Aleix Tobias Solo Concert “MORSE” La percussió i el ritme de Tobias a la Sala Sandaru
Els Kinètics ens mostren la feina feta:
Cia Inventaria i Cia Meridiano 70yMedio
MAYTE MARTÍN
Dins el cicle dels DIJOUS FLAMENCS de la SFB a la Sala Sandaru
úsica, M , s e u q èni Arts Esc olt més! m i s l a t n Docume
ABRI
Y N U J , G L, MAI
5
201 L O I L I JU
PROJECTES Projecte musical del Sandaru, amb una programació regular i rica en varietat amb l’objectiu de ser un punt de trobada al barri per als amants de la bona música en directe. Dimecres 17 de juny a les 21h Aleix Tobías Solo, “Morse” Preu: 7 euros
Aquest trimestre finalitza el cicle d’espectacles familiars “EL FANTÀSTIC MÓN DE LA FÀBRICA SANDARU” Com cada any, d’octubre a abril, un cicle de caràcter multidisciplinar per a tota la família. Diumenge 19 d’abril a les 11h Driiiing, trucant a Camilo, Cia Camilo Clown Preu: 4 euros + cantar la cançó màgica
Cicle de música tradicional i popular d’Amèrica Llatina, organitzat per Casa Amèrica Catalunya. Concerts de músics llatinoamericans residents a Catalunya i d’intèrprets que ens visitin. Divendres 24 d’abril a les 21h Meriç Dönük i Guillermo Rizzotto Preu: 10 euros Dimecres 29 d’abril a les 20h Lucía Pulido amb JP Balcázar i JR Berbín Preu: 10 euros Divendres 5 de juny a les 21h Pukaj Wayra Preu: 5 euros Dimecres 15 de juliol a les 20h Juan Falú Preu: 10 euros
DIJOUS FLAMENCS Programació de l’associació cultural El Dorado, que té per objectiu la divulgació de l’Art Flamenc. La Sala Sandaru serveix de marc per la programació tant de concerts, com de conferències, cinema, exposicions, cursos... Dijous 30 d’abril a les 20h David Palomar i Rafael Rodríguez Preu: 10 euros (gratuït socis El Dorado) Dijous 7 de maig a les 20h La correspondencia de Sabicas. Nuestro tío en América (conferència) Gratuït
Les companyies del Kinètic compten amb el nostre suport a nivell tècnic, d’espai, de producció i de gestió, així com amb la programació del seu espectacle a la Sala Sandaru. Divendres 17 d’abril a les 21h Partida, Cia Inventaria Preu: 6 euros Divendres 15 de maig a les 21h La danza de las cabezas, Cia Meridiano 70yMedio Teatro Preu: 6 euros
Dimarts 19 de maig a les 20h Rafael Riqueni Preu: 10 euros (gratuït socis El Dorado) Dijous 28 de maig a les 20h Conferència il·lustrada Gratuït Dijous 4 de juny a les 20h Mariola Membrives, Tomás Lorenzo i Martín Melendez Preu: 10 euros (gratuït socis El Dorado) Dijous 11 de juny a les 20h Maite Martín Preu: 10 euros (gratuït socis El Dorado)
LA NIT MÉS LLARGA La nit més llarga és una experiència teatral concentrada en una nit on els participants tenen l’oportunitat de viure tot el procés teatral des de la creació fins la presentació de la seva peça davant del públic. La Sala Sandaru vol donar amb aquest projecte un espai d’aprenentatge i d’experimentació als joves d’entre 16 i 25 anys interessats pel món de les arts escèniques.
PARTIDA
Cia Inventaria Fitxa artística
Divendres 17 d’abril a les 21h Preu: 6€
Intèrprets: Ailin Migliora, Albert Riera Direcció escènica i dramatúrgia: Bárbara Becker Ajudant de direcció: Melany Milito Veus: Cecilia De Seta i Marina Maciel Música: Santiago Neves i Iván Hanon Escenografia: Ona Grau Fotografia: Tina Riera Producció espectacle: TeatreViu.cat
Luciana ha crescut amb la urgència d’haver de trobar un lloc on establir-se, però encara no ho ha fet. Viu intentant no desarmar les seves caixes i maletes, amb la pressió que la vida se li escapa i ella encara no ha trobat el seu lloc. “Partida” és una obra que entrellaça elements propis del realisme emmarcats en un ambient poètic i suggestiu on Entre les seves anades i vingudes es trobarà amb Albert, l’espai escènic es transforma segons la utilització que es fa esdeveniment que l’obligarà a replantejar-se acabar amb la d’ell. Així, juntament amb el tractament no lineal del temps, la mudança que va començar en la seva infantesa. Encara que trama flueix pels moments més significatius de la història dels no li resultarà tan fàcil. personatges. Humor, frescor i alhora intensitat de vivències és el que caracteritza aquesta obra que parteix de la dificultat que Ella anirà descobrint que no fa falta emprendre un llarg viatge representa trobar el lloc al món. per sentir-se aliè perquè reconèixer-se propi d’un lloc no depèn de l’entorn sinó d’un mateix.
