Portfolio by celia.baptiste

PORTFOLIO

CÃ©lia Baptiste

CÃ&#x2030;LIA

BAPTISTE 2

Actuellement étudiante dans les domaines de la Communication graphique, visuelle et artistique ainsi que dans le Numérique, je suis très heureuse de vous présenter mon portfolio. Tous ces travaux sont issus de mes projets scolaires et personnels ainsi que de mes expériences professionnelles. Tous ont été réalisés avec application et passion. J’espère donc qu’ils vous plairont. Bonne découverte de mon univers, divers et coloré.

06.22.20.65.16 celia.baptiste19@gmail.com

https://lc.cx/P26A

DESIGN GRAPHIQUE 5

CHES BARATHON AFFI 2015 - 2016

Ces différentes affiches ont été réalisées pour le BDE de mon université. Êtant moi-même membre du bureau, je me suis proposée pour réaliser la communication autour des évènements que nous organisions, en l’occurrence ici, des Barathons. Ce qui est intéressant dans ce travail, c’est surtout la déclinaison de couleurs que j’ai décidé de faire pour chacune des éditions. Certaines affiches avaient un thème, comme par exmple ici, Halloween. J’ai aussi réalisé les bières au centre des affiches (voir p.43)

LE CERF

2014

Ce cerf a été réalisé sur Illustrator, trait par trait. Il était destiné à la création d’une marque fictive dans le cadre d’un cours de première année de Licence. J’ai décidé de ne garder que le cerf sur toute la charte graphique que j’avais réalisé. Il peut être décliné de diverses façon, que ce soit par la couleur des traits, mais aussi par la colorisation des formes intérieures. J’ai décidé de le présenter ici sur une affiche au fond bleu pour le faire ressortir et donner un aspect électrique à l’ensemble.

LE MANDALA

2015

Ca mandala a été réalisé en intégralité sur Illustrator à partir d’un dessin que j’avais fait sur papier. Certains éléments ont malgré tout été improvisés lors de la réalisation sur le logiciel. J’ai tout d’abord réalisé la structure globale pour ensuite me concentrer sur les détails. Tout comme le cerf, il est déclinable en diverses versions et a été présenté ainsi pour le mettre en avant. Ce mandala a été réalisé dans le cadre d’un projet vidéo en deuxième année de Licence (voir p.46).

CHÂTEAU PERCHÉ

2016

Ce logo a été créé dans le cadre d’un cours de marketing où nous devions réaliser la communication d’un produit ou d’un évènement réel ou fictif. Nous avons choisi le festival de Château Perché (festival existant), et avons travaillé autour de l’univers musical. Pour le logo, j’ai choisi un fond multicolor mais pâle, pour rester dans l’univers féérique qui caractérise l’évèvement. Le nom du festival est déstructuré pour montrer son aspect décalé et en dehors des normes établies. Enfin, la forme ronde du logo permet de l’intégrer facilement sur des outils de communication (autocollants, sacs, etc.).

LE WORLD VR FORUM

2016

Lors de ma deuxième année de Licence, j’ai effectué un stage au World VR Forum, une organisation dédiée à la VR et la AR en Suisse. Durant ce stage, en plus d’autres missions, j’ai réalisé la charte graphique du WVRF, ainsi que l’affiche de la première édition du festival et du forum annuel. L’effet de superposition d’image, ainsi que les couleurs, rappellent presque l’effet des lunettes 3D. Les lignes blanches qui structurent l’image symbolisent les différentes dimensions qui s’entrecroisent pour finir par s’effacer dans la VR. J’ai aussi eu la chance de créer la couverture et la mise en page d’un livre sur la VR écrit par un universitaire français. J’ai decidé de garder les mêmes codes de réprensation car le livre était vendu en parallèle du forum. Ce qui me rend le plus fière dans ces travaux, c’est la confiance et la liberté immense que mes maîtres de stage m’ont laissées lors de la réalisation de ces projets.

