M i n d s
Índice Catálogo 2014
Pág. Rumbo a las mentes de: • • • • • • • • • •
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Artistas Digitales Ilustradores Arquitectos Retratistas Diseñadores Gráficos Publicistas Fotógrafos Animadores Pintores Escultores
Alexey Kurbatov Juan Díaz Faez Natalie Lines Helen Green Mark Sarmmel Alex Trochut Paul Cezanne Marcel Duchamp Paul Gauguin Maurits Cornelis Esccher Andreas Preis Saul Bass Michael Kutsche Denis Gonchar Jason Chan Manolo Gallardo
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ALEXEY Kurbatov
Nacido en Moscú, con un estilo vanguardista al combinar técnicas manuales con el formato digital magistral dominio del dibujo, las texturas, la luz, la sombra y el color; es lo que podemos encontrar con en el trabajo del ilustrador, fotógrafo y diseñador ruso. Trabajó un tiempo como diseñador textil, finalmente como ilustrador, genera obras que hoy podemos ver en las páginas de la revista rusa Snob así como en portadas de discos y libros, posters e incluso una increíble línea de poleras. Sus trabajos son inspirados en la historia de la música, el arte, la literatura y el cine, mezcla distintos estilos como el cubismo y el cómic y el collage, que dan vida a paisajes urbanos y retratos (como los realizados a Marlene Dietrich, Frida Kahlo y Clint Eastwood entre otros.
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N A JU Díaz Faez Inquieto y curioso por naturaleza, divide su energía entre la investigación, el mundo gráfico y el audiovisual, en el que trabaja de operador de cámara en diversas productoras televisivas, publicitarias y musicales. Ha dirigido el documental Eremita Stew, premiado en el Festival Internacional de Cine de Gijón. No hace ni un par de años que se dedica al dibujo de manera profesional. Actualmente publica periódicamente en revistas como Yorokobu y Ling. Es uno de los miembros de la editorial de cómic Ultrarradio, con la que fomentan la difusión del cómic en todas sus vertientes y donde ha publicado su primera historia individual, Leónido Lemmy (Ultrarradio, 2012). También ha colaborado en Cortocuentos 2 (Astiberri, 2012). Ha realizado diversas investigaciones para la UCM y la UAM sobre la creatividad, el proceso creativo y su relación con la calidad de vida. En 2012, Astiberri publicó Éxito para perdedores, con guión de David Cantolla y dibujos de Juan Díaz-Faes.
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LIE NATA Lines Natalie Lines se especializa en el retrato, todos con ciertas características en común: delicadeza, de inspiraciones pop, colores pastel; retratos enfocados en el mundo de la moda y de la belleza juvenil que se vuelve imperecedera solo por la fuerza de estar plasmada en una ilustración. Natalie se ha esforzado mucho en crear un estilo fácilmente identificable, enfocándose en trazos delicados y en los detalles de los rostros y las texturas de la ropa que dibuja. Natalie nació en Birmingham, y ha trabajado para editoriales de Nylon e Instyle, también para campañas de moda de distintas marcas, ha plasmado vestidos de Alexander McQueen y Jil Sander, ha sido alabada por Lady Gaga. Parece que tomó por asalto el mundo de la moda, y que no piensa dejarlo pronto.
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HELEN Green
Helen Green es una británica de 21 años. Lady Gaga descubrió sus dibujos y le gustaron tanto que incluso le ofreció un trabajo en el Haus of Gaga, el equipo creativo personal de la cantante. A sus 19 años, Helen Green es una estudiante de arte, hija de una tradición de paisajistas y retratistas y la poseedora de un estilo particular que une el retrato con los mundos de la música y la moda. En acuarela, lápiz, carboncillo y tinta, su cuenta en Tumblr, dollychops.tumblr.com , es un proyecto personal con un año de vida que, entre experimentos de ensayo-error en diversas técnicas y una horda de seguidores que le han dado ya un nombre reconocido. Su trabajo llega a ser más estilizado que realista. Le gusta capturar diferentes caras y personalidades de manera tan fidedigna como se lo permite su estilo propio. Va alternando la ilustración de moda con retratos, reflejando cuán distinto expresa la gente su individualidad.
