosses, row on row, That mark our place; and in the sky The larks, still bravely singing, fly Scarce heard amid the guns below.

We are the dead. Short days ago We lived, felt dawn, saw sunset ‘glow’ Loved and were loved, and now we lie In Flanders fields.

Take up our quarrel with the foe: To you from failing hands we throw The torch; be yours to hold it high.

If ye break faith with us who die We shall not sleep, though poppies grow In Flanders fields.

John McCrae

Ricardo Amarante baseert zich voor Flanders fields op het gelijknamige gedicht van John McCrae. Net als de dichter raakte Ricardo gefascineerd door de intrigerende klaprozen die symbool staan voor de slachtoffers van de Groote Oorlog.

De voorbije jaren presenteerden we met Far en Atomos al twee voorstellingen van Wayne McGregor - één van ‘s werelds meest inventieve choreografen - in Hasselt. Het Ballet van Vlaanderen neemt nu zijn creatie Outlier op in het repertoire. McGregor vertaalt de ‘conflicterende elementen’ naar plotse interrupties van zijn choreografie.

Met The green table creëerde de Duitse choreograaf Kurt Jooss in 1932 het eerste ballet dat als politiek statement de dansgeschiedenis inging.

“Een epitaaf voor naamloze gevallenen” noemde Jooss zijn dansstuk.

240

tout petit Kom mee, Leon! (3+)

project P2 familie

dans

za 23 mei 2015

11 & 15 u podium op podium kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Ciska en Lies trokken vanaf oktober 2013 (première) de wijde wereld in. En nu zijn ze terug, hier waar het avontuur begon. En Leon is er ook nog bij. Meer zelfs, hij zorgt nog altijd voor verrassing en verrukking.

Luiken klappen open. Het dak vliegt weg. Panelen schuiven opzij. Want Leon is niet enkel een wagentje, eerder een speciaal wagentje, een muzikale thuis vol toeters en bellen.

Na de voorstelling… een sensorische speeltuin!

Nadat ze zagen hoe Ciska, Lies en Leon de wereld op zijn kop zetten, mogen de kleuters zelf aan de slag.

Lies en Ciska richtten het dansgezelschap tout petit op in 2012. Voor hun eerste kleutervoorstelling Kom mee, Leon! konden ze rekenen op onze coproductionele ondersteuning. concept & dans Lies Cuyvers & Ciska Vanhoyland / muziek Koen Brouwers / installatie Rogier Rensen & Robert Ramaekers (MAAK) / dramaturgie Gerhard Verfaillie / bewegingsadvies Iñaki Azpillaga / coaching Goele Van Dijck & Wannes Deneer / coproductie cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies / met de steun van STROOM, TAKT Dommelhof, Euregionaal Dansplatform Via2018 & LAPLAN/ GC De Markten / www.toutpetit.be

241

International Opera Academy & Spectra Frühlings Erwachen

OPERA

DI 26 mei 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 34 basis/32 red-abo

Voorjaarsontwaken van Frank Wedekind beschrijft de problematiek van de puberende jeugd. Hun ontluikende seksualiteit, hun verzet tegen leraars en ouders, hun streven naar nieuwe idealen en naar een andere en betere wereld is voor hen vanzelfsprekend. Het is een moeilijk proces dat Wedekind omschrijft als: “De oude gezellige pelgrimstocht van het leven, die moest dienen als een wat lang uitgevallen toelatingsexamen voor een betere wereld, is nu een ononderbroken en gejaagde steeple-chase geworden, over niets dan hindernissen en valkuilen.” Dit schrijnende verhaal wordt ons verteld via de muziek van Benoît Mernier, het libretto van Jacques De Decker en de regie van Guy Joosten.

De zangers - uit elf landen - werden geselecteerd voor een tweejarige specialisatieopleiding van Operastudio Vlaanderen. In hun eerste jaar worden ze intensief getraind op hun toekomst in de operawereld. Met een productie van Mozarts Don Giovanni in Zomeropera Alden Biesen sluiten ze in juni 2014 het jaar af. Nadien doen ze werkervaring op in o.a. De Vlaamse Opera, De Munt en de opera van Essen.

In een regie van artistiek directeur én Hasselaar Guy Joosten, wordt Frühlings Erwachen gebracht in een speciaal herwerkte versie van Benoît Mernier in samenwerking met Frederik Neyrinck. opera in drie akten naar het toneelstuk van Frank Wedekind / gecreeërd in De Munt Brussel in 2007 / regie Guy Joosten / componist Benoît Mernier / bewerking Frederik Neyrinck / libretto Jacques De Decker / dirigent Filip Rathé / scenografie, kostuums & belichting Roel Van Berckelaer / solisten & koor studenten van de International Opera Academy & de conservatoria van Antwerpen, Brussel & Gent & het LUCA Leuven / orkest SPECTRA / in het Duits gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Guy Joosten / © Antoine D’Agata - Magnum photos / Courtesy Galérie Les filles du calvaire Parijs / www.operastudio.be & www.spectraensemble.com

242

Tristero De verbouwing, of: vergeefs geknutsel

theater & literatuur

theater

WO 27 mei 2015

20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Ylka en Thomas laten hun huis verbouwen.

Twee werkmannen zijn al maanden in de weer. Bij de koffie wordt de volgende fase bekibbeld. Tot waar moet die muur lopen? Op de achtergrond speelt Radio Contact. De koffie wordt lauw geserveerd. Waar moet het deurtje van de elektriciteitskast komen?

Tussen de regels sluimert onenigheid. Op de werf ontwikkelt zich een trage komedie. De koekjes zijn op.

De verbouwing (1998) is een tekst van de Nederlandse theatergroep Carver.

De naam van de groep verwijst naar de Amerikaanse auteur Raymond Carver (1938-1988), de meester van het dirty realism. De dialogen in De verbouwing lijken onschuldig, maar zitten vol insinuaties, verkapte aanklachten en zelfs doortrapte wraakneming. Zo mengt De verbouwing op een sublieme manier humor en tristesse.

Een kolfje naar de hand dus van Tristero, dat een voorkeur heeft voor intelligente en grappige voorstellingen met een wrang randje. Met De verbouwing sluiten ze aan bij hun Komedrie, drie komedies die een haarscherp portret gaven van de vreugdeloosheid van een gezin in crisis.

Herinner u Altijd ‘t zelfde (op locatie in Kuringen) en Abigail’s party waarvoor onze parketzaal verbouwd werd tot een flat uit de seventies.

Tristero: altijd om te lachen, zelfs al is het grijnslachen. tekst theatergroep Carver / met Peter Vandenbempt, Youri Dirkx, Kristien De Proost & David Dermez / in samenwerking met Kaaitheater Brussel / © Mirjam Devriendt / www.tristero.be

243

JUNI

2015

244

wim opbrouck/NTGent We shall overcome (A very Last Post)

THEATER & LITERATUUR

theater

CONCERTEN

pop/rock

DI 02 juni 2015

20 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Toen Wim Opbrouck in 2010 zijn eerste seizoen als artistiek leider van NTGent startte, gebeurde dat met Aida. Halverwege de voorstelling werden de zaallichten ontstoken om samen met het publiek Verdi’s beroemde triomfmars te zingen. Heerlijk.

In juni 2015 neemt Wim afscheid als artistiek leider van NTGent. En ook dat gebeurt al zingend. Onder de titel We shall overcome (A very Last Post) slaat Wim Opbrouck de handen in elkaar met zijn muzikale wapenbroeder Ron Reuman.

“Pete Seeger meets Willem Vermandere, Boris Vian, Kurt Weill, Leonard Cohen, Wannes Van de Velde, June Tabor, Bob Dylan, Vuile Mong, Bob Marley, Walter De Buck, Jacques Brel, John Lennon, Nick Lowe, Captain Sensible, PJ Harvey, en vele, vele anderen. Een avond waar het bezwaarde geweten een stem krijgt, het gebroken geweer, de vredesduif, de regenboog, Jean Jaurès, Bertrand Russell... Een avond zoals ik hem mij herinner uit de jaren tachtig, de betogingen vóór de vrede en tegen de atoomraketten. Duizenden kelen zongen oude liederen, alsof het zingen ons wapen was. Vreedzaam liepen we hand in hand een betere wereld tegemoet. We shall overcome.”

Wim Opbrouck

Zeker weten, Wim Opbrouck komt nog naar Hasselt. Maar niet meer als artistiek leider van NTGent. Laten we dus zingend afscheid nemen.

Tot de volgende keer, Wim! We shall overcome. met Wim Opbrouck, Roeland Vandemoortele, Axl Peleman & Ron Reuman / © Phile Deprez / www.ntgent.be

245

246

Nederlands Dans Theater 2 Symphysis – Edward Clug, JirÍ Pokorný, Alexander Ekman & Johan Inger belgische première

DANS

hedendaags ballet

Nederlands Dans Theater, sinds enkele jaren onder de artistieke leiding van Paul Lightfoot, is één van de meest toonaangevende dansgezelschappen ter wereld. Ook na het vertrek van Jirí Kylián gaan de beste choreografen naar Den Haag om er met de vijftig excellente dansers van het gezelschap te creëren. Dat leidt tijdens het seizoen 2014-2015 tot maar liefst acht creaties van o.m huischoreografen Léon & Lightfoot en het duo Sharon Eyal en Gai Behar (zie ook pagina 192).