DRIIING!!! TRUCAnt a camilo Cia Camilo Clown
Diumenge 19 d’abril a les 11h Preu: 4€ + cantar la cançó màgica Seixanta minuts de pallasso en estat pur. despistats custodien les sis últimes ampolles... Els ajudareu Una trucada... a trobar-les? Doncs, mireu amb atenció el vídeo dels obrers Això és tot. Una trucada d’algú que necessita un pallasso... i canteu la cançó màgica que els ajudarà a obrir les ampolles Per què? Després d’aquesta trucada en Camilo sortirà al car- fantàstiques: http://bit.ly/fabricasandaru rer, amb molta pressa, amb retard, a un ritme frenètic, sense descans... Animació prèvia a l’espectacle a càrrec de: Momos Teatro. Camilo viurà una jornada molt especial, tothom podrà veure i seguir com comença i acaba aquest dia tan boig i divertit. Qui l’ha trucat? Fitxa artística Claqué, funambulisme, trombó... diferents disciplines barre- Direcció: Adrian Schvarzstein i Camilo Clown jades perquè pugueu passar una estona inoblidable! Creació: Camilo Clown Edat recomanada: A partir de 5 anys Interpretació: Camilo Clown Col·laboren en la creació: Adrian Schvarzstein Espectacle emmarcat dins el cicle “El Fantàstic món de la Música: Nacho López i Xavier Blasco Fàbrica Sandaru”. A l’antiga fàbrica de refrescos Sandaru pas- Escenografia i atrezzo: William Barcia, Gustavo De sen coses inexplicables. Es diu que les ampolles que s’hi fab- Lafore y El Taller del Lagarto, Tony Murchland ricaven destapen un món fantàstic, però per fer-ho calia cantar Videoclip: Joan Ros una cançó... màgica! Els fantasmes de dos antics obrers molt Disseny gràfic: Camilo Clown
MERIÇ DÖNÜK I GUILLERMO RIZZOTTO (TURQUIA - ARGENTINA) Divendres 24 d’abril a les 21h Preu: 10 € Els ritmes argentins i la música tradicional turca s’uneixen en un fil delicat gràcies al guitarrista Guillermo Rizzotto i l’arpista Meriç Dönük. Una trobada entre l’Argentina i Turquia en la qual les arrels conviuen amb la improvisació, tot eliminant qualsevol possible distància a través de la música. Després de dos anys d’un treball d’intercanvi de músiques a distància, els músics es van trobar per primer cop a Istanbul per fer la presentació en directe del seu projecte al 2014. En aquesta ocasió és Barcelona la seu d’aquesta trobada musical. Un fil delicat forma part del projecte Inter-cultures de Guillermo Rizzotto, iniciat el 2012 amb el seu projecte VINDU gestat a Noruega. El músic argentí ha realitzat trobades amb músics de diverses parts del món com Noruega, Turquia, Mali i Guinea compartint les seves composicions i cançons tradicionals i interpretant-les amb els instruments típics del lloc.
Músics: Guitarra: Gillermo Rizzotto (Argentina) Arpa: Meriç Dönük (Turquia) Músics convidats: Volkan Topakoğlu, de Turquia (contrabaix) Aleix Tobías (percussió) Carola Ortiz (clarinet).
