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MAGAZINE OF GRAPHIC DESIGN
FLAT
La teoría del menos es más PRIMERA EDICIÓN
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CONTENIDO 3 ILUSTRADORES TAN PLANOS COMO KIM KARDASHIAN
ENTREVISTA CON EL DISEÑADOR ERIC JARDÍ
El diseño es TENDENCIAS CLAVE PARA LOS DISEÑADORES DIGITALES EN 2017
SIMPLE
por eso es tan COMPLICADO Paul Rand
DISEÑO UX CUANDO EL MENOS ES MÁS
UX
EL BAILE DE LAS FOTMAS
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ALDO CRUSHER
3 ILUSTRADORES
TAN PLANOS COMO
KIM KARDASHIAN La ilustración Flat es una tantas técnicas y estéticas de representación en esta disciplina. Ejecutarla parece sencillo gracias a la manera en que se forman figuras complejas con agrupación de
figuras sencillas, pero esto es en realidad un arma de doble filo, se necesita de un gran sentido de composición y ritmo para lograr resultados altamente efectivos y estéticos..
Foto sin autor ni titulo
Aldo Crusher se ha colocado como un joven talento que comunica a través de su lenguaje visual, y además la forma
en la que percibe el mundo que le rodea; exaltando la geometría, el color y la síntesis de conceptos.
Ilustración de Aldo Crusher para la revista Aire
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3 ILUSTRADORES TAN PLANOS COMO KIM KARDASHIAN
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PJ OFFNER
JORSH PEÑA
PJ Offner es uno de 22 años de edad, nacido, criado y actualmente vive en Cape-Town, Sudáfrica. Ilustrador de profesión, siempre ha sido un apasionado de dibujo y figurado. Él lo hace todos los días por lo que puede ser que también se les paga por hacer precisamente eso.
Jorsh Peña es un diseñador e ilustrador de Mexicali, Baja California que ha encontrado en la simetría, el color y la geometría el estilo perfecto para crear imágenes. Como si se tratasen de escenas congeladas, sus ilustraciones despiertan en nosotros la curiosidad por conocer lo que sus personajes esconden.
Directamente de los estudios secundarios, comenzó a estudiar diseño gráfico en la escuela AAA de la publicidad antes de que él comenzó a trabajar como ilustrador en amicollective, una ilustración sorprendente y estudio de animación. Ilustración de DJ Offner
Nuestra colaboradora Eunice Suárez platicó con él para conocer más de su trabajo.
Ilustración de Jorsh Peña
FUENTE http://revistapicnic.com/baile-las-formas-5-ilustradores-tan-planos-kim-kardashian/
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ENTREVISTA / ERIC JARDÍ
ENTREVISTA / ERIC JARDÍ
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Eric Jardí Barcelona (1964). Cursó diseño gráfico en Elisava. Fundador del estudio Propaganda en 1998 y co-fundador de Type-0-Tones. Su trabajo se centra en el diseño editorial, cubiertas para libros, ilustraciones e imagenes corporativas. Labor que compagina con la formación especializada en diversas escuelas y universidades europeas.
Fotografía sin autor
Maquetaciónes y diseños de Eric Jardí
¿QUÉ REQUISITOS CONSIDERA PARA SER UN BUEN DISEÑADOR?
¿USTED CREE QUE LA LIBERTAD CREATIVA DEBE SER UNA CONDICIÓN PARA EL DISEÑO?
CUANDO AFRONTA UN NUEVO PROYECTO ¿COMO ES SU PROCESO CREATIVO?
¿QUÉ PIENSA SOBRE “EL MENOS ES MÁS” EN EL DISEÑO?
–Diseño gráfico es planificar, crear, dirigir y crear mensajes en dos dimensiones. A veces partes de cero y a veces incorporas el trabajo de otras personas como fotógrafos, ilustradores, fotógrafos… Un diseñador debe entender el problema, buscar las referencias, informarse del entorno, ver las posibilidades económicas y de plazos del encargo, saber con quien se puede colaborar y saber como se puede ejecutar.
–Sí, pero a veces el diseñador cumple también un papel de intérprete o de formalizador de algunas ideas. No es necesariamente un creador que necesita libertad absoluta. Es también un plasmador de cosas que han hecho otros. No tiene por qué dejar huella necesariamente.