Groeidiamant NDT 2 brengt in Symphysis twee wereldpremières van Edward Clug en Jirí Pokorný en twee reprises van Alexander Ekman en Johan Inger.

vr 05 juni 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo

Voormalig NDT 1 danser Jirí Pokorný maakte vorig seizoen al zijn debuut als choreograaf met het verrassende Doze, een ballet vol strakke impulsen en complexe groepssculpturen. Van Edward Clug toonden we enkele jaren geleden al het fantastische Radio & Juliet, zijn versie van Romeo & Julia op muziek van Radiohead.

Alexander Ekman houdt van het exact gelijk dansen van grote groepen, en ook bij zijn Left right left right springt in het oog hoe synchroon zeventien dansers op een dito aantal loopbanden alles uitvoeren, met een secuur afgepaste vorm van alledaagse motoriek. In I new then brengt Johan Inger vier meiden en vijf jongens tot grote hoogte op songs van Van Morrison. Hier geen unisono groep maar gevarieerde individuen die hun eigenzinnigheid afzetten tegen het clubgevoel.

“Alexander Ekman maakt grote indruk met zijn ritmisch strak gechoreografeerde groepsstuk Left right left right.” De Volkskrant, februari 2012 “****Johan Inger bracht vier meisjes en vijf jongens tot grote hoogte in zijn nieuwe werk.” De Volkskrant, februari 2012 Symphysis: choreografie Edward Clug Creatie: choreografie Jirí Pokorný Left right left right: wereldpremière op 23 februari 2012 in Lucent Danstheater Den Haag / choreografie, kostuums, decorontwerp & video Alexander Ekman / muziek Mikael Karlsson, Alexander Ekman, Johann Strauss / lichtontwerp Tom Visser / tekst Alexander Ekman & Spenser Theberge I new then: choreografie & decorontwerp Johan Inger / muziek Van Morrison / lichtontwerp Tom Visser / kostuums Bregje van Balen / wereldpremière 23 februari 2012 in Lucent Danstheater Den Haag / inleiding Gloria Carlier / © Rahi Rezvani / www.ndt.nl

247

248

Opera Zuid La Cenerentola

OPERA

do 4 juni 2015

20 u theaterzaal gratis inleiding 19.15 u € 34 basis/32 red-abo

Het leven van Assepoester is bepaald geen sprookje. De hele dag moet ze werken. Ze zit in zak en as wanneer haar gemene stiefzusters naar het bal van de prins mogen, maar zij niet. De prins hoopt tijdens het bal ‘de ware’ te vinden. Het grauwe leven van Assepoester verandert met de komst van een mysterieuze toverfee toch nog in een sprookje, want de fee zorgt ervoor dat Assepoester naar het bal kan en natuurlijk wordt de prins op slag verliefd op haar. Maar klokslag twaalf uur verlaat Cenerentola het feest - zoals afgesproken - de prins blijft alleen achter met de grote vraag: wie is deze mooie vrouw! Hij zoekt haar overal in zijn koninkrijk en tenslotte vindt de prins zijn Assepoes en wordt het sprookje werkelijkheid…

Gioacchino Rossini componeerde La cenerentola op vijfentwintigjarige leeftijd, een jaar na zijn daverend succes Il barbiere di Seviglia. Hij voltooide het werk - zoals we van hem gewoon zijn - in amper drie weken tijd. Toch vinden we in deze opera ongelooflijk verfijnde momenten voor de solisten en ensembles. La cenerentola is een uitbundige, vrolijke opera waar de illusie van de werkelijkheid en de realiteit van het sprookje elkaar voortdurend wisselen.

Alles wordt omkaderd met betoverende en suggestieve klanken van het orkest waardoor het decorum compleet wordt. opera in twee akten van Gioacchino Rossini / wereldpremière 25 januari 1847 in Teatro Valle in Rome / libretto van Jacopo Ferretti naar het sprookje La Cendrillon ou la petite pantoufle van Charles Perrault / regie Sybrand van der Werf / dirigent Per-Otto Johansson / met o.a.

Elmar Gilbertsson, Marcel van Dieren, Rubèn Plantinga & Willem de Vries / in het Italiaans gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Hugo Joris / www.operazuid.nl

249

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIEGE o.l.v. Christian Arming Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd viool 2015

klassieke muziek

symfonisch

DI 16 juni 2015

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 24 basis/22 red-abo

De Koningin Elisabethwedstrijd organiseert van 4 tot 30 mei 2015 een sessie voor violisten. Een wedstrijd voor musici die klaar zijn om aan een internationale carrière te beginnen en die na 31 december 1984 geboren zijn.

Voor cultuurcentrum Hasselt is het intussen een jarenlange traditie dat de eerste drie laureaten van deze grote internationale wedstrijd hun voorkeurconcerto komen brengen. Zodra we de uitslag kennen op 30 mei 2015 kondigen we aan wie wat zal spelen in cultuurcentrum Hasselt.

De orkestrale omlijsting gebeurt ditmaal door het Orchestre Philharmonique Royal de Liège onder leiding van Christian Arming. dirigent Christian Arming / inleiding Hugo Joris / © Alain Vande Craen / www.imkeb.be & www.oprl.be

251

praktisch

252

ook in ccha ZAALVERHUUR

EDUCATIEVE WEGWIJZER

JEUGD & MUZIEK HASSELT

Cultuurcentrum Hasselt beschikt over een functionele accommodatie en een servicedienst voor zaalverhuur waarop je beroep kan doen voor de begeleiding en ondersteuning van al je activiteiten en bijeenkomsten.

Educatieve Wegwijzer, een samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt en de stad Hasselt, is een informatiepunt voor iedereen die een opleiding zoekt, maar ook voor organisatoren die hun cursus bekend willen maken.

Jeugd & Muziek is een erkende muziekeducatieve organisatie die met concerten, workshops, ontmoetingen met muzikanten, projecten en andere initiatieven kinderen en jongeren warm wil maken voor muziek in al zijn facetten.

Onze centrale ligging in de provinciehoofdplaats, ruime bekendheid en culturele uitstraling krijg je er gratis bij. Voor meer informatie kan je terecht bij Greet Claes, verantwoordelijke zaalverhuur (011 77 15 18 of zaalverhuur@ccha.be).

Als informatiepunt dat het volledige opleidingsaanbod voor volwassenen in en rond Hasselt verzamelt beschikt Educatieve Wegwijzer over informatie van het enorme aanbod aan opleidingen, bijscholingen, vormingsactiviteiten en cursussen in de regio.

Educatieve Wegwijzer vind je in cultuurcentrum Hasselt.

Hier kan je zelf folders en informatie opzoeken en meenemen. De medewerkers staan ook steeds voor je klaar als je niet wijs geraakt uit het aanbod of graag wat begeleiding krijgt in je zoektocht naar de meest geschikte cursus.

Educatieve Wegwijzer is te bereiken op eww@ccha.be of op het nummer 011 77 15 29.

Daarnaast kan je steeds terecht op www.educatievewegwijzer.be openingsuren di, do & vr 10 tot 13 u wo 13.30 tot 16.30 u en op afspraak gesloten tijdens de schoolvakanties

Reeds vele jaren is Jeugd & Muziek één van de grootste muziekeducatieve spelers in Vlaanderen. De afdeling voor Hasselt is gehuisvest in cultuurcentrum Hasselt.

Meer informatie over de werking van Jeugd & Muziek Hasselt kan je bekomen bij Karin Valée (011 77 15 21 of jeugd.en.muziek@ccha.be).

253

ook in ccha STICHTING BIJZONDERE CULTURELE ACTIVITEITEN VZW. Ben je op zoek naar een buitenkans om de naam van je onderneming te linken aan hoogstaande en gesmaakte culturele activiteiten? De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten kan je het gepaste antwoord geven!

De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten van cultuurcentrum Hasselt organiseert jaarlijks drie culturele evenementen van een bijzondere artistieke kwaliteit en uitstraling die een meerwaarde betekenen voor het programma van het cultuurcentrum.

Sinds de oprichting in 1988 organiseerde de Stichting zo reeds meer dan tachtig muziek-, dans- en theatervoorstellingen.

De werking van de Stichting wordt financieel mogelijk gemaakt door de jaarlijkse bijdrage van de ledenbedrijven.

In ruil voor het jaarlijkse lidmaatschap van 4 000 euro kunnen zij rekenen op volgende return: • koppeling van de bedrijfsnaam aan het imago en de uitstraling van de voorstellingen • 20 toegangskaarten met voorbehouden plaatsen voor relaties voor elke voorstelling

• een informeel ontmoetingsmoment voor alle genodigden op een verzorgde receptie na de voorstellingen • een jaarlijkse leden- bijeenkomst met een cultureel programma en een diner • een aantal toegangskaarten voor verschillende voorstellingen georganiseerd door cultuurcentrum Hasselt • logo en/of naamsvermelding in de inkomhal van cultuurcentrum Hasselt en in de programmaboekjes van de voorstellingen.

