1314 klassieke muziek CULTUURCENTRUM HASSELT
2
klassieke muziek
oude muziek — hedendaags — seizoensstart
Bl!ndman Eric Sleichim dirigent
32 FOOT/The organ of Bach openingsconcert seizoen 13/14
vr
13 september
20 u - gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Pedal-exercitium in g, BWV 598 arr. Eric Sleichim Passacaglia in c, BWV 582 Trio in d, BWV 583 Toccata in C, BWV 564 Prelude & fugue in g, BWV 535 arr. Eric Sleichim Concerto in d naar Antonio Vivaldi, BWV 596 arr. Eric Sleichim Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Fantasia Cromatica, SWV 258 Pierre Bartholomée (°1937) Ricercar In de jaren ’80 richtte Eric Sleichim Maximalist! op. Samen met de eerste producties van Anne Teresa de Keersmaeker en Wim Vandekeybus veroverde Maximalist! de internationale podia. In 1988 richt hij dan BL!NDMAN op, een saxofoonkwartet met een traditionele bezetting dat nieuwe speeltechnieken ontwikkelt en het repertoire voor het instrument gevoelig uitbreidt door het gedurig aftasten van de grenzen met
andere disciplines. Met hun multidisciplinaire benadering verwerven ze internationale faam. Rond de wisseling focust Eric Sleichim op de oude muziek. In 1999 arrangeert hij koraalpartita’s van Bach voor saxofoonkwartet. BL!NDMAN plays Bach is een instant succes en brengt ook het Hasseltse publiek in vervoering. Andere programma’s met oude muziek volgen, vaak in samenwerking met gespecialiseerde ensembles zoals het Huelgas Ensemble en Collegium Vocale Gent. Vorig seizoen ging Sleichim de uitdaging aan om oude muziek te arrangeren voor het hele BL!NDMANcollectief (saxen, zangers, strijkers en percussionisten op turntables) in Cross talks, een hommage aan de Vlaamse polyfonist Adriaan Willaert. Voor de opening van het seizoen 13/14 presenteert BL!NDMAN 32 FOOT/The organ of Bach. De saxofoons van Bl!ndman brengen monumentale orgelwerken van Bach. Het orgel had in Bachs tijd orkestrale proporties aangenomen die door de componist ten volle benut werden. Door het opsplitsen van de stemmen komt het
briljante van de composities nog meer aan de oppervlakte. Door verdubbeling met elektronica worden de lage tonen die eigen zijn aan de 32-voet pijpen van de grote orgels gegenereerd. Bl!ndman verwordt zo tot een menselijk orgel bewogen door adem. artistieke directie, arrangementen, tubax & elektronica Eric Sleichim • sopraansax Koen Maas • altsax Roeland Vanhoorne • tenorsax Piet Rebel • baritonsax Raf Minten • inleiding 19.15 u Eric Sleichim • coproductie Festival Oude Muziek Utrecht • in samenwerking met KlaraFestival & Flagey • © Guy Kokken • www.blindman.be
Eric Sleichim
4
klassieke muziek
vocaal — seizoensstart
Kathedraalkoor Hasselt, Eupener Männerquartett & Collegium Instrumentale Maastricht Ludo Claesen , Lilit Sati & Rik Fabry dirigent
sopraan
tenor
September in Hasselt
za
14 september
20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Een gevarieerd programma met werken van Giulio Caccini, Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Felix Mendelssohn, Giuseppe Verdi, Andrew Lloyd Webber, John Denver, John Rutter & Ludo Claesen. Omdat Giuseppe Verdi op 10 oktober 1813 werd geboren (200 jaar geleden), besteedt dit concert extra aandacht aan de grootmeester van de belcanto. Zo wordt het publiek vergast op Gloria all'Egitto uit Aïda, Addio del passato, La donna e mobile, Parigi, o cara en Libiamo uit La traviata, La vergine degli angeli uit La forza del destino en natuurlijk mag ook Va Pensiero uit Nabucco niet ontbreken.
In de loop van zijn bestaan heeft het Kathedraalkoor Hasselt een stevig repertoire bij elkaar gestudeerd en gezongen. Naar aanleiding van de prachtige score die zij in 2012 behaalden als eerste laureaat van de Driejaarlijkse Provinciale Koorwedstrijd stellen ze dit speciale programma samen. dirigent Ludo Claesen • sopraan Lilit Sati • tenor Rik Fabry • www.claesenlmmi.be & www.lilitsatisopraan.nl
Ludo Claesen
Lilit Sati
6
klassieke muziek
symfonisch
Brussels Philharmonic Michel Tabachnik dirigent & Gavriel Lipkind cello
Bruno Mantovani, Éduard Lalo & Nikolai Rimski-Korsakov
zo
22 september
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Bruno Mantovani (°1974) Time stretch (on Gesualdo) Édouard Lalo (1823-1892) Celloconcerto in d Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) Shéhérazade, opus 35 Een reis rond de wereld in drie werken! Zo kan dit programma omschreven worden. De jonge componist Bruno Mantovani liet zich inspireren door de madrigalen van de Italiaanse renaissancecomponist Gesualdo da Venosa. Al is het celloconcerto van Éduard Lalo minder bekend dan zijn beroemde Symphonie espagnole (een verdoken vioolconcerto), toch is het even boeiend en fijn om naar te luisteren. De speelse ritmes, de melodische lijnen en het muzikale vuurwerk spreken voor zich.
Solist Gavriel Lipkind (°1977) is geboren in Tel Aviv maar woont vandaag in Duitsland. Hij trad voor het eerst op toen hij acht was. Tien jaar later verliet hij Israël om een internationale carrière uit te bouwen. Hij bespeelt een prachtig instrument, een cello van Aloysius Michael Garani met de naam Zihrhonheimer die vermoedelijk gebouwd is tussen 1670 en 1680. De Verhalen uit duizend en één nacht met de beeldschone haremvrouw en briljante
vertelster Shéhérazade is zonder twijfel het meest bekende én tot de verbeelding sprekende werk van Nicolai Rimski-Korsakov. Zijn muziek is - zoals de verhalen - sensueel, overrompelend, dreigend, feestelijk maar bovenal oosters en betoverend! inleiding Hugo Joris • © Chris Hofer • www.brusselsphilharmonic.be & www.lipkind.info
7
klassieke muziek
kamermuziek
Bordeaux strijkkwartetTENfesTival Winnaar 2013
do
26 september
20 u parketzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo
Het strijkkwartet vormt voor elke componist een uitdaging.
Immers, door het strijkkwartet leer je de toondichter niet alleen als mens kennen, maar je leert ook voluit zijn muzikale techniciteit te waarderen. Vier strijkinstrumenten, vier karakters worden tegenover elkaar geplaatst in
volledige vrijheid, het ultieme muziekwerk! De strijkkwartetacademie van Bordeaux organiseert in de Franse havenstad elk jaar een strijkkwartetfestival. Naast concerten organiseert Quatuor à Bordeaux sinds 1999 ook een internationale wedstrijd. Tijdens dit concert treedt het winnende strijkkwartet van Quatuor à Bordeaux op. Op dit ogenblik is nog niet bekend welk kwartet laureaat zal worden van de editie 2013. Maar het winnende kwartet zal ongetwijfeld meer dan de moeite waard zijn. Tot op vandaag betekende het winnen van dit parcours het startschot voor een internationale carrière! www.quatuorabordeaux.com
8
klassieke muziek
kamermuziek
PIETER WISPELWEY cello Cellosuites van Johann Sebastian Bach
ZA
05 oktober
20 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cellosuite nr. 1 in G, BWV 1007 Cellosuite nr. 2 in d, BWV 1008 Cellosuite nr. 3 in C, BWV 1009 Cellosuite nr. 4 in Es, BWV 1010 Cellosuite nr. 5 in c, BWV 1011 Cellosuite nr. 6 in D, BWV 1012 Pieter Wispelwey, hij blijft het proberen! De eerste keer in 1990 was het al ontzettend goed. Waar veel cellisten pas toe komen op gevorderde leeftijd was
voor de ‘jonge’ Pieter meteen een wereldwijde doorbraak. Hij kan soepel wisselen tussen een ‘gewone’ moderne cello en de barokcello, net zo soepel als het cellospelen klinkt bij deze kampioen van de lange spanningsboog. Een kleine duizend keer moet Pieter Wispelwey de suites intussen gespeeld hebben, schat hij. En toch... “Hoe zouden de suites geklonken hebben in Bachs tijd? Ik blijf erover fantaseren”, beweert hij. “Wat mij naar de suites toe drijft, telkens weer, is de nieuwsgierigheid naar de waarheid die erin schuilt. Maar een definitief antwoord zal ik nooit krijgen.”
Bij de derde opname ging Pieter Wispelwey het experiment aan om zijn cello te stemmen in de toenmalige veel lagere barokstemming. Het was een duik in het ongewisse waar hij pas na twee jaar toe besloot. Op dit ogenblik speelt hij op een Rombouts uit 1710. Een cello die zijn pad kruiste en waarvan hij de mogelijkheden leerde ontdekken. Zijn stelregel is en blijft: "Elke uitvoering wordt bepaald door het samenspel tussen een instrument en zijn bespeler." Een niet te missen (her)ontdekking van Bachs absolute meesterwerk. cello Pieter Wispelwey • © Sjaak Verboom • www.pieterwispelwey.com
10
klassieke muziek
aperitiefconcert
Anne Renouprez sopraan & Peter Tomek piano Richard & Mathilde - Een liefdesdroom van Wagner (1813-1883) ZO
13 oktober
11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo
Robert Schumann (1810-1856) Frauenliebe und -leben, op.42 Richard Wagner (1813-1883) Trois mélodies: Dors mon enfant, wwv 53; Mignonne wwv 57 & L'attente, wwv 55 Eine sonate in das Album von Frau M.W., wwv 85 Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck, wwv 91
Eén van de meest romantische periodes in het bewogen leven van Richard Wagner is zijn liefdesverhouding met Mathilde Wesendonck te Zürich in de jaren 1850. De liefdevolle vriendschap zette Wagner aan tot een uitzonderlijke stap: hij zette teksten die niet van hem waren op muziek, namelijk gedichten van Mathilde. De beroemde Wesendonck Lieder worden beschouwd als uitzonderlijke parels in zijn œuvre.