LUCÍA PULIDO (COLÒMBIA)
Dimecres 29 d’abril a les 20h Preu: 10 € La cantant colombiana Lucía Pulido presenta la seva proposta d’experimentació amb la música tradicional del seu país. Un projecte amb més de 20 anys en funcionament, i amb el qual ha aconseguit una major versatilitat i mestratge en la seva interpretació vocal. Una veu rica i sofisticada, capaç d’adaptarse sonoritats des dels cants de treball colombians al jazz. El seu repertori remet als processos de reelaboració de la música tradicional que es dóna a l’Amèrica Llatina a partir dels anys seixanta. En ell, es conjuguen els seus arranjaments a cançons folklòriques de diverses regions, així com composicions especialment escrites per a la seva veu per músics colombians de la categoria d’Iván Benavides i Sebastián Creu. En aquesta oportunitat l’acompanyen dos grans músics de l’escena musical de Barcelona: el colombià Juan Pablo Balcázar
al contrabaix i el veneçolà Juan Rodríguez Berbín a la percussió i bateria. “Con los ojos quietos canta Lucía para conservar el alma; sucede que el corazón se le vuela por la boca. Si abriera los ojos quedaría vacía...” Eraclio Zepeda, escriptor mexicà
Músics: Veu: Lucía Pulido (Colòmbia) Contrabaix: Juan Pablo Balcázar (Colòmbia) Percussió i bateria: Juan Rodríguez Berbín (Venezuela)
DAVID PALOMAR I RAFAEL RODRÍGUEZ DIJOUS FLAMENCS Dijous 30 d’abril a les 20h Preu: 10€ (gratuït socis El Dorado) David Palomar comença el seu camí al món del flamenc Rafael és ara com ara un dels guitarristes més experimentats juntament amb la companyia del bailaor Javier Barón, i versàtils del panorama flamenc. participant en l’estrena de Sólo por arte a la Biennal de Sevilla 1998 i a la posterior gira de l’espectacle. Acompanyant a artistes com Isabel Bayón i Fernando Romero, o Rafael de Utrera i Carmen Lozano, actua en diversos escenaris europeus. També col·labora en la gira Al-Andalus del pianista Manolo Carrasco. A més de treballar amb bailaores, també ho fa al costat de guitarristes de la talla de Vicente Amigo. Rafael Rodríguez Hidalgo comença a tocar la guitarra als 13 anys d’edat de la mà d’Andrés Vázquez, un mestre sevillà de l’escola de Niño Ricardo. Des de llavors la seva formació ha estat completament autodidacta. Com a professional ha estat i és assidu d’artistes de la talla de Milagros Mengibar, Alejandro Granados, Belén Maya, Ángeles Gabaldón, Pastora Galván, Hiniesta Cortés, Manuela Ríos, Juan Ogalla, Jairo Barull i un llarg etc.
LA CORRESPONDENCIA DE SABICAS, NUESTRO TÍO EN AMÉRICA
Conferència a càrrec de Jose Manuel Gamboa
DIJOUS FLAMENCS Dijous 7 de maig a les 20h Preu: Gratuït Sabicas va ser una figura del flamenc des dels seus començaments als anys 20 fins a la seva defunció el 1990, uns 60 anys coneixent i treballant amb els més grans artistes de tota aquesta època. La seva influència en el toc de la guitarra flamenca, tant dels seus contemporanis com de les generacions que li van seguir, és indiscutible. Per això, conèixer a Sabicas és entendre l’evolució de la guitarra flamenca fins als nostres dies. José Manuel Gamboa és un periodista, escriptor i productor musical espanyol, especialitzat en Flamenc, nascut a Madrid el
1959. Actualment exerceix el càrrec a la SGAE d’analista tècnic musical en l’especialitat de Flamenc i és membre del cos acadèmic de la Càtedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Ha estat guionista i documentalista als programes de TVE “Arte y artistas flamencos”, “Tesoros del Flamenco”, “Algo más que Flamenco” y “Tirititran”. Per a Canal Arte va ser director del documental “La Luz del Flamenco”, que presentava Paco Rabal. També ha organitzat i dirigit diferents espectacles i cicles com “Antonio Mairena in Memoriam”, “Veranos Flamencos de la Villa”, “Flamenco en el CMU Chaminade” o “Iniciación al Flamenco”.
LA DANZA DE LAS CABEZAS Cia Meridiano 70 y medio Divendres 15 de maig a les 21h Preu: 6 € Valérie intenta matar a Andy Warhol a trets a la Factory. Charlotte mata a ganivetades a Marat a la banyera, dies després mor guillotinada. Judith va al campament del seu enemic durant la nit i talla el cap de Holofernes per salvar al seu poble. Un sol combat, diferents històries, quatre rounds per justificar l’assassinat com una reparació moral. Pot només una acció canviar el curs de les coses? Quin és l’acte sagrat capaç de canviar el curs de l’univers? En aquest muntatge, La Danza de las Cabezas, Meridiano70ymedio Teatro indaga sobre els elements performàtics del teatre, l’audovisual, la pintura, l’escultura i els espais sonors. La utilització del cos com a forma i suport, com a element crític i social. El text és presentat com a una poètica escènica, on text i cos són un únic element.
La imatge i el so tindran per la seva banda, com a la resta de personatges, la seva pròpia progressió dramàtica. La Danza de las Cabezas és per tant una invitació a la investigació del procés creatiu en estat pur.