THE BAIT

2016

Le projet The Bait est un projet global réalisé en dernière année de Licence. Il correspond au dernier gros projet que nous avons dû réaliser. The Bait est avant tout une installation interactive. Le spectateur doit taper sur un bidon pour voir son image apparaître sur les écrans en face de lui. Nous avons dû créer un univers graphique autour de ce projet ainsi qu’un teaser (voir p.53). Le logo représente donc le bidon, élément central de l’installation. Notre sujet de fond étant le piège que peuvent être certaines images, nous avons décider de créer un logo très corporate, pour rester cohérent avec notre propos. Enfin, le piège qu’est l’installation est clairement visible dans le nom du projet, The Bait signifiant L’Appât en français.

THE APARTMENT

2017

Lors de ma dernière année de Licence, j’ai effectué un stage de trois mois en Suède, dans un studio de création graphique, The Apartment. J’ai décidé de présenter ici une partie de mon rapport de stage et, plus loin, les différents projets réalisés durant ces trois mois. Mon rapport de stage me semble assez représentatif de mon stage au sein du studio, car il rassemble une grande partie de ce que j’ai appris durant mon stage. Son design s’inspire énormément du style graphique nordique : coloré, décalé, et épuré à la fois. J’ai beaucoup appris durant ces trois mois, à la fois professionnellement et personnellement. Ce rapport de stage est une bonne synthèse de tout cela.

FLM WEEK-END

2017

Pendant ce stage, les principaux projets que j’ai réalisés étaient destinés au magazine suédois de cinéma FLM Week-end. En pleine refonte de leur site, j’étais chargée de créer différents éléments graphiques. Ces vagues colorées font partie de ces éléments. Elles sont utilisées pour la playlist que propose le site web. À chaque réactualisation de la page, la vague change aléatoirement. J’étais donc libre de créer des vagues diverses et variées, que ce soit en terme de couleur ou de forme.

FLM WEEK-END

2017

J’ai aussi créé ces petits logos pour le site du magazine FLM Week-end. L’idée était de pouvoir les placer sur les films recommandés par le magazine. Je les ai créés en m’inspirant des tampons apposés sur des documents certifiés et authentiques. J’ai essayé de jouer avec les formes et les polices, afin de proposer de multiples choix au magazine. Les pages suivantes montrent deux projets : - Le premier est la création d’un mock-up destiné au shop du site web. À partir d’une photo que j’ai prise du magazine, j’ai réussi à créer un mock-up sur lequel les créateurs du magazine n’ont plus qu’à incoporer la couverture du numéro voulu. - Le second est la création de plusieurs GIF destinés aux réseaux sociaux pour la sortie des nouveaux numéros du magazine. On y voit le magazine qui se feuillette tout seul rapidement, pour donner envie aux internautes de le lire et de l’acheter.

JOCKE

MÖTER

Mikaela Laurén MÖTER

Mikaela Laurén

&Jonna

JOCKE

&JONNA

MIKAELA LAURéN

MÖTER

Mikaela laurén

MÖTER

J O CK & E JONN A MÖTER

MIKAELA LAURÉN

JOCKE JONNA MÖTER

MIKAEL A L AURÉN

&Jonna

JOCKE

MÖTER

MIKAELA LAURéN 26

JOCKE & JONNA

2017

Toujours dans le cadre de mon stage en Suède, j’ai aussi réalisé le logo d’une future émission télévisée qui suit la rencontre entre deux stars du web suédois, Jocke et Jonna, et une autre personnalité (ici pour le test, la boxeuse Mikaela Laurén). Le but était que le logo soit coloré et joyeux, car l’émission est basée sur l’humour et les codes d’Internet. Le logo qui a finalement été choisi est le logo central, car son inclinaison permet de l’inclure dans un mouvement plus adapté à la vidéo.