Dit vriendschapsverhaal brengt ons samen om de 200ste verjaardag van de geboorte van Richard Wagner te herdenken. De Weense pianist Peter Tomek, hoofd muzikale studies van de Munt is één van de medewerkers van de Bayreuther Festspiele sinds 1999. Sopraan Anne Renouprez, afkomstig van een Duits-Belgische familie, werkt sinds 2004 met Peter Tomek, met name in het repertoire van het Lied en de Weense muziek die hen beiden waardevol zijn. Na het concert bieden we een aperitief aan. sopraan Anne renouprez • piano Peter Tomek • © Jose-Noël Doumont • www.annerenouprez.com & www.petertomek.com
11
klassieke muziek
vocaal
ONE-OFF & BIANCONERO GUY VANDROMME dirigent , BRITT TRUYTS sopraan & ANTON KLOTZNER HELDENTENOR
Wagner/Verdi goes VJ
Op basis van een dramaturgische muzikale rode draad voert Maja Jantar ons als VJ doorheen de aangrijpende, beklijvende en soms dromerige beelden. Samen vormen ze een actuele voetafdruk van het textuele, muzikale nalatenschap uit de 19de eeuw.
Anton Klotzner
vr
Britt Truyts
18 oktober
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Richard Wagner (1813-1883) Idylle uit Siegfried Liebestod uit Tristan und Isolde Walkurenrit uit Die Walküre Ouverture uit Tannhauser Giuseppe Verdi (1813-1901) Prelude derde act uit La Traviata Se quel guerrier uit Aïda Ave Maria uit Otello
Dit programma van BiancoNero en One-Off speelt in op de haast mythische polarisering tussen de Verdisten en de Wagnerianen. Met liefde als leidmotief wordt al gauw duidelijk dat de muziek van beiden meer gemeen heeft dan men wil toegeven. Tijdens deze bloemlezing glijden we langsheen delen uit ondermeer Lohengrin, Tristan und Isolde, Die Walküre, Siegfried, La Traviata, Otello en Aïda.
One-Off nodigde componist Stefan Van Puymbroeck uit om op basis van de ensemblebezetting strijkers, klavier, harmonium en accordeon het lyrische palet van Wagner en Verdi te herwerken. Britt Truyts, de Belgische sopraan en Anton Klotzner, een Italiaanse tenor uit Merano, nemen je mee in de meeslepende betoverende vocale partijen van Richard Wagner en Giuseppe Verdi. dirigent Guy Vandromme • sopraan Britt Truyts • heldentenor Anton Klotzner • dramaturgie Eric De Kuyper, Maja Jantar & Guy Vandromme • inleiding Guy Vandromme • www.oneoff.be, www.klotzner.de & www.blanconero.com
12
klassieke muziek
vocaal
MARCO BEASLEY tenor & verteller Il racconto di mezzanotte Verhalen rond middernacht
ma
21 oktober
20 u stadhuis euro 16 basis — 14,5 red/abo
Marco Beasley is een rasechte verteller. Hij neemt ons op sleeptouw met sagen en legendes die in de middeleeuwen gezongen werden rond het haardvuur diep in de nacht. Verhalen over ridders en jonkvrouwen, over heldendom en sterven, over eeuwige en onbereikbare liefdes. "Een uitnodiging tot dromen," zo omschrijft Marco Beasley zijn soloprogramma. Hij vertelt zijn verhaal aan de hand van Vergine bella van Guillaume Dufay, maar brengt ook Corsicaanse en Napolitaanse volksliederen. Marco Beasley groeide op in Napels als zoon van een Engelse vader en een Italiaanse moeder. Al heel vroeg komt hij in contact met de traditionele oude Napolitaanse muziek. Sinds de jaren tachtig bestudeert hij de vocale muziek
van de Renaissance en de Barok en verdiept hij zich in de wereldlijke middeleeuwse Italiaanse muziek. Ook de literatuur van de 15de en 16de eeuw boeien hem mateloos. tenor & verteller Marco Beasley • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Mattia Prandini • www.vriendenmarcobeasley.nl & www.oudemuziek.nl
13
klassieke muziek
symfonisch
NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË ion marin dirigent & simone lamsma viool
Hector Berlioz, Ottorino Resphigi & Jean Sibelius
za
26 oktober
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Hector Berlioz (1803-1869) Le carnaval romain, opus 9 Ottorino Respighi (1879-1936) Fontana di Roma, P 106 Pini di Roma, P 142 Jean Sibelius (1865-1957) Concerto in d voor viool & orkest, opus 47 De opera Benvenuto Cellini van Berlioz over de gelijknamige beeldhouwer uit de Renaissance werd een flop. Na amper zeven voorstellingen werd de opera afgevoerd. Uit twee thema’s van de opera ontstond echter een klein meesterwerk: Le carnaval romain waarin Hector Berlioz alle principes van zijn Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne toepast.
pijnbomen die ons elk op een ander tijdstip van de dag, auditief worden aangeboden. Het meesterlijk ontroerende en melodisch heerlijke vioolconcerto van de Fin Jean Sibelius, die zich kon verliezen in de prachtige Scandinavische natuur, hoeft geen aanbeveling meer. Simone Lamsma, één van de topviolisten uit Nederland, speelt het tijdens deze concertavond. Zij speelt sinds haar vijfde viool, werd op haar negende leerling van Davina van Wely en op haar elfde verhuisde ze naar het Verenigd Koninkrijk om les te krijgen
De neo-classicistische Italiaan Ottorino Respighi componeerde een Romeinse trilogie: drie schitterende symfonische gedichten waarin hij met een kleurrijk palet sfeerbeelden suggereert van Rome. Wij kunnen genieten van de fonteinen en de Simone Lamsma
aan de Yehudi Menuhin School bij Hu Kun. Simone Lamsma maakte haar solodebuut op veertienjarige leeftijd met een uitvoering van het eerste vioolconcert van Niccolò Paganini. Sindsdien speelt ze als solist en in recitals over de hele wereld. Simone Lamsma bespeelt de ex-Chanot-Chardon Stradivarius, die haar ter beschikking werd gesteld door een anonieme bruikleengever. dirigent Ion Marin • viool Simone Lamsma • inleiding Hugo Joris • © Otto van den Toorn • www.onb-nob.be, www.ionmarin.ch & www.simonelamsma.com
14
klassieke muziek
vocaal
Vlaams Radio Koor Hervé Niquet dirigent & Dani Klein zang
Les amants de Paris: Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, George Auric & Edith Piaf
Dani Klein vr
08 november
20 u kleine theaterzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Het Vlaams Radio Koor brengt samen met Dani Klein een hommage aan dé twee iconen van de Franse muziek: Edith Piaf en Francis Poulenc.
Francis Poulenc (1899-1963) L’invitation au château, suite figure humaine Chansons françaises Erik Satie (1866-1925) Petite ouverture à danser Valse-ballet Je te veux Darius Milhaud (1892-1974) Tango des fratellini George Auric (1899-1983) Moulin Rouge Edith Piaf (1915-1963) Milord, L’accordéoniste, La vie en rose e.a.
De sfeer van Parijs tijdens het interbellum wordt muzikaal opgeroepen. We dwalen door de straten van Pigalle, langs de cabaret-bars in Montmartre. Variété en ironische 'l’art pour l’art' van Erik Satie en Les Six vieren hier hoogtij. Maar de oorlogsdreiging sijpelt door en de vrolijke chansons maken plaats voor melancholische liederen terwijl Francis Poulenc zich concentreert op zijn te componeren hymne voor de vrede, Priez pour paix.
dirigent Hervé Niquet • zang Dani Klein • piano Kim Van den Brempt • klarinet Peter Merckx • accordeon Gwen Cresens • © Frederik Vercruysse & Youssef Lamallem • www.vlaamsradiokoor.be & www.vayacondios.info
15
klassieke muziek
kamermuziek
France Springuel cello & Jan Vermeulen pianoforte Ludwig van Beethoven & Robert Schumann
do
14 november
20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Ludwig van Beethoven (17701827) Cellosonate nr. 3 in A, opus 69 Cellosonate nr. 4 in C, opus 102 Zeven variaties op Bei Männern, welche Liebe fühlen uit Die Zauberflöte WoO 46 Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke in a, opus 73 Drei Romanzen, opus 94
France Springuel
Pas in 2010 hebben de muzikale paden van celliste France Springuel en pianist Jan Vermeulen elkaar voor het eerst gekruist. Aanleiding toen was de eerste repetitie voor Schuberts beroemde Sonate für Klavier und Arpeggione die ze even later op cd zouden zetten. Het werd voor beiden een bijzonder ingrijpende ervaring. Het wederzijds gevoel van herkenning en de even zeldzame als wonderlijke chemie tussen twee muziekpartners deden hen besluiten het repertoire voor cello en pianoforte aan te pakken: Ludwig van Beethoven, Robert Schumann en Johanness Brahms, maar ook Gabriel Fauré, Claude Debussy e.a.