Fitxa artística
Autora i directora: Marcela Terra Actriu: Padi Padilla Video-imatge: Zoe Catsaras Música: Xavier Blasco Espai Escènic: Marcela Terra Vestuari e iluminació: Consuelo Barrera Escultura: Zoe Catsaras / Marcela Terra Fotografia: Zoe Catsaras Disseny gràfic: Patricia Avendaño Producció: Meridiano 70yMedio Teatro
RAFAEL RIQUENI DIJOUS FLAMENCS Dimarts 19 de maig a les 20h Preu: 10€ (gratuït socis El Dorado)
En opinió del crític i historiador del flamenc José Manuel Gamboa, ˝la guitarra flamenca està en deute permanent amb Rafael Riqueni, el talent més creatiu de les últimes generacions”. La de Rafael Riqueni (Sevilla, 1962) és, en efecte, una de les personalitats més originals i intenses que s’han produït en el flamenc, dotat d’una gran sensibilitat lírica. “Un músic trencador, màgic i d’una qualitat fora del normal”, segons el parer de José Manuel Gamboa. Coincideixen en ell l’experiència des de la infantesa en l’acompanyament al cant, de la mà del seu pare i primer mestre, Rafael Riqueni Alonso, i una particular afinitat cap als compositors clàssics espanyols, especialment Albéniz i Turina. Com a primers mestres va tenir, també, a Manolo Sanlúcar i Isidoro Carmona. Amb només 14 anys va obtenir els primers premis de guitarra en els concursos nacionals de Córdoba i Jerez. A més de diversos enregistraments amb ella, Riqueni va acompanyar a Carmen Linares a la taranta que aquesta gran cantaora va presentar a la pel·lícula “Flamenco” de Carlos
Saura (1994), i a Enrique Morente en molts grans temes. Ha acompanyat a nombrosos cantaores, alguns tan diversos com Chano Lobato, Naranjito de Triana, Juana la del Revuelo, la Susi, Paco Taranto o Romero Sanjuán. Però, tant o més que en l’acompanyament al cant, sobresurt com a solista. Des del seu primer àlbum, “Juego de niños”, fins a l’últim, “Alcazar de Cristal” (Audivis, 1996), Riqueni ha donat mostra del seu gran talent com a compositor deixant-nos peces que han quedat fixades en la història del flamenc, com és el cas de “La Minera”. A destacar l’àlbum “Maestros” que va produir Enrique Morente (Discos probéticos, 1994) on Riqueni rendeix un homenatge als clàssics interpretant obres de Sabicas, Niño Ricardo i Esteban de Sanlúcar. Ha col·laborat, així mateix, amb nombrosos músics de diversos gèneres. Del guitarrista clàssic José Maria Gallardo del Rey, amb qui va compondre i va interpretar la “Suite Sevilla” (JMS, 1993) a Al DiMeola, Anouar Brahem, Bil Whelan o Rainer Brünninghaus, entre d’altres.
CONFERÈNCIA IL·LUSTRADA A càrrec d’Ángel Custodio Gómez DIJOUS FLAMENCS Dijous 28 de maig a les 20h Preu: Gratuït Ángel Custodio Gómez (Sevilla, 1975) és Llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Sevilla, Doctorat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Autònoma de Barcelona i Master en Gestió d’empreses Audiovisuals per l’Escola d’Organització Industrial (EOI).
narrativas cinematográficas.També ha publicat nombrosos articles a les revistes Secuencias i Archivos de la Filmoteca i participa activament en Congressos Internacionals i Cursos d’estiu, on ha treballat molt especialment la relació entre identitat cultural i les minories al cinema i la televisió.
Des de fa diversos anys compagina la seva activitat professional amb la docència al Màster Media-MBA de la Universitat Ramón Llull i la Universitat Autònoma de Barcelona, de la qual és professor associat en les titulacions de Periodisme i Comunicació Audiovisual des de 2004, on imparteix assignatures de l’àrea de cinema i televisió.
A més, pertany al Grup de Recerca R+D+I “Modelo social, cultural y estético de Televisión Española en Catalunya (19592009)” SEJ 2007/60389 finançat pel Ministeri d’Educació i Ciència d’Espanya.