IKHANA 2017

Ces projets sont les différents essais d’affiches que j’ai réalisés pour l’artiste Ikhana. C’est lors de mon stage en Suède que j’ai eu l’occasion de faire ce travail. Ces affiches ont trois styles très différents : ethnique, abstrait et simple. C’est l’affiche la plus simple qui a été choisie car elle met en avant la photo et surtout le logo de l’artiste. Ma plus grande fierté pour ce projet est que le poster choisi se soit retrouvé placardé dans les rues de Stockholm. Une première pour moi.

CERCLES

2017

Ces deux affiches sont des projets personnels que j’ai réalisés plutôt dans une optique d’expérimentation. Je voulais à ce moment là approfondir ma connaissance du logiciel Illustrator, ainsi que du travail multilogiciels que permet la suite Abode. Ce que je trouve intéressant dans ces deux affiches, c’est le mélange des formes et des motifs. Mais surtout, j’aime l’impression de 3D -qui est particulièrement présente dans la première affichealors que tout a été réalisé à l’aide de formes en 2D.

LES C(RÉ)ARTES

2018

Ce projet a été réalisé durant ma première année de Master. Nous devions créer un outil qui aide à développer la créativité de l’utilisateur. Nous avons donc imaginé les C(ré)artes, des cartes à jouer uniquement composées de mots et qui, par association d’idées, permettent d’aller plus loin dans l’imaginaire. Pour le logo, j’ai décidé de réaliser ce crayon en forme de C à deux mines pour symboliser, de par son côté irréel, la création et l’imaginaire. Nous l’avons ensuite décliné en différentes versions pour réaliser le dos de cartes. Nous avons basé notre charte graphique sur un ensemble de couleurs doux et pâle.

FABRIX

2018

Ce projet a été réalisé durant ma première année de Master, dans le cadre d’un cours de communication visuelle. Nous devions créer une affiche pour un festival de musique expérimentale fictif. J’ai décidé pour cela de faire quelques recherches sur ce que sont les musiques expérimentales et leurs origines afin de réaliser un travail cohérent. Les lettres du logo FABRIX ont été créées en référence aux boutons des tables de mixage des années 60. Le fond, composé de taches de couleurs, symbolise la diversité et la multiplicité des musiques expérimentales. Enfin, les courbes blanches rappellent les ondes sonores. Ici, tout tourne autour du logo central, élément clé de composition.

ILLUSTRATIONS 37

LA CARPE KOÏ

2015

Cette composition est un projet personnel avant tout réalisé pour tester ma tablette graphique. Cela faisait un moment que je dessinais cette carpe sur papier, et j’ai voulu lui donner vie sur ordinateur. Le texte écrit par dessus vient à mon sens faire passer ce projet de simple illustration à composition.

L’OURSON

2015

L’ourson est aussi un projet personnel. Il a un style différent de la carpe, plus fin, plus doux, moins franc. J’ai aussi voulu me tester à la colorisation de son écharpe et de ses joues.

LA BIÈRE

2015

Cette bière a été réalisée sur Illustrator pour les affiches du Barathon vues plus haut (voir p.7).

VIDÃ&#x2030;OS 45

VERS L’INFINI ET AU-DELÀ

2015

Cette vidéo a été réalisée dans le cadre de ma deuxième année de Licence. Le sujet de ce projet était Vers l’Infini et Au-Delà. Le mandala vu plus haut (voir p.10) a été créé pour cette vidéo. Je l’ai ensuite animé sur AfterEffects pour qu’il se dessine trait par trait en même temps que la caméra recule et laisse aparaître une multitude d’autres mandalas, tous reliés entre eux. Le mandala représente graphiquement l’infini, car il donne le sentiment de s’étendre sans cesse en son centre. D’un point de vue spirituel, il représente l’intériorité et l’inconscient, un chemin au-delà de soi. Le réseau formé par l’ensemble des mandalas symbolise des indivualités et des intériorités qui se connectent entre elles, à l’image des réseaux sociaux aujourd’hui. La vidéo est disponible sur mon site ou via ce lien : https://lc.cx/P2HC