De cd met werk van Robert Schumann verscheen in het voorjaar van 2012 en werd op jubelende commentaren onthaald. Daarvoor verscheen ook al een cd met de Arpeggione-sonate en het Forellenkwintet van Schubert. In mei 2013 werden dan de drie cd’s met het volledige œuvre van Ludwig van Beethoven voor cello en pianoforte gerealiseerd. In al hun uitvoeringen staat de componist centraal en wordt elke vorm van maniërisme zorgvuldig vermeden. Naast hun historisch gefundeerde benadering is het vooral de natuurlijke, integere attitude die de interpretaties van Springuel en Vermeulen zo authentiek maakt.
cello France Springuel • pianoforte Jan Vermeulen • inleiding Hugo Joris • www.janvermeulen.be & www.artes-vzw.be
16
klassieke muziek
symfonisch
Le Concert Olympique Jan Caeyers dirigent & Lorenzo Gatto viool
Ludwig van Beethoven 1806
za
16 november
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolconcerto in D, opus 61 Symfonie nr. 4 in Bes, opus 60 Ludwig van Beethoven heeft zich tussen 1804 en 1806 uitsluitend geconcentreerd op het componeren van zijn eerste en enige opera Leonore/ Fidelio. Na afloop voelde hij zich bevrijd en kon hij zich opnieuw focussen op zijn hoofddoel, het schrijven van instrumentale muziek. Dit leidde tot een enorme eruptie van kamermuziekwerken, concerto’s en symfonieën. Zo componeerde hij in 1806 praktisch gelijktijdig het Vioolconcerto in D en de Vierde symfonie in Bes. Men kan niet loochenen dat er een kruisbestuiving tussen beide werken plaats gevonden heeft. Daardoor is het interessant om ze samen op een concertprogramma te plaatsen.
Vooral bij het Vioolconcerto in D kan je horen hoe de (erg ritmisch opgevatte) orkestpartij een symfonisch tegengewicht vormt tegen de lyrische solostem. De talentrijke Brusselse violist Lorenzo Gatto (°1986) behaalde in 2009 niet alleen de Tweede Prijs maar ook de Publieksprijs van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij is ook een geëngageerd musicus. Zo is hij medeoprichter van de vzw Cl4ssiK die tot doel heeft jongeren warm te maken voor de klassieke muziek. Lorenzo Gatto speelt op een viool gebouwd door JeanBaptiste Vuillaume (1798-1875), een illustere Franse luthier die ruim 3.000 instrumenten bouwde. dirigent Jan Caeyers • viool Lorenzo Gatto • inleiding Jan Caeyers • © JN Doumont • www.lorenzogatto.com & www.leconcertolympique.eu
18
klassieke muziek
vocaal
Kamerkoor Maastricht Ludo Claesen dirigent
Hohe Messe van Johann Sebastian Bach
zo
24 november
20 u Heilig-Hartkerk euro 20 basis — 18 red/abo
Johann Sebastian Bach (16851750) Hohe Messe in b, BWV 232 Waarom schreef Johann Sebastian Bach aan het eind van zijn leven een Mis in b? We weten het niet! Bachonderzoekers hebben wereldwijd een consensus bereikt: Bach zou nooit 'zo maar' iets componeren. Maar dat maakt het raadsel van het waarom van de Missa in h-moll
alleen maar groter. Er zijn geen documenten van Bach zelf overgeleverd noch zijn er relevante gegevens uit de laatste periode van zijn leven waaruit we wat af zouden kunnen leiden. Er wordt o.a. verondersteld dat Bach deze mis voor het keurvorstelijk Saksische hof in Dresden bestemd zou hebben. Het zou kunnen dat ze bedoeld was voor de inwijding van de nieuwe katholieke hofkerk aldaar, die uiteindelijk pas in 1751 zou openen, één jaar na Bachs overlijden. Maar het zijn natuurlijk allemaal maar veronderstellingen.
Wat vast staat is dat het onvoorstelbaar mooie muziek is met een ongelooflijke inleving. Het Kamerkoor van Maastricht staat onder leiding van Ludo Claesen garant voor een historisch correcte en serene uitvoering. Een unieke gelegenheid om één van de weinige roomse werken van de meester van Leipzig te bewonderen. dirigent Ludo Claesen • sopraan Nienke Oostenrijk • alt Rob Cuppens • tenor Jan Caals • bas Patrick Pranger • Barokensemble Aspetti Musicali • www.claesenlmmi.be & www.kamerkoormaastricht.nl
19
klassieke muziek
vocaal
Red Herring Patrick denecker dirigent , Annelies Van Gramberen sopraan, Kevin Skelton tenor & Matthew Alec Gouldstone bas
Cecilia's music: Georg Friedrich Händel, William Hayes & Johann Christoph Pepusch
do
28 november
20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerto grosso in C Alexander’s feast, HWV 318 Concerto grosso in G, opus 3 nr. 3, HWV 314 Praise of harmony, HWV 124 William Hayes (1708-1777) Strike the viol, a song for St. Cecilia’s day Johann Christophe Pepusch (1667-1752) The union of the three sister arts Door een onjuiste interpretatie van enkele lijnen uit haar 'vita’ werd de Romeinse heilige Cecilia pas na enkele honderden jaren patrones van de muziek. Dit neemt niet weg dat in de eeuwen die volgden, veel componisten door haar geïnspireerd werden. In de 17de en 18de eeuw ontstond in Engeland de traditie om jaarlijks haar feestdag te vieren op 22 november. Dat gebeurde vooral met nieuwe composities,
zowel eenvoudige liederen als prachtige oden voor solisten en orkest. Centraal in deze barokavond staat de muziek van de in Engeland gevestigde man uit Halle, Georg Friedrich Händel. Maar ook minder bekende componisten als William Hayes en Johann Christophe Pepusch komen aan bod. De eerste maakte voor zijn lied Cecilia’s day gebruik van een oude tekst die al eerder getoonzet werd door Henry Purcell, de tweede verdiende zijn plaats in de muziekgeschiedenis om zijn Driestuiversopera. Het ensemble Red Herring werd in 2011 opgericht
door blokfluitspeler Patrick Denecker en concentreert zich op de barokmuziek van de 17de en 18de eeuw. Zij stellen hun programma’s steeds samen op basis van een volgehouden historische bestudering van de toenmalige uitvoeringspraktijken. dirigent Patrick Denecker • sopraan Annelies Van Gramberen • tenor kevin Skelton • bas Matthew Alec Gouldstone • inleiding Patrick Denecker • www.redherring.be, www.kevinskelton.com & www.anneliesvangramberen.be
20
klassieke muziek — concerten
kamermuziek— jazz
Waldo Geuns piano, Arne Van Coillie piano, Kim Versteynen zang, Piet Vansichen zang & José Paulo Dos Santos tapdans George Gershwin zo
01 december
15 u kleine theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo
"Life is a lot like jazz... it's best when you improvise." George Gershwin
Tijdens dit concert rond de Amerikaanse componist George Gershwin bundelen klassieke pianist Waldo Geuns en jazzpianist Arne Van Coillie hun krachten met baszanger Piet Vansichen en jazzzangeres Kim Versteynen. Klassiek en jazz in één pakket! Is er een betere manier om eer te betuigen aan deze grote Amerikaanse componist? Gershwin wordt terecht gelauwerd als één van de grote jazzcomponisten, maar vaak wordt over het hoofd gezien dat werken van Maurice Ravel en Igor Stravinsky flink wat invloed hebben ondergaan van Gershwins muziek. Die is het best te omschrijven als een voortdurend zoeken naar het juiste evenwicht tussen klassieke virtuositeit en jazzy spontaneïteit. Waldo Geuns en Piet Vansichen brengen de werken
Waldo Geuns
zoals George Gershwin ze neerschreef. Die muziek wordt het uitgangspunt voor de improvisaties en arrangementen door Kim Versteynen en Arne Van Coillie. Om dit eerbetoon nog maarin de sfeer van de jaren '20 te plaatsen worden deze
Limburgse musici bijgestaan door tapdanser José Paulo Dos Santos. piano Waldo Geuns & Arne Van Coillie • zang Kim Versteynen & Piet Vansichen • tapdans José Paulo Dos Santos • www.waldogeuns.com, www.arnevancoillie.be & www.kimversteynen.be
21
klassieke muziek
aperitiefconcert
Terra Nova Antwerp consort for research in classical music — Vlad Weverbergh dirigent
Verdwenen tussen Mozart en van Beethoven: de ontdekking van Henri-Joseph de Croes zo
08 december
11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ouverture & arias uit Le nozze di Figaro Serenade KV 375 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sextet, opus 71 Henri-Joseph de Croes (1758-1842) Divertimento, nr. 13-3 & nr. 14-2 Steeds nieuwe ontdekkingen! Als artiest is het boeiend om nieuwe, interessante muziek te (her)ontdekken en op een eigentijdse manier uit te voeren. De muziek van dit concert is van de hand van HenriJoseph de Croes, zoon van een Antwerpenaar en tijdgenoot van Wolfgang Amadeus Mozart. Op het einde van de 18de eeuw was de Croes kapelmeester van één van de beste orkesten uit die tijd aan het hof van Regensburg. Wat zijn muziek heel bijzonder maakt is haar grote kwaliteit en virtuositeit. De componist
verdween nadien tussen de plooien van de tijd. Terra Nova is een collectief dat actief op zoek gaat naar nieuwe of verdwenen muziek en deze werken plaatst naast gevestigde waarden van onze Westerse cultuur. Vlad Weverbergh en zijn ploeg zijn uitstekende advocaten voor de muziek van Henri-Joseph de Croes die geen andere ambitie heeft dan te verstrooien.