–Depende de cada caso, pero en líneas generales hay unos cuantos pasos que uno no debería saltarse: conocer quién te hace el encargo y cómo es su sector, intentar saber qué necesita más allá de lo que te pide, conocer al destinatario de lo que vas a hacer y saber qué medios y de cuanto tiempo dispones.
Cabe resaltar que desde el punto de vista optimista podemos decir que es cierto que el simplificar elementos dentro de un diseño lo hace más limpio y si se aplica de la manera más adecuada realmente es funcional, no es necesario llenar de información visual acerca de lo mismo, si realmente se hace un estudio afondo de la manera más adecuada para reducir la información requerida podría funcionar muy bien.
10 TENDENCIAS CLAVES PARA LOS DISEÑADORES DIGITALES EN 2017 10 10
TENDENCIAS CLAVE PARA LOS DISEÑADORES DIGITALES EN 2017
Tendencias claves para los diseñadores digitales en 2017 Diseño responsive, Material Design Lite, diseño plano, uso del scroll infinito y el parallax, el uso de las imágenes animadas… son muchos los recursos con los que los diseñadores seguirán creando proyectos digitales este 2016. Una guía de tendencias. En el caso del desarrollo de software y el diseño digital también existen tendencias que son susceptibles de un listado. Desarrollo en la nube, interfaces de desarrollo de aplicaciones (APIs), uso especial de tipografías, crecimiento del storytelling, diseño responsive y uso del parallax o apuesta por la sencillez son preferencias para 2017.
MATERIAL DESIGN LITE
DISEÑO RESPONSIVE El diseño responsive, aquel que establece un único diseño para todos los dispositivos (escritorio, móvil y tableta), se convirtió ya en 2015 en la regla habitual para el sector digital.Son muchos los equipos wec que han
apostado por este diseño multidispositivo, fundamentalmente por dos razones: el consumo de contenido en dispotivos como teléfonos inteligentes y tabletas y la reducción de los tiempos de desarrollo.
El diseño responsive tiene algunas ventajas para los equipos digitales: -Mejora el posicionamiento en buscadores -Una experiencia de usuario distinta -Crece el número de conversiones
Una de las novedades que se presentaron en la conferencia de desarrolladores de Google de 2014 (Google I/O 2014) fue este Material Design Lite, una nueva tendencia en diseño para el sistema operativo Android, pero también para el resto de entornos. MDL es un conjunto de componentes de front-end que sirve a los diseñadores para montar interfaces sencillas para dispositivos móviles.
MDL es una tendencia complementaria a Paper Elements, un conjunto de elementos visuales para el desarrollo de UX para dispositivos Google. Desde botones, pasando por distintos tipos de menú a diseño tipo cards. MDL permite tratar el diseño casi como un tetrix, incorporando incluso elementos nuevos en diseños viejos sin tocar todo el código del proyecto.
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TENDENCIAS CLAVE PARA LOS DISEÑADORES DIGITALES EN 2017
DISEÑO PLANO
MÁS SCROLL INFINITO, MÁS PARALLAX
Minimalismo. Sin volumen, sin sombras, sin degradados o difuminados… El diseño plano es exactamente lo que expresa su propio nombre. Diseño plano. Y ahí encierra todo su potencial.
Hay usuarios que encuentran algo extrañas las páginas web del tipo One Page, aquellas donde el site prácticamente carece de menú y caen en vertical hacia abajo casi en un scroll infinito. La idea es apostar por más scroll, en el que el usuario descubre contenido hacia abajo, y menos clics de navegación por menú.
Es la apuesta por la sencillez extrema. El objetivo es aportar mucha información con la menor cantidad posible de recursos gráficos y comunicativos. Es un diseño que se aplica tanto en páginas web como en aplicaciones móviles. Un ejemplo paradigmático de diseño plano o flat design es la interfaz de usuario de Microsoft Windows 8 y 10 y lo que ellos mismos llaman Modern UI o interfaz de usuario moderna. La compañía de Redmond es una de las empresas que aplica el diseño plano desde hace algún tiempo. No son los únicos, Apple y Google también lo hacen.