Wens je bijkomende informatie over de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten dan kan je steeds contact opnemen met: René Geladé, directeur cultuurcentrum Hasselt, 011 77 15 11 of rene.gelade@ccha.be.

Wens je als bedrijf toegangskaarten voor één van deze voorstellingen aan te kopen, neem dan contact op met: Inge Houben, 011 77 15 19 of inge.houben@ccha.be De groepsprijs is van toepassing vanaf 20 personen.

Groepen kunnen ook deelnemen aan de receptie na de voorstelling mits een extra bijdrage van 18 euro per persoon.

Volgende bedrijven zijn momenteel lid van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw.: • Actief interim nv.

• Amptec bvba • Brouwerij Alken-Maes nv.

• Centraal Laboratorium Hasselt • Concentra Media Regie • Drukkerij Baillien-Maris nv.

• Infrax • ISS Servisystem Belgium nv.

• Kantoorinrichting Stulens nv.

• KBC • Optico/Scherpesteen • RTC Limburg vzw • Sofim dienstengroep • ’Theatercafé nv.

• Vdab Competentiecentra Limburg Zij realiseren tijdens het seizoen 2014-2015 volgende activiteiten: • Percy Sledge / 19 september 2014 (pagina 17) • Stacey Kent - The changing lights / 5 december 2014 (pagina 93) • Sidi Larbi Cherkaoui/ Eastman - 4D / 7 februari 2015 (pagina 147)

254

kaartverkoop & abonnementen OPENINGSUREN

START VERKOOP

online tickets kopen

algemeen ma t/m vr 10 tot 12 u, 13 tot 17 u & 18.30 tot 20.30 u (maandagavond gesloten)

De verkoop van abonnementen (& eventuele extra losse tickets) start op woensdag 28 mei 2014.

Online abonnement(en) en/ of losse ticket(s) kopen is de meest efficiënte manier en biedt heel wat voordelen:

Tot en met dinsdag 10 juni 2014 krijgen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) voorrang op losse tickets.

— Bij elke voorstelling kan je op een overzichtelijk zaalplan zien welke zitplaatsen nog beschikbaar zijn.

— Het online ticketingsysteem stelt je altijd de best beschikbare stoel voor. Toch liever een ander zitje? Dan kies je zelf je favoriete stoel.

— Keuze gemaakt? Dan krijg je de keuze uit verschillende betaalwijzen: met je kredietkaart (Mastercard/Visa), met je gewone bankkaart of via home banking.

— Eens je betaling in orde ontvang je via mail een e-ticket.

za, zo & feestdagen één uur voor aanvang van de voorstelling openingsuren in de zomer vr 16 mei t/m ma 30 juni 2014 & vr 1 aug t/m vr 5 sep 2014 ma t/m vr 10 tot 12 u & 13 tot 17 u za & zo gesloten gesloten di 1 juli t/m do 31 juli 2014 wo 24 t/m vr 26 dec 2014 wo 31 dec 2014 alle wettelijke feestdagen

Vanaf woensdag 11 juni 2014 kunnen ook losse tickets gekocht worden.

Vanaf woensdag 28 mei 2014 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) online gekocht worden via www.ccha.be.

Vanaf woensdag 11 juni 2014 kunnen ook losse tickets gekocht worden.

Wanneer je online betaalt met Visa/Mastercard, je bankkaart of via home banking worden € 2 administratiekosten aangerekend en kan je de tickets ook onmiddellijk zelf afdrukken. Kies je er toch voor de tickets te laten opsturen, dan worden 2,5 euro administratiekosten aangerekend.

255

kaartverkoop & abonnementen offline tickets kopen schriftelijk met het bestelformulier achteraan Vanaf woensdag 28 mei 2014 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) schriftelijk gereserveerd worden met het formulier achteraan in deze brochure.

Op pagina 257 en volgende vind je meer uitleg over hoe je dit formulier dient in te vullen.

Het formulier stuur je op naar of bezorg je aan de plaatsbespreking van cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt.

Al deze formulieren worden behandeld in volgorde van ontvangst.

Wanneer je schriftelijk bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening. Je kan bovendien aangeven of je de tickets per post of per mail wenst te ontvangen.

Na betaling worden de kaarten opgestuurd (â‚Ź 2,5 administratiekosten worden aangerekend).

aan de plaatsbespreking Vanaf woensdag 28 mei 2014 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) aan de plaatsbespreking gekocht worden.

telefonisch Vanaf vrijdag 8 augustus 2014 kunnen losse tickets ook telefonisch gereserveerd (en betaald) worden op 011 22 99 33.

Vanaf woensdag 11 juni 2014 kunnen ook losse tickets gekocht worden aan de plaatsbespreking.

Wanneer je telefonisch bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening.

Aan de plaatsbespreking kan betaald worden met contant geld, Bancontact, Visa/ Mastercard, Theaterbonnen en Cultuurcheques. Er wordt geen wisselgeld teruggegeven op bonnen en cheques.

Na betaling worden de kaarten opgestuurd (â‚Ź 2,5 administratiekosten worden aangerekend).

256

kaartverkoop & abonnementen

onbetaalde reserveringen

PRIJSCATEGORIEËN

In je bevestigingsmail of op de jou toegestuurde rekening vind je een uiterste datum van betaling. Niet tijdig betaalde reservaties vervallen automatisch.

Bij de voorstellingen staan volgende prijzen vermeld: • de basisprijs • de reductieprijs, van toepassing voor -26-jarigen en +60-jarigen.

Bij familievoorstellingen is de reductieprijs van toepassing voor -12-jarigen.

• de abonnementsprijs, de prijs van een voorstelling binnen een keuzeabonnement.

terugbetaling Kaarten worden niet terugbetaald, omgeruild of vervangen uitgezonderd bij annulering van een voorstelling. verlies van tickets Voor een herprint bij verlies of vergeten van je ticket(s) wordt 0,5 euro per ticket aangerekend.

REDUCTIES groepen Cultuurcentrum Hasselt kan terugvallen op een jarenlange ervaring met betrekking tot de ontvangst van groepen. Groepen (minimum 20 personen) genieten de reductieprijs. Op aanvraag kunnen ook speciale arrangementen uitgewerkt worden zoals een receptie na de voorstelling of een diner voor de voorstelling. Meer inlichtingen en informatie bij Inge Houben (011 77 15 19 of inge.houben@ccha.be).

Groepen studenten en jongeren in schoolverband (minimum 20 personen) krijgen ongeveer 50% korting op een hele reeks voorstellingen (met een minimumprijs van € 8 per toegangskaart).

last-minute toegangskaarten Jongeren -26 jaar kunnen gebruik maken van het last minute-principe waarbij restkaarten voor aanvang van de voorstelling verkocht worden aan 8 euro.

Hiervoor moet een geldige identiteitskaart getoond worden. leden Motives for Jazz Leden van Motives for Jazz betalen de abonnementsprijs voor de jazzconcerten mits het voorleggen van een lidkaart.

Lid worden van Motives for Jazz is gratis en kan via www.cultuurplatform.be. leden Gezinsbond Leden van de Gezinsbond kunnen gebruik maken van hun Gezinsspaarkaart bij aanschaf van kaarten voor familievoorstellingen.

Per ticket aan basisprijs wordt 1 euro op de kaart geladen.

UITpas Hasselt Op een selectie voorstellingen geven we in de loop van het seizoen korting aan houders van de UITpas Hasselt.

257

kaartverkoop & abonnementen

KEUZEABONNEMENTEN bestellen met het bestelformulier achteraan

keuzeabonnement 6 op een rij Vanaf 6 verschillende voorstellingen geniet je de abonnementsprijs. Op de bestelbon kruis je minimaal 6 verschillende voorstellingen aan in de kolom 6 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren. keuzeabonnement 3 op een rij (-26 jaar) Als je jonger bent dan 26 heb je al vanaf 3 verschillende voorstellingen recht op een keuzeabonnement. Je kruist dan minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom 3 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren. keuzeabonnement Familie Dit keuzeabonnement is enkel van toepassing voor familievoorstellingen. Je kruist minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom Familie en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren.

Naast een reductie heb je als abonnee t/m dinsdag 10 juni 2014 een seizoensvoorsprong op de losse kaartenverkoop én kan je indien je dat wenst een voorkeurszetel opgeven.

Het kan steeds gebeuren dat een voorstelling is uitverkocht. Een eventuele reservevoorstelling kan je aanduiden door het aankruisvakje van je reservevoorstelling te omcirkelen.

Wil je voor één of meer voorstellingen uit het keuzeabonnement extra kaarten dan duid je dit per prijscategorie aan in de kolom losse tickets van het bestelformulier.

Ondervind je moeilijkheden bij het invullen van je bestelformulier? Maak dan eerst thuis je keuze en kom gerust langs. Onze medewerkers zijn graag bereid te helpen.

Informatie over eventuele wijzigingen in het gekozen abonnement wordt enkel verzonden naar het correspondentieadres op de bestelbon.