Entre els seus textos destaca la monografia La reconstrucción de la identidad del flamenco en el cine de Carlos Saura. Un análisis de la presencia del flamenco en las estructuras
MARIOLA MEMBRIVES, TOMÁS LORENZO I MARTÍN MELENDEZ
DIJOUS FLAMENCS Dijous 4 de juny a les 20h Preu: 10€ (gratuït socis El Dorado) Mariola Membrives cantant i actriu, establerta a Barcelona i graduada a l’Escola Superior de Música de Catalunya, (Esmuc, Barcelona, 2013) on va rebre el Títol superior de l’especialitat de cant flamenc. Ha estat becada a l’excel·lència per la fundació Anna Riera a més d’haver rebut formació de professors com Mayte Martin, Juan Manuel Cañizares, Juan Ramón Caro, Arcàngel, Chicuelo, Chiqui de la Línea, Ana Finger o Feliu Gassull entre d’altres. Tomás Lorenzo neix en 1987 a Barcelona. És als dinou anys quan decideix emprar-se a fons amb la guitarra flamenca i comença a prendre classes amb el mestre Rafael Cañizares. Dos anys després (2008) ingressa a la ESMUC per ampliar la
seva formació rebent classes de Rafael Cañizares (instrument principal), Juan Manuel Cañizares (tècniques de composició per al flamenc) i Chiqui de la Línea (acompanyament al cant), entre altres mestres, finalitzant la carrera en 2013. Martín Melendez. De pares cubans neix a Moscú l’any 1982. Cursa estudis de violoncello clàssic al conservatori Amadeo Roldan i a l’I.S.A a l’Havana, Cuba. Des de primerenca edat s’endinsa en ritmes del món i músiques modernes com la salsa, flamenc i jazz donant-li al cello un altre camí i una altra visió més propera. Ha col·laborat amb: Pablo Milanès, Pavel Urquiza, Lucecita Benítez, Yusa, Haydee Milanès, David Torrens, Chano Dominguez , Reynald Colom, entre d’altres.
PUKAJ WAYRA (BOLÍVIA)
Divendres 5 de juny a les 21h Preu: 5 €
PUKAJ WAYRA vol dir en aimara ‘vent vermell’ i és l’expressió que ha recuperat una comunitat de músics de Bolívia residents a Catalunya. Són molt més que un grup de música tradicional, es tracta d’una comunitat conformada per més de 35 artistes, més una sèrie de persones que realitzen durant l’any les múltiples ofrenes a la Pacha Mama (mare terra) també anomenades ‘koas’. De manera regular, el primer divendres de cada mes, es reuneixen per realitzar un ritual comunitari. El proper divendres 5 de juny, PUKAJ WAYRA realitzarà dins del cicle Hamaques a la Sala Sandaru la celebració al sol (Inti Raymi), un ritual on les melodies estaran dedicades a la terra i al sol esperant bones energies i felicitat a la societat catalana.
Paz Bolívia és un ritme amb un fort accent prehispànic, compost per bombos, sikus i una barra de metall que sona conjuntament al ritme dels bombos, també es caracteritza per un temps lent, solemne i cerimoniós. ITALAQUE. Ritme que porta el mateix nom del Cantó de llengua aimara, és pertanyent a la província Camacho a La Paz Bolívia. Encara semblant al ‘khantu’ s’interpreta de forma més orquestral, i coordinat, on s’incorpora a un ‘Achachi’ (home vell) que va bufant una banya a compàs de la música. TARQUEADA. Ritme original de sant Pedro de Boga a Oruro Bolívia que s’interpreta en la collita de la papa, però també en les ‘anatas’ i carnavals. Compostos per tarqueros bombos i tambors creen un ritme alegre i contagiós.
Per als membres de PUKAJ WAYRA la música autòctona és el sentiment a les seves arrels, als seus avis, als seus idiomes SIKURIADA. Ritme original de la província Baptista Saavedra a originaris. La Paz Bolívia. És un ritme alegre i bipolar, convida a participar de la seva melodia ballant o tocant sikus de diferents Dins dels diversos ritmes que interpreten es poden destacar: KHANTU. De la regió de Charazani, de majoria Quechua, a La dimensions, acompanyats d’un bombo i tambor.
MAYTE MARTÍN DIJOUS FLAMENCS Dijous 11 de juny a les 20h Preu: 10€ (gratuït socis El Dorado) Es va iniciar en un concurs celebrat en 1985, passant a actuar a les penyes flamenques radicades a Catalunya. Dotze anys després es va alçar amb la Lámpara Minera, màxim guardó del prestigiós Concurso Nacional de la Unión (Múrcia), amb el que el seu nom va començar a sonar dins el món del flamenc. La seva qualitat la va ratificar a Còrdova, el 1989, concedint-li un altre trofeu nacional. Als seus dots indiscutibles de cantaora s’uneixen les de bona guitarrista i compositora flamenca.
El seu repertori és llarg i ample, però el seu amor pel flamenc no exclou, com ocorre en molts casos, la passió per altres músiques. El seu treball, en companyia del pianista de jazz Tete Montoliú, lamentablement desaparegut, va donar com a fruit un àlbum brillant de boleros que coronava una llarga i fructífera col·laboració en espectacles en directe. En els últims temps Mayte ha col·laborat amb la bailaora Belén Maya en nombroses ocasions.
