Sala Sandaru
Kinètic
Kinètic és el projecte de suport a la creació en arts escèniques de la Sala Sandaru. Aquest projecte sorgeix al gener del 2010 després de detectar la necessitat i demanda de gran quantitat de grups i companyies, tant professionals com amateurs, que necessiten d’un espai per crear i assajar els seus espectacles i després poderho mostrar al públic.
En una primera fase, ens plantegem el Kinètic com un projecte amb la voluntat de donar visibilitat, suport i forma a les propostes de les companyies que estan en acord de residència a l’equipament. Els resultats obtinguts són molt òptims i mica en mica, tant la sala de teatre com el Kinètic van agafant força, fins a aconseguir una identita pròpia dins el centre. La Sala Sandaru, amb una capacitat per a 180 persones, s’ha convertit en un espai molt valorat per fer primeres presentacions a públic, programadors i gravacions d’espectacles. I actualment, el Kinètic és un nou projecte referent per les companyies professionals petites i de nova creació, fins al punt de rebre més de 50 propostes a la darrera convocatòria. Enguany, en la sisena edició del Kinètic, 5 projectes han estat els escollits, i rebran suport de la Sala en diferents àmbits: econòmic (beca de 300€), espai d’assaig, espai de magatzem (durant els mesos d’assaig i fins el dia de l’estrena), difusió, estrena de l’espectacle a la Sala Sandaru, i taquillatge íntegre aconseguit el dia de l’estrena. Des de la Sala Sandaru i el Kinètic, continuarem treballant i buscant fórmules per recolzar les arts escèniques, sobretot en aquests moments de crisi tant difícils.
LIMBO
Companyia l’Era de les Impuxibles
Divendres 30 de gener a les 21h Preu: 6 euros Què passa quan t’identifiques amb un gènere que no és el que el teu cos determina? Limbo és la història d’un trànsit. Les vivències i l’imaginari de l’Albert, que abans era la Berta. A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fins avui, pretenem fer un espectacle de reflexió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafirmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, quela societat els ofereix. Ens endinsem en el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació.
Fitxa artística
Idea Original: Clara Peya, Ariadna Peya i Míriam Escurriola Intèrprets: Mariona Castillo, Tatiana Monells, Ariadna Peya, Clara Peya (piano) Direcció escènica:Míriam Escurriola Ajudant de direcció: Lluís Parera Textos i Cançons:Marc Rosich Música original: Clara Peya Coreografia: Ariadna Peya Direcció musical: Clara Peya Disseny il·luminació: Jordi Berch Coaching interpretació: Anna Sabaté Caracterització: Rut Fulgado Programacions musicals:J.J. Caro i Clara Peya Fotografia i vídeo: Kiku Piñol Gestió i difusió:Cristina Raventós (Bohèmia’s Prod)
A LA BURGESA Companyia Think Big
Divendres 27 de febrer a les 21h Preu: 6 euros Dos personatges de l’alta burgesia vienesa de finals del segle XIX, avorrits del seu entorn privilegiat, decideixen tenir un affaire “a la pobra”. S’embruten els vestits i s’inventen una vida miserable i l’atzar fa que es trobin i que s’enamorin bojament l’un de l’altre sense sospitar qui són en realitat. A través d’un reguitzell de cartes que els dos protagonistes escriuen als seus millors amics, viurem tota aquesta aventura amorosa i ens riurem de l’amor i del desamor. Una comèdia esbojarrada basada en un text curt del dramaturg austríac Arthur Schnitzler. La companyia Think Big està convençuda que és possible un teatre musical de qualitat que vagi més enllà de la fórmula concert. Un dels seus objectius és fer renéixer i proliferar el
teatre musical de petit format, convençuts que no calen grans parafernàlies ni estructures mastodòntiques per fer emocionar el públic.
Fitxa artística
Direcció musical: Dani Campos LLibret i lletres de les cançons: David Pintó (a partir d’una historieta d’Arthur Schnitzler) Intèrprets: Laia Piró i Albert Mora Escenografia: Jordi Bulbena Vestuari: Míriam Compte Il·luminació: Xavi Gardés Coreografia: Montse Colomé Fotografia: Dani Álvarez Guillem Producció executiva: Think BIG
TOTS CAP AL CEL Companyia The Feliuettes
Divendres 13 de març a les 21h Preu: 6 euros En ple 2015, una noia rep una estranya predicció: en el futur ella serà Núria Feliu. No algú semblant a ella, ni la seva hereva. Núria Feliu, simplement. A partir d’aquí, comença l’apassionant recerca en què l’objectiu inicial de localitzar la Feliu autèntica acabarà topant amb secrets que es remunten als orígens de la catalanitat, secrets que una poderosa societat oculta s’ha encarregat de silenciar durant més de mil anys i que finalment sortiran a la llum. Intriga, acció, girs inesperats i coreografies al so de “Ja us he reconegut” en un mateix espectacle,teatre musical de petit format, convençuts que no calen grans parafernàlies ni estructures mastodòntiques per fer emocionar el públic. Per què Núria Feliu? Perquè ens agraden les seves cançons, perquè ens fan riure les seves traduccions, perquè volem
reivindicar una intèrpret que va adaptar per primer cop al català molts estàndards americans, francesos i italians i per recuperar una Núria Feliu menys tieta i més cantatriu. Amb aquest espectacle volem utilitzar el llegat de Núria Feliu per a fer un espectacle ple d’humor, cançons, coreografies i ombreres!