THE RAINBOW NETWORK

2015

Cette vidéo a été réalisée durant ma deuxième année de Licence, dans le cadre d’un cours d’Art où nous devions réfléchir à la notion de Réseau. Nous avons décidé de représenter l’information à l’aide de colorants. Cette information plonge dans le réseau, se mélange à d’autres, et en ressort changée. Il est très difficile à sa sortie de savoir précisement sa source, ici sa couleur d’origine. Nous voulions traiter cette question avec poésie et c’est pour cela que nous avons voulu réaliser une vidéo esthétique, lente et douce. La vidéo est disponible sur mon site ou à ce lien : https://lc.cx/P2Vg

EXALTATION

2016

Exaltation est un cours métrage réalisé lors de ma deuxième année de Licence, dans le cadre d’un cours sur la scénarisation et l’analyse de film. Le film retrace l’histoire d’une rencontre amoureuse, visible seulement à travers des détails. Ces détails, infimes et presque invisibles en général, deviennent ici les éléments clés de l’histoire, les actions qui permettent aux deux personnages de se rapprocher et d’avancer. La vidéo est disponible sur mon site ou à ce lien : https://lc.cx/P2VG

LA CHASSE AUX MONSTRES

2016

Ce projet a été réalisé en partenariat avec Le Réseau Canopé et CITIA. Nous avons été réparti par binômes dans des écoles primaires et maternelles de HauteSavoie, afin de réaliser en coconstruction avec les enfants et les enseignants un film d’animation. Basé sur un conte étudié en classe par les élèves de maternelle de l’École de Bloye en Haute-Savoie, le film que nous avions réalisé retrace l’histoire d’un groupe d’enfants qui, en allant à la chasse aux monstres, se retrouvent nez à nez avec des obstacles qu’ils doivent surmonter. Ici, tout est réalisé en stop motion avec des Playmobiles et des décors réalisés par les enfants. Nous avons essayé de leur faire explorer les notions de montage, de film et d’animation, et de les rendre acteurs de ce projet. La vidéo est disponible sur mon site ou à ce lien : https://lc.cx/WMpa

THE BAIT TEASER

2017

Cette vidéo a été réalisée en dernière année de Licence, dans le cadre du projet The Bait (voir p.16). Il s’agit du teaser du projet. Le projet y est présenté romancé, car ce qu’on voit dans la vidéo n’est pas exactement ce qu’il se passe dans la réalité de l’installation. Ce teaser, presque comme un arrangement avec la réalité, un piège, reste cohérent avec notre postulat d’origine sur l’idée d’images trompeuses. La vidéo est disponible sur mon site ou à ce lien : https://lc.cx/P64A

MY PEOPLE

2018

My People est un projet de diaporama sonore réalisé dans le cadre de ma première année de Master. A partir d’un poème en prose de l’artiste Nikita Gill, nous avons réalisé ces photos, colorées et symboliques, pour illustrer son propos sur la beauté de la différence et des défauts de chacun. Nous avons choisi un format carré par rappeler le fait que Nikita Gill expose ses poèmes sur Instagram, mais aussi pour recentrer le regard du spectateur sur l’image qui lui est montrée à l’écran. Une voix off qui lit le poème accompagne les images tout au long de la vidéo. La vidéo est disponible sur mon site ou à ce lien : https://lc.cx/P2Hx

INSTALLATION 59

BLIND

2015

Ce projet a été réalisé en deuxième année de Licence. C’est une installation basée sur le son. Elle réinterprète le Mythe de la Caverne de Platon. Le spectateur est invité à prénétré dans l’installation qui est en forme de Y, et a la choix entre deux chemins : un calme et doux menant vers un cul de sac, et un éblouissant menant vers la sortie. Les couvertures de survies accentues les jeux de lumière à l’intérieur. Le son intervient ici comme amplificateur des sensations ressenties avec la lumière. Il intensifie le sentiment d’apaisement d’un des chemins, et accentue le sentiment désagréable de l’autre.