Na het concert bieden we u een aperitief aan. dirigent Vlad Weverbergh • met 2 klarinetten, 2 hobo's, 2 altviolen, 2 fagotten, 2 hoorns, 2 trompetten, 1 pauk & 1 contrabas • www.terranova.provant.be
22
klassieke muziek — familie
symfonisch
deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent & Ivan Pecnik acteur
KIDconcert: Baron von Münchhausen van Joseph Haydn (6+) vr
13 december
19 u theaterzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo
Wanneer je een jokkenbrok en liegebeest bent zoals fantast Baron von Münchhausen dan kunnen daar alleen maar pittige verhalen over ontstaan! Zo gaat de ‘nep’-edelman er prat op dat hij goede maatjes is met de kalief van Bagdad. Hij is niet alleen verliefd op, maar heeft ook nog een relatie met de tsarina van Rusland, zegt hij! En als hij beweert op de thee te gaan bij de koning, dan is het je geraden om zijn woord niet in twijfel te trekken. Als je hem niet gelooft dan trekt acteur/'baron' Ivan Pecnik zich op de tonen van Joseph Haydns meest feestelijke symfonieën graag omhoog aan het staartje van zijn pruik.
Dit onwaarschijnlijke verhaal wordt muzikaal ingebed met heerlijke muziek van Joseph Haydn (1732-1809). Die kan het weten hoe het aan de hoven van vorsten allemaal reilde en zeilde. Immers, tot veertien jaar voor zijn dood was hij in loondienst bij de vorsten van Esterházy. Hij moest regelmatig bij de vorst verschijnen om zijn opdrachten te ontvangen als Herr Kapellmeister en was dus getuige van het leven en het gekonkelfoezel aan het hof. Baron von Münchhausen combineert een symfonisch concert met een fantastisch verhaal. Kortom: een nieuw KIDconcert dat tot de verbeelding spreekt, zelfs op een vrijdag de 13de! dirigent Philippe Herreweghe • acteur Ivan Pecnik • www.defilharmonie.be
24
klassieke muziek
vocaal
Huelgas Ensemble Paul Van Nevel dirigent
Mirabile mysterium: Europese kerstmuziek 1350-1800
Paul Van Nevel
za
14 december
20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Het kerstverhaal is wellicht de meest pittoreske en volkse bijbelgeschiedenis van de jaarkring. De reis naar Bethlehem, de geboorte in een stal, het bezoek van de herders, de wrede zoektocht van Herodes, het exotische verhaal van de drie wijzen uit het Oosten, dit alles is in de Europese muziekgeschiedenis een bron van inspiratie geweest.
Het erg afwisselende programma dat het Huelgas Ensemble brengt in een vocaal-instrumentale bezetting bestaat uit composities van de Middeleeuwen tot de 19de eeuw. Naast een Hodie puer natus in een duizelingwekkende ritmiek uit de Ars Nova en enkele kerstmotetten uit de Renaissance (Orlandus Lassus, Jan Pieterszoon Sweelinck, Pierre de Manchicourt, Jacobus Gallus) bevat het programma enkele ontroerende maar onbekende Engelse Christmas carols en Spaanse volkse villançicos.
Buitenbeentjes zijn een kerstlied dat Paul Van Nevel vond in een Parijs missaal van de 18de eeuw, een romantisch lied van Peter Cornelius op een kerstkoraal van Bach uit de 19de eeuw en een 14de-eeuws motet dat de wrede daden van Herodes beschrijft. dirigent & inleiding Paul Van Nevel • © Luk Van Eeckhout • www.huelgasensemble.be
25
klassieke muziek
vocaal
Vlaams Radio Koor Leen Van der Roost harp
A ceremony of carols
di
17 december
20 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo
Benjamin Britten (1913-1976) A ceremony of carols voor koor & harp Percy Grainger (1882-1961) The Sussex’s Mummer’s Christmas carol, At twilight, e.a. Herbert Howells (1892-1983) Three carol anthems Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Three Shakespeare songs John Tavener (°1944)
Hymn to the mother of God, the lamb Gustav Holst (1874-1934) Ave Maria op. 9b, Winter and the birds Kerstcarols (selectie) Geen kerst zonder kerstconcert door het Vlaams Radio Koor! Dit jaar komt de inspiratie uit de rijke Britse traditie, een garantie voor gezelligheid en authentieke kerstsfeer. Centraal in dit programma staat Benjamin Brittens oorstrelende A ceremony of carols, één van zijn meest bekende en geliefde
composities. Britten liet zich voor deze kerstliederen inspireren door middeleeuwse Engelse schrijvers - getuige het kwistige gebruik van de oude Engelse taal! Het geheel zorgt voor een aparte vertelling van het verhaal van de geboorte van Jezus. De avond eindigt zo wil de traditie - met enkele bekende kerstcarols, waarna we samen toasten op een vrolijke en vredevolle kerst! harp Leen Van der Roost • © Thierry Van Dort • www.vlaamsradiokoor.be
Alina Ibragimova
27
klassieke muziek
symfonisch
deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent & Alina Ibragimova viool
Kerstconcert Felix Mendelssohn Bartholdy
ma
23 december
20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Vioolconcerto nr. 2 in e, opus 64 Symfonie nr. 3 in a, opus 56, Schottische Vader Abraham Mendelssohn en mama Lea Salomon gaven hun kinderen Fanny en Felix een ideale opvoeding. Zij kregen de beste leraars voor taal, plastische en muzische kunsten en maakten kennis met de toen geldende filosofische strekkingen. Op jonge leeftijd ontplooiden broer en zus zich als ongelooflijk artistieke kinderen en dus vonden Abraham en Lea dat zij veel moesten reizen om andere culturen en landschappen in zich op te nemen. Meteen hebben we een verklaring voor de composities van deze jonge
mensen die vaak gerelateerd zijn aan literatuur en natuur. Felix Mendelssohn was en is een durver die graag op reis ging in de muzikale wereld. Hij is niet alleen een begaafd wonderkind maar ook een muzikaal-orkestraal genie. Dat fascineert Philippe Herreweghe die op zijn beurt de prachtige vroeg-romantische muziek wil exploreren. Uiteraard kan het heerlijke Vioolconcerto nr. 2 niet ontbreken. Het zal met verve gebracht worden door de jonge Russische Alina Ibragimova die op haar vierde aan het vioolspel begon onder begeleiding van haar oudersmusici. Later verhuisde de familie naar Engeland waar Alina terecht kon in de Yehudi Menuhin School en les kreeg van Natasha Boyarskaya. De 'Schotse' Symfonie nr. 3 van Felix Mendelssohn
is een typevoorbeeld van hoe het vele reizen op een wonderlijke manier omgezet werd tot boeiende, poëtische en betoverende orkestklanken boordevol emoties en lyriek. Met deze pure muzikale verwennerij is dit kerstconcert net iets anders dan anders! In het kader van de kerstdagen bieden we nadien ook nog een drankje aan. dirigent Philippe Herreweghe • viool Alina Ibragimova • www.defilharmonie.be & www.alinaibragimova.com
28
klassieke muziek
vocaal
Capella Koor Sint-Petersburg VLadislav Chernushenko & Staats Symfonie Orkest Capella Sint-Petersburg Alexander Chernushenko dirigent
De nacht van de kerst
za
28 december
20 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo
Het Capella Koor SintPetersburg is in binnen- en buitenland een begrip geworden in de ruim 530 jaar dat het koor bestaat. Sinds de jaren zeventig is de oude traditie met de Russisch-orthodoxe muziek hersteld en is het repertoire zelfs uitgebreid. Het Staats Symfonie Orkest Capella SintPetersburg is één van de meest prestigieuze gezelschappen van Sint-Petersburg. Na een lange historische pauze werden in 1991 de activiteiten van het orkest hervat. Samen laten ze ons met dit programma de schoonheid van de Russische opera ontdekken. De Russische operatraditie kent aan het einde van de 19de eeuw twee grote stromingen: werken die op de westerse muziektraditie gebaseerd zijn en werken die sterk zijn beïnvloed door nationale muziek. Tot de eerste stroming
behoort bijvoorbeeld de muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en tot de tweede die van Michaël Glinka en Modest Moesorgski. Centraal binnen het programma staat de muziek uit de opera De nacht van de kerst van Nikolaj Rimsky-Korsakov. dirigenten Vladislav Chernushenko & Alexander Chernushenko • © Hans Gerritsen
dirigent
29
klassieke muziek
symfonisch — aperitiefconcert
deFilharmonie Philippe Herreweghe dirigent
Nieuwjaarsconcert Johann Strauss Jr. & Pjotr Iljitsj Tsjaikovski zo
05 januari
11 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo
Johann Strauss Jr. (1825-1899) Leichtes Blut, opus 319 Geschichten aus dem Wienerwald, opus 325 Russicher Marsch, opus 426 Perpetuum mobile, opus 257 Abschied von Sankt Petersburg, opus 210 Frühlingsstimmen, opus 410 Im Krapfenwald, opus 336 Champagner Polka, opus 211 An der schönen blauen Donau, opus 314 Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (18401893) Het zwanenmeer, suite opus 20a
Laat je overtuigen door de visie van Philippe Herreweghe en maak kennis met deze historische lezing van de wals die meer is dan maar een-tweedrie! Zo wordt het nieuwe jaar door deFilharmonie met pathos en geanimeerde zwier ingezet. Na het concert proosten we op 2014! dirigent Philippe Herreweghe • www.defilharmonie.be
deFilharmonie keert terug naar de dagen dat de driekwartsmaat hip was, een beetje ‘op het randje’ en voor sommigen zelfs zedeloos! Uit de weldadige overvloed aan walsen en polka’s kiest Philippe Herreweghe ditmaal hoofdzakelijk voor die werken van Johann Strauss Jr. die verwijzen naar Rusland. Dan heeft ook de keuze voor het sprookjesachtige Het zwanenmeer van Tsjaikovski meteen een logische verklaring.