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MARK Sarmmel
Mark Sarmel es el alter ego de Mark Moreno ilustrador y diseñador y todo alrededor de persona creativa. Un graduado del Colegio de Estudios Creativos en Detroit, MI., Mark ha sido desde una parte de numerosas exposiciones colectivas en Nueva York, Los Ángeles, Detroit y hasta lugares tan lejanos como Australia. Como Illustrator su trabajo ha aparecido en Faesthetic, Vacío, Diseño es Kinky, DPI Taiwán, Somos Palabras e imágenes, y hermoso Decay. Más recientemente, fue parte de la exposición inaugural en el Bull Red House of Art de Detroit, MI.
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AL EX Trochut Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado a este diseñador gráfico catalán a ser toda una referencia en Europa. Entre sus clientes más destacados se encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format y Wieden.
Sus diseños, cargados de una tendencia minimalista, son de trazo elegante, detallado, a tal grado de transmitir indulgencia. La tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre destacará en su trabajo.
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L U PCA ezanne Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente. La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectónico.
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MARCEL Duchamp
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento. La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.
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PAUL Gauguin
Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y, en general, el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908). A su regreso de Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: Émile , Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.
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MA UR ITS Cornelis Escher A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. . Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
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ANDREAS Preis
Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, que ha trabajado para empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales, por trazar líneas, abusar de ellas y combinar figuras geométricas.
“Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet y algunos otros artistas”, dice Andreas en su sitio Web. Y agrega que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.
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SAUL Bass
Su nombre está ligado a algunos de los mejores títulos de crédito de la historia, como sus conocidas composiciones para las películas de Alfred Hitchcock (Psicosis, Con la muerte en los talones) o Martin Scorsese (Uno de los nuestros), entre otros. En cierta manera, Saul Bass introdujo el movimiento y el ritmo en el diseño gráfico, pronosticando la importancia actual que tienen los motion graphics dentro de las artes visuales. Por si fuera poco, Bass es el responsable de algunos de los carteles cinematográficos más celebrados del mundo, y de algunas de las identidades corporativas más recordadas de todos los tiempos.
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MICHAEL Kutsche
Es un artista alemán residente de Los Ángeles; ilustrador y diseñador de personajes. Michael comenzó su vida artística de forma autodidacta, trabajando en medios de comunicación, como la televisión y el cine, además de colaborar en páginas de internet y medios digitales. Kutsche expresa realidades paralelas a la nuestra con la aparición de monstruos, deidades, y generalmente personajes ficticios o de “comics”. Kutsche ha sido considerado en varias ocasiones por afamados directores de películas de ciencia ficción para el diseño de personajes. Un ejemplo de esto es el trabajo que realizó para la película“Alicia en el país de las maravillas” producción de 2008 con Tim Burton. Para los que vimos la película nos podemos dar idea de la gran confianza que Burton mostró en Kutsche puesto que los personajes que apreciamos en ella son idénticos a los diseñados por él.
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IS N DGE onchar Denis Gonchar es un artista digital e ilustrador de Ucrania, con un control muy profesional de trazos y formas. Su trabajo se centra principalmente en retratos y figuras, y muestra no sólo una excelente técnica para utilizar las herramientas digitales, sino también un ojo increíble para el color, los detalles y la composiciones.
Este artista es capaz de crear impresionantes composiciones utilizando únicamente Adobe Illustrator y Photoshop para crear todo el diseño. Su particular y expresivo estilo, acompañado siempre de una excelente técnica , da vida a personajes en una ilustración aplicada a la perfección.
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N JACShaO n Nació en 1938 California, estudio animación 3D en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, poco después cambio su carrera a la ilustración. Siempre está dibujando personajes para crear videojuegos, dibujos animados y cómics. A medida que fue creciendo, el amor por los videojuegos y la fantasía lo inspiraba más. Tras un par de años, comenzó la escuela en San Francisco practicando anatomía, empezó a estar expuestos a algunos de los maestros occidentales como Sargent, Leyendecker, Rockwell, y Frazetta. Se encantó con la estética del arte occidental y mejoro su dirección.
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MANOLO Gallardo
Pintor guatemalteco. Nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. También ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; Museo Vaticano, Roma, Italia; EXPO 92, en Sevilla, Casa Do Brasil, Madrid, España, etc.
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Pรกg. 19
Sindy Trinidad Sherry Chong Mario Gabriel Celeste Ruiz
846587356