L’aparició de Mayte va ser un revulsiu en el panorama flamenc català; ella ha estat animadora i guia en els començaments de grans artistes com Miguel Poveda. Mayte interpreta el flamenc amb una dolçor emocionant i un coneixement fonamental.
Amb Querencia, publicat per Virgin Records, i després de sis anys d’absència discogràfica en el terreny flamenc, la cantaora catalana demostra ser un dels guies fonamentals de les noves generacions del flamenc.
ALEIX TOBIAS SOLO CONCERT
“MORSE”
Dimecres 17 de juny a les 21h Preu: 7€ Nascut el 1976, realitza estudis de bateria a l’Escola de Música The Royal Festival Hall, Newcastle, Morges, The Opera House de Badalona i al Taller de Músics de Barcelona amb David Xirgu, del Caire, Tàrrega i Encontres de Percussió (entre molts Àlex Ventura i Tito Busquets, i de percussió amb Ernest Martínez d’altres). i Enildo Rasúa. Complementa aquesta formació acadèmica amb llargues estades en l’Àfrica Occidental i Turquia. Com a intèrpret és membre dels grups Tactequeté i Coetus des de la seva fundació, col·laborant també amb formacions i solistes com Misirli Ahmed, Eliseo Parra, Las Migas, Silvia Pérez Cruz, Erkan Irmak, Carles Dènia, Cia. Elèctrica Dharma, Refree, Kepa Junkera, Xirriquiteula Teatre, La Fura dels Baus, Martí Serra, La Companyia de Dansa Emilio Hernández, Elisabet Raspall, Marina Rossell, Big Band de Miguel Ángel Blanco i Jerry González, Camut Band, La Shica, Maracatú, Jaime Basulto, Lídia Pujol, Almasala, Angelika Akbar, Toc Mut, Llama, Eduard Iniesta… I en festivals com el Flamenc de Ciutat Vella,
LA NIT MÉS LLARGA
WORKSHOP DE TEATRE PER A JOVES + MOSTRA DELS ESPECTACLES CREATS Workshop: divendres 26 de juny des de les 23.59h fins les 6h. Preu: 20 € Mostra: dissabte 27 de juny a les 21h. Preu: 3 € El dissabte 27 de juny a les 21h es mostraràn a públic les peces A les 6 del matí el procés creatiu haurà finalitzat i estarà a punt teatrals creades en una sola nit pels joves inscrits al workshop per a ser mostrat a públic la nit següent. Tota una experiència creativa que et permetrà aprendre dels més grans sota la llum “LA NIT MÉS LLARGA”. de la lluna. Al Sandaru ens hem proposat el repte de tancar-nos tota la nit fins a que surti el sol. Invocar les muses i fer un obra de teatre. Això és per mi? Quant val? Què he de fer si m’hi vull apuntar? Sí, sí... en una nit... Ho has llegit bé! Sí, és per tu si t’agrada el teatre, tens entre 16 i 25 anys i vols Escriure, dissenyar, dirigir, actuar... tot en una nit! I què passa l’endemà? L’endemà a la nit ho mostrarem al pú- aprendre a prop de grans professionals de les arts escèniques. El preu del workshop és de 20€. blic!! El període de preinscripció serà del 20 al 27 de maig de 2015. Durant aquella setmana caldrà que omplis i ens enviïs la fitxa Què és LA NIT MÉS LLARGA? Una experiència teatral concentrada en una nit on tindràs d’inscripció que trobaràs al blog de la sala sandaru: http://esl’oportunitat de viure tot el procés teatral des de la creació cenicsandaru.blogspot.com.es/ El 29 de maig de 2015 des de fins la presentació de la seva peça davant del públic. La in- l’organització et confirmarem la teva plaça. terpretació, la direcció i la dramatúrgia seran les grans protagonistes d’aquesta vetllada, i comptarem amb el suport i els Tinc preguntes. On puc trobar més informació? coneixements de grans professionals del món del teatre com Pots enviar-nos un mail a info@ccparcsandaru.cat i mirarem de resoldre tots els teus dubtes. Marc Rosich, Xavi Àlvarez i Jordi Prat i Coll.