Bestel je ook voor familie of vrienden, dan is het aangewezen per adres een apart bestelformulier in te vullen. Op die manier worden ook zij persoonlijk op de hoogte gebracht van mogelijke programmawijzigingen.

“Als abonnee wens ik tijdens het seizoen een kaart voor andere voorstellingen.”

Elke abonnee die in de loop van het seizoen een losse kaart koopt voor een voorstelling die niet in het keuzeabonnement is opgenomen heeft recht op het abonnementstarief voor die voorstelling. Voor deze bijkomende voorstellingen heeft men per abonnement recht op één kaart aan het abonnementstarief. Houders van het keuze-abonnement Familie hebben enkel recht op het abonnementstarief bij aankoop van kaarten voor familievoorstellingen die niet in het keuzeabonnement Familie zijn opgenomen.

258

kaartverkoop & abonnementen

THEMA-ABONNEMENTEN bestellen met het bestelformulier achteraan

Je kan ook kiezen voor één of meerdere thematische abonnementen door op het bestelformulier aan te geven welke en hoeveel van onderstaande abonnementen je wenst. matinees — € 60 vr 05 dec Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten… vr 30 jan Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes

Chanson. Une belle histoire vr 06 mrt Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman,

Riet Muylaert & Lies Lefever

Nijghse vrouwen di 28 apr ‘t.N.E.S.T. & De Spil Chocolat dans — € 200 Vincent Glowinski/Bonom Méduses za 08 nov Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to

the demon ma 08 dec Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts wo 14 jan Alessandro Sciarroni Untitled_I will be

there when you die za 07 feb Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D vr 13 feb Cas Public Variations S wo 25 mrt Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V House wo 22 apr Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas

Partita 2 wo 06 mei Compagnie Adrien M/Claire B

Hakanaï vr 22 mei Koninklijk Ballet van Vlaanderen

Flanders fields vr 05 juni Nederlands Dans Theater 2 Symphysis do 09 okt

Arvo Pärt — € 60 di 17 mrt Silesian String Quartet & Thomas Beijer

Pärt, Mahler & Schnittke wo 18 mrt Silesian String Quartet Pärt, Vasks & GÓrecki do 19 mrt Jan Brokken, Marcel Worms & Ursula Schoch Baltische zielen vr 20 mrt Aquarius Kamerkoor Kanon pokajanen

van Arvo Pärt klarinet — € 65 Le Concert Olympique Een andere Mozart di 06 jan Terra Nova & Kurt van Eeghem Dada!

Beethoven… di 10 feb swd Kammerorchester Pforzheim

Rossini, Gardner & Mozart do 23 apr Andreas Staier & Lorenzo Coppola

Brahms & Schumann vr 28 nov

onvoorwaardelijk Bach — € 75 Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts di 09 dec Calefax Die Kunst der Fuge van J.S. Bach wo 10 dec Fabio Bonizzoni Goldberg Variationen do 11 dec Jeroen Berwaerts & Els Biesemans

Bach, Viviani & Zimmermann vr 12 dec Bach Concentus Orchestrale composities

van Bach ma 08 dec

259

kaartverkoop & abonnementen

symfonische concerten — € 180 wo 24 sep Holland Baroque Society Brandenburgse

concerti van Bach do 02 okt Nationaal Orkest van België & Rafal Blechacz Mozart & Mahler vr 17 okt Anima Eterna Haydn, Bach & Mozart vr 28 nov Le Concert Olympique Een andere Mozart ma 22 dec deFilharmonie van Beethoven & Brahms za 17 jan deFilharmonie Mozart & Mendelssohn Bartholdy di 10 feb swd Kammerorchester Pforzheim

Rossini, Gardner & Mozart do 26 feb Le Concert Olympique Eroica van Beethoven za 21 mrt Nationaal Orkest van België Tjaikovski za 09 mei deFilharmonie Schumann opera — € 150 do 13 nov The Ministry of Operatic Affairs,

Le Concert d’Anvers & Octopus Kamerkoor Orfeo ed Euridice di 25 nov Opera Zuid & philharmonie zuidnederland Die Fledermaus do 29 jan Internationale Opera Producties

Madama Butterfly di 26 mei International Opera Academy &

SPECTRA Frühlings Erwachen do 04 juni Opera Zuid La cenerentola

jazz — € 70 za 15 nov The Bad Plus vr 05 dec Stacey Kent vr 30 jan Melanie De Biasio vr 13 mrt Oddarang + Dans Dans Sound+Vision — € 130 Vincent Glowinski/Bonom Méduses za 29 nov Arsenal Dance! Dance! Dance! vr 13 mrt Oddarang + Dans Dans vr 10 apr Liesa Van der Aa The weighing of the heart ma 20 apr The Tiger Lillies & Mark Holthusen

The rime of the ancient mariner wo 06 mei Compagnie Adrien M/Claire B

Hakanaï di 12 mei Christina Vantzou & The Chamber Players

N°3 do 09 okt

exploratie — € 25 di 30 sep Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande Portugal do 04 dec Guido Boeken Zuid-Oost Afrika di 20 jan Paul Coessens De Maya’s di 07 apr Guido Vervoort Zuid-China

260

publiekswerking MIJN CCHA: CULTUURCENTRUM HASSELT BELOONT ZIJN TROUWE KLANTEN Als trouwe en vaste bezoeker van cultuurcentrum Hasselt ontvang je elk jaar onze nieuwe seizoensbrochure, en, als je daar om vroeg, ons maandblad en/of onze tweewekelijkse nieuwsbrief.

Maar we willen bezoekers die het cultuurcentrum Hasselt al geruime tijd een warm hart toedragen een aantal exclusieve voordelen en verrassingen aanbieden via het loyaliteitsprogramma Mijn ccha.

Als je sinds het seizoen 20032004 minstens 100 tickets kocht kom je al in aanmerking.

Mijn ccha is er enkel en alleen voor jou! We houden je via e-mail op de hoogte van je exclusieve voordelen.

THEATERBON Cultuurcentrum Hasselt heeft al jaren zijn eigen cadeaubon: de Theaterbon.

De waarde van de bon kan je zelf bepalen (met een minimum van € 8). Bovendien kan de Theaterbon ook online gebruikt worden bij het betalen van tickets.

Theaterbonnen zijn te koop op www.ccha.be en aan de plaatsbespreking.

Je kan deze bonnen ook telefonisch (011 22 99 33) of via e-mail (plaatsbespreking@ ccha.be) bestellen, waarna je een overschrijvingsformulier ontvangt (€ 2,5 administratiekosten worden aangerekend).

Na ontvangst van betaling worden de Theaterbonnen opgestuurd. De ontvanger kan deze bonnen gedurende twee jaar inruilen voor kaarten van voorstellingen georganiseerd door cultuurcentrum Hasselt.

LEZINGEN & NABESPREKINGEN Sommige voorstellingen worden vooraf of nadien toegelicht door deskundigen.

Deze gratis inleidingen/ nabesprekingen worden aangekondigd in de programmabrochure, in het maandblad en op de website.

RONDLEIDINGEN Wens je persoonlijk kennis te maken met de werking van cultuurcentrum Hasselt? Voor groepen organiseren wij graag rondleidingen voor en achter de schermen waarbij uitvoerig uitleg wordt gegeven over de werking en de programmering van het cultuurcentrum.

Een groepsbezoek aan een voorstelling kan ook gecombineerd worden met een rondleiding vooraf. Meer inlichtingen en informatie bij Inge Houben (011 77 15 19 of inge.houben@ccha.be).

PROGRAMMA’S Naast de programmaflyers van de gezelschappen maakt cultuurcentrum Hasselt voor heel wat voorstellingen eigen programma’s met achtergrondinformatie over het gezelschap en/of de voorstelling. Deze gratis brochures worden de avond zelf uitgedeeld aan het publiek.

261

publiekswerking DUURTIJD VAN DE VOORSTELLINGEN & CONCERTEN Meer exacte informatie over de duurtijd en eventuele pauzes van voorstellingen en concerten publiceren we enkele dagen voordien op onze website. Deze informatie is altijd louter indicatief.

CATALOGI Bij een aantal tentoonstellingen realiseert cultuurcentrum Hasselt een catalogus.

MAANDBLAD Klanten krijgen indien gewenst het gratis maandblad van cultuurcentrum Hasselt toegestuurd. In dit maandblad vind je een overzicht van de activiteiten met uitgebreide achtergrondinformatie, nieuws en een vooruitblik op de volgende maand. Je vindt dit maandblad ook terug op onze website.

NIEUWSBRIEF Wil je op de hoogte blijven van de activiteiten van cultuurcentrum Hasselt, het laatste nieuws en eventuele wijzigingen?

Schrijf je dan zeker in op onze tweewekelijkse digitale nieuwsbrief.

WEBSITE

FOTO’S

Op www.ccha.be vind je een overzicht van al de voorstellingen, concerten en tentoonstellingen beeldende kunsten, maar ook van de schoolvoorstellingen.

Verder vind je er bij heel wat voorstellingen recensies en geluids- en beeldmateriaal.

Ga zeker eens kijken.

Het maken van foto’s, film-, video- of geluidsopnames is absoluut verboden tijdens de voorstellingen, ook met gsm’s, tablets en smartphones.