Philippe Herreweghe
30
klassieke muziek
Verdriet & fantasie — kamermuziek
Petra Somlai pianoforte Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Ignaz Moscheles, Franz Schubert & Felix Mendelssohn zo
26 januari
15 u — gratis inleiding 14.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Fantasie in Es, H. 277 (Wq 85/6) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantasia in d, KV 397 Ludwig van Beethoven (17701827) Fantasia, op. 77 Ignaz Moscheles (1794-1870) Souvenir de Rubini. Fantaisie dramatique, op. 86b Franz Schubert (1797-1828) Fantasie in c, D 2e Felix Mendelssohn (1809-1847) Fantasia in E op The last rose of summer, op. 15 Petra Somlai (°1981) is een Hongaarse die piano en directie studeerde aan het Béla Bartók Conservatorium in Boedapest. Daarna behaalde ze een masterdiploma aan de Franz Liszt Muziek Academie. Hier raakte Petra steeds meer geïnteresseerd in de uitvoeringspraktijk op historische instrumenten. Daarom ging ze fortepiano en klavecimbel studeren, eerst in Engeland en nadien in Nederland. Zo studeerde ze o.a. aan de conservatoria
van Amsterdam en Den Haag bij Fabio Bonizzoni, Menno van Delft en Bart van Oort. In 2010 won Petra Somlai de Eerste Prijs en de speciale Publieksprijs van het Internationale Fortepiano Concours van Brugge, het belangrijkste concours voor fortepiano ter wereld. De fantasie van heel wat iconische componisten is de aanzet voor dit programma. Somlai kiest voor de grote namen en bijpassend
instrumentarium: met een replica van een originele Anton Walter, gebouwd door Chris Maene uit Ruislede, en een Alois Graf pianoforte uit Wenen. Een muzikale snoepreis voor liefhebbers van authentieke uitvoeringen! pianoforte Petra Somlai • inleiding Hugo Joris • www.petrasomlai.com
31
klassieke muziek
Verdriet & fantasie — kamermuziek
Ensemble Cordevento Erik Bosgraaf dirigent & blokfluit
Bach op blokfluit: reconstructies van concerti
di
28 januari
20 u — gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Johann Sebastian Bach (16851750) Concerto in G Concerto in A, BWV 1055 Concerto in F, BWV 1053 Concerto in d, BWV 1059 Erik Bosgraaf maakt ons deelgenoot van een spannend muzikaal zoekspel. Wat als Bach echte blokfluitconcerten had geschreven? Bosgraaf beantwoordt die vraag met een transcriptie van onder meer Bachs Klavecimbelconcerto in d. Om de benadering nog meer in de verf te zetten maakt het Ensemble Cordevento gebruik van meesterkopieën van historische instrumenten. Erik Bosgraaf is een Nederlands blokfluitist en musicoloog. In 2005 studeerde hij af bij Walter van Hauwe en Paul Leenhouts aan het Conservatorium van Amsterdam. Een jaar later ontving hij zijn bul voor
Erik Bosgraaf
musicologie aan de Universiteit Utrecht. Hij vormde samen met Izhar Elias en de Italiaanse klavecinist Alessandro Pianu het Trio Cordevento. In 2008 werd dat trio een barokorkest in een enkelvoudige bezetting. dirigent Erik Bosgraaf • blokfluit Zefira Valova • viool Ivan Illiev • altviool Zdenka Prachazkova • cello Linda Mantcheva • klavecimbel & orgel Alessandro Pianu • inleiding Waldo Geuns • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Marco Borggreve • www.cordevento.com, www.erikbosgraaf.com & www.oudemuziek.nl
32
klassieke muziek
Verdriet & fantasie — kamermuziek
NeoBarock & Margot Oitzinger mezzosopraan
Lamento d’Arianna
vr
31 januari
20 u —gratis inleiding 19.15 u parketzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Claudio Monteverdi (1567-1643) Lamento d’Arianna Carlo Farina (ca. 1600-ca. 1640) La desperata, sonate voor viool & BC Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) Lamento B-Dur Georg Friedrich Händel (1685-1759) Arianna in Creta HWV 32, ouverture Joseph Haydn (1732-1809) Arianna a Naxos, Hob. XXVIb:2 Ariadne of Arianna is de dochter van koning Minos. Zij wordt smoorverliefd op de Atheense prins Theseus en belooft hem te helpen bij het verschalken van haar halfbroer Minotauros, een half-mens met een stierhoofd. Eindeloos veel componisten werden geïnspireerd door dit drama. Het Duitse ensemble NeoBarock wordt omwille van de passie, de perfectie
en de virtuositeit van zijn spel, gerekend tot de meest innovatieve kamermuziekensembles en groeide uit tot een internationaal erkend topensemble van de nieuwe generatie. Het ensemble kenmerkt zich door adembenemend speelplezier, fascinerend samenspel en een homogene en intensieve samenklank. Concerten van NeoBarock zijn daarom steeds een bijzondere en unieke ervaring. Margot Oitzinger werd geboren in Graz en studeerde er solozang aan de Universiteit für Musik und darstellende Kunst. Ze volgde masterclasses bij Emma Kirkby en Peter Kooij. Ze is prijswinnaar van het internationale Johann Sebastian Bach Wettbewerb in Leipzig 2008 en van de Internationale barokzangwedstrijd in Chimay 2006. Philippe Herreweghe, Hermann Max en Peter Kooij maken graag gebruik van haar deskundigheid, interpretatie en vocale virtuositeit. mezzosopraan Margot Oitzinger • viool Volker Möller & Maren Ries • cello Ariane Spiegel • klavecimbel Marta Dotkus • inleiding Hugo Joris • www.oitzinger.com & www.neobarock.de
Margot Oitzinger
34
klassieke muziek
symfonisch
BRUSSELS PHILHARMONIC michel tabachnik dirigent & RAY CHEN VIOOL
Ivan Fedele, Felix Mendelssohn & Johannes Brahms do
06 februari
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Ivan Fedele (°1953) Syntax 0.1 Felix Mendselssohn (1809-1847) Vioolconcerto in e, opus 64 Johannes Brahms (1833-1897) Symfonie nr. 1 in c, opus 68
Johannes Brahms’ Symfonie nr.1 vormt een ware mijlpaal in de muziekgeschiedenis. Ze is de eerste van een reeks van vier die, samen met vier concerti, Brahms tot één van de belangrijkste symfonische componisten maakte van zijn tijd. In tegenstelling tot Brahms' eerste symfonie was Felix Mendelssohns Vioolconcerto in e zijn laatste grote werk voor orkest. Het bleek meteen ook zijn toegangskaartje tot de eeuwige roem. Bij de première in 1845 reageerde het publiek dolenthousiast. Het concerto behoort inmiddels tot de meest gespeelde werken en staat op het repertoire van elke zichzelf respecterende solist. Voor deze uitvoering staat Ray Chen voor het Brussels Philharmonic. Velen zullen zich zijn overwinning tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd 2009 nog levendig herinneren. Hij toonde zich niet alleen een uitzonderlijk virtuoos, maar liet ook eigenzinnigheid en durf zien. Zijn uitstraling maakte zo'n indruk op de toeschouwers dat hij ook nog de Publieksprijs kreeg.
