Divendres a les 21h Del 10 d’ctubre al 12 de desembre
mostra’T Arrenca la quarta edició del Mostra’T, cicle d’espectacles d’arts escèniques en format concurs. L’objectiu del Mostra’t és obrir la Sala Sandaru com a espai d’exhibició per a companyies d’arts escèniques, per tal de facilitar la presentació de les seves obres davant de públic i professionals del sector. El projecte forma part de la línia de suport a la creació i a les arts escèniques del Centre Cívic Parc Sandaru. Enguany el Mostra’T presenta una selecció de cinc espectacles on tenen cabuda la comèdia, el drama, l’humor negre i el cabaret, de la mà de les companyies Volanteatre, Cristina Molina, Impuls Teatre, Reial Canina i Kadiram Teatre. Es tracta dels projectes finalistes de la convocatòria, seleccionats entre els 51 projectes presentats El premi consisteix en una dotació econòmica de 300€, la presentació de l’espectacle a la Nau Ivanow i la possibilitat d’establir-se en residència del gener a juliol del 2015 per a assajos, així com la d’actuar dins el mostra’T 2015 amb un nou espectacle. A partir de la votació popular i de la decisió d’un jurat format per professionals del sector teatral, es decidirà el guanyador del Mostra’T 2014.
M.I.E.R.D.A
Companyia Volanteatre Fitxa artística
Divendres 10 d’octubre a les 21h Preu: 6 € (consumició inclosa) El text de l’obra, escrit entre Veneçuela i Catalunya, ens explica les vides de nou personatges que es troben de sobte amb situacions que surten del seu control. Una reflexió de com la vida ens sorprèn i, amb un somriure burleta, destrueix el nostre sistema de creences, això que ens fa tocar de peus a terra, literalment ens mou el terra i ens deixa surant en un mar de dubtes. Ha arribat l’hora de caure, aixecar-se i seguir endavant. El títol de l’obra vol reflexionar irònicament sobre l’analogia amor - merda, atenent a l’expressió quotidiana i col·loquial en què acostumem a dir que estem tocant fons. Anar-se’n o enviar a un altre a la merda és una cosa que fem quan ja no podem més. Fent ús de la tragicomèdia, o del “dramedy”, el text i la posada en escena pretenen col·locar l’espectador en el centre de la seva pròpia existència, mobilitzant les seves
Text original: Nathalia Paolini Diseny Gráfic: Ana Méndez Diseny Escenogràfic: Sara Espinosa Diseny de Vestuari: Eugenia Gusmerini Intèrprets: Martín Brassesco, Gerard Montane, Cecilia Ráfols, Silvia de la Rosa, Noèlia Lleixà, Elizabeth Urbina, Damià Domènech, Sergio Martínez Laca, Jèssica Casal, Nathalia Paolini. Producció: Nathalia Paolini i Jèssica Casal Direcció: Nathalia Paolini i Sergio Naranjo pròpies experiències, allò que calla o que crida, els moments de tempesta que afortunadament són passatgers, les proves superades, els dolors plorats i les alegries rigudes. La comprensió com a éssers humans, l’inesperat, l’amor, l’amistat. Tot allò que ens dóna humanitat. La fragilitat i la necessitat de relacionar-nos, de sentir-nos estimats, acceptats i compresos. De tenir un lloc en el món. I després de l’espectacle... FEM UN PONGO PARTY? A càrrec de la Núria Cela Farem un repàs de l’espectacle, i podreu guanyar fabulosos premis.
UN DIA Y SIGLOS Companyia Cristina Molina
Divendres 24 d’octubre a les 21h Preu: 6 € (consumició inclosa) Espectacle musical d’humor en què els espectadors triaran els personatges que més tard es representen en un joc interactiu i purament improvisat. Una benvinguda a l’estil ‘Cabaret Alemany’, Pre-història, Juana de Arco, Edith Piaf, Madona, Coco-Chanel, Chavela Vargas, Sofia Loren, Tina Turner... Una posada en escena de personatges que van marcar la història del món. Situacions que desenvolupen una trama de tragèdia, representades amb molta comèdia, per tractar de quotidianitzar l’heroi, convertir l’ordinari en extraordinari. Un día y siglos és una visió canalla i única sobre el temps i com fer història, on el passat i el present, la llum i la música, l’intèrpret i l’espectador dansaran descaradament junts per crear un moment que pot transcórrer en un dia i segles.