FACEBOOK Cultuurcentrum Hasselt heeft ook een Facebookpagina. Je kan er terecht voor al de laatste informatie, fotoverslagen van activiteiten en veel meer.

WACHTLIJSTEN Bij uitverkochte voorstellingen wordt een wachtlijst aangelegd.

Een plaats op de wachtlijst biedt geen garantie voor een toegangskaart.

LAATKOMERS Bij aanvang van de voorstelling worden de deuren van de concert- en theaterzaal automatisch gesloten. Voor zover de voorstelling het toelaat begeleidt het zaalpersoneel laatkomers naar het zijbalkon.

Bij voorstellingen in de kleine theaterzaal, in de parketzaal, podium op podium theaterzaal en op speciale locaties worden laatkomers niet meer toegelaten. Enkel tijdens eventuele pauzes kan je alsnog plaatsnemen op je eigen stoel. Tickets worden niet terugbetaald.

DIGITAAL Gelieve gsm’s, smartphones, tablets en alle andere geluidssignalen uit te schakelen vóór aanvang van de voorstelling.

VERSTAANBAARHEID VOOR SLECHTHORENDEN De concertzaal en de theaterzalen zijn uitgerust met een ringleiding voor slechthorenden. Personen met een hoorapparaat met een T-stand kunnen hiervan gebruik maken.Aan het onthaal zijn, mits afgifte van je identiteitskaart, ook enkele ontvangsttoestellen beschikbaar voor mensen zonder hoorapparaat of met een hoorapparaat zonder T-stand.

TOEGANKELIJKHEID andersvaliden De concertzaal en de theaterzalen, deuren en liften zijn aangepast voor andersvaliden. Het zaalpersoneel begeleidt andersvaliden graag naar hun plaats. Zowel bij de hoofd- als achteringang zijn er enkele parkeerplaatsen voor andersvaliden voorzien.

262

publiekswerking In de concert-en theaterzaal zijn extra plaatsen voorzien voor rolstoelgebruikers.

Vooraf reserveren is noodzakelijk. Begeleiders van rolstoelgebruikers krijgen op vertoon van hun begeleiderpas een gratis ticket. geluidsnormen Conform de regelgeving met betrekking tot elektronisch versterkte (muziek)activiteiten beschikt cultuurcentrum Hasselt in de concert- en theaterzaal en de kleine theaterzaal over een klasse 2 meettoestel dat permanent de geluidsdruk in de ruimte meet en registreert. Cultuurcentrum Hasselt stelt ook oordopjes ter beschikking van het publiek.

ZAALPERSONEEL Voor de opvang bij en de begeleiding van de voorstellingen heeft cultuurcentrum Hasselt een uitgebreide ploeg zaalpersoneel. Naast de ticketcontrole begeleiden ze je naar je stoel en staan ze in voor de gratis vestiaire.

THEATERCAFÉ Voor en na de voorstelling en tijdens de pauzes kan je terecht in het vernieuwde ’Theatercafé om iets te drinken en/of te eten.

BEREIKBAARHEID met de auto vanuit Antwerpen/Luik/ Brussel - E313 Je neemt afrit 28 (Hasselt Zuid) en volgt richting centrum via de Sint-Truidersteenweg. Je volgt deze steenweg tot over de spoorwegbrug, waar je aan de verkeerslichten de Kleine Ring oprijdt (schuin rechtdoor). Je volgt de Kleine Ring tot aan de tweede verkeerslichten, daar draai je rechts de Kunstlaan op waar je na het volgende kruispunt cultuurcentrum Hasselt aan je rechterkant ziet liggen. vanuit Eindhoven/Aachen/ Heerlen/Brussel - E314 Je neemt afrit 29 (Houthalen) en volgt richting Hasselt. Na een 15-tal kilometer kom je Hasselt binnen via de brug over het Albertkanaal. Hier steek je de Grote Ring (N 71) over en rijd je rechtdoor op de Kempische Steenweg tot aan de Kleine Ring; je draait af naar rechts en volgt de Kleine Ring (Thonissenlaan/ de Schiervellaan/Guffenslaan) tot je aan je rechterkant de Kunstlaan ziet liggen. Daar draai je rechtsaf waar je cultuurcentrum Hasselt 100 meter verder ziet liggen aan de rechterkant.

met het openbaar vervoer Aan het station neem je • de Boulevardpendel, die elke 5’ van 7.30 tot 19 u rijdt. Je stapt af aan de halte Kunstlaan en moet dan nog 100 m te voet naar cultuurcentrum Hasselt.

• de lijnbus H1, die om het half uur richting cultuurcentrum rijdt, halte Kunstlaan. De laatste bus vertrekt omstreeks 19.20 u aan het station.

Op 011 85 03 03 en www.delijn.be kan je terecht voor meer informatie over de uurregelingen van De Lijn.

Meer informatie over de trein vind je op www.b-rail.be.

PARKING Aan de achterzijde van cultuurcentrum Hasselt vind je een gratis parking. Overdag is een deel van deze parking met een slagboom afgesloten en exclusief toegankelijk voor bezoekers van cultuurcentrum Hasselt.

Als de parking aan cultuurcentrum Hasselt volzet is kan je terecht in één van de betaalparkings op wandelafstand: A. Parking Luikerpoort, Welvaartstraat z/n B. Parking TT-wijk, Capucienenstraat z/n C. Easyparking, Guffenslaan 16 D. Parking Dusart, Kolonel Dusartplein z/n

E314

263

GO STEE NWEG

ER W

ILG

HE

NS

AT TR A

MA

AT TRA

ST

RA

AT

ERS

N

ZA

DEM

AA

N

GROENP

ALDEST

RAAT

1

LEIN

2

TRAAT

RKT

STR

.

B

G

ST ER ID RU

EN

KR

IJG

SI

TL

AA

N

M

SO

CULTUURCENTRUM HASSELT

G

ER

A VA

JESSA ZIEKENHUIS

WE

EN

TE

RS

IKE

BO

NS

RT

AD ST

A

LU

EE

NW

GEL ST .T

E

F UF

KU

N

AA

L NS

NG

EL

13 E3

LOCATIES Een aantal activiteiten worden georganiseerd op locatie in Hasselt: 1. Stadhuis, Groenplein 1 2. Sint-Quintinuskathedraal, Vismarkt/Fruitmarkt z/n 3. Virga Jessebasiliek, Kapelstraat z/n 4. Het Smaaksalon, Maastrichterstraat 61

L

.ALB KON

C

EG

ESIN

N

EI

DEK

PL

LD

VEL

PO

O

LE

ERT

AN H. V

N

4

VISMARKT

GROTE MA

HAVERMARKT

ST AT IO

MAASTRICHTERSTEENWEG

BOT ERM ARK T FRUITMAR KT

KAPELS

3

D KOLONEL DUSARTPEIN

GE

IDL

K

AN

SIN

TR

N

O

LA

KAPERMOLEN

PE

AS

EN

D

U

O

.B

OP

N.

AR

UV .R

KO

EL

A

LA

N

IJ

EW

N

A

A

SL

T EI

T

SI

ER

IV

GO

AA T TR

NS

IUS

RI

AN

G

EL

JS

TE

WE

NT

LA

EN

PL

TE

TR

AL VE

RS

MA

AA T

RB

ER

GS

RT

ZUIVELMARKT

GE

L

U

I

3

RIN

GE

N

KAA

HUIS

KU

E31

IN

KEMP

CHT

SLA

ISCHE

G

DE

O

NR

KE

R HE

EL

N SI

UV .V

264

kleine theaterzaal

even

R

2

4

6

8

10 12

11

9

7

5

3

1

R

Q

2

4

6

8

10 12

11

9

7

5

3

1

Q

10 12 14 16 18 17 15 13

oneven

P

2

4

6

8

11

9

7

5

3

1

P

O

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

O

N

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

N

M

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

M

L

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

L

K

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

K

J

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13 11

9

7

5

3

1

J

I

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

I

H

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

H

G

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

G

F

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

F

E

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

E

D

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

D

C

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

C

11

9

7

5

3

1

B

11

9

7

5

3

1

A

B

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

A

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

Podium

265

concert- & theaterzaal

2

BC

BB

26

BD

11

11

11

9

9

9

7

7

7

5

5

5

3

3

3

1

1

1

33 48 49 47 45 43 41 40 42 44 46 48 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32 40 42 44 46 48 49 47 45 43 41 39 37 35 38 36 34 33 31 30 32