dirigent Michel Tabachnik • viool Ray Chen • inleiding Hugo Joris • © Chris Dunlop • www.brusselsphilharmonic.be & www.raychenviolin.com
Ray Chen
36
klassieke muziek
aperitiefconcert
LA ROZA ENFLORESE Kantes de Boda Sefardische Spaans-Joodse huwelijksliederen
zo
09 FEBRUARI
11 u stadhuis euro 14 basis — 12,5 red/abo
Het Belgische ensemble La Roza Enflorese bestaat sinds 2000 en is gespecialiseerd in het interpreteren van de monodische Sefardische muziek die hoofdzakelijk tot ons is gekomen via de orale traditie. Het ensemble bestaat uit muzikanten met een uiteenlopende achtergrond. Ze beschouwen hun werk als een ontmoeting tussen oude, traditionele en hedendaagse muziek. Daarbij wordt ook een beroep gedaan op technieken uit de volksmuziek en de improvisatie. La Roza Enflorese gebruikt het originele instrumentarium dat past bij de verschillende periodes en stijlen: vedels,
viola, luit, vihuela, oud, saz, blokfluiten, kromhoorns, accordeon en slagwerk uit het Midden-Oosten. Er is dan ook een rijk instrumentarium binnen de Sefardische muziek. Dat staat in contrast met de zang die slechts voor één vrouwenstem bedoeld is en soms begeleid wordt door een lijsttrom. Na het concert bieden we u een aperitief aan. zang Edith Saint-Mard • fluiten, kromhoorn & doudouk Bernard Mouton • zang, viola da gamba & vedel Thomas Baeté • vihuela Philippe Malfeyt • oud Anne Niepold • percussie Vincent Libert • © France Dubois • www.roza-enflorese.be
38
klassieke muziek
kamermuziek
BAROKORKEST B'ROCK maurice steger blokfluit/recorder
Antonio Vivaldi
di
11 FEBRUARI
20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto voor strijkers in d, RV 127 Concerto Ripieno in A, RV 156 Concerto voor viool in E, RV 271 L’amoroso Concerto in D opus 10 nr. 3, RV 428 Il gardellino Concerto in g opus 10, RV 439 La notte Concerto in G, RV 443 Giuseppe Antonio Brescianello (ca. 1690-1758) Symphonie in F opus 1 nr. 5 Arcangelo Corelli (1653-1713) Ground op een sarabande thema in g Francesco Geminiani (1687-1762) Concerto V in g In de 17de eeuw zorgde het economische succes van de Italiaanse havenstad Venetië voor een enorme bloei van muziek, theater, dans en carnaval. Je merkt dat overduidelijk aan de muzikale
productie van Antonio Vivaldi die er als ‘maestro di violino’ aan het weeshuis Ospedale della Pietà meer dan vijfhonderd concerti schreef. Samen met Maurice Steger, de wereldberoemde blokfluitist koppelt B’Rock in dit concert enkele van zijn meest exuberante concerti voor blokfluit en/of strijkers aan al even virtuoze werken van beroemde tijdsgenoten zoals Arcangelo Corelli en Francesco Geminiani. Maurice Steger studeerde en woont nog steeds in Zürich. Hij is zich gaan bekwamen in de uitvoeringspraktijk van de oude muziek bij vooraanstaande dirigenten. Daarvan hebben vooral Marcus Creed en Reinhard Goebel van Musica Antiqua Köln hem erg gestimuleerd. Een virtuoos flamboyant, speels en contrastrijk programma! blokfluit/recorder Maurice Steger • inleiding Stef Grondelaers • © Marco Borggreve • www.b-rock.org & www.mauricesteger.com
Maurice Steger
40
klassieke muziek
kamermuziek
PAVEL HAAS quartet Joseph Haydn, Antonín Dvórak & Johannes Brahms
het Amadeus Kwartet, het Borodin Kwartet en Quatuor Mosaïques. Verder hebben ze zeer nauwe banden met Milan Skampa (Smetana Quartett) en Walter Levin (LaSalle Quartet). DO
20 FEBRUARI
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in D, opus 76 nr. 5 Johannes Brahms (1833-1897) Strijkkwartet in a, opus 51 nr. 2 Antonín Dvorák (1841-1904) Strijkkwartet nr. 10 in Es, opus 51 B 92 In juni 2005 won het Pavel Haas Quartet het Paolo Borciani Concours in Reggio Emilia en kort daarna begon hun internationale carrière. Sindsdien heeft het kwartet in tal van vooraanstaande internationale concertzalen opgetreden. Het werd door publiek en critici steeds weer geprezen. Het in Praag gevestigde kwartet studeerde in de afgelopen jaren bij leden van het Quartetto Italiano,
Het ensemble is genoemd naar de Tsjechische componist Pavel Haas die in 1944 in Auschwitz werd omgebracht. Zijn nalatenschap omvat o.a. drie strijkkwartetten die doen vermoeden dat de muziekwereld met Haas’ voortijdige dood een gevoelig verlies heeft moeten incasseren. Het Pavel Haas Quartet brengt drie prachtwerken
uit de geschiedenis van het strijkkwartet. Vooreerst is er een Erdödy kwartet van de vader van het strijkkwartet, Joseph Haydn. Dan volgen een heerlijk strijkkwartet van Johannes Brahms, die bewust en beslist koos voor de klassieke vorm, en een kwartet van Antonín Dvorák, de meester van de tweede generatie Tsjechische componisten. viool Veronika Jarusková & Marek Zwiebel • altviool Pavel Nikl • cello Peter Jarusek • inleiding Hugo Joris • © Marco Borggreve • www.pavelhaasquartet.com
41
klassieke muziek
kamermuziek
ANNA VINNITSKAYA piano Franz Schubert, Johannes Brahms & Frédéric Chopin
ZO
23 FEBRUARI
15 u concertzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Johannes Brahms (1833-1897) Zwei Rhapsodien: nr. 1 in b & nr. 2 in g, opus 79 Frédéric Chopin (1810-1849) Ballade nr. 1 in g, opus 23 Ballade nr. 2 in F, opus 38 Ballade nr. 3 in As, opus 47 Ballade nr. 4 in f, opus 52 Franz Schubert (1797-1828) Klaviersonate nr. 14 in a, opus post. 143, D 784 Anna Vinnitskaya (°1983) stamt uit een Russisch gezin van pianisten. Als zesjarige kreeg ze pianoles van haar moeder en drie jaar later gaf ze haar eerste recital. Nadien studeerde ze aan het Sergei Rachmaninov Conservatorium van Rostovop-Don. Daar werd ze tijdens een pianowedstrijd opgemerkt door Ralf Nattkemper die haar uitnodigde naar de Hochschule für Musik und Theater van Hamburg.
Anna Vinnitskaya won meerdere internationale pianowedstrijden maar hét hoogtepunt was de Eerste Prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2007. Haar recitals kennen wereldwijd een enthousiast publiek en ze is een graag geziene gaste op prestigieuze festivals. In Hasselt brengt ze een uitzonderlijk mooi programma
met hoogtepunten uit de romantische pianoliteratuur: de intense rapsodieën van Johannes Brahms, de onnoemelijk mooie ballades van Frédéric Chopin en de zangerig-wilde Klaviersonate nr. 4 van Franz Schubert. © Esther Haase • www.annavinnitskaya.com
43
KLASSIEK MUZIEK
vocaal
VLAAMS RADIO KOOR BART VAN REYN dirigent & JULIEN LIBEER PIANO
The great war
DI
25 FEBRUARI
20 u — gratis inleiding 19.15 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo
Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de Couperin Herbert Howells (1892-1983) A spotless rose, blessed are the death, in youth is pleasure Charles Villiers Stanford (1852-1924) The blue bird Peter Warlock (1894-1930) The full heart Frederik Delius (1862-1934) To be sung of a summer night on water Arnold Bax (1883-1953) Mater ora filium William Walton (1902-1983) A litany 1916 Stephen Wilkinson (°1919) Dover beach
Ook het Vlaams Radio Koor herdenkt de Eerste Wereldoorlog, 'de grote oorlog'. Zij brengen hartverwarmende muziek van Engelse componisten, die de oorlog van dichtbij of veraf meemaakten. Maar ook oorlogsliederen krijgen hun plaats, nu eens zijn ze patriottistisch, dan weer romantisch of troostend. Ravels Tombeau de Couperin loopt als een rode draad door het programma. Deze pianosuite, waarvan elk deel is opgedragen aan een vriend die tijdens WO I sneuvelde, ging
in première in de Salle Gaveau op 11 april 1919 met soliste Marguerite Long. Zij was niet alleen een grote pedagoge en pianovituose maar... ook de weduwe van musicoloog Joseph de Marliave die sneuvelde in de grote oorlog. dirigent Bart Van Reyn • piano Julien Libeer • inleiding Hugo Joris • © Frederik Vercruysse • www.vlaamsradiokoor.be & www.julienlibeer.net
44
klassieke muziek
symfonisch
Le Concert Olympique Jan Caeyers dirigent, Lenneke Ruiten sopraan & François-Frédéric Guy piano
Mozart & van Beethoven in Praag vr
14 maart
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 38 in D, KV. 504 Praagse Aria Ch’io mi scordi di te, KV. 505 Ludwig van Beethoven (17701827) Pianoconcerto nr. 2 in Bes, opus 19 Concertaria Ah! Perfido – Per pietà, opus 65 Praag was de tweede residentiestad van de - meestal uit Bohemen afkomstige Weense aristocraten en vormde daardoor een parallelle muziekmetropool. Het was dan ook vrij logisch dat zowel Wolfgang Amadeus Mozart als Ludwig van Beethoven deze stad gebruikten als springplank voor een internationale carrière. Wolfgang Amadeus Mozart bezocht de Boheemse hoofdstad in 1787 tweemaal en componeerde er onder meer zijn opera Don Giovanni. Ludwig van Beethoven verbleef er op zijn beurt in 1796. Le Concert Olympique voert tijdens dit concert vier werken
uit die in Praag zijn ontstaan en daar in première gingen. Dat werpt een interessant licht op de muzikale verhouding tussen Mozart en van Beethoven. Lenneke Ruiten (°1979) is een Nederlandse sopraan die een conservatoriumopleiding begon als fluitiste. Na haar eindexamen legde ze zich uitsluitend toe op het zingen. Zij volgde nadien nog een operaopleiding aan de Musikhochschule München en masterclasses bij o.a. Elly Ameling. François-Frédéric Guy (°1969) is een Frans pianist die aan het Parijse conservatorium studeerde. Hij behoort tot het kleine kransje van toppianisten die wereldwijd iets te betekenen hebben. Hij voelt zich als een vis in het water in een ruim repertoire met uiteraard Franse pianomuziek maar ook met werk van o.a. Ludwig van Beethoven en Franz Liszt. dirigent Jan Caeyers • sopraan Lenneke Ruiten • piano FrançoisFrédéric Guy • inleiding Jan Caeyers • © Marco Borggreve • www.leconcertolympique.eu, www.lennekeruiten.com & www.ffguy.net
François-Frédéric Guy
Lenneke Ruiten
Wilfried Van den Brande
Otto Tausk
47
klassieke uziek
symfonisch
Brussels Philharmonic Otto Tausk dirigent & Wilfried Van den Brande bariton
Cole Porter, George Gershwin & Darius Milhaud
zo
16 maart
20 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Cole Porter (1891-1964) Songs: Begin the beguine, I’ve got you under my skin e.a. George Gershwin (1898-1937) Porgy and Bess: symphonic picture Darius Milhaud (1892-1974) La création du monde, opus 81 In 2014 is het vijftig jaar geleden dat de grote Amerikaanse componist en songschrijver Cole Porter is overleden. In datzelfde jaar zal solist Wilfried Van den Brande zijn doctoraatsthesis over de erfenis van Cole Porter verdedigen. Redenen genoeg voor een concertreeks dus! In totaal schreef Porter in de loop van zijn vijf decennia durende carrière meer dan 600 songs. Wilfried Van den Brande is in eerste instantie een klassiek geschoold zanger. Voor hem ging een nieuwe wereld open toen hij de muziek van Cole Porter ontdekte.