Fitxa artística
Guionista i intèrpret: Cristina Molina Direcció artística: Gabriel Walter Galotti Veu en off: Francesca Masclans Tècnic de llums i so: Erik Corbella
I després de l’espectacle... FEM UN PONGO PARTY? A càrrec de la Núria Cela Farem un repàs de l’espectacle, i podreu guanyar fabulosos premis.
ENEMIC PÚBLIC Companyia Impuls Teatre
Fitxa artística
Divendres 7 de novembre a les 21h Preu: 6 € (consumició inclosa) Cent trenta dos anys després de la seva estrena, el text d’Henrik Ibsen Un enemic del poble conserva una lamentable actualitat. És inqüestionable que demostra un profund coneixement de la naturalesa humana i col·lectiva: la supèrbia o desprestigi de la classe política, la corrupció, el perjudici ecològic generat per l'home, la manca d'ètica de molts mitjans de comunicació, el paper de les majories "absolutes", la crisi de la "comunitat" en haver d'escollir entre "protecció o llibertat" i les debilitats, actituds egocèntriques o corruptes que minen el progrés i el benestar. Temes controvertits i rabiosament actuals que Ibsen posa cruament sobre la taula escènica.
Actors: Eva Moreno Bosch, Mireia Pons Garcia, Vicenç Pérez, Àngel Miquel, Miquel Olivé, Cristina Montalbán, Toni Lucas i Natàlia Trejos Direcció: Jordi Riera i Romaní Adaptació: Eva Moreno, Jordi Riera i Mireia Pons Assessorament lingüístic: Imma Gómez So: Manolo Marqués Il·luminació: Albert Segura i Josep Montoliu Disseny i direcció d’atrezzo i escenografia: Eva Moreno i Mireia Pons Construcció de decorats: Jesús Raventós i Miquel Olivé Adaptar un text escrit l’any 1882 no és una tasca senzilla. Estem, però, davant d’una proposta atrevida i lliure que, a partir del text clàssic d’Ibsen, n’ha desplegat un nou guió sense perdre en cap moment de vista la proposa original de l’autor, però actualitzant-ne algunes de les seves tesis i fins i tot capgirant-ne alguna. I després de l’espectacle... FEM UN PONGO PARTY? A càrrec de la Núria Cela
Ibsen converteix les seves obres en grans temes de debat. Ja a la seva època va ser considerada una obra escandalosa, Farem un repàs de l’espectacle, i podreu guanyar decididament polèmica i en bona mesura autobiogràfica. fabulosos premis.
RENTADORES
Companyia Reial Canina Fitxa artística
Divendres 21 de novembre a les 21h Preu: 6 € (consumició inclosa) “Quan ens toca triar? Quan ens tocarà triar el que realment volem? Quan podrem?” Rentadores és una peça de petit format de teatre contemporani que pretén apropar-nos a un moment crucial a la vida d’una parella: la nit en què, dins d’una bugaderia d’una gran ciutat, es replantejaran els fonaments de la seva relació i decidiran com encarar el seu futur, marcat per un present i un passat ple de silencis i secrets.
Intèrprets: Júlia Santacana i Marc Miramunt Direcció i Dramatúrgia: Sílvia Navarro Ajudant de Direcció: Tona Siñol Escenografia i Vestuari: Xavi Biel i Sílvia Navarro Disseny de Llums: Toni Font i Tània Gumbau Espai Sonor: Sílvia Navarro Grafisme i cartelleria: Lídia Navarro Vídeo: Pere Gimenez i Gabriel Valiente Producció Executiva: Sílvia Navarro per a la Reial Canina
a l’altre, d’allò que ens fa diferents dins de la multitud, a poder escollir en comptes de deixar-se arrossegar. Una reflexió sobre l’amor en l’actualitat. Pot l’amor confluent que cerquen els personatges imposar-se sobre els paradigmes arrelats i arcaics de l’amor romàntic imperants a la nostra societat?