28

22

14

W

24

16

8

BD BD

10

2

2

V

18

4

6

T

6

4

Q P

M

2

even

K

2

6

4

2

J

17 17

15 15

13

13

13

11

11 11

13

9

9

4

2

H G

4

2

8

6

4

2

F E

8

6

2

4

D

6

2

C

8

13

10

6

4

2

B

13

34 36 38 40 39 37 35 33 31 30 32

12

10

8

6

4

14

12

10

13

40 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

14

12

10

13

40 42 41 39 37 35 34 36 38 33 3 1 30 32

14

12

10

8

6

4

40 42 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

14

12

10

8

6

11

34 36 38 39 37 35 33 31 30 32

12

8

2

9 16 18 20 19 17 15 13 12 14 8 10

6

4

11

34 36 38 37 35 33 31 30 32 10

4

A

12 14 16 18 15 13 11 8 10

6

2

4

6

8 10 12 11

9

Podium

7

11

9 5

9

7 3

7

5 1

7

5

3

1

3

1

1

7

7

7 7

5 5

9

9

9

9 7

7

5

3

11

9

9

11

5

7

5 5

5

5

3

3

1

1 1

3

1

1

3 1

5

5

5 3

3

7

7 5

5 3

3

3

3 3

5

3

3

3

27

1 19

3

1 13

3

31

1

3

1 7

1 1

3

3 3

5 5

5

5

5

7

5

5

1

1

1 1

1 1

1 1

1

oneven

11

11

7

7

7

9

7

7

7 7

7

7

7

9

9

9

9

11

9

9 9

9

11

13

11

11 11

11

13

11

11

13

13 13

11

9

9

9

15

13

13

11

15

15

13

11

13

13

15 15

38 40 42 44 43 41 39 37 35 34 36 33 3 1 30 32

2

I

17

17 17

17

14

12

10

8

14

12

10

8

6

4

2

L

14

12

19

15 15

17

19

21

46 48 49 47 45 43 41 39 37 38 40 42 44 35 33 34 36 31 30 32 44 46 48 47 45 43 41 39 42 40 38 37 35 34 36 33 3 32 1 30 44 46 48 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 3 1 30 32

14

12

10

8

6

4

14

12

10

8

6

4

2

N

10

21

44 46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 3 1 30 32 44 46 48 47 45 43 41 39 42 37 35 36 38 40 34 33 31 30 32

18

16

14

12

8

6

4

2

O

8

6

4

2

10

16

14

12

18

17

21 19

44 46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 31 30 32 44 46 48 47 45 43 41 39 42 37 35 36 38 40 34 33 31 30 32

18

16

14

12

10

8

6

4

2

8

6

4

2

R

10

18

16

14

12

10

8

6

4

2

S

8

6

4

2

12

10

17

21 19

46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 44 37 35 34 36 33 31 30 32 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 36 38 40 35 33 34 31 30 32

22

20

18

16

14

22 20

18

16

14

12

10

8

21 19

40 42 44 46 48 49 47 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 36 38 40 35 33 34 31 30 32

22 20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

U

12

4

2

8

6

12

10

25

40 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

22

20

18

16

14

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

X

20

17 15 13

13

13

29

32

30

BD

4

2

BA

19 17 15 19 17 15

40 42 44 46 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

18 14 16

12

10

8

6

20 16 18

14

12

10

8

6

4

2

36

34

6

4

16

14

12

10

8

46 45 43 41 39 46 49 46 47 40 42 44 46 48 37 46 35 33 34 36 38 31 30 32 47 46 45 43 41 39 37 44 42 40 35 33 34 36 38 32 31 30

18 20

3

9

5

15

11

21 17

23

35

266

Genkersteenweg 221 • 3500 Hasselt (B) t +32 11 22 19 64 • f +32 11 24 28 29

VOLUME QUALITY SPEED LOGISTICS OFFSET VELLEN ROTATIE info@baillien-maris.be

PREPRESS PRESS POSTPRESS •

www.baillien-maris.be

267

Mensen met een groot talent verdienen een groot publiek.

Belfius heeft iets met cultuur. Al meer dan vijftig jaar timmeren we aan de weg. We verzamelen niet alleen, maar we stellen ook tentoon. Onze collectie Belgische kunst is internationaal gewaardeerd en staat regelmatig open voor het publiek.

Daarnaast willen we via onze initiatieven Belfius Art en Belfius Classics iedereen stimuleren die deeltijds of voltijds met kunst bezig is, en tegelijkertijd hun werk onder de aandacht van het grote publiek brengen. Want passie verdient een podium.

Meer info over “Cultuur voor iedereen” op www.belfius.be.

Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 – BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.

268

269

Zo’n verse cristal verdient altijd een staande ovatie ‌

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

vers bier van hier

Met de steun van Piano’s Maene

270

De beste pianomerken onder één dak: Steinway & Sons - exclusief invoerder België Boston - exclusief invoerder België Essex - exclusief invoerder België Doutreligne - Maene Creation Verdeler Yamaha sinds 1972 - Premium dealer Kawai verdeler sinds 1960 - Shigeru Kawai dealer Sauter verdeler sinds 1965 digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha

Atelier Chris Maene restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s bouw van pianofortes en klavecimbels

Piano’s Maene Antwerpen Herentalsebaan 431, 2160 Wommelgem 03/321 78 00 Winkels in Gent, Ruiselede (hoofdzetel), Antwerpen en Brussel

www.steinway.be

www.maene.be

Piano’s Maene Service & Events 15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s verhuring van akoestische, digitale en historische piano’s

271

273

kunstlaan 5 | 3500 Hasselt | 011 85 90 75 | info@tHeatercafe.be | WWW.THEATERCAFE.BE

274

© Dirk Leemans

275

TICKETS: verkrijgbaar vanaf 30 juni 2014 - RESERVATIE: 011 22 99 33 - Organisatie ‘n Joy -

276

colofon samenstelling programma & (eind)redactie klassieke muziek, opera & beeldende kunsten René Geladé theater & literatuur, familie & projecten Gerhard Verfaillie dans, concerten, cabaret & comedy, circus & eindredactie Laurent Pitsi exploratie Katrien Buvens advertentiewerving Katrien Buvens grafisch ontwerp Monique Rutten & Ludovic Driessen coverbeeld © Folkert Gorter druk Baillien & Maris, Hasselt papier Chromomat 250gr Biotop 90gr oplage 22.500 ex.

DISCLAIMER Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals per april 2014 verstrekt door producenten en gezelschappen.

Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.

ADRESGEGEVENS PUBLIEK Je adresgegevens komen terecht in het bestand van cultuurcentrum Hasselt en worden enkel gebruikt om je op de hoogte te houden van het programma en te verwittigen in geval van wijzigingen. Conform de privacywet van 8 december 1998 kan je je gegevens steeds inzien of wijzigen.

SUBSIDIËNTEN Het seizoen 2014-2015 wordt mee mogelijk gemaakt dankzij de steun van de stad Hasselt, de provincie Limburg, de Vlaamse Gemeenschap & de Europese Unie - People to people Interreg IVa Euregio Maas-Rijn.

DANK Met dank aan alle medewerkers en raad van beheer van cultuurcentrum Hasselt.

verantwoordelijke uitgever René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt

Subsidiënten

structurele sponsors

samenwerkingsverbanden

mediasponsor

bestelformulier 2014/2015 in te vullen door de administratie

ontvangen op

Dhr.

reservatienummer

klantnummer

Mevr. naam/voornaam

klantnummer

straat/nr/bus

geboortedatum

postcode gemeente

e-mail

tel.

gsm

ik betaal

naam kaarthouder

per overschrijving na ontvangst rekening met visa/mastercard

kaartnummer ik wens mijn tickets te ontvangen

vervaldatum ………… /………… /…………

via mail via post

voorkeurszetel concert- & theaterzaal

/…………/……

handtekening

voorkeurszetel kleine theaterzaal

keuzeabonnementen & losse tickets

keuzeabonnementen

datum uur voorstelling

6 op een rij 3 op een rij

september wo 10 20 do 11 20 do 18 20 vr 19 20 wo 24 20 do 25 20 di 30 20 di 30 20 di 30 20 oktober wo 01 20 do 02 20 za 04 15 zo 05 11 zo 05 15 di 07 20 di 07 20 wo 08 20 do 09 20 do 09 20 vr 10 20 vr 10 20 za 11 19 za 11 20 wo 15 20 do 16 20 vr 17 20 za 18 15 za 18 20.15 wo 22 20 wo 22 20 do 23 20 vr 24 20

Hans klok The new Houdini

losse tickets / euro basis

-26

60+

49 x …

49 x …

18 x …

34 x …

20 x …

16 x …

18 x …

14 x …

8 x …

49 x … 49 x …

49 x … 49 x …

18 x … 18 x …

34 x … 34 x …

18 x … 18 x …

14,5 x … 16,5 x …

16,5 x … 16,5 x …

12,5 x … 12,5 x …

7 x … 7 x …

22 x …

20 x …

Theater Gnaffel & de firma rieks swarte Gedonderdag (6+)

8 x …

Wolf De grote serenades voor blazers

14 x …

La Berlue Le grand rond/De grote cirkel (3+)

8 x … t,arsenaal Kamer 411

14 x …

Andreas Staier Diabelli Variationen van Beethoven

18 x … t,arsenaal Kamer 411

14 x … t,arsenaal Kamer 411

14 x …

Vincent Glowinski/Bonom Méduses

18 x … t,arsenaal Kamer 411

14 x …

Bram Vermeulen hommage Een doodgewone jongen

20 x …

NTjong Leo & Lena (9+)

8 x …

Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen?