"Iedereen kent de hits van Cole Porter, de 35 standards, maar er is zoveel meer," vertelde Van den Brande aan cobra.be. Hij moest wel afstand nemen van zijn klassiek harnas als operazanger. George Gershwin en Darius Milhaud zijn twee componisten die zonder twijfel schatplichtig zijn aan Cole Porter. Luister maar naar het operafragment uit Gershwins Porgy and Bess of het ballet La création du monde van Milhaud. dirigent Otto Tausk • bariton Wilfried Van den Brande • © Marco Borggreve • in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. • www. brusselsphilharmonic.be, www.wilfriedvandenbrande.com & www.ottotausk.nl •
48
klassieke muziek
vocaal
Goeyvaerts Strijktrio & Vox Luminis Dood versus verrijzenis: Arvo Pärt & Ivan Moody
vr
21 maart
20 u — gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Arvo Pärt (°1935) Stabat mater Ivan Moody (°1964) Simeron Componisten van religieuze of liturgische muziek zijn vaak zelf erg gelovig. Tijdens een periode van artistieke bezinning bekeerde de Estse componist Arvo Pärt zich in de jaren '70 tot het Russischorthodoxe geloof. Een intense periode van studie, waarbij hij zijn artistieke aandacht op het gregoriaans en de vroege polyfonie richtte, veranderde zijn persoonlijkheid als componist volledig. Hij bereikte in 1985 met zijn Stabat mater een ware cultstatus. De puurheid en het respect voor stilte maken het werk zo aangrijpend.
Goeyvaerts Strijktrio
Als een tegenhanger voor Arvo Pärts Stabat mater componeerde de Britse componist Ivan Moody op vraag van het Goeyvaerts Strijktrio Simeron. Moody gebruikt Griekse teksten uit de Byzantijnse ritus die handelen over Jezus’ begrafenis en opstanding.
Het Goeyvaerts Strijktrio werd in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas. Het trio, dat zijn naam ontleent aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts, die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek,
Vox Luminis
voert hoofdzakelijk repertoire van de 20ste eeuw uit. viool Kristien Roels • altviool Kris Matthynssens • cello Pieter Stas • sopraan Zsuzsi Tóth • alt Barnabás Hegyi • tenor Olivier Berten • inleiding Hugo Joris • © Challenge Records International & Ola Renska • www.stringtrio.net, www.zsuzsitoth.com & www.olivierberten.info
49
klassieke muziek
aperitiefconcert
Ô-Celli - acht cello's Guiseppe Verdi, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla & Harold Noben
zo
23 maart
11 u parketzaal euro 14 basis — 12,5 red/abo
Giuseppe Verdi (1813-1901) La forza del destino Richard Strauss (1864-1949) Also sprach Zarathustra Igor Stravinsky (1882-1971) L'oiseau de feu Astor Piazzolla (1921-1992) Tango Harold Noben Valse, pavanne & tarantelle Wat is er mooier dan een cello? Ô-Celli geeft als antwoord: “Acht cello’s!” Het instrument dat het dichtst bij de menselijke stem aanleunt is één van de weinige instrumenten waarvan je er acht bij mekaar kunt zetten. Hoe meer je ze met mekaar confronteert, hoe beter de klank en het samenspel worden. Ô-Celli is geboren uit passie: acht cellisten die zich overgaven aan een gelijkgestemde vibratie. Zij doorlopen het volledige traject van de klassieke muziek in bewerkingen ‘op maat van Sébastien Walnier’ of originele werken zoals de
prachtige dansen van de Luikse componist Harold Noben. Vijf van de cellisten zijn verbonden aan de Koninklijk Muntschouwburg, twee aan de opera van Luik en de laatste is geëngageerd in de Philharmonie van Bonn. Kom luisteren en genieten van de heerlijk zingende warme stemmen van de acht celli. Na het concert bieden we u een aperitief aan.
cello Alexandre Beauvoir, Albert Brunello, Edmond Carlier, Lidija Cvitkovac, Jorin Jorden, Corinna Lardin, Shiho Nishimura & Sébastien Walnier © Harold Noben • www.o-celli.com
50
klassieke muziek
symfonisch
Nationaal Orkest van België Andrey Boreyko dirigent & Julian Rachlin viool
Wolfgang Amadeus Mozart, Dmitri Sjostakovitsj & Valentin Silvestrov
Andrey Boreyko
za
29 maart
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concerto voor viool nr. 3 in G, KV 216 Dmitri Sjostakovitsj (19061975) Symfonie nr. 8 in c, opus 65 Valentin Silvestrov (°1937) The messengers Al lijkt dit op het eerste zicht een volledig Russisch programma, vanavond kan u ook genieten van een pittig vioolconcerto van het Salzburgergenie Wolfgang Amadeus Mozart.
Julian Rachlin
Dat heerlijke Concerto voor viool nr. 3 wordt gebracht door Julian Rachlin (°1974) die in 1978 immigreerde naar Wenen waar hij studeerde bij Boris Kuschnir en Pinchas Zukerman. Julian Rachlin musiceert op de ex-Liebig Stradivarius (1704) die hij in bruikleen heeft van de stichting Angelika Prokopp. Dmitri Sjostakovtsj schreef zijn Symfonie nr. 8 tijdens de zomer van 1943. Ook al behoort ze tot zijn mooiste composities, toch wordt deze symfonie niet zo vaak uitgevoerd. Valentin Silvestrov schreef The messenger voor piano en strijkorkest tijdens de jaarwissel van 1996-1997.
Het is een merkwaardig werk dat durft verwijzen naar Mozart en tegelijkertijd ook een vreemde pastiche is. Soms lijkt de muziek weg te glijden naar de achtergrond om dan overwoekerd te worden door andere geluiden uit de muziekwereld. Een ontdekking! dirigent Andrey Boreyko • viool Julian Rachlin • inleiding Hugo Joris • © Julia Wesely • www.onb-nob.be & www.julianrachlin.com
51
klassieke muziek
vocaal
Brussels Philharmonic, Vlaams Radio Koor & Octopus Symfonisch Koor Richard Egarr dirigent
Matthäuspassion van Johann Sebastian Bach vervaardigde hij een uiterst nauwkeurige en nette kopie van de partituur in twee kleuren inkt. Via zijn creatief brein wordt het lijdensverhaal van Christus een dramatische voorstelling, met een uitgesproken muzikale retoriek, en een beeldend verhaal vol emoties. Dankzij een ingenieuze constructie wisselen expressieve recitatieven af met lyrische aria’s, dramatische koren en devote koralen. Ook vandaag, meer dan drie eeuwen na het componeren ervan, heeft het werk nog niets van zijn zeggingskracht verloren. Meer dan ooit draagt deze ontroerende muziek bij tot een universele boodschap over lijden en troost. Richard Egarr
za
05 april
Johann Sebastian Bach (16851750) Matthäuspassion, BWV 244
Sebastian Bach met zijn Matthäuspassion voor een moment van bezinning en introspectie. Zijn interpretatie van het lijden van Christus én de troost die hij bracht - en nog steeds brengt - laat al sinds de eerste uitvoering in 1792 niemand onverschillig.
Elk jaar, als de eerste lentebloemen te voorschijn komen, en iedereen uitkijkt naar de lente zorgt Johann
Johann Sebastian koesterde dit werk als één van zijn meest waardevolle composities. Negen jaar na de eerste uitvoering
20 u - gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
dirigent Richard Egarr • inleiding Hugo Joris • © Marco Borggreve • www.brusselsphilharmonic.be, www.vlaamsradiokoor.be & www.octopusensembles.be
52
klassieke muziek
kamermuziek
Taurus Quartet Rusland & Wenen: een wederzijdse inspiratie Ludwig van Beethoven, Leos Janácek & Alexander Borodin do
24 april
20 u parketzaal euro 16 basis — 14,5 red/abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in e, opus 59 nr. 2, Razumovsky Leos Janácek (1854-1928) Strijkkwartet nr.1 Kreutzersonate Alexander Borodin Strijkkwartet nr. 2 in D Een nieuw strijkkwartet wordt geboren! Zo kondigen vier musici met ervaring en een gevestigde reputatie in
kamermuziek zich aan. Ze willen een nieuwe uitdaging aangaan. De liefde voor het repertoire, het streven naar diepgang, energie en raffinement in hun samenspel en het samen zoeken naar een eigen, unieke strijkersklank zijn de drijfveren. De naam vonden ze in de omschrijving van Karlheinz Stockhausen in zijn compositie Tierkreis van het sterrenbeeld Stier (Taurus). Het Taurus Quartet wijdt zich aan het grote klassieke en romantische repertoire, de kwartetten van Ludwig van Beethoven, Robert Schumann,
Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Leos Janácek e.a. Daarnaast verkennen ze ook minder bekende werken. Laat je overtuigen door deze drie prachtige strijkkwartetten, die elk ontroerend mooi zijn en vol emoties en dramatiek zitten. viool Wietse Beels & Wibert Aerts • altviool Vincent Hepp • cello Martijn Vink • www.vincenthepp.com & www.wibert-caridad.be
53
klassieke muziek
kamermuziek
LA RISONANZA Duetten van Georg Friedrich Händel
DI
13 MEI
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 18 basis — 16,5 red/abo
De kamerduetten uit Händels Romeinse periode behoren tot de best bewaarde geheimen van zijn œuvre. Achter de bedrieglijke eenvoud van de pastorale liefdesperikelen schuilen sterke emoties. Fabio Bonizzoni en La Risonanza vielen internationaal in de prijzen met hun interpretaties van de vroege Georg Friedrich Händel. La Risonanza was oorspronkelijk een vocaalinstrumentale groep die focuste op muziek in Italiaanse stijl van het einde van de 17de en de eerste helft van de 18de eeuw. Fabio Bonizzioni studeerde eerst in Italië en ging zich nadien verder bekwamen in Nederland bij Ton Koopman. Intussen wordt hij met zijn ensemble uitgenodigd in heel Europa en vind je ze terug op de belangrijkste festivals voor oude muziek.