Acompanyarem la parella durant aquest viatge emocional per la seva relació i serem testimonis de com s’estableix la lluita per I després de l’espectacle... acabar amb la rutina d’una relació en punt mort. FEM UN PONGO PARTY? A càrrec de la Núria Cela L’obra ens parla de la comunicació i la incomunicació en la parella, de la maternitat, de la pèrdua i del dol i, sobretot, de la Farem un repàs de l’espectacle, i podreu guanyar necessitat de trobar allò que ens connecta de manera inequívoca fabulosos premis.
LA NIT DE LES TRÍBADES Companyia Kadiram Teatre
Fitxa artística:
Divendres 12 de desembre a les 21h Preu: 6 € (consumició inclosa)
La Companyia Kadiram Teatre neix l’any 2012 sota els auspicis de Francesc Amaro, director professional de teatre amb una llarga trajectòria en el món de l’ensenyament teatral. La companyia es proposa fer un teatre per al gran públic, però sense oblidar el risc i la seriositat en la tria de textos. Amb La nit de les tríbades volen enfrontar-se a un text de complicada construcció però un magnífic exercici per als actors. A Kadiram Teatre han treballat molt dur per intentar construir uns personatges versemblants i s’han deixat la pell per fer la seva humil aportació treballant i assajant una obra increïble i molt humana. La dedicació dels actors en els assajos, així com en la recerca de material de vestuari i d’objectes i en la realització de l’escenografia ha estat admirable.
Actors: Santi Margarit, Maria Rivera, Sonia Planas i Àlex Mena Autor: Olov Enquist Adaptació: Joan Yago Direcció: Francesc Amaro Ajudant de direcció: Alicia Muñoz Moviment: Cristina Martí Tècnic de llum i so: Jordi Agut Muntatge visual i disseny gràfic: Santi Margarit
Assistim a un intent d’assaig de La més forta amb un testimoni d’excepció: el seu autor, August Strindberg. Un assaig que mai no s’acaba de dur a terme per la reacció d’August en veure que la seva dona, Siri, que interpreta un dels papers, ha comptat amb la seva amiga Marie Caroline per interpretar l’altre personatge, ajudades per l’actor de moda, Viggo Schiwe. Per damunt de la versemblança biogràfica, l’obra planteja un irreconciliable món d’homes i dones amb identitats en guerra. I després de l’espectacle... FEM UN PONGO PARTY? A càrrec de la Núria Cela Farem un repàs de l’espectacle, i podreu guanyar fabulosos premis.
SALA SANDARU La Sala Sandaru és la sala principal del Centre Cívic Parc Sandaru i porta el nom d’un dels refrescos de l’Organització D, empresa que tenia les seves instal.lacions on ara hi ha el centre cívic. SANDARU era el refresc estrella dels anys seixanta: fresc, natural, original, per a grans, joves i nens. La Sala Sandaru s’aferra a aquestes característiques per no perdre mai l’autenticitat amb la qual sempre s’ha caracteritzat. En aquesta sala s’hi realitzen tot tipus d’activitats culturals: espectacles de teatre, concerts, conferències, presentacions, projeccions de documentals i altres activitats. Algunes dades tècniques: Sala amb capacitat per a 200 persones assegudes i 300 persones si es retiren les grades. Escenari tipus rosco de 7m d’ample per 5m de fondària i 40cm d’alçada / 2 vestuaris / Equip d’il·luminació i so. Fitxa tècnica: https://bit.ly/RaiderSalaSandaru Contacte Música: Marc Caballero: marcc@ccparcsandaru.cat Espectacles familiars: Eva Quintà: info@ccparcsandaru.cat Arts escèniques: Kris Broto: krisb@ccparcsandaru.cat L’equip del Sandaru som: l’Alda, la Marta, la Letícia, l’Eva, en Marc, i la Kris. T’esperem!
Equipament gestionat per