Fitxa artística
Actrius: Laia Alsina i Riera, Maria Cirici, Laura Pau Arranjaments musicals i piano: Gerard Sesé Direcció: Martí Torras Dramatúrgia: Xavi Morató Assessorament musical: Toni Font
PARTIDA Companyia Inventaria
Divendres 17 d’abril a les 21h Preu: 6 euros Luciana ha crescut amb la urgència d’haver de trobar un lloc on establir-se, però encara no ho ha fet. Viu intentant no desarmar les seves caixes i maletes, amb la pressió que la vida se li escapa i ella encara no ha trobat el seu lloc. Entre les seves anades i vingudes es trobarà amb Albert, esdeveniment que l’obligarà a replantejar-se acabar amb la mudança que va començar en la seva infantesa. Encara que no li resultarà tan fàcil. Ella anirà descobrint que no fa falta emprendre un llarg viatge per sentir-se aliè perquè reconèixerse propi d’un lloc no depèn de l’entorn sinó d’un mateix. “Partida” és una obra que entrellaça elements propis del realisme emmarcats en un ambient poètic i suggestiu on l’espai escènic es transforma segons la utilització que es fa d’ell.
Així, juntament amb el tractament no lineal del temps, la trama flueix pels moments més significatius de la història dels personatges. Humor, frescor i alhora intensitat de vivències és el que caracteritza aquesta obra que parteix de la dificultat que representa trobar el lloc al món. La posada en escena permet que els objectes tinguin la llibertat de ser transformats per la interpretació o per la manipulació que els personatges fan d’ells segons les seves necessitats.
Fitxa artística
Intèrprets: Ailin Migliora, Albert Riera Direcció escènica i dramaturgia: Bárbara Becker Ajudant de direcció: Melany Milito Escenografia: Ona Grau Fotografia: Tina Riera Producció espectacle: TeatreViu.cat
LA DANZA DE LAS
CABEZAS
Cia. Meridiano 70 y Medio Divendres 15 de maig a les 21h Preu: 6 euros Valérie intenta matar a Andy Warhol a trets a la Factory. Charlotte mata a ganivetades a Marat a la banyera, dies després mor guillotinada. Judhit va al campament del seu enemic durant la nit i talla el cap de Holofernes per salvar al seu poble. Un sol combat, diferents històries, quatre rounds per justificar l’assassinat com una reparació moral. Pot només una acció canviar el curs de les coses? Quin és l’acte sagrat capaç de canviar el curs de l’univers? A través d’aquest treball intentarem explorar la dimensió física del cos. El cos com a expressió i espai de sensacions, de sentiments, rebutjos i toleràncies. El cos com a element crític i social. El text i el cos. El cos textual com un únic element. Moviment, sonoritat i paraula.
La imatge visual actuarà com a registre i en directe. Prèviament gravada en accions realitzades fora de l’espai escènic, que donaran pas a projeccions que tindran lloc durant la representació. Aquesta intervenció d’imatges en directe durant la representació amplificarà el sentit de l’acció així com el cos de l’actor… La imatge és un altre personatge en escena. L’espai sonor és un element més de progressió dramàtica sobre el qual investigar igual que els elements i llocs de la representació.
Fitxa artística
Autora i directora: Marcela Terra Actriu: Padi Padilla Espai Escènic: Marcela Terra Video-imatge: Zoe Catsaras Projecció en viu: Zoe Catsaras Espai sonor: Marcela Terra Fotografia: Xavier Basiana Disseny gràfic: Patricia Avendaño
SALA SANDARU La Sala Sandaru és la sala principal del Centre Cívic Parc Sandaru i porta el nom d’un dels refrescos de l’Organització D, empresa que tenia les seves instal.lacions on ara hi ha el centre cívic. SANDARU era el refresc estrella dels anys seixanta: fresc, natural, original, per a grans, joves i nens. La Sala Sandaru s’aferra a aquestes característiques per no perdre mai l’autenticitat amb la qual sempre s’ha caracteritzat. En aquesta sala s’hi realitzen tot tipus d’activitats culturals: espectacles de teatre, concerts, conferències, presentacions, projeccions de documentals i altres activitats. Algunes dades tècniques: Sala amb capacitat per a 180 persones assegudes i 300 persones si es retiren les grades. Escenari tipus rosco de 7m d’ample per 5m de fondària i 40cm d’alçada / 2 vestuaris / Equip d’il·luminació i so. Fitxa tècnica: https://bit.ly/RaiderSalaSandaru Contacte Música: Marc Caballero: marcc@ccparcsandaru.cat Arts escèniques: Kris Broto: krisb@ccparcsandaru.cat L’equip del Sandaru som: l’Alda, la Marta, la Mireia, en Marc, i la Kris. T’esperem!