André
Cia La Subterrània Dimarts 30 de juny a les 21h Preu: 6 € França. 1914. Algun lloc sota els camps de Marne. El soldat André excava un forat cap a les profunditats de la terra per intentar escapar de la batalla. Està sol. Els seus companys de fugida l’han abandonat. Les restes d’un soldat alemany són la seva única companyia. A cinquanta metres de la superfície, el món no es veu de la mateixa manera. Els que com ell han viscut sols molt de temps, duent una existència de talp, no poden romandre en silenci. Aquest monòleg ens parla tant de la vulnerabilitat de l’ésser humà , com de la seva fortalesa a l’hora d’adoptar una posició crítica davant el món. Entre l’al•lucinació i el record, la por a la
incomunicació i el dret a resistir, la decisió d’André de fer seva una esquerda impossible tracta de posar en dubte la maquinària que, cada dia, ens obliga a retrocedir i a avançar. .
Fitxa artística
Intèrpret: Xavi Álvarez Direcció i Dramatúrgia: Dionisio Sánchez Grafisme: Anna Prats Tècnic de llum i so: Marc Juncosa Disseny de l’espai sonor i vídeo: Joan Alcaraz Fotografia: Laia Prats
JUAN FALÚ (ARGENTINA) Dimecres 15 de juliol a les 20h Preu: 10€ Alfredo Juan Falú —o Juan Falú, com és conegut popularment—, és un guitarrista, i compositor argentí de folklore, nascut a Tucumán, Argentina, el 10 d’octubre de 1948, encara que viu actualment al barri de Boscatge de Buenos Aires. És nebot d’Eduardo Falú. És el director del cicle musical Guitarras del mundo, una trobada que reuneix guitarristes coneguts de tot el món. És, així mateix, un dels dos artífexs del cicle Maestros del alma, en el qual, al costat de la pianista argentina Hilda Herrera, es va homenatjar als màxims referents de la música folklòrica argentina vius. Entre els homenatjats pel cicle es troba el seu amic Pepe Núñez amb qui va compondre per correu una part important de la seva obra quan va estar exiliat a Brasil, durant
la dictadura argentina de 1976 a 1983 que es va portar la vida del seu germà Lucho, i de la qual ell es va salvar gràcies al seu oncle Eduardo. És docent del Conservatori Manuel de Falla de Buenos Aires, en l’assignatura de carrera Ritmes i formes del folklore i la música ciutadana, a més de col·laborar en la creació de la primera Carrera Superior de Folklore i Tango de Buenos Aires.
I a més...
Cinema Fòrum amb l’Associació de Veïns del Parc “El cinema fòrum de l’Associació de Veïns del Parc té l’objectiu de visionar diferents realitats socials mitjançant la projecció de documentals i pel·lícules que donin pas a un debat-col·loqui d’interès comú.
LOS CHICOS DEL CORO Dimecres 22 d’abril a les 18.30h. Entrada lliure Tractarem el tema “Educació i Art”.
Sinopsis: Clément Mathieu, professor de música aturat, accepta un lloc com a professor vigilant en un internat de reeducació de menors. El sistema repressiu aplicat pel director commociona a Mathieu. Ensenyant-los música i cant coral a aquests nens tan difícils, Mathieu transformarà les seves vides quotidianes.
EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD Dimecres 20 de maig a les 18.30h. Entrada lliure Tractarem el tema “El dol: la vida ens dóna i ens treu”.
Sinopsis: Un grup de britànics de la tercera edat viatja a l’Índia per gaudir del seu retir, atrets per la publicitat del renovat hotel Marigold. Però el que es trobaràn a la seva arribada no és ni l’ombra del que aquest hotel va ser en els seus millors dies...
ARRUGAS Dimecres 3 de juny a les 18.30h. Entrada lliure
Tractarem el tema “Viure a casa. Propostes per a la desinstitucionalització”. Sinopsis: La història d’Arrugas està ambientada en un geriàtric i gira al voltant de l’amistat entre dos homes d’edat avançada, un d’ells en les primeres etapes de la malaltia d’Alzheimer. Convidats: membres de la OVI (Oficina de Vida Independent).