18 x …

Braakland/ZheBilding Leni & Susan

16 x …

Willem Vermandere De Groote Oorlog veertien achttien…

18 x …

Anima Eterna Haydn, Bach & Mozart

20 x …

Ulrike Quade Company Krabat (7+)

8 x …

Johan Leysen Trauerzeit

16 x …

Hannelore Bedert + support: Strand Iets dat niet komt

18 x …

De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt 8 x …

Ozark Henry

30 x …

Nordic night #9 met Sumie & Broken Twin

18 x …

22 x … 22 x …

18 x … 18 x …

7 x … 7 x …

12,5 x … 12,5 x …

7 x … 7 x …

12,5 x … 12,5 x …

16,5 x … 16,5 x …

12,5 x … 12,5 x …

12,5 x … 12,5 x …

16,5 x … 16,5 x …

12,5 x … 12,5 x …

20 x … 20 x …

7 x … 7 x …

18 x … 18 x …

14,5 x … 14,5 x …

18 x … 18 x …

18,5 x … 18,5 x …

7 x … 7 x …

14 x … 14 x …

18 x … 18 x …

7 x … 7 x …

30 x … 30 x …

18 x … 18 x …

Hans klok The new Houdini AMATORSKI percy sledge

Holland Baroque Society Johann Sebastian Bach Julie van den berghe/NTGent Cyrano La Grande Chapelle Claroscuro SKaGeN DeKleineOorloG Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande Portugal

familie

Gandini Juggling Smashed

Nationaal Orkest van België Mozart & Mahler

bestelformulier 2014/2015 - pagina 1

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij 3 op een rij

vr 24 20 Olivier Dubois Tragédie

vr 24 20 Vlaams Radio Koor & Zefiro Torna Amore amaro

za 25 20 De Utrechtse Spelen Phaedra

november ma 03 20 Behoud de Begeerte Griet Op de Beeck & Wannes Capelle

di 04 20 Pilobolus Shadowland

wo 05 20 RO Theater Vuurvrouwen

do 06 20 Han solo Han Solo bedankt

vr 07 20 Théâtre de Vidy-Lausanne De triomf van de liefde

za 08 15 De Nietjesfabriek Wachten en andere heldendaden (8+) za 08 20 Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to the demon

wo 12 20 Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent & KVS AUGUSTUS

do 13 20 The Ministry of Operatic Affairs Orfeo ed euridice

vr 14 19.30 fricties #6 met o.a. Vera Tussing

za 15 20 The Bad Plus

zo 16 14 CIa. Jordi L. Vidal OOups! (6+) zo 16 16 Sylvie Huysman Wollebol (3+) do 20 20 Scherzi Musicale Il pianto d’Orfeo

zo 23 15 Dina yoffe van Beethoven, Brahms & Chopin

ma 24 20 NTGent & Thalia Theater Hamburg FRONT, polyphonie

di 25 20 Opera Zuid & Philharmonie ZuidNederland Die Fledermaus

wo 26 20 Wouter Deprez Slijk

do 27 20 Noord Nederlands Toneel De laatkomer

vr 28 20 Le Concert Olympique Een andere Mozart

za 29 15 Het Houten Huis Adios (8+) za 29 20 Arsenal Dance! Dance! Dance

za 30 14 Compagnie Nyash Terre Ô (2,5+) za 30 16.30 Compagnie Nyash Terre Ô (2,5+) december di 02 20 Huelgas Ensemble À la recherche du temps perdu

di 02 20 DeTijd ik weet er te weinig van

wo 03 20 d e t h e a t e r m a k e r HEIMAT

do 04 20 Guido Boeken Zuid-Oost Afrika

vr 05 15 Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten…

vr 05 20 Stacey Kent The changing lights

za 06 20 Girls In Hawaii

ma 08 20 Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts

di 09 20 Emio Greco & Pieter C. Scholten One man without a cause

di 09 20 Kommil Foo Het bestand

di 09 20 Calefax Die Kunst der Fuge van J.S. Bach

wo 10 20 Eriksson Delcroix

wo 10 20 Fabio Bonizzoni Goldberg Variationen van J.S.Bach

do 11 20 TINARIWEN

do 11 20 Jeroen Berwaerts & Els Biesemans Bach, Viviani & Zimmermann

vr 12 20 Bach Concentus Orchestrale composities van Bach

za 13 15 Plan D Buurman in de winter (6+) za 13 20 Ensemble Leporello Verkapt en onversneden

zo 14 11 Werner Van Mechelen & Peter Vanhove Liederen van o.m. Bizet

zo 14 11 Het Gevolg & vanelle Straks is nu gedaan (3+) zo 14 15 Het Gevolg & vanelle Straks is nu gedaan (3+) di 16 20 Vlaams Radio Koor Dreaming of a white Christmas

di 16 20 Koen De Graeve & De Post

wo 17 20 BOG. MEN.

do 18 20 Kiev Koor Kerstmuziek

za 20 20 The Peking Acrobats

zo 21 15 Internationaal Danstheater Si Lin (6+) ma 22 20 deFilharmonie van Beethoven & Brahms

di 23 20 Michael Van Peel Overleeft 2014 - De eindejaarsconferentie

di 30 20 Ballet Sint-Petersburg Het zwanenmeer

januari di 06 20 Terra Nova & Kurt van Eeghem Dada! Beethoven…

bestelformulier 2014/2015 - pagina 2

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

26 x … 26 x … 26 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

14 x …

32 x …

18 x …

16 x …

26 x …

8 x …

22 x …

18 x …

34 x …

16 x …

18 x …

8 x …

8 x …

16 x …

18 x …

29 x …

34 x …

22 x …

18 x …

20 x …

8 x …

30 x …

8 x …

8 x …

12,5 x … 12,5 x …

32 x … 32 x …

16,5 x … 16,5 x …

16 x … 16 x …

26 x … 26 x …

7 x … 7 x …

20 x … 20 x …

16,5 x … 16,5 x …

32 x … 32 x …

16 x … 16 x …

16,5 x … 16,5 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

14,5 x … 14,5 x …

16,5 x … 16,5 x …

29 x … 29 x …

32 x … 32 x …

22 x … 22 x …

16,5 x … 16,5 x …

18 x … 18 x …

7 x … 7 x …

30 x … 30 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

20 x … 18 x … 18 x …

12 x … 10,5 x … 10,5 x …

12 x … 10,5 x … 10,5 x …

8 x … 7 x … 7 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

24 x … 22 x … 22 x …

24 x … 24 x … 24 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

26,5 x … 26,5 x … 26,5 x …

26 x … 26 x … 26 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

16 x … 16 x … 16 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

24 x … 22 x … 22 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

20 x … 18 x … 18 x …

8 x … 7 x … 7 x …

12 x … 10,5 x … 10,5 x …

14 x … 12,5 x … 12,5 x …

8 x … 7 x … 7 x …

8 x … 7 x … 7 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

18 x … 18 x … 18 x …

12 x … 10,5 x … 10,5 x …

20 x … 18 x … 18 x …

28 x … 28 x … 28 x …

12 x … 10,5 x … 10,5 x …

20 x … 18 x … 18 x …

16 x … 16 x … 16 x …

32 x … 30 x … 30 x …

16 x … 14,5 x … 14,5 x …

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij 3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

wo 07 20 Ultima Thule Nerf

16 x … 14,5 x … 14,5 x … zo 11 11 deFilharmonie Nieuwjaarsaperitiefconcert

24 x … 22 x … 22 x … di 13 20 julie van den berghe/ntgent & nationale toneel Elektra

20 x … 18 x … 18 x … wo 14 20 Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die

16 x … 14,5 x … 14,5 x … za 17 15 Laika & BonteHond Cowboys huilen niet (7+)

8 x … 7 x … 7 x … za 17 20 deFilharmonie Mozart & Mendelssohn Bartholdy

20 x … 18 x … 18 x … di 20 20 Paul Coessens De Maya’s

8 x …

7 x … 7 x … wo 21 20 De Frivole Framboos Delicatissimo

22 x … 22 x … 22 x … vr 23 19 deFilharmonie KIDconcert: De onsterfelijke geliefde(6+)

14 x … 12,5 x … 12,5 x … di 27 20 stef bos Mooie waanzinnige wereld

22 x … 22 x … 22 x … wo 28 20 De Spelerij Lars

16 x … 14,5 x … 14,5 x … do 29 20 Internationale Opera Producties Madama Butterfly

34 x … 32 x … 32 x … vr 30 15 Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes Chanson

16 x … 14,5 x … 14,5 x … vr 30 20 Melanie De Biasio

22 x … 22 x … 22 x … februari di 03 20 Steven Mahieu Maniak

16 x … 16 x … 16 x … wo 04 20 wim opbrouck & peter verhelst/ntgent Parsifal

20 x … 18 x … 18 x … za 07 20 Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D

28 x … 26 x … 26 x … zo 08 11 Música Temprana Bailes, tonadas & cachuas

14 x … 12,5 x … 12,5 x … di 10 20 Swd Kammerorchester Pforzheim Rossini, Gardner & Mozart

20 x … 18 x … 18 x … wo 11 20 Philippe Quesne/CAMPO Next day

14 x … 12,5 x … 12,5 x … do 12 20 barokorkest B’Rock De magie van Boccherini

20 x … 18 x … 18 x … do 12 20 NTjong Othello

12 x … 10,5 x … 10,5 x … vr 13 20 Cas Public Variations S

14 x … 12,5 x … 12,5 x … za 14 15 hege haagenrud Juryen/De jury (6+)

8 x … 7 x … 7 x … za 14 19 hege haagenrud Juryen/De jury (6+)

8 x … 7 x … 7 x … zo 15 15 Tuning People DaDaKaKa (8+)

8 x … 7 x … 7 x … do 19 16 het houten huis Vuurtoren wacht (4+)

8 x … 7 x … 7 x … vr 20 20 Bent Van Looy & strings

24 x … 24 x … 24 x … za 21 20 Piano_anders #5 - Sonic Pieces met Otto A. Totland e.a.