Fabio Bonizzoni
violoncello Caterina Dell’Agnello • klavecimbel Fabio Bonizzoni • inleiding Stef Grondelaers • in samenwerking met Organisatie Oude Muziek • © Marco Borggreve • www.larisonanza.it & www.oudemuziek.nl
54
KLASSIEKE MUZIEK
De Slavische ziel. De muziek van Antonín Dvorák
deFILHARMONIE Philippe herreweghe dirigent & steven isserlis cello
Jean Sibelius & Antonín Dvorák
Opa Julius bleef in het Westen maar de roots van Steven Isserlis blijf je ontdekken in zijn schitterende cellospel. Hij vertolkt het warmhartige Celloconcerto opus 104 van Antonín Dvorák. De dood van zijn eerste lief en latere schoonzus Josefina Cermáková doet Dvorák gebruik maken van haar lievelingslied Lass mich allein uit zijn liedcyclus Cypressen. Geschreven in de Nieuwe Wereld is dit werk meer Boheems dan welk ander werk ook door het veelvuldig gebruik van volksmelodieën.
Steven Isserlis
ZO
18 MEI
15 u — gratis inleiding 14.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Jean Sibelius (1865-1957) Symfonie nr. 6 in d, opus 104 Antonín Dvorák (1841-1904) Celloconcerto nr. 2 in b, opus 104, B 191 Een uitvoering van Jean Sibelius' sfeervolle Symfonie nr. 6 is uitzonderlijk! Zeer ten onrechte. Philippe Herreweghe maakt het mogelijk de ontroerende frisse strelingen, de robuuste klankformaties en de speelse tierlantijntjes in deze fabelachtige compositie
te ontdekken. De omschrijving van musicoloog Gerald Abraham is veelzeggend: "Het is de Assepoes van zijn zeven symfonieën." Sibelius zelf schreef in 1942: "De zesde symfonie herinnert mij steeds aan de eerste sneeuwvlokken." In 1955 voegde hij er nog aan toe dat "woede en passie essentieel zijn, maar die kan je alleen diep onder het oppervlak van de muziek vermoeden." De in London geboren cellist Steven Isserlis komt uit een muzikale familie. Zijn joodse grootvader behoorde in 1920 tot één van de twaalf musici die de Russische muziek in het buitenland mochten promoten.
dirigent Philippe Herreweghe • cello Steven Isserlis • inleiding Waldo Geuns • www.defilharmonie.be & www.stevenisserlis.com
55
klassieke muziek
De Slavische ziel. De muziek van Antonín Dvorák
NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË ANDREY BOREYKO DIRIGENT, CHRISTOPHE DELPORTE bayan & ALBAN GERHARDT cello
Antonín Dvorák & Sofia Gubaidulina
DI
20 MEI
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 20 basis — 18 red/abo
Antonín Dvorák (1841-1904) Slavische dansen, opus 46 nr. 1 & 3 en opus 72 nr. 2 & 7 Symfonie nr. 9 opus 95, Uit de Nieuwe Wereld Sofia Gubaidulina (°1931) De zeven laatste woorden voor bayan, cello & strijkorkest Antonín Dvorák geeft in zijn muziek een perfect beeld van wat omschreven wordt als 'de Slavische ziel' Als luisteraar merk je duidelijk een emotie die wij niet kennen, maar die toch erg aanspreekt. De Slavische dansen zijn een hulde aan de volksmuziek van Tsjechië en Slowakije. Ook zijn meeslepend mooie negende symfonie - al heeft ze een misleidende bijnaam - is volgestouwd met elementen van de Tsjechische ziel. Sofia Asgatova Gubaidulina behaalde haar graduaat in 1954 in Moskou. Haar muziek werd door de censuur als ‘onverantwoord’ omschreven maar toch ging ze verder op de
ingeslagen weg, vooral door de steun van haar leraar Dmitri Sjostakovitsj. Muziek was voor haar een ontsnapping uit de socio-politieke atmosfeer van het Sovjetregime. Reden waarom haar muziek sterk verbonden is met het transcendente, het mystieke en het spirituele. Christophe Delporte studeerde bayan en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen. Sinds 2004 is hij stichtend lid van het ensemble Astoria dat zich vooral toelegt op de interpretatie van de muziek van Astor Piazzolla.
Medesolist Alban Gerhardt is geboren in Berlijn waar zijn vader violist was in de Berliner Philharmoniker. Hij begon op achtjarige leeftijd aan twee instrumenten: piano en cello. Gerhardt speelt op een uitzonderlijk instrument van de vermaarde bouwer Matteo Gofriller. dirigent Andrey Boroyko • bayan Christophe Delporte • cello Alban Gerhardt • inleiding Waldo Geuns • www.onb-nob.be, www.christophedelporte.be & www.albangerhardt.com.
56
klassieke muziek
vocaal
VLAAMS RADIO KOOR NICOLAS ANDRÉ DIRIGENT, JAN MICHIELS piano & INGE SPINETTE PIANO
Brahms correspondances
DI
27 MEI
20 u Virga Jessebasiliek euro 14 basis — 12,5 red/abo
Johannes Brahms (1833-1897) Variaties op een thema van Schumann in fis op. 9 Ein deutsches Requiem op. 45 Douze lieder & romances voor vrouwenkoor op. 44, Minnelied, Die Nonne Liebeslieder Walzer op. 52 Lieder op. 69-70-71 Symfonie nr. 3 in F op. 90 Symfonie nr. 4 in e op. 98 Vier quatuors op. 92 Zigeunerlieder op. 103 Tussen 1854 en 1896 onderhielden Clara Schumann (1819-1896) en Johannes Brahms een intense briefwisseling. De wederzijdse uitwisseling van hun meest intieme gedachten, twijfels, ideeën en emoties getuigen van de evolutie in hun diepe vriendschap en verbondenheid. Een keuze uit hun bewaard gebleven correspondentie vormt de leidraad voor deze reis doorheen het œuvre van de componist Brahms. Vaak legde
hij een nieuwe compositie voor aan Clara met het verzoek om op- en aanmerkingen. Een avond die ons even laat gluren in de ‘intieme keuken’ van twee artistieke mensen! dirigent Nicolas André • piano Jan Michiels & Inge Spinette • acteurs & sopraan n.t.b. • © Bjorn Tagamose • www.vlaamsradiokoor.be, www.michielsjan.be & www.ingespinette.be
57
KLASSIEKE MUZIEK
symfonisch
deFILHARMONIE EDO DE WAART dirigent
Symfonie nr. 6 van Gustav Mahler
hij ze op de piano voor aan zijn vrouw Alma. Zij schreef later: "Van al zijn werken is dit het meest persoonlijke (...) Wij waren beiden in tranen... zo intens voelde deze muziek en het sinister voorgevoel waarmee het afsluit." De 'tragische' Symfonie nr. 6 eindigt met een luide klap. Het leven wordt getekend via bloedstollend mooie klankvelden, gekwetste verzuchtingen, fluisterzachte ontboezemingen en vitale uitbarstingen. vr
13 juni
20 u concertzaal euro 22 basis — 20 red/abo
Gustav Mahler (1850-1911) Symfonie nr. 6 in a Gustav Mahler schreef zijn zesde symfonie in Wenen tijdens zijn ambt als Hofoperndirektor. De tragische toon verwijst naar dramatische gebeurtenissen in het leven van de componist. Nochtans werd hij als dirigent
en componist in die dagen in Wenen erg gewaardeerd. Hij was bovendien twee jaar gehuwd met Alma Schindler met wie hij twee kinderen had. Je zou dus kunnen zeggen ‘een gelukkig man.' En toch is er een enigma. We raden aan om ongeremd naar de muziektaal van Mahler te luisteren, ze in te laten werken en open en vrij een eigen beeld te vormen. Nadat Gustav Mahler in 1904 de symfonie voltooide, speelde
Een unieke kans om een symfonisch werk van Mahler te horen in een Limburgse concertzaal! dirigent Edo de Waart • © Bert Hulselmans • www.defilharmonie.be
58
KLASSIEKE MUZIEK
symfonisch
LA PETITE BANDE SIGISWALD KUIJKEN DIRIGENT
Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Zang 2014 wo
18 JUNI
20 u — gratis inleiding 19.15 u concertzaal euro 24 basis — 22 red/abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture Cosí fan tutte Symfonie nr. 40 in g, KV 550 Aria’s & duetten De internationale Koningin Elisabethwedstrijd Zang onderscheidt zich van soortgelijke internationale wedstrijden door de enorme artistieke veelzijdigheid die de kandidaten moeten hebben om een kans te maken laureaat te worden. Lied, oratorio, opera en ook de oude muziekpraktijk komen uitgesproken aan bod tijdens de halve finales. Na de wedstrijd krijgen de laureaten concerten aangeboden vanuit eenzelfde veelzijdige hoek. Het luik oude muziek wordt sinds 2004 ingevuld door La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken.
De formule is nog steeds dezelfde en staat garant voor een muzikaal festijn. Naast instrumentale muziek uit het Weense classicisme brengen drie laureaten aria’s, duetten en soms zelfs een trio uit opera’s van Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.
Een avond met authentiek en jeugdig laureatenenthousiasme, al moeten we nog een hele tijd geduld uitoefenen vooraleer we de namen van de laureaten kennen! dirigent Sigiswald Kuijken • inleiding Hugo Joris • © Frank Toussaint • www.lapetitebande.be