Dentro de este tipo de páginas, destaca la técnica del parallax. Este permite el uso de imágenes y animaciones que aparecen y desaparecen en primer y segundo plano, lo que da al usuario la sensación de estar ante una página web con dos velocidades y gran profundidad. El uso del parallax y el scroll infinitivo tiene pros y contras:
EL USO CREATIVO DE LA TIPOGRAFÍA Cada día más los diseñadores utilizan la tipografía con un fin y no como un medio. La tipo como contenido propio, como elemento comunicativo. Cada vez más se usan las tipografías grandes, combinando su enorme poderío con imágenes, ilustraciones o animaciones. Son por tanto un elemento gráfico más, estético y capaz de comunicar emociones.
Herramientas como Google Fonts permiten a los diseñadores escoger las tipografías para su proyecto digital, tanto para titulares como para destacados, cabeceras, menús, párrafos de texto… Google Fonts facilita hacer todo tipo de pruebas con tamaños y estilo de tipos distintos. Este 2017 tendrá una combinación de tipografía creaiva
DISEÑO BASADO EN TARJETAS
FUENTE https://bbvaopen4u.com/es/actualidad/tendencias-para-2016-i-claves-para-los-disenadores-digitales
Páginas web de todo el mundo optaron por el diseño tipo cards o tarjetas. Este tipo de diseño aporta orden, contextualización, sencillez, eficiencia y es una solución nada compleja a nivel de diseño y desarrollo,
pero eso no significa que sea una técnica pobre o escasa de recursos, todo lo contrario. Empresas tan experimentadas como Google o redes sociales como Twitter o Facebook utilizan este tipo de técnica.
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CUANDO EL MENOS ES MÁS 15 2
CUANDO EL MENOS ES MÁS
CUANDO EL MENOS ES MÁS Muchos hemos escuchado la famosa frase “menos es más”, pero ¿sabemos de dónde proviene? Hoy vamos a ahondar en esa pequeña frase con gran significado para los que practicamos el diseño, la arquitectura o las artes. Esta frase fue dicha por un arquitecto muy importante para la historia de la arquitectura, se trata de Ludwig Mies van der Rohe. La frase “Menos es más” significa reducir algo a lo mínimo, a los elementos esenciales que componen la cosa. Todo lo demás disturba. Este famoso lema ha logrado instalar, desde las primeras décadas del siglo veinte, la idea de que las cosas simples son mejores que las complejas, que el adorno siempre está de más. Hoy en día existen diversos diseñadores que tratan de llevar acabo nuevas innovaciones estéticas, el tema de la simplicidad en el diseño, simplificar elementos dentro de un diseño lo hace más limpio y si se aplica de la manera más adecuada realmente es funcional. La nueva simplicidad en el área del diseño digital hace que la experiencia como usuario en los dispositivos sea más fácil y agradable. Aunque es fácil decirlo es complicado hacerlo, no cualquiera tiene el sentido grafico para reducir los elementos al mínimo, por eso la frase “El diseño es simple, por eso es tan complicado” de Paul Rand Editado por Cecilia Felix.
FUENTE http://mmm-minimalismo.blogspot.mx/p/el-minimalismo-piezas-graficas.html http://www.gatitojerome.com/2014/04/menos-es-mas.html http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10388.html#.WMBttTt95qM Una serie de carteles del estudio de diseño Exergian
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DISEÑO UX
DISEÑO UX
DISEÑO UX La Experiencia de Usuario o UX es un término que actualmente está en esa extraña posición de ser excitantemente nuevo para muchos, considerado como un componente esencial del proceso de diseño web por expertos de la industria, sin embargo la UX también genera un aire de misterio en torno a ella.
Esto es en parte porque es difícil definir exactamente qué es. Al ser entrevistados, los profesionales de la industria dicen que el término puede ser “subjetivo” y “difícil de describir”, ya que tiene varios significados asociados.
UX Design (User Experience Design) o “Diseño de Experiencia de Usuario” es una filosofía de diseño que tiene por objetivo la creación de productos que resuelvan necesidades concretas de sus usuarios finales, consiguiendo la mayor satisfacción y mejor experiencia de uso posible con el mínimo esfuerzo.
Toma forma como un proceso en el que se utilizan una serie de técnicas multidisciplinares y donde cada decisión tomada debe estar basada en las necesidades, objetivos, expectativas, motivaciones y capacidades de los usuarios.
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“EL COLOR NO SE AGREGA PARA HACER AGRADABLE AL DISEÑO... LO REFUERZA” PIERRE BONNARD
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La teoría del menos es más
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