18 x … 18 x … 18 x … zo 22 15 Tae-Hyung Kim Schubert, Rachmaninov & Liszt

18 x … 16,5 x … 16,5 x … di 24 20 Theater Malpertuis Ivanov

18 x … 16,5 x … 16,5 x … do 26 20 De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt 8 x … 7 x … 7 x … do 26 20 Le Concert Olympique & Frank Braley Eroica van Beethoven

20 x … 18 x … 18 x … vr 27 20.30 openingsvoorstelling Schrit_tmacher festival

24 x … 24 x … 24 x … za 28 20 Zemlinsky Quartet Suk, Zemlinsky & van Beethoven

16 x … 14,5 x … 14,5 x … maart di 03 20 Axelle Red

34 x … 34 x … 34 x … wo 04 20 Vlaams Radio Koor & Daniel Capelletti Méli mélo mon dieu

16 x … 14,5 x … 14,5 x … do 05 20 Fernweh Medeamateriaal

14 x … 12,5 x … 12,5 x … vr 06 15 Astrid Nijgh e.a. Nijghse vrouwen

16 x … 14,5 x … 14,5 x … za 07 15 Theater Stap & Krokusfestival zwaluw zang (6+)

8 x … 7 x … 7 x … di 10 20 Lazarus & t,arsenaal Jawoord

14 x … 12,5 x … 12,5 x … wo 11 20 Raf Walschaerts Jongen toch.

18 x … 18 x … 18 x … vr 13 20 Oddarang + Dans Dans

18 x … 16,5 x … 16,5 x … za 14 15 Tg. Winterberg/stip In de maneschijn (4+)

8 x … 7 x … 7 x … di 17 20 SKaGeN Deurdedeurdeur

18 x … 16,5 x … 16,5 x … di 17 20 Silesian String Quartet & Thomas Beijer Pärt, Mahler & Schnittke

18 x … 16,5 x … 16,5 x … wo 18 20 Silesian String Quartet Pärt, Vasks & Górecki

18 x … 16,5 x … 16,5 x … do 19 20 Jan Brokken Baltische zielen

14 x … 12,5 x … 12,5 x … do 19 20 Eric de vroedt/Toneelgroep Amsterdam Koningin Lear

26,5 x … 26,5 x … 26,5 x … vr 20 20 Kamerkoor Aquarius Kanon pokajanen van Pärt

18 x … 16,5 x … 16,5 x … za 21 20 Nationaal Orkest van België Tsjaikovski

20 x … 18 x … 18 x … zo 22 11 Barokensemble il Gardellino Mozart en de glasharmonica

14 x … 12,5 x … 12,5 x … di 24 20 Emma Kirkby & Jacob Lindberg De Engelse lute song

18 x … 16,5 x … 16,5 x … wo 25 20 Sharon Eyal & Gai behar/L-E-V House

24 x … 22 x … 22 x … vr 27 20 Laïs 20 jaar

22 x … 22 x … 22 x … za 28 15 DE KOLONIEMT Hertehart (4+)

8 x … 7 x … 7 x … za 28 20.15 compagnie EaEo M²

12 x … 10 x … 10 x … ma 30 20 Theater Artemis De dag dat de papegaai zelf iets wilde zeggen

12 x … 10,5 x … 10,5 x … di 31 20 Ekaterinburg Opera & Ballet Theater Giselle

32 x … 30 x … 30 x …

bestelformulier 2014/2015 - pagina 3

datum uur voorstelling

keuzeabonnementen 6 op een rij 3 op een rij

april wo 01 do 02 do 02 di 07 do 09 vr 10 za 11 zo 19 zo 19 ma 20 di 21 wo 22 do 23 do 23 za 25 ma 27 di 28 di 28 do 30 mei za 02 za 02 za 02 di 05 di 05 wo 06 za 09 za 09 di 12 di 12 wo 13 di 19 do 21 vr 22 za 23 za 23 di 26 wo 27 juni di 02 do 04 vr 05 di 16

20 Javier Guzman Absurd verlicht

20 Compañia María “la serrana” Respiro flamenco

20 Suze Milius/House Crying Yellow Tears EXHIBIT

20 Guido Vervoort Zuid-China

20 Guido Belcanto Cavalier seul

20 Liesa Van der Aa The weighing of the heart

20 Brigitte Kaandorp Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus

11 Compagnie sQueezz Wonderzoeker (2+) 15 Compagnie sQueezz Wonderzoeker (2+) 20 The Tiger Lillies The rhyme of the ancient mariner

20 Freek de Jonge De wedstrijd

20 Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas Partita 2

20 10 jaar Te Gek!? Manische mannen

20 Andreas Staier & Lorenzo Coppola Brahms & Schumann

15 De Toneelmakerij Het begin van alles (5+) 20 Sanja/Mitrovic/Stand Up Tall Speak!

15 ‘t. N.E.S.T. & De Spil Chocolat

20 Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Do you still love me?

20 Hans Liberg Attacca

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

16 x …

22 x …

12 x …

8 x …

22 x …

18 x …

28 x …

8 x …

8 x …

24 x …

26 x …

22 x …

20 x …

18 x …

8 x …

12 x …

18 x …

12 x …

28 x …

16 x … 16 x …

20 x … 20 x …

10,5 x … 10,5 x …

7 x … 7 x …

22 x … 22 x …

18 x … 18 x …

28 x … 28 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

24 x … 24 x …

26 x … 16 x …

20 x … 20 x …

20 x … 20 x …

16,5 x … 16,5 x …

7 x … 7 x …

10,5 x … 10,5 x …

16,5 x … 16,5 x …

10,5 x … 10,5 x …

28 x … 28 x …

11 Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar)

8 x …

15 Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar)

8 x …

15 Kopergietery & Kabinet K Bab(b)el (6+)

8 x …

20 Josse de pauw & tom lanoye/kvs & NTGent Revue Ravage

20 x …

20 Tiburtina Visioenen van Hildegard

18 x …

20 Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï

16 x …

20 deFilharmonie & Isabelle Faust Robert Schumann

20 x …

15 Theater FroeFroe Poupette (6+)

8 x …

20 Christina Vantzou & The Chamber players N°3

18 x …

20 Jordi Savall & Xavier Diaz-Latorre Ostinato’s & improvisaties

18 x …

20 Bart Peeters Op de groei 30 x …

20 Sermoen & Compagnie lodewijk/louis Plot your city

16 x …

20 De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt 8 x …

20 koninklijk Ballet van Vlaanderen In Flander’s fields

24 x …

11 tout petit Kom mee, Leon (3+)

8 x …

15 tout petit Kom mee, Leon (3+)

8 x …

20 international opera academy & SPECTRA Frühlings Erwachen

34 x …

20 tristero De verbouwing, of: vergeefs geknutsel

14 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

18 x … 18 x …

16,5 x … 16,5 x …

14,5 x … 14,5 x …

18 x … 18 x …

7 x … 7 x …

18 x … 18 x …

16,5 x … 16,5 x …

30 x … 30 x …

14,5 x … 14,5 x …

7 x … 7 x …

22 x … 22 x …

7 x … 7 x …

7 x … 7 x …

32 x … 32 x …

12,5 x … 12,5 x …

20 wim opbrouck/NTGent We shall overcome (A very Last Post) 20 Opera Zuid La cenerentola 20 Nederlands Dans Theater 2 Symphysis 20 Orchestre Philharmonique Royal de Liège Laureatenconcert

16,5 x … 16,5 x …

32 x … 32 x …

22 x … 22 x …

22 x … 22 x …

AANTAL ABONNEMENTEN

18 x …

34 x …

24 x …

24 x …

thema-abonnementen

De samenstelling van de thema-abonnementen vind je op pagina 258. matinees ……… x € 60 dans ……… x € 200 Arvo Pärt ……… x € 60 klarinet ……… x € 65 onvoorwaardelijk Bach ……… x € 75

symfonisch ……… x € 180 opera ……… x € 150 jazz ……… x € 70 Sound+Vision ……… x € 130 exploratie ……… x € 25 bestelformulier 2014/2015 - pagina 4

seizoen 2014/2015 cultuurcentrum hasselt

seizoen 2014/2015 cultuurcentrum hasselt

cultuurcentrum Hasselt Kunstlaan 5, B-3500 Hasselt +32 11 22 99 31 plaatsbespreking +32 11 22 99 33 plaatsbespreking@ccha.be

wwww.ccha.be