NOTÍCIES I CONVOCATÒRIES De l’1 al 15 de juny
S’obre la convocatòria del Mostra’T 2015
El Mostra’T és un dels projectes que formen part de la línia de suport a la creació i les arts escèniques del centre. El seu objectiu és obrir la Sala Sandaru com a espai d’exhibició per a companyies d’arts escèniques, per tal de facilitar i potenciar la difusió de les seves obres i projectes davant del públic i professionals del sector. El Mostra’T es concreta en la selecció de diversos espectacles per a una mostra en format concurs de companyies amb la qualitat i el risc com a principis de les seves obres. Les obres de teatre seleccionades es presentaran un divendres dels mesos compresos entre setembre i desembre del 2015, a les 20.30h. L’espai d’actuació serà la Sala Sandaru. Una sala amb capacitat per a 180 persones, escenari tipus rosco de 7m d’ample, 5m de fondària i 40 cm d’alçada, 2 vestuaris, i equip d’il·luminació i so. De l’1 al 15 de juny s’obrirà la convocatòria de la cinquena edició del Mostra’T. Del total de projectes presentats se’n farà una selecció per a la mostra. El premi del concurs s’atorgarà a partir de la decisió d’un jurat format per persones vinculades al centre cívic i al món del teatre. Enguany el Mostra’T compta amb la col·laboració de la Nau Ivanow, oferint la possibilitat de presentar l’espectacle guanyador a la seva sala. Cada companyia rebrà el taquillatge íntegre aconseguit el dia de la seva exhibició al Mostra’T 2015, i el premi d’aquesta edició serà el següent: - La possibilitat d’establir-se com a residència del gener al juliol del 2016 al centre cívic. - La possibilitat d’actuar dins la programació d’arts escèniques de la Sala Sandaru, rebent el taquillatge íntegre aconseguit aquell dia. - Dotació econòmica de 300 euros. - Presentació de l’espectacle a la Nau Ivanow. Consulteu les bases de la convocatòria: www.ccparcsandaru.cat http://escenicsandaru.blogspot.com.es/ Més informació:
NOTÍCIES I CONVOCATÒRIES Convocatòria oberta permanent
Convocatòria oberta per al Petit Sandaru
Petit Sandaru és el cicle d’espectacles infantils i familiars de la Sala Sandaru, que es concreta en la realització de diverses representacions, de caràcter multidisciplinar, per a la transmissió de valors als més petits a través de les diferents disciplines artístiques. Les representacions es duen a terme el primer diumenge de cada mes al matí, d’octubre a abril, seguint el curs escolar. La programació del cicle es tanca durant el mes de juny. Les companyies interessades en actuar al Petit Sandaru podeu adreçar el vostre dossier o demanar més informació a info@ccparcsandaru.cat.
Convocatòria oberta permanent
Presenteu el vostre documental a la Sala Sandaru
El Sandaru vol donar suport als creadors audiovisuals emergents oferint-los un espai on presentar els seus documentals i projectes audiovisuals. El Docu+ és un cicle mensual de documentals de temàtica social, en què després de la projecció s’obre un espai de reflexió i diàleg entre el públic i els autors del film. Si tens un projecte i el vols presentar al Docu+, envia la teva proposta a info@ccparcsandaru.cat. Convocatòria oberta permanent!
Convocatòria oberta permanent
Envieu-nos les vostres propostes de concerts
Projecte musical de la Sala Sandaru que busca ser un punt de trobada al barri per als amants de la bona música. Es tracta d’una programació estable i rica en varietat, on tenen cabuda sons i ritmes d’arreu del món. El projecte va néixer el 2012 i, tot i la seva curta vida, ja han pasat per la Sala Sandaru artistes com D’Callaos, Daniel Higiénico, Qbamba, Tal.Ben.Ari o El Sobrino del Diablo, entre molts altres. Si voleu fer un concert a la Sala Sandaru podeu enviar la vostra proposta a marcc@ccparcsandaru.cat. Convocatòria oberta permanent!
SALA SANDARU La Sala Sandaru és la sala principal del Centre Cívic Parc Sandaru i porta el nom d’un dels refrescos de l’Organització D, empresa que tenia les seves instal.lacions on ara hi ha el centre cívic. SANDARU era el refresc estrella dels anys seixanta: fresc, natural, original, per a grans, joves i nens. La Sala Sandaru s’aferra a aquestes característiques per no perdre mai l’autenticitat amb la qual sempre s’ha caracteritzat. En aquesta sala s’hi realitzen tot tipus d’activitats culturals: espectacles de teatre, concerts, conferències, presentacions, projeccions de documentals i altres activitats. Algunes dades tècniques: Sala amb capacitat per a 200 persones assegudes i 300 persones si es retiren les grades. Escenari tipus rosco de 7m d’ample per 5m de fondària i 40cm d’alçada / 2 vestuaris / Equip d’il·luminació i so. Fitxa tècnica: https://bit.ly/RaiderSalaSandaru Contacte Música: Marc Caballero: marcc@ccparcsandaru.cat Arts escèniques: Kris Broto: krisb@ccparcsandaru.cat Docu+: Mireia Bofill: mireiab@ccparcsandaru.cat Petit Sandaru: Rosa Carbonell: rosac@ccparcsandaru.cat L’equip del Sandaru som: l’Alda, la Marta, la Mireia, en Marc, la Kris i la Rosa